Отзывы о Музей нонконформистского искусства
Пользователь
2018-09-26 13:36
Интересность : В Музее нонкоформисткого искусства постоянно проходят выставки и мероприятия, причем очень не форматные, привлекают художников обычно с каким-то нетривиальным взглядом на окружающий мир. Мы с удовольствием смотрим на все это, так что мы там чуть ли не постоянные гости. Очень вдохновляемся. Афишу можно посмотреть на сайте и даже с примерами работ.
Расположение : Находится музей на Пушкинской. от Маяковской и Восстания всего каких-то метров 300.
Интерьер : Лаконично и светло, все акценты сделаны на выставляемую экспозицию, ничего не отвлекает от просмотра.
Обслуживание : Кураторы выставок прекрасные, можно поговорить об искусстве.
Музей нонконформистского искусства
Адрес
ул. Пушкинская, д. 10
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Маяковская (257 м), Восстания площадь (291 м), Чернышевская (1.7 км), Невский проспект (1.8 км), Гостиный двор (1.4 км)
Услуги
|
/ 10
26 сентября 2018 г. 13:36
Кураторы выставок прекрасные, можно поговорить об искусстве. Лаконично и светло, все акценты сделаны на выставляемую экспозицию, ничего не отвлекает от просмотра. Находится музей на Пушкинской. от Маяковской и Восстания всего каких-то метров 300. В Музее нонкоформисткого искусства постоянно проходят выставки и мероприятия, причем очень не форматные, привлекают художников обычно с каким-то нетривиальным взглядом на окружающий мир. Мы с удовольствием смотрим на все это, так что мы там чуть ли не постоянные гости. Очень вдохновляемся. Афишу можно посмотреть на сайте и даже с примерами работ.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Галина | 26 марта 2019 г. 14:16 |
В коллекции музея представлен самый широкий спектр художественных явлений отечественного искусства. Здесь работают как постоянные, так и временные выставки.
 Ответить
0 /
0
| |
| Олеся | 26 февраля 2019 г. 21:45 |
Глядя на некоторые произведения нонконформистского искусства начинаешь подозревать, что идеология в искусстве не самое страшное. Но в принципе музей очень интересный, не для детей, по крайней мере до 13-14 лет я бы сюда молодежь не повела, потому как специфичные есть экспонаты, но со взрослыми походить интересно. Люди, в музее работающие, очень воодушевлены своим делом, настоящие энтузиасты, материалом владеют прекрасно, бывают тематические выставки, о них стоит узнавать заранее. расположение очень удобное, от метро близко, от центра тоже. В общем, специфичненько и колоритненько
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей нонконформистского искусства
вчера в 20:02
Большой зал закрыт на переэкспозицию.
27 июня в 15:00, в Праздник Дома, открываем коллективную выставку художников арт-центра "Пушкинская-10" под названием "Временное | Вечное", анонс уже у нас на сайте: https://nonmuseum.ru/event/temporary-eternal/
Полную программу мероприятий Праздника Дома можно найти на странице
Малый зал и галерея "Мост через Стикс" продолжают работать по расписанию.
31.05.2026 в 12:07
Музей нонконформистского искусства / Малый зал
Ленинград Саши Окуня. Начало
(Из частных коллекций Петербурга)
31 мая — 19 июля 2026
Куратор — София Бородина
«В пору детства, юности, я, разумеется, подвергался влияниям семьи, друзей, учителей, книг, но, в первую очередь, на меня повлиял город» — Саша Окунь
Выставка посвящена памяти Саши (Александра Нисоновича) Окуня (1949–2025) — ленинградского и израильского художника, педагога, писателя. В 1979 г. он эмигрировал в Израиль, где получил широкое признание.
Внимание экспозиции сосредоточено на произведениях «ленинградского периода» Саши Окуня: совсем ранних, времени обучения на факультете промышленного дизайна в Ленинградском высшем художественном училище им. В. И. Мухиной (1972), пронизанных духом эксперимента, и более зрелых, когда он участвовал в знаменитых выставках художников андеграунда в ДК им. Газа (1974), ДК «Невский» (1975) и объединения «Алеф» (1975). Это была не только счастливая пора юности, общения с друзьями и единомышленниками, но и поиск собственного творческого пути, движение против течения, становление индивидуального живописного и пластического почерка большого Мастера, «художника Возрождения, живущего среди нас» (Х. Сегев).
Выставка представит более 40 живописных и графических произведений из частных коллекций Петербурга и семьи художника, многие из которых зритель увидит впервые, а также фотоматериалы, позволяющие погрузиться в атмосферу художественной жизни Ленинграда 1960 — 1970-х годов.
13.05.2026 в 16:25
17 мая 15:00-17:00 | Большой зал МНИ
"Перформанс-поток"
"Перформанс-поток" посвящён двигательной, танцевальной импровизации и перформансу в традиции Стива Пэкстона и Сайры Бланш. Проект задуман танц-перформерами и танц-художниками из Санкт-Петербурга и Москвы и проходит уже в шестой раз. Событие состоит из двух частей. В первом отделении представляют подготовленные перформансы, а во втором рассказывают о пластической ипровизации, к которой могут присоединиться все желающие.
В этот раз будут представлены следующие работы:
"Ждали" (20 мин)
Создатели и исполнители: Лаборатория перформанса (основана на базе театра Лесной дом).
Исследуем импровизацию - танцевальную, голосовую, композиционную. Опираемся на традиции контактной импровизации, танц-перформанса, физического театра.
Участники: Ольга Сорокина, Женя Андрианова, Татьяна Лузай, Ирина Белянская, Александр Масюков.
"Без названия" (20 мин)
Создатели и исполнители: группа «Мастерская».
Исследуем мир и общаемся с ним через импровизационный танец, объединённый с импровизированной музыкой. Рассказываем истории телом, звуком, музыкой. Изучаем свойства и возможности человеческого движения, звучания, влияние его на создание музыки.
Участники: Тал Вуд, Саша Виноградов, Жанна Багизова, Виталий Гомонюк, Александра Николаева
"Я - Объект" (15-20 минут)
Создатели и исполнители: Резеда Кучкарова (психолог и танц-перформер) и Екатерина Ракшина (лингвист, танц-перформер). Мы исследуем тему взаимодействия и взаимовлияния объекта и субъекта, как объект может стать субъектом и наоборот, как могут пересекаться на одной площадке жанры двигательного перформанса и предметной инсталляции.
Участие по билетам , предварительная регистрация не требуется.
06.05.2026 в 12:59
Завтра, 7 мая в 18:00 ждем вас на Ток-шоу «Анатомия Семена Мотолянца. Мотолянец вблизи: главные слова и темы»
Ведущий Дмитрий Пиликин предлагает разобрать причины карьерного успеха художника, неизвестные провалы и известные достижения. Речь пойдет о мыле, о перформансе, о цветах как идентификации, о работе в одиночку и в коллективе, о живописи и керамике и, наконец, о Париже и Белоруссии.
Специально для коллег-художников будет поставлен вопрос «Как попасть в обойму Marina Gisich Gallery, MYTH или Parazit gallery?», и, возможно, даже дан на него ответ.
Площадка "Самиздат"
(корпус С, 3 этаж)
Вход свободный!
28.04.2026 в 12:59
7 мая, четверг, 18:00
Площадка "Самиздат"
(корпус С, 3 этаж)
Ток-шоу «Анатомия Семена Мотолянца. Мотолянец вблизи: главные слова и темы»
Ведущий –
На этой встрече мы постараемся подробно разобрать причины карьерного успеха художника, неизвестные провалы и известные достижения. А так же обсудим ряд важных «реперных» тем, которые проходят через его творчество сквозной нитью. Конечно же, поговорим о мыле, его изобретении и его культовом значениии для чистоты тела и разума. А так же о перформансе как действенном, но некоммерческом жанре, о сидении в бочке, о важных словах и фразах, о цветах как идентификации, о работе в одиночку и в коллективе, о живописи и керамике и, наконец, о Париже и Белоруссии.
Целевой аудиторией мероприятия являются художники молодого, среднего и старшего поколения, которые задаются вопросом «Как попасть в обойму Marina Gisich Gallery, MYTH или Parazit gallery», но не знают как это сделать и где это узнать.
Участие бесплатное, регистрация не требуется.
Фото – перформанс «Художник в собственном соку» на выставке «Здесь и сейчас» (Манеж, Москва, 2018)
22.04.2026 в 12:02
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Семен Мотолянец. Роуд муви / Дорожная история
Куратор – Дмитрий Пиликин
25 апреля – 21 июня 2026
Открытие 25 апреля в 17:00, вход на вернисаж по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/3930561/
Проект Семена Мотолянца разворачивается как скоростная трасса, которая пронзает пространство музея от двери до двери. Что зритель способен увидеть, стремительно передвигаясь во времени и пространстве и не имея возможности никуда свернуть? Размытые пейзажи, мелькающие сквозь запотевшее окно. Дорожные указатели, строго регулирующие направления его движения. И обрывки рекламных слоганов, которые составляют странный гипертекст.
Семен Мотолянец предлагает посмотреть на пространство музея как на самодостаточную конструкцию с ее индивидуальными особенностями. Во время вернисажей обе двери музея распахиваются, и в результате для зрителей образуется сквозная трасса сквозь пространство музея. Протяженность этой трассы с двух сторон фланкирована черно-белыми текстовыми сообщениями, наклеенными как полосы на длинные лампы дневного освещения. Эти сообщения становятся не только посланием, но и буквально освещают путь зрителя. Смысл посланий не собран в дидактические упражнения. Скорее, это экзистенциальная нарезка, состоящая из отдельных утверждений, сомнений, попыток формулировки смыслов и растерянности. Но, наверное, лучшей метафорой может быть проход "от света к свету", от "А" к "Б" через пространство текста и бесконечный поиск ответов.
11.03.2026 в 14:32
Делимся с вами интервью б.констриктора, записанным на экспозиции «Жуть – это суть», и приглашаем на презентацию долгожданного каталога выставки!
14 марта 2026 в 18:00 – Малый зал МНИ
Презентация каталога выставки «Жуть – это суть»
Пять месяцев «Жути» в малом зале МНИ пролетели незаметно! Выставка б.констриктора работает последнюю неделю (до 15 марта включительно), и мы уже скучаем. Для тех, кто тоже хочет снова и снова возвращаться к остроумным работам художника, издали каталог в удобном формате. В него вошли свыше ста произведений, а также кураторские тексты и фотографии.
На презентации гости смогут:
- Услышать рассказ о выставке и подготовке каталога;
- Первыми подержать в руках свежее издание и приобрести его по специальной цене (1000 р.);
- Взять автограф у автора (бесценно!).
Участие бесплатно.
03.03.2026 в 11:01
Лекция Дины Николаевны Алешиной о творчестве корнуоллского художника Питера Лэньона (1918–1964) в Большом зале МНИ
6 марта, пятница, 18:00
Питера Лэньона (1918-1964) называют ярким представителем абстрактного экспрессионизма в Великобритании. Его оригинальный стиль возник независимо от американского влияния. Лекция о творчестве Питера Лэньона – первая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 6 марта, 20 марта, 10 апреля, 24 апреля, 15 мая и 29 мая.
Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.
Лектор — Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И. Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.
Вход по регистрации: https://nonmuseum.timepad.ru/event/3855989/
21.01.2026 в 12:06
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Индейцы Артура Молева
24 января – 8 марта 2026 г.
Открытие и перформанс художника 24 января в 17:00, вход на открытие по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/3771791/
Живопись Артура Молева — пожалуй, полная противоположность петербургской зимы: красочная, энергичная, жаркая. В его творчестве традиции ленинградского экспрессионизма обретают новое чувственное измерение. Художником движут любовь, непредвзятость, удивление, любопытство, восторг — чувства, которыми охвачен ребёнок и которые нередко угасают в процессе взросления.
Рассматривая картины Артура Молева, часто написанные импульсивно, на одном дыхании, важно избегать ярлыков вроде «наивного» или «детского» искусства. Артур Молев стремится не столько рисовать как ребёнок, сколько ощущать как ребёнок, передавая зрителю детский восторг от первой встречи с миром. Эти поиски приводят автора к большой теме «детства человечества», воплощённой в образах коренных народов и серии картин с изображением «индейцев». «Индейцы» Артура Молева не имеют отношения к постколониальной теории или культурно-политическому контексту и скорее являются эхом советской субкультуры индеанистов конца 1970-х годов. Персонажи, начертанные простыми угловатыми линиями в духе древних наскальных рисунков, танцуют, охотятся, гуляют и почти всегда улыбаются.
В экспозиции также представлены городские пейзажи, которые, впрочем, не противопоставлены «индейской серии», а, напротив, звучат с ней в унисон благодаря яркому колориту и внутренней энергичности.
Куратор – Анастасия Пацей
28.12.2025 в 17:13
Художественная акция «Копирка» под конец новогодних праздников – 11 января, в воскресенье, в 15:00
Более 30 лет Александр Визиряко воспитывал юных художников в стенах Зеленогорского дома творчества. Все эти годы двери его мастерских были открыты для молодежи. Объединяющая сила личности и творчества Визиряко так велика, что продолжает жить.
11 января ученики мастера вновь придут на выставку «Евразия и окрестности» с мольбертами и красками, чтобы провести художественную акцию «Копирка». Копирование картин – традиционная часть обучения. Копируя – учишься, говоришь с автором, вникаешь глубже, открываешь секреты мастерства. Это взаимообогащение, развитие темы; мысли, воплощенные визуально. Не растворение в искусстве учителя, но сохранение своей личности в работе. Интересен процесс? Интересен результат?
Планируемая продолжительность акции – 3 часа, с 15:00 до 18:00. Вход на выставку – по билету
27.12.2025 в 16:05
График работы на новогодние праздники:
31 декабря и 1 января музей закрыт
Со 2 по 11 января 2026 г. открыт с 12:00 до 20:00
Топ-события Петербурга на этой неделе: концерт группы «Пилот», праздник кофе и фестиваль всего французского
Не только выстрел: малоизвестная история крейсера «Аврора»
Главная ошибка перед экзаменами, которую совершают многие семьи Петербурга
Архитектурный эксперимент у воды: что ждёт северный намыв
Петербуржцев приглашают на фестивали сыра, арбузов, огурцов и царской селёдки
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Прогноз погоды
19°..25°
Лучшее за неделю
