Театр-фестиваль Балтийский Дом

Я имела честь быть на премьере этого спектакля 14.08.2021 и, переполненная впечатлениями от просмотра, спешу о нем рассказать.

Начнем с того, что данный спектакль был премьерой юбилейного сезона для Балтийского дома, как по мне, атмосфера перед началом спектакля была волнующая и праздничная, даже несмотря на коронавирусные ограничения. Зал был полон, что в Балтийком доме бывает не всегда. У меня, как, я думаю, и у всех, были достаточно высокие ожидания.

Отзвенели звонки, погас свет.

Из темноты на сцену вышла, судя по всему, Пенелопа в красном платье и стала дергать за струны, натянутые через всю сцену. На мой вкус, она делала это слишком долго, но что делать -- хороший спектакль не должен развиваться слишком быстро, и зал ожидал. Вслед за девушкой на сцену внезапно выпрыгнула стиральная машина. И столь же внезапно вновь исчезла в полу. На смену исчезающей стиральной машине приехала на велосипеде девушка в чем-то приблизительно похожем на черный спортивный купальник (при всем уважении к современному искусству, я хоть убей не понимаю, зачем раздевать людей до трусов - лучше играть они от этого вряд ли станут). Сцена была неровной и ехала она столь осторожно, что за ее передвижения на велосипеде было даже немного страшно. Девушка приехала и, сделав пару осторожных кругов...уехала в темноту. Описанный перформанс в полнейшем молчании продолжался по ощущениям минут 30 -- я уже всерьез подумала: может, в этом и есть идея, может, весь спектакль будет проводиться в полнейшем молчании? Чувства, видимо, сходные с моим удивлением, испытывала и женщина, сидящая на несколько рядов позади, которая достаточно громко пробурчала, что актерам пора бы начать разговаривать.
Честно говоря, когда актеры (а их было по факту всего 3 или 4) заговорили, лучше не стало. Особенно позабавило то, что при всей нагоняемой экспрессии, весь спектакль имел примерно такую форму: Одиссей декламирует некоторое количество событий, далее демонстрируется авторское видение этих событий.
Спрашивается, неужели нужно так безбожно разделять тексты Гомера и то, что происходит на сцене? Неужели не лучше декламировать текст по мере развития сюжета, а не рассказывать, стоя на сцене 5 минут, о Сцилле и Харибде, а потом показывать трехминутное безумие (мою психику довольно сильно пошатнувшее) в виде компании почти голых мужчин (никто из которых кстати ничего в течение спектакля не сказал, все они только молчаливо передвигались по сцене и, как правило, в трусах), ходящих в пластиковых полупрозрачных трубках, символизирующих кишки Сциллы? Или показывать гигантскую человеческую пятую точку нимфы, из которой вылезают все те же почти голые актеры? Разве можно назвать спектакль хорошим, если я (и, кажется, еще половина зала, которая ушла после первого действия) помню из него только описанные выше вещи?
Я не вижу смысла описывать спектакль целиком, так как лично для меня он не показался целостным - он состоял только из декламирований главного героя и еще парочки, и вот этих потоков экспрессии на зрителя. Ей богу, я даже сюжет восстановить через пару дней не смогла бы, если бы не знала его, только эта выпрыгивающая стиралка в голове бы и осталась. Ах да, и девушка на велосипеде, которая периодически выезжала на сцену и истошно кричала.
Что до игры актеров - на мой вкус, она далека от совершенства. Как я уже говорила, большинство людей на сцене просто молчали, и по факту что-либо декламировало три или четыре человека. Но и те пару раз достаточно очевидно забыли текст, а все остальные моменты это походило не на прочтение благородных классических текстов, а на истошное кривляние, вызванное желанием автора добавить больше экспрессии. Но куда уж больше экспрессии.
Я человек от искусства отнюдь не далекий, и от просмотра этого спектакля у меня возник вопрос. И это вы называете искусством? В чем его смысл? Как этот спектакль дополнил или переосмыслил произведение Гомера? Что вы хотите донести до людей выпрыгивающими стиралками, актерами, раздетыми до трусов, совершающими вульгарные маньячные движения, и визжащей девушкой на велосипеде? Что? Неужели нынешнее искусство так слабо, что единственное его средство привлечь внимание публики - бросить ей в глаза эту ахинею?

В общем, так и хочется сказать, что король то голый.

Дочке 6 лет, изначально покупали билет на "Незнайку на Луне" по хорошим рекомендациям знакомых, дочь очень ждала. Уже выехали из дома и в пути (менее чем за час до начала спектакля) сообщили о замене спектакля на "Остров сокровищ", пришлось смотреть этот спектакль, так как дочка уже настроилась идти. я сама не видела этот спектакль, дочка пошла с нашими друзьями. Она была не довольна тем, что один пират ругался на публику, очень грубо разговаривал. И теперь она с младшей сестрой играет в пиратов: берут бутылки из-под сока и пьют "ром", строят из себя пьяниц, жутко разговаривают на манер этих пиратов... Не знаю для чего такие спектакли нужны... Чему хорошему они учат? знала бы - ни за что не повела бы на этот спектакль. Нашим друзьям (двое взрослых и ребенок) спектакль тоже не понравился совсем. Много шума, пугали выстрелы. Большое разочарование.

Ужасный спектакль, было ощущение, что на сцену собрали бесноватых. Это не игра актёров, а какое-то кривляние. От автора осталось мало текста. Хоровое пение напоминает фильм Собачье сердце, похоже режиссёр идею позаимствовал.Актеры играют в повседневной одежде, постоянно выкрикивают, бьют в тарелки, играют на трубе. На заднем плане сцены висит экран, на котором транслируется странный видеоряд. Апофеозом было обливание водой из вёдер в одежде и раздевание двух актёров до нижнего белья.Ну как же без этого. Очень неприятное впечатление от спектакля. Не советую.

В очередной раз посетили «Балтийский Дом» и , 17 марта 2021 года посмотрели спектакль «Девчата» по повести Б.Бедного. Конечно, мы неоднократно смотрели это произведение в кинотеатре и по телевизору с прекрасными актерами , но было интересно увидеть эту театральную постановку. Посмотрев спектакль, могу сказать - режиссеру и актерам удалось создать великолепное, эмоциональное и динамичное произведение, абсолютно самодостаточное, а не «калька с фильма». А к финалу спектакля герои уже так проникли в мое восприятие театрального действа, что о фильме уже и не вспоминал. Игра актеров сильная, все работали с полной отдачей, но отдельно хочется отметить игру А.Мамкаевой (Тося)- живая, экспрессивная, по-девчоночьи наивная Тося – это то, что и нужно было показать. Блестящее исполнение. Молодец! Сильная сцена финальной встречи Анфисы (Е.Карпова) и Инженера (О.Коробкин), такого и в фильме не было, а по эмоциям - трудно передать полученные ощущения ( а ведь это -лирическая комедия). Ну, и, наконец, диалог Ксан Ксаныча (Д.Ладыгин) и Нади (Н.Виноградова) – просто пробирает до глубины души, и становятся понятно, что каждый в этом тандеме видит смысл совместной жизни по своему, с высоты прожитых лет и понимания жизни, любви, уважения. Почему-то хочется, чтобы они все-таки были вместе, такие разные, но оба ищущие счастья. Эта сцена , сыгранная профессионально и убедительно (талантливо), одна из тех «самородков», которые есть в «Девчатах». Всем огромное спасибо за то, что дали возможность вволю посмеяться и подумать о жизни. Прекрасное послевкусие настоящего профессионального театра. Браво всем артистам!!!
С Уважением Людмила и Дмитрий Таранковы.

Отличный мюзикл! История нации на примере одной семьи. Актеры великолепно справились с поставленной задачей. Спасибо! Очень рекомендую.

Спасибо за спектакль, актёры играли отлично, спасибо большое, получила огромное удовольствие, спасибо

Гениально!!! Честно!!! Совесть - она в театре есть!!! Спасибо!!!

Вчера посмотрели спектакль "Зощенко Зощенко Зощенко Зощенко" . Спектакль ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ!!! Игра актёров ВЕЛИКОЛПЕНАЯ! Зощенко преподнесён режиссёром ВЕЛИКОЛЕПНО! Да, это не классическое представление рассказов Зощенко, как принято. Там нет на актёрах одежды времён Зощенко, актёры в кроссовках и лосинах, а в бане даже и без них, но всё-таки это действительно Зощенко. И произведения его актуальны и в наши дни. Всё происходящее можно встретить в нашей действительности. После спектакля осталось послевкусие, есть о чём подумать и над чем поразмышлять... Браво, режиссёр! Браво, артисты!

Спектакль чудовищно слабый. Прочтение текста под кривляние и безвкусные пляски. Бездарная клоунада!!! И одежда - кроссовки и лосины - не имеют отношения к Зощенко

01 мая 2019 года в "Балтийском Доме" с огромным интересом посмотрели спектакль "Лерка". Спектакль сразу же поглотил нас реалистичной атмосферой на сцене, узнаваемыми персонажами, живущими в непредсказуемые 90-е годы, мечтающие о фантастических переменах в жизни, которые, впрочем, почти ни с кем не произошли.Мы окунулись в тот наш мир, в котором мы мечтали о "хороших временах, которые когда-нибудь наступят". И даже в эти "сложные " времена люди оставались людьми: наивными, добрыми, сострадающими , пытающимися помочь ближнему по мере возможности. Весь спектакль находишься под сильным впечатлением и от сюжета, и от игры актеров. Команда собрана идеальная.Все играют от сердца. Ульяна Фомичева (Лера) изумительно сыграла роль ( в первой части мы смотрели и думали про себя :"Да мы же видели таких Лерок") . Прекрасная эксцентричная игра Игоря Мосюка (Аркаша) не оставляет равнодушным. Отличная игра Антона Багрова (Дима) и Дмитрия Паламарчука (Славик), Фейерверк эмоций вызвала Наталья Индейкина (Кассирша), талантливая и живая игра!!!Органичен в своей роли Тарас Бибич (Левчик). Конечно же, запомнился Дмитрий Ладыгин (Эдик), очень точно сыгравший решительно нерешительного персонажа. (Сколько нас таких!) Браво всем артистам, спектакль подарил массу впечатлений для души и сердца. Сильнейшая постановка. Стоит посмотреть.

26 апреля 2019 года посмотрели в Балтийском Доме спектакль "Олимпия". Постановка о нашей, совсем недавней жизни, о неожиданных для нас переменах, к которым мы не были готовы и не все смогли адаптироваться к новой реальности. Когда смотришь спектакль, то вспоминаешь свою жизнь в то время -в восьмидесятые, в перестройку, в "интересные" 90-е и т.д. Спектакль служит катализатором ретроспективных воспоминаний своей жизни. Игра актеров реалистична: и молодые актеры, и именитые - играют на высоком уровне. Отдельно хочется отметить игру Ирины Конопацкой (Бабушка), которая великолепно передала характер своей героини - неунывающей и позитивной бабушки ( которой, похоже, не привыкать к неожиданным переменам в жизни). Отличная игра-Браво!. Достойная игра молодых актеров - Олега Коробкина (Алеша), Александры Мамкаевой (Катя). Молодцы! Игра Константина Анисимова (Папа Алеши) и Валерия Соловьева (Генерал Токарев) также не оставляет равнодушным. Мы часто смотрим классические постановки с " акцентом" на наше время, а этот спектакль просто про наше недавнее прошлое, он дает зрителю возможность на время вернуться туда. Спасибо всей творческой группе за прекрасную постановку.

Кровь была настоящей

– Не называй меня Изабелла: моё имя Марта.
– Мы должны забыть о своих настоящих именах – иначе можем запутаться.
– Но нас никто не видит!
– Это не имеет никакого значения.

  Этот диалог состоялся в начале второго акта между Мартой и директором конторы по совершению чудес.
Так и актёры Балтийского дома, кажется, на время спектакля забыли о своих настоящих именах, о своём происхождении, о своих привычках (которые, как известно, altera natura), чтобы перевоплотиться в испанцев, страстно поющих Bésame mucho, истово любящих и непомерных в каждом чувстве.

Если попытаться подобрать емкое слово для каждого из персонажей пьесы, директора я без сомнений  опишу словом «харизма». То самое, что завораживает в человеке, на первый взгляд неприметном и обыкновенном, и то, что заставляет верить каждому слову, когда говорят откровенную ложь. Достигнув мастерства на поприще создания иллюзий, он отвык переживать подлинные потрасения.  Его личностью стала совокупность всех сыгранных когда-либо  ролей, а главным жизненным устремлением – совершенствование своего мастерства.

Секретарша Элена – безукоризненная стать. Небольшую роль с лихвой компенсирует яркость её появлений на сцене. Именно она, а не её гениальный компаньон, и создаёт таинственную элегантность их работы по спасению людей из бездны отчаяния – ведь выполняет она ее с рассудительностью и достойным восхищения спокойствием, зная наверняка, что суета и сердобольность ещё никого не спасали.

Марта – воплощение искренности. Она умеет пропустить сквозь сердце равно страдание, как и счастье, и каждое чувство у неё выходит без притворства. Она же – исключительный такт. Вспомните только: в ответ на
вопрос директора о том, довольна ли она окончанием их скоротечного спектакля – которым она никак не может быть довольна, ведь для неё это был в не спектакль, – Марта отвечает, пусть с горечью в голосе: «Я очень довольна». А в другом эпизоде она на редкость изящно намекает директору на недостаток искренности: «Несложно врать, когда такой хороший пример».

Бильбао – причудливое соединение неуклюжести с благородством и бесстрашием. С какой уверенностью этот смелый человек говорит нам, что совершил бы свой давний поступок, отчаянный, но справедливый, снова и снова! И с какой неукоснительностью он даёт отпор Маурисио, и под угрозой ножа заверяя, что дом не будет продан...

 Сеньора Эухения – мудрость. Ожидаешь увидеть умильную старческую наивность и безграничный восторг от одной только долгожданной встречи: милый внучек, ну наконец-то приехал – ну, теперь бабушка счастлива! Как бы не так. Автор пьесы Касон и исполнительница роли Пилецкая показали нам
глубочайшую женскую проницательность (крылатое «когда супруги спят на разных кроватях – это безнравственно!», «на третий год брака меня не оторвали бы от мужа десять египетских казней») и знание сложных механизмов жизни, которое неведомо молодым («в моем возрасте счастье – это видеть счастье других»). Решение ничего не говорить «детям» о том, что все их представление раскрыли, – это не просто мудрое, но и в высшей степени гуманное решение, оправдывающее сравнение со стойким деревом.

Наконец, настоящий Маурисио. Двумя словами – грубая сила. Всякий раз, когда он появлялся на сцене, мне хотелось пересесть на дальние ряды, –  такая живая, ощутимая от него исходила угроза.  Опасаясь вплоть до последней сцены, что «родная кровинушка» все же окажется для сеньоры дороже, чем духовное родство с двумя милыми, чужими людьми, с облегчением выдыхаешь в финале, когда она с благородной яростью утверждает, что в нем и кровинки её нет.

~
Восхитительная, пронизанная светом сюжетная линия – сближение Маурисио и Изабеллы.

Совершенно чётко виднеются два рубикона, обозначившие перелом в их отношении друг к другу. И первый – вопрос о крови на руке. В какое изумление приходит Маурисио, узнав, что то была не губная помада, а самая настоящая кровь! То, что не произносится, но следует в скобках: значит, и чувства её были настоящими, значит, и пылкий поцелуй ее был не перебором неопотной актрисы, а порывом души. Ведь он-то сам, Маурисио, до этого мига был был поглощен исключительно идеей – все это дело по приведению сеньоры Эухении в чувство для него была не более чем загадка для ума, полезный раздражитель, короткое незабываемое приключение, – что так противоположно чувствам Марты, ведь она увлечена самими судьбами.

Вторая точка – вопрос Марты о ее цвете глаз. Какие глаза у Джоконды? Эту картину видел любой – и любой способен восстановить её в воображении, не прилагая особых усилий.
Какие глаза у Сирены? Мифологический персонаж, прекрасный своей загадочностью; вспомнишь его, и в голове сразу пронесутся строки забытых стихотворений и легенд, почти против воли. Нечего сказать, вопросы подобраны безукоризненно. И на оба он отвечает незамедлительно, пусть и затрудняется передать точный цвет в обоих случаях... А какие же глаза у меня?

Будь мы на месте героев, наверняка услышали бы раскат грома. С её стороны – крик: ну, заметь меня, я же здесь, я рядом!

С его стороны – сожаление о том, что, поглощенный представлением, оказался невнимателен к той, которая заслужила больше всего внимания.

Когда эта линия подвигается к неизбежному исходу и Маурисио с Изабеллой остаются наедине – весь зрительный зал, кажется, перестаёт дышать. Чувство – подглядываешь в замочную скважину. И какое точные, верные слова найдены у Маурисио, чтобы извиниться за своё мнимое равнодушие. Я привык к звуку твоего дыхания. И в то мгновение это было дороже всех слов о любви.

~
Завершая этот отзыв, хочу вспомнить ценный урок, данный Марте в начале второго акта. Искусство создаётся в голове, а не в сердце. Это, конечно, только часть правды.
Чтобы стать искусством, любая задумка, какой бы гениальной ни была, обязательно должна пройти сквозь сердце – и только потом, рассмотренная острым глазом здравого смысла и вычищенная до блеска, завоевать сердца миллионов – или хотя бы двух, посвящённых в тайну (ведь именно она, непостижимая и прекрасная тайна, сердечный пыл, а не количество поклонников, отличают ремесло от искусства). Поэтому до встречи с Мартой вся благородная деятельность директора была скорее ремеслом, пусть и творящим чудеса, но только благодаря Марте, искренней и глубокой душе, он узнал искусство.

Мысль же о том, что искусство невозможно без работы холодного рассудка, доказали сами постановщики в конце спектакля.
Могла ли сеньора Эухения признать Маурисио своим сыном? Нет.
Но могла ли она просить двух людей, создавших для неё сказку, остаться и продолжить эту сказку и дальше? А главное – была бы ли она сама счастлива, уже зная правду?..

Посмотрела вчера спектакль "Тарас". Спектакль непростой, происходящее не оставляет равнодушной.. Очень понравилась живая, заряженная атмосфера на сцене, реалистичный быт и дух казачества того времени ... Актеры, буквально погружали нас в реалии казацкого уклада жизни и того разрушительного, воинственного, непремиримого настроя, который приводит к смерти и разрушению... Ограниченное мировоззрение главного героя, самоправство, разросшееся до невиданных размеров, фанатизм, обесценивание женщин, - все это привело к трагическим событиям...- но это отражение тогдашнего грубого и свирепого века, где сила была не обуздана и шла не в то русло... Спасибо за воссоздание исторического среза и за напоминание: как не надо жить...и оставаться человеком в любой ситуации, а не следовать "идее", какой бы правильной она не казалась..

"Тарас". Первый спектакль, который я смотрела на этой сцене. С самого начала, меня впечатлила подача. Свет, звук, композиция. Смотрела с охотой, потом появилось желание "встрять" в сюжет. Пойти к ним. Говорить с героями или же просто быть рядом. Иногда, хотелось не быть участником этого действа. Очень эмоционально, противоречиво.

Вообще спектакль мрачноват и очень брутален. Я видела увлеченных, заинтересованных мужчин. Мне понравилось то как все сработали. Сюжет тяжеловат, но тянет на хорошую оценку.

Кому понравиласт книга нужно обязательно сходить на спектакль....эмоции не передаваемые

В спектакле «Ваша сестра и пленница" показано одиночество женщины, наделенной властью. И если Мария Стюарт бросается в омут страсти, устраняя на своем пути даже мужа, что приводит ее к краху, то Елизавета играет мужчинами, не доверяя и боясь потерять вожделенную власть. О том, как непросто Елизавете было решиться на казнь своей сестры и пленницы.
Спектакль мне понравился.

27 января 2019 года посмотрели в "Балтийском Доме" очень интересный спектакль " Два старомодных коктейля для двух старомодных чудаков". Отличная постановка, в которой поднимается очень важная тема- о наших стариках, их вечере жизни, то, о чем мы в суете собственного выживания порой не задумываемся ( они свое прожили, а мы еще полны сил, можем обеспечить свое существование), но ведь и мы состаримся, и кто-то может оказаться в такой же ситуации, как пожилая пара - Барклей (Александр Павельев) и Люси (Ирина Соколова). И никто из их пяти детей не хочет взять к себе обоих родителей... Спектакль заставляет задуматься о нас самих- может ли в нашей жизни случиться что-то подобное? Игра главных героев убедительна настолько, что к финальной сцене наши глаза были "на мокром месте" и защемило душу. И таких зрителей было много. Приятно было увидеть на сцене прекрасную Ирину Конопацкую (Нелли), динамичную и легкую, всегда добавляющую своей игрой позитива даже в драматических постановках. Конечно же, запомнился Дмитрий Ладыгин (Доктор), придавший спектаклю немного веселья ( что при таком серьезном сюжете было просто необходимо) Браво!!! Все артисты, занятые в спектакле, молодцы, профессионалы своего дела. Большое спасибо им за чудесный вечер.

Замечательная комедия, современная интерпретация. Прекрасно воспринималась молодыми людьми и старшим поколением. Была очень сильная сцена, патриотизма и любови к родине. Советую идти всей семьёй, эмоций получите множество!!!

Спасибо всем актёрам. Замечательный спектакль. Всем рекомендуем.

Очень понравился спектакль. Блестательно играли актёры. Особенно второй акт. Актриса играющая роль Елизаветы супер!!

Мы были с женой. Нам очень понравился спектакль. Блестательно. Спасибо актёрам. Особенно понравился второй акт. Актриса, играющая Елизавету выше всех позвал. Да, вообще все на уровне. Ещё раз спасибо.

Посмотрели с женой 28.03.2018 года спектакль "Горе уму" в постановке А.Белинского. Спектакль очень понравился , несмотря на то, что это произведение мы в школе изучали. Но, прошло время, и очень приятно было вновь переосмыслить произведение А.С.Грибоедова. Постановка динамичная, скучать по сюжету просто некогда. Игра актеров очень понравилась. Особенно хочется отметить игру И.Конопацкой (Н.Д.Горич), которая мастерски играет супругу П.М.Горича ( ее персонаж многие наши жены могут узнать в себе- некоторые зрительницы рядом с нами так и сказали). Прекрасная игра А.Дубанова (Фамусов) и Р.Дряблова (Чацкий) также не оставляют равнодушным. После просмотра получили большое удовольствие от постановки и отличной игры актеров. Спасибо большое. С Уважением Людмила и Дмитрий Таранковы.

Постановка понравилась. Немного переживала в начале, что все будет мрачно, а хотелось волшебства. Когда люди в серых пальто с автоматами наперевес удалились со сцены, стало гораздо веселее. А уж когда вышла труппа героев пьесы "Пирам и Фисба" стало совсем интересно. Этот рассказ в рассказе - яркий пример известных "капустников", когда избитый или примитивный материал подается мастерски, комично, гротескно. Браво!

Очень понравился спектакль "Горе уму". Играли замечательно, текст не меняли- что порадовало. Понравилось и красивое, интересное оформление сцены, костюмы героев. Спасибо театру, что можно посмотреть классические постановки без дурацкой современной интерпретации.

Интересный спектакль с говорящим названием, вернее, с вопросом - «А вы знаете, что такое любовь?» Спроси любого встречного человека и он вложит в это понятие что-то свое. На малой сцене театра «Балтийский Дом» актеры представили нам три совершенно разные истории, но каждая из них трогает до глубины души. «Живая» музыка и приятный тембр голоса Элиаса Файнгерша в сочетании с правдивой игрой артистов увлекают сюжетом, который предлагает нам заглянуть внутрь себя и ощутить сопричастность всему происходящему и, быть может, найти на заданный вопрос свои ответы. Емкие реплики главных героев в конце спектакля: «Я обещала!», «Жизнь – это чудо!», «Чтобы Земля вертелась!», и «Я была счастлива!» звучат как утверждение и гимн настоящей любви.

Своеобразная постановка спектакля, все ключевые события книги показаны фрагментарно и несколько схематично, лично мне кажется это неплохим решением, поскольку вместить столь грандиозный роман в рамки двухчасового спекталя очень непросто. Большое внимание уделяется звуковому сопровождению. У меня осталось много вопросов к раскрытию характеров главных героев, образ Анны совсем не впечатлил, вместо душевных метаний - истерики, вместо сложного и сильного характера - легкомыслие, перешедшее в одержимость. Образы Вронсокго и Каренина не раскрыты совсем, разве что Стива Облонский выглядит живо и убедительно.

Потрясающий спектакль! Музыка, игра актеров, сюжет. Я получила большое удовольствие! Сюжет заставляет задуматься о жизни, ценностях ...

22 октября ходила с подругой на спектакль «Зойкина квартира», поставленный по одноименному произведению Михаила Булгакова. На сцене были установлены необычные декорации, которые оперативно поднимались и убирались. Отлично подготовленная труппа, все артисты находились в образе и правдиво играли свои роли. Нам и другим зрителям они показали профессиональную игру, в которой нашлись забавные моменты, где мы смеялись, а в других моментах мы успели посопереживать и погрустить. Спасибо театру и артистам за приятно проведенный выходной вечер!

Театральная постановка «Одиночество в сети» на меня не произвела никакого впечатления. На спектакль пошла по рекомендациям коллег с работы, которые читали книгу. Если не считать достаточно вдохновленной игры молодых актеров (единственная яркая зарисовка), которые изображали воспоминания из молодости юноши к глухонемой девушке, больше смотреть было нечего. Реквизит выглядел уж совсем игрушечным и не создавал нужного образа, выдвигающиеся элементы сцены дребезжали при движении, а вместе с ними и главные герои, а видеозаставки отвлекали от действия на сцене. Возможно, что мне просто не удалось погрузиться в атмосферу спектакля , но ушла с него я разочарованной.

Декорации и костюмы выполнены в стиле стимпанка, все сцены динамичные с большим количеством передвижений актеров и музыкальными вставками. Постановка легкая, веселая, лично я от посещения получила удовольствия. Не стоит ожидать большой привязки к книгам Артура Конан Дойла, в спектакль перенесены лишь примерные образы героев и очень примерный сюжет. Больше всех порадовала миссис Хадсон.Не понравилось то, что все песни исполнялись исключительно под фонограмму, это немножко искажало восприятие, особенно сначала. Спектакль не претендует на звание шедеврального, но тем не менее впечатление оставил приятное.

Всегда интересно, как идея завладевает умами, как развивается, как по-разному влияет на людей, как может уничтожить людей в конечном итоге. На мой взгляд, спектакль раскрывает эту тему довольно полно, то как меняются герои на сцене завораживает. Звуковые и световые эффекты дополняют эту картину. Получилась интересная метафора с оркестром. Если говорить об общем впечатлении, то, пожалуй, я ожидала от спектакля немного другого, большего простора для размышлений что-ли, спектакль же создал впечатление поспешного пересказа книги с удачными и не очень сценами.

Были вчера на спектакле "Анекдот". Честно говоря, желание встать и уйти появилось уже на 10-й минуте спектакля. Остановила надежда, что всё же дальше будет лучше (ха-ха), и что сам спектакль длится всего 1,5 часа.
Перед нами пытались показать один вечер в провинциальной гостинице, но настолько было противно наблюдать за происходящим, за пошленькими шуточками (над которыми визжал и смеялся весь первый ряд), за излишней наигранностью, за излишне ненужными криками и показательностью актёрской игры.
Не спасла даже музыка...
Единственное запомнился актёр, играющий музыканта, приехавшего на гастроли в этот городок, и выступавший в качестве некого резонёра. Вот на него было в целом приятно смотреть, и его слова вызывали улыбку.
А всё остальное...
В общем вердикт: не тратьте свои деньги, время и театральный вкус на подобные спектакли...

Спектакль проходил на малой сцене театра. Из декораций на подмостках находился только длинный стол и 8 стульев. История о том, как взрослые решают конфликт между двумя подравшимися подростками - один выбил палкой другому два зуба-резца. Родители пострадавшего приглашают на обсуждение родителей второго участника. Начало встречи проходит очень официально и напыщенно, но потом все выходит из-под контроля и родители, защищая своих чад, начинают решать параллельно и свои проблемы в отношениях. В результате, доходит до выпивки всех собеседников, в процессе которой все уже забывают повод своего сбора. В спектакле присутствовало много эмоций, шуток, подколов друг друга, актеры играли на высшем уровне. Из театра мы вышли с хорошим настроением!

"Как закалялась сталь" - драма и трагедия гражданской войны... Неважно за кого Вы: "за белых или за красных" - человеческий подвиг во имя идеи - явление великое и всегда заслуживающее уважения. Ни драмы, ни тем более трагедии, не было. Был фарс, довольно низкопробный и китч... Насмешкой прозвучали и знаменитые слова романа: "Жизнь человеку дается только раз и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы..." После которого звучит хохот пьяного матроса (якобы Жухрай) : "Братки мы еще вернемся," после чего действие спектакля заканчивается...

Зачем тогда эти слова Корчагина написаны в программе к спектаклю, рядом с которыми слова Ю.Гагарина о том, как образ Павки Корчагина повлиял на его становление??? Насмешка? Теперь уже над Гагариным?

Сомневаюсь, что артисты читали роман. Ни ноты из романа Островского, ни звука...Хотя бы для примера: БОярка (поселок под Киевом) читается с ударением на "О", а не на "А" - БоЯрка, как звучало в спектакле.

Вряд ли этот спектакль подвигнет зрителя на глубокое переживание нашей тяжелой истории и понимание, того, так что же такое - наша родина? Многострадальная и замечательная... Родина...

Насмешка над драмой нашей истории - безнравственна.

Хотелось ПРАВДЫ, а оказалась праУда...

Согласна. Костюмы и декорации. Остальное грусть и тоска. Денег жалко.

Согласен, правда досидели до конца. 27.11.16 задержали минут на 35-40, да и сам спектакль ничего, кроме разочарования не вызвал. Литовский актёр - ни о чём абсолютно. На Москва-Петушки увидел его физиономию на афише - даже желания не возникло купить билет.. Наши из труппы с Анисимовым во главе пытались это вытянуть - но никак: ни идеи у спектакля - всё в кучу, ни харизмы. Понравились декорации и костюмы. Песни - открывание ртов под фанеру. В общем, фу.

Грязь и бездушие или беcпринципность и конъюктурность. А может внутреннее или обиды за дедов и бабушек (негодяев и пр.,пр.)

Ушли после первого акта. Очень не понравился спектакль "Шерлоке Холмс" в Балтийском доме. Было такое ощущение, что мы в сельском клубе на спектакле художественной самодеятельности.

Ходили на спектакль 24 февраля 2016г. Подарила мужу билеты на праздник...
Плохо читала отзывы в интернете, а личность Сталина нам с мужем интересна, думала будет не лишним узнать, что сейчас об этом говорят со сцены. Нам по 38 лет.
С самого начала стало понятно, что отношение к Сталину у авторов и участников спектакля остро негативное (а вовсе не пытаются они разобраться в личности вождя, как написано в рецензии), я думала, как они будут убеждать меня в своей точке зрения, поскольку актеры сильные, этого у спектакля не отнять. Выдергивая отдельные факты из истории, облекая их в нужную авторам форму, и заканчивая каким-то очень субъективным (не хочется писать нехороших слов, коих было очень много сказано со сцены) монологом "писателя", на образ Сталина и всех присутствующих зрителей был вылит ушат лживой грязи. Мне интересно было, как зрители будут реагировать вконце, будут ли хлопать постановке, но муж не смог досидеть до финала, мы ушли и были в этом не одиноки. Понятно, что это заказ, пропаганда, для людей, не знающих истории своей страны; а актеры, должна сказать хорошие актёры, могут себя уважать участвуя в этом?

Посмотрели Сталин. Ночь - -более отвратительного спектакля еще не видела! Весь спектакль пьют и матерятся! Кто пропускает такую гадость на сцену да еще в Санкт-Петербурге!!!

Очень хороший спектакль! Игра актеров! Музыкальное сопровождение! Смотрела и наслаждалась. Удачи таким талантливым молодым актерам!

Не советую тратить свое время и хорошее настроение на этот спектакль....

Спекталь очень понравился! Рекомендую!!! Всё закончилось моими слезами, как при просмотре драм по телевизору. Довели до слез, значит реально сыграли, донесли, всё было классно! Время пролетело незаметно, не устали, не жалею что сходили. Спасибо актерам за клевый вечер!!!)))

Потрясающий спектакль!!! Смотрели с мужем,вышли из театра ошарашенные. Очень глубокий смысл заложен, а игра актеров.... высший пилотаж. 19.04.2014

Не ушли в антракте, потому что было жаль денег потраченных в пустую на билеты, решили гулять так гулять - потратить еще и время. В отличие от курсантов, которые смотались минут через 20 всем взводом - молодцы!

Состав актеров великолепный игра замечательная но чудовищно грязный мат который можно заменить по смыслу тоже не слишком мягкими синонимами по которым было так же все понятно заставил меня искать в сумке какой либо предмет вроде огрызка яблока или что-либо в этом роде на из уважения к актерам я не покинула зал поскольку уважаемый яковлев и другие актеры в этом неуважении к зрителю не виноваты или все таки есть их моральная вина .с тяжелым сердцем ушли где нашим детям набраться культуры да в монологе писателя много чепухи и напраслины вспомнили бы сегодняшнее время так нет молчите боитесь что ли когда меньше людей пропадало и посажено может сравните но что модно видимо да и роли дают надо брать не хочу выражаться вашим языком даже не произнести язык поганить по просьбе нашего коллектива посетившего театр вчера еще раз актеры и игра великолепны а о грязном языке мы уже сказали простите за знаки препинания только учусь на компьютере

Получила большое удовольствие! Настолько хороша Главная героиня, что ей удалось сломать тот образ мадам Бовари, который остался у меня после прочтения романа Флобера. Спасибо за чудесную игру.

«Это другое произведение»……………
Обязательно, хотел бы добавить, чтобы не красить всё черным.
«PS» это восприятие общей ситуации, как общий бег всех персонажей, а не только Бузыкина, именно по этому, в постановке, основные персонажи, гипер нервные, гипер кричащие, каждый персонаж , тоже бежит в своём осеннем марафоне, но главное это то, что персонаж Бузыкина, заставляет их бежать, бежать за ним, именно по этому в конце спектакля, все основные персонажи скучиваются за Бузыкиным и бегут, именно, как толпа бегущих.
Всё-таки ошибочно было указывать информацию: «по киносценарию» , но понятно почему было указано «PS»

Соболезную коллеге! Отстоял очередь в гардероб в антракте - вменяемая публика слиняла...Ник Сестрин - гений на фоне тех плоских фигур, что породил БД. Не рекомендую!

Это скорее не рецензия, а краткий отзыв.
1. Если вы очень любите фильм, не читали пьесу – не рекомендую.
2. Обратите внимание на название «Осенний марафон PS» , так вот это больше PS чем тот осенний марафон, который вы видели на экране телевизора.
3. Неожиданности, да их много, вплоть до музыки «Пинк Флойд», каких-то образов и ощущений, которые формируются стихами Бродского, грудой кирпичей, которые постоянно не дают главному герою покоя, но, что –то можно принять, что-то обсудить, о чем-то по спорить, но что-то не понять, например: все таки зачем по сцене проноситься душевая кабина, в которой под музыку эротично, моется под душем милиционер из формы которого — фуражка и трусы, кстати в концовке, Бузыкин тоже, предстает перед зрителями в семейниках.
4. Характеры и образы. Да, они противоположны тому, что мы видели на экране, возможно, даже гипертрофированны, вытащены наружу и выглядят, как раз более современно, чем те самые 70 годы, получается, что вроде персонажи из 70х, обстановка, но, что-то постоянно напоминает более современное время, этот гибрид, не на пользу.
5. Игра актеров, скажу честно – на захватила, есть ощущение переигранности, ждешь, что вот, вот ты окунешься в атмосферу и не будешь постоянно, что-то замечать, анализировать, но этого не происходит.
Это другое произведение, которое могло бы быть и названо по -другому.

Ничего ужаснее не видела. отвратительная игра, пошлятина и шутки для дибилов, в некоторых моментах доходило до рвотных спазм.

Если вы любите фильм "Осенний марафон", не ходите на это действо! Если вы смотрели фильм "Осенний марафон", не ходите на это действо! Это безобразие мне напомнило постановку Ник. Сестрина в "12 стульях" Ильфа и Петрова. Кирпичи на тележке, дикие вопли актрис, почему-то Pink Floyd фоном... "глубоко копает..." Почти голый милиционер моющийся в душевой кабинке, проезжающей по сцене... Вам этого мало? Вам это надо? Мне нет. Это был первый мой спектакль, с которого я ушел в антракте.