Интересность : В Музее нонкоформисткого искусства постоянно проходят выставки и мероприятия, причем очень не форматные, привлекают художников обычно с каким-то нетривиальным взглядом на окружающий мир. Мы с удовольствием смотрим на все это, так что мы там чуть ли не постоянные гости. Очень вдохновляемся. Афишу можно посмотреть на сайте и даже с примерами работ.
Расположение : Находится музей на Пушкинской. от Маяковской и Восстания всего каких-то метров 300.
Интерьер : Лаконично и светло, все акценты сделаны на выставляемую экспозицию, ничего не отвлекает от просмотра.
Обслуживание : Кураторы выставок прекрасные, можно поговорить об искусстве.
Кураторы выставок прекрасные, можно поговорить об искусстве. Лаконично и светло, все акценты сделаны на выставляемую экспозицию, ничего не отвлекает от просмотра. Находится музей на Пушкинской. от Маяковской и Восстания всего каких-то метров 300. В Музее нонкоформисткого искусства постоянно проходят выставки и мероприятия, причем очень не форматные, привлекают художников обычно с каким-то нетривиальным взглядом на окружающий мир. Мы с удовольствием смотрим на все это, так что мы там чуть ли не постоянные гости. Очень вдохновляемся. Афишу можно посмотреть на сайте и даже с примерами работ. на страницу отзыва
Отзывы помогают нам определиться с выбором, принять правильное решение о посещении того или иного места.
На Peterburg2 вы всегда найдете развернутые отзывы о музее нонконформистского искусства.
Наши посетители оценивают Музей нонконформистского искусства по интерьеру и
другим параметрам.
Вы можете пожаловаться нам на отзыв или комментарий
В коллекции музея представлен самый широкий спектр художественных явлений отечественного искусства. Здесь работают как постоянные, так и временные выставки.
Глядя на некоторые произведения нонконформистского искусства начинаешь подозревать, что идеология в искусстве не самое страшное. Но в принципе музей очень интересный, не для детей, по крайней мере до 13-14 лет я бы сюда молодежь не повела, потому как специфичные есть экспонаты, но со взрослыми походить интересно. Люди, в музее работающие, очень воодушевлены своим делом, настоящие энтузиасты, материалом владеют прекрасно, бывают тематические выставки, о них стоит узнавать заранее. расположение очень удобное, от метро близко, от центра тоже. В общем, специфичненько и колоритненько
Большой и Малый залы закрыты на переэкспозицию. Ближайший вернисаж – в Праздник Дома, 28 июня. В Большом зале откроется коллективная выставка ЭСТАФЕТА (https://nonmuseum.ru/event/relay/), а в Малом зале будут показаны Коллажи и контрколлажи Сергея Ковальского (https://nonmuseum.ru/event/sergey-kovalsky-collage-and-contr-collage/).
Но и в неделю переэскпозиции мы не оставим вас без событий!
25 июня, в среду, приглашаем на экскурсию в pop-up реставрационную мастерскую от кафедры живописи и реставрации СПГХПА им. А. Л. Штиглица, которая приступила к восстановлению картин из нашей новой коллекции. Билеты на экскурсию: https://p-10.timepad.ru/event/3421605/
26 июня, в четверг, ждем вас на лекции Оксаны Тимофеевой "Душа как среда и форма жизни", с которой начинается подготовка уже к осенней выставке в МНИ. На лекцию можно прийти как вживую (https://nonmuseum.timepad.ru/event/3414688/), так и онлайн (https://nonmuseum.timepad.ru/event/3414662/), оба варианта бесплатные.
30.04.2025 в 15:22
График работы всех залов музея на майские праздники:
1-4 мая 12:00 – 20:00
5-6 мая музей закрыт
7 мая 16:00 – 20:00
8-9 мая 12:00 – 20:00
24.04.2025 в 13:03
Музей нонконформистского искусства / Малый зал
Александр Арефьев. Банная серия
18+
Куратор – Любовь Гуревич
26 апреля – 22 июня 2025 г.
Открытие и презентация одноименного альбома 26 апреля в 18:00, вход на вернисаж по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/3333346/
Александр Арефьев (1931-1978) – лидер первой группы художников-нонконформистов и центральная фигура всего ленинградского неофициального искусства. Художник чрезвычайно продуктивный, широчайшего диапазона тем и изобразительных средств.
Его «Банная серия» не имеет аналогов в мировой живописи – ни один художник не создал такого количества работ, посвященных этой теме. Юный Арефьев создал эти рисунки в 1949-1950 годах, еще будучи учеником художественной школы, а позже возвращался к банной теме в 1953 и в 1955. Художник наблюдал женский класс городской бани через окно рискованным способом: взобравшись на поленницу дров. Нагота представала глазам ученика не в виде окаменелой натурщицы, но в той единственной ситуации, где женщина пребывает, двигается в наготе естественно. Нежность цвета, мягкость линий подчеркивают женственность по-разному сложенных тел, молодых и старых, будничность и некрасивость делают женственность более трогательной. В более поздних работах нагота теряет нежную прелесть, обретая взамен острую выразительность. В них отразился жестокий быт, формирующий тела.
Арефьев создал множество серий, многие из них известны лишь по названию. «Банной серии» повезло. Папка с работами 1949-50 гг. хранилась у его друга Родиона Гудзенко всю его жизнь. На выставке будет представлено более 70 работ, а в рамках вернисажа пройдет презентация альбома.
23.04.2025 в 12:03
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Евгений Орлов. Красная Горка
живопись
26 апреля – 22 июня 2025
Открытие 26 апреля в 17:00, вход на вернисаж по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/3333346/
Красное – не только цвет, а, скорее всего, характеристика действия, его качественная основа, суть и убеждение, жертвенность и утверждение красоты. Красное – прежде всего красивое, некая объективность, как прикосновение к чему-то недоступному: Причастие вином и хлебом, телом и кровью Христовой. Красный угол в крестьянской избе, где иконы – краеугольный камень, точка входа в «Горний мир».
Если говорить о красном цвете (свете) – это цвет жертвенности, цвет любви и победы любви над смертью. Красная Горка – это выставка размышление о красоте в нашем мире, где красный цвет может быть либо основным, либо вспомогательным, доминантой, которая объединяет весь строй композиции, утверждая состояние.
19.03.2025 в 14:07
Мы давно мечтали о том, чтобы запустить в МНИ детскую программу, и наконец-то это случилось! «От леопарда до кружочка и обратно» – игра-экскурсия для семей с детьми 5-10 лет, объединяющая сказку, музыку, перевоплощения и свободное творчество.
Этот формат идеально подойдёт и тем, кто впервые знакомит ребёнка с современным искусством, и тем, кто хочет разнообразить регулярные походы по выставкам.
Игры-экскурсии пройдут в дни школьных каникул с 25 по 30 марта в рамках параллельной программы
Подробности и билеты: https://p-10.timepad.ru/event/3276100/
12.03.2025 в 14:07
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Света Носова. Сверкающая точка
15 марта – 20 апреля 2025 г.
Открытие 15 марта в 17:00, вход на вернисаж по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/3273910/
прокладывает свой творческий путь по звездам. Солнечный блик, лунный свет, яркая идея — «сверкающие точки» становятся ориентирами и приводят в движение внешний и внутренний мир. Творческий поиск Светы Носовой — это поиск внутреннего ритма и собственного художественного характера. Важной частью этого процесса являются эксперименты с цветом и материалами. Так художница проходит путь от фигуративной живописи к абстракции, от ярких цветных композиций к монохромным, от разнообразия форм и элементов к сдержанному минимализму.
Экспозиция объединяет два раздела и два кураторских взгляда, однако это не противопоставление «тогда и сейчас». Как и последние находки художницы не являются финальной точкой, но лишь частью непрерывного пути.
Света Носова родилась в Ленинграде и окончила кафедру экспериментального дизайна в СПГХПА им. А. Л. Штиглица (тогда — Мухинское училище). Выставляется с 1987 года. Она является членом и активной участницей арт-группы «СВОИ», а также Товарищества «Свободная культура». В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, является резидентом арт-центра «Пушкинская-10».
Кураторы – Анастасия Пацей, Елизавета Ординарцева
12.02.2025 в 14:38
В субботу, 15 февраля в 16:00 в Большом зале Музея нонконформистского искусства состоится презентация издания «Типографический бюллетень», посвященного типографике и формам существования письменности.
В программе презентации – дискуссия и музыкально-каллиграфический перфоманс в исполнении каллиграфов Ирины Смирновой, Анны Уппит, Валерия Куршева и Оли Ивановой и музыкантов Андрея Поповского (электрогитара) и Константина Самоловова (перкуссия, объекты).
Подробности: https://t.me/typobulletin
В связи с подготовкой и проведением мероприятия осмотр выставки "Хохот" Ивана Оласюка будет затруднен на протяжении всего дня 15 февраля.
11.02.2025 в 12:34
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Иван Оласюк. Хохот
18 января — 9 марта 2025
Иван Оласюк — один из тех художников, что определяют сегодняшнее лицо арт-центра. Узнаваемый стиль, эталонная мастерская, регулярное участие в наших коллективных проектах. Как раз во время подготовки одного из недавних групповых показов, принимая у Ивана полотно размером 2 на 2,5 метра, мы ощутили потребность в выставке персональной. В первую очередь, чтобы дать крупноформатным работам «подышать» вне тесной для них мастерской. Иван трактует творчество как процесс познания мира, не делит картины на старые и новые и в целом действует вне привычного алгоритма, стремясь взломать программу восприятия и ставя под сомнение каждый базовый термин. Тем не менее, «выставка» существует в его системе координат как этап пространственной жизни холста. «Хохот» — это и критическое отношение к «объективной» реальности, и сползающий красочный слой. Картиной же холст становится только внутри сознания созерцающего, поэтому каждому предстоит реализовать право на собственное видение.