Сайт использует файлы "cookie" и аналитику для персонализации и удобства. Продолжая просмотр, вы разрешаете их использование.

16+

Отзывы о Музей нонконформистского искусства

Интересность : В Музее нонкоформисткого искусства постоянно проходят выставки и мероприятия, причем очень не форматные, привлекают художников обычно с каким-то нетривиальным взглядом на окружающий мир. Мы с удовольствием смотрим на все это, так что мы там чуть ли не постоянные гости. Очень вдохновляемся. Афишу можно посмотреть на сайте и даже с примерами работ.
Расположение : Находится музей на Пушкинской. от Маяковской и Восстания всего каких-то метров 300.
Интерьер : Лаконично и светло, все акценты сделаны на выставляемую экспозицию, ничего не отвлекает от просмотра.
Обслуживание : Кураторы выставок прекрасные, можно поговорить об искусстве.
Музей нонконформистского искусства
Адрес

ул. Пушкинская, д. 10

карта
Район
Центральный район (Санкт-Петербург)
Узнать, как пройти, проехать или посмотреть мероприятия в этом месте.

Актуализировать данные и увеличить число посетителей

Отзывы посетителей о музее нонконформистского искусства

Общая оценка:7.75 / 10
Интересность 9
Расположение 6
Интерьер 9
Обслуживание 7
Оставить отзыв
Места поблизости
Галерея Экспериментального Звука Галерея Экспериментального ЗвукаМузей звука Музей звукаПушкинская-10Арт-центр Пушкинская-10Галерея Лиговский 65 Галерея Лиговский 65
посетитель
7.75 / 10 26 сентября 2018 г. 13:36
Кураторы выставок прекрасные, можно поговорить об искусстве. Лаконично и светло, все акценты сделаны на выставляемую экспозицию, ничего не отвлекает от просмотра. Находится музей на Пушкинской. от Маяковской и Восстания всего каких-то метров 300. В Музее нонкоформисткого искусства постоянно проходят выставки и мероприятия, причем очень не форматные, привлекают художников обычно с каким-то нетривиальным взглядом на окружающий мир. Мы с удовольствием смотрим на все это, так что мы там чуть ли не постоянные гости. Очень вдохновляемся. Афишу можно посмотреть на сайте и даже с примерами работ.  на страницу отзыва

Отзывы помогают нам определиться с выбором, принять правильное решение о посещении того или иного места. На Peterburg2 вы всегда найдете развернутые отзывы о музее нонконформистского искусства. Наши посетители оценивают Музей нонконформистского искусства по интерьеру и другим параметрам. Вы можете пожаловаться нам на отзыв или комментарий
Рекомендованы для посещения Петербургом2
Парк активного отдыха GorillaParkПарк активного отдыха GorillaParkПлощадка для мероприятий ЦентрСобытийПлощадка для мероприятий ЦентрСобытийАктивный отдых для детей с Angry BirdsАктивный отдых для детей с Angry Birds Музей Азартных Игр Музей Азартных Игр

Комментарии посетителей (2)

Галина26 марта 2019 г. 14:16
В коллекции музея представлен самый широкий спектр художественных явлений отечественного искусства. Здесь работают как постоянные, так и временные выставки.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Олеся26 февраля 2019 г. 21:45
Глядя на некоторые произведения нонконформистского искусства начинаешь подозревать, что идеология в искусстве не самое страшное. Но в принципе музей очень интересный, не для детей, по крайней мере до 13-14 лет я бы сюда молодежь не повела, потому как специфичные есть экспонаты, но со взрослыми походить интересно. Люди, в музее работающие, очень воодушевлены своим делом, настоящие энтузиасты, материалом владеют прекрасно, бывают тематические выставки, о них стоит узнавать заранее. расположение очень удобное, от метро близко, от центра тоже. В общем, специфичненько и колоритненько
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Оставить отзыв
Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.
Войти через ВКонтакте
Ваше имя
 
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей нонконформистского искусства

02.09.2022 в 15:05


5 сентября, в 13:00 приглашаем вас в путешествие на 30 лет назад! В рамках проекта Nonconform 2.0 мы организуем онлайн-читку книги Барбары Хазард "Рядом с Невским проспектом", которая была написана ровно 30 лет назад. Вместе, в прямом эфире Вконтакте, мы прочитаем предисловие, вступление и первую главу. Читка планируется в очень особенном месте, поэтому точное время эфира будет зависеть от погодных условий. Но мы надеемся, что эфир появится на этой странице 5 сентября в 13:00. Аннотация к американскому изданию: "Книга погружает читателя в мир ленинградских художников при Горбачеве. Ни один другой писатель не работал со столь противоречивой группой россиян, как эти художники. Книга воплощает в жизнь борьбу неофициальных художников за то, чтобы вести творческую осмысленную жизнь во времена потрясений." Аннотация к российскому изданию: "Барбара Хазард – американский художник – много лет наблюдала советский изобразительным андеграунд. Оригинальные и острые наблюдения художника "другого" мира делают эту книгу уникальным документом человеческого соучастия".
18.08.2022 в 12:59


#ProfessionART - участники: Ларисса Даниэле – художница из г. Вашингтон, работает в различных техниках. Она училась в колледже Монтгомери, в студии искусств университета Мэриленда, степень магистра изящных искусств в области скульптуры получила в Индианском университете. В её произведениях видна любовь автора к натуральным и найденным материалам: гипсу, органике, свету и текстилю. “Я создаю произведения, чтобы проявить невидимое, утвердить умозрительное, помочь нам чувствовать себя на своём месте, и показать людям, что нас не надо жалеть или стыдиться”. Путём экспрессивного использования материалов, масштабов, проблематики и формы Ларисса исследует деликатные темы сексуального разнообразия и ограниченных возможностей здоровья. Её произведения – об отношениях и связях людей с ограничениями и различиями тел в сфере интимности, сексуальности, сексуальной свободы и любви к себе. “От проекта я хочу получить новые знания, которые помогут развитию моего творчества. Я буду работать над трёхмерными объектами, в которых продолжу размышления на темы инвалидности, отношений и сексуальности. С нетерпением жду знакомства с творчеством моих коллег”.
17.08.2022 в 12:47


#ProfessionART - участники: Елена Сахарова окончила Российский государственный университет дружбы народов. Ее профессиональная практика в области современного искусства началась в художественных школах «Концепция» и «Процесс». Сейчас Елена работает в основном с живописью и графикой, а также занимается исследованиями визуальной культуры. Художница обращается к таким темам, как нежность человеческих взаимоотношений, жажда любви и недостижимая близость. "В своём творчестве я исследую феномен навязчивых идей. Я пришла к этой теме, когда делала сотни повторений кистью. Для меня эти формы были похожи на лепестки и пуговицы одновременно. Лепестки давали мне возможность говорить о своем болезненном отчуждении и желании недостижимой близости к людям. Пуговицы, рассыпанные по поверхности, проигрывали сценарий освобождения «застегнутого на все пуговицы» человека". "Я планирую сделать большие работы, потому что чувствую себя достаточно восстановленной для этого. Скорее всего это будут новые навязчивые повторения, которые я делаю сейчас".
16.08.2022 в 12:47


#ProfessionART - участники: Художница Оливия Тинг из Сан-Франциско работает с движущимися образами, звуком, перформансом и инсталляцией. Она училась в Колледже Помона, Art Center College of Design и окончила магистратуру в Калифорнийском университете в Беркли. Интерес Оливии к движущимся и статичным образам связан с ее инвалидностью: она потеряла слух в одном ухе, во втором сохранилось только 22%. Без вспомогательных устройств она практически ничего не слышит. Таким образом, движение заменяет ей звук, с которым она знакома, который она слушает, но не слышит. "Мое творчество – про границы между звуком и его отсутствием, пониманием и шумом, музыкой и речью". Работа с аудиовизуальными произведениями – это способ для Оливии понять звук, подобно композитору собирая мир по фрагментам. Недавно она получила кохлеарный имплант и вернулась к игре на пианино, наблюдая за тем, как ее мозг заново учится слышать – будто части мозаики памяти собираются вновь по воле цифровой реконструкции. "Я жду возможности найти новые инструменты для развития своей художественной практики, а также познакомиться с международным сообществом художников и художниц с инвалидностью".
15.08.2022 в 13:47


#ProfessionART - участники: — художник и куратор из Санкт-Петербурга, который работает с инсталляцией, объектами, стрит- и саунд-артом, татуировкой. Среди последних проектов, в которых участвовал Виталий, — арт-резиденция фонда «Четверг» и серия выставок «АРТТРАК». Автор имеет опыт работы с перформативными практиками и коллаборациями, например, с художницей Серафимой Сажиной. Вся деятельность Виталия нацелена на поиск и реализацию языков авторского самовыражения. "Сколько себя помню занимаюсь искусством. Я нигде не обучался, но на своём пути перепробовал огромное количество инструментов самовыражения, до сих пор нахожусь в активном поиске форм и способов творческой самореализации. Я нашёл в себе художника и пытаюсь раскрыть его через разные призмы творческих подходов. Моё творчество не имеет общей тематической направленности. Мне нравится работать с шаблонами, наполнять готовые вещи своими смыслами, либо их отсутствием. Люблю звук, современное искусство и эксперименты!" "Это вторая резиденция, в которой я принимаю участие. Надеюсь, что это станет важным этапом на моём творческом пути и создаст долговременное сотрудничество. В рамках прошлой резиденции я собрал альтернативный музыкальный инструмент, а точнее акустическую шумовую машину. В ProfessionART постараюсь развиться в том же направлении".
14.08.2022 в 12:47


#ProfessionART - участники: Морайя Фейс – художница из Блэк Форест, штат Колорадо, которая занимается фигуративной живописью и преподает в Бостоне. Она окончила бакалавриат Lesley University College of Art and Design в 2020 г. и надеется в будущем продолжить свое обучение в магистратуре. Несмотря на тяжелую хроническую болезнь, с которой она выросла, Морайя развивает карьеру профессиональной художницы и уже получила международное признание за свои автопортреты. "Я увлечена эстетикой тела, его красивыми изгибами, складками и цветом плоти в солнечных лучах, а также изменениями этого цвета в результате травмы". Недавно Морайя получила гран-при Kennedy Center для молодых художников. В 2020 г. она заняла второе место в конкурсе Федерации Канадских Художников за выдающуюся реалистичность своих произведений. Помимо работы в своей мастерской, художница также проводит творческие занятия для людей с инвалидностью. Творчество Морайи Фейс обращается к сложным темам и переживаниям из собственного опыта жизни с хроническим заболеванием. Изображая фигуры, она как бы наделяет их физической плотью через работу с краской, которую она бросает, царапает, использует как материал для лепки. Тело в ее работах предстает уязвимым и травмированным. Используя себя как модель, Морайя не всегда передает портретное сходство, отражая сложности, которые приносит в ее жизнь дисморфофобия. Некоторые части фигур изображены абстрактно, передавая фрагментарное восприятие себя как винтика в медицинской системе. Морайя нашла в живописи пространство для работы с болезненными эмоциями. Творчество «в потоке», когда часы ощущаются как минуты, стало также способом справляться с болью. На холстах художница делает видимой свою невидимую болезнь. "Я хотела бы узнать больше о том, как успешно организовывать свою художественную практику и получить больше уверенности в своем профессионализме. Я надеюсь, что смогу научиться налаживать связи с галереями и другими институциями. Я планирую работать над автопортретом в красной цветовой гамме, который когда-то начала, но так и не закончила. Я жду общения с другими замечательными художниками и художницами, участвующими в проекте, в том числе потому, что многие могут открыть мне совершенно новый взгляд на собственное искусство и мир в целом. С нетерпением жду возможности увидеть, как наши творческие проекты соберутся в групповую выставку".
12.08.2022 в 13:30


#ProfessionART - участники: Майкл Канната работает с керамикой, металлом, двухмерным искусством и найденными объектами. "В своем творчестве я пытаюсь через исследование состояний движения и покоя осмыслить, что значит быть гиперактивным и нейродивергентным человеком". Майкл родился в Чикаго и окончил ​ колледж в Элджине, где занимался в основном академическими исследованиями, а также работал на отделении керамики и скульптуры. Позже он перешел в Школу керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда, где с отличием окончил бакалавриат. Майкл – участник множества арт-резиденций, включая программы при Michael Guldagergaard International Ceramic Research Center в Дании и Bridgeport Art Center в Чикаго, где он также преподавал в Чикагском центре керамики. Сейчас Майкл находится в долгосрочной резиденции в Керамическом центре Morean в Санкт-Петербурге во Флориде. Его произведения выставлялись в США и других странах. "Я надеюсь найти новых друзей из искусства, узнать больше о разных культурах. Для выставки я планирую создать крупноформатный рисунок углем. Я жду возможности получить новые навыки для профессионального развития в рамках наших встреч. Очень интересно обсуждать нашу групповую выставку и видеть, как развивается этот проект!"
11.08.2022 в 12:22


#ProfessionART - участники: – авторка, иллюстраторка, художница, выпускница СПбГХПА им. Штиглица. Работает как авторка и иллюстраторка, дважды победительница международного конкурса иллюстрации «Образ книги». В августе иллюстрированная книга Анны о типографике для начинающих выходит в ЭКСМО. Анна также работала над визуальным стилем поддерживающего сообщества «ИнваГёрлс» — женщины, инвалидность, феминизм. В 2021 г. Анна участвовала в лаборатории современного искусства "Эпизод" в галерее Ozero (Санкт-Петербург). На итоговой групповой выставке художница представила проект "Тело. Комикс как искусство", который стал графическим переосмыслением ее синдрома деперсонализации. С этим же проектом Анна участвовала в программе Art Weekend Кураторского форума 2021 и антивыставке на платформе "Поле телесности". "Моя работа часто посвящена телу как объекту изучения в искусстве. Вместе со зрителем я знакомлюсь со своим телом, ведь для меня это такая же неизведанная область, как и для стороннего наблюдателя. Я исследую границы тела, работаю с телесностью и нарушением ее восприятия. Сейчас я сконцентрировалась на изучении синдрома деперсонализации и дереализации. Работаю с графическими материалами, но задумываюсь выйти на новый уровень – объем, инсталляция или перформанс". "Я рада, что получу обмен опытом и новые знакомства с классными художниками. Для меня важно быть участником комьюнити, а не вариться самой в себе. Ожидаю продуктивной работы, нахождения новых смыслов и возможностей коллабораций с другими художниками. Я буду продолжать работать с телом и изучать его, надеюсь проект натолкнет меня на новые идеи и ракурсы".
10.08.2022 в 13:22


Продолжаем знакомить вас с участниками проекта #ProfessionART Джоан Фабиан окончила бакалавриат Чикагского института искусств и магистратуру Техасского университета в Сан-Антонио. Благодаря стипендии Fulbright она посетила Пакистан, где преподавала живопись в Национальном колледже искусств в Лахоре. Джоан путешествовала по всему миру и выставлялась в разных местах, включая Школу дизайна Парсонса в Париже и Американский Центр в Исламабаде. Она участвовала в двух арт-резиденциях в Нидерландах: в Делфте и Роттердаме. Работы Джоан были также представлены и в галереях Сан-Антонио Blue Star Artspace, McNay Art Museum и Austin’s Women and Their Work Gallery. Джоан работает с такими темами как память, культура, потеря слуха, окружающая среда. Ее интересует интуитивная природа нанесения графических знаков, общая для всех людей. Произведения Джоан были представлены в музее Smithsonian International в Вашингтоне и Музее Делавэра, и включены в коллекции Посольств США в Астане (Казахстан) и в Ломе (Того). “Мои работы рождаются из ассоциаций, которые связаны с моими воспоминаниями. Я использую цвета и формы из лексикона моей памяти”. В марте 2022 г. Джоан создала масштабный паблик-арт проект для лобби нового небоскреба San Antonio City Tower — „The Vibrant Village„ (“Яркая Деревня”). Ее творчество было отмечено многими премиями, включая премию Pollock/Krasner Artist Award и грант фонда Puffin Foundation. В 2018 г. она была удостоена звания художницы года в рамках премии Allen Haven. Недавно работа Джоан была выбрана для создания дизайна официальной медали фестиваля Департамента Искусств и Культуры Сан-Антонио. "Для меня честь быть частью этой программы, и я открыта новым идеям и сотрудничеству. Я с нетерпением жду общения с другими художниками и художниками с инвалидностью, наших совместных достижений и роста".
29.07.2022 в 15:26


Рады представить наш новый диджитал-проект, в котором современные художники переосмысляют феномен нонконформистского искусства. Виртуальная выставка #Nonconform ждет своих посетителей!
02.07.2022 в 22:25


❗ OPEN CALL Nonconform 2.0 Музей нонконформистского искусства совместно с партнерами приглашает принять участие в писательской онлайн-резиденции. Прием заявок на участие — до 15 июля 23.59. Nonconform 2.0 — это виртуальная писательская резиденция с гонораром для авторов и публикацией итоговых текстов, посвященных нонконформистскому искусству. 🌐 К участию приглашаются творческие деятели из России и США, работающие с текстом в разных формах и интересующиеся наследием советского андеграунда и неофициальной культуры. Язык резиденции — английский, язык текстов — английский и русский. В программу резиденции войдет 5 онлайн-мероприятий (консультации, ридинг-группы и т.д.), самостоятельная работа авторов над текстами и публикация в двуязычном издании. Для участия будут отобраны 6 авторов, каждый из которых получит гонорар 900$, а также помощь в проведении исследований и индивидуальные консультации. 🖊 Формат открытый: можно предложить эссе, интервью, исследовательскую статью, рассказ для детей, стихотворение, комикс или любой другой формат. В приоритете авторы, которые хотят работать с малоизученными темами, касающимися неофициальной советской культуры. Например, женские персоналии, художники с инвалидностью, жизнь и творчество авторов, представляющих этнические меньшинства, ЛГБТИК+ и др. ✉ Чтобы узнать подробности о программе и получить форму для заполнения заявки, пишите на почту: [email protected]
28.06.2022 в 17:02


В субботу встретил своё 33-летие! Центральным событием Праздника Дома были авторские экскурсии по мастерским и выставочным площадкам. Благодарим за фото экскурсии Дмитрия Пиликина в мастерских Ивана Оласюка и Семёна Мотолянца.
19.06.2022 в 20:03


Большой зал закрыт на переэкспозицию до 25 июня. Мы начинаем подготовку к Празднику Дома! 25 июня откроем в Большом зале выставку "Четыре в квадрате — 16-летие галереи «Дверь»". Обратите внимание, что 25 июня музей (и все площадки ) будут открыты с 12:00 до 17:30, вход свободный! Открытие фестиваля "Праздник Дома" и выставки "Четыре в квадрате — 16-летие галереи «Дверь»" состоится в Большом зале в 15:00
17.06.2022 в 14:04


Наш подарок зрителям на Праздник Дома - серия бесплатных экскурсий от кураторов и основателей :
11.06.2022 в 15:28


Осталось два места на завтрашнюю экскурсию на РЖЯ!
02.06.2022 в 17:19


(вакансия закрыта, но пишите, если хотите попасть в наш кадровый резерв) ИЩЕМ СМОТРИТЕЛЯ Музей нонконформистского искусства в поисках смотрителя: сейчас мы ищем человека на лето, который станет смотрителем галереи "Мост через Стикс" буднего дня в период с 29 июня по 2 сентября. График работы: среда, четверг, пятница 16:00-20:00. Оплата 500р. / 4 часа Требования: - честность, порядочность, пунктуальность - стрессоустойчивость, дипломатичность, любовь к разным и одинаковым (с одними и теми же вопросами) людям - внимательность, аккуратность Обязанности: - без опозданий открывать галерею - следить за сохранностью экспонатов - встречать посетителей, проверять билеты, отвечать на вопросы, вкратце рассказывать об экспозиции Предпочтения начинающим пенсионерам, которые захотят присоединиться к нашей команде на несколько лет. Ответственным студентам в поиске легкой летней подработки тоже будем рады. Пишите
24.05.2022 в 12:10


На прошлой неделе в открылась большая (двухэтажная!) юбилейная выставка Евгения Орлова. Успейте посетить, выставка работает до 3 июля.
18.05.2022 в 16:51


27-28 мая состоится "НОН-Конференция" - онлайн-событие, посвященное нонконформистскому искусству и неофициальной культуре 20-21 вв. Что значит нонконформизм сегодня? Чему мы можем научиться из истории культурного сопротивления? Присоединяйтесь к нам онлайн, чтобы обсудить эти и другие темы с художниками, кураторами и исследователями. Пишите на [email protected], чтобы получить подробную программу и пройти бесплатную регистрацию. В МНИ будет организована трансляция конференции на большом экране для спикеров и зарегистрированных гостей.
15.05.2022 в 23:51


Сегодня команда музея и от всей души поздравляет с днём рождения ! Желаем интересных проектов, вдохновляющих поездок и побольше приятных сюрпризов! Очень ценим возможность работать с таким человеком и вместе двигаться навстречу искусству ✨
15.05.2022 в 20:01


Уважаемые посетители! Большой зал закрыт на переэкспозицию до 17:00 21 мая. 21 мая мы откроем выставку Андрея Чежина "Портреты 33х9". Малый зал и галерея "Мост через Стикс" продолжают работать по расписанию, но с 16 до 20 мая будет ремонт входной зоны в , поэтому проход на территорию арт-центра может быть затруднён.
21.04.2022 в 14:07


27 апреля в 19:00 состоится творческая встреча с организаторами новой площадки “Самиздат”, которая расположена в , к. С, 3 этаж (Вход с Лиговского пр., 53). Участие бесплатно, необходима регистрация по эл. почте: [email protected] Площадка „Самиздат“ объединяет выставочное пространство, лекторий, библиотеку и цифровой архив. Историческая экспозиция рассказывает о феномене „самиздата“ и его истории с фокусом на Ленинград. Посетители познакомятся с литературным, художественным и музыкальным самиздатом, узнают о том, как производился и распространялся самиздат, чем он отличается от „тамиздата“ и как современные зины продолжают традиции самостоятельного производства печатных изданий. Это проект — результат совместной работы Музея нонконформистского искусства, архива арт-центра „Пушкинская-10“, Школы Дизайна НИУ ВШЭ и международных партнеров. Самиздат — одно из важнейших явлений в неофициальной культуре советского периода. Используя различные средства и технологии, люди самостоятельно, в обход государственного контроля, изготавливали книги, журналы и даже музыкальные пластинки. Их содержание было очень разнообразным: от кулинарных рецептов и альбомов молодых рок-групп до классической литературы и философских текстов. При этом их объединяло одно обстоятельство — все эти материалы были неподцензурными и не издавались официально. Выставка на площадке „Самиздат“ состоит из нескольких разделов, которые последовательно рассказывают о том, как неофициальные литераторы, художники и музыканты, несмотря на ограничения и запреты искали и находили свою аудиторию. В экспозиции представлены оригиналы и копии изданий, фотографии и документы, а также видео-интервью с деятелями самиздата, снятые специально для этого проекта. Помимо исторической экспозиции, посетители „Самиздата“ получат доступ к библиотеке Центра Андрея Белого и цифровому архиву самиздата, смогут поработать над собственным зином в творческой зоне, а также посетить мероприятия лектория. Проект финансируется из Международного фонда для организаций культуры и образования 2021 года Министерства иностранных дел Федеративной Республики Германия, Немецкого культурного центра им. Гёте и других партнёров: www.goethe.de/hilfsfonds

Главное

Прогноз погоды

Пасмурно

+9°..+13°

Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?
Подпишись на нашу рассылку
Лучшее за неделю