Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Презентация альбома Якова Виньковецкого «Моя живопись». Вечер ведет Дина Виньковецкая (США).
Яков Виньковецкий (1938–1984) – ученый, философ, художник, принадлежавший к кругу молодых людей шестидесятых годов, который называют «ленинградской эпидемией гениальности». Среди них И. Бродский, Б.Вахтин, А.Волохонский, С Довлатов, А Городницкий, И. Ефимов, В.Марамзин, Г. Горбовский, А. Битов, С. Слонимский, Е. Рейн, Д. Бобышев, П. Фоменко и др.
Окончил Горный институт, защитил диссертацию. Занимался в институтском ЛИТО под руководством Глеба Семенова. Написал ряд научных и философских работ. На семинаре по общей теории систем прочел доклад «О нестандартной космологии», в Доме ученых в 1963 году сделал доклад «О возможности моделирования творческих процессов живописи», посвященный абстрактному искусству.
В 1960-е под влиянием картин Поллока и Кулакова начал заниматься живописью. Писал картины в духе абстрактного экспрессионизма, провел персональные выставки в клубах «Молекула» (1967), «Каравелла» (1968), в Доме писателя (1968), участвовал в квартирных выставках К. Кузьминского и в первой официально разрешенной выставке нонконформистов в ДК им. Газа (1974).
В 1975 эмигрировал в США с женой Дианой Виньковецкой (Киселевой), которая вскоре получила известность как писатель. Первую работу в США Яков получил в университете в городе Блэксбург (штат Вирджиния); затем в Хьюстоне в научном центре фирмы «Эксон» (штат Техас). Помимо научной работы занимался живописью, участвовал в художественных выставках в США, Европе и Израиле.
В 1984 году Яков Виньковецкий добровольно покинул этот мир. Михаил Шемякин посвятил его памяти картину, которую можно увидеть в фильме Е. Поротова «Окна в пространство света». Посмертные выставки состоялись в Петербурге и в Москве.
«Яков Виньковецкий работал в стиле, соединяющем американский абстрактный экспрессионизм и византийскую иконографию. Он глубоко верил в духовную терапевтическую ценность искусства. Акт живописания, как и готовое произведение, имел для него наивысшую важность и символизировал творчество и философское проникновение.
Переживание творческого процесса было необходимо Якову. Ни один серьезный разговор с ним не мог обойти тем, которые он обдумывал и обсуждал с жизнерадостной готовностью и энтузиазмом: смысл искусства, его судьба в тоталитарном и свободном обществе, его способность коммуницировать личность художника и, что особенно важно для Виньковецкого, близость искусства к Источнику Света.
Картины, рисунки, принты Якова передают непрекращающийся поиск гармонии, накал его вдохновения, и, как он сам писал: «Мои картины стремятся быть окнами в пространства света». Рассматривая нервные конфигурации Виньковецкого, метеорические пути его колористических спиралей, мы понимаем, как много препятствий он преодолел, отваживаясь приблизиться к свету.
«Искусство — это дьявольский и завораживающий ад». Бурная одиссея его открытий оставила нам незабываемое свидетельство: эти интенсивные картины говорят о блеске, руководившем им, очаровывавшем его и в конце концов поглотившем его. Но они остались среди нас, как изучаемые Яковом в его геологических экспедициях кристаллы».
Джон Боулт, профессор, Университет Южной Калифорнии, директор Института современного русского искусства (Лос-Анджелес)
