Музей нонконформистского искусства — выставочный, научный и архивный центр по изучению и пропаганде нонконформистского искусства, а также и современного некоммерческого искусства России, Европы и Америки. С 1998 по 2003 года Музеем нонконформистского искусства было проведено 40 выставок, издано 30 каталогов и буклетов, создан архив, насчитывающий более 1000 единиц хранения, включающий, помимо прочих объектов, уникальную коллекцию видеоматериалов на цифровых носителях по выставкам и культурным акциям, проходившим в Санкт-Петербурге за последние 14 лет.
"Мост через Стикс" - авторская галерея, экспозиция которой создана директором Музея Нонконформистского Искусства Евгением Орловым и старшим научным сотрудником ...
"Мост через Стикс" - авторская галерея, экспозиция которой создана директором Музея Нонконформистского Искусства Евгением Орловым и старшим научным сотрудником ...
Кураторы выставок прекрасные, можно поговорить об искусстве.Лаконично и светло, все акценты сделаны на выставляемую экспозицию, ничего не отвлекает от просмотра.Находится музей на Пушкинской. от Маяковской и Восстания всего каких-то метров 300.В Музее нонкоформисткого искусства постоянно проходят выставки и мероприятия, причем очень не форматные, привлекают художников обычно с каким-то нетривиальным взглядом на окружающий мир. Мы с удовольствием смотрим на все это, так что мы там чуть ли не постоянные гости. Очень вдохновляемся. Афишу можно посмотреть на сайте и даже с примерами работ.
Оценка
Комментарии посетителей (2)
Галина
26 марта 2019 г. 14:16
В коллекции музея представлен самый широкий спектр художественных явлений отечественного искусства. Здесь работают как постоянные, так и временные выставки.
Глядя на некоторые произведения нонконформистского искусства начинаешь подозревать, что идеология в искусстве не самое страшное. Но в принципе музей очень интересный, не для детей, по крайней мере до 13-14 лет я бы сюда молодежь не повела, потому как специфичные есть экспонаты, но со взрослыми походить интересно. Люди, в музее работающие, очень воодушевлены своим делом, настоящие энтузиасты, материалом владеют прекрасно, бывают тематические выставки, о них стоит узнавать заранее. расположение очень удобное, от метро близко, от центра тоже. В общем, специфичненько и колоритненько
Уважаемые посетители!
Обращаем ваше внимание на то, что 6 раз в апреле посещение выставки в Большом зале МНИ будет ограничено в связи с проведением мероприятий:
13 апреля c 14:00 примерно до 16:00 в связи с проведением лекции https://nonmuseum.timepad.ru/event/2840559/,
14 апреля c 16:00 до 18:30 в связи с проведение лекции https://nonmuseum.timepad.ru/event/2841289/,
19 апреля Большой зал закрыт в связи с проведением концерта в поддержку «Благотворительной больницы»,
20 апреля c 14:00 до 16:30 в связи с проведением встречи https://nonmuseum.timepad.ru/event/2841300/,
21 апреля c 14:00 до 16:30 в связи с проведением лекции https://nonmuseum.timepad.ru/event/2841306/,
28 апреля c 14:00 примерно до 16:00 в связи с проведением лекции https://nonmuseum.timepad.ru/event/2841307/.
Просим прощения за неудобства!
03.04.2024 в 11:47
Илья SymphoCat рассказывает о своей работе на выставке:
13.03.2024 в 15:09
В Малом зале продолжается выставка художников группы «Пятая четверть». На афише выставки - групповое фото, сделанное в арке на "Пушкинской" в 90-е. Рассказываем, кто есть кто и чьи работы можно увидеть в экспозиции:
1. Юлий Рыбаков (р. 1946) Художник и правозащитник, активный участник неофициальных объединений. Один из основателей арт-центра «Пушкинская-10». Живопись граждански-романтическая, автор находит ёмкие символы для выражения отношения к действительности. Работы на выставке: «Скрябин. Концерт №1», «Скрябин. Концерт для фортепиано с оркестром» (илл. к посту) и «Памяти Скрябина».
2. Евгений Орлов (р. 1952) Художник, один из основателей арт-центра «Пушкинская-10» и МНИ. В живописи соединяет православную традицию и русский авангард. Сформулировал концепцию «саморазвивающегося квадрата». Тонкий колорист. Работы на выставке: «Извара», «Ожидание», «Объятие сфер», «Идущий»(илл. к посту), «Состояние линий в пространстве».
3. Анатолий Дмитриев (1955-2005) жил и работал в Петербурге, на выставке не представлен.
4. Евгений Тыкоцкий (1941—2019) Начинал работать в графике, где обрел темы, персонажей и систему выразительности, а затем обратился к крупноформатной живописи. С 1984 г. был активным членом ТЭИИ, на «Пушкинской-10» работал с самого основания. Работы на выставке: «Музыкант», «Колесо» (илл. к посту), «Праздник».
5. Вадим Воинов (1940—2015) Художник, историк. Создатель жанра «функциоколлаж» и основатель галереи «Мост через Стикс», собрал словарь новой мифологии и собственных афоризмов. Работы на выставке: «Закладка в альбоме», «Красный пепел», «Лекала №3» (илл. к посту), «Три рубля», «Этикетка №4», «Петроградский матрос», «От богра», «Мемориал».
6. Виктор Андреев (р.1955) Художник-абстракционист, участник выставок с 1982 г., был председателем выставкома выставки «Левые – правые» в ЦВЗ «Манеж» в 1988 г. Работает в арт-центре «Пушкинская-10». Работы на выставке: Композиции (илл. к посту) и «Композиция №48».
7. Игорь Иванов (1934—2017) Художник, ученик Осипа Сидлина, но выработал свой индивидуальный стиль. С 1965 г. участвовал в выставках ЛОСХа, затем – в выставках в ДК им. Газа и «Невский» (1974-75 гг.). Работал в доме-студии в деревне Назия, активно путешествовал по Европе с международными проектами. Работы на выставке: «Мятая бумага», «Роза в октябре», «Паруса», «Яблочный этюд», «Кукла Пьеро» (илл. к посту).
8. Владимир Брылин (1945—2021) родился в Челябинске, жил и работал в Швеции. На выставке не представлен.
9. Игорь Орлов (р. 1959) Художник и философ, живёт и работает в Петербурге. На выставке не представлен.
10. Сергей Ковальский (1948—2019) Художник, поэт, путешественник, организатор независимых художественных объединений. Автор концепции «Параллелошар». Один из основателей арт-центра «Пушкинская-10» и МНИ. Работы на выставке: «Композиция в цвете музыки. Симфония №4», «Трапеции Хундертвассера», «Одурморт»(илл. к посту), «Композиция в цвете музыки. Ночь в Тунисе», «Параллелошар цветозвука Джимми Жуффре»
11. Вячеслав Шмагин (р. 1951) Художник. Работал преподавателем в художественной школе. С 1979 г. был постоянным участником выставок неофициального искусства в Москве и Ленинграде. В 2003 г. основал собственную студию современной живописи. Живёт и работает в г. Дубне (Московская обл.) Работы на выставке: «Балтийский ветер», «Земля» (илл. к посту), «Пространство тишины», «На рубеже».
Комментарии посетителей (2)