Отзывы о Петербургский музей кукол

Как всегда по четвергам - рубрика #любимыйпост@museum_dolls ❤ 🌳 Один из залов нашего музея «Русь ушедшая», посвященный восточнославянской культуре, дает возможность познакомиться с миром наших предков, представить себе, что их окружало в повседневной жизни, попытаться понять их представления о мироустройстве… И, конечно, это возможность поговорить о роли куклы в этом мире. ☝Среди прочих обращают на себя внимание небольшие скульптуры из дерева, явно напоминающие столбообразных деревянных идолов, которым поклонялись древние славяне. Чтобы узнать об этих куклах подробнее, обратимся к истории и этнографии. Известно, что грубовато вырезанные деревянные фигурки – «панки» - были распространены по всему Русскому Поморью, от Вологды до Архангельска. Для их изготовления брался небольшой чурбанчик (березовый или сосновый) и выдерживался в тепле 10 дней, затем с него убирали сучки, обтесывали, добиваясь гладкой поверхности. Чаще всего панки имели столбообразные фигуры, похожие на женские, круглую или конусообразную голову с плоско стесанной лицевой частью, без черт лица или с условно обозначенными. Украшали панок орнаментами на одежде. Рисунок наносили как с помощью резьбы, так и выжиганием с помощью проволоки или раскалённого гвоздя. К 20 веку геометрические орнаменты на одежде сменились более реалистическими украшениями. ✍🏻 Автор исследования «Поморские куклы "панки"» Г. Н. Бабаянц пишет, что вид кукол со временем изменялся, совершенствовался: более старые куклы были примитивнее, почти не украшены, не имели черт лица, а вот позднее их стали украшать, на лице наметились глазки, рот. 🔎 Этнографы высказывают разные предположения насчет времени появления таких деревянных кукол и их предназначения. Где-то утверждается, что панка — образ идола, только маленький, домашний. Некоторые считают её символом умерших предков. Многие утверждают, что это игрушка-оберег. Все исследователи сходятся на том, что в образе панки прослеживается явная связь с древними идолами, обрядовыми скульптурами, возможно, с изображением богини – Матери - Сырой-Земли. Тогда название может происходить от слова «панк», что на ненецком означает «дерево, ствол, корень», но это не только корень дерева, но и корень семейного рода. Некоторые считают, что название связано с материалом, из которого куклы изготовлены. ✍🏻 Этнограф И.А. Кельсиев пришёл к выводу, что, возможно, название и назначение панок связано с обрядами почитания умерших предков. В урало-алтайских наречиях слово «панен» означает "положить, класть", а «пангед» — "могила", «панан» — "хоронить". Взаимосвязь действительно проследить можно. ✍🏻 Вот, что пишет о них известный исследователь русского фольклора, сама уроженка Поморья, Неонила Криничная: "...В красном углу, в божнице, за иконами, согласно севернорусской традиции, хранились антропоморфные деревянные скульптуры - "панки", почитаемые в качестве изображений предков и устанавливаемые в определенные праздники на столе для участия в общей семейной трапезе. Уже и не помнили люди, кого изображали эти непонятные "куклы" ,а хранили на одной полке с изображениями Вседержителя и прочих "небесных сил" христианства. Вместе кланялись - и Тем, древним, уронившим в забвение имена, но родным и чтимым, и новым, византийским. Вместе молились..." ☝Многие исследователи сходятся на том, что в северных русских деревнях панка сохранилась до начала 20 века уже как детская игровая кукла. Панка должна была беречь своего маленького хозяина, поэтому её дарили ребёнку, изготовив специально для него. Куклу нельзя было выбросить, её берегли. Есть предание, что ноги ей нельзя делать, чтобы «не убежала», если оживёт, когда «вселится дух». Отсутствие черт лица так же связано с духами: они любят входить через глаза и рот. 🙈🙊 Сейчас тема панок интересна многим современным мастерам, они возрождают забытые образы, наделяя свои деревянные скульптуры как старыми, так и новыми смыслами. Когда смотрите на деревянных кукол известной петербургской художницы Гели Писаревой (на двух последних прикрепленных фотографиях), не видятся ли вам в них из глубины веков дошедшая до нас та самая кукла "панка"? Куклы Гели Писаревой, кстати, есть в коллекции нашего музея, но об этом будет другая история... 👋 #музейкукол #петербургскиймузейкукол #куклы #куклыпанки #панка #ГеляПисарева #деревянныекуклы #историяигрушек #историякуклы #кукольныхделмастер

Куклы петербургского производства "Потешный промысел" в помощь Максимке. Помочь мальчику можно, купив куклу или напрямую связавшись с его мамой Екатериной Харламовой по ссылкам в посте, или оказав информационную поддержку 🙏🏻

Проект художницы Аси Мегринской "Куклы и розы", (материал: текстиль). Фотографии приняли участие в выставочном проекте "Царица меж цветов" Музея В.А. Тропринина и Музея моды (август 2015 г.) Розы: сад музея кукол 🌹🌹🌹🌿 #куклы #doll #dolls #сад #dollstagram #музейкукол #АсяМегринская #Санктпетербургскиймузейкукол #коллекционнаякукла #интерьернаякукла #цветы #цветывсаду #куклыицветы #куклыирозы #куклывсаду #garden #flowers

По четвергам у нас рубрика #любимыйпост@museum_dolls, в ней публикуем материалы, которые вы, наши посетители, отметили как наиболее понравившиеся ❤👍🏻 Такая простая и знакомая девочка в красном "наряде"… 🙃 Пожалуй, красно-белую глазастую куколку-неваляшку знает всякий советский, а то и постсоветский ребенок. Неваляшка - понятие специфическое, чисто русское, хотя концепция этой куклы-игрушки уходит корнями на восток. По образцу традиционной русской матрешки изобретение куклы-неваляшки приписывают японцам и китайцам. Без соответствующей исторической экспертизы разобраться в этом вопросе трудно. ☝Но мы бы хотели сегодня остановиться на истории советской неваляшки. Родина этого атрибута советского детства - небольшой город Котовск в Тамбовской области. 📅В 1959 году первая неваляшка появилась …. на Тамбовском пороховом заводе. Кажется, что более странного места для производства милой игрушки не найти, но, как рассказывает директор заводского музея Наталья Ковалева, в те времена выпуск неваляшек был прикрытием для оборонного завода. Чтобы соблюсти секретность, из отходов производства делали кукол, а само предприятие переименовали в завод "Пластмасс". Снаряды, которые выпускал тогда завод, тоже называли "неваляшками" - из военной хитрости. Если помните, похожая история уже была, когда мы рассказывали про советских целлулоидных пупсов: Охтинский пороховой завод – а затем Охтинский химический комбинат – стал центром производства кукол. У порохового завода в Котовске до сих пор сохранился парадоксальный профиль - изготовление взрывчатых веществ и детских игрушек. С неваляшкой связана трудовая жизнь почти каждого жителя Котовска. ✍🏻"Все куклы-неваляшки в СССР производились именно в этих стенах, — с гордостью говорит начальник цеха Антонина Витальевна Рязанова, — и то, что мы выжили и выстояли в трудные времена, наверное, говорит о том, что и нам передался несгибаемый характер этой детской игрушки". 📅 В 1936 году на заводе, который тогда назывался "Красный боевик", было организовано производство изделий из целлулоида: гребней, расчесок, оправ для очков, мыльниц, различных футляров. Даже во время войны (тогда предприятие именовалось "Государственный союзный завод № 204″) производство не останавливалось. В 1950-х годах на заводе было организовано конструкторское бюро по изготовлению оснастки для производства игрушек. Выпускались на гидропрессах методом раздува шарнирные куклы на резинках, голышки, пупсы. Потом по проекту, утвержденному Всесоюзным институтом игрушки в Загорске, начали выпускать на пневматических прессах неваляшку — усовершенствованный вариант русской игрушки ванька-встанька. Самая первая неваляшка, высотой 15 сантиметров, была оранжевого цвета. Детям неваляшка так приглянулась своей необычностью и простотой, что быстро завоевала популярность не только в нашей стране. Неваляшку закупали Австрия, Германия, Куба, Словакия, Венгрия, Монголия. Вскоре на заводе стали искать возможность усовершенствовать куклу. И маленькая неваляшка стала... расти. Сначала появилась неваляшка с белым жабо "ростом" 20–22 сантиметра. Затем ей придумали "сестру". Причем если самая первая кукла не имела имени, то вторую работницы окрестили "Ксюшей". Так ее и зовут до сих пор. Вскоре появились еще "Маша" и "Алена". Маша — самая высокая в семье неваляшек — 27 сантиметров! Мастера распределяют неваляшек не по росту, а по диаметру шара, который лежит в основе конструкции. ☝⏳Между прочим, выражение лиц у неваляшек за все эти годы оставалось одним и тем же. Вот только цвет глаз менялся. У самых первых глаза были голубыми или сочно-васильковыми. Затем зелеными. Сейчас иногда можно встретить неваляшек с карими глазами. Да и цвет "костюма" неваляшка давно разнообразила. Первые куклы были исключительно ярко-оранжевого цвета. А сегодня неваляшка "носит" красные, голубые и зеленые цвета. Форма неваляшки, ее ручки, голова, упрятанная в белый капор, остаются неизменными с конца 1950-х годов. Правда, из перечня нынешней продукции почему-то исчезла неваляшка с белым жабо... Штампы для лица неваляшки двадцать лет подряд (1958–1979) делали граверы Абакумов, Косов, Иванов и Николай Родионов. Как предполагают в цеху, кто-то из них и создал в 1958 году знакомый всем образ неваляшки. 📍🔧Штамп, выточенный гравером, вставляли в пуансон и годами штамповали с него миллионы неваляшек. Пока он окончательно не портился. Или пока не увеличивался размер неваляшки. Знакомство с процессом производства неваляшки начинается с плакетной мастерской. Здесь по раскройным картам из рулонов пленки ПВХ роликовыми ножницами вырезают плакеты. Из них на пневматических прессах штампуются полушария, из которых составляются туловище и голова неваляшки. На каждом прессе свои штампы для изготовления определенной детали. Чтобы ничего не перепутать, на каждый штамп вешают картонную табличку с соответствующей надписью, сделанной шариковой ручкой. Например: "Лицо средней Ксюши номер 6″. Или: "Затылок Кати". На "склейке" из двух готовых полушарий собирают шар. Вставляют туда музыкальное устройство, в котором находится и центр равновесия, клеят головы и ручки, расписывают и вставляют лицо куколки. 😊🎹Все привыкли думать, что внутри у неваляшки колокольчик. Ведь при покачивании раздаётся мелодичный перезвон. Откроем секрет: нет никакого колокольчика. На самом деле всё так: в нижней сфере закреплен цилиндр из плотного картона или металла. На дне цилиндра расположен балласт, по окружности которого вставлены металлические прутья. В центре на проволоке подвешена круглая металлическая пластина. Звук образуется при ударе пластины о прутья. Работницы цеха рассказывают, что самая серьезная угроза над судьбой неваляшки нависла в середине 1990-х годов. Тогда заговорили о том, что целлулоид, из которого делались неваляшки, очень вреден, да к тому же горюч. Так что от целлулоида решили отказаться и остановили свой выбор на ПВХ. В 2010-х завод переживал трудные времена, в какой-то период его сочли нерентабельным и закрывали… Но все-таки неваляшки выстояли – куколка упрямо поднимается со знакомым мелодичным звоном. 😊✍🏻Все сотрудники завода очень любят своих Ксюш и Маш в красных костюмчиках: "Есть что-то символичное в том, что оборонное предприятие, которое более 100 лет производит порох и смертоносные боеприпасы, известно многим именно как производитель, наверное, самой узнаваемой детской игрушки. Поэтому для нас восстановление производства неваляшек в определенном смысле стало делом чести. Можно сказать, мы сохранили символ нашего завода". У каждой котовской неваляшки и сейчас есть свое имя. Завод до сих пор выпускает ту самую советскую куклу Машу. Кроме нее есть Варенька, Анюта и Лиза с моргающими глазами и многие другие. Каждая игрушка запатентована - хоть другие компании и могут делать своих неваляшек, повторять внешний вид котовских нельзя. В 2012 году в Котовске появился памятник неваляшке. Скульптуру заказали у тамбовского архитектора Александра Куликова. Он изобразил три куклы - маленькую, среднюю и большую - и назвал композицию "Эволюция". #музейкукол #петербургскиймузейкукол #куклы #Неваляшка #куклывссср #любимыекуклыдетства #советскиекуклы #историяигрушек

Вот уже почти три месяца двери Петербургского музея кукол заперты - 26 марта он закрылся на карантин. Думали, на неделю, а оказалось - надолго... Мы рассказали журналистам канала , как удается не закрывать музей окончательно. Благодарим съемочную группу и режиссера за интерес к нашему производству и музею! Вы помогли нам еще раз взглянуть на нынешнюю ситуацию с положительной стороны 🌷 Спасибо и нашим сотрудникам, которые не унывают и относятся ко всему с пониманием. Надо сказать, кризис показал каждому, кто есть кто. И мы еще раз убедились в том, что у нас работают замечательные люди! Команда компании - это самое ценное! Команда, которая не боится трудностей, не боится работы и движется вперед. Отдельное спасибо , нашим золотым мастерам, а также бухгалтерам и торговому отделу, людям, продолжающим работать несмотря ни на что. Пока мы ждем распоряжений губернатора об открытии музеев Петербурга, Вы можете приобрести билеты заранее в нашем магазине: https://lavka.museumdolls.ru/magazin/ 😊🌺🌺🌺😊 И не пугайтесь, если не сумели до нас дозвониться, ведь мы все работаем удаленно. Пишите нам на почту: museum@russiandolls.ru или Вконтакте: Для экстренной связи работает телефон нашего производства (Потешный промысел): +7-812-321-78-69 (10-17:00 пн-пт) Ну а если Вы желаете посмотреть каталог нашей продукции, то приглашаем в интернет-магазин "Потешного промысла": www.souvenirdolls.com До скорых встреч 🙏♥ #бизнесживи #федеральныйпереченьнхп #музейкукол #потешныйпромысел #петербургскиекуклы https://youtu.be/OgFnj-8LW4g

Друзья! По четвергам в рубрике #любимыйпост@museum_dolls мы будем публиковать материалы, которые вы, наши посетители, отметили как наиболее понравившиеся ❤👍🏻 📌⏳В 19 веке придавалось большое значение образованию и воспитанию маленькой дворянки. И, конечно, больше внимание со стороны наставников уделялось игрушкам и куклам. Куклы в историческом и национальном нарядах считались полезной игрушкой для девочки. Это очень хорошо иллюстрирует отрывок из замечательного исследования Марины Костюхиной "Записки куклы. Модное воспитание в литературе для девиц конца XVIII - начала XX века". ✍🏻 "... Игрушки в национальных нарядах позволяли найти компромисс между утверждением патриотических идеалов и интересом к заграничным куклам. В 19 веке изготовление и продажа этнографических кукол получили широкое распространение в России. Особую популярность приобрели европейские куклы-тирольки в коротеньких платьицах с передниками; в пару им тирольцы были одеты в короткие штаны и курточки. В магазинах продавались куклы в костюмах турок, китайцев, цыган, венгров, поляков, шотландцев и еще несколько десятков национальностей. Маркером национальной принадлежности куклы служил только ее наряд, а фарфоровые головки были типовыми. Русские мастерицы шили для привозившихся из-за границы кукол наряды, детально повторявшие народные костюмы. Среди российских этнографических типов встречались экземпляры: куклы-малороссы, самоеды, камчадалы, татары, казаки (последние в коротком полукафтанье и шапке из барашка с красным верхом). Чуть ли не в каждой детской можно было найти куклу-кормилицу в кокошнике и расшитом сарафане и куклу-кучера с бородой в красной шапке и синем кафтане. Педагоги и писатели сходились на том, что занятия с этнографическими куклами знакомят ребенка с географией и этнографией. «Прежде, нежели играть этими куклами, представляющими почти всех обитателей земного шара, надобно хорошо, очень пройти все, что учено в классе по географии, припомнив все, что рассказывал учитель, и приняться за прочтение кое-каких книжек, которые между этими куклами находятся». У великих княжон был большой набор кукол в костюмах народностей, населявших Российскую империю. Для девочек из императорского дома игра с ними была способом «приобщения к самобытному миру народов своей страны». Одну из этно-исторических кукол описала А.Ишимова в рассказе «Кончака, царевна татарская». Прототипом Кончаки послужила игрушка, которую писательница могла видеть у одной из своих высокопоставленных учениц (с ними писательница занималась русским языком). Это была дорогая восковая кукла, одетая в национальный наряд молодой татарки: «Прекрасно было ее платье из голубой тафты: светло горело золото на кацавейке и головном уборе; красиво отделялись нитки белых бус от черных волос ее, заплетенных в длинные косы». Владелицей игрушки была дворянская девочка, хорошо знавшая русскую историю. Она назвала куклу именем татарской княжны Кончаки, принявшей христианство и ставшей женой русского князя. Во время рассказа о превращении Кончаки в русскую княжну Агафию девочка незаметно для своих юных слушательниц поменяла наряд куклы. «Татарское платье ее превратилось в русский, старинный и всегда прелестный наряд наш: пунцовый сарафан обвивал стройный стан ее, золотая глазетовая повязка еще более шла к ее миловидному личику, нежели татарская шапочка, а легкая и в то же время блестящая фата так воздушно осеняла ее хорошенькую фигурку». Русский наряд куклы, описанный А.Ишимовой, копировал тип официального платья для дворцовых приемов. Писательница же делала акцент на простоте «народного» костюма в противовес пышным нарядам кукол-парижанок. Еще один сюжет Ишимова заимствовала из рассказа французского автора Е.Фуине, где подробно описана кукла в костюме средневековой дамы. «Вообразите же широкий с обеих сторон головной убор, сделанный из позолоченной проволоки, легко и искусно перевитой. Между каждой ниткой висела мишурная, круглая бить, которая при малейшем движении трепетала и играла разными отливами. Под этим убором с обеих сторон ниспадали косы черных волос, со вкусом приподнятые и резко оттеняющие прекрасный цвет ее лица. Платье на кукле было черное с длинной талией и с золотым снурком по швам: оно было убрано черными же атласными лентами, а узкие рукава спускались до самой кисти руки. На нее, сверх платья, была надета кружевная пелеринка, округленная сзади и спускавшая до самой спины. Довольно короткая юбка была обшита внизу черным кружевом и золотым снурком. Вот прелестный наряд для маскарада!» Помимо прекрасного наряда кукла имела еще сложный заводной механизм. Но и без всякого механизма куклы в национальных одеждах были очень дорогим изделием, так как обшивались не по типовым лекалам, а по индивидуальным заказам, с использованием натуральных материалов. Крупный промышленник Савва Мамонтов преподнес дочери министра С.Ю.Витте куклу-самоедку, в наряде которой были представлены образцы меха северных животных (увы, девочка не оценила дорогой подарок и не захотела играть с куклой). Учиться географии или истории по таким куклам могли только дети богатых родителей. М.Вернадская высказывалась за доступность кукол в национальных одеждах и расширение их тематического диапазона. Об этом же радели гувернантки и частные учительницы. «Для исторических игр кукольный гардероб был снабжен надлежащим набором костюмов различных веков; для вящей наглядности этнографических сведений те же куклы облекались в наряды, свойственные тем странам земного шара, по которым конспект игры предписывал нам путешествовать и т.д.» С точки зрения Е. Конради, игры с такими куклами носили принудительный характер, не принося большой пользы ребенку. Однако общепринятым оставалось мнение о полезности исторических и этнографических кукол. Их рекомендовалось дарить девочкам по случаю праздников и именин. Образцовый подарок на именины описан в "Истории маленькой девочки" Е. Сысоевой. Подарок состоял из куклы в костюме Жанны д’Арк, с вышитым знаменем в руке, в латах с шлемом и в красной бархатной короткой юбке, русской истории в картинках, двух немецких книг и кожаного рабочего ящика. Такой подарок пробуждал интерес к мировой и русской истории, помогал при изучении иностранных языков и служил подспорьем для рукоделия – вся совокупность культурных навыков, востребованных при воспитании русской дворянской девочки..." 📌📎📷 1 и 2 - иллюстрации к книге Ишимовой А.О. "Кончака, царевна татарская". (СПб.: тип. военных учебных заведений, 1847 г.). Царевна в татарском и русском костюмах. 3-6 - этнографические куклы великих княжон, находящиеся в Музее игрушки в Сергиевом Посаде: 3. Кукла-"боярыня". Россия, голова из мастики. Высота 73 см. 4. Кукла фирмы Simon & Halbig в осетинском костюме. Высота 67 см. 5. Кукла "Украинка", Россия, папье-маше. 6. Кукла "Татарка", Германия, Simon & Halbig, 1902 год. Высота 67 см. #музейкукол #петербургскиймузейкукол #куклы #куклывнародномкостюме #Потешныйпромысел #нарядДляЛюбимойКуклы #этнографчиескиекуклы #куклыВнациональныхКостюмах

👀 👋🏻🦁 Металл и лев – два царства, две стихии: невероятная скульптура от Сельчук Йылмаз (Selçuk Yılmaz) по мотивам Хроник Нарнии. 🐅 Эту великолепную работу известного художника, живущего и творящего в Стамбуле, хочется рассматривать бесконечно. Сельчук Йылмаз создал поистине царственного льва из 4000 железных кусочков, полосок и пластин. Поражает анатомическое сходство и совершенство скульптуры, в ней ощущается могучая энергия и гордое достоинство величественного животного.

✊🏻 С днем рождения, Культурная столица! С днём города! 💥 ✍ Сегодня мы отмечаем 317-ую годовщину со дня основания Санкт-Петербурга. 🙌🏻 От всей души желаем, чтобы здесь всегда был мир, чтобы этот город был местом для радостных событий и счастливых встреч!

🦊👍🏻 Коллекция Polywood от Мата Шулика: деревянные игрушки в цифровых иллюстрациях. 👋🏻 Польский дизайнер, арт-директор и художник-фрилансер Матеуш Шулик (Mateusz Szulik), специализируется в области цифровой иллюстрации. 👀 👉🏻 Художник поставил цель – добиться с помощью компьютерных технологий эффекта реально существующих объектов. И ему это вполне удалось! Медведи, волки, жирафы, слоны и улитки, словно сфотографированы в мастерской искусного столяра, увлечённого геометрическими формами.

😸👌🏻 Оригами, киригами, каракури: забавные игрушки из бумаги от японского дизайнера Харуки Накамуры. 👆🏻Японский дизайнер Харуки Накамура умеет создавать всевозможные бумажные игрушки – от фигурок людей и животных до головоломок. В древнее искусство оригами и киригами он вносит кинетическую составляющую. 👉🏻 При прикосновении к куклам в определённом месте, они оживают и начинаются двигаться необычными и неожиданными способами.

✋🏻💫 Надежда Минькова - талантливый мастер глиняной игрушки. 👉🏻 Как по волшебству, из куска глины выходят у неё сказочные игрушки, свистульки, колокольчики. Персонажи народных сказок, волшебные птицы и животные. Надежда изучает историю русской глиняной игрушки, традиционные методы лепки, проводит мастер классы и обучает детей. Активно принимает участие в городских, межрегиональных, российских и международных конкурсах, фестивалях и выставках. А так же является членом Творческого Союза Художников России. Её работы заняли достойные места во многих частных коллекциях и музеях.

🌻Работы профессионального художника авторской куклы - Юлии Власенко. Интервью и обзор. 🧐

Международный День Музеев отмечают сегодня во всем мире! Поздравляем коллег, а также всех любителей музеев и профессионалов с этим днем! 🙌🏻 🌺

Вчера ушел из жизни один из наших любимых художников-кукольников, Роман Шустров, стоявший у истоков создания Петербургского музея кукол, заметная часть его истории, автор "Петербургского ангела" и бесценной для нас книги "Я - кукольник". Коллектив музея передает свои соболезнования семье Романа. Шокирующее событие, которое пока сложно передать словами и осознать до конца. Для всех нас, Петербурга, уход Ромы Шустрова - большая потеря. В коллекции Петербургского музея много работ Романа разных периодов творчества, они являются изюминкой, неизменно привлекают внимание каждого посетителя, с ними хочется фотографироваться, бесконечно смотреть на них и восхищаться: Фонарщик, Пустынник, Казанова, "Бродячий актер", уже давно ставший символом музея, встречающий гостей на входе, и многие другие. Они такие разные, но всех их объединяет яркое жизнелюбие и оптимизм! На фотографиях ниже представлены страницы из книги Романа Шустрова "Я - кукольник" и некоторые его работы из экспозиции музея кукол (все, что удалось найти сейчас в соц.сетях).

📢 💯 "От Пандоры до Барби. Эволюция модной куклы" ✍🏻 Публичная лекция Марины Крысовой на научно-культурном форуме "Русские сезоны. 👉🏻 Марина Крысова - исследователь и коллекционер народного костюма, народный мастер Пермского края. Владеет такими ремеслами, как ткачество, вышивка в различных техниках, набойка по ткани. Традиционной народной культурой занимается с начала 90-х годов, как участник фольклорно-этнографической студии Пермского университета "Песельная артель", ансамблей "Суюрка" и "Триголос".

👉🏻 Продолжаем онлайн знакомство с нашей экспозицией. 🎭 Театральный зал в 🎎 🎏 Театральная кукла – самая, пожалуй, загадочная и «живая» кукла на свете! Должно быть поэтому, коллекций театральных кукол существует великое множество. «Театральное» собрание Петербургского музея кукол можно было бы назвать камерным, что совершенно не делает его менее интересным. ⌛ В зале музея вниманию посетителей предложены практически все известные виды театральных кукол. Здесь представлены ростовые, перчаточные, тростевые куклы, разнообразные марионетки, фрагменты театра теней, и даже забавные пальчиковые куклы. Экспозиция включает в себя как замечательные работы современных художников, так и антиквариат, куклы «с историей».

😸🙋‍♀ Детский календарь 1945 года с бумажными куклами. Автор-составитель Е.И. Гроздова.

С праздником вас, дорогие друзья! На фото ниже куколки нашего производства ♥

Коллектив Петербургского музея кукол от всей души поздравляет с Днем Великой победы! ✍✊🏻💥 С Юбилеем! Сегодня праздничный день для нашего народа! Желаем всем крепкого здоровья, патриотичного настроя и веры в лучшее будущее! ✋🏻 Гордимся нашей Родиной! 🇷🇺

🐟 🌑 По мотивам русских народных сказок в постановке Государственного академического центрального театра кукол под руководством С. В. Образцова. ✋🏻🌠 Сюжет этого кукольного спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой - Емеля. Это ему подарила Щука "заветное слово": и все, чего бы он ни захотел, сбывалось. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, и по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и... вышла за него замуж. Год производства: 1984. Приятного просмотра! 🌜

👉🏻 Пять мастер-классов в одном видео — подборка простых, доступных и оригинальных вариантов поделок ко Дню Победы! ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★

✨🙀 Американский скульптор-реалист Дуэйн Хэнсон 😎 Дуэйн Хэнсон (Duane Hanson) (1925-1996) – замечательный американский скульптор-реалист. Создавал работы максимально приближенные к действительности. Говорят, что на его выставках дети не могут отличить скульптуры от живых людей, до того все выглядит настоящим. Его техника воспроизведения работ была практически доведена до совершенства. Для создания своих скульптур Дуэйн использовал материал пластрезину, работать с которым начал в тот период, когда жил и преподавал в Германии. Его творчество интересно тем, что помимо предельно точного воссоздания человеческого облика, несет социальную нагрузку, пытается привлечь к проблемам того времени, в котором создавались скульптуры.

Информация для руководителей частных организаций в сфере культуры Санкт-Петербурга В связи с введением мер по противодействию распространению в Санкт-Петербурге новой коронавирусной инфекции (COVD-19), в соответствии с постановлением Правительства Санкт-Петербурга от 13.03.2020 № 121 «О мерах по противодействию распространению в Санкт-Петербурге новой коронавирусной инфекции (COVD-19)», деятельность организаций в области культуры и искусства на территории Санкт-Петербурга временно ограничена. С целью проведения анализа сложившейся ситуации в сфере культуры организациям, осуществляющим деятельность в сфере культуры на территории Санкт-Петербурга, и терпящим убытки в связи с ограничением деятельности, предлагаем направить информацию в Комитет по культуре Санкт-Петербурга до 11.05.2020 (включительно) об объемах понесенных убытков. Указанную информацию следует направить по адресу электронной почты orlovasu@kkult.gov.spb.ru в форме информационной справки без сопроводительного письма (см. документ ниже). https://spbculture.ru/ru/press-office/novosti/8865/ ☝🏻Напоминаем, что музеи (ОКВЭД 91.02) внесены в перечень наиболее пострадавших отраслей (см.документ ниже). Подробнее о перечне: https://www.nalog.ru/rn78/business-support-2020/9704514/

✨☀Друзья! Поздравляем с Праздником Весны и Труда, с 1 Мая! 🌷🌿 👆🏻Пусть любой труд будет по силам и в радость! Чтобы каждое утро начиналось бодро, с улыбкой и хорошим настроением! 🤝🏻 Пусть любое дело, за которое Вы берётесь, доставляет Вам удовольствие и радует своими результатами.

Приглашаем на Конкурс кукол и Выставку Он-лайн! Мы в членах жюри 🤓