Отзывы о Шуваловский дворец (Музей Фаберже)
Пользователь
2013-12-20 17:54
Интересность : Красивое историческое здание в самом центре Петербурга. Залы дворца прекрасно подходят для проведения различных мероприятий, например, костюмированных балов или детских елок. Кстати, совсем недавно в нем открылся музей Фаберже. Еще один повод посетить это место.
Расположение : Совсем недалеко от метро.
Интерьер : До Шуваловского дворца можно пешком прогуляться по прекрасной Набережной Фонтанки, где каждый дом - произведение искусства.
Обслуживание : Персонал дворца приветлив.
Пользователь
2019-03-26 15:13
Интересность : Экспозиция Фабеже невероятно дорогая, и от этого вызывает еще больше интереса у посетителей.
Расположение : Располагается на Набережной реки Фонтанки, совсем недалеко от метро Гостиный двор, буквально метров 500.
Интерьер : Безумная красота внутри этого дворца - позолота, лепнина, статуи, люстры, в общем все! Впечатлений масса!
Обслуживание : Отношение сотрудников великолепное. Очень доброжелательные, вежливые, приятные.
Пользователь
2020-09-07 15:12
Интересность : Очень красивая экспозиция!
Расположение : Расположен на набережной Фонтанки,метро Гостиннйый двор не далеко
Интерьер : Отделка помещений,картины(с потрясающей подсветкой),декор все замечательно
Обслуживание : Очень доброжелательный персонал,замечателиные аудио экскурсоводы
Адрес
наб. р. Фонтанки, д. 21
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
|
/ 10
7 сентября 2020 г. 15:12
Очень доброжелательный персонал,замечателиные аудио экскурсоводы Отделка помещений,картины(с потрясающей подсветкой),декор все замечательно Расположен на набережной Фонтанки,метро Гостиннйый двор не далеко Очень красивая экспозиция!
на страницу отзыва
/ 10
26 марта 2019 г. 15:13
Отношение сотрудников великолепное. Очень доброжелательные, вежливые, приятные. Безумная красота внутри этого дворца - позолота, лепнина, статуи, люстры, в общем все! Впечатлений масса! Располагается на Набережной реки Фонтанки, совсем недалеко от метро Гостиный двор, буквально метров 500. Экспозиция Фабеже невероятно дорогая, и от этого вызывает еще больше интереса у посетителей.
на страницу отзыва
/ 10
20 декабря 2013 г. 17:54
Персонал дворца приветлив. До Шуваловского дворца можно пешком прогуляться по прекрасной Набережной Фонтанки, где каждый дом - произведение искусства. Совсем недалеко от метро. Красивое историческое здание в самом центре Петербурга. Залы дворца прекрасно подходят для проведения различных мероприятий, например, костюмированных балов или детских елок. Кстати, совсем недавно в нем открылся музей Фаберже. Еще один повод посетить это место.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Алия | 26 марта 2019 г. 15:07 |
Мы в невероятном восторге после Шуваловского дворца - как же красиво тут все: от интерьера до самой экспозиции. Это не передать словами. Цена на первый взгляд, кажется дороговатой, но она того стоит. Поверьте...
 Ответить
0 /
0
| |
| Ирина Владимировна | 6 марта 2019 г. 14:59 |
Потрясающей красоты дворец. Особенно восхитила коллекция Фаберже. Ощущение, что попал в 19-20в., настолько все это великолепие впечатляет. Роскошь повсюду, лепнина, позолоченные перилла лестниц, увесистые шторы. Высоченные потолки, чувствуешь себя в невесомости. Потолок с куполами, витиеватые узоры. Очень много статуй. Картины военной тематики, вазы. Люстры с подсвечниками.
Для понимания что и где находится, есть интерактивная карта. По ней можно сориентироваться. Единственный нюанс это цена входного билета без гида - 450 рублей. Для лучшего понимания, возьмите аудиогида - доплата 200 рублей. Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей Фаберже
сегодня в 09:00
В начале XX века правила этикета играли чрезвычайно важную роль. Перед тем, как выйти из дома, как минимум, нужно было привести себя в надлежащий порядок.
Что для этого нужно? Прежде всего несессер от Фаберже. Внутри него — маникюрный набор, где каждый предмет имеет своё назначение:
▫Расческа для бровей
▫Маникюрные ножницы
▫Полисуар для полировки ногтей
▫Пилочка
▫Баночка для хранения воска (им полировали ногти)
▫Крючок для перчаток
С помощью крючка можно было надеть перчатку одной рукой. В несессере это был важный предмет, так как правила этикета запрещали даме появляться в обществе, на балу или в театре без перчаток.
Несессер. Санкт-Петербург, 1908–1917. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём. Собрание Музея Фаберже.
вчера в 09:18
Драгоценный набор пепельниц «Карточные масти» от Фаберже напоминает сразу о нескольких традиционных занятиях последних Романовых и их окружения — курении и игре в карты.
В конце XIX века курение было в моде, поэтому ювелиры заботились о том, чтобы во дворцах Романовых и представителей аристократии имелось все, чтобы сделать это занятие эстетичным и комфортным: настольные зажигалки, гильотинки для сигар и, конечно, пепельницы.
Так, например, после ужина можно было сыграть с гостями партию в карты и выкурить по сигарете, а потом затушить ее в драгоценной пепельнице в виде карточной масти.
Набор пепельниц «Карточные масти». Москва, 1900–1903. Фирма Карла Фаберже. Собрание Музея Фаберже.
27.10.2026 в 09:29
Работы предшественников Фаберже служили неиссякаемым источником вдохновения для творческих идей ювелира. Яйцо «Ренессанс» (1894) из собрания Музея Фаберже — последний пасхальный подарок императора Александра III супруге, «милой душке Минни». Оно выполнено по мотивам старинной шкатулки мастера Леруа (Le Roy) из собраний музея-сокровищницы саксонских курфюрстов «Зеленый свод» (Grünes Gewelbe) в Дрездене, где Карл Густавович прожил несколько лет.
Фирма не однажды обращалась к экспонатам этой старинной коллекции саксонских курфюрстов, однако изделия Фаберже не производили, как отмечали современники, впечатления подделки.
Так, форма старинной овальной шкатулки, взятой Фаберже за основу, преобразована в форму яйца, размещенного по горизонтали. Яйцо выполнено из агата и украшено золотой, покрытой полихромной эмалью оправой с золотыми львиными маскаронами и драгоценными камнями. На верхней половине яйца бриллиантами выложена дата его создания, 1894 год.
Пасхальное яйцо «Ренессанс». Санкт-Петербург, 1894. Фирма Карла Фаберже, мастер Михаил Перхин. Собрание Музея Фаберже.
26.10.2026 в 09:55
Сегодня — День Иверской иконы Божией Матери
В собрании Музее Фаберже представлена большая коллекция икон в драгоценных окладах с одним из самых известных и почитаемых образов Богородицы в России и мире.
Праздник, который отмечают 26 октября, связан с принесением в 1648 году в Москву чтимого чудотворного списка Иверской иконы. В честь этого события у Воскресенских ворот на Красной площади была выстроена Иверская часовня — сегодня она восстановлена, и в ней регулярно совершаются молебны. А тот самый список XVII века, принесённый афонскими монахами, находится в Смоленском соборе Новоспасского монастыря.
Сама Иверская икона хранится в Иверском монастыре на Афоне.
К празднику подготовили небольшую подборку икон с образом Богоматери Иверской из собрания Музея Фаберже:
1. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — 1894. Москва. Оклад — 1894. Москва. Фабрика П.А. Овчинникова.
2. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1899 и 1908. Москва. Оклад — между 1899 и 1908. Москва. Мастерская Ф.И. Рюкерта.
3. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1899 и 1908. Москва. Оклад — между 1899 и 1908. Москва. Фабрика П.А. Овчинникова.
4. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1908 и 1917. Москва. Оклад — между 1908 и 1917. Москва. Фабрика И.Ф. Тараброва.
5. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1899 и 1908. Москва. Оклад — между 1899 и 1908. Москва. Фабрика П.А. Овчинникова.
6. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — 1883. Москва. Оклад — 1883. Москва. Фабрика Ф.А. Овчинникова.
Все эти образы хранятся в собрании Музея Фаберже.
25.10.2026 в 11:27
30 октября в 18:30 в Музее Фаберже состоится заключительная лекция цикла искусствоведа Тамары Карюк «Декоративно-прикладное искусство эпохи модерна в России»
В России эпоха модерна, с одной стороны, становится частью общеевропейского художественного движения, с другой — развивается в русле поисков собственного национального стиля.
На лекции мы проанализируем, как переплетались эти две линии, поговорим о деятельности Абрамцевского художественного кружка и мастерских Талашкина, обратимся к работам Михаила Врубеля, Сергея Малютина и других художников, работавших с мебелью, керамикой и текстилем.
Наряду с неорусским направлением рассмотрим проявления интернациональной стилистики модерна в русском декоративно-прикладном искусстве и особое внимание уделим ювелирному делу и уникальным произведениям фирмы Фаберже.
🎟 Билеты на лекцию: https://tickets.fsv.ru/event/142397649BA9368D39AFF0C460CC38EFEB7B04A6
Яйцо «Ландыши» в стиле модерн. Петербург, 1898. Фирма Фаберже, мастер М. Перхин, художник-миниатюрист И. Цейнграф. Собрание Музея Фаберже.
Erid: 2VtzqwUq6Ko
Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672
24.10.2026 в 10:13
24 октября 1843 года родился Генрих Семирадский — один из знаменитых исторических живописцев своего времени, крупный мастер европейского академизма, работавший в стиле неогрек.
Главными темами творчества Семирадского были история и быт античной эпохи — события и судьбы героев Древней Греции и Древнего Рима. При этом идиллические сюжеты в его картинах перемежаются с драматическими. Античность предстает у Семирадского в противопоставлении двух начал — солнечного аполлонического и ночного дионисийского.
В Музее Фаберже представлены два произведения художника:
🖼 Картина «Трудный выбор» (1887) была показана публике на персональной выставке художника в Петербурге в 1890 году. Действие происходит в богатом доме патриция, куда фригийские торговцы доставили для продажи два равно прекрасных «предмета искусства» — китайскую вазу с драгоценными камнями и красавицу-рабыню.
🖼 Картина «Канатоходка» (1898) относится к позднему периоду творчества художника, для которого характерны пленэрные сцены, далёкие от исторического контекста. В них Семирадский особенно ярко демонстрирует талант колориста и мастера светотени.
Картины можно увидеть в Выставочном зале музея.
23.10.2026 в 13:22
«Objets de vertu» Фаберже
Помимо уникальных произведений, созданных в одном экземпляре по специальным заказам, в Санкт-Петербурге и филиалах фирмы Фаберже выпускалась массовая продукция, отвечавшая моде и новым веяниям времени. Она предназначалась для различных слоёв населения и стоила от нескольких рублей до нескольких тысяч рублей. При этом высочайший класс ювелирного мастерства, оригинальный замысел и удивительное чувство материала и стиля оставались неизменными.
Наиболее ценные из этих предметов относились к категории objets de vertu, граничащей с подлинными произведениями искусства. К таким предметам можно отнести миниатюрный флакон из собрания Музея Фаберже, который использовали для хранения клея. Если потянуть за ручку-кнопку, можно обнаружить внутри маленькую кисточку, которой смазывали почтовые марки.
Сама ёмкость флакона выполнена из серебра и декорирована прозрачной белой эмалью-гильоше с так называемым «устричным» оттенком. Золотую крышку венчает кабошон рубина.
Флакон с кисточкой. Санкт-Петербург, 1912. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём. Собрание Музея Фаберже.
22.10.2026 в 16:50
Мастера Фаберже виртуозно раскрывали декоративный потенциал самых неожиданных материалов, которые не считались благородными. Простая пробка, целлулоид, рог, сталь, дерево и кожа в их руках становились основой для изысканных изделий. Особенно часто эти материалы применялись для производства портсигаров всевозможных стилей.
Ярким примером служит портсигар из собрания Музея Фаберже, поверхность которого имитирует самородок. Он выполнен из вороненой стали и серебра и инкрустирован сапфиром, рубином, изумрудом и алмазной «розой». Этот уникальный экспонат можно увидеть в Аванзале.
Портсигар. Россия, начало XX века. Фирма Карла Фаберже. Собрание Музея Фаберже.
20.10.2026 в 13:58
Традиция наслаждаться чаем или кофе знакома каждому, но когда-то этот привычный и любимый многими обычай не был так популярен. Вместе с появлением этих напитков в Российской империи возникла необходимость в изделиях для их хранения и сервировки: чайниках, кофейниках, чайницах, сахарницах...
В собрании Музея Фаберже представлены лучшие образцы таких предметов в разных формах и стилях, созданные ведущими русскими ювелирами конца XIX — начала XX века. Среди них — миниатюрная серебряная чайница с совочком 1891 года (мастер-монограммист «АЛ»). Её главное украшение — роскошный эмалевый декор: по кобальтово-синему фону раскинуты нежные полевые цветы и сказочные птицы, выполненные в технике выемчатой и живописной эмали. Миниатюрные панно обрамляют рамки с различными геометрическими орнаментами.
Такие чайницы были не просто утилитарной вещью, а статусным предметом, подчеркивающим положение и вкус владельца.
Чайница с совочком. Москва, 1891. Мастер-монограммист «АЛ». Собрание Музея Фаберже.
19.10.2026 в 13:02
В Музее Фаберже насыщенная осенняя программа! Делимся событиями октября и ноября: авторские лекции Тамары Карюк и Ольги Хорошиловой, программы для детей и новый тематический концерт в исполнении камерного оркестра «Дивертисмент».
ЛЕКЦИИ ТАМАРЫ КАРЮК
Цикл лекций об эпохе модерн и его отражении в декоративно-прикладном искусстве на примере Российской империи и других зарубежных стран. Подробнее: https://vk.cc/d32DfC
🍁 20 октября, 18:30
Лекция «На пороге модернизма: Великобритания, Германия и Австрия». Билеты: https://vk.cc/d2Po3T
🍁 23 октября, 18:30
Лекция «В поисках национального стиля: Скандинавия и Финляндия». Билеты: https://vk.cc/d2Po3T
🍁 30 октября, 18:30
Лекция «Декоративно-прикладное искусство эпохи модерна в России». Билеты: https://vk.cc/d2Po3T
ПРОГРАММЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
🍁 24 октября в 10:00
Экскурсия «Сказка в Музее Фаберже» (5–7 лет). Билеты: https://vk.cc/d32Alp
🍁 25 октября в 12:00
Экскурсия с творческим занятием «Средства связи времен Фаберже» (7–10 лет). Билеты: https://vk.cc/d32Ars
Расписание и билеты на детские программы во время осенних каникул (26.10-4.11) на сайте музея: https://vk.cc/d32BE1
КОНЦЕРТЫ
🍁 13 ноября, 19:00
Концерт «Времена года на все времена. Осень-Зима» в исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» («Петербург-концерт»). Билеты: https://vk.cc/d32BqM
ЛЕКЦИИ ОЛЬГИ ХОРОШИЛОВОЙ
Вторая часть авторского курса Ольги Хорошиловой «Великие модельеры и...", которая состоит из 5 лекций, посвященных творчеству Розы Бертен, Поля Пуара, Кристиана Диора, Джорджо Армани и Александра МакКуина. Подробнее: https://vk.cc/d32CUJ
🍁 19 ноября в 18:30
Лекция «Роза Бертен и век маскарада». Билеты: https://vk.cc/d32C7J
🍁 26 ноября в 18:30
Лекция «Поль Пуаре и Восток». Билеты: https://vk.cc/d32C7J
Абонемент на 5 лекций: https://vk.cc/d32D1Q
Будем рады видеть вас в Музее Фаберже! Выбирайте, что вам ближе, и присоединяйтесь — будет интересно!
Erid: 2VtzqwzSTJm
Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672
18.10.2026 в 09:48
Сегодня — День отца в России
В этот день вспоминаем Густава Фаберже — талантливого ювелира, основателя знаменитой фирмы Фаберже, отца Карла Фаберже. Он был потомком французских ремесленников-гугенотов, переселившихся в Германию, в Брандербург, родился в Лифляндской губернии Российской империи.
Выучившись на ювелира, в 1842 году в возрасте 28 лет он открыл маленькую ювелирную фирму с собственной мастерской в центре Петербурга. Так началась история прославленный ювелирной фирмы Фаберже.
Под руководством Густава Фаберже фирма изготавливала небольшие и недорогие предметы в ограниченном количестве. Некоторые из них приобретались во Франции, а другие были произведены в ювелирной мастерской Августа Хольмстрёма в Петербурге.
Редким примером ранних работ фирмы Фаберже служит золотая брошь с аметистом из собрания Музея Фаберже. Изделие было создано в 1842-1872 годы, к ней был изготовлен деревянный фирменный футляр с именем главы фирмы «G. FABERGÉ».
В 1872 году сын Густава Карл Фаберже возглавил семейную фирму и превратил ее в крупнейшее в стране и известное во всем мире предприятие.
16.10.2026 в 13:44
В собрании Музея Фаберже особенно широко представлен такой тип женских аксессуаров как пряжки для пояса.
В этих пряжках практически полностью отразилось все разнообразие работы с прозрачной эмалью-гильоше у Фаберже: все возможные формы (овалы, квадраты, раковины и другие) и все возможные стили — от рококо до эдвардианского. Встречаются самые разные цвета эмали — от черного до белого, от розовато-лилового до травянисто-зеленого. Первенство русских эмальеров конца XIX — начала ХХ века признавали даже мастера Франции — родины техники эмалей-гильоше, изобретенной в XVIII столетии.
Эти пряжки, служившие для того, чтобы деликатно подчеркнуть изящество своих владелиц, сами по себе являются предметами замечательной красоты, в которых в полной мере проявились художественный талант и мастерство Фаберже.
Пряжки для пояса. Санкт-Петербург, Москва, начало ХХ века. Фирма К. Фаберже. Собрание Музея Фаберже.
15.10.2026 в 18:11
Концерт в Музее Фаберже «Времена года на все времена. Осень-Зима»
13 ноября в 19:00 один из ведущих коллективов «Петербург-концерта» — камерный оркестр «Дивертисмент» — и его художественный руководитель и солист, заслуженный артист России Илья Иофф приглашают в Музей Фаберже на одну из самых известных и любимых публикой программ коллектива.
В арсенале оркестра — 12 сочинений с этим названием: от бессмертного цикла Вивальди до музыки современных минималистов. В этот вечер музыканты выстроят программу по принципу смены времён года и посвятят её осени и зиме.
В программе:
• Макс Рихтер — «Зима» из цикла «Времена года Вивальди. Recomposed»
• Освальдо Рекена — «Осень» и «Зима» из цикла «Времена года»
• Сергей Ахунов — «Осень» из цикла «Времена года»
• Астор Пьяццолла — «Осень» и «Зима» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
• П.И. Чайковский — «Октябрь. Осенняя песня» и «Декабрь. Святки» из цикла «Времена года»
• Антонио Вивальди — «Зима» из цикла «Времена года»
Прозвучат как знакомые шедевры, так и неожиданные современные прочтения: барочная роскошь Вивальди, психологизм Чайковского, страстные танго Пьяццоллы и Рекены, минимализм Макса Рихтера и совсем новый цикл Сергея Ахунова, вдохновлённый фильмом Ким Ки Дука.
Место: первый этаж выставочного пространства Музея Фаберже
Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта
Билеты на концерт: https://tickets.fsv.ru/scheme/C2B6305F421B4C48AB8E3902D39A5A23B232C1E8
Erid: 2VtzqvHc9d7
Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672
14.10.2026 в 17:29
Сегодня, 14 октября, отмечается праздник Покрова Пресвятой Богородицы. Он установлен в память о чудесном явлении Божией Матери во Влахернском храме Константинополя в X веке, когда Пресвятая Богородица распростерла свой покров над молящимися, знаменуя небесное заступничество.
В собрании Музея Фаберже хранится литая серебряная икона «Покров Богоматери». Ее заказал Андрей Матвеевич Аверин — набожный петербургский купец, староста церкви Введения во храм Пресвятой Богородицы, который в 1842 году совершил путешествие в Киев, Воронеж и Москву, занявшее у него около 1,5 месяцев. В память об этом купец обратился с заказом к петербургскому серебрянику Дмитрию Андрееву, имевшему собственную мастерскую и работавшему в том числе и для императорского двора.
Поля оклада иконы заменяет цветочная рама, напоминающая обрамление зеркал. Композиция исполнена гравировкой в оригинальной манере, с использованием длинных параллельных и коротких разнонаправленных резцовых штрихов. Поскольку падающие на поверхность лучи отражаются под разными углами, изображение кажется излучающим свет.
Икона купца Аверина позволяет понять, что привлекло высочайших заказчиков в произведениях петербургского мастера.
Икона «Покров Богоматери». Санкт-Петербург, 1842. Мастер Д. Андреев. Собрание Музея Фаберже.
13.10.2026 в 12:29
Эта драгоценная чернильница, созданная московским отделением фирмы Фаберже, еще один пример русского модерна в прикладном искусстве.
Композиция построена на контрасте материалов: массивное квадратное основание из серого мрамора служит пьедесталом для резного хрустального резервуара, его венчает куполообразная крышка с кольцом-ручкой из позолоченного серебра.
По всей поверхности изделие украшают сложные растительные орнаменты, напоминающие лепестки и цветочные гирлянды. Халцедоны и другие полудрагоценные камни на бордовом эмалевом фоне добавляют ему цветовые акценты.
Такой предмет сочетает в себе утилитарную функцию и ювелирную роскошь, характерную для изделий Фаберже.
Иллюстрации: Чернильница. Москва, 1908-1917. Фирма Фаберже. Собрание Музея Фаберже.
09.10.2026 в 17:08
В собрании Музея Фаберже редким предметом культа является рамка с молитвой «Отче наш», созданная в конце XIX века главным мастером фирмы Фаберже Михаилом Перхиным.
В центре композиции — серебряный херувим, от которого, как мистическое свечение, расходятся гильошированные лучи, покрытые белой «устричной» эмалью.
Херувим держит медальон с написанным золотым текстом, помещенным под пластину горного хрусталя, что создаёт иллюзию вырезанной прямо на камне молитвы.
Рама с молитвой «Отче наш». Санкт-Петербург, конец XIX века. Фирма Фаберже, мастер М. Перхин. Собрание Музея Фаберже.
08.10.2026 в 09:12
Глядя на моховой агат (разновидность халцедона), трудно поверить, что этот пейзаж создан не рукой ювелира, а самой природой. Очертания утреннего туманного леса на поверхности камня — результат причудливого сочетания минеральных включений.
В собрании Музея Фаберже хранится изящная пудреница, декорированная эмалью-гильоше семужного оттенка. Крышку украшает пластина мохового агата, обрамленная золотым венком и алмазными «розами».
📸: Пудреница. Санкт-Петербург, 1903–1904. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём.
07.10.2026 в 12:05
Традиция создания камнерезных печатей была широко распространена на Урале. Вероятно, именно она вдохновила мастеров фирмы Фаберже на создание подобных предметов, разнообразных по форме и драгоценным материалам.
Печати Фаберже из собрания Музея Фаберже:
— Печать «Сова». Санкт-Петербург, 1908–1917. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрём. Золото, серебро, алмазы-«розы», рубины, белый и зеленый нефрит.
— Печать миниатюрная в форме тюленя на льдине. Россия, конец XIX — начало ХХ века. Фирма К. Фаберже. Обсидиан, кварц-волосатик;
— Печать с оттиском «Hvidore». Санкт-Петербург, 1895–1898. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Золото, нефрит, сердолик.
— Печатка из лазурита. Россия, 1910-е. Фирма К. Фаберже. Золото, серебро, алмазы-«розы», лазурит.
— Бюст императора Александра III. Санкт-Петербург, 1912. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем. Золото, алмазы, нефрит, кварц.
— Печатка в футляре. Россия, конец XIX века, Фирма К. Фаберже. Серебро, сапфир, горный хрусталь.
05.10.2026 в 11:41
Поздравляем с Днём учителя всех причастных к этой важнейшей профессии!
В этот день вспоминаем знаменитого учителя из мира ювелирного искусства — Андреаса Фердинанда Шпигеля.
Основатель фирмы Фаберже Густав, отец Карла Фаберже, обучался у Шпигеля ювелирному мастерству, когда тот работал в Санкт-Петербурге. Считается, что учеником Шпигеля был и Хискиас Пендин, деловой партнёр Густава. Под руководством Пендина молодой Карл Фаберже делал свои первые шаги в качестве руководителя ювелирной фирмы.
В коллекции Музея Фаберже находятся три работы Шпигеля. Одна из них — золотая табакерка 1844 года, покрытая зеленой эмалью по гравированной поверхности с изображением цветочных и геометрических орнаментов. Кнопка — крупный бриллиант, а маленькие алмазы огранки «роза» формируют вокруг нее букет цветов.⠀
На фотографии: Табакерка. Санкт-Петербург, 1844. Мастер А. Шпигель. Собрание Музея Фаберже.
29.09.2026 в 19:06
Еще один пример русского модерна в декоративно-прикладном искусстве — эмали оклада иконы «Святой Серафим Саровский» с повторяющимися геометрическими фигурами, напоминающими елочки. Работа мастерской Якова Мишукова.
Собственно, сам изображенный на иконе великий сподвижник русской православной церкви, иеромонах Серафим (1754-1833) был причислен к лику преподобных по личной инициативе императора Николая II как раз в 1903 году.
По свидетельству графа Сергей Юльевич Витте, канонизация, возможно, совершилась по настоянию императрицы Александры Федоровны, которая верила, что именно Саровский святой даст России после четырёх Великих княжон наследника. Это сбылось и окончательно и безусловно укрепило веру коронованных особ в святость старца Серафима.
Интересно, что сохранился прижизненный портрет Серафима Саровского конца 1820-х годов, который в основном и использовался в дальнейшей иконографии.
📸: Икона «Преподобный Серафим Саровский». Москва, 1903–1908. Мастерская «Я.Ф. Мишукова наследники». Собрание Музея Фаберже.
28.09.2026 в 13:05
Около 1900 года московский филиал, в отличие от петербургского ювелирного дома Фаберже, охотно воспринял идеи стиля модерн (ар-нуво). Причем, как мы писали ранее, иногда этот стиль у мастеров из Москвы даже сочетался со старорусскими растительными и лиственными мотивами.
В начале ХХ века в Москве был выпущен изысканный сервиз с рельефными узорами на фоне матовой «болотной» эмали. Подобной бархатистой эмалью сдержанных темноватых тонов, характерных для изделий в стиле модерн, часто украшались шкатулки, ларцы и другие предметы с элементами национального романтизма.
Сервиз состоит из чайника, кофейника, сливочника, сахарницы, щипчиков для сахара и ситечка.
Иллюстрации: Чайно-кофейный сервиз. Москва, 1908-1917. Фирма К. Фаберже. Собрание Музея Фаберже.
Подробнее о стиле модерн в декоративно-прикладном искусстве можно узнать на лекционном цикле Тамары Карюк в Музее Фаберже (9.10 - 30.10): https://fabergemuseum.ru/sobyitiya/lektorij/tsikl-lektsiy-epokha-faberzhe-iskusstvo-moderna-v-rossii-i-za-rubezhom
25.09.2026 в 19:32
🏛 С 9 по 30 октября в Музее Фаберже пройдет цикл лекций Тамары Карюк «Эпоха Фаберже: искусство модерна в России и за рубежом».
Цикл включает четыре лекции, на которых мы рассмотрим несколько региональных вариаций искусства модерна и проследим, насколько по-разному художники и мастера рубежа XIX–XX веков реагировали на задачи своего времени. Мы обратимся к произведениям самых разных видов декоративно-прикладного искусства и попробуем понять, как из множества национальных школ и индивидуальных поисков сложился столь многоликий и вместе с тем узнаваемый мир модерна.
▫9 октября, 18:30
Лекция «Последний стиль «Прекрасной эпохи». Рождение франко-бельгийского ар-нуво и идея синтеза искусств»
На лекции поговорим о становлении искусства ар-нуво во Франции и Бельгии, познакомимся с творчеством Виктора Орта, Анри ван де Вельде, Луи Мажореля, рассмотрим произведения Эмиля Галле, братьев Дом и Рене Лалика, а также увидим, как новые материалы и технологии помогли мастерам создать узнаваемый «флоральный» язык эпохи.
▫20 октября, 18:30
Лекция «На пороге модернизма: Великобритания, Германия и Австрия»
На второй лекции цикла мы проследим путь от английского движения Arts and Crafts и творчества Уильяма Морриса к Чарльзу Ренни Макинтошу и «Школе Глазго». Поговорим о специфике немецкого югендштиля и проанализируем, почему австрийский модерн традиционно связывают с Венским сецессионом. Особое внимание уделим Йозефу Хоффману, Коломану Мозеру и другим участникам Венских мастерских.
▫23 октября, 18:30
Лекция «В поисках национального стиля: Скандинавия и Финляндия»
Третья лекция цикла познакомит нас с декоративно-прикладным искусством Швеции, Дании, Норвегии и Финляндии рубежа XIX–XX веков. Среди героев встречи — Аксели Галлен-Каллела, Элиель Сааринен, Герхард Мунте, Фрида Хансен, Торвальд Биндесбёлль, Карл и Карин Ларссон и другие мастера, чьи эксперименты во многом предвосхитили уникальный путь скандинавского дизайна.
▫30 октября, 18:30
Лекция «Декоративно-прикладное искусство эпохи модерна в России»
На заключительной лекции цикла поговорим о деятельности Абрамцевского художественного кружка и мастерских Талашкина, обратимся к работам Михаила Врубеля, Сергея Малютина и других художников, работавших с мебелью, керамикой и текстилем. Наряду с неорусским направлением рассмотрим проявления модерна в русском декоративно-прикладном искусстве и особое внимание уделим шедеврам фирмы Фаберже.
Лектор: Карюк Тамара Андреевна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, член Союза дизайнеров России.
🎟 Абонемент на весь цикл: https://vk.cc/d25rgZ
🎟 Билеты на отдельные лекции: https://vk.cc/d25rbp
Иллюстрации:
• Morris & Co. Шпалера «Сад». 1890. Музей Виктории и Альберта, Лондон
• Й.М. Ольбрих. Плакат к выставке Дармштадтской колонии художников. 1901
• Л. Кинсарвик. Шкаф-кабинет. Ок. 1900. Музей д'Орсэ, Париж
• М.А. Врубель. Камин «Микула Селянинович и Вольга». 1898–1900. Государственная Третьяковская галерея
Все лекции будут проходить на первом этаже выставочного пространства Музея Фаберже по адресу: наб. реки Фонтанки, 21.
Erid: 2VtzqvntU6G
Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672
24.09.2026 в 14:14
Русский модерн в эмалях Федора Рюкерта
В коллекции русских эмалей Музея Фаберже особое место занимает внушительное собрание произведений Федора Рюкерта — одного из самых талантливых серебряных дел мастеров, московского «живописца по эмали», который сотрудничал с фирмой Фаберже.
Его позднее творчество — это квинтэссенция русского модерна. Вглядитесь в детали предметов: модная в начале ХХ века «мутноватая» гамма с доминированием коричнево-охристых оттенков, эмали с крапом, скань, закрученная в тугие клубочки, и мерцающая штриховка из золоченой амальгамы.
Все эти приемы в полной мере воплотились в роскошном фантазийном ковше, созданным мастером для московского отделения фирмы Фаберже. В его несколько гротескной ручке явно угадываются зооморфные мотивы — характерная черта для русского модерна.
Художники и мастера фирмы Рюкерта стремились не копировать образцы древнерусского искусства, их целью было передать само ощущение старинного, сказочного прошлого. Они создавали ковши, братины, ларцы и декоративные вазы без какой-либо утилитарной функции, основное внимание уделялось их декоративной стороне. Поэтому мастера вовсю давали волю своей безграничной фантазии, играя с формами: увеличивали или уменьшали предметы, видоизменяли формы старинных сосудов, сочиняли причудливые орнаменты или заимствовали их из кустарных промыслов, древнерусского «узорочья» и природных наблюдений.
Подобные предметы служили, как правило, дипломатическими подношениями, призами и подарками по случаю различного рода юбилеев, памятных событий и соревнований.
Ковш. Москва, 1907-1908. Фирма Фаберже, мастер Ф. Рюкерт. Собрание Музея Фаберже.
23.09.2026 в 17:33
В Рыцарском зале Музея Фаберже представлена коллекция военно-мемориальных предметов конца XIX - начала XX века. Среди серебряных презентационных изделий особого внимания заслуживает 10-килограммовый ковш, изготовленный главным мастером серебряных дел фирмы Фаберже Юлиусом Раппопортом.
В 1891 году князь Владимир Сергеевич Оболенский подарил этот ковш офицерам лейб-гвардии Кавалергардского полка, в котором служил с 1868 года. Оболенский был гофмаршалом при дворе и одним из ближайших друзей императора Александра III.
В августе этого года князь был произведен в генерал-майоры с назначением в свиту Его Величества и зачислением по армейской кавалерии, однако в ноябре скончался в Ливадии в возрасте 44 лет.
Презентационный ковш Оболенского выполнен в стиле неорококо. Завиток ручки украшен двуглавым орлом, именно такие фигуры венчали шлемы русских кавалергардов. Внутри него выгравированы фамильный герб княжеского рода Оболенских и надпись: «Бывший полковой адъютант князь Владимир Сергеевич Оболенский. 1868. Дорогому полку. 1891». Такой ковш можно было использовать в качестве холодильника для напитков.
📸: Ковш презентационный. Санкт-Петербург, 1891. Фирма Фаберже, мастер Юлиус Раппопорт. Собрание Музея Фаберже.
21.09.2026 в 10:47
С праздником Рождества Богородицы!
Икона Рождество Богоматери
Живопись: Поволжье, середина XVII века, антикварная реставрация XIX века. Дерево, левкас, темпера;
Оклад: Москва, первая половина XIX века. Серебро, басма; чеканка, гравировка, золочение, тиснение.
Собрание Музея Фаберже
19.09.2026 в 10:05
Серия декоративных тарелок «Розы» была выполнена в живописной мастерской Николая Борисовича Юсупова в 1824–1827 годах. Образцом для росписи на тарелках послужили раскрашенные гравюры трехтомного атласа «Розы», хранившегося в усадебной библиотеке князя в Архангельском.
Считается, что составитель атласа – известный французский ботаник Пьер-Жозеф Редуте, бывший также придворным художником Жозефины Богарне, изобразил розы, произраставшие в ее саду в Мальмезоне. Мастера Юсупова творчески относились к копированию изображений из атласа, зачастую перерабатывали их или опускали незначительные, на их взгляд, детали. Так, при переносе изображения с прямоугольного графического листа на круглое зеркало тарелки художник мог исключить из композиции несколько мелких бутонов и веточек или изменить расположение некоторых цветов и листьев друг относительно друга. Изображения цветов воспроизводились на тарелках с указанием названия сорта.
Большая часть тарелок находилась в собрании князей Юсуповых в московском доме. В середине XIX века тарелки серии «Розы» были перевезены в Петербург и хранились в Юсуповском дворце на Мойке.
Тарелки из серии «Розы» (по ботаническому атласу Пьера-Жозефа Редуте). Архангельское, 1826–1827. Живописная мастерская Н. Юсупова. Собрание Музея Фаберже.
18.09.2026 в 08:42
Венчальная икона Марии Павловны – кузины Николая II и вышивальщицы Коко Шанель
В собрании Музея Фаберже важное мемориальное значение имеет икона «Святые Мария Магдалина, Петр, Павел, Сергий Радонежский и Александр Невский». Она была поднесена великой княжне Марии Павловне Романовой (1890-1958) – внучке императора Александра II и двоюродной сестре Николая II – по случаю ее бракосочетания со шведским принцем Вильгельмом 10 апреля 1908 года.
Брак оказался неудачным, и после 1917 года в эмиграции Марии Павловне пришлось перенести большие испытания, зарабатывая на жизнь в качестве вышивальщицы у Коко Шанель. После нескольких успешных заказов она открыла собственную вышивальную мастерскую «Китмир», продолжая сотрудничать со знаменитым модным домом. Однако в 1928 году из-за долгов «Китмир» поглотила французская фирма вышивки «Фитель и Ирель». О своей жизни в эмиграции, а также о последних драматических днях династии Романовых Мария Павловна подробно рассказала в своих мемуарах, которые впервые были опубликованы в 1931 году в Нью-Йорке.
Очевидно, при сложных финансовых обстоятельствах ей пришлось расстаться с венчальной иконой, которая попала в частное собрание за рубежом. И живопись, и оклад фирмы Ивана Тараброва стилизованы с намеком на древнерусские формы, хотя фигуры объемны, а в декоре использован классический акант. Святые носят имена членов семьи Марии Павловны, а Мария Магдалина, показанная с сосудом мира, – её самой.
Иллюстрации:
– Икона «Избранные святые». Принадлежала великой княгине Марии Павловне младшей. Москва, 1908. Фирма Н. Тараброва. Собрание Музея Фаберже.
– Свадьба великой княгини Марии Павловны и шведского принца Вильгельма, 1908 год.
17.09.2026 в 10:05
На рубеже XIX-XX веков письменный стол благородного человека сложно было представить без эффектных часов, поэтому фирма Фаберже изготавливала широкий ассортимент таких изделий. Особой элегантностью и функциональностью отличаются нефритовые часы с глобусом фирмы Фаберже.
Настольные часы венчает глобус из горного хрусталя, корпус выполнен из саянского нефрита, а циферблат покрыт устричной эмалью по гильошированному фону. На поверхности глобуса выгравированы основные морские пути. Часовой механизм, соединенный с осью глобуса, приводит его в движение. Нанесенная на совпадающий с экватором золотой обруч шкала позволяет определить время в разных точках земного шара.
Иллюстрации: Настольные часы с глобусом. Cанкт-Петербург, 1908–1917. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстём. Собрание Музея Фаберже.
16.09.2026 в 10:56
Фирма Фаберже занимала безусловное лидирующее положение, во всяком случае в России, по созданию objets de fantaisie (в переводе с французского – фантазийные предметы). Одним из видов таких вещиц были миниатюрные предметы быта и мебель, которые могли выполнять роль бонбоньерок, таблетниц, туалетных коробочек.
Бонбоньерка в виде миниатюрного золотого ампирного кресла относится к так называемой «мебели» Фаберже. Бонбоньерка была создана в мастерской Генрика Вигстрема в начале 1910-х годов в стиле Людовика XVI и покрыта красной и лимонно-зеленой эмалью. Если выдвинуть сидение слегка вперед и надавить на выступающий край, бонбоньерка откроется.
Иллюстарции:
Бонбоньерка в форме кресла. Санкт-Петербург, около 1911. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём. Собрание Музея Фаберже.
14.09.2026 в 18:14
🥚 Драгоценные пасхальные яйца — известные на весь мир произведения фирмы Карла Фаберже. Над их созданием работали десятки различных специалистов в области ювелирного дела. Задумывались ли вы, сколько времени уходило на выполнение такой сложной и кропотливой работы?
В своих мемуарах главный художник фирмы Фаберже Франц Бирбаум упоминал о том, что изготовление большинства из упомянутых шедевров занимало около 1 года работы:
«Начатые вскоре после Пасхи, они бывали лишь с трудом готовы к Страстной следующего года. Передавались они главою фирмы лично императору в пятницу на Страстной неделе. Последние дни перед их сдачей были для всех беспокойны: не случилось бы в последнюю минуту что-нибудь с этими хрупкими работами. До возвращения Фаберже из Царского села мастера оставались на местах в случае каких-либо неожиданностей».
📸: Пасхальное шедевры фирмы Фаберже из собрания Музея Фаберже.
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Маргарита Дьяченкова — о мистике, любви в «Нерожденной» и Петербурге, который её завораживает
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Пять мест Петербурга для осенней медитации: Елагин остров, Ботанический сад, Дацан, Таврический сад и берег Финского залива
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Лучшее за неделю
