Скончался ректор и символ Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий

В возрасте 64 лет ушел из жизни Игорь Золотовицкий - человек, который не просто руководил Школой-студией МХАТ, а был ее сердцем и голосом. Его уход стал тяжелым ударом для всей театральной России. Как сообщает ТАСС, причиной смерти стало продолжительное онкологическое заболевание, с которым артист боролся до последнего.

В официальном сообщении Школы-студии МХАТ говорится о глубокой скорби коллектива и соболезнованиях семье: супруге Вере Харыбиной, сыновьям Алексею и Александру, а также всем, кто был близок с Игорем Яковлевичем. О дате прощания будет объявлено дополнительно, но уже сейчас понятно - это событие объединит не только коллег и учеников, но и всех, кто хоть раз соприкасался с его творчеством.

Золотовицкий родился 18 июня 1961 года в Ташкенте. В 1983 году окончил Школу-студию МХАТ и сразу же влился в труппу театра. Его актерская биография насыщена яркими ролями: он выходил на сцену в спектаклях «Самое главное» и «Женитьба», работал в Театре-студии «Человек» и Театре имени К.С. Станиславского, а также был одним из ведущих актеров Пятой студии МХАТ. Его сценическая энергия и умение перевоплощаться всегда вызывали восхищение у зрителей и коллег.

С 1989 года Золотовицкий начал преподавать в родной Школе-студии, а позже делился опытом и за рубежом, в частности, в Париже. Его педагогический талант отмечали не только студенты, но и профессионалы театрального мира. В разные годы он занимал пост директора Центрального Дома актера имени А.А. Яблочкиной, а с 2013 года возглавил Школу-студию МХАТ, став ее ректором.

Фильмография Игоря Золотовицкого насчитывает более 80 работ. Он снимался в таких известных проектах, как «Марш Турецкого», «Каменская 3», «Люба, дети и завод», «Улица Шекспира». Его появление на экране всегда было заметным, а роли - запоминающимися. В каждом проекте он оставлял частицу себя, и это чувствовалось даже в самых небольших эпизодах.

Лично для меня Золотовицкий всегда был примером того, как можно сочетать талант, трудолюбие и человечность. Его уход - не просто потеря для театра, это утрата для всей культурной среды страны. Такие люди не исчезают бесследно: их вклад продолжает жить в учениках, спектаклях, фильмах и, конечно, в памяти тех, кто его знал.