Отзывы о Шуваловский дворец (Музей Фаберже)
Пользователь
2013-12-20 17:54
Интересность : Красивое историческое здание в самом центре Петербурга. Залы дворца прекрасно подходят для проведения различных мероприятий, например, костюмированных балов или детских елок. Кстати, совсем недавно в нем открылся музей Фаберже. Еще один повод посетить это место.
Расположение : Совсем недалеко от метро.
Интерьер : До Шуваловского дворца можно пешком прогуляться по прекрасной Набережной Фонтанки, где каждый дом - произведение искусства.
Обслуживание : Персонал дворца приветлив.
Пользователь
2019-03-26 15:13
Интересность : Экспозиция Фабеже невероятно дорогая, и от этого вызывает еще больше интереса у посетителей.
Расположение : Располагается на Набережной реки Фонтанки, совсем недалеко от метро Гостиный двор, буквально метров 500.
Интерьер : Безумная красота внутри этого дворца - позолота, лепнина, статуи, люстры, в общем все! Впечатлений масса!
Обслуживание : Отношение сотрудников великолепное. Очень доброжелательные, вежливые, приятные.
Пользователь
2020-09-07 15:12
Интересность : Очень красивая экспозиция!
Расположение : Расположен на набережной Фонтанки,метро Гостиннйый двор не далеко
Интерьер : Отделка помещений,картины(с потрясающей подсветкой),декор все замечательно
Обслуживание : Очень доброжелательный персонал,замечателиные аудио экскурсоводы
Шуваловский дворец (Музей Фаберже)
Адрес
наб. р. Фонтанки, д. 21
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
|
/ 10
7 сентября 2020 г. 15:12
Очень доброжелательный персонал,замечателиные аудио экскурсоводы Отделка помещений,картины(с потрясающей подсветкой),декор все замечательно Расположен на набережной Фонтанки,метро Гостиннйый двор не далеко Очень красивая экспозиция!
на страницу отзыва
/ 10
26 марта 2019 г. 15:13
Отношение сотрудников великолепное. Очень доброжелательные, вежливые, приятные. Безумная красота внутри этого дворца - позолота, лепнина, статуи, люстры, в общем все! Впечатлений масса! Располагается на Набережной реки Фонтанки, совсем недалеко от метро Гостиный двор, буквально метров 500. Экспозиция Фабеже невероятно дорогая, и от этого вызывает еще больше интереса у посетителей.
на страницу отзыва
/ 10
20 декабря 2013 г. 17:54
Персонал дворца приветлив. До Шуваловского дворца можно пешком прогуляться по прекрасной Набережной Фонтанки, где каждый дом - произведение искусства. Совсем недалеко от метро. Красивое историческое здание в самом центре Петербурга. Залы дворца прекрасно подходят для проведения различных мероприятий, например, костюмированных балов или детских елок. Кстати, совсем недавно в нем открылся музей Фаберже. Еще один повод посетить это место.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Алия | 26 марта 2019 г. 15:07 |
Мы в невероятном восторге после Шуваловского дворца - как же красиво тут все: от интерьера до самой экспозиции. Это не передать словами. Цена на первый взгляд, кажется дороговатой, но она того стоит. Поверьте...
 Ответить
0 /
0
| |
| Ирина Владимировна | 6 марта 2019 г. 14:59 |
Потрясающей красоты дворец. Особенно восхитила коллекция Фаберже. Ощущение, что попал в 19-20в., настолько все это великолепие впечатляет. Роскошь повсюду, лепнина, позолоченные перилла лестниц, увесистые шторы. Высоченные потолки, чувствуешь себя в невесомости. Потолок с куполами, витиеватые узоры. Очень много статуй. Картины военной тематики, вазы. Люстры с подсвечниками.
Для понимания что и где находится, есть интерактивная карта. По ней можно сориентироваться. Единственный нюанс это цена входного билета без гида - 450 рублей. Для лучшего понимания, возьмите аудиогида - доплата 200 рублей. Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей Фаберже
вчера в 20:47
В День Земли, который празднуется традиционно 22 апреля, делимся шедеврами фирмы Фаберже, украшенными пластинами мохового агата.
Когда вы рассматриваете этот минерал, который является разновидностью халцедона, может создаться впечатление, что пейзаж на его поверхности выгравирован рукой ювелира. Однако в действительности рисунок создан самой природой. Очертания утреннего туманного леса получились благодаря различным минеральным включениям.
В распоряжении Фаберже был весьма обширный выбор самоцветов, добываемых на территории Российской империи и за её пределами. Он использовал лазурит из горных недр современного Афганистана, халцедоны с гор Урала и нефрит из Иркутска. В процессе изготовления ювелирного предмета, будь то пасхальное яйцо, кулон или портсигар, мастера фирмы Фаберже относились к минералам с большим вниманием и трепетом, стараясь подчеркнуть природную красоту камня.
🍃Портсигар. Санкт-Петербург, 1890-е. Фирма Фаберже, мастер Теодор Ринге.
🍃Пудреница. Санкт-Петербург, 1903–1904. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём.
🍃Портсигар. Санкт-Петербург, 1899–1904. Фирма Фаберже, мастер Август Хольминг.
Нравится ли вам моховой агат?
21.04.2026 в 09:45
Продолжаем исследовать стилевое разнообразие шедевров Фаберже в собрании музея!
В конце XIX века неоклассицизм (или стиль Людовика XVI) пережил новый расцвет в России, войдя в моду на волне историзма и эклектики — так же, как и неорококо.
Этот стиль отличают строгость линий, симметрия и отсылки к античному искусству: лавровые венки, гирлянды, изящные ленты. Цветовая гамма — сдержанная, с преобладанием пастельных тонов.
Яркий пример неоклассицизма в коллекции Музея Фаберже — изящный золотой дамский портсигар, созданный в 1896 году Михаилом Перхиным, главным мастером фирмы Фаберже.
Портсигар украшен белой эмалью-гильоше, росписью в виде лавровых венков и алыми лентами, завязанными в изысканный бант — характерный элемент фирменного стиля Фаберже. Жемчужная окантовка обрамляет крышку и основание, а кнопка декорирована бриллиантом.
Какой стиль вам ближе — неорококо или неоклассицизм?
Портсигар дамский
Санкт-Петербург, 1896–1903. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
20.04.2026 в 10:23
В собрании Музея Фаберже среди камнерезных произведений от Фаберже представлен мемориальный предмет — настольные часы «Дельфин» 1902 года — приз императора Николая II за соревнования по стрельбе.
Николай II на протяжении всей жизни занимался спортом, отличался выносливостью и физической закалкой. Государь хорошо играл в теннис, занимался греблей, отлично стрелял, увлекался велопрогулками и лыжами, был одним из первых мотоциклистов в России. Император придавал огромное значение военно-прикладным видам спорта, поддерживал авиационные состязания.
Основание часов выполнено из бовенита. На нем стоит серебряный дельфин, между головой и хвостом которого помещены часы в серебряной оправе и бантиком. Интересно, что эти часы можно использовать не только как настольный предмет, но и в качестве карманного аксессуара — круглый циферблат крепится к дельфину только лишь с помощью золотого крючка, поэтому его легко можно демонтировать и использовать отдельно.
📸: Часы «Дельфин». Санкт-Петербург, 1902. Фирма Фаберже, мастер Юлиус Раппопорт. Собрание Музея Фаберже.
19.04.2026 в 07:53
Жемчуг относится к числу любимых драгоценных камней последней императрицы Александры Федоровны. Именно поэтому ее любимые цветы, украшающие поверхность пасхального яйца «Ландыши», выполнены из этого дорогостоящего материала.
Во времена Фаберже жемчуг ценился очень высоко. Например, самым дорогим произведением фирмы принято считать жемчужное колье из пяти ниток, подаренное Алисе Гессенской (будущей Александре Федоровне), стоимостью 171 600 рублей.
Будущий император Николай II преподнес своей невесте на помолвку перстень с розовой жемчужиной, с которым Александра Федоровна не расставалась. Впоследствии она регулярно получала от мужа ювелирные подарки с использованием жемчуга.
В придворной культуре Российской империи жемчуг играл значительную роль. Так, жемчужные колье составляли важную часть приданого великих княжен. А по утверждению иностранцев, бывавших в Петербурге, ни в одном другом городе нельзя было встретить такое количество обладательниц украшений из жемчуга.
📸: Яйцо «Ландыши». Санкт-Петербург, 1898. Фирма Фаберже, мастер М. Перхин, художник-миниатюрист И. Цейнграф. Собрание Музея Фаберже.
16.04.2026 в 19:01
На рубеже XIX–XX веков в европейском искусстве наблюдался всплеск интереса к экзотическим культурам, что не обошло стороной и творчество мастеров Фаберже. Их работы оказались тесно переплетены с художественными традициями Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии: в отечественную камнерезную школу проникли мотивы и приёмы, характерные для китайских резчиков по камню.
Особенно наглядно обращение фирмы к восточной эстетике проявилось в создании знаменитых изделий «сиамского стиля», которые изготавливались по заказу короля Чулалонгкорна (1853–1910). Кроме того, восточное влияние заметно в каменных букетах — их китайские прототипы были хорошо известны мастерам компании.
Однако в первое десятилетие XX века в ассортименте Фаберже появляются более любопытные образцы, свидетельствующие уже не просто о стилизации «под Китай» или использовании отдельных приёмов, а о прямой работе фирмы с реальными изделиями китайских камнерезов.
Примером может служить парфюмерный флакон 1904-1908 годов, вырезанный из жадеита в виде головы китайца с длинной бородой. Оттенок минерала близок к тому светло-зелёному нефриту, который особенно ценился в Китае. Навершие головного убора выполнено из жемчуга, а поля украшены алмазными «розами». Флакон создал главный мастер фирмы Фаберже Генрик Вигстрём. Полюбоваться ювелирным флаконом от Фаберже можно в Выставочном зале музея.
🎵А 25 апреля (суббота) в 18:00 мы будем рады видеть вас на концерте «Музыкальное путешествие с Запада на Восток», на котором выступят солисты и музыканты Российско-китайского симфонического оркестра.
Билеты на концерт: https://tickets.fsv.ru/scheme/69F68DA1805AA0CD28537C73B2A067B24FA5B36D
Erid: 2VtzqxTZzbh
Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672
14.04.2026 в 18:16
Очень редки сохранившиеся образцы ювелирных украшений от Фаберже. Наиболее дорогие и роскошные из них были проданы большевиками через «Антиквариат» — контору, торговавшую русскими материальными ценностями на зарубежных рынках, а остальные в большинстве своем были уничтожены. Камни, особенно редкие и крупные, вынимали из оправ, которые затем переплавляли в слитки.
К счастью, до наших дней сохранилась большая и разнообразная коллекция украшений и аксессуаров фирмы Фаберже, которая представлена в Аванзале — в собрании Музея Фаберже. Среди шедевров выделяется кулон из аквамарина, вписанный в обрамление из алмазов огранки «роза» и увенчанный характерным ювелирным бантом, бывшим одним из лейтмотивов ювелирного искусства Фаберже.
📸: Кулон. Москва, 1899-1908. Фирма Карла Фаберже. Собрание Музея Фаберже.
10.04.2026 в 12:15
🥚 Пасхальная открытка из Музея Фаберже!
В день Пасхи, 12 апреля, вместе с Почтой России мы проведем совместную праздничную акцию. При посещении музея все желающие бесплатно смогут отправить открытку с поздравлениями родным и друзьям (по России).
В этом году рисунок пасхальной открытки посвящен «Коронационному» яйцу 1897 года – одно из самых известных и прославленных творений Фаберже. Оно было посвящено торжествам, связанным с венчанием на царство Николая II и его супруги.
Открытки будут ждать вас в зоне кафе Музея Фаберже, рядом с фирменным почтовым ящиком Почты России. Вход свободный. Ждём вас!
📍наб. реки Фонтанки, 21
09.04.2026 в 17:41
Рассказывая о клиентах Фаберже, мы уже неоднократно упоминали прима-балерину императорских театров Матильду Кшесинскую.
В коллекции балерины было множество драгоценных предметов, созданных фирмой Фаберже, в том числе и пасхальные подарки.
Иногда представители российской элиты дарили друг другу на Пасху весьма необычные вещи. Кшесинская вспоминала, что на Пасху 1904 года ее близкий друг и будущий супруг великий князь Андрей Владимирович преподнес ей большое соломенное яйцо «дешевого вида», в котором была уложена масса разных пакетиков, завернутых в бумагу.
Среди «простеньких вещиц» (карандашей, пепельниц и «других пустяков») балерина нашла «чудесные вещи от Фаберже и пару бриллиантовых пряжек для башмаков».
А отец Андрея, великий князь Владимир Александрович на Пасху всегда присылал Матильде огромное яйцо из ландышей с привязанным к нему драгоценным яичком от Фаберже.
А какие вы любите дарить или получать подарки на Пасху?
Слева: Кшесинская в роли Камарго в одноименном балете Людвига Минкуса. Санкт-Петербург, 1897. Архив РГАКФД.
Справа: Кшесинская в роли Аспичии в балете Цезаря Пуни «Дочь Фараона», около 1898.
08.04.2026 в 21:00
Едем в Москву! Музей Фаберже на ярмарке non/fictio№ весна
С 9 по 12 апреля в московском Гостином дворе пройдет весенняя книжная ярмарка non/fictio№. Книги Музея Фаберже представлены на стенде Е-9.
Привезем как новое издание — альбом с графической серией Бориса Григорьева к роману Федора Достоевского «Братья Карамазовы», так и каталоги прошедших выставок: Фриды Кало (2018), Сальвадора Дали (2019 и 2021), «Красота святости и святость красоты» (2023) и издания, посвященные собранию Музея Фаберже. Ждем вас!
📍Москва, Ильинка, 4
9-11 апреля, 11:00 — 21:00
12 апреля, 11:00 — 20:00
08.04.2026 в 18:09
Создаём пасхальный арт-объект вместе с Музеем Фаберже!
В день Светлой Пасхи, 12 апреля, музей открывает для гостей внутренний двор Шуваловского дворца и приглашает принять участие в росписи двухметрового яйца, которое станет новым арт-объектом музея.
Двор будет открыт с 12:00 до 18:00, краски и другие материалы будут ждать вас рядом с яйцом, от вас — хорошее настроение!🥚
Вход свободный.
07.04.2026 в 11:00
7 апреля Православная церковь отмечает великий двунадесятый праздник — Благовещение Пресвятой Богородицы. Изображение этого библейского сюжета традиционно занимает центральное место в храме — оно украшает верхнюю часть Царских («райских») врат.
В собрании Музея Фаберже самым ранним произведением являются «Царские врата с изображениями Благовещения и четырех евангелистов», которые были созданы на рубеже XVI–XVII веков. Они представляют собой центральную часть иконостаса, предваряющую вход в алтарь, и традиционно символизируют врата Рая.
В навершии врат представлена сцена «Благовещения»: Богоматерь, внимающая архангелу Гавриилу, держит моток пурпурной пряжи. По преданию, в момент явления небесного посланника Дева Мария пряла пряжу для завесы Иерусалимского храма — той завесы, которая разорвалась во время Распятия Христа. Четыре евангелиста, распространившие благую весть по всем четырем сторонам света, показаны со своими символами — ангелом, орлом, львом и тельцом. Матфей, Лука и Марк пишут тексты в книгах-кодексах, а Иоанн Богослов диктует слова божественного откровения ученику Прохору.
Приглашаем вас познакомиться с богатейшей коллекцией русских икон в драгоценных окладах — на экскурсии «Иконы в собрании Музея Фаберже» 12 апреля в 16:30!
Ссылка на билеты: https://tickets.fsv.ru/event/B327D1D51A3D5D50C6BAAF23160C580F44C3BD76
06.04.2026 в 10:53
6 апреля 1875 года родилась Ксения Александровна Романова, старшая дочь императора Александра III и Марии Фёдоровны, сестра императора Николая II.
Детство великой княжны прошло в Гатчинском дворце, где жила царская семья. Ксения получила домашнее образование, изучала языки, занималась музыкой и рисованием, домоводством. Дети в семье Романовых все были дружны между собой, но особенно близкие отношения сложились у Ксении со старшим братом Николаем.
Еще одним другом детства, несмотря на разницу в возрасте в девять лет, был двоюродный дядя Ксении — великий князь Александр Михайлович (Сандро) — блестящий морской офицер. Интересно, что свои детские письма к нему она подписывала «Твой моряк Ксения». Александр Михайлович стал ее единственной любовью.
25 июля 1894 года Ксения Александровна и Александр Михайлович обвенчались. В память бракосочетания великой княжны в Петербурге был открыт Ксенинский институт благородных девиц для сирот из дворянских семей. Кроме этого института, княгиня патронировала другие учебные заведения и благотворительные общества.
В браке с Александром Михайловичем у Ксении родилось семеро детей — шестеро мальчиков и одна девочка. Несмотря на преданность и большую любовь Ксении к своему супругу, семью сохранить не удалось. После эмиграции из России они жили в разных странах: Ксения Александровна — в Дании и Англии, Александр Михайлович — во Франции, где он и умер. Великая княгиня завещала перевезти ее тело из Англии и похоронить рядом с мужем.
В Музее Фаберже представлены две фоторамки от Фаберже с изображением великой княгини, а также ее фотография 1950-х годов с личным автографом:
📸 Рамка «Василёк». Санкт-Петербург, 1898–1904. Фирма Фаберже, мастер Виктор Аарне.
📸 Рамка треугольная с фотографией великокняжеской четы Александра Михайловича и Ксении Александровны. Санкт-Петербург, 1903–1904. Фирма Фаберже, мастер Виктор Аарне.
05.04.2026 в 10:18
На Пасху 1901 года в Доме Фаберже на Большой Морской, 24 открылся флагманский магазин, где продавались лучшие мировые образцы ювелирной продукции.
Сам интерьер магазина, площадь которого занимала 125 квадратных метров, поражал своим элегантным дизайном и роскошью: витрины из красного дерева, паркет, лепнина на потолке, диван в центре зала, а также лампы, которые в зимнее время с помощью тросов можно было приблизить к витринам с изделиями.
Ассортимент был самым широким в Российской империи, ежедневно в магазине появлялось не менее 20 новых изделий. Маленькие предметы были представлены в стеклянных прилавках, а большие — в витринах вдоль стен. Все изделия бережно упаковывались в фирменные деревянные футляры.
Кабинет Карла Фаберже находился непосредственно за стеной торгового зала, за зеркальной перегородкой. Его не было видно, но он внимательно следил за тем, что происходит в магазине. При виде важного клиента, выходил в зал и сам вел переговоры.
Интересный маркетинговый ход: если клиенты приходили с детьми, то последним с разрешения Карла Густавовича предлагали поиграть с фигурками животных из поделочных камней (например, с нефритовым бегемотиком или слоником из яшмы). В итоге, никто из семьи не уходил из магазина без драгоценной вещицы от Фаберже.
📸: Интерьер главного магазина фирмы Фаберже на Большой Морской ул., 24. Санкт-Петербург, начало XX века.
📸: Камнерезные фигурки животных работы Фаберже собрания Музея Фаберже.
03.04.2026 в 13:42
Мастера фирмы Фаберже нередко выполняли фигурки слоников из полудрагоценного камня. Это могли быть отсылки к популярному в Дании ордену Слона, произведения для клиентов из Сиама или просто трогательные изображения животных, которые считались символом счастья.
Олег Фаберже, внук Карла Фаберже, в своей книге воспоминаний «Блестки» упоминает о путешествии отца, Агафона Фаберже, на Цейлон к индийскому махарадже перед Первой мировой войной:
«Пребывание на Цейлоне было достаточно длительным, несколько раз отцу довелось совершать поездки на слонах, и он прямо-таки влюбился в этих добрых и умных животных. Это не осталось незамеченным магараджой, и когда наступил момент прощания, отца пригласили во внутренний двор дворца. Там стоял большой и красивый слон – подарок хозяина отцу в знак благодарности за всю ту радость, которую наши художественные изделия доставляли царственной семье в течение многих лет!»
Агафон Фаберже планировал перевезти свой необычный подарок в Петербург после того, как все необходимое для проживания слона будет готово. Однако, эти планы нарушила Первая мировая война.
В Золотой гостиной Музея Фаберже представлено несколько слоников из полудрагоценных камней от Фаберже. На фотографиях: сверху — фигурка из дымчатого кварца (1890-е) работы Михаила Перхина, а снизу — фигурка из яшмы (1900).
Музей Фаберже в MAX: https://max.ru/fabergemuseum
02.04.2026 в 18:46
🚂 В ПУТИ / IN TRANSIT: транспорт как искусство
С 2 по 16 апреля в Музее Фаберже проходит выставка «В ПУТИ / IN TRANSIT», где представлено более 80 работ российских художников на транспортную тематику: живопись, графика, арт-фото и скульптура.
Транспорт здесь — не просто объект, а художественный образ и личная рефлексия авторов. В экспозиции несколько разделов: от конструктивизма и соцреализма до «петербургского романтического экспрессионизма» и Contemporary art. В каждом из них есть свои находки, раритеты, уникальные знаковые работы.
Среди них — «Театральная площадь. Поворот трамвайной линии» Александра Родченко (1932), легендарный «Алый трамвай» Владимира Шагина (1956), работы «Митьков» и «Новых художников».
Отдельного внимания заслуживает раздел о транспорте эпохи СССР: синтез ностальгической реконструкции, академической школы и соцреализма.
Выставка организована в рамках Первого Международного транспортно-логистического форума при поддержке Министерства транспорта РФ и Управляющей компании «Аэропорты Регионов».
📍Выставка расположена на втором этаже выставочного пространства Музея Фаберже, вход — по билету в музей.
01.04.2026 в 17:06
Квадратные яйца Фаберже?
В День смеха делимся забавной историей из жизни Фаберже, о которой в своих мемуарах рассказал главный художник фирмы Франц Бирбаум:
⠀
«По поводу пасхальных яичек вспоминаю не лишенный пикантности случай. Одна клиентка из высшей аристократии, не отличавшаяся особым умом, ещё за несколько недель до Пасхи приставала к старику Фаберже, не изготовил ли он какую-нибудь новинку в виде пасхальных яичек.⠀
⠀
Надо сказать, что новизна в таком предмете даётся нелегко, и искать ее всем нам порядочно надоело. Старик Фаберже, когда был доведён до раздражения, не особенно стеснялся в ответах. Он с самым невинным видом объявил даме, что через две недели выйдут из работы квадратные яйца.⠀
⠀
Некоторые из присутствующих улыбнулись, другим стало неловко, но дама ничего не сообразила. Мало того, в назначенный срок приехала в магазин, чтобы их купить. Старик с серьезным видом объяснил ей, что он действительно надеялся такие изготовить, но это так и не удалось».⠀
📸: Пасхальные кулоны Фаберже. Санкт-Петербург, конец XIX - начало XX века. Собрание Музея Фаберже.
Подробнее об особенностях творчества Фаберже поговорим на четырех лекциях, которые пройдут в музее с 3 по 23 апреля: https://fabergemuseum.ru/sobyitiya/lektorij/tsikl-lektsiy-sekrety-stilya-faberzhe-ot-antichnosti-do-moderna
31.03.2026 в 16:44
Пасха в Музее Фаберже: программа мероприятий
Приближается светлый праздник — 12 апреля — особенный день для музея, где представлена крупнейшая в мире пасхальная коллекция фирмы Фаберже. Вместе с партнерами мы подготовили для вас праздничную пасхальную программу:
🥚 «Пасхальные встречи: история, обычаи, декор» — новая программа, которую подготовили Музей Фаберже и «Крестецкая строчка» специально к Пасхе. Билеты: https://vk.cc/cW3I1s
8 апреля, 18:30
12 апреля, 16:00
15 апреля, 18:30
🥚 «История Пасхального яйца» — экскурсия с творческим занятием для детей 7-10 лет. Билеты: https://vk.cc/cW3I5y
Каждый день, 6-10 апреля, 16:00
🥚 «Иконы в собрании Музея Фаберже» — тематическая экскурсия для взрослых. Билеты: https://vk.cc/cpUenp
12 апреля в 16:30
🥚 Роспись гигантского яйца во внутреннем дворе Музея Фаберже — вход свободный.
12 апреля, с 12:00 до 18:00
А за идеями для подарков на Пасху — рекомендуем магазин музея: https://vk.cc/cW3Icv
Erid: 2VtzqxSzmbc
Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672
Подробности: https://vk.com/@fabergemuseum-pasha-v-muzee-faberzhe
30.03.2026 в 12:18
Настроение дня: «Цветы на веранде» Константина Горбатова.
Знаменитый импрессионист написал это произведение в 1917 году. Легкий летний бриз как будто веет от натюрморта: яркий букет, увитая виноградом веранда, просвечивающие на солнце грозди переливаются, как драгоценные камни.
🖼: Константин Горбатов (1876–1945). Цветы на веранде, 1917. Собрание Музея Фаберже.
27.03.2026 в 13:16
🏛 Цикл лекций «Секреты стиля Фаберже: от античности до модерна»
3 — 23 апреля 2026
К 180-летию Карла Фаберже Музей Фаберже подготовил лекционный цикл, посвященный непревзойденному художественному наследию великого русского ювелира.
Курс состоит из четырех лекций:
3 апреля в 18:30 – лекция «Классический Фаберже»: истоки стиля»
Лекция посвящена тому, как образы и формы классического художественного наследия – от античности до ампира – воплощались мастерами фирмы Фаберже в новых художественных произведениях, а также особенностям творческого метода Генрика Вигстрёма – ведущего мастера «классического» Фаберже.
9 апреля в 18:30 – лекция «Грани стиля Фаберже: от классики к модерну»
В ходе лекции слушатели смогут узнать, как мастерами фирмы Карла Фаберже интерпретировалось европейское художественное наследие XVIII века и как создавался новый стиль – модерн, постепенно покоривший петербургских и московских ювелиров фирмы.
16 апреля в 18:30 – лекция «Карл Фаберже: в поисках национального стиля»
Лекция познакомит с сюжетами и образами национальной истории, фольклора и народной культуры, которые послужили источниками вдохновения для мастеров фирмы Фаберже при создании множества предметов прикладного искусства – от презентационных ковшей и братин до ларцов и камнерезных фигурок.
23 апреля в 18:30 – лекция «Романовы и Фаберже»
История фирмы Фаберже неразрывно связана с историей императорской России. На лекции пойдёт речь о произведениях фирмы (императорские пасхальные яйца, дипломатически дары, мемориальные предметы), запечатлевших прошлое нашей страны.
Лекторы:
Карпов Александр Владимирович – кандидат культурологии, профессор СПГХПА им. А.Л. Штиглица, член Ассоциации искусствоведов.
Мутья Наталья Николаевна – кандидат искусствоведения, профессор СПГХПА им. А.Л. Штиглица, член Союза художников.
Билеты: vk.cc/cVNxaO
Абонемент на 4 лекции: vk.cc/cVNxeK
Erid: 2VtzqueDNAq
Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672
27.03.2026 в 10:13
🎭 С Днем театра, друзья!
В эпоху Карла Фаберже посещение театральных премьер было характерной привычкой русской аристократии. Артисты императорских театров пользовались огромным уважением, а иногда и покровительством Романовых.
Выход в театр, как и выход в свет, подразумевал соблюдение определенных правил этикета, касавшихся одежды и аксессуаров. Так, наряд дамы должен был быть достаточно сдержанным, но дополненным украшениями и элегантными аксессуарами, например, такими как бинокль от Фаберже из собрания Музея Фаберже.
Бинокль в стиле неорококо выполнен из золота и серебра, декорирован полупрозрачной эмалью-гильоше семужного оттенка с рисунком в виде чешуи. Изящные и асимметричные завитки из бриллиантов и алмазных «роз» прекрасно оживляют его поверхность, создавая ощущение праздника.
📸: Бинокль театральный. Санкт-Петербург, 1898–1903. Фирма Карла Фаберже, мастер Михаил Перхин. Собрание Музея Фаберже.
26.03.2026 в 18:35
Музей Фаберже вошёл в мировой рейтинг самых посещаемых музеев, который ежегодно публикует издание The Art Newspaper. Всего в рейтинге — 150 культурных институций из разных стран мира.
Лидером на протяжении 13 лет остаётся парижский Лувр — его за 2025 год посетили 9 млн человек. Музеи Ватикана оказались на втором месте (6,9 млн), а на третьем — Национальный музей в Сеуле (6,44 млн), сместив на четвертое — Британский музей (6,4 млн). Замыкает ТОП-5 Метрополитан-музей, его посетили 5,98 млн человек.
Среди российских музеев в мировом рейтинге представлены:
🔸Русский музей — 6 место (5,1 млн)
🔸Эрмитаж — 11 место (3,8 млн)
🔸Третьяковская галерея — 16 место (3 млн)
🔸Музеи Московского Кремля — 62 место (1,2 млн)
🔸Музей Фаберже — 82 место (917 тыс)
🔸Дом культуры «ГЭС-2» — 83 место (909 тыс)
🔝Поздравляем команду музея с 13,6%-ным приростом!
Полная версия рейтинга будет опубликована чуть позже, в следующем номере TANR.
25.03.2026 в 12:25
25 марта отмечается День работника культуры!
Поздравляем коллег, сотрудников и друзей Музея Фаберже, а также всех, кто причастен к хранению, изучению, созданию и популяризации вечных ценностей, — с профессиональным праздником!
#СпасибоЗаКультуру
23.03.2026 в 10:17
23 марта 1870 года родился Василий Зуев — придворный миниатюрист и художник фирмы Фаберже.
Василий Иванович родился в деревне Кременки Ставропольского уезда Самарской губернии. В Петербурге художник учился в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, в течение двух лет получал образование за границей, а затем полтора года учился в Академии художеств, преподавал рисунок в Александровском лицее.
С 1902 по 1917 годы сотрудничал с фирмой Карла Фаберже и выполнял заказы Кабинета Его Императорского Величества. Среди них — миниатюрные портреты и композиции для 12 пасхальных яиц из императорской серии и 120 миниатюр для Кабинета Его Величества.
В собрании Музея Фаберже представлено несколько шедевров с работами Василия Зуева, главным из них является императорское пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» 1911 года.
Рассмотреть все миниатюры на яйце можно в нашем виртуальном музее: https://koinovo.ru/fabergemuseum/2c57375e-7825-4aec-8592-d9b26cce8aef
22.03.2026 в 11:36
Скульптурные изображения животных от Фаберже выполнены с большой наблюдательностью и тонким пониманием природного мира и зоологии.
Кеннет Сноумен, первый исследователь Фаберже,
утверждал, что камнерезную фигурку Фаберже можно отличить, если кажется, что она вот-вот оживет и убежит. Как и фигурки людей, животные вырезались из цветных камней, добытых на территории Российской империи. Нужная порода камня тщательно подбиралась, чтобы с точностью визуально передать мех или шерсть того или иного животного.
Миниатюрный кролик из нашего собрания выполнен из сердолика, а его глаза — алмазные «розы».
📸: Фигурка кролика. Санкт-Петербург, 1887-1900. Фирма Фаберже. Собрание Музея Фаберже.
19.03.2026 в 14:40
Музей Фаберже выпустил альбом с иллюстрациями Бориса Григорьева к роману Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Более десяти лет Борис Григорьев (1886–1939) работал над созданием «карамазовского» цикла. Эмоционально насыщенные, живые, «конгениальные Достоевскому» (А.Н. Бенуа) работы никогда ранее не экспонировались в России до 2023 года, когда они были представлены на выставке «Первый мастер на свете» в Музее Фаберже.
Сам Борис Григорьев мечтал о публикации цикла, но при его жизни эта мечта не смогла воплотиться в реальность. Только теперь Культурно-исторический Фонд «Связь времён» и Музей Фаберже осуществили публикацию графического цикла «Братья Карамазовы» в виде отдельного издания в сопровождении текстов из последнего романа Достоевского.
Книга вышла к 140-летию Бориса Григорьева — в ней более 400 страниц.
Подробнее о проекте: https://fabergemuseum.ru/news/novosti/albom-s-graficheskoy-seriyey-borisa-grigoryeva-k-romanu-bratya-karamazovy
12.03.2026 в 18:32
Фирма Фаберже занимала безусловное лидирующее положение, во всяком случае в России, по созданию objets de fantaisie (в переводе с французского – фантазийные предметы). Одним из видов таких вещиц были миниатюрные предметы быта и мебель, которые могли выполнять роль бонбоньерок, таблетниц или туалетных коробочек.
Бонбоньерка в виде миниатюрного золотого ампирного кресла относится к так называемой «мебели» Фаберже. Бонбоньерка была создана в мастерской Генрика Вигстрёма в начале 1910-х годов в стиле Людовика XVI и покрыта красной и лимонно-зеленой эмалью. Если выдвинуть сидение слегка вперед и надавить на выступающий край, бонбоньерка откроется.
🪑 Бонбоньерка в форме кресла. Санкт-Петербург, около 1911. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём. Собрание Музея Фаберже.
11.03.2026 в 18:39
Учитель и ученик Донского края — на выставке в Музее Фаберже
На выставке «Открытый мир. Современное искусство Ростовской области» встретились два знаменитых донских художника — учитель и ученик — Мартирос Сарьян и Тимофей Теряев.
Казалось бы, что общего у признанного мэтра, чьи картины покупали Иван Морозов, Илья Остроухов и Михаил Рябушинский, и парня из шахтерского городка, который не имел художественного образования и работал молотобойцем на шахте? Их соединил Ростов и Музей Фаберже.
Мартирос Сарьян (1880–1972): https://vk.cc/cVlAl4
Классик родился в Нахичевани-на-Дону (с 1929 года — часть Ростова-на-Дону). Его детство прошло в Приазовских степях, и, как точно подметил Максимилиан Волошин, именно здесь, на стыке Европы и Азии, в нем зародились те самые «романтические предчувствия» Востока, которые позже расцветут на его полотнах.
На выставке представлены три работы Сарьяна из собрания РОМИИ:
🖼 Два натюрморта Сарьяна 1910-х годов («Цветы» и «Луговые цветы») — те самые, где «цветные кружочки благоухают степью».
🖼 А рядом — портрет советской художницы Татьяны Яблонской (1954), написанный в год создания ее легендарного «Утра».
Тимофей Теряев (1919–2001): https://vk.cc/cVlAyx
Работал молотобойцем в шахте, потом оформлял афиши для кинотеатра. Но судьба забросила его в пограничные войска в Армению, где случилась встреча, изменившая всё. Рисунки Теряева случайно попали к сыну Мартироса Сарьяна, а затем и к самому мэтру. Сарьян был настолько впечатлен, что в 33 года помог Теряеву поступить в Ереванскую художественную академию. Так шахтер и самоучка стал художником.
Теряев известен своей галереей портретов современников и классиков (от Достоевского до Пикассо). Его работы — это всегда пронзительный разговор, поиск «правды жизни».
На выставке — четыре работы Теряева:
🖼 «Девушка» (1971) из собрания Таганрогского художественного музея;
🖼 «Портрет Тани» (1981) и «Натюрморт» (1962) из собрания РОМИИ;
🖼 «Натюрморт с бутылкой» (1976) из собрания М-Галереи (Ростов-на-Дону).
До 15 марта работы донских художников можно увидеть на выставке в Музее Фаберже: fabergemuseum-regions.ru
10.03.2026 в 12:43
10 марта — день рождения императора Александра III (1845-1894)
Для молодого Карла Фаберже, главы скромной ювелирной фирмы, первый заказ императора оказался судьбоносным.⠀
⠀
При посредничестве брата Александра III, великого князя Владимира Александровича, Фаберже было поручено изготовить драгоценное яйцо с сюрпризом в качестве пасхального подарка для его супруги Марии Федоровны.
⠀
Созданное в 1885 году произведение получило высокую оценку императора и привело в восторг Марию Федоровну, поэтому с тех пор каждый год Александр III заказывал ювелиру пасхальный подарок для своей жены.⠀
⠀
Так, яйцо «Курочка» положило начало традиции драгоценных пасхальных шедевров, прославивших фирму Фаберже на весь мир.⠀
⠀
Император Александр III успел преподнести своей супруге Марии Федоровне десять пасхальных яиц работы Фаберже. Первым (яйцо «Курочка») и последним (яйцо «Ренессанс») заказами императора можно полюбоваться в Музее Фаберже.
На фотографиях изображены:
— На Цесаревич Александр Александрович и жена Мария Фёдоровна. Конец 1870-х-гг.
— Пасхальное яйцо «Курочка». Санкт-Петербург, 1885. Фирма Карла Фаберже, мастер Эрик Коллин.
— Пасхальное яйцо «Ренессанс». Санкт-Петербург, 1894. Фирма Карла Фаберже, мастер Михаил Перхин.
Всегда ждем вас в Музее Фаберже!
06.03.2026 в 15:38
🏛 Сны о мировой культуре и бесконечный закат Европы — на выставке в Музее Фаберже
На выставке «Открытый мир. Современное искусство Ростовской области» особое место занимают произведения Валерия Кошлякова, в которых «звучат» руины европейской классики. Художник создает почти монохромные, виртуозные образы великой архитектуры: колоннады Палладио, порталы готических соборов, величие античности и классицизма. Он не копирует их, а словно стирает временем, превращая в старые фрески, найденные при раскопках ушедшей цивилизации.
Кошляков — легенда товарищества «Искусство или смерть», один из самых известных и признанных современных российских художников. Его творческий метод уникален: Кошляков пишет хрестоматийные архитектурные мотивы на бросовых носителях — старом гофрокартоне.
«Я нашел свой материал на помойке и обратил его в образы великих культур. Здесь не было совершенно никакой иронии, я писал серьезную живопись, как фрески. Картон полностью отвечал этой идее», — рассказывает художник.
В последние годы художник стал работать на холсте, но его по-прежнему очаровывает величие классики — архитектуры и скульптуры античности, Возрождения, готики, классицизма.
Увидеть крупноформатные работы мастера и погрузиться в его сны о мировой культуре можно на выставке в музее: fabergemuseum-regions.ru
Подробнее о Валерии Кошлякове: https://vk.cc/cV202y
Обращаем внимание, что выставка «Открытый мир. Современное искусство Ростовской области» закроется раньше — до 15 марта.
Как провести время в Петербурге при сбоях мобильного интернета
Биометрия в Петербурге: где уже можно платить лицом и как это работает
Тайные адреса искусства: мастерские художников в Петербурге
Шестидесятые в деталях: в KGallery проходит выставка о времени перемен
В Музее Фаберже открылась выставка о транспорте в искусстве
Топ-события Петербурга на этой неделе: Дмитрий Маликов, Settlers и гала-концерт в честь Майи Плисецкой
Лучшее за неделю
