Отзывы о Дом-музей композитора Исаака Шварца

2 АВГУСТА исполняется 45 лет со дня МИРОВОЙ ПРЕМЬЕРЫ ФИЛЬМА «ДЕРСУ УЗАЛА» (режиссёр Акира КУРОСАВА)! Премьера состоялась в Токио в 1975 году. Мы поздравляем вас с этой замечательной датой и предлагаем погрузиться в воспоминания о создании этого фильма. Музыку к фильму «Дерсу Узала» написал Исаак Шварц. Он хорошо знал творчество и высоко ценил талант режиссёра фильма Акиру Куросаву: «Куросава в полном смысле слова – великий человек, великий гражданин мира, гениальный режиссёр, талант его многогранен. Акира Куросава по праву входит в первую пятёрку мировых режиссёров, считается классиком японского кино, чье творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф… Как ни странно, для меня Куросава оказался самым «легким» режиссером. Залогом нашего творческого согласия стало наше душевное родство. Фильм «Дерсу Узала» получил всемирное признание. В 1975 году ему присудили Золотой приз Международного Московского кинофестиваля, а год спустя он был признан лучшим иностранным фильмом в Америке, получив «Оскара». Да, конечно, он великолепно сделан, но какая философия стоит за этим в общем-то незамысловатым сюжетом! Когда Куросава узнал, что я много лет живу за городом, на природе, «вдали от шума городского», это ему очень понравилось: «Если бы не моя профессия, – сказал он, – я бы тоже всю жизнь жил на природе. И моя картина «Дерсу Узала» рассказывает о человеке, который живет среди природы, слился с ней, стал ее составной частью… Своим фильмом я бы хотел сказать людям всей земли, как важно беречь природу. Я думаю, прогресс должен быть основан на полной гармонии человека с природой, а не на разрушении ее человеком…». Музыка Исаака Шварца, то тревожная, то проникнутая глубоким лиризмом, в полной мере помогает донести до зрителя посыл режиссёра, полнее ощутить гармонию человека и природы. Как родилась музыка? Соглашаясь писать музыку к «Дерсу Узала», Исаак Иосифович думал, что займётся этим не скоро. В это время он работал над музыкой к двум фильмам – «Звезда пленительного счастья» Владимира Мотыля и «Бегство мистера Мак Кинли» Михаила Швейцера, и постоянно ездил по маршруту Москва – Ленинград, Ленинград – Москва. И вдруг на «Мосфильме», вернувшись из очередного «челночного» рейса, видит ожидающего его Куросаву, который говорит: «Я бы хотел послушать эскизы музыки». Исаак Иосифович вспоминал: «Эскизы музыки… А я даже не принимался за них! Да, он мне пару раз показывал материал совершенно в сыром виде, я и думал, что у меня есть еще пара месяцев в запасе. А тут надо играть эскизы… Он же не знал, что я пишу свои «плановые» картины, от которых не мог отказаться, причем, в Ленинграде надо мной очень требовательный и строгий Мотыль, а в Москве не менее требовательный и строгий Швейцер. И оба они справедливо требуют от меня полной отдачи и максимум внимания для себя!.. «Пойдемте, – говорит он мне ласково, – в музыкальную комнату, – а у нас в кабинете главного редактора стоял рояль, – и вы мне сыграете». Я начинаю на ходу придумывать отговорки, мол, не все эскизы еще готовы, есть несколько интересных тем, требующих доработки и задаю сакраментальный вопрос: «… когда будет готов монтаж»? С ответом Куросава не спешил. У меня появилось чувство тревоги, потому что по моему разумению, режиссер должен был ответить сразу: через месяц, например, или через два. Куросава думал долго – чувство тревоги возрастало. «Какой у нас сегодня день недели?» – спрашивает он – «Вторник», – говорю я, совершенно не подозревая, что меня ждет. – «Ну, вот в субботу и будет готов», – отвечает он серьезно. У меня начинают медленно отмирать руки и ноги. И озноб по спине пошел. Я попытался отсрочить свою смерть. «Знаете, – говорю, – в музыкальной комнате народ беспрестанно толчется, там невозможно сосредоточится…». Это он как раз понимал, и, как большой художник, все творческие «заморочки» принимал совершенно серьезно. Предлагаю ему послушать музыку у меня в «мастерской», то есть в моем гостиничном номере. «Очень хорошо», – говорит он и просит переводчика пригласить на прослушивание его второго режиссера Ногами-сан. Переводчик уходит. Мы сидим молча. У меня начинает лихорадочно работать мозг. Или душа. Нет, не душа – она была в пятках. Я начинаю судорожно думать о «Дерсу». Надо же сочинить главную музыкальную тему! И по дороге – можете верить или не верить, но так было, – я начал лихорадочно думать, какой должна быть наша тема. Мне очень помогли наши многочисленные разговоры с Куросавой о том, какой должна быть музыка в нашей картине. И еще Господь помог, не иначе. Прислал ко мне моего ангела хранителя, и тот вложил мне в голову подобие темы. Госпожа Ногами-сан пришла минут через десять. Еще минут десять я сэкономил с помощью переводчика, сказав ему: «Идем не спеша». Он был очень хороший человек, сразу понял, что я в затруднительной ситуации. До гостиницы идти пять-семь минут. Мы медленно пошли, долго переходили дорогу, а машин много, движение на дороге большое! Потом мы неторопливо зашли в нужный двор нужного дома, поднялись ко мне в номер. В номере помещалось пианино, письменный стол, кровать и два стула. Куросава сел на кровать. Номер крохотный, почти как в Японии. Мне было приятно думать, что Куросава чувствует себя, как дома. И я начал играть, сходу импровизировать. Я очень люблю импровизации, но не в подобных же ситуациях! И опять – о ужас! – тема ему нравится. Почему ужас? Потому что потом я бы мог написать лучшую музыку! А ему уже нравится эта. Но делать нечего. Ушли они довольные. Этот момент был, пожалуй, самым драматичным в моей «киношной» жизни… …В картине есть эпизод, когда группа Арсеньева, состоящая из казаков, переселившихся в Сибирь, идет по тайге и поет песню. Требовалась казацкая песня, в народном духе. Куросава, отличавшийся необыкновенной основательностью, переслушал сотни народных песен. Остановился на одной. Это был «Вечерний звон». Мелодия действительно замечательная, но ведь это городская песня! Народной ее называют только потому, что неизвестен автор, гениальный человек. Я объяснил Куросаве, что это не таежная песня. Он прислушался. Тогда я сам принялся за поиски. Ничего подходящего не попалось. Обратился в один ансамбль, в другой, пока не понял, что должен написать эту песню сам. Нашел слова неизвестного автора и написал песню «О сизокрылом орле», ставшей лейтмотивом фильма. Куросаве очень понравилось. Он так и не узнал, что песня эта не народная. Сначала, понимая, что он во всем стремится к подлинности, не сказали, чтобы опять не пришлось еще месяц искать песню, а потом неудобно было признаться в обмане…». P.S. То, что Акира Куросава гениальный режиссёр, ни у кого не вызывает сомнений – как говорится – это общепризнанный факт. У Вас же, дорогие друзья, есть уникальная возможность познакомиться с ещё одной гранью гения Куросавы, Куросавы-художника, посмотрев, посвященную 110-летию со дня рождения А. Куросавы, выставку «САМУРАЙ С РУССКОЙ ДУШОЙ» (смотреть закрепленную запись). В ней представлены, нарисованные режиссёром, раскадровки к его фильмам. Конечно, там есть и раскадровки из фильма "Дерсу Узала". Добавляем еще несколько. Подробнее о выставке можно также прочитать здесь: https://museum-schvarz.ru/news/vystavka-samuray-s-russkoy-dushoy/

Уважаемые друзья! Наш музей часто называют «Дом, где живёт музыка». И он действительно наполнен необычайно красивыми мелодиями Исаака Иосифовича Шварца – одного из лучших композиторов, писавшего музыку, в том числе и для кино. Эта музыка, словно, перебирая струны души, говорит с каждым из нас на особом языке, в котором не важны слова. В наших стенах его мелодии звучат всегда и легко находят путь к сердцу любого человека. Можно ли их узнать? Да, но они не похожи одна на другую. Кинозрители говорили композитору об узнаваемости его мелодий, и он относился к этому с пониманием. Из воспоминаний И.И. Шварца: «Постепенно я пришёл к убеждению: если люди узнают мою киномузыку по моему музыкальному почерку, то я должен не огорчаться, а может быть гордиться и ценить, ибо это признак, показатель правильности тех моих принципов, которые я для себя выработал и которым пытаюсь следовать в каждой новой работе. Я не оговорился, употребив столь ко многому обязывающее слово «принципов». Не штампов, а принципов! И суть их в следующем: музыка не должна быть сложной по своей фактуре и не должна быть перегружена излишними деталями. Я всегда пытаюсь найти яркую, запоминающуюся музыкальную тему, выражающую основу, идею, мысль, чувство фильма. В фильме ведь всегда присутствует главная идея, главная мысль, ради которой режиссер и берётся его снимать». Возможно ли, по мелодии угадать кинофильм? Мы уверены, вы с этим справитесь! Всем, кто любит музыку и кино, кого пленяет волшебство звуков в музыкальных произведениях Исаака Шварца, предлагаем принять участие в ежемесячном КОНКУРСЕ «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» и получить в подарок компакт-диск с мелодиями любимого композитора! Конкурс проводится только для участников нашей группы! Регистрируйтесь в группе –участвуйте, выигрывайте! УСЛОВИЯ КОНКУРСА: Мы публикуем музыкальный фрагмент из кинофильма, а вы должны определить, в каком из кинофильмов звучит эта мелодия. В вашем ответе должно быть НЕ ТОЛЬКО название фильма, но и ваши впечатления о музыке, размышления о жизни, о фильме. А может быть, с этим фильмом у вас связана какая-то история? Подарок получит тот, кто интереснее всех расскажет в сообщении о правильно угаданном фильме, о музыке, о себе...! Выбирать самый интересный ответ будут сотрудники музея! Ждём от вас до 24 июля в сообщении к публикации жизненную историю, впечатления или размышления, связанные с отгаданным фильмом! Итак, слушаем «музыкальный вопрос», рассматриваем афиши-подсказки… и публикуем ответ в сообщении! С нетерпением ждём ваших ответов!

Сегодня, 11 ИЮЛЯ, прекрасной певице, актрисе, основательнице и художественному руководителю Московского театра Музыки и Поэзии, Народной артистке РФ, Лауреату Государственной премии РФ, Елене КАМБУРОВОЙ исполняется 80 лет! Лучше Булата Окуджавы о Елене Камбуровой, пожалуй, не сказал и не скажет никто: «Природа позаботилась о её вокальных средствах, но разве у нас мало исполнителей с прекрасными голосами? Я поражаюсь широте возможностей, которые демонстрирует этот мастер, точностью её переходов от острого гротеска к мягкой грустной лирике, от трагической пронзительности к тихому смеху. Не всякому дано счастливое сочетание вокала, ума и таланта. Этим обладает Елена Камбурова». Чтобы родилась незабываемая песня, нужны несколько слагаемых – прекрасные стихи, чудесная музыка и неповторимый, вдохновенный, проникновенный голос. Трио-содружество – поэт Булат Окуджава, композитор Исаак Шварц и актриса с необыкновенным голосом и своей особенной задушевной манерой исполнения Елена Камбурова, – и есть эти «несколько слагаемых». Они увековечили не одну песню – «Дождик осенний», «Капли датского короля», «Любовь и разлука», «Надежды крашеная дверь», «Нас венчали не в церкви», «Песенка кавалергарда», «Эта женщина в окне»… Они неподвластны времени, они интересны зрителям и слушателям разных поколений, для которых вечными ценностями остаются ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ. В фондах нашего Дома-музея, наряду с множеством фотографий Исаака Шварца и Елены Камбуровой, есть чудесная фотография с дарственной надписью, подаренная Еленой Камбуровой Исааку Шварцу в 1986 году: «Дорогой Исаак Иосифович, моё отношение к Вам буквально зафиксировано на этой фотографии. Обнимаю Вас нежно – Ваша ЛЕНА Камбурова, 1986г». Также, в фондах нашего музея находится рекламный постер Театра песни Елены Камбуровой 1989 года, тоже с автографом Елены Антоновны: «Дорогой Исаак Иосифович! Наверное Вы и не подозреваете, как много Вашей души живет в моих зрительных залах! Как мы все и я и мои зрители любим Вас – Лена Камбурова, июль 1989г». От имени Ваших зрителей, добавим: песни, исполненные и пережитые Вами, Елена Антоновна, лечат душу, помогают нам жить! СПАСИБО за Ваш голос, СПАСИБО за песни, СПАСИБО за то, что Вы есть! НИЗКИЙ ПОКЛОН Вам! Здоровья, благополучия и чтобы время не было властно над Вами!

Сегодня, 10 ИЮЛЯ день рождения Народного артиста России, Лауреата высшей театральной премии «Золотой софит» («За творческие достижения и преданность театру»), замечательного актёра Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова Изиля ЗАБЛУДОВСКОГО. Верный рыцарь Большого драматического театра, за сценическую жизнь он сыграл более 80 ролей. Изиля Захаровича всегда отличало глубокое понимание характера персонажа, именно поэтому, каждая его роль, ведущая или эпизодическая, становилась яркой, превращалась в маленький шедевр. Во времена Товстоногова, король эпизода (как называли Заблудовского) едва ли не каждый вечер играл в спектаклях, ко многим из которых композитор Исаак Шварц написал музыку. Исаак Иосифович присутствовал на репетициях, видел, как режиссёр и актёры работают, как рождается сценический образ. Он вспоминал позже, как в атмосфере созидания ролей, словно по волшебству, приходила музыкальная тема. Актёра и композитора объединяло многое – тёплые дружеские отношения, уникальная товстоноговская «школа», которую они оба прошли, и спектакли – «Идиот» (1957), «Не склонившие головы» (1961), «Горе от ума» (1962), «Еще раз про любовь» (1964), «Третья стража» (1970), «Доходное место» (1970). В нашем музее, в Творческой мастерской Исаака Иосифовича Шварца на «Стене Славы», среди портретов его близких друзей достойное место по праву занимает чёрно-белая фотография с памятной надписью: «Глубоко уважаемому Исааку Иосифовичу Шварцу от любящего его… – далее витиеватая подпись хорошего друга, скромного, мудрого и доброжелательного человека Изиля Захаровича Заблудовского, – 13.05.2002».

26 июня 1927 года родился советский, российский режиссёр театра и кино, сценарист, лауреат Государственной премии Российской Федерации, народный артист России, большой Мастер, истинный Талант и просто хороший Человек – Владимир МОТЫЛЬ. За 40 лет работы в кинематографе Владимир Яковлевич снял 10 фильмов. Да, список небольшой, но в каждом фильме чувствуется неординарность его создателя, в каждом из них живет его светлая, нежная, добрая, искренняя душа. Наверное, поэтому они столь притягательны для нас, зрителей. Мы с наслаждением, по много раз пересматриваем замечательный, добрый, и очень трогательный фильм «ДЕТИ ПАМИРА»; незабываемый фильм на военную тему "ЖЕНЯ, ЖЕНЕЧКА И "КАТЮША"; культовый, ставший визитной карточкой не только режиссера Мотыля, но и России, фильм "БЕЛОЕ СОЛНЦЕ ПУСТЫНИ"; шедевр исторического и, в то же время, романтического кино "ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ"; фильм-гротеск «ЛЕС» по пьесе А. Островского; блестящую экранизацию рассказов А. Чехова «НЕВЕРОЯТНОЕ ПАРИ, ИЛИ ИСТИННОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ, БЛАГОПОЛУЧНО ЗАВЕРШИВШЕЕСЯ СТО ЛЕТ НАЗАД»; в какой-то мере политический фильм, повествующий о несоответствие реальности и лозунгов, провозглашаемых большевиками, – «ЖИЛ-БЫЛ ШИШЛОВ» по пьесе А. Салынского; поражающий своей глубиной философский фильм-притчу о вечных человеческих ценностях – верности, любви и чести, – «РАССТАНЕМСЯ, ПОКА ХОРОШИЕ» по новелле Ф. Искандера; спорный, но интересный фильм «НЕСУТ МЕНЯ КОНИ…» по мотивам рассказа А. Чехова «Дуэль» и, наконец, последний, заставляющий задуматься о трагедии личности, о любви, обретенной в самое трудное, позорное и безнадежное время Гражданской войны – фильм-мелодрама «БАГРОВЫЙ ЦВЕТ СНЕГОПАДА». Ко многим фильмам Владимира Мотыля музыку писал композитор Исаак Шварц. Об их 40-летней, очень теплой, трогательной, нежной дружбе, их воистину плодотворном творческом союзе Вы узнаете, посмотрев Посвящение Владимиру Мотылю «МОЙ ВЕРНЫЙ ДРУГ, МОЙ ДРУГ БЕСЦЕННЫЙ…». Засим «ПРОСТИТЕ ВЕЛИКОДУШНО, НЕБОЛЬШАЯ ЗАМИНКА. ДОКОНЧУ В СЛЕДУЮЩИЙ РАЗ»… А пока пожелаю Вам, дорогие друзья, чтобы во всех Ваших добрых делах Вам непременно сопутствовала «ВАШЕ БЛАГОРОДИЕ, ГОСПОЖА УДАЧА», чтобы на Вашем пути Вам встретились полезные, буквально от всех болезней «КАПЛИ ДАТСКОГО КОРОЛЯ», но, господа кавалеры, прошу Вас «НЕ ОБЕЩАЙТЕ ДЕВЕ ЮНОЙ ЛЮБОВИ ВЕЧНОЙ НА ЗЕМЛЕ» ибо «ЖЕНЩИНА – ОНА ТОЖЕ ЧЕЛОВЕК! Приятного просмотра!

18 июня отмечает свой 85-й день рождения актёр театра и кино, режиссёр, Народный артист СССР — ЮРИЙ СОЛОМИН. Юрий Соломин — артист счастливой судьбы. Выбор профессии для человека труден всегда. Для юноши, живущего за тысячи километров от главных культурных центров, он нелёгок вдвойне. Судьба распорядилась так, что понятие «Малый театр» вошло в жизнь юного Юрия Соломина «с младых ногтей» и на всю жизнь. 1. «Пучина» (1976); 2. «Бессонная ночь» (1960); 3. «Инспектор уголовного розыска» (1971); 4. «Школьный вальс» (1977); 5. «Мелодии белой ночи» (1976); 6. «Дерсу Узала» (1975); 7. «Свет в окне» (1980); 8. «Квартет Гварнери» (1978).

СИРЕНЬ К.Р. (Константин Романов) Сирень распустилась у двери твоей И лиловыми манит кистями: О, выйди! Опять любоваться мы ей Восхищенными будем глазами. Смотри: гнутся ветви все в пышном цвету, Как обильны они и пушисты! Недолго глядеть нам на их красоту И вдыхать этот запах душистый. Весна промелькнет словно шаткая тень, Как во сне пронесется крылатом… Скорей! Наглядимся ж на эту сирень И упьемся ее ароматом. СИРЕНЬ – великолепное создание природы! В начале лета цветущие кусты сирени радуют нас своей необыкновенной красотой и невероятным ароматом. Сирень всегда ассоциируется с теплом и солнцем. Родина сирени - Азия. Там она росла в дикой природе с незапамятных времен. Именно в Азии впервые её начали высаживать в садах и на улицах городов. В Европу сирень попала не так уж и давно - всего 400 лет назад. Благодаря своей неприхотливости, она очень быстро распространилась по всему миру и стала невероятно популярным растением, став украшением улиц и парков старого света. На нашем пространстве сирень особенно популярна стала в послевоенные годы. В разрушенных и изрытых бомбами городах и населенных пунктах, сирень стала просто «палочкой выручалочкой», которую использовали для озеленения. Селекционеры всего мира работали над выведением новых сортов и уже к середине семидесятых годов прошлого века во всем мире было зарегистрировано 347 сортов сирени. Она была настолько востребована, что обмен черенками проходил на международном уровне. Сей дивный цветок, как и многие растения, воспет не только поэтами, он окутан множеством легенд. Вот древнегреческая легенда. Однажды вышел на прогулку Бог лесов и лугов по имени Пан. Во время прогулки он дошел до реки, где увидел прекрасную речную нимфу по имени Сиринга. Он так ею залюбовался, что просто не мог удержать себя в своем желании поговорить с ней и пошел к нимфе. Но нимфа очень испугалась Пана и стала убегать. Пан помчался со всех ног за ней, но как только стал нагонять её, она вдруг превратилась в прекрасный куст. Это был куст сирени. Считается, что именно имя «Сиринга» и дало название сирени. Но на этом эта легенда не заканчивается. Так же у греков есть мнение, что слово сирень произошло из греческого слова SYRINX, что означает дудка. Если из ветви сирени извлечь мягкую сердцевину, то получится полая трубка. Согласно все той же легенде, Бог Пан из ветви сирени сделал первую флейту. По другим источникам нимфа Сиринга превратилась в тростник, а не в куст сирени, из которого Пан сделал флейту. Которая из этих легенд правдива, конечно, проверить не сможет никто. Нам только остается читать эту прекрасную легенду и наслаждаться дивными душистыми гроздьями…

Уважаемые друзья, подскажите, пожалуйста, название этого милого цветка...

ПРЕКРАСНОЕ РЯДОМ! Яблони цветут...

5 июня 1948 г. звания «НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР» был удостоен кинорежиссёр, сценарист, педагог — ИВАН ПЫРЬЕВ. (17.11.1901 - 07.02.1968) 1. «Братья Карамазовы» (1968); 2. «Идиот» (1958); 3. «Белые ночи» (1959); 4. «Кубанские казаки» (1949); 5. «Испытание верности» (1954); 6. «Сказание о земле Сибирской» (1947); 7. «В 6 часов вечера после войны» (1944) 8. «Свинарка и пастух» (1941).

Георгий Гречко родился в городе Ленинград ( 25 мая 1931 - 8 апреля 2017). В 1955-м окончил с отличием Ленинградский механический институт. С 1966 года состоял в советском отряде космонавтов. За свою профессиональную карьеру совершил три космических полёта, общая продолжительность которых составляет 134 дня 20 часов 32 минуты и 58 секунд. Космонавт также совершил один выход в открытый космос на 1 час 28 минут. Исаака Иосифовича Шварца с космонавтами связывала многолетняя дружба. Конечно же, связывал их фильм В. Мотыля «Белое солнце пустыни», который стал одним из талисманов советских (и российских) космонавтов. Перед каждым стартом космонавты обязательно пересматривают фильм, кассета с ним есть даже на борту Международной космической станции. В октябре 2007 в кинотеатре "Юбилейный" (поселок Сиверский) Георгий Гречко вручил Исааку Шварцу медаль имени Юрия Гагарина за музыку к этому фильму. В ходе встречи выяснилась любопытная деталь - в Ленинграде они учились в одной школе на улице Разъезжей… Георгий Михайлович Гречко неоднократно приезжал в Дом-музей почтить память своего друга Исаака Шварца…

СЕРГЕЙ БЕХТЕРЕВ (19.05.1958 - 13.11.2008) — актёр театра и кино, Заслуженный артист России. Коллеги по цеху называли его человеком с непростой судьбой. Его талант многогранен, поэтому ему были подвластны самые разноплановые образы. Большую часть творческого времени он посвящал служению в театре, но иногда снимался и в фильмах. И на поприще кинематографа также снискал славу и успех.Фильмы с участием Сергея Бехтерева вошли в Золотой фонд советского кино. 1. «Голос» (1982); 2. «Небывальщина» (1983); 3. «Торпедоносцы» (1983); 4. «Блондинка за углом» (1984); 5. «Букет мимозы и другие цветы» (1984); 6. «Чужие здесь не ходят» (1985); 7. «Испытатели» (1987); 8. «Гобсек» (1987); 9. «Кончина» (1989).

Поздравляем всех коллег с международным днем музеев!!!🎈🎈🎈

16 мая родился советский писатель, драматург и киносценарист. Лауреат Сталинской премии третьей степени — СЕРГЕЙ АНТОНОВ (16.05.1915 - 29.04.1995) Творчество Антонова с самого начала отличалось интересом к нравственной проблематике и классической точности языка. Особенно привлекали читателей героини Антонова, выделяющиеся на «производственном» фоне своей нежностью, чистотой, стремлением к самоотверженной любви. Антонов, в отличие от многих своих современников и подобно одному из своих учителей К.Паустовскому, никогда не специализировался на раскрытии собственно социальной проблематики. Его интересовала красота мира и человеческой души, противостоящая злу и пошлости, поэзия обыденной жизни. (Экранизации произведений): 1. «Дело было в Пенькове» (1957); 2. «Люди на мосту» (1959); 3. «Алёнка» (1961); 4. «Дожди» (1958); 5. «Поддубенские частушки» (1957); 6. «Порожний рейс» (1962); 7. «Пришёл солдат с фронта» (1971); 8. «Знойный июль» (1965); 9. «Это было в Донбассе» (1945)

16 мая 1979 г. звания «Народный Артист СССР» был удостоен артист театра и кино — СЕРГЕЙ ПЛОТНИКОВ (03.02.1909 - 29.10.1990) По-настоящему русский артист. Превосходно играл роли простых деревенских мужиков, колхозников, председателей, бригадиров. Такие разноплановые роли и везде он хорош. 1. «Добровольцы» (1958); 2. «Ссора в Лукашах» (1959); 3. «Прощайте, голуби» (1961); 4. «При исполнении служебных обязанностей» (1963); 5. «Улыбнись соседу» (1968); 6. «Русское поле» (1971); 7. «Осенние сны» (1987); 8. «Рейс первый, рейс последний» (1974); 9. «Вы чьё, старичьё?» (1982).

ВЛАДИМИР КУЗНЕЦОВ (14.05.1924 - 23.08.2005) — сценарист. Участник Великой Отечественной войны. Дебют в кино – сценарий фильма «Человек без паспорта» (1966). Работал в приключенческом жанре. На основе подлинного факта написал сценарий фильма «Возвращение «Святого Луки» (1971, совместно с Б. Н. Шустровым), а также фильмов «Чёрный принц» (1973) и «Версия полковника Зорина» (1979), в центре которых образ полковника уголовного розыска Зорина. 1. «Человек без паспорта» (1965); 2. «О друзьях-товарищах» (1970); 3. «Чёрный принц» (1973); 4. «Свет в конце тоннеля» (1974); 5. «Без права на ошибку» (1975); 6. «Ключи от рая» (1975); 7. «SOS» над тайгой» (1976); 8. «Сыщик» (1979); 9. «Двойной капкан» (1985); 10. «Не будите спящую собаку» (1991).

Расписание прямых трансляций на сегодня. 🎭 11:00 Спектакль «Теремок. Сладкая история». Владимирский областной театр кукол https://www.culture.ru/live/9229 🖼 11:00 Серия встреч с художниками Мордовии «Диалог с подлинником». Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи https://www.culture.ru/live/9231 📝 12:00 Онлайн-лекция «И.И. Дмитриев. Министр и поэт». Литературный музей «Дом Языковых» https://www.culture.ru/live/9232 🎭 12:00 Спектакль «Теремок». Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» https://www.culture.ru/live/9309 📝 14:00 Лекция «Перекресток мнений по тетралогии Аники Тор «Остров в мире». Белгородская государственная детская библиотека А.А. Лиханова https://www.culture.ru/live/9233 📝 15:00 Исторический экскурс «Праздничный костюм Оренбургской казачки». Белгородская государственная детская библиотека А.А. Лиханова https://www.culture.ru/live/9234 🎭 15:00 Эфир телеканала «МХАТ говорит!». Московский художественный академический театр им. М. Горького https://www.culture.ru/live/9310 🎭 16:00 Балет «Маскарад». Театр им. Наталии Сац https://www.culture.ru/live/9307 🎶 16:30 Концерт «Пушкин. Роман с музой». Свердловская государственная академическая филармония https://www.culture.ru/live/9235 Расписание всех трансляций https://www.culture.ru/live

Обращение губернатора Ленинградской области Александра Дрозденко по случаю памятной даты – дня рождения Исаака Шварца

В Ленобласти отмечается День памяти композитора Исаака Шварца

13 МАЯ – ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ИСААКА ШВАРЦА! Каждый год в этот день на Литераторских мостках Волковского кладбища, где похоронен Исаак Иосифовича, собираются родные, близкие, друзья, почитатели - люди, которые помнят и любят его. В этом году, увы, этого не случится… Но… У Альберта Эйнштейна есть такое высказывание: «Все в мире является энергией. Энергия лежит в основе всего. Если вы настроитесь на энергетическую частоту той реальности, которую хотите создать для себя, то вы получите именно то, на что настроена ваша частота. Это – не философия. Это – физика». Друзья, давайте настроим нашу частоту на то, чтобы в этот снова день быть вместе, быть вместе с нашим любимым, незабвенным Исааком Иосифовичем! Также в этом году, 14 мая, не состоится, ставший уже традиционным, концерт, посвященный Дню рождения Исаака Шварца. Но, несмотря ни на что, в этот день, конечно же, НЕ может НЕ звучать его музыка… Послушаем, насладимся, вспомним… Итак, слушаем музыку Исаака ШВАРЦА в блистательном исполнении Алексея ГОРИБОЛЯ (ф-но), Павла КОНОВАЛОВА (ф-но), Рустама КОМАЧКОВА (виолончель), Бориса ПИНХАСОВИЧА (баритон).

Сегодня вечером вас ждут спектакли, концерты и лекции в прямом эфире. Выбирайте и переходите по ссылке в указанное время. 🎭 19:00 Спектакль «Прокурорская притча». Московский театр «Театр Луны»: www.culture.ru/live/9209 📝 19:00 Цикл онлайн-лекций «Парагвай — сердце Южной Америки». Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино: www.culture.ru/live/9208 🎶 19:00 Концерт «Трио балалаек с оркестром». Белгородская государственная филармония: www.culture.ru/live/9219 🎭 19:00 Спектакль «Бедный Акакий». Театр кукол Республики Марий Эл: www.culture.ru/live/9278

"Господа Головлевы" М.Е.Салтыков-Щедрин.

Рубрика "ТЕАТР У МИКРОФОНА"

10 мая отмечает свой 94-й день рождения советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР — ВЛАДИМИР ТАТОСОВ Татосов лицо нашего кино. Одно из родных, узнаваемых лиц советского кинематографа. Чаще всего роли небольшие, но зато, благодаря таланту артиста, выразительные, сочные, запоминающиеся, профессиональные. 1. «Гобсек» (1987); 2,3. «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1986. «Двадцатый век начинается»1и 2 серии); 4. «Крах инженера Гарина» (1973); 5. «Я тебя никогда не забуду» (1983); 6. «Соломенная шляпка» (1974); 7. «Интервенция» (1968); 8. «Салют, Мария!» (1970); 9. «Посылка для Светланы» (1974).

10 мая родился советский сценарист, драматург, Заслуженный деятель искусств РСФСР — КИРИЛЛ РАПОПОРТ (10.05.1926 - 30.11.1983) В 1943-1956 годах служил в Советской Армии. Член ВКП(б) с 1948 года. В 1957 году окончил сценарную студию при Министерстве культуры СССР (мастерская А.Я. Каплера). Автор сценариев игровых, документальных и анимационных фильмов. автор сценария: 1. «Офицеры» (1971); 2. «Аты-баты, шли солдаты...» (1976); 3. «Не стреляйте в белых лебедей» (1980); 4. «Дальше - тишина» (1978); 5. «Следствием установлено» (1981); 6. «На пути в Берлин» (1969); 7. «Голубые молнии» (1979); 8. «Стрелы Робин Гуда» (1975); 9. «Королевская регата» (1966).

10 мая отмечает свой 70-й день рождения советская и российская актриса, кинорежиссёр, сценарист, Заслуженная артистка РСФСР — НАТАЛЬЯ БОНДАРЧУК Талантливая, умная, искренняя, интеллигентная актриса. Из всех детей Сергея Бондарчука самая талантлива, деликатная, воспитанная и душевная. Наталья - гордость своих родителей. 1. «Живая радуга» (1982); 2. «Звезда пленительного счастья» (1975); 3. «Красное и чёрное» (1976); 4. «Солярис» (1972); 5. «Детство Бемби», «Юность Бемби» (1985-1986); 6. «Пошехонская старина» (1975); 7. «Василий и Василиса» (1981); 8. «Небо со мной» (1974).

Друзья! Мы продолжаем цикл постов, посвящённых «ДНЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ». Сегодня мы предлагаем послушать радиоспектакль – «Будь здоров, школяр!» . Во многом автобиографическая повесть Булата Окуджавы «Будь здоров, школяр!» была опубликована в 1961 году, в альманахе «Тарусские страницы». В ней автор описал свой путь — и в то же время путь миллионов своих сверстников, попавших на фронт со школьной скамьи. Необстрелянные юнцы часто гибли, не успев даже освоить винтовку, автомат.

9 мая 1924 года родился Булат ОКУДЖАВА Он всегда считал себя поэтом, читающим свои стихи под гитару. Поколения 60-х, 70-х, 80-х начинали свое знакомство с авторской песней с Булата Окуджавы. Виноградная косточка, Шарик улетел, Песня о дураках, Бери шинель, Ваше благородие, Песня кавалергарда, Эта женщина в окне… Перечислять можно до бесконечности. У него была очень непростая судьба. Репрессированные родители, переезды из одного города в другой, война и ранение, учительство в сельской школе... и только потом неожиданно – а на самом деле предопределенно – успех и слава, испытание которой он выдержал с честью. В апреле 1942 года, когда Окуджаве исполнилось 17 лет, он пошёл на фронт добровольцем. «Война – вещь противоестественная, отнимающая у человека природой данное право на жизнь. Я ранен ею на всю жизнь и до сих пор ещё часто вижу во сне погибших товарищей, пепелища домов, развороченную воронками землю... Потом уже, впоследствии, когда я стал писать стихи, первые мои стихи были на военную тему. Из них потом получились песни... Это были в основном грустные песни. Потому что, я вам скажу, ничего веселого в войне нет». Но именно о войне написаны одни из лучших песен Окуджавы: «Вы слышите, грохочут сапоги…», «До свидания, мальчики», «Простите пехоте», «Мы за ценой не постоим», «Песенка про Леньку Королёва»... По-настоящему песни Окуджавы вошли в жизнь в конце 1950-х, вошли как-то сразу и надолго. Они очень сильно отличались от всего того что звучало тогда по радио и на концертах. В них была интонация дружеского общения, шла беседа, разговор переходил из песни в песню. Он очень любил колокольчики – на даче в Переделкино их великое множество. Булат Шалвович собирал их со всего света. Наверное, это был какой-то особый камертон его души, с помощью которого и рождались песни, стихи и удивительно тонкая и глубокая проза. Его не стало 12 июня 1997 года. В день России. Родины, которую он любил и которой посвятил всю жизнь.