Отзывы о АРТМУЗА
Пользователь
2018-08-29 16:10
Интересность : Место интересное, много интересных штук. Можно и перекусить, и на картины посмотреть, и в магазинчик маленький зайти. Масса занятий.
Расположение : Располагается совсем рядом с метро "Василеоостровская". Можно дойти пешком. Можно доехать на общественном наземном транспорте.
Интерьер : Атмосфера тёплая и приятная. Можно ходить долго, разглядывать всэё внимательно. Каждый раз открывается что-то новое, что-то такое, чего раньше не видел.
Обслуживание : Обслуживание превосходное. Всегда встречались только очень милые и общительные девушки.
Пользователь
2019-06-13 12:55
Интересность : Не все выставки понравились.
Расположение : От метро Спортивная добираться быстро, для тех кто сидит на 5 линии.
Интерьер : Интересный, но не достаточно смелый для музея современного искусства.
Обслуживание : Любое музыкальное событие на крыше в Артмузе это увеличение клиентопотока для ресторана Солнце справа. Вчера ко дню России через рекламу в соц сетях были приглашены желающие на выступление группы Квинтет четырёх. Народу пришло много, много семей с детьми, так как была заявлена детская программа. В итоге зона для зрителей была превращена в ресторан под открытым небом, везде красовалась таблички reserved, хотя они пустовали всю программу. При заказе еды в ресторане столы волшебным образом становились свободными для желающих покушать. Или нет не так, чтобы иметь возможность сесть надо было сделать заказ в ресторане. Родители с детьми вынуждены были толпится за оградой на 1/4 площади всей крыши. Сидячих мест не было, стулья не предоставляли даже детям, свободные стулья так и стояли огромной пирамидой в углу. Ещё ведущие просили толпу отойти назад, так как гостям ресторана не было видно шоу программу. Музыканты задержали выступление на час, в это время ведущие развлекались детей загадками это и была заявленная детская программа. Отвратительная организация. Теперь это моё не любимое место.
Адрес
13-я линия В.О., д. 70
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
Галереи народного творчества, Организация вечеринок и праздников, Бесплатные музеи, Организация семинаров, площадка для выставок, галерея, Почасовая аренда залов, площадка для базаров и ярмарок, Аренда лофта на сутки, Музеи современного искусства, Художественные галереи, Художественные музеи, площадка для праздников, Организация мастер-классов, площадка для конференций и лекций, до 200 человек
|
.jpg "Солнцесправа")
/ 10
13 июня 2019 г. 12:55
Любое музыкальное событие на крыше в Артмузе это увеличение клиентопотока для ресторана Солнце справа. Вчера ко дню России через рекламу в соц сетях были приглашены желающие на выступление группы Квинтет четырёх. Народу пришло много, много семей с детьми, так как была заявлена детская программа. В итоге зона для зрителей была превращена в ресторан под открытым небом, везде красовалась таблички reserved, хотя они пустовали всю программу. При заказе еды в ресторане столы волшебным образом становились свободными для желающих покушать. Или нет не так, чтобы иметь возможность сесть надо было сделать заказ в ресторане. Родители с детьми вынуждены были толпится за оградой на 1/4 площади всей крыши. Сидячих мест не было, стулья не предоставляли даже детям, свободные стулья так и стояли огромной пирамидой в углу. Ещё ведущие просили толпу отойти назад, так как гостям ресторана не было видно шоу программу. Музыканты задержали выступление на час, в это время ведущие развлекались детей загадками это и была заявленная детская программа. Отвратительная организация. Теперь это моё не любимое место. Интересный, но не достаточно смелый для музея современного искусства. От метро Спортивная добираться быстро, для тех кто сидит на 5 линии. Не все выставки понравились.
на страницу отзыва
/ 10
29 августа 2018 г. 16:10
Обслуживание превосходное. Всегда встречались только очень милые и общительные девушки. Атмосфера тёплая и приятная. Можно ходить долго, разглядывать всэё внимательно. Каждый раз открывается что-то новое, что-то такое, чего раньше не видел. Располагается совсем рядом с метро "Василеоостровская". Можно дойти пешком. Можно доехать на общественном наземном транспорте. Место интересное, много интересных штук. Можно и перекусить, и на картины посмотреть, и в магазинчик маленький зайти. Масса занятий.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Ольга | 29 августа 2018 г. 16:06 |
Это одно из моих самых любимых мест. Здесь есть всё, что нужно: начиная едой и заканчивая выставками. Как-то раз приходила сюда читать свои стихотворения – проводятся периодически поэтические чтения молодых авторов, получила хороший опыт. Ещё приятно было посмотреть со своим молодым человеком фильм, такая камерная обстановка, уютная. На мастер-класс ходила — училась делать игрушки из глины. Моя подруга выставляет свои картины на мини-экспозициях временных. Одним словом, огромное пространство для творческих людей. Полезная площадка.
 Ответить
0 /
0
| |
| Алексей Требунских | 21 марта 2014 г. 11:53 |
Необычное место!<br>Скоро превзойдут все аналогичные пространства.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей современного искусства АРТМУЗА
вчера в 13:42
10 декабря — торжественное открытие выставки «Изморозь» известного петербургского фотографа и журналиста Людмилы Волковой. Вход свободный 🧊
Обычно зима и лед ассоциируются с чем-то неживым: застывшие ветки деревьев без листьев, отсутствие насекомых и стай птиц, белый однородный пейзаж… Но у Людмилы Волковой лед, наоборот, оживляет любое изображение. В творчестве художницы этот материал становится полноправным соавтором, который может «подвинуть» предмет, слегка замутнить, дать пузыри или изобразить узоры. Так фотографии превращаются в настоящие живописные картины.
Чем отличается работа со льдом от обычного портрета или натюрморта и какие смыслы вкладывает автор в свою серию, — узнаете на вернисаже:
🔹 10 декабря, в 19:00;
🔹 в галерее «Ул. Большая Ремесленная», 4 этаж.
04.12.2021 в 20:21
Дайте до детства плацкартный билет 🎟
На вернисаже выставки «Внутренний ребенок должен обрести дом» Рита Хаак раздаст билеты в город детства и расскажет, как родилась такая необычная тема проекта. Вход свободный.
Рита предлагает вам отправиться в путешествие. Вы пролетите с драконами сквозь ночь, рассвет, маковые поля, наблюдая, как рыбы глотают звезды, а планеты оживают, и окажетесь в безмятежности цветочных садов. Все эти яркие и насыщенные сюжеты перенесут вас в добрую сказку или мультфильм из детства, подарят спокойствие и гармонию. Эту выставку можно назвать терапевтической. С помощью медитативного и визуализирующего метода вы погрузитесь в детские воспоминания и исцелите внутреннего ребенка.
Ненадолго забыть обо всех проблемах и узнать больше о стрит-арте от художницы из столицы этого направления вы сможете:
• 9 декабря, в 19:30;
• в галерее «У Золотой лестницы», 4 этаж.
03.12.2021 в 20:43
Организуйте мероприятие в АРТМУЗЕ 🎉
Мастер-класс, корпоратив, день рождения, квест… Каким бы ни был формат вашего события, мы подготовим все необходимое, чтобы оно прошло идеально:
🔸 Подходящее помещение на выбор, от больших галерей до камерных залов с работами художников, стильным современным дизайном и естественным или искусственным освещением.
🔸 Зонирование больших и малых залов и мобильная рассадка участников мероприятия.
🔸 Любое нужное оборудование, включая акустические системы, выставочные стенды, микрофоны, проекторы, при этом флип-чарт и стулья (50 шт.) входят в стоимость.
🔸Проведение банкета или кейтеринговое обслуживание от ресторана ARTIST или арт-столовой «Малярка», которые находятся на территории музея.
🔸 Услуги музыкантов, художников, аниматоров.
🔸 Все для безопасности в условиях пандемии: «шахматная» рассадка и предоставление необходимых средств дезинфекции.
Мест на декабрь остается все меньше! Пишите на почту event@artmuza.spb.ru или звоните +7 (921) 947-46-23, чтобы рассчитать стоимость и узнать все подробности.
02.12.2021 в 15:40
5 дней до…окончания выставки «DANCING RIVERS & BLOOMING YARDS» Виктории Устиновой ⏱
Успейте взглянуть на Петербург по-новому! Приходите смотреть экспозицию вживую под аккомпанемент аудиогида, записанного самой художницей. А после отправляйтесь смотреть эти места в городе. Мы уже оценили маршрут автора, результат — на фото.
Сдаем явки и пароли:
1. Начинаем путь недалеко от АРТМУЗЫ — на реке Смоленке. Красивый вид открывается с моста на Уральскую улицу, рекомендуем заглянуть!
2. Далее отправляемся на Петроградскую сторону и исследуем жизнь и природу, скрытые в глубинах дворов.
3. Недалеко от метро «Невский проспект», на пересечении Думской и канала Грибоедова, спрятался дом, изображенный на следующей картине Виктории.
4. Затем отправляемся к знаменитым пяти углам, чтобы взглянуть на это место в прочтении художницы.
5. Совсем рядом располагается музей Арктики и Антарктики, который в работе Виктории оживает и танцует.
6. Теперь едем на Обводный канал, который ассоциируется с промышленной частью города, но в картине художницы приобретает другие краски.
7. Идя по Обводному каналу в сторону залива, упираемся в реку Екатерингофку, которая соединяет обжитой и немного заброшенный Петербург.
8. И финальная точка маршрута — таинственный Канонерский остров, о котором вы, возможно, никогда не слышали. Это отдельный город в городе, окруженный заливом и каналом.
В картинах художницы вы увидите не отражение реальности, а впечатления Виктории Устиновой от нее. Поэтому после выставки вам откроется другая реальность знакомого города 🌌
29.11.2021 в 19:39
Уважаемые пассажиры! Рейс в заснеженную Японию отправляется через 4 дня — на торжественном открытии выставки «Иероглиф зимы» Ольги Лебедевой. Вход свободный 💮
По прибытии вас ждет экскурс в историю японского искусства и развитие направления суми-э. В XIV веке буддистский монах привез восточную живопись тушью из Китая в Японию. И 8 веков она существовала только в монастырях. Так суми-э стал не обычным видом рисования, а медитативным, где художник полностью расслабляет руку и доверяет кисти. Ольга Лебедева училась этой технике у признанного мастера суми-э Андрея Соколова. Поэтому кому, как не ей, задавать вопросы о восточной живописи тушью.
В фокусе автора — зима, ее минимализм и спокойствие, которые Ольга обратила в форму аскетичного иероглифа. Объединив акварель и тушь, она пишет об этом времени года новым языком — его вы сможете расшифровать на месте одними из первых посетителей выставки, а художница выступит вашим проводником 👩✈
Вернисаж выставки состоится 3 декабря, в 19:00, в галерее «Бизнес-арт» (3 этаж). Не упустите возможность приобщиться к японской культуре не выезжая из Санкт-Петербурга!
29.11.2021 в 15:28
«Изморозь» — художественная серия фотографий от известного фотокорреспондента Людмилы Волковой. За непредсказуемость и «непостановочность» в натюрморте отвечает лёд 🌨
🔸 8 декабря 2021 — 7 февраля 2022
🔸 Галерея «Ул. Б.Ремесленная», 4 этаж
🔸 Вход свободный 0+
Работы серии «Изморозь» — без фотошопа и фильтров, здесь текстуры и игру света создает лёд. Людмила Волкова признает этот материал полноправным соавтором: он может «подвинуть» предмет, слегка замутнить, дать пузыри или изобразить узоры. Эта непредсказуемость делает фотографию живой и превращает ее в живописную картину.
Выставка состоит из трех частей:
1. Изображение стихий — земля, вода, воздух, огонь.
2. Цветы во льду — в сочетании выявляют декоративность и хрупкость, беззащитность, но в то же время вечность.
3. Посвящение Матиссу или Красные и черные человечки: серия вдохновлена картинами Анри Матисса «Танец» и «Музыканты». Фантазии о том, как жизнь этих персонажей продолжается в наше время.
Людмила Волкова — член Союза журналистов Санкт-Петербурга, входит в эрмитажный пул журналистов. Более десяти лет была фотокорреспондентом, сотрудничала со многими газетами и журналами Санкт-Петербурга и Москвы, в начале 1990-х годов работала фотографом на киностудии «Ленфильм». В 2020-м вышел документальный фильм «Алхимик кино. Вспоминая Феллини», в котором Людмила выступила одновременно как оператор, фотограф и интервьюер. Участник многих фотовыставок и автор более десяти персональных выставок, которые проходили в России, Германии, Италии.
О том, как Людмиле пришла идея оживить фотографии при помощи льда, она расскажет на торжественном открытии 10 декабря, в 19:00. Куратор — Марина Гуревич.
28.11.2021 в 11:22
1 декабря — торжественное открытие выставки «Тет-а-тет» Павла Ростовского. Вход свободный 🧜🏻♀️
Болтливые галки на балконе, русалки в бассейне, цветы в кружке чая, бабочки в квартире — язык, на котором говорит Павел Ростовский в своих картинах. Забудьте русский, английский, немецкий и любые языки, которые вы знаете: чтобы понять этот волшебный мир, нужно остаться с картиной наедине и поговорить с ней по душам, без слов. «Мне захотелось, не произнося ни звука, как можно больше рассказать, как можно больше показать, и поделиться с Вами тонизирующим эффектом наших редких встреч» — делится автор перед одной из таких встреч, которая случится уже в среду 📆
Перенесемся в альтернативную реальность, где шутки и живописные детали — вместо тысячи слов, на вернисаже выставки:
• 1 декабря, в 19:00
• галерея «Лекционный угол», 2 этаж
27.11.2021 в 16:09
«Иероглиф зимы» — акварели-размышления о зиме языком суми-э ❄️
🔸 3 декабря 2021 — 3 февраля 2022
🔸 Галерея «Бизнес-арт», 3 этаж
🔸 Вход свободный
Другие сезоны наполнены эмоциями, ощущениями, переживаниями. Зима, наоборот, — пауза. Она обнажает природный ландшафт, проявляет образ времени как аскетичный иероглиф, помогает увидеть суть: сплетение замерших веток, изгиб оцепенелых деревьев, ленту черной реки, спящих в полной тишине и спокойствии до весны…
«Минимум средств — максимум выразительности», — короткое определение метода и творческого мировоззрения Ольги Лебедевой. Такой стиль художницы сформировался в результате собственных поисков и под влиянием изучения восточной живописи тушью (суми-э).
Ольга Лебедева — участник творческого объединения «Метафора», в 2018 принята в Союз акварелистов России. Художественному видению и композиции в живописи училась у петербургского мастера Марка Ефимовича Тумина (1946–2013), участника легендарной группы «Эрмитаж». Технику и приемы восточной живописи художница осваивала под руководством Андрея Соколова, научного сотрудника Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого, кандидата исторических наук, исследователя народа айну в Японии, признанного мастера суми-э.
Самолет в зимнюю Японию отправляется 3 декабря, в 19:00, на торжественном открытии выставки в присутствии автора 🛫
26.11.2021 в 19:37
Алексей Филиппов приглашает вас на торжественное открытие его выставки «Боевые фигуры» 30 ноября — вход свободный, 16+ 🔥
Ни один дисплей не передаст настоящий цвет живописной картины. А в работах Алексея Филиппова именно цвет и форма составляют драматургию произведения, смотреть и изучать — только вживую! Художник заполняет форму цветом нетрадиционно: он не проявляет его, насыщая оттенок от слоя к слою, а, наоборот, скрывает. Каждая прописка холста изолирована грунтом. Происходит не прямой контакт краски, а оптическая работа, рождение нового сложного цвета без его соприкосновения и смешения. Так возникает иллюзия внутренней подсвеченности и прозрачности, характерная для фрески.
Живопись Алексея Филиппова — таинство художественного акта, когда вещество трансформируется в образ, магическую энергию, которая продолжает уже автономно от самого художника воздействовать на зрителя. Присоединиться к таинству и первыми посмотреть выставку вы сможете на вернисаже в присутствии автора:
• 30 ноября, в 19:00;
• в галерее «Дизайн-клаб», 2 этаж.
26.11.2021 в 14:39
«Зима, весна. Лето, осень и снова…зима» — размышление через пейзаж о цикличности всего, что происходит в нашей жизни ⏳
🔸 3 декабря 2021 — 1 февраля 2022
🔸 Галерея «Течение», 3 этаж
🔸 Вход свободный
Перед новым годом мы так или иначе рефлексируем на прошедшие события, подводим итоги. Искусство может помочь вам понять, какие произошли изменения за это время и настроиться на новые 🧘🏻♀️
«Ход и смена времен года происходят независимо от нашего желания. Нам часто хочется навечно остаться в юной весне или полнокровном лете, но неизменно придет осень и принесет плоды прожитого лета, а за ней зима...со своей мудростью и покоем. И вновь все повторится». Экспозиция Тамары Камаевой разделена на 5 частей как в названии проекта, художница предлагает пройти по выставке и прожить вместе с ней эти перемены, прочувствовать разный эмоциональный настрой каждого времени года. Вы начнете прогулку со снежной зимы, когда происходит переход в качественно новые состояния всего. После зимы наступает весна — пора пробуждения природы и души, бесконечной спешки в живописи, погони за изменениями. Затем придет лето — стабильное, но трудозатратное для пейзажиста. Осень приносит спокойствие и плоды лета, это осмысления прожитого опыта. За ней снова следует зима, но эта будет восприниматься уже иначе.
Тамара Камаева — художница родом из Томска, с 2011 года член Санкт-Петербургского союза художников, член Русского географического общества с 2016 г. Среди наград — молодежная премия Правительства Санкт-Петербурга в номинации «Изобразительное искусство», медаль Академии художеств им. И. Е. Репина, работы находятся в частных коллекциях России, США, Китая, Германии, Англии, Италии, Тайваня, Австралии, а также в Калининградской художественной галерее.
25.11.2021 в 14:34
«Музыка странствий» — музыкально-визуальная карта мира в авторской технике Заслуженного художника России Елены Ненастиной 🎶
🔸 2 декабря 2021 — 2 февраля 2022
🔸 Галерея «Мастерская художника», 3 этаж
🔸 Вход свободный
«Я люблю путешествовать и в каждом новом месте пытаюсь услышать музыку, принадлежащую именно этому месту и выражающую его настроение. Такое состояние погружения в музыку пространства я пытаюсь выразить в своих работах. И когда это удается, кажется, что они живые и внутри них звучит мелодия», — рассказывает автор.
Елена открывает с точки зрения образов русские, европейские и восточные города: от Италии и Швейцарии до Армении и Грузии. Как Елена пишет мелодии картин? Во время путешествий автор слышит музыку места, которая окрашивает окружающий мир в особый цвет. Везде существует своя структура формы пространства. На основе архитектуры художница складывает предметы и пространство в новые формы, находит ритмы этих структурных форм и их внутреннюю музыку. Так появляются наслоения и сдвиги разных планов пространственной среды, видимых и невидимых слоев и даже параллельных миров, а вместе с ними меняется течение времени.
Елена Ненастина работает в уникальной авторской технике при помощи разных материалов: акрила, масляной пастели, масла. Она следует традициям реалистической школы, но также включает элементы абстракции, деформации пространства, метафизических загадок. Елена — Заслуженный художник России, приняла участие в более чем 100 выставках в России и за рубежом, в том числе в Штаб-квартире ООН в Женеве и в международном арт-салоне в Лозанне. Работы хранятся в музеях современного искусства Китая и Южной Кореи, в министерстве культуры государства Бруней Даруссалам и других государственных и частных коллекциях.
Телепортируйтесь в другую реальность стран мира через картины Елены Ненастиной со 2 декабря. Куратор Марина Гуревич 💫
24.11.2021 в 16:28
«Тет-а-тет» — свидание с глазу на глаз с поэтичными героями картин Павла Ростовского 🪐
🔸 1 декабря 2021 — 31 января 2022
🔸 Галерея «Лекционный угол», 2 этаж
🔸 Вход свободный
Добро пожаловать в альтернативную реальность, где за обычными делами: чаепитием, уборкой дома, поливом цветов, прогулкой и готовкой скрываются волшебные миры с невиданными цветами, символами и животными. В этой вселенной существуют только душевные разговоры, теплые напитки и слова, безобидные дружеские сплетни и молчаливые посиделки… После просмотра этой выставки вы вернетесь в нашу реальность, но захватите с собой приятное послевкусие.
Павел Ростовский общается со зрителями без слов, при помощи картин. Художник работает в собственном жанре, у которого пока нет названия — это декоративная, «плоская» живопись, к которой художник пришел после попыток уйти от реализма с помощью минималистичности и абстракции. Павел — выпускник Санкт-Петербургского художественного училища имени Н.К. Рериха и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. С 2003 года является членом Союза Художников РФ, провел более 17 персональных выставок.
Приходите говорить по душам с автором и его «доброй» живописью на торжественном открытии 1 декабря, в 19:00. Куратор — Марина Гуревич.
23.11.2021 в 14:18
«Боевые фигуры» — цикл живописных работ Алексея Филиппова, единство двух стихий: формы и цвета, составляющих драматургию его произведений 👁🗨
🔸 30 ноября 2021 — 30 января 2022
🔸 Галерея «Дизайн-клаб», 2 этаж
🔸 Вход свободный 16+
«Процесс нахождения абсолюта формы мучителен для автора». Он отсекает детали, обостряет напряженность в контурах и жестах, обобщает фигуру практически до знака. В уязвимой живописной форме можно обнаружить скульптурность, двойственность: кажущееся простым из-за ограниченности используемых элементов изображение на самом деле сложно, пластика — бесконечно вариативна. При помощи этих образов художник вырывает форму из пространства и контекста, помогает зрителю узнать ее по-новому: в отказе от рационального знания и прямой ассоциативности.
Алексей Филиппов — живописец и график, член Союза Художников с 1996 года, лауреат Российского конкурса на лучшую графическую работу, посвященную творчеству В.Набокова. Участник более 100 выставок в России и за рубежом, его работы хранятся в библиотеке Ватикана, Музее современного искусства Лазаристон (Греция) и других частных российских и зарубержных собраниях. Художник сознательно отказывается от нацеленности на зрелищность и первенства идеи, чтобы зритель самостоятельно взглянул на работы и получил возможность созерцательного общения с ними.
Посетить выставку вы сможете уже с 30 ноября, в этот же вечер состоится торжественное открытие проекта, на котором вы услышите трактовку работ от самого автора: 30 ноября, в 19:00. Куратор — Марина Гуревич.
22.11.2021 в 17:43
26 ноября — торжественное открытие большой выставки «Такое чувство растет!» в присутствии авторов: Марины Спивак и Александра Позина. Вход свободный 💫
Художники, как никто, тонко чувствуют вибрации окружающей среды. Скульпторы Марина Львовна и Александр Владиславович долго перебирали варианты названия выставки и остановились на самом загадочном: «Такое чувство растет!». Этот заголовок каждый зритель поймет по-своему. А для самой пары скульпторов он означает чувство, будто мир вновь на пороге больших перемен. Эти изменения происходят и в творчестве самих авторов. На выставке вы увидите, как трансформировались работы Александра Позина в течение жизни, а также новую и очень личную серию Марины Спивак «Пришитые вещи».
Об этой паре скульпторов можно рассказывать долго: за 50 лет совместной работы и жизни биография сложилась внушительная. Но лучше предоставить слово самим авторам. Марина Львовна и Александр Владиславович приглашают вас на вернисаж выставки в эту пятницу, где они представят свое творчество и ответят на вопросы.
До встречи:
• 26 ноября, в 19:00;
• в галерее «Ц», 1 этаж.
22.11.2021 в 10:11
Куратор АРТМУЗЫ ищет волонтеров 🔥
Хочешь попасть в сферу культуры и искусства? Получить опыт в организации выставочных проектов? Познакомиться с художниками и фотографами?
Тогда эта информация для тебя.
В Музее Артмуза каждый месяц проводятся 9 выставок, кинопоказы, поэтические вечера и другие мероприятия. Чтобы вершить великие дела и потрясающие проекты, куратору Музея Марине Гуревич нужны волонтеры, которые будут помогать на монтаже и демонтаже выставок: в распаковке предметов искусства, составлении этикетажа и других творческих задачах.
Идеальный компаньон Марины — ответственный, креативный, пунктуальный, внимательный (ведь все картины и их карточки должны быть на своих местах), разбирается или хочет разобраться в искусстве — на практике.
Если этот человек — ты, скорее свяжись с Мариной и присоединяйся к команде волонтеров!
Направь письмо с коротким рассказом о себе на почту gallery@artmuza.spb.ru, в теме письма укажи «Хочу быть волонтером на выставках!». Не забудь оставить свой номер телефона, по которому мы сможем с тобой связаться.
Помощь волонтеров особенно нужна с 25 ноября (примерно с 10:00 до 17:30), ты сможешь выбрать удобные для себя дни. Мы отблагодарим тебя за работу грамотами, благодарностями, сертификатами, отличными рекомендациями.
19.11.2021 в 19:39
25 ноября смотрим хорошее современное российское кино и обсуждаем его с кинокритиком Юрием Шуйским. Не переключайтесь 📺
18.11.2021 в 19:21
«Такое чувство растет!» — большая совместная выставка Марины Спивак и Александра Позина 🍄
• 26 ноября 2021 г. — 25 января 2022 г.
• Галерея «Ц», 1 этаж
• Вход свободный 0+
Скульпторы привезут из своих мастерских в «Деревне художников» в центр Петербурга самое искреннее и ценное. Свое искусство!
Одни из известнейших представителей «ленинградско-петербургского искусства» за полвека уже не раз выставлялись вместе. И каждый раз это удивительный синтез произведений, словно иллюстрирующий результаты совместной жизни. На этой выставке мы покажем художественный текстиль из очень личной для Марины Львовны серии «Пришитые вещи» и работы Александра Владиславовича — разных лет и настроений, в том числе самый известный объект — «Люфт-Позин».
Марина и Александр работают в своих мастерских в «Деревне художников» — это атмосферное место на севере города, где бывали Блок, Петров-Водкин, Шаляпин и с 1980-х воплощались в жизнь самые безумные арт-инициативы. Сейчас оно поддерживается только небольшим сообществом энтузиастов и мы хотим, чтобы о нем узнало больше петербуржцев. Выставка станет маленьким путешествием в эту деревню — покажет самое ее сердце и жизнь. На фото — процесс подготовки выставки, скульпторы и их быт 🍂 Все прочее — уже лично, на вернисаже:
• 26 ноября, в 19;00;
• в галерее «Ц» (1 этаж) музея АРТМУЗА;
• вход свободный.
Куратор — Марина Гуревич.
18.11.2021 в 13:19
12 ноября в Артмузе торжеством открылась выставка фотографии Игоря Гусева и Марии Тяпковой — «Путь следования». Фотографии как экспонаты, фотографы — на импровизированной сцене и в зале, гул разговоров о философии, пленке, матрице... Теперь только сами: выставка работает ежедневно, до 6 декабря включительно.
Уже через неделю начинаем открывать декабрьские выставки. Небольшой спойлер: первый вернисаж пройдет уже 26 ноября, в 19:00. Что же это будет?
17.11.2021 в 18:06
Запускаем аудиогиды по выставкам АРТМУЗЫ 🎧
В роли ведущих — сами художники. Они расскажут об идеях их проектов и скрытых смыслах работ.
Первый аудиогид — к выставке «DANCING RIVERS & BLOOMING YARDS». Виктория Устинова делится тем, что вдохновило ее на каждую работу. Найти аудиогид легко: qr-код висит рядом с описанием выставки. Вам нужно просто просканировать камерой код, перейти по нему в приложение izi.TRAVEL. И вот сама автор уже словно рядом с вами, начинает свой рассказ.
Слушайте и наслаждайтесь — в аудиогиде много того, о чем в экспликации не написано 🤫 Ну и рассказывайте, конечно, как вам! Пишите в комментариях свои впечатления и идеи для будущих аудиогидов — самые интересные реализуем 🔥
17.11.2021 в 11:24
Что вы узнаете на экскурсии по выставке «PORTRAIT 21 / XXI» ⬇
16.11.2021 в 16:34
Портреты XXI века, симбиоз видений отца и сына, фотографии о природе человеческой чувствительности, яркие иллюстрации, линогравюры — это еще не все, что вы можете увидеть сейчас в АРТМУЗЕ 👀
На фото — небольшой спойлер каждой выставки ноября (для тех, кто до сих пор до нас не дошел: пора-пора!). Работаем каждый день с 11:00 до 22:00, вход свободный.
13.11.2021 в 18:18
Так совпало, что в этом месяце у нас экспонируется много женщин-художниц. Поэтому мы не смогли устоять и решили поговорить с вами о женщинах в искусстве 👩🎨
До XIX века женщин не воспринимали как серьезных художниц: им запрещали участвовать в конкурсах, ограничивали в образовании, не разрешали писать с обнаженной натуры. Из-за этого мы знаем гораздо меньше известных имен художниц. Даже сейчас эта дискриминация существует: в топах самых дорогих и успешных художников — все еще мужчины.
Чтобы исправить проблему, нужно о ней говорить. Поэтому мы расскажем вам о философии известных художниц всех времен и авторок, которые выставляются у нас в музее сейчас.
12.11.2021 в 14:58
Фотоотчеты — в студию! Смотрите, какая творческая атмосфера царила на прошлых вернисажах 🎨
Хотите тоже встретиться с художниками лично? Приходите сегодня на последний вернисаж выставок ноября. Игорь Гусев и Мария Тяпкова — авторы проекта «Путь следования» — расскажут о том, что скрыто за их фотографиями.
🕣 Сегодня, в 19:00
📍 В галерее «Ул. Большая Ремесленная» (4 этаж)
Вход свободный!
08.11.2021 в 18:05
На этой неделе вас ждут 2 вернисажа, где художники расскажут об истории их выставок:
🔹«СветЛИЦА» Фени Ромашовской —10 ноября, в 19:00, в галерее «Бизнес-арт» (3 этаж);
🔹«Путь следования» Игоря Гусева, Марии Тяпковой — 12 ноября, в 19:00, в галерее «Ул. Большая Ремесленная» (4 этаж).
А пока художники готовят для вас программу на торжественные открытия проектов, смотрите фотоотчеты с прошлых вернисажей 👇🏻
07.11.2021 в 17:06
10 ноября начинает работу выставка «Путь следования», а 12 ноября авторы проекта Игорь Гусев и Мария Тяпкова встретятся с гостями на вернисаже 📸
За каждой работой творца всегда кроется история, которая начинается с идеи, а заканчивается готовой картиной или фотографией. Вот какие смыслы стояли за сериями фотохудожников: «Путь следования — это и отрезок между двумя точками на карте, и маршрут от дома до работы, и дорога перемен — путь самосовершенствования, поисков себя». Каждый из нас проходит свою дорогу в жизни. Мария и Игорь стараются показать через фотографии, каким разным может быть выбор пути человека.
Лучше о философской задумке своего проекта смогут рассказать только его авторы — на торжественном открытии 12 ноября, в 19:00, в галерее «Ул. Большая Ремесленная» (4 этаж) ⚡️
05.11.2021 в 16:48
Уже завтра начнет работу выставка «СветЛИЦА» Фени Ромашовской, а 10 ноября, в 19:00, автор приглашает вас на вернисаж проекта. Вход свободный 🌿
«Я любовалась моими подругами в традиционных сарафанах, рубахах и кокошниках, примеряла их на себя, пытаясь представить, какими были они, девушки и женщины той ушедшей культуры» — так Феня рассказала о своей увлеченности «русскостью». Но в то же время художница любовалась Джотто, его сидящими апостолами на фреске «Страшный суд». И ей хотелось сделать своих прядущих девушек такими же монументальными. Так у работы появилось свое направление «деревенская античность».
На торжественном открытии у вас будет возможность:
✔️ понять скрытые смыслы полотен;
✔️ узнать от художницы, как создавались работы;
✔️ услышать интересные факты о творчестве Фени.
Ждем каждого 10 ноября, в 19:00, в галерее «Бизнес-арт» (3 этаж) ✨
04.11.2021 в 16:32
Как художнику выставиться в музее АРТМУЗА? 🤝
Инструкция по организации выставки.
🔸 Не надо стесняться!
Расскажите о своей идее, будь то работы из определенной серии или создание новой специально для экспозиции. Куратор ответит на самые интересные заявки и объяснит процесс организации выставки, условия и сроки ее проведения.
🔸 В каких проектах можно поучаствовать?
Вы можете организовать персональную выставку или принять участие в коллективной. На коллективные выставочные проекты проводим опен-коллы: следите за обновлениями в наших соцсетях, чтобы не пропустить.
🔸 Куда писать?
Куратор музея рассматривает входящие заявки на проведение выставок. Чтобы рассказать о себе и своем творчестве и организовать проект, направляйте заявку на электронную почту куратора: gallery@artmuza.spb.ru
🔸 Что должно быть в заявке?
Анкета должна быть максимально полной и дать возможность куратору оценить ваше мастерство и бэкграунд. К заявке приложите CV (образование, выставочная деятельность, принадлежность к определенным арт-группам и другая информация, которая раскрывает вас) и портфолио ваших работ (35 работ или более: это минимум, с которым можно оценить перспективы для проекта).
Одно письмо отделяет вас от того, чтобы организовать свою выставку. Рискнете попробовать? 😉
02.11.2021 в 16:58
С 5 ноября в галереях «Течение» и «Мастерская художника» будет проходить выставка «PORTRAIT 21/XXI», которая объединяет молодых петербургских художников — о них-то мы и расскажем в этой подборке ☝🏻
Участники проекта творят в совершенно разных стилях и формах, но у них есть общая черта: жанр портрета — основной или неотъемлемый элемент творчества. Куратор проекта Александра Щёголева покажет именно такие работы художников, ожидайте целую арт-Вселенную разнообразных видов творчества и стилей!
Открыть все грани этого жанра вместе с художниками и даже увидеть их вживую вы сможете в первый день работы выставки. А пока листайте карточки и знакомьтесь с участниками проекта 👉🏻
01.11.2021 в 18:39
«DANCING RIVERS & BLOOMING YARDS» — приглашение прогуляться по новым и старым районам Петербурга, исследовать жизнь и природу, скрытые в глубинах дворов и каналов 🐉
🔸 11 ноября — 7 декабря
🔸 Галерея «У Золотой лестницы», 4 этаж
🔸 Вход свободный 0+
Создательница выставки Виктория Устинова с рождения жила в коммуналке на Невском. Она помнит свои сны в 4–5 лет: «Всегда ночной Питер, космолет на месте Московского вокзала и гирлянды над улицами». Мир, который Виктория жадно и радостно старается запечатлеть, — это бродячий цирк интровертов и чудаков под песни Патрика Вульфа и Тома Уэйтса, обосновавшийся в районе дворов-лабиринтов Фонтанки с видом на бесконечность Питерского неба.
Виктория — не только художник под псевдонимом Ewlisiya и одна из основательниц арт-группы «Innri Rodd», но также иллюстратор, дизайнер одежды, художник-постановщик. На любые формы своего творчества Виктория вдохновляется городом и его архитектурой. Питер из сновидений, окутанный туманом и музыкой, — это то, на чем художница искала и оттачивала изобразительный язык в сознательном возрасте.
Выставка состоит из трех условных частей, которые все вместе воплощают образ Петербурга для художницы:
1. Серия «Дно реки» посвящена рекам города и их воображаемой биосфере, скрытой под толщей воды.
2. Серия «Pagan Poetry» — про фантазийную часть жизни города, которую мозг человека, гуляющего ночью по центру, додумывает и встраивает в окружающий ландшафт.
3. Серия «У Невы нет дна» — о самих домах. Петербург ночью и днем является двумя разных городами. Дома танцуют, каналы меняются местами, а улицы, как кошки, то вытягиваются и выпускают когти, то сворачиваются клубочками.
Выставка Виктории убедит вас, что любое развитие сюжета возможно на улицах Петербурга. С 11 ноября 🍂
31.10.2021 в 19:45
«Путь следования» — совместная выставка-размышление двух фотохудожников о том, что есть Путь 🛤
🔸 10 ноября — 6 декабря
🔸 Галерея «Ул. Большая Ремесленная», 4 этаж
🔸 Вход свободный 0+
Игорь Гусев и Мария Тяпкова — два очень разных фотографа, которые размышляют о значении Пути в своем творчестве. «Путь следования» — это дорога, в прямом и переносном значении этого слова. Визуализируя этот путь, каждый представит себе разное, в зависимости от своего опыта, эстетики и философии восприятия.
В рамках серии «Путевые знаки» Игорь Гусев рассуждает о природе символов, предопределяющих наше направление движения. Он задается вопросом: «Как из информационно-перенасыщенного хаоса современной действительности вычленить знаки, которые помогут принять решение о своей дороге?». Игорь — член Союза Художников России, участник нескольких десятков выставок в России и за ее пределами, в том числе Фотобиеннале в Русском Музее и проектов PH21 в Будапеште — теперь покажет свои работы в Артмузе.
Мария Тяпкова представит свою серию фотографий «Земля, где текут молоко и мед», созданную в поездках по Святой Земле. Там особенно наглядно убеждаешься, насколько разнообразным может быть выбор пути человека и насколько разные дороги ему выпадают. Мария работала гидом, библиографом, переводчиком. А фотографией увлеклась, когда оставила офисную работу, занялась фрилансом и начала много путешествовать. Сейчас она — член Международной Федерации художников, соавтор проекта «Мир без границ» под эгидой Дома Базанова, одна из ее работ хранится в фонде Государственного Русского музея.
Ищите свой путь в работах фотографов с 10 ноября. А 12 ноября, в 19:00, приходите на вернисаж, чтобы услышать трактовку проекта от Марии и Игоря ✨
Главное
Студенты СПбГУ жалуются на систему Examus: слишком жестока к сдающим экзамены
Россиянам, которые переболели COVID-19 за последний год, продлят сертификаты
Стало известно, будет ли новогодний салют в Петербурге
Фестиваль "50 лет Израильского кино: победители и номинанты"
Международный фестиваль "Рождественский парад"
Снежный апокалипсис в Петербурге стал главным трендом TikTok
Прогноз погоды
−22°..−22°
Лучшее за неделю
