Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
«Канадская девушка по имени Мишель не столько China, сколько Russian: ее мама родом из Одессы, делами ее занимается прогрессивный московский продюсер Андрей Борисов, а дебютный ее альбом издается на лейбле «Союз». Как и другие североамериканские музыканты русских корней — Регина Спектор или Алина Симон, — Chinawoman пишет простые печальные песни с аскетичными аранжировками (впрочем, по части печали и простоты она ушла далеко вперед). Ее музыка называется корявым словом «слоукор» — это медленные меланхоличные мелодии, подвешенный в воздухе гитарный звук и печальный низкий голос. Вся прелесть в том, что музыка Chinawoman состоит в родстве не только с Леонардом Коэном или Нико, но и с Эдитой Пьехой: эта музыка явно сочинялась человеком, слушавшим в детстве продукцию фирмы «Мелодия», и, судя по треку Russian Ballerina, традиции Ленинградского рок-клуба ей гораздо ближе, чем обычаи канадского лейбла Constellation» - «афиша»
Третий альбом Chinawoman - исповедальный и кинематографичный, о времени и неизбежности. Let's Part in Style рассуждает о роли мгновения в масштабах судьбы, о том, как сохранить свежесть восприятия, обмануть череду сезонов, принять скоротечность времени и неизбежность распада, и сделать все это со вкусом. Звучание уже знакомо по двум предыдущим альбомам: пост-панк, минимализм, европейская баллада, и как обычно, самоубийственные лабиринты виртуозных меланхолических текстов. Мелодрама становится осязаемо театральной в Good Times Don't Carry Over, а What Was Said достигает невероятного уровня мрачности - даже по стандартам исполнительницы. Композиция Nothing to Talk About, пожалуй, ярче других демонстрирует умение Chinawoman объединить праздничную оду и траурный плач, а завораживающий и диссонирующий Let's Part in Style закрывает альбом финальным горько-сладким аккордом прежде, чем раствориться в грядущей тишине.
Томный вокал солистки разворачивают темы неверности и личного пространства в любви. Декадентское, драматичное, винтажное звучание клавиш и синтезатора рождают откровенное и грандиозное музыкальное явление с гипнотическим вокалом и едва заметным шлейфом европейского шансона. Балансируя между высокопарным ретро и поражающей искренностью, песни Chinawoman остаются трагикомичными, выражено мелодичными, сентиментальными и сумрачно гламурными.
Ее история началась тогда, когда дебютный, записанный в спальне альбом Party Girl (2007), чьей-то неведомой судьбоносной рукой был привезен на землю прадедов, и вскоре начал свой путь по яхтам российских миллиардеров и мобильным телефонам украинских домохозяек. Переезд из Торонто в Берлин стал поворотным и жизнеопределяющим переходом от камерных концертов к регулярным аншлагам в почти тысячных залах Стамбула, Бухареста, Тбилиси, Белграда, Афин, Вильнюса и Москвы. Дочь балерины Кировского театра и ленинградского инженера, она выросла на родительских пластинках советских и европейских исполнителей 70-х. Ее творчество сравнивают как с Танитой Тикарам, Нико и Леонардом Коэном, так и со звездами советской эстрады. Характерно, что, несмотря на мощные живые выступления и солидный состав музыкантов, она продолжает записывать альбомы все тем же «спально-домашним» образом, как и два предыдущих, сохраняя ощущение близости и интимности общения с каждым слушателем. Жанр, основанный на мелодике и стиле, в большей степени можно назвать авторским фаталистично-праздничным способом написания песен.
«Тщетны попытки сопротивления чарующей магии Chinawoman... она не похожа ни на кого из ныне живущих и так отстраненна, что возникает непреодолимое желание убеждать себя: она существует» – «афиша»
