Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Данная выставка отличается принципиально новым концептуальным подходом, новым ракурсом в освящении названной темы. Лирико-романтический контекст, столь характерный для образа детства во все времена, перестает быть главенствующим в искусстве последних десятилетий ХХ – начала ХХI века.
На экспозиции зритель столкнется не только с сентиментально-восторженными и безмятежными настроениями, но и с выражением брутальных, бунтарских чувств, которыми художники наделяют образ ребенка. Стилевая многоголосица визуального ряда выставки свидетельствует о судорожных метаниях художников нашего столетия.
Всего в выставочном проекте участвуют более 110 авторов - живописцев, графиков, скульпторов, художников видео-арта. Все они принадлежат к разным поколениям, являются представителями самых разных направлений: традиционного классического искусства, андеграунда, примитивизма, гиперреализма, многочисленных актуальных течений сегодняшнего дня.
Среди участников громкие имена и молодые авторы: Николай Ионин (1890-1948), Николай Андронов (1929-1998), Олег Целков (род.1934), Илья Кабаков (род. 1933), Оскар Рабин (род. 1928), Соломон Россин (род. 1937), Максим Кантор (род. 1957), Владимир Дубосарский (род. 1964), Леонид Цхэ (род. 1983) и многие другие. У каждого автора своя судьба, свое детство и воспоминания о нем.
Сегодня искусство не ищет красоты, источником для творческой энергии становятся такие факторы, как хаос и абсурд. В силу этих причин изображения детей подчас из ангелоподобных существ трансформируются в далеко не безобидные создания. Обладающие чертами жесткости и грубости, они, в наш мятежный и наполненный накалом энергий век, стреляют, боксируют, бегут, дерутся, грубо утверждая свою исключительность. В этом ключе, например, выполнены работы Дмитрия Бухрова «Держи фасон» (2017), где ребенок манифестирует силу кулака, или Юрия Татьянина «Микроб Юра» (2018), где эксцентричный «герой» напоминает настоящего монстра.
Все эти образы вызывают самую разную реакцию – шокируют, заставляют переживать, удивляться, смеяться.
Тема смеха в различных его ипостасях (юмор, ирония, сарказм) и игры широко представлена в нашем проекте. Во многих произведениях мы видим разного рода смешные ситуации – то маленький хулиган, вооружившись пистолетом, норовит испугать свою бабушку (Владимир Дубосарский. «Хулиган Саша», 1992), то малолетняя красавица, обладающая ярким педикюром, скачет верхом на коте (Елена Шумахер. «Прогулка», 2017).Дети – обжоры (Элеонора Маслова. «За работу!» 2016), драчуны (Ирина Дрозд. Из серии «Маленькие травмы», 2010), маргиналы (Соломон Россин. «О, маэстро!», 1997) словно маркируют «невыносимую легкость бытия», царящую в нынешнем мире.
Проект заостряет также внимание на мотиве одиночества, сопровождающим тему детства. В настоящее время, когда депрессии стали обыденным явлением и затронули души детей, художники по-своему реагируют на эту проблему. Они обращаются к устрашающим сюжетам, где изображения младенцев, отроков, подростков олицетворяют вселенскую катастрофу или явление смерти (Вячеслав Афоничев. «Избиение младенцев», 1993; Соломон Россин. «Красное и розовое», 2015).
Не оставят равнодушным зрителя композиции, содержащие провокационный посыл. Различные инсталляции, видео-арт являют нам поле игры, по которому шествуют остроумие, глубокомыслие, смелые наблюдения и сравнения (Софья Азархи. «Солнечное колесо», 2008; Сергей Бородкин. «В голове одни машинки» (из серии «Дорожные знаки», 2017).
Выставка демонстрирует разительный контраст между эстетическими системами, параллельно существовавшими и сменявшими друг друга на протяжении второй половины ХХ- начала ХХI веков.
В течение двух месяцев в рамках проектав музее пройдет ряд мероприятий: экспериментальные спектакли, мастер-классы, лекции, кинопоказы, а также специальная детская программа.
