19408
Живопись, скетчи и аниме: где научиться рисовать в Петербурге
Peterburg2 продолжает рассказывать, чему и где можно научиться в Северной столице. На этот раз делимся секретами с теми , кто так и не оставил мечты о рисовании. С чего начать, что прочитать и куда отправиться за новым знанием – разбираемся с преподавателем студии "Пора рисовать!" Асей Александровой.
Хочу рисовать. С чего начать?
По мнению психологов, рисование полезно и для мозга, и для души. Такое направление как "арт-терапия" (в буквальном смысле – "лечение искусством") появилось еще в 1938 году, когда американский художник Адриан Хилл стал лечить больных туберкулезом с помощью красок и кистей. Считается, что результат таких занятий – рисунок или скульптура – выражает все человеческие страхи и переживания. Но не обязательно браться за кисть только при наличии психологических проблем. Рисование помогает развивать воображение и улучшать память и мелкую моторику. Наконец, в наши дни такое хобби стало одним из главных трендов в самообразовании. Так с чего же начать, если уроки рисования остались далеко в прошлом, но творческая натура рукам покоя не дает?
По словам иллюстраторов, первое и главное в занятиях по рисованию – понять, зачем вам это нужно. Ася Александрова, преподаватель студии "Пора рисовать!" и организатор одноименного фестиваля, говорит о трех распространенных среди ее учеников мотивациях:
Хочу круто рисовать. С такой установкой учиться довольно тяжело. Нужно понимать, что рисовать — это долго. Очень-очень долго вы будете рисовать не так красиво, как вам бы хотелось. А чем более высокий результат вы хотите, тем дольше придется его ждать. Если вы хотите рисовать действительно круто, важно помнить две вещи. Во-первых, сформулируйте для себя, что означает это "круто", чтобы точно понимать, к какой цели вы идете, что нужно сделать для ее достижения, и случайно не пропустить момент, когда вы достигнете желаемого. Во-вторых, научитесь получать удовольствие от процесса, ведь вам придется рисовать много-много.
Хочу работать иллюстратором. Эта цель тоже непростая, но более конкретная, а значит, двигаться с ней легче. Нужно понять, в какой области вы бы хотели работать (реклама, книги, интерфейсы, принты для одежды и т. д.), определиться со стилистикой и наполнять портфолио — сначала собственными проектами, а затем и клиентскими.
Нравится процесс рисования. Поздравляю! С этой мотивацией художнику живется комфортнее всего, ведь в рисовании очень важно, чтобы процесс приносил не меньшую радость, чем результат. Чем приятнее рисовать, тем больше времени вы будете этому уделять, а значит, ваш прогресс будет более быстрым.
Какой способ обучения выбрать?
В эпоху глобализации можно научиться чему угодно, не выходя из дома – был бы компьютер и интернет. Рисование не исключение: на одном только YouTube вы найдете не одну сотню видео-уроков, а онлайн-школы исчисляются десятками. Если добавить к интернет-ресурсам чтение специализированной литературы и изучение биографий художников, то может получиться весьма сносный, а главное, ваш личный учебный план. Но обучение в одиночестве перестает быть полезным, как только вы достигнете первых значительных результатов. Вам попросту будет не с кем себя сравнивать, чтобы оценить собственный прогресс и найти ошибки. Ася Александрова считает, что идеальный вариант – совмещение режимов "онлайн" и "офлайн":
Безусловно, у самостоятельного обучения есть свои плюсы (удобный вам график, акценты на том, что интересно лично вам), но без оценки со стороны сложно увидеть прогресс и ошибки, которые повторятся от работы к работе. Также здесь есть риск завязнуть в собственной критике. Когда не видишь прогресса, а результат не нравится, нужно обладать очень крепкой силой воли, чтобы не забросить рисование вовсе.
На мой взгляд, идеальная ситуация — когда вы можете изучить основы и получить базу вместе с преподавателем, а затем каждую из изученных тем прорабатывать самостоятельно, время от времени консультируясь с этим же преподавателем.
Где этому учат в Петербурге?
В Петербурге выбор художественных студий, школ, курсов, кружков необычайно велик, как и полагается городу с такой творческой атмосферой. Условия обучения – самые разнообразные, цены – на любой кошелек.
Где: Васильевский остров, ул. Уральская, 1, корпус 2, офис 229
Стоимость: от 4000 рублей за курс
В этой студии на Васильевском острове предлагают три курса "Рисунок", "Цвет" и "Воображение". Присоединиться к занятиям можно при любом уровне мастерства, для новичков студия подходит идеально – кроме обучения, там предлагают еще и все необходимые материалы и инвентарь.
Творческое объединение художников ARTICA
Где: ул. Караванная, 1, офис 217
Стоимость: уточняйте по телефону 961-88-07
В школе ARTICA можно начать обучение в любой момент – присоединяться к какой-либо группе вовсе необязательно. Здесь всегда рады тем, кто начинает "с нуля". С учениками работают молодые художники: почти у всех есть педагогическое образование, так что за доступность объяснения переживать не приходится.
Художественная студия Art&Metier
Где: ул. Белинского, 9
Стоимость: от 7000 рублей за курс
В студии учат новичков, готовят к поступлению в художественные вузы и даже организовывают art-путешествия в разные в Италию, Францию, Германию и Корею. В течение занятий можно пользоваться библиотекой и участвовать в пленэрах, а по итогам обучения всем выдается сертификат.
Где: Васильевский остров, ул. Уральская, 1, корпус 2
Стоимость: от 5400 рублей за курс
Одно из самых необычных мест, где можно получить художественное образование. В "ПАРТЕ" можно брать индивидуальные уроки (если вы уже умеете рисовать), можно заниматься в группе по предложенной программе или составить курс специально для себя. Для занятий предоставляют все материалы, кроме холста (его нужно оплачивать отдельно или приносить с собой).
Мастерская живого рисования "ИЗОАЛФАВИТ"
Где: Волынский переулок, 8
Стоимость: уточняйте по телефону (911) 005-61-06
Образовательный проект иллюстраторов Алены и Рустама Бикмаметовых, посвященный модному сейчас направлению – скетчингу. В студии учат создавать скетчи (эскизы, наброски) на самые разные темы. Если вдруг вы не можете физически присутствовать на занятиях, вам как альтернативу предложат обучение "онлайн".
Преподаватель рекомендует: какие книги стоит прочитать
Книги Бетти Эдвардс, американской художницы, направлены на самостоятельное обучение рисованию. Они полны полезных и нетипичных упражнений, некоторые из которых преподаватели используют и в своих занятиях.
Я бы посоветовала с осторожностью относиться к тем разделам, которые касаются работы мозга и правополушарного рисования: все-таки, мозгом должны заниматься специалисты по мозгу, а не художники.
"Естественный пусть к рисованию" Кимона Николаидиса — настоящий самоучитель рисования, охватывающий огромное количество тем. Книга содержит подробный план занятий, с таймингом и описанием материалов. Для целеустремленных людей, способных учиться по строгой системе, этот учебник может стать хорошим началом в рисовании.
Книги по анатомии Готфрида Баммеса у всех на слуху, и не зря. Знание анатомии поможет достоверно нарисовать самый сложный объект — фигуру человека в любом положении, с натуры и без. Баммес человеческим языком описывает строение человеческого тела, сопровождая текст понятными анатомическими иллюстрациями.
Джованни Чиварди в своих книгах о рисовании человека уделяет внимание не только анатомии, но и позам, нестандартным ракурсам, композиции, динамике и статике. Его советы помогут нарисовать человека не только реалистично, но и выразительно.
Недавно изданная на русском языке книга Томаса Торспеккена "Городской рисунок" вдохновит на то, чтобы носить с собой блокнот повсюду, искать вокруг интересные сюжеты и тут же их зарисовать. Поначалу это может показаться сложным, но потом очень затягивает и невероятно развивает.
Рекомендованы для посещения Петербургом2
|