Пьер Огюст Ренуар: как художник света изменил искусство и остался вне времени

25 февраля исполнилось 185 лет со дня рождения Пьера Огюста Ренуара - мастера, чьи работы стали воплощением легкости и радости. Как сообщает Profile.ru, художник, которого часто называют «певцом счастья», прошел путь от росписи фарфора до мирового признания, не изменяя своему главному принципу - писать жизнь такой, какой он ее чувствует.

Ренуар родился в семье портного и с детства проявлял интерес к рисованию. Его первые шаги в искусстве были связаны с фарфоровой фабрикой, где он быстро освоил сложные техники и даже получил прозвище «господин Рубенс» от старших мастеров. Однако автоматизация производства вынудила его искать новые пути, и вскоре он оказался в художественной школе, где начал формироваться как живописец.

В Париже Ренуар столкнулся с непростым выбором: продолжать ремесло или посвятить себя искусству. Несмотря на скепсис семьи, он выбрал второй путь. Работая днем над росписью стен в кафе, по вечерам он посещал бесплатные занятия, а позже поступил в Школу изящных искусств. Там его учителем стал Шарль Глейер, который, несмотря на академические взгляды, невольно стал наставником будущих импрессионистов.

Вместе с Моне, Сислеем и Базилем Ренуар начал искать новые способы передачи света и цвета. Их творческая лаборатория - лес Фонтенбло - вдохновляла на эксперименты с пленэром. Молодые художники стремились запечатлеть изменчивость природы, что шло вразрез с академическими канонами. Именно здесь зародились идеи, которые позже легли в основу импрессионизма.

Первые выставки импрессионистов вызвали бурю критики и насмешек. Однако Ренуар не стремился к конфликту с художественным истеблишментом, предпочитая идти своим путем. Его философия - не бороться с течением, а использовать его силу - позволила ему сохранить внутреннюю свободу и заниматься любимым делом даже в трудные времена.

Несмотря на бедность и частые отказы со стороны Салона, Ренуар продолжал работать. Его картины, наполненные светом и жизнью, постепенно завоевывали признание. В 1880-х он отошел от чистого импрессионизма, вдохновившись поездками в Италию и Северную Африку. Этот период ознаменовался новыми художественными поисками и личным счастьем - рядом с ним была Алина Шариго, ставшая его женой и музой.

В последние годы жизни Ренуар столкнулся с тяжелой болезнью, но не оставил кисти. Даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал создавать полотна, в которых преобладали теплые оттенки и ощущение гармонии. Его стойкость и любовь к жизни восхищали современников и вдохновляют до сих пор.

Сегодня, спустя почти два века, творчество Ренуара продолжает вызывать споры. В США даже появилось движение, требующее убрать его работы из музеев. Однако, несмотря на критику, его картины остаются символом радости, света и человеческой теплоты. Ренуар доказал, что искусство может быть источником счастья - вне времени и моды.