Мариинский театр был построен на Театральной площади в 1847–1848 годах. Его возвели на берегу Крюкова канала, прямо перед зданием Большого (Каменного) театра (сейчас - здание Консерватории). Автором новой постройки стал А.К. Кавос, главный архитектор Дирекции петербургских цирков. Кавос построил театр-цирк с большой круглой ареной, здесь можно было устраивать как спектакли, так и цирковые представления.
В 1859 году здание сгорело. В 1860 году его восстановили, но уже как театр. Театру дают имя жены императора Александра II императрицы Марии Александровны. С тех пор он и называется Мариинским. Заведение стало чрезвычайно популярно среди петербуржцев. Накануне премьер у касс выстраивалась длинная очередь, на Театральной площади становилось шумно и многолюдно. Городские власти решили препятствовать появлению толпы, сделали это оригинальным способом. За пол часа до открытия касс к очереди подходил городовой и в произвольном порядке выдавал номера, по которым и можно было купить билеты. Таким образом смысл заранее занимать очередь к кассам перестал существовать.
В 1894–1896 годах к зданию театра был пристроен новый корпус со стороны главного входа. Здесь разместили фойе, вестибюль и парадные лестницы.
В 1935 году театру присвоили имя С.М. Кирова. В народе он стал называться Кировским, или ТОБИК, то есть Театр Оперы и Балета Имени Кирова. В 1966–1970 годах помещения театра были расширены за счёт пристройки с южной стороны нового корпуса. Сооружён этот корпус был в едином стиле с самим театром, здесь разместили репетиционный зал.
В Мариинском театре долгое время главным балетмейстером был М.И. Петипа. Здесь выступали Ф.П. Комиссаржевский, Ф.И. Стравинский, Ф.И. Шаляпин, Г.С. Уланова.
В 2013 году открыта вторая сцена Мариинского театра. Место для нового здания выбрано рядом, на другом берегу Крюкова канала. Архитектором стал француз Доминик Перро. Его проект вызывает у петербуржцев противоречивые чувства, кроме того для возведения нового здания уже снесён ряд заметных сооружений. Среди них - Дворец Культуры имени Первой пятилетки. Здесь располагались кружки для занятия детей творчеством, где теперь им занимать своё свободное время — пока не определено.
неплохо. Но некоторые билетеры ведут себя надменно. Мария, например, з концертного залаВ каждом зале приятносовсем не удобно. После спектакля не уехать домойПостановки стали слабее. Но на главной сцене уровень артистов великолепен
19 декабря 2023 г. 19:119
Особая благодарность руководителю проекта-солисту балета и хореографу Юрию Смекалову.
Оценка
Комментарии посетителей (83)
Сергей
18 марта 2019 г. 14:05
Попасть в этот театр была мечта. И вот удалось попасть, еще и по приглашению, вход через администратора. Пешком от метро минут 15 вдоль дорог, так же по холоду и ветру обратно. Маршрутки ходят, но связываться не стал. В театре многолюдно, суетно, особенно на входе. Зал большой, можно запутаться, но меня посадили, проводив до самого места на балконе. После начала спектакля я сел там, где было свободно на балконе. С самого дальнего ряда не было видно сцену, пришлось встать. После антракта уже приноровился встать у стеночки в районе первого ряда балкона и оттуда смотреть. Действие на сцене прекрасно, смотрел в бинокль.
Мариинский театр удивителен. В нем так замечательно ставят классические произведения, что невозможно оторваться просто. Очень нравятся у них балеты - Боядерка, Лебединое озеро. Смотришь в овсе глаза, и просто не оторваться. Билеты дорогие и их постоянно нет, раскупают мгновенно. Так что это еще нужно постараться туда попасть на представление. В Мариинке все по-особенному, там даже воздух другой, какой-то театральный, люди все нарядные, видно, что для всех это праздник, когда приходишь туда. Очень рекомендую обязательно его посетить. Вы точно останетесь довольны, потом внукам будете рассказывать, как ходили в Мариинский театр.
Приезжала в гости к подруге и она сказала, что обязательно нужно посетить Мариинский театр, иначе считай и в Питере не был. Ох, ужасные были впечатления, так долго шли, неудобно, некрасиво, я устала и промерзла. Но только я перешагнула порог этого красивейшего театра, все улетучилось. Все было на высшем уровне! Потрясающий балет, профессиональные актеры - очень приятные впечатления. При этом меня очень удивило, что стоимость билетов очень доступная для такого места и каждый может позволить себе прикоснуться к этой красоте.
Я тоже приезжаю в Петербург время от времени и стараюсь попасть в этот театр. Он такой большой и торжественный, зал и сцена впечатляют, сидеть удобно, туристов много, попасть при желании можно. Постановки потрясающие, билеты можно купить, лучше заранее, но как-то ходила и по приглашению, пришлось отстоять очередь, чтобы получить билет прямо перед представлением и дали свободные места на балконе. С биноклем было отлично видно и слышно, а кого из нашей группы близко посадили, те слышали топот танцовщиков и это смазало эффект. Расстояние до метро около километра, не привычно так далеко ходить, но реально.
Посмотрела недавно оперу «Сон в летнюю ночь». Конечно, в первую очередь оперу нужно слушать и тут есть чем насладиться – великолепие голосов завораживает. Но еще больше тут есть на что посмотреть – какие же восхитительные декорации, сколько красивых сцен, когда занято все пространство сцены. А великолепие костюмов – такие красочные, сверкающие, блестящие – можно часами разглядывать каждую деталь. Моему восторгу нет предела – все настолько профессионально, гармонично и великолепно, что сложно писать словами.
15 марта была на балете "Бахчисарайский фонтан" Меня уже трудно чем-то удивить - за спиной 70 лет жизни, но такого восторга от увиденного давно не испытывала. Начиная от декораций мало того. что красивые, но и добротно выполненные - двери во дворец открываются как двери, ограда парка - опираясь на нее, перепрыгивает лазутчик,а фонтан во дворце Герея - струится вода. Костюмы просто восхитительные- разнообразные. красочные, видно, что сшиты из хорошего материала. Постановка танцорами так отточена, что чувствуешь и горе Герея и отчаяние Заремы и все это без слов- движение, руки. Прекрасно! Спасибо. Второй день не могу отойти от впечатления.
Театр обветшал, отношение к посетителям тоже.
Зачем гнать людей зимой на улицу, почему нельзя продлить работу театра, чтоб люди спокойно забрали вещи и дождались такси? После представления вам даётся тридцать минут, кто не успел ждёт на улице! А ведь можно организовать кофейную зону, за чашечкой чая дождаться такси в красивой обстановке. Продажи с бара покроют расходы на продление рабочего времени.
В субботу 17 октября была в Мариинском театре на новой сцене и пыталась дождаться начала балета "Корсар". Начало задержали на 40 минут, чем испортили все настроение и желание снова прикоснуться к искусству, по крайней мере, в Мариинском театре. Причем это не первое опоздание, весной точно также на 45 минут задержали начало оперы "Война и мир", но тогда ещё и антракты удлинили, и вместо 30 минут, они длились около часа, и поэтому пришлось уйти не досмотрев до конца. Очень обидно, что такой театр позволяет себе подобные вещи и не уважает Зрителей.
09 октября 2015г я с подругой пошла на концерт "Романс о романсе" музыка А. Петрова в концертный зал им. Щедрина. Нам хотелось побывать в новом зале Мариинки 2 и мы надеялись на хороший вечер, но к сожалению были очень разочарованы - это не уровень Мариинки. Надо более тщательно составлять программу и подбирать правильных исполнителей. Данные произведения нельзя исполнять оперным певцам. Педаль у рояля скрипела, что мешало слушать. Это не только наше мнение, мы слышали негативные высказывания других зрителей данного концерта. И Мариинский театр должен отказаться от подобных концертов, либо поднять уровень, чтобы не терять свой статус - одной из лучших сцен России.
Мариинку стараемся посещать хотя бы раз в сезон. Два раза были в новом здании. О нем много говорили, пока строилось, жалели дом культуры, который раньше был на этом месте. Но, скажу я вам, увидев и посетив новое здание, я оставила сожаления в прошлом)) Мне очень нравится то, что сделали! Вечером просто сияет золотыми огнями! Но главное - очень удобный зал. О спектаклях не говорю: Мариинака - это фирма! Мировой уровень! Что-то может не нравится, но я спрашиваю себя: а сколько вложено сил и таланта в очередной новый спектакль? И там сложилась отличная традиция - бесплатные театральные уроки. Школьникам показывают закулисье,устраивают небольшой пир, а потом - чудесный спектакль! Дочка два раза была на таких уроках, в полном восторге. С нетерпением ждем, когда построят метро. Нам добираться не очень далеко, но и не очень удобно. Поэтому пока берем такси, когда возвращаемя поздно. Предпочитаем Таксовичкоф, это недорого. По крайней мере, не так дорого, как просят дежурящие у театра таксисты и частники. Обязательно снова придем осенью, предвкушаю этот день. Огромное спасибо за ваши старания!
Вчера слушала оперу "Кармен". Музыка доставляет радость.Подбор исполнителей огорчает.Это -шоу, а поэтому хочется в роли Хозе не только слышать убедительный вокал, но и видеть мужчину , который смог вызвать сильное чувство яркой женщины. Я увидела купца. И еще. Грация танцевальной группы (соседствует) контрастирует с пластикой "пухленькой" Кармен. Простите за грубую критику. Но если это не чувствует постановщик, то об этом надо сказать.
Мариинский театр добился невероятного- испортить "Севильского цирюльника"!. Много раз слушали эту чудную оперу в разных театрах.Всегда было весело, легко , красиво, получали удовольствие. Здесь- убогая какая-то местечковая постановка, сцена обитая фанерой, нелепые костюмы, скучнейшие мизансцены, затянуто, скучно. Просто позор! никакого удовольствия.
На уровне была только Розина -Ольга Пудова- отличная певица. Ее было жалко за участие в такой жалкой постановке.
Пуччини "Плащ. Сестра Анжелика. Джанни Скикки" 07.02.2015г.
В целом понравились все 3 оперы: очень насыщенные сюжеты, спать некогда. Разве что в "Сестре" первая часть несколько скучновата и безлика (все-таки монастырь :-)
Но более всего удивил артист, исполнявший партию Луиджи (портового грузчика) в "Плаще". Во-первых, на героя-любовника он совсем ВНЕШНЕ не тянет (даже несколько неприятное впечатление сложилось - почему дамы стараются, что-то с собой делают, украшают себя. следят за весом, а этот артист, блин, необъятен и ... хоть бы паричок надел, что ли... Уж портовые грузчики лишним весом не отличаются) И, во-вторых, во время исполнения отдельных - самых "жгучих" мест своей партии (например, "... я убью его, если он еще раз прикоснется к тебе..") засовывал руку в правый карман своих необъятных серо-мышиных брюк. И так НЕ ОДИН РАЗ!!!! Уважаемые костюмеры, зашейте артисту правый карман - пускай не позорит любовь всей своей жизни - Жоржетту
Постановка "Русалки" это ужас.который трудно вообразить! Если ЭТО позиционировать как оперу-прикол - тогда по крайней мере оправдно то, что роисходит на сцене1 Но тогда на афищах и надо об этом сообщить! Русалка с топором, стрельба из пистолета, истеричные бросания стульев, стаканов об стену, реанимирование утопленника в виде искусственного дыхания и тп. Удовольствием это назвать трудно, а голоса прекрассные! " Эх такому платью, lда еще бы голову!"
"Нос" ужас ужасный. Голосов не слышно только буханье барабана. Декорации грандиозные, но абсолютно не в тему и не цепляют. Сходила в театр и пожалела потраченные деньги и время. Давно такого не было с самых девяностых.
Разочарование, досада, что вытащила почти всю семью, потратив семейный бюджет... Ни инфра, ни вишни не впечатлили, упоения точностью не получилось... :((( А МУЗЫКА !!! - это просто испытание даже для здоровых людей, а в зале было много пожилых... -внутри все вибрировало..., сердце стучало..., и хотелось одного - чтобы эта музыка побыстрей утихла!!! Искала отзывы, нашла в Коммерсанте рецензию, видимо зазывающую...:"Зубовный скрежет музыки и технократичная хореография подмяли под себя новый состав исполнителей. Отстраненное танцевальное мчание потока частиц в форсайтовском коллайдере мариинские артисты привычно одушевили проникновенностью интонаций, не забывая метать в зыбких балансах стервозные молнии взглядов. Получилось что-то вроде нового асфальтового покрытия, которое трудолюбивые укладчики положили на гоночной трассе Formula 1." - из рецензии Ольги Федорченко.... Как верно заметили мои родные, которые помоложе : " спектакль эконом класса". И правда, мы привыкли к оркестру, декорациям! А здесь - ..., без комментариев. Досада и нечего, совершенно нечего обсудить с домашними, как будто и не были в Мариинке.
А очереди в туалет и лавочки отсутствуют - так даже за границей (филармония в Кельне, опера в Дюссельдорфе). И никаких бюфетов с шампанским и икрой. Просто стоишь как неприкаянный у стеночки в антракте, если пришел один.
Этот режиссер Штурмингер явно какой-нибудь немец. Была как-то в Дюссельдорфе на опере "Волшебная флейта" - та же история. Действо было в офисе и скакали кругом уборщицы со швабрами. Ушла после первого акта. Так что это не Мариинский театр упал, а мировая тенденция такая.
С самого начала: каждый спектакль (особенно, если дирижер Гергиев) начинается на 20-30 минут позже, чем запланировано. Это первое безобразие. Спектакли начинаются поздно, иногда приходится уходить с последнего акта, а иначе не успеть на транспорт. и третье безобразие сидеть в первом ряду балкона - надо искать позу, чтобы сквозь поручни и софиты увидеть действие на сцене.
Были на опере. Разочарование! Музыка рассчитана не на меломанов, судя по всему. Хотелось если не Моцарта, то хотя бы Сальери. Торжественного шмяканья по ушам трубами и ударными инструментами мало, это еще не музыка. "Прекрасные Аиды" под центнер весом-частое явление в опере, хотя я слышала замечательно поющих стройных оперных певиц ( но их в Мариинке не оказалось-ладно,пусть)...Была непоющая подтанцовка: постановка хореографа прекрасна, но исполнение непрофессиональное, даже в такт не попадали. Пол в зале почти плоский, из-за голов видно с трудом. Стулья на любителя, пятая точка болит. Голоса часто неслышно из-за громкой музыки. Бывает, что поют втроем, а слышно только двоих, аккорд не получается. ...Ну а очереди в туалетах, отсутствие лавок/диванов в самом первом после выхода вестибюле (и все стоят), это, наверное, вообще обсуждать не стоит? В National Gallery of Art можно одними интерьерами любоваться...Я увидела неуважение к зрителю - вот вам середнячковая музыка, вот отсутствие всякого комфорта...хавайте. Только голоса хорошие (50/50) и декорации шикарные. Билет нам обошелся в 2500 с каждого....за что? Это уже второе разочарование в Мариинке. Желания повторять мало...хотя,говорят, там есть хорошие оперы/балеты.
Сегодня ходили на балет Бахчисарайский фонтан. Заранее несколько раз звонила в театр (старая сцена), спрашивала, можно ли приехать с фотографом, который отфотографирует нашу пару в интерьерах театра, не посещая само представление и выйдет обратно (т.е. без билета). Ответили " Да,да, конечно. Только до начала спектакля". Когда мы приехали сегодня, фотографа отказались пускать. Фотограф, между прочим, обошелся нам недешево, пришлось фотографироваться на морозе на улице у обшарпанных наружных стен театра, т.к. время поджимало, идти в администрацию уже не было времени. Это было просто хамское отношение к посетителям, учитывая то, что нам пояснили в информационной службе театра заранее, либо увольняйте Ваших диспетчеров, которые нагло врут. Испортили нам день :( в итоге имеем несколько фотографий в мехах, бриллиантах и платье со шлейфом на фоне обшарпанных стен и воспаление горла от мороза ((( пожалуйста, примите меры!
Сам спектакль понравился, танцоры справились оч хорошо.
Прошедшие события, Мариинка, Мариинский, Mariinskiy Показать все
Официальная группа Вконтакте
Мариинский театр
вчера в 16:08
«Тангейзер» Вагнера
♦️В апреле 1842 года Рихард Вагнер возвращался со своей женой Минной из Парижа в Дрезден. Дорога проходила через Тюрингию, мимо знаменитого замка Вартбург, где когда-то состязались в искусстве пения рыцари-поэты и жила первая немецкая святая – Елизавета Тюрингская. Вдохновленный прекрасным видом и народными легендами, Вагнер задумал «Тангейзера».
Будучи пятой из тринадцати вагнеровских опер, «Тангейзер» десятилетиями менялся, но так и не приобрел «окончательного вида». Существуют первоначальная (1845), дрезденская (1847), парижская (1861), мюнхенская (1867), венская (1875) редакции. Ни одна из версий не удовлетворяла автора, сказавшего как-то на закате жизни, что он «еще должен миру “Тангейзера”».
Это состояние постоянного поиска роднит Вагнера с его персонажем, его средневековым коллегой – Тангейзером, которого композитор как-то назвал «современным немцем с головы до пят».
♦️19 апреля главные партии в спектакле исполнят: Михаил Векуа, Ирина Чурилова, Анна Маркарова, Владислав Куприянов, Дмитрий Григорьев, Станислав Леонтьев и Сергей Романов. Дирижер — Валерий Гергиев.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Сколько «Золушек» в Мариинском?
♦️Сюжет, имеющий фольклорные корни, в разные времена привлекал музыкантов и хореографов. Сегодня в афише Мариинского — две оперные Золушки, Россини и Массне (хотя, вероятно, кто-то вспомнит и Замарашку в «Рождественской сказке» Щедрина, в сюжете которой есть некоторые отсылки к истории Золушки), и одна балетная — Прокофьева.
♦️Как раз на этой неделе, кроме премьерной итальянской «Золушки» на исторической сцене, 20 апреля будет исполнена французская «Золушка». Созданная в конце XIX века Жюлем Массне, она, в отличие от россиниевской, не комедийна, а мелодраматична. Как и у Россини, героиня получает другое имя — Люсетта.
Но, в отличие от итальянской версии, действие происходит не только наяву, но и в волшебном сне, в котором счастье влюбленных безгранично. Сравнится ли со сновидением реальность — узнаем в финале истории.
♦️Приглашаем на концертное исполнение «Золушки» 20 апреля в Концертный зал Мариинского театра. Партии исполнят: Анжелика Минасова, Анна Кикнадзе, Ирина Шишкова, Яков Стрижак, Маргарита Иванова, Цветана Омельчук и Ольга Пудова. Дирижер — Владислав Карклин.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
вчера в 12:18
✨Состоялся второй премьерный показ оперы «Золушка» Джоаккино Россини!
Главные партии исполнили Цветана Омельчук, Анна Денисова, Александр Михайлов, Анна Князева, Мирослав Молчанов, Сергей Романов, Николай Каменский. Партия клавесина — Яна Гранквист. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
✨Не пропустите следующие премьерные показы оперы — 21 апреля (в 14:00 и 19:00) и 10 мая (в 12:00 и 19:00).
📸 Фото — Наташа Разина.
18.04.2024 в 18:03
Впервые за двадцать лет в Мариинском театре пройдут гастроли балетной труппы Большого театра России
7 мая в Мариинском театре открывается новая серия гастрольных спектаклей Большого театра России. В этот раз московская труппа покажет в Петербурге два балета — «Спартак» Хачатуряна в постановке Юрия Григоровича и «Драгоценности» на музыку Форе, Стравинского и Чайковского в постановке Джорджа Баланчина. Предыдущие обменные балетные гастроли театров проходили более двадцати лет назад, в марте 2003 года.
Первым петербуржцы увидят балет «Спартак» Хачатуряна в постановке Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе — показы пройдут 7, 8 и 9 мая в Мариинском-2. Спектакль, ставший визитной карточкой Большого театра, объехал лучшие сцены мира — с триумфальным успехом он был показан в Париже, Лондоне, Милане, Мадриде. Петербургскую сцену этот «Спартак» в последний раз видел лишь в 1998 году.
Премьера балета «Спартак», в котором Григорович выступил и как хореограф-постановщик, и как автор либретто (с использованием сценария Николая Волкова), состоялась 9 апреля 1968 года на сцене Большого театра. Юрий Григорович сосредоточил внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев, а в центр спектакля выдвинул мужские образы — так хореография партий Спартака и его антагониста Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы.
На премьере четыре главные партии исполняли Владимир Васильев (Спартак), Марис Лиепа (Красс), Екатерина Максимова (Фригия), Нина Тимофеева (Эгина). В других составах участвовали Наталия Бессмертнова, Людмила Семеняка, Майя Плисецкая, Михаил Лавровский, Александр Годунов, Ирек Мухамедов, Борис Акимов.
С годами на смену гениальным первым исполнителям приходили все новые поколения звезд балетной труппы Большого театра. На гастролях в Петербурге центральные партии исполнят: 7 мая — Игорь Цвирко, Артемий Беляков, Елизавета Кокорева, Юлия Степанова; 8 мая — Денис Родькин, Егор Геращенко, Мария Виноградова, Алена Ковалева; 9 мая — Алексей Путинцев, Владислав Лантратов, Евгения Образцова, Екатерина Крысанова.
Другая жемчужина гастрольной афиши — один из горячо любимых петербургской публикой балетов в постановке Джорджа Баланчина — «Драгоценности» на музыку Форе, Стравинского и Чайковского. Всего состоится пять показов спектакля Большого театра: 10, 11 (в 12:00 и 19:00) и 12 мая (в 12:00 и 19:00).
Три балетных школы — России, Франции и Америки, три бесценных опыта — петербургской балетной школы, дягилевских Русских сезонов и новой школы в Нью-Йорке сформировали новейший стиль классической хореографии Баланчина, который получил идеальное выражение в триптихе-шедевре «Драгоценности», вошедшем в историю как первый «полнометражный» бессюжетный балет.
Созданный Баланчиным для труппы Нью-Йорк Сити балет в 1967 году, этот спектакль под названием «Драгоценные камни» был показан в Советском Союзе на гастролях Нью-Йорк Сити балет в Москве, на сцене Кремлевского Дворца съездов в 1972 году.
В Большом театре «Драгоценности» были впервые поставлены в 2012 году. (До этого в репертуаре театра был только балет «Рубины» — премьера состоялась в декабре 2010 года.) Сценическое оформление спектакля создали художник-сценограф Альона Пикалова и художник по костюмам Елена Зайцева.
В предстоящих спектаклях Большого театра на сцене Мариинского примут участие артисты обеих трупп. Художественный руководитель балетной труппы Большого театра — Махар Вазиев.
«Анюта» в честь дня рождения легендарного Владимира Васильева
18 апреля свой день рождения отмечает народный артист СССР Владимир Васильев. Мариинский театр поздравляет выдающегося артиста и балетмейстера, с которым сотрудничает в этом сезоне.
🔹Напомним, что первой балетной премьерой этого сезона стала «Анюта» в постановке Владимира Васильева. Появившись на свет на студии «Ленфильм» в 1982 году, телебалет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина, которую для этой постановки удачно собрали ее создатели Александр Белинский и Владимир Васильев, быстро завоевал популярность и множество наград и был закуплен зарубежными телекомпаниями.
В Италии его показал телеканал RAI 5. Поэтому впервые предложение поставить этот балет на сцене поступило Владимиру Васильеву именно в Италии — в театре Сан-Карло. Премьера состоялась в Неаполе в 1986 году.
Снова, как и в телебалете, в этой сценической постановке в главных ролях выступали Екатерина Максимова (Анюта), Владимир Васильев (отец Анюты) и Гали Абайдулов (муж Анюты). Яркий драматический талант этих неповторимых балетных артистов во многом стал эталоном для всех последующих поколений исполнителей. Успех балета был настолько шумным — спектакль стал лучшей постановкой года в Италии, — что уже через несколько месяцев был показан в Большом театре, а затем и во многих других российских театрах.
🔹Сегодняшние артисты Мариинского театра получили уникальную возможность соприкоснуться с творчеством замечательного мастера Владимира Васильева, который при подготовке премьеры спектакля работал непосредственно с каждым артистом, занятым в этой постановке.
🔹19 и 20 апреля в афише Мариинского театра — «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина в постановке Владимира Васильева.
✨19 апреля партии исполнят Александра Хитеева, Александр Сергеев, Константин Зверев, Никита Копунов, Максим Изместьев.
✨20 апреля — Рената Шакирова, Максим Зюзин, Роман Беляков, Алексей Тимофеев и Владимир Шкляров.
В спектакле заняты студенты Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. Дирижер — Арсений Шупляков.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
.jpg "Главные события весны 2024 в Петербурге")
Комментарии посетителей (83)
Зачем гнать людей зимой на улицу, почему нельзя продлить работу театра, чтоб люди спокойно забрали вещи и дождались такси? После представления вам даётся тридцать минут, кто не успел ждёт на улице! А ведь можно организовать кофейную зону, за чашечкой чая дождаться такси в красивой обстановке. Продажи с бара покроют расходы на продление рабочего времени.
На уровне была только Розина -Ольга Пудова- отличная певица. Ее было жалко за участие в такой жалкой постановке.
В целом понравились все 3 оперы: очень насыщенные сюжеты, спать некогда. Разве что в "Сестре" первая часть несколько скучновата и безлика (все-таки монастырь :-)
Но более всего удивил артист, исполнявший партию Луиджи (портового грузчика) в "Плаще". Во-первых, на героя-любовника он совсем ВНЕШНЕ не тянет (даже несколько неприятное впечатление сложилось - почему дамы стараются, что-то с собой делают, украшают себя. следят за весом, а этот артист, блин, необъятен и ... хоть бы паричок надел, что ли... Уж портовые грузчики лишним весом не отличаются) И, во-вторых, во время исполнения отдельных - самых "жгучих" мест своей партии (например, "... я убью его, если он еще раз прикоснется к тебе..") засовывал руку в правый карман своих необъятных серо-мышиных брюк. И так НЕ ОДИН РАЗ!!!! Уважаемые костюмеры, зашейте артисту правый карман - пускай не позорит любовь всей своей жизни - Жоржетту
Сам спектакль понравился, танцоры справились оч хорошо.