Отзывы о Дом-музей композитора Исаака Шварца

Уважаемые друзья! Видеозапись концерта "НЕ ПОКИДАЙ МЕНЯ ВЕСНА", который прошел 24 октября 2020 года в Концертно-выставочном зале мемориального Дома-музея Исаака Шварца по техническим причинам будет выложена сегодня вечером. Приносим извинения за доставленные неудобства.

7 НОЯБРЯ 2020 года (15:30) Концертно-выставочный зал мемориального Дома-музея Исаака Шварца приглашает на концерт "Четыре чудесных года... "Санкт-Петербургского музыкального театра "SoТворение чуда". САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «SoТворение чуда» основан в 2016 году петербургским дирижером Никитой ПОГРЕБЕНКО. Санкт-Петербургский музыкальный театр «SoТворение чуда» – театр - студия, театр - лаборатория современной петербургской музыки. Это площадка, на которой молодые композиторы могут получить шанс на постановку созданного ими произведения: будь то опера, балет, мюзикл… Это также площадка для начинающих вокалистов, режиссёров, дирижеров, хореографов... Основу репертуара театра составляют произведения современных петербургских авторов. Постановки преимущественно в классическом (традиционном) стиле, без насилия и порнографии. Перед режиссёрами ставится задача создать спектакль, не искажающий замысел автора, но при этом попытаться раскрыть музыкальную драматургию средствами, доступными для молодой, не искушённой в оперном искусстве, аудитории. Изначально деятельность театра была направлена на пропаганду музыки современных, прежде всего, петербургских композиторов. Но не только. Театр исполняет музыку композиторов - классиков, преимущественно МАЛОИЗВЕСТНУЮ и РЕДКОИСПОЛНЯЕМУЮ. В театре действуют несколько концертных циклов: – «Музыка, проверенная временем» - песни композиторов-классиков советской песни и музыки... – «Петербургские портреты» - авторские вечера и творческие встречи с современными композиторами. – «Музыка для всех» - благотворительные концерты. – «Метафизика Творчества» - концерты группы гитаристов – импровизаторов «Дождь струн» и не только… В рамках этого проекта возможны любые эксперименты… Из событий последнего, 4 -го сезона: – победа Андрея Елисеева, участника группы «Дождь струн», на конкурсе «Песни военных лет»; – участие театра в торжествах по случаю 120-летия Исаака Дунаевского. УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ! Обращаем Ваше внимание на ограничения, действующие в нашем учреждении: – деятельность разрешена при условии заполняемости не более 50 % мест и с обязательным использованием МАСОК зрителями. Пожалуйста, бронируйте места заранее по телефону: +7 (921) 590-57-78 (с 11:00 до 18:00). Цена билета – 60 руб. Тел.: +7 (921) 590-57-78 (с 11:00 до 18:00)

27 ОКТЯБРЯ исполняется 40 лет со дня премьеры фильма Сергея СОЛОВЬЕВА «СПАСАТЕЛЬ» –– фильма, о душевности и бездуховности, о любви и предательстве, о жизни и литературе. К этому замечательному событию и был приурочен наш ежемесячный октябрьский конкурс «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» В фильме «Спасатель» Сергей Соловьёв акцентирует наш взгляд на поколении 80-х. Всё начинается с того, что в небольшой город приезжает кинолюбитель Вараксин, чтобы снять фильм о школьном учителе Ларикове и его первом выпуске. Онегины, Чацкие, Татьяны, что они оставили в душе его учеников? К встрече друг с другом ученики Ларикова, бывшие одноклассники –– спасатель Вилька и студентка Ася –– идут разными путями. Совсем не идеальный, обычный 18-летний парень, чтобы проводы в армию прошли «по-человечески, как у людей», приглашает мнимых друзей (бывших одноклассников), фальшивую любимую девушку на застолье, и объяснение любви, заканчиваясь никому не нужной близостью, превращается в фарс, а дружба — в предательство. У Аси, ни поступление в мединститут, ни замужество не изгнали из её души счастливые минуты разговора наедине с учителем под шелест дождя. Её жизнь благополучна, и это благополучие ей омерзительно, ей нужно знать, помнит ли учитель литературы этот ливень? Лариков разбудил в её душе чистые прекрасные чувства, но боится на них ответить. И под новым ливнем –– она одна. Это потом, когда спасатель достанет девушку из воды, когда она немного придёт в себя, Ася признается Вильгельму: «Я сильно любила одного человека. И очень верила ему. А потом он взял и предал меня... Вот тут-то жить мне по-настоящему расхотелось…». И у Вильки, считающего себя подлецом, вновь появится смысл жизни… Над всем этим –– над прекрасной осенью с яркими красками, над крушением надежд и разочарованием в себе героев фильма –– властвует нежная, щемящая и тревожная музыка Исаака Шварца, говорящая о несбывшемся, о горьких ошибках юности, о первых чистых чувствах, которым нет места в мире «бабок» и раздельных санузлов». Светлые ноты-капельки, звучащие в общей мелодии, дарят нам и главным героям надежду, что та тоненькая ниточка духовного родства, которая появилась между ними, в будущем окрепнет, ведь, спасая другого, ты спасаешь себя… Спасибо всем участникам, вы все ответили правильно! Благодарим Ирму ПЕННОНЕН, Светлану СОТО, Ольгу ТОМАШЕВСКУЮ, Надежду КАЛИНИНУ за активность, неординарность и свой, особенный, взгляд на музыкальную составляющую и сюжетную линию фильма. Все отзывы –– прекрасны, все достойны и нам было сложно выбрать победителя. По итогам октябрьского конкурса ПОБЕДИТЕЛЕМ становится Ирма ПЕННОНЕН! П О З Д Р А В Л Я Е М!!! Для вручения приза просим нашего победителя Ирму Пеннонен сообщить свой адрес на электронную почту: dom-muzeischvartza@yandex.ru. До встречи в следующем месяце! Следите за публикациями на нашей странице! Уважаемые победители нашего музыкального конкурса, мы очень надеемся, что став победителем, вы в дальнейшем также активно будете принимать в нём участие, ведь диск с музыкой Исаака Шварца у нас не один! Так что, непременно ждем вас на конкурсе «МУЗЫКА ПОДСКАЖЕТ!».

31 ОКТЯБРЯ 2020 года (15:30) в Концертно-выставочном зале мемориального Дома-музея Исаака Шварца МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИРИНЫ КОРО представляет: Концерт-моноспектакль «СВЯТАЯ НАУКА РАССЛЫШАТЬ ДРУГ ДРУГА…» по стихам, песням, воспоминаниям Булата ОКУДЖАВЫ и Исаака ШВАРЦА Ирина КОРО – профессиональный музыкант (скрипка, гитара), певица, композитор; работает в жанре музыкально-поэтического театра. Является сценаристом, режиссером, исполнителем концертов, музыкально-поэтических, литературных программ и моноспектаклей своего театра, лауреат Всероссийского радио-конкурса «На лучшую песню о Ленинграде»; участник и дипломант международных Цветаевских музыкально-поэтических фестивалей в Крыму «Моя божественна лира с твоей гитарою сестра…», «Встречи в Зурбагане»; постоянно выступает на сценической площадке легендарного петербургского клуба Серебряного века Арт-кафе «Подвал Бродячей Собаки». Песни Б.Ш. Окуджавы – это больше, чем песни, в них сама Жизнь! Да, никто и никогда не сможет спеть их так, как их пел Булат Шалвович, но и не петь их невозможно, ведь в них столько мудрости, столько живого тепла, глубокого смысла и ответов на самые сложные жизненные вопросы, в них та вечная и самая человеческая наука – «святая наука расслышать друг друга…». Удивительным образом Булат Шалвович Окуджава в СЛОВЕ и Исаак Иосифович Шварц в МУЗЫКЕ, сделали эту науку близкой, понятной, и так необходимой нам всем. А впрочем, что тут удивительного, они ведь были близкими друзьями и постигли её сполна – иначе не было бы их совместных и так ЕДИНО звучащих песен – «Любовь и разлука», «Кавалергарды век не долог…», «Ваше благородие, госпожа удача», «Капли датского короля», «Один корнет задумал славу», «Соломенная шляпка» и многие другие. «Мне посчастливилось познакомиться и поработать с Исааком Иосифовичем Шварцем – говорит Ирина Коро, – и эта программа – дань памяти, уважения и благодарности любимому композитору за те минуты незабываемого творческого и личного общения, за его искреннюю поддержку, заботу и участие в моей творческой судьбе». УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ! Обращаем Ваше внимание на ограничения, действующие в нашем учреждении: – деятельность разрешена при условии заполняемости не более 50 % мест и с обязательным использованием МАСОК зрителями. Пожалуйста, бронируйте места заранее по телефону: +7 (921) 590-57-78 (с 11:00 до 18:00). Цена билета – 60 руб. Тел.: +7 (921) 590-57-78 (с 11:00 до 18:00)

24 ОКТЯБРЯ родился советский актёр театра, эстрады и кино, театральный режиссёр, конферансье, сатирик, Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, художественный руководитель театра «Сатирикон» Аркадий РАЙКИН (1911-1987). Удивительные театральные номера, в которых он меняет облик, способность к мгновенному перевоплощению, острая сатира при интеллигентной подаче заметно выделяли его среди других эстрадных артистов. Помните строки, произнесённые с особенной, «его» интонацией? «В «Греческом зале, в «Греческом зале…», «На мне блестящий, в некоторых местах, костюм…», «Пить, курить и говорить я начал одновременно…», «Женщина, не побоюсь этого слова, – друг человека», и незабвенное – «Если меня в тихом месте, прислонить к тёплой стенке, то я ещё очччень даже ничего!». Театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря» с участием Аркадия Исааковича, выступления на радио и телевидение пользовались заслуженной народной любовью. Знакомство одного из лучших композиторов нашего времени Исаака Шварца с мастером перевоплощения состоялось 31 декабря 1957 года, после премьеры спектакля «Идиот». В воспоминаниях Исаака Иосифовича из книги А. Нагорной-Шварц «Ваше благородие, Исаак Шварц» их встречи похожи на палитру из ярких занятных деталей: «С Аркадием Исааковичем Райкиным у нас были очень интересные встречи. К сожалению, мамы моей уже нет. Но я могу рассказать интересную подробность моего рождения. Я никак не мог понять, почему Рома – жена Аркадия Исааковича – относилась ко мне с такой огромной нежностью. Мы часто жили с Аркадием Исааковичем в Доме ветеранов кино, и их дочь Катя, когда навещала его, привозила мне от неё вкусные домашние пирожки, пирожные. Потом выяснилась интересная деталь: оказывается, мы с Ромой Райкиной земляки – оба из Ромен. Мать Ромы была акушеркой в Ромнах и принимала у моей мамы все роды: моих обеих сестёр и меня. Такая вот маленькая смешная деталь. Ещё одна забавная деталь – как мы познакомились с Аркадием Исааковичем. После премьеры в БДТ им. Горького (ныне Г.А. Товстоногова) спектакля «Идиот», он, глядя на меня, обращаясь в Товстоногову, произнес: «Откуда это ископаемое?». В фондах нашего музея хранится фотография, которая отражает глубину отношений и удивительную энергетику двух друзей, двух Мастеров – Исаака Шварца и Аркадия Райкина.

В двусветном зале Концертно-выставочного зала мемориального Дома-музея Исаака Шварца 17 октября 2020 года открыта выставка «ПОМОРЬЕ» члена Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО Геннадия САДОМОВСКОГО. Геннадий Петрович посвятил свою жизнь Русскому Северу. О суровой и прекрасной природе Заполярья, о самых заветных уголках Поморья, которые так полюбились художнику, рассказывают его картины. Родившийся в 1949 году в Нижегородской области, он в 1980 году окончил художественно-промышленное училище имени Веры Мухиной по специальности «художник по проектированию интерьера» в Ленинграде, приехал в Северодвинск на три года и остался там надолго. Много лет Геннадий Петрович проработал в северодвинских художественных мастерских (Культурный центр северодвинских художников). Он принимал участие в российских и международных семинарах специалистов по проектированию. Среди реализованных (полностью или частично) проектов Геннадия Садомовского – центральный выставочный зал МОСХА на Кузнецком мосту (Москва), проект Центральной площади г. Пушкино (Москва), проект благоустройства пешеходных маршрутов на острове Соловки, проект интерьеров административного здания мэрии Северодвинска и многое другое. Геннадий Садомовский – участник множества выставок разного уровня как в России, так и за рубежом. Его живописные работы находятся в музеях и частных коллекциях России и других стран. Сейчас Геннадий Петрович живет в Гатчине, и творческие планы художника связаны с ней и её окрестностями. А у вас, друзья, появилась уникальная возможность познакомиться с его картинами на персональной выставке «ПОМОРЬЕ» в нашем музее. Выставку можно посетить в часы работы музея.

Сегодня, 17 октября, день рождения у советского кинорежиссёра, автора детских и музыкальных фильмов, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, лауреата Государственной премии СССР Константина БРОМБЕРГА (1939 — 2020). Нам, зрителям, Константин Бромберг известен как кинорежиссёр полюбившихся всем фильмов – «Был настоящим трубачом» (1973), «Приключения Электроника» (1979), «Чародеи» (1982) – и как режиссер-постановщик детского киножурнала «Ералаш». Есть у героев его фильмов особая черта – неподражаемое чувство юмора, которое словно штрихами очерчивает их характеры, делая глубже и понятнее. Одна из первых работ Константина Леонидовича, художественный телефильм «Был настоящим трубачом», посвящена юному артисту-агитатору Коте Мгеброву-Чекан, похороненному на Марсовом поле рядом с героями революции. Звенящая, тревожная и в то же время торжественная музыка к фильму и к «Балладе о трубачах» была написана Исааком Иосифовичем Шварцем. Именно мелодия песни выражает и чувства, кипящие в душе главного героя, и предчувствие грядущей трагедии. Если враг подползёт и ударит в ночи, На высокую площадь взойдут трубачи; Все четыре им стороны ясно видны – Где гроза, где беда, где враги, где свои… 9-летний Котя, сын актёра «Героического революционного театра», вместе с труппой отправляется к линии фронта для поддержания духа красноармейцев в борьбе с войсками Юденича. Перед отправкой он знакомится с Икаром (тайная цель которого, освободить брата — авиатора белой армии, сбитого под Гатчиной) и приглашает его с собой. Первое представление на станции пьесы «Знамя революции» прерывается наступлением белых. Красноармеец Яшечкин спасает Котю от пуль белогвардейцев, Икар, воспользовавшись фургоном театра для проникновения к месту, где сбили самолёт, разыскивает брата. Как дальше будут развиваться события? Что победит — классовая ненависть или романтика юности? Предлагаем вместе с нами вслушаться в тревожащие душу звуки трубы и ощутить то непростое время в ходе просмотра фильма «Был настоящим трубачом»! P.S. Часто музыкальные школы обращаются к нам с просьбой прислать клавир песни «Баллада о трубаче» (стихи Инны Веткиной, музыка Исаака Шварца) из этого фильма. Прикладываем копию авторского рукописного клавира для всех желающих!

24 ОКТЯБРЯ 2020 года (15:30) Концертно-выставочный зал мемориального Дома-музея Исаака Шварца представит концерт русского романса "НЕ ПОКИДАЙ МЕНЯ ВЕСНА". Нина КОНЕЦКАЯ – актриса, композитор, музыкант, певица. Лауреат конкурса артистов эстрады, Лауреат многих фестивалей авторской песни. В настоящее время работает в Санкт-Петербургской Филармонии для детей и юношества, выступает в разных городах России и за рубежом с авторскими песенными программами и программами романсов, а также с интерактивными моно спектаклями для детей в рамках сказкотерапии. Записала диск своих песен на стихи русских, советских и зарубежных поэтов. В 2018 году в издательстве «Антология» вышла ее книга сказок о Петербурге. Программа « НЕ ПОКИДАЙ МЕНЯ ВЕСНА» включает романсы 19-20 в.в. – Н. Зубова, Н. Пашкова, А. Дюбюка, И. Кондратьева, Н. Дулькевич, Б. Окуджавы, Н. Матвеевой, Ю. Кима, В. Долиной и др. Нина Конецкая расскажет о рождении и развитии романса в России, об авторах, о создании исполняемого произведения и связанной с ним истории любви. УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ! Обращаем Ваше внимание на ограничения, действующие в нашем учреждении: – деятельность разрешена при условии заполняемости не более 50 % мест и с обязательным использованием МАСОК зрителями. Пожалуйста, бронируйте места заранее по телефону: +7 (921) 590-57-78 (с 11:00 до 18:00). Цена билета – 60 руб.

Октябрь уж наступил — уж роща отряхает Последние листы с нагих своих ветвей; Дохнул осенний хлад — дорога промерзает. Журча еще бежит за мельницу ручей… (Александр Пушкин) Приветствуем всех участников нашей группы! ДЛЯ ВАС, ЛЮБИТЕЛИ НАСТОЯЩЕГО КИНО И УДИВИТЕЛЬНОЙ МУЗЫКИ! Сегодня, мы представляем октябрьский конкурс «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!». Победитель нашего конкурса станет обладателем компакт-диска с необыкновенной музыкой композитора Исаака Шварца! Друзья, обязательно изучите условия конкурса!!! УСЛОВИЯ КОНКУСА «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» (обращаем ваше внимание на пункт 5!!!): 1. Мы публикуем музыкальный фрагмент из кинофильма, нужно определить, к какому из кинофильмов относится предложенная мелодия. 2. Ответ вы пишете в сообщении к публикации с заданием. 3. В нашем конкурсе: чем больше историй, связанных с вами, с фильмом, с этой замечательной музыкой, тем интереснее! Для нас важно все: ваши чувства, мечты, переживания, которые пробуждают звуки чудесной музыки Исаака Шварца и кадры фильма. 4. В конкурсе участвуют только участники нашей группы! 5. РЕПОСТ ОБЯЗАТЕЛЕН!!!!!!!!!!!! Дорогие участники предыдущих конкурсов, мы рады вам! Наши новые друзья, от всей души желаем вам удачи! Мы уверены: свежий взгляд каждого из вас и подробнейший ответ на музыкальный вопрос украсят страничку нашего музея! Прослушиваем музыкальный фрагмент, внимательно рассматриваем афиши-подсказки…и рассказываем в сообщении об угаданном фильме, о музыке, о себе! А может быть личная история родится… именно сегодня, когда вы вновь посмотрите фильм с этой изумительной музыкой? Октябрьского солнышка всем нам! И УДАЧИ участникам конкурса! Ждём ваших ответов до 27 октября!

Добрый день, дорогие друзья! Предлагаем вашему вниманию видеозапись концерта романтической музыки «И СВЕТ В ОКНЕ, И МУЗЫКА, И СЛОВО» в исполнении лауреатов российских и международных конкурсов Геннадия НИКОНОВА (труба, вокал), Олега ВАЙНШТЕЙНА (фортепиано) и Петра НИКОНОВА (вибрафон). Концерт состоялся 05.09.2020 года в Концертно-выставочном зале мемориального Дома-музея Исаака Шварца. Приятного просмотра!

Поздравляем с Днём учителя!!

Добрый день, дорогие друзья! Ни для кого не секрет, что для посетителя мемориального музея важно соприкоснуться с жизнью и творчеством великого человека, побывать в том месте, где он создавал свои произведения, где все проникнуто духом созидания и с каждым предметом связаны история, событие или факт его биографии. Казалось бы, обыденный бытовой предмет, книга, рабочий инструмент или листок бумаги с несколькими словами способны рассказать о его внутреннем мире, духовных исканиях или показать никому доселе неизвестную грань его характера… Главная ценность нашего мемориального Дома-музея – подлинные предметы, на протяжении многих лет служившие композитору Исааку Иосифовичу Шварцу. Мы решили рассказать вам о них в новой рубрике «Наши фонды». Сегодня, в день Международного Дня Музыки, мы представляем один из «музыкальных» предметов нашей коллекции.

Сегодня, 30 СЕНТЯБРЯ – 40 лет со дня ПРЕМЬЕРЫ советского телевизионного фильма для молодёжи «КАНИКУЛЫ КРОША»! Поздравляем всех, кто любит хорошее советское кино с этим замечательным событием! Телефильм-детектив снят по известной повести Анатолия Рыбакова и рассказывает о приключениях подростка Сергея Крашенинникова (друзья называют его Крош), который на этот раз проводит свои каникулы без родителей. 1979 год. Кроша, живущего «по Пушкину», приглашает в компанию ребят-помощников коллекционер японских миниатюрных фигурок нэцкэ, профессор искусствоведения Владимир Николаевич Лесников (Веэн, как называют его подростки). Пополняя его коллекцию, ребята обманывают пожилых людей, скупая у них ценные фигурки за копейки. Крошу интересна история древних резных фигурок, в отличии от ребят, которых привлекает заработок. Целью Лесникова является нэцкэ «Рисующий мальчик» и Крош, понимая всю глубину непорядочности этого человека, начинает свое расследование… В телефильме удивительно гармонично звучит музыка, созданная Исааком Шварцем: легкая мелодия, тонко передающая и беззаботность юности, и теплый, располагающий характер главного героя, и его светлые устремления, и атмосферу советского времени, и чувство уверенности, что все закончится хорошо и справедливость победит. А динамичная «Песня о московском муравье» на слова Булата Окуджавы, которая звучит с пластинки, яркими мазками словно дополняет портрет москвича (а значит, тоже в чем-то «московского муравья») Кроша: «Ах, этот город, он такой, похожий на меня: То грустен он, то весел он, но он всегда высок. Что там за девочка в руке несет кусочек дня, Как будто завтрак в узелке мне, муравью, несет?» Сочетание японских народных мелодий и закадрового текста позволяет понять, что каждая фигурка несёт в себе мудрость, одухотворенность и глубокий философский смысл, показывая многогранность японской культуры. Экзотичные мелодии с текстом описания фигурок нэцкэ не становятся чужеродными рядом легкой мелодией, ставшей лейтмотивом фильма, они полноправно вплетаются в неё, расставляя завораживающие акценты. Созданный режиссёром детских фильмов Григорием Ароновым, телефильм учит светлому, доброму, вечному. Его просмотр оставляет после себя легкий флёр ностальгии по честным, чистым, искренним отношениям, по настоящей дружбе, по тому, что для поколения 60-70-х стало ЮНОСТЬЮ. Дорогие друзья! Предлагаем посмотреть вместе с нами этот замечательный фильм.

Уважаемые друзья! Предлагаем вашему вниманию видео концерта фортепианной музыки пианистки Ковалёвой Анны (г. Санкт-Петербург) в программе «К ВАМ ЗАХОДИЛ ВАШ УЧЕНИК БЕТХОВЕН!... БЕТХОВЕН и ЕГО УЧИТЕЛЯ», который прошёл 19.09.2020 года в , а также открытие выставки «МИР ПОСЛЕ ВОЙНЫ…» советского художника-графика Фомина Виктора Николаевича, с творчеством которого вы можете познакомиться до 16 октября 2020 года. Время работы выставки: среда-воскресенье (с 11-00 до 18-00, воскресенье - до 17-00).

25 СЕНТЯБРЯ день рождения одного из крупнейших композиторов XX века, пианиста, великолепного педагога и удивительного человека Дмитрия ШОСТАКОВИЧА (1906-1975). «Дмитрий Дмитриевич был щедр на внимание ко всем, но в близких друзьях у него были немногие. Будучи сам человеком огромного благородства, огромной души, колоссальной интуиции, он прекрасно разбирался в людях, – так характеризовал Шостаковича композитор Исаак Шварц, – Шостакович не струсил, приняв самое живейшее участие в моей судьбе, о чем я никогда не забуду. Для меня это имя священно не просто как имя гениального композитора XX века, которого я смело ставлю рядом с Бетховеном, Брамсом, Бахом, Чайковским, Малером – абсолютно смело, – но и как потрясающего человека! Человека феноменальной доброты и великодушия». Далее Исаак Иосифович вспоминал: «Мои родители были хорошо знакомы с мамой Дмитрия Дмитриевича – Софьей Васильевной Шостакович. Родители Шостаковича жили в Дмитровском переулке, что совсем рядом с Поварским. Кроме того, отец работал в домовой конторе на улице Марата, 9, где жил Дмитрий Дмитриевич. Отец очень ценил творчество молодого Шостаковича. Хорошо помню, как однажды к нам пришла Софья Васильевна, мама Дмитрия Дмитриевича, и принесла билеты на премьеру его оперы: «Леди Макбет Мценского уезда». На премьеру мы пошли с отцом. Конечно, тогда, в одиннадцать лет (1934 год), я не мог понять насколько гениальна эта опера…». В 1938 году во время ссылки во Фрунзе состоялось знакомство юного Исаака Шварца со старшей сестрой Дмитрия Дмитриевича – Марией Дмитриевной Шостакович: «Она написала письмо Дмитрию Дмитриевичу, в котором просила оказать мне содействие при поступлении в Ленинградскую консерваторию. Когда я набрался смелости, поехал с письмом Марии Дмитриевны Шостакович к Дмитрию Дмитриевичу. Он меня очень тепло принял. Я, конечно, был растерян, страшно смущен, но кое-как наиграл ему свои жалкие сочинения. Дмитрий Дмитриевич стал горячо убеждать меня, что все сыгранное ему очень понравилось… Во время обучения в консерватории Шостакович приезжал из Москвы раз в месяц, иногда реже, и занимался с аспирантами. Я старался не пропускать его уроков…». На втором курсе Исаак Иосифович написал Сонату для скрипки и фортепиано в 4-х частях. «…Скрипичная соната меня «прославила». Это был мой первый сеанс тщеславия. О ней много говорили, её играл замечательный скрипач Михаил Вайман. Соната стала резким качественным скачком в моих ученических опытах, хотя самостоятельности в этом сочинении было чрезвычайно мало. Чувствовалось влияние музыки Шостаковича, являвшегося для меня эталоном. И не только в музыке. Он излучал необычайное тепло, этот поразительно добрый и благороднейший человек. Пожалуй, сейчас уже могу сказать: более доброго человека я не встречал. При этом я боялся с ним общаться, потому что всегда появлялось чувство, что подхожу к светилу. И это светило так начинает тебе светить, что начинаешь слепнуть. Вот такое у меня отношение к Дмитрию Дмитриевичу. Преклонение и поклонение… Шостаковичу подражал не только я. У Анатоля Франса есть точное высказывание: «Подражание – это недостаточно преодоленное восхищение». Слушая наши подражательные сочинения и почесывая висок, Шостакович шутя говорил: «Вот этот кусок я у вас покупаю». В очень сложный момент, когда нужно было публично осудить Шостаковича, Исаак Иосифович не предал своего учителя: «В 1948 году, когда после Пленума ЦК ВКП (б) «Об опере Вано Мурадели «Великая дружба» и об «антинародных композиторах-формалистах» Д. Шостаковиче, А. Хачатуряне, Н. Мясковском, В. Шебалине и др. В консерватории готовилось показательное изгнание Д.Д. Шостаковича, хотя он в ленинградской консерватории и не преподавал. Тогда мне достаточно было публично покаяться на консерваторском собрании, осудив своих «педагогов-формалистов». Но вот как раз этого я сделать и не мог. Я сильно рисковал, учитывая, что на мне стояло клеймо «сын врага народа», но предать Шостаковича, перед которым благоговел, все равно не мог. Должно было состояться расширенное собрание студентов и преподавательского состава консерватории. Меня вызвал к себе в кабинет секретарь партийной организации Островский и сказал: «Ты должен выступить на собрании с обличительной речью против Шостаковича». – Я ответил: «Я выступлю, но скажу только то, что Шостакович гениальный композитор, перед которым преклоняюсь». – Но он неправильно тебя учил», – возразил Островский. – «А по-моему, я именно ему обязан всем, чему научился здесь», – твердил я. – «А ты читал Постановление ЦК Партии?». – «Да, читал». – «Значит ты против Постановления? Учитывая твое положение, я бы на твоем месте хорошенько подумал», – предупредил он. Я понял, что мне грозит не только исключение из консерватории: – «Нет, нет, что вы, я двумя руками за это Постановление. Вы знаете, Арон Львович, я последнее время очень плохо себя чувствую. Дайте мне академический отпуск на год». – Он очень долго и внимательно на меня смотрел и, наконец, произнес: – «Да, Изя, ты действительно неважно выглядишь. Сможешь принести справку о плохом здоровье от своего участкового врача?». Справку от участкового врача я принёс и ушел в академический отпуск… Вскоре после этого в Малом зале филармонии я встретил Дмитрия Дмитриевича, который крепко-крепко жал мою руку и говорил: «Изя, я очень-очень недоволен вами. Вы не должны были так поступать. Я сам разберусь. У вас есть жена и детки. Думайте о них!». Но в глазах его я читал совсем другое…». Дмитрий Дмитриевич всегда интересовался успехами Исаака Иосифовича, но премьера балета «Накануне» стала особенной для Шварца: «На улице шел мокрый противный ленинградский снег. После премьеры меня окружили друзья, поздравляли. Вдруг подходят Дмитрий Дмитриевич Шостакович и Исаак Давидович Гликман. Дмитрий Дмитриевич снял шапку, долго и горячо жал мою руку, трогательно поздравлял, говорил всякие добрые слова в мой адрес. А мне было ужасно неудобно, я готов был провалиться сквозь землю из-за того, что этот Гений, мой Бог, стоит передо мной с непокрытой головой! Вот в этом тоже гений Шостаковича! В этот же вечер я узнал и о том, что Шостакович два года оплачивал мое обучение в консерватории. Об этом мне рассказал тогдашний ректор консерватории Павел Алексеевич Серебряков, который тоже находился на премьере моего балета. С сорок пятого по сорок седьмой год обучение в консерватории было платным. Регулярно, каждые полгода я приходил в консерваторскую бухгалтерию заплатить деньги, но каждый раз бухгалтер говорила: «Вам не надо платить. Вы освобождены от платы». Я не мог понять за какие-такие «заслуги» меня освободили от этого бремени? А мне тогда действительно было бы очень трудно оплачивать учебу. И вот, через пятнадцать лет, в присутствии многих людей, находившихся рядом со мной, растроганный Павел Алексеевич Серебряков, поздравляя меня, произнёс фразу, которая меня потрясла: «Да, Исаак, не зря два года Дмитрий Дмитриевич оплачивал Ваше обучение». При этом, Серебряков, обращаясь ко всем присутствующим, добавил, чтобы никто, не дай Бог, не проговорился Дмитрию Дмитриевичу, так как тот клятвенно просил его, чтобы об этом никогда никто не узнал!»

Сегодня, 15 СЕНТЯБРЯ, исполнилось бы 95 лет со дня рождения Кирилла ЛАВРОВА (1925 – 2007) – советского, российского актёра театра и кино, общественного деятеля, Народного артиста СССР и Украины, лауреата Ленинской премии, Государственных премий СССР и РСФСР имени братьев Васильевых, Премии Президента РФ, достойного человека, большого друга Исаака Шварца и его замечательного соседа по даче. Наш сентябрьский конкурс «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» мы посвятили этому событию. Все участники ПРАВИЛЬНО ответили на вопрос – это мелодия из фильма «БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ». В фильме «Братья Карамазовы» Кирилл Юрьевич ЛАВРОВ исполнил одну из главных ролей, роль Ивана Карамазова. Именно Кирилл Юрьевич порекомендовал режиссёру «Братьев Карамазовых» Ивану Пырьеву пригласить композитором Исаака Шварца, т.к. хорошо знал его по работе в Ленинградском Большом драматическом театре над спектаклями Георгия Товстоногова «Идиот» (1957) и «Горе от ума» (1962), где сыграл Молчалина. Само приглашение для работы над фильмом было запоминающимся для Исаака Иосифовича. Из книги «Ваше благородие, Исаак Шварц» А. Нагорной-Шварц: «Братья Карамазовы… 1968 год. Я прочитал в газете о том, что завершаются съемки картины Ивана Александровича Пырьева «Братья Карамазовы». Актёры такие-то и такие-то и подумал про себя: «Ах, как жаль, что я не буду композитором этой картины!». Мне казалось, что я написал бы замечательную музыку. Прошло несколько дней. У меня собрались друзья, мы хорошо повеселились, потом заснули. В третьем часу ночи раздается телефонный звонок: – Вас вызывает Москва. Разговор примерно такой: – Это Исаак Шварц? – Да, это я! – Здравствуй, говорит Пырьев. Вот тут у нас возникла идея, чтобы ты написал музыку к «Братьям Карамазовым». Подумав, что это розыгрыш, спрашиваю: – А дальше что? – Говорит Пырьев, – повысил голос мой собеседник. Я – ему: – Ну, а дальше, дальше-то что? – А что дальше? Мы тут все уже обсудили и решили, что ты можешь написать музыку к «Братьям Карамазовым». – Ну, могу. А дальше что? Хватит меня разыгрывать, да еще посреди ночи. И тут он меня покрыл трехэтажным матом. И я понял, что это все-таки Пырьев. Правда, мат был достаточно любезный, дружеский, даже ласковый, так как Иван Александрович, наконец, понял ситуацию. – Ладно, завтра утром тебе позвонит мой директор, Фима Голынский, будешь с ним разговаривать. И действительно – утром позвонил Ефим Голынский, замечательный директор, и мы с ним обо всем договорились. Так началось наше сотрудничество. Уже после записи музыки я узнал, что музыку к этой картине писали два композитора В первом случае, музыка могла получиться замечательной, потому что композитор был прекрасный, но нашла коса на камень: и у композитора, и у режиссера оказались очень сильные характеры, каждый отстаивал свое, и в результате они разошлись. А во втором случае, музыка, проигранная на рояле Пырьеву не понравилась. Несмотря на это, её все-таки записали в оркестре. Но Пырьеву она все равно не подошла. Тогда Кирилл Юрьевич Лавров сказал: «Что мы мучаемся. У нас в Ленинграде есть композитор Исаак Шварц, он написал музыку к товстоноговским «Идиоту» и «Горе от ума»…». Исаак Шварц вспоминал, каким тяжелым испытанием для съемочной группы картины стала смерть знаменитого режиссера Ивана Пырьева и о людях, благодаря которым фильм все-таки состоялся: «…Смерть Ивана Александровича стала страшным ударом, буквально шоком для всего Второго объединения «Мосфильма», которым он руководил. На общем собрании решили, что никому не дадут прикоснуться к этой работе. Общее руководство взял на себя Лев Оскарович Арнштам (за глаза мы называли его Ребе ), который был заместителем Ивана Александровича, а заканчивать съемки должны были Михаил Ульянов и Кирилл Лавров – потрясающий несравненный Молчалин в «Горе от ума», гениально игравший эту роль! И я с большим воодушевлением принялся за работу… Картина «Братья Карамазовы» была для меня особой во многих отношениях. Очень близко сошелся я тогда с Кириллом Юрьевичем Лавровым и с Михаилом Александровичем Ульяновым – очень дорогими моему сердцу людьми, о которых я не могу сказать ни единого плохого слова. Они очень разные, но каждый по-своему прекрасен. Кирилл Лавров… Он сыграл много замечательных ролей в кинематографе. Но для меня самая замечательная его роль – Иван Карамазов. В кино, за какой-то час-два раскрыть всю сложную и трагическую фигуру Ивана Карамазова, всю его философию – дело невероятно трудное! Я считаю, что эта роль – шедевр воплощения на экране столь сложного героя как Иван Карамазов…». Дружба с Кириллом Лавровым, завязавшаяся во время работы над фильмом «Братья Карамазовы», не ограничивалась съемочной площадкой. У Кирилла Юрьевича была дача в соседнем поселке – в Вырице и Исаак Иосифович, занимавшийся в это же время строительством, покупал для него строительные материалы, которые рядом с Домом отдыха «Лесное», где часто проводили косметический ремонт, во времена тотального дефицита «достать» было легче. В Доме-музее Исаака Шварца хранится буклет, изданный Большим драматическим театром им. Г.А. Товстоногова к 75-летию Кирилла Юрьевича Лаврова и к 45-летию его службы в театре, с памятной надписью: «Милый друг! Исаак, сосед мой дорогой, как я хотел бы чаще видеть тебя… Но проклятые дела, которые всё ещё валятся на меня, лишают этой возможности. Но я не теряю надежды! Очень хочу, чтобы ты был здоров! Люблю, обнимаю…твой Кирилл Лавров 8.04.06». Мы благодарим участников нашего конкурса Максима ФИЛИППОВА, Ольгу ВОЛОСУНОВУ, Алёну ТИХОНОВУ, Надежду КАЛИНИНУ за интересные исследования–эссе, которые они создали, отвечая на музыкальный вопрос, за любовь к музыке Исаака Шварца и глубокое понимание русской классики! Выбрать победителя для нас, сотрудников музея, было задачей архисложной, т.к. все участники просто замечательно написали! Победителем нашего сентябрьского конкурса становится НАДЕЖДА КАЛИНИНА! П О З Д Р А В Л Я Е М!!! Для вручения приза просим нашего победителя Надежду Калинину сообщить свой адрес на электронную почту: dom-muzeischvartza@yandex.ru. До встречи в следующем месяце! Следите за публикациями на нашей странице! Уважаемые победители нашего музыкального конкурса, мы очень надеемся, что став победителем, вы в дальнейшем также активно будете принимать в нём участие, ведь диск с музыкой Исаака Шварца у нас не один! Так что, непременно ждем вас на конкурсе «МУЗЫКА ПОДСКАЖЕТ!».

10 СЕНТЯБРЯ день рождения советского и российского кинорежиссера, сценариста, Народного артиста РСФСР Евгения ТАТАРСКОГО (1938-2015). Евгений Маркович снял много фильмов, среди которых «Пожар во флигеле» и «Золотая мина» стали наиболее известными благодаря оригинальным режиссерским находкам и удивительной музыке Исаака Шварца. С Исаакам Иосифовичем Евгений Татарский познакомился, работая вторым режиссёром на картине Владимира Венгерова «Рабочий посёлок». Вот как он рассказывал об этом в своей книге «Записки кинорежиссера о многих и о себе немного»: «Шел 1965 год. Венгерову было 40 лет. Генрих (оператор Генрих Маранджян) был на один год моложе. Я очень гордился, что работаю вместе с Венгеровым. К тому же на съемках этого фильма я познакомился с Верой Павловной Пановой, с композитором Исааком Иосифовичем Шварцем, с Петром Тодоровским и с поэтом Геной Шпаликовым, который написал для фильма стихи – «Спой ты мне про войну». Венгеров не хотел, чтобы песню на эти стихи пел профессиональный певец, и попросил ее исполнить своего товарища Петра Тодоровского. Петя мужественно согласился и спел ее под собственный аккомпанемент на гитаре. У Пети был один недостаток, не замечаемый им самим – легкое одесское произношение. Когда он пел: «Я тебья помьяну…» Венгеров сердился: – Петя, не помьяну, а помяну! – Ну а я что делаю? – А ты поешь «помьяну»! – Хорошо, давайте перепоем этот кусок! И он опять: – Я тебя помьяну… И так два часа сорок минут вместо нескольких минут! Но в конце концов все получилось. Замечательная вышла песня! Замечательный Гена Шпаликов, замечательный Шварц! Это все было очень интересно». Работая вторым режиссёром и обучаясь на отделении режиссуры в ЛГИТМиКе, в качестве дипломной работы Евгений Татарский снял короткометражный фильм «Пожар во флигеле», композитором которого становится Исаак Иосифович Шварц. «Я попросил Генриха быть оператором, Каплана – художником, а музыку написал Исаак Шварц. Это люди, с которыми я работал и которые хорошо ко мне относились…», – писал он о подборе съёмочной группы. Казалось бы, обычный сюжет, двое мальчишек идут в школу, но по дороге нужно так много успеть: и поиграть в хоккей с мячом, и даже поймать орла! И разве можно, опоздав на урок, сказать правду!? Какой учитель поверит в орла на городской улице? Он скорее поверит в спасение девочки из горящего флигеля или в героическое спасение тонущего мальчика. Все приключения сопровождает музыка, то озорная, то с легкой грустинкой по ушедшему времени, погружающая в мир безоблачного детства, в котором столько чудес на каждом шагу, столько важных дел для любознательных и активных, что в школу можно и опоздать… И снова – из воспоминаний Евгения Марковича: «Я придумал весь фильм, сидя дома, на бумаге, придумал «от и до». Все, что я придумал, вошло в фильм. Я помню замечательный эпизод. На площади Революции есть скверик, возле Кировского моста. Стояла жуткая жара, июнь месяц. Я придумал, а Каплан построил там хоккейную коробку, какие остаются во дворах после зимы. Льда уже нет, а коробка осталась. Каплан что-то делал возле спортивной коробки. А рядом сидела моя мама с моим сыном Витей, которому было тогда три года, только-только исполнилось. Он тоже снимался в этом фильме, я специально для этого забрал его из садика под Зеленогорском. Витька спал, у него был режим. Каплан подошел к маме и сказал: – «Вот, Виктория Львовна, как служу вашему сыну!». Оказывается, он ползал на коленях и вырезал куски дерна, эти куски дерна вставлял в землю вдоль деревянной коробки, потому что он, как настоящий кинохудожник, знал, что к весне обязательно первая трава вырастает там, где теплее, а теплее было там, вдоль коробки… Кому сказать – детское кино, две части для телевидения, снимает начинающий режиссер, а Каплану, маститому художнику, очень маститому к тому времени, было незазорно ползать на коленях, вырезать дерн! Можно было пригласить рабочих, но он сам, собственными руками, все сделал, потому что это была тонкая работа. Это говорит об отношении и ко мне, и к делу. Я не уверен, что каждому он так делал, но мне – сделал. Это мама мне потом рассказала. Я был очень тронут! И я снял эту картину. Ее хорошо приняло и телевизионное объединение «Ленфильма», и в Москве. Я сдавал ее, как большой фильм, художественному совету объединения «Экран» Гостелерадио СССР. Но отчего-то редактура «Экрана» начала меня клевать! За что? Почему? Я уж не помню, за что!.. Но в обсуждение вмешалась главный редактор объединения «Экран» Стелла Ивановна Жданова, была такая очень импозантная, красивая, очень красивая женщина. Она несла себя с громадным достоинством по коридорам этого шестнадцатиэтажного здания в Останкино. Оказалось, что она жена одного из заместителей председателя Совета министров СССР. Это давало ей возможность быть очень независимой. Кроме того, она была умным человеком и хорошим редактором. Я сейчас расскажу, почему. Когда закончили обсуждение фильма, она сказала: – Хорошо! Фильм нравится, фильм принимаем. Режиссер, к вам одна просьба. В фильме у вас один ребенок говорит: «Эх, не надо нам было врать!» А второй: «Или лучше сговариваться!» и подмигивает. Поменяйте их местами! Первый пусть говорит: «Надо было лучше сговариваться», а второй: «Эх, не надо нам было врать!». – Но это ведь меняет в корне концепцию! Как можно?! И потом, это уже снято, я не могу на крупном плане вложить другие слова! – Не знаю, как вы вложите, на крупном плане, не на крупном плане, но нам надоело воевать с Академией педагогических наук, они и так все время нас клюют, а у вас в финале «надо лучше сговариваться». Это финальная точка. Не пойдет, надо наоборот!» Это хороший редакторский подход, между прочим, к делу. Когда я пожаловался Алексею Симонову – режиссеру и моему товарищу, который проработал на телевидении много лет и знал все порядки, он сказал: – Стелла! И рассказал, как снимал фильм об Утесове в Одессе. О 30-х годах. А снималось это в 1969–1970-м годах. Одесский дворик. Там ничего не изменилось с 30-х годов, и Симонов ничего не декорировал. Там бегали сопливые еврейские дети, висело белье, выходила какая-нибудь тетя Соня и кричала на весь двор. Он так и снимал! И, конечно, сразу получил замечание от редакторов: – Что же, у нас за сорок лет ничего не изменилось? Что вы нам показываете? И тогда вмешалась Стелла Ивановна: – Алексей, а давайте-ка так сделаем: этот кадр переведите в черно-белое изображение и сделайте стоп-кадром! И это сразу стало тем временем, а не сегодняшним! Это хорошее редакторское предложение, а не просто «уберите». Я посмеялся и простил Стеллу Ивановну за ее поправку. Как-то выкрутился и переозвучил финал. Этот мой двухчастевый фильм советское телевидение послало на фестиваль телевизионных фильмов «Юность» в город Мюнхен». «Пожар во флигеле» получил Гран-при фестиваля телевизионных фильмов в Мюнхене». Исаак Шварц и Евгений Татарский вновь работали вместе уже над психологическим детективом «Золотая мина», который стал одним из самых популярных фильмов семидесятых.

Добрый день, знакомые и незнакомые друзья! ДЛЯ ВАС, ЛЮБИТЕЛИ КИНО И ПРЕКРАСНОЙ МУЗЫКИ, сегодня стартует наш сентябрьский конкурс «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!». И снова в нашем конкурсе – розыгрыш компакт-диска с неповторимой музыкой композитора Исаака Шварца! Друзья, пожалуйста, внимательно прочитайте условия конкурса!!! УСЛОВИЯ КОНКУСА «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» (обращаем ваше внимание на пункт 5!!!): 1. Мы публикуем музыкальный фрагмент из кинофильма и три афиши, нужно определить, к какому из кинофильмов относится предложенная мелодия. 2. Ответ вы пишете в сообщении к публикации с заданием. 3. В нашем конкурсе – интересные подробности – сёстры таланта! Для нас важны детали: ваши впечатления о фильме, чувства, которые пробуждает в вашей душе эта музыка, для нас важны ваши мысли и ваши личные истории, связанные с просмотром этого фильма. 4. В конкурсе участвуют только участники нашей группы! 5. РЕПОСТ ОБЯЗАТЕЛЕН!!!!!!!!!!!! Дорогие участники предыдущих конкурсов и наши новые друзья, мы уверены, что музыкальный вкус вам не изменит, а интуиция не подведет. Прослушиваем музыкальный фрагмент, внимательно рассматриваем афиши-подсказки…и рассказываем об угаданном фильме, о музыке, о себе! С нетерпением ждём ваших ответов до 14 СЕНТЯБРЯ включительно!

Песни Исаака Шварца «Ваше благородие…», «Песенка кавалергарда», «Эта женщина в окне», «Любовь и разлука» давно стали явлением нашей культуры. Большинство из них были написаны к лучшим фильмам того времени (или, скорее, песни Шварца сделали эти фильмы лучшими). Сам композитор называл своими любимыми работами музыку к фильмам «Станционный смотритель» и «Звезда пленительного счастья». Две истории – история маленького человека, станционного смотрителя Самсона Вырина и история блестящих кавалергардов оказались наиболее дороги его сердцу, соединившись в одну прекрасную и грустную повесть о ЛЮБВИ и РАЗЛУКЕ, ВЕРЕ и НАДЕЖДЕ, ЖИЗНИ и ДОРОГЕ. Конечно, все эти песни прозвучат 12 сентября 2020 года в Киноконцертном зале «Победа» в концерте «Музыкальное приношение Исааку Шварцу. «ЛЮБОВЬ И РАЗЛУКА» в исполнении Народного артиста России ОЛЕГА ПОГУДИНА, чье творчество очень высоко ценил композитор. УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ! Обращаем Ваше внимание на ограничения, предусмотренные Приложением 2 постановления Правительства Ленинградской области «О мерах по предотвращению распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) на территории Ленинградской области и признании утратившими силу отдельных постановлений Правительства Ленинградской области» № 573 от 13.08.2020г., действующие в Киноконцертном зале «Победа»: – деятельность разрешена при условии заполняемости не более 50 % мест и с обязательным использованием МАСОК зрителями. Начало: 18:00 Вход свободный. БЕСПЛАТНЫЕ билеты можно приобрести в кассе Киноконцертного зала «Победа» НЕ ранее 8 сентября 2020 года!

Приз победителю августовского конкурса «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» Анне ШОЛОХОВОЙ вручён! Еще раз поздравляем Анну с победой!

УВАЖАЕМЫЕ ДРУЗЬЯ! 5 СЕНТЯБРЯ (15:30) приглашаем Вас в Концертно-выставочный зал мемориального Дома-музея Исаака Шварца на концерт романтической музыки «И СВЕТ В ОКНЕ, И МУЗЫКА, И СЛОВО». С удовольствием представляем замечательных музыкантов, участников нашего концерта. Олег ВАЙНШТЕЙН (фортепиано) –– выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуры. Он – один из блестящих пианистов-виртуозов нашего времени, из тех музыкантов, которым доступен весь репертуар: от строго классического до песенно-романсовой лирики. В исполнительском творчестве пианист сочетает новаторский подход и богатые традиции русского фортепианного искусства. Лауреат международных конкурсов, в том числе: Международного конкурса пианистов (2004, Гайар, Франция), Европейского конкурса пианистов им. Ф. Шопена (1999, Дармштадт, Германия). Олег Вайнштейн ведет активную концертную деятельность, успешно гастролирует как в России, так и за рубежом (Германия, Франция, Польша, Латвия, Мексика, Китай). Помимо сольных выступлений, пианист уделяет большое внимание камерной музыке, работая в качестве концертмейстера и аккомпаниатора с известными вокалистами – Марией Людько, Олегом Погудиным, Василием Герелло... Пианист часто выступает в качестве солиста со многими оркестрами, а также совмещает концертную деятельность с педагогической работой на кафедре специального фортепиано Петербургской консерватории и в музыкальном колледже им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2010 году Олег Вайнштейн удостоен премии правительства Санкт-Петербурга «Надежда России» в номинации «преподаватель». Безупречный вкус, исполнительское мастерство, виртуозность, человеческое и артистическое обаяние маэстро неизменно находят отклик в сердцах слушателей. Его концерты всегда становятся незабываемыми музыкальными событиями. Геннадий НИКОНОВ (труба, вокал) – выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и аспирантуры, трубач-виртуоз, музыкант-романтик, музыкант-философ, яркий представитель отечественной школы игры на трубе с великолепным музыкальным вкусом и индивидуальной манерой исполнительского мастерства. Он лауреат Всесоюзного конкурса медных духовых ансамблей (1984, Харьков), лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на медных духовых инструментах (1985, Нижний Новгород, лауреат Международного конкурса консерваторий Европы (1990, Гданьск, Польша), лауреат Всероссийского конкурса им. В. Брандта (1994, Саратов). В 2003 году известная во всем мире фирма по производству музыкальных инструментов «Ямаха» подарила Геннадию Никонову свой лучший инструмент и сделала его артистом-представителем своей фирмы в России. Сольная карьера Геннадия Никонова началась в 1990-е годы. С 1998 года он работает солистом Симфонического оркестра Мариинского театра, в составе которого выступал в крупнейших концертных залах мира. Музыкальным брендом Никонова, определяющим стиль его исполнения, является романтическая труба. «Может ли труба быть романтичной? – спросите Вы, – она же звучит торжественно и громко!». Геннадий Никонов своей игрой доказывает – да, труба может быть романтичной, более того, он доказывает, что на этом инструменте можно петь. Именно особая вокальная техника позволяет этому прекрасному трубачу играть душевно, искренно, нежно и утонченно. Но на этом наше удивление не заканчивается… кажется, фраза «талантливый человек талантлив во всем» придумана именно о нем. Геннадий Никонов – обладатель уникального, редкого голоса – контртенор. В своем творчестве он постоянно экспериментирует с репертуаром, исполняя голосом знаменитые оперные арии или музыку эпохи Барокко, вступая в музыкальный диалог с трубой, в которую он преданно и беззаветно влюблен. Слушатели, конечно же, это чувствуют и поэтому его концерты всегда пользуются огромным успехом. Также в концерте Вы услышите музыку для вибрафона, которую исполнит самый молодой участник нашего концерта! Пётр НИКОНОВ (ударные инструменты, вибрафон) – учащийся Лицея Искусств «Санкт-Петербург» (педагог – Борис Ильич Эстрин). Несмотря на юный возраст, он ведет активную концертную деятельность, выступая на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга, является лауреатом российских и международных конкурсов. В его исполнении прозвучат произведения бразильского композитора Нея Габриэль Розауро и сербского композитора Небожа Живковича. Обращаем Ваше внимание на ограничения, предусмотренные Приложением 2 постановления Правительства Ленинградской области «О мерах по предотвращению распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) на территории Ленинградской области и признании утратившими силу отдельных постановлений Правительства Ленинградской области» № 573 от 13.08.2020г.: – деятельность разрешена при условии заполняемости не более 50 % мест и с обязательным использованием масок зрителями. Очень сожалеем, что в связи с вышеназванными ограничениями, действующими в Концертно-выставочном зале, не все желающие смогут посетить концерт, т.к. количество мест и, соответственно, количество билетов ОЧЕНЬ ограничено. Бронируйте билеты заранее по тел.: +7 (921) 590-57-78 (с 11:00 до 18:00).

Уважаемые друзья! Рады сообщить вам, что Концертно-выставочный зал возобновляет свою работу, правда, с ограничениями, предусмотренными Приложением 2 постановления Правительства Ленинградской области № 573 от 13.08.2020: – деятельность разрешена при условии заполняемости не более 50 % мест и с обязательным использованием масок зрителями. 5 СЕНТЯБРЯ состоится первый концерт! Следите за анонсами на этой стене или на нашем сайте https://museum-schvarz.ru/ во вкладке «НОВОСТИ».

Сегодня, 24 августа, день рождения у известного советского актёра, кинорежиссёра, сценариста, Народного артиста РСФСР Юлия КАРАСИКА (1923 – 2005). Юлия Юрьевича считают мастером лирических фильмов, режиссёром, чувствующим природу человека. Способность показать тонкие грани человеческой души проявилось уже в первых его кинофильмах. Музыку к фильму Юлия КАРАСИКА «Дикая собака Динго» написал Исаак ШВАРЦ. Это было время увлечения Исаака Иосифовича кинематографом, время влюблённости его в кино. Из книги А. Нагорной-Шварц «Ваше благородие, Исаак Шварц»: «К работе над «Дикой собакой Динго» я пришел уже с некоторым опытом, а кроме того, произошло совпадение лирического настроя картины с моими художественными пристрастиями. Ведь по натуре я – лирик. А там – первая любовь, море чувств… В фильме много музыки. Это был мой первый настоящий творческий успех в кино. После этой картины меня избрали членом худсовета «Ленфильма». На худсоветах часто возникали споры и, когда я рьяно отстаивал свою точку зрения, наш замечательный режиссёр Григорий Михайлович Козинцев шутил: «Не спорьте с Исааком Иосифовичем, он ведь в кино съел не простую собаку, а дикую!». С присущим ему чувством юмора вспоминал Исаак Шварц и о работе с режиссёром. Из книги А. Нагорной-Шварц «Ваше благородие, Исаак Шварц»: «А началось все с того, что я со смехом воспринял первое же серьезное заявление режиссера Юлия Юрьевича Карасика: «Исаак, считай, что до этого момента ты никому музыку не писал. Эта музыка должна быть самой хорошей. И она такой будет!». Смешно сказать! Я уже успел написать восемь или девять фильмов! Прежде всего я решительно отверг это заявление и напомнил французскую пословицу: «Даже очень красивая девушка не может дать больше того, что она имеет». Однако, он очень трогательно относился к музыке вообще, и меня это покорило. Карасик сказал: «Музыку к фильму я напишу сам. Ты мне ее только запиши в нотах. Возьми нотную бумагу, мы с тобой сядем в просмотровом зале, и в тех кусках, где мне нужна музыка, я ее напою, а ты запишешь». Он так на этом настаивал, что я даже начал верить: «Чем черт не шутит А может, и в самом деле сочинит..?». Хотя некоторые сомнения у меня, конечно же, появились. У всех нас есть достоинства и недостатки, милые и не очень, но после такого заявления мне показалось, что у Юлия Карасика несколько обостренное чувство то ли самооценки, то ли превосходства. Надо сказать, воля у него была очень сильная: этот человек излучал какой-то магнетизм. Мы пришли в просмотровый зал, погасили свет. Я сел у настольной лампы, положив нотную тетрадь на колени – Юлик чуть поодаль от меня. Дал команду механику запускать картину. Пошли начальные титры, и Юлик стал напевать мне своим, отнюдь не музыкальным голосом: «Там-там-та-та-та-там-там…». Я старательно пытаюсь эту тарабарщину изобразить в нотах. Тишина… «Та-ти-ра-та-ра-ти-ти-та-та…» – вновь забасил из темноты Юлик. Записываю. Тишина… «В этом куске мне нужна музыка, но какой инструмент должен здесь звучать, ты реши сам, на то, ты и композитор, – продолжает он, – но тема такая: -ру-ти-пу-пути-ру-пу-пу-пам…». Небольшая пауза и раздается: «Бемс!». Ясно, это, должно быть, вступил ударный инструмент. Записываю тарелку. «А дальше, – говорит Карасик, – нежно вступают струнные: та-ти-та-та-татата-ти-та-та…». Чутко прислушиваюсь, чтобы не дай Бог, не пропустить какую-нибудь нотку. Эта экзекуция продолжалась несколько дней. А потом произошла история, которая меня мгновенно отрезвила. Мы с Юликом случайно встретились на углу Невского и Бродского (ныне Михайловская). «Ты куда?» – спрашивает он. – Я говорю: «В филармонию, на репетицию». – Он: «А где находится филармония?». Я пристально на него посмотрел и строго сказал: «Филармония находится напротив Восточного ресторана». Нужно заметить, что Восточный ресторан в гостинице «Европейской» был излюбленным местом всех киношников. Там играл маленький скрипач, армянин по имени Степа. Всегда было весело и интересно, а главное – там готовили прекрасные шашлыки. Вот в этот момент магнетизм Карасика перестал на меня действовать. Я в красках представил себе, как со стороны выглядят наши занятия в просмотровом зале: один чудак на букву «м», сидящий в темном углу напевает как бы музыку, а другой чудак на букву «м» как бы композитор, записывает несущуюся из темного угла несусветную тарабарщину. И тогда я твердо сказал: «Вот, что, дорогой Юлик, музыку к фильму буду писать я!». За музыку к «Дикой собаке Динго» на Кинофестивале детских фильмов в Венеции я получил главный приз – «Льва святого Марка», а фильм получил, кажется, «Золотую ветвь». Это был мой первый выезд за границу. В те годы все полученные призы мы должны были сдавать государству, а деньги, прилагаемые к призу, кстати, замечу, не маленькие, забирали работники на нужды посольства, так что я даже не увидел, как выглядит итальянская лира. Зато «золотого льва» подержал в руках. По возвращении в Ленинград, принес его директору «Ленфильма» Киселеву Илье Николаевичу. В это время у него шло заседание художественного совета. Он с любопытством его разглядывал, да это и понятно – это была, наверное, первая международная награда ленфильмовской картины, и со словами: «Смотрите, какой честный человек Исаак Иосифович – у льва ни один волосок с хвоста не пропал!», – пустил его по кругу»…

Сегодня, 15 августа, актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР, чудесная и неповторимая Екатерина ВАСИЛЬЕВА празднует юбилей –75 лет со дня рождения! Пользуясь этим замечательным поводом, мы представляем вам один из экспонатов нашего музея – подаренную Екатериной Васильевой композитору Исааку Шварцу фотографию с памятной надписью (1969 год). Фотография сделана на съемках чеховского киноальманаха «Семейное счастье», музыку к которому писал Исаак Шварц. Екатерина Васильева играла роль Натальи Степановны, дочери Чубукова в новелле «Предложение». Позже Исаак Иосифович вспоминал о блистательном актёрском составе этих новелл, и конечно же, о Екатерине Васильевой. О режиссёрской работе Сергея Соловьёва и игре актёров он говорил: «Первый наш фильм с Сережей был «Семейное счастье» – новеллы «От нечего делать» и «Предложение». Дивные вещи, каждая по-своему, но изумительно тонкие и очень чеховские, сколько бы раз я их не смотрел, они неизменно вызывают у меня чувство восторга и наслаждения. И действительно, удивительная сцена с участием Екатерины Васильевой и Георгия Буркова, запечатлённая на фотографии, вызывает восхищение. На снимке явственно проступает образ барышни – «гремучая» смесь из внешней хрупкости и железного характера. А сверху наискосок – «темпераментные» буквы: «Прекрасна, что не говорите!!!!!! Ваша К. Васильева» – снова возвращают нас в 1969 год…». Пути в кинематографе композитора и актрисы пересекались ещё не раз, Исаак Иосифович отмечал: «…Потом были – «Егор Булычёв и другие». Мне больше всего там запомнились Михаил Ульянов и Катя Васильева». Они встречались позже на съёмочных площадках фильмов «Соломенная шляпка», «Возвращение «Святого Луки», «Спасатель», «Эта женщина в окне». Екатерине Васильевне всегда удавались и комедийные, и драматические роли, она блистала везде – и в главных ролях, и на втором плане. Мы поздравляем Екатерину Сергеевну с юбилеем, желаем ей оставаться такой же необыкновенно яркой, как образы, созданные актрисой в театре и кинематографе.

Как за два часа познакомиться с музеем, отыскать потерянную строчку из детского дневника известного композитора Исаака Шварца и почувствовать себя участником «оркестра капоэйра»? На этот вопрос с удовольствием ответят маленькие участники музейно-экскурсионной программы Информационно-туристического центра Гатчинского района «Каникулы на императорской даче. Открывая Гатчинский район». 13 августа они побывали у нас в Доме-музее, где приняли участие в интерактивной экскурсии и мастер-классе. Чтобы найти потерянную строчку дневника участникам экскурсии-квеста пришлось потрудиться: разделившись на две команды ребята, изучив детство, юность и творчество композитора, разгадывали кроссворд и расшифровывали закодированное сообщение. Одна из команд выполнила задания быстрее, но допустила ошибку в кроссворде, вторая команда работала медленнее и показала высокое качество. Победила дружба, ведь обнаружили и правильно прочитали пропавшую строчку обе команды! А затем, на мастер-классе, дети узнали о бразильской национальной борьбе – капоэйро. Началось знакомство с «оркестра капоэйро» – батерии, сопровождающего тренировки и выступления бойцов. Под руководством нашего сотрудника, тренера капоэйро Александра Карташа, задававшего основной ритм на беримбау, каждый участник программы попробовал стать исполнителем ритмичной мелодии на бразильских музыкальных инструментах – атабаке, пандейру, агого, а также разучил слова песни на португальском языке. И вскоре над зелёной лужайкой Дома–музея Исаака Шварца слажено звучала бразильская музыка и пение ребят по-португальски… Было очень здорово! СПАСИБО всем участникам! Полный фотоотчет смотрите в альбоме https://vk.com/album-84506620_274285940

Здравствуйте, дорогие друзья! Мы продолжаем наш ежемесячный конкурс «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ»! Конкурс для всех, кто любит хорошее кино и с наслаждением слушает чудесную музыку ИСААКА ШВАРЦА! Как и в июльском конкурсе, наградой победителю августовского конкурса станет компакт-диск с музыкой композитора! УСЛОВИЯ КОНКУСА «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» (обращаем ваше внимание на пункт 5!!!): 1. Мы публикуем музыкальный фрагмент из кинофильма, нужно определить, к какому из кинофильмов относится предложенная мелодия. 2. Ответ вы пишете в сообщении к публикации с заданием. 3.Мы ждём от вас не чеховской краткости, а интересных подробностей: нам важно не только название фильма, нам интересны ваши мысли о музыке и кинофильме, ваши впечатления или ваши личные истории, связанные с просмотром этого фильма. 4. В конкурсе участвуют только участники нашей группы! 5. РЕПОСТ ОБЯЗАТЕЛЕН!!!!!!!!!!!! Друзья, мы с нетерпением ждём ваших ответов до 24 августа! Слушаем музыкальный фрагмент, смотрим подсказки…и рассказываем об угаданном фильме, о музыке, о себе!

Сегодня,13 августа, день рождения известного русского и советского пианиста, композитора и педагога, Народного артиста РСФСР, Заслуженного деятеля РСФСР Леонида НИКОЛАЕВА. Он дебютировал как пианист в 1902 году, исполняя произведения композиторов от Бетховена до Рахманинова, был одним из самых заметных представителей отечественной фортепианной школы первой половины XX века. Давал концерты в Санкт-Петербурге и Москве, в его репертуар входила и музыка современников: Глазунова, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Метнера. Сочинения Леонида Владимировича Николаева как композитора ― фортепианная, скрипичная и виолончельная сонаты, Вариации, Тарантелла, Сюита для двух фортепиано, три струнных квартета, романсы ― были широко известны. Их отличали оригинальность и своеобразие почерка. С 1909 года он преподавал фортепиано и композицию в Петербургской, а затем и в Ленинградской консерватории (с 1912 года — профессор). В середине 30-х годов занимал пост директора Ленинградской консерватории. Особой сферой деятельности Леонида Владимировича была педагогика, в которой он разработал собственный метод. С именем Николаева во многом связано представление о ленинградской пианистической школе. Композитору Исааку Шварцу посчастливилось заниматься у Леонида Николаева. Это случилось после его выступления на Смотре юных дарований в 1935 году. Из книги Антонины Нагорной-Шварц «Ваше благородие, Исаак Шварц»: «Исаак выступал в Большом зале Ленинградской филармонии. В сопровождении филармонического оркестра играл Первый концерт Шопена. После выступления к нему подошёл его однофамилец ― Иосиф Захарович Шварц. Представился ассистентом Леонида Владимировича Николаева; сказал, что Леониду Владимировичу понравилась его игра. Спросил, не хочет ли юноша заниматься у Николаева. Такой шанс, как говорят, выпадает один раз в жизни. Профессор Николаев был лучшим педагогом, учиться у него мечтали многие. Исаак ответил, что очень хочет быть учеником Николаева, но он занимается у замечательного педагога Аркадия Семёновича Замкова, и что сначала он должен поговорить с ним. Аркадий Семёнович горячо поддержал юного музыканта. Более того, пошёл к Шварцам домой и просил родителей не препятствовать этому… К Леониду Владимировичу Николаеву Исаак приходил один раз в неделю. Николаев занимался с ним только тогда, когда чувствовал, что тот подготовил заданный урок. Далеко не к каждому занятию Исаак был подготовлен. Николаев его никогда не ругал за это. Он только говорил своему ассистенту Иосифу Захаровичу: «Позанимайся сегодня ты с молодым человеком». Молодой человек заметил эту закономерность и стал готовиться к урокам у Леонида Владимировича более основательно». К сожалению, юному Исааку посчастливилось позаниматься у Леонида Владимировича всего два года, но впоследствии музыканты, слушая его игру на рояле, безошибочно узнавали «николаевскую школу». Леонид Николаев воспитал ряд известных музыкантов, среди которых — Владимир Софроницкий, Дмитрий Шостакович, Мария Юдина, Павел Серебряков, Натан Перельман, Александр Крейн, Валериан Богданов-Березовский, Владимир Дешевов Борис Гольц, Натан Фишман, Исаак Шварц и многие другие.

2 АВГУСТА исполняется 45 лет со дня МИРОВОЙ ПРЕМЬЕРЫ ФИЛЬМА «ДЕРСУ УЗАЛА» (режиссёр Акира КУРОСАВА)! Премьера состоялась в Токио в 1975 году. Мы поздравляем вас с этой замечательной датой и предлагаем погрузиться в воспоминания о создании этого фильма. Музыку к фильму «Дерсу Узала» написал Исаак Шварц. Он хорошо знал творчество и высоко ценил талант режиссёра фильма Акиру Куросаву: «Куросава в полном смысле слова – великий человек, великий гражданин мира, гениальный режиссёр, талант его многогранен. Акира Куросава по праву входит в первую пятёрку мировых режиссёров, считается классиком японского кино, чье творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф… Как ни странно, для меня Куросава оказался самым «легким» режиссером. Залогом нашего творческого согласия стало наше душевное родство. Фильм «Дерсу Узала» получил всемирное признание. В 1975 году ему присудили Золотой приз Международного Московского кинофестиваля, а год спустя он был признан лучшим иностранным фильмом в Америке, получив «Оскара». Да, конечно, он великолепно сделан, но какая философия стоит за этим в общем-то незамысловатым сюжетом! Когда Куросава узнал, что я много лет живу за городом, на природе, «вдали от шума городского», это ему очень понравилось: «Если бы не моя профессия, – сказал он, – я бы тоже всю жизнь жил на природе. И моя картина «Дерсу Узала» рассказывает о человеке, который живет среди природы, слился с ней, стал ее составной частью… Своим фильмом я бы хотел сказать людям всей земли, как важно беречь природу. Я думаю, прогресс должен быть основан на полной гармонии человека с природой, а не на разрушении ее человеком…». Музыка Исаака Шварца, то тревожная, то проникнутая глубоким лиризмом, в полной мере помогает донести до зрителя посыл режиссёра, полнее ощутить гармонию человека и природы. Как родилась музыка? Соглашаясь писать музыку к «Дерсу Узала», Исаак Иосифович думал, что займётся этим не скоро. В это время он работал над музыкой к двум фильмам – «Звезда пленительного счастья» Владимира Мотыля и «Бегство мистера Мак Кинли» Михаила Швейцера, и постоянно ездил по маршруту Москва – Ленинград, Ленинград – Москва. И вдруг на «Мосфильме», вернувшись из очередного «челночного» рейса, видит ожидающего его Куросаву, который говорит: «Я бы хотел послушать эскизы музыки». Исаак Иосифович вспоминал: «Эскизы музыки… А я даже не принимался за них! Да, он мне пару раз показывал материал совершенно в сыром виде, я и думал, что у меня есть еще пара месяцев в запасе. А тут надо играть эскизы… Он же не знал, что я пишу свои «плановые» картины, от которых не мог отказаться, причем, в Ленинграде надо мной очень требовательный и строгий Мотыль, а в Москве не менее требовательный и строгий Швейцер. И оба они справедливо требуют от меня полной отдачи и максимум внимания для себя!.. «Пойдемте, – говорит он мне ласково, – в музыкальную комнату, – а у нас в кабинете главного редактора стоял рояль, – и вы мне сыграете». Я начинаю на ходу придумывать отговорки, мол, не все эскизы еще готовы, есть несколько интересных тем, требующих доработки и задаю сакраментальный вопрос: «… когда будет готов монтаж»? С ответом Куросава не спешил. У меня появилось чувство тревоги, потому что по моему разумению, режиссер должен был ответить сразу: через месяц, например, или через два. Куросава думал долго – чувство тревоги возрастало. «Какой у нас сегодня день недели?» – спрашивает он – «Вторник», – говорю я, совершенно не подозревая, что меня ждет. – «Ну, вот в субботу и будет готов», – отвечает он серьезно. У меня начинают медленно отмирать руки и ноги. И озноб по спине пошел. Я попытался отсрочить свою смерть. «Знаете, – говорю, – в музыкальной комнате народ беспрестанно толчется, там невозможно сосредоточится…». Это он как раз понимал, и, как большой художник, все творческие «заморочки» принимал совершенно серьезно. Предлагаю ему послушать музыку у меня в «мастерской», то есть в моем гостиничном номере. «Очень хорошо», – говорит он и просит переводчика пригласить на прослушивание его второго режиссера Ногами-сан. Переводчик уходит. Мы сидим молча. У меня начинает лихорадочно работать мозг. Или душа. Нет, не душа – она была в пятках. Я начинаю судорожно думать о «Дерсу». Надо же сочинить главную музыкальную тему! И по дороге – можете верить или не верить, но так было, – я начал лихорадочно думать, какой должна быть наша тема. Мне очень помогли наши многочисленные разговоры с Куросавой о том, какой должна быть музыка в нашей картине. И еще Господь помог, не иначе. Прислал ко мне моего ангела хранителя, и тот вложил мне в голову подобие темы. Госпожа Ногами-сан пришла минут через десять. Еще минут десять я сэкономил с помощью переводчика, сказав ему: «Идем не спеша». Он был очень хороший человек, сразу понял, что я в затруднительной ситуации. До гостиницы идти пять-семь минут. Мы медленно пошли, долго переходили дорогу, а машин много, движение на дороге большое! Потом мы неторопливо зашли в нужный двор нужного дома, поднялись ко мне в номер. В номере помещалось пианино, письменный стол, кровать и два стула. Куросава сел на кровать. Номер крохотный, почти как в Японии. Мне было приятно думать, что Куросава чувствует себя, как дома. И я начал играть, сходу импровизировать. Я очень люблю импровизации, но не в подобных же ситуациях! И опять – о ужас! – тема ему нравится. Почему ужас? Потому что потом я бы мог написать лучшую музыку! А ему уже нравится эта. Но делать нечего. Ушли они довольные. Этот момент был, пожалуй, самым драматичным в моей «киношной» жизни… …В картине есть эпизод, когда группа Арсеньева, состоящая из казаков, переселившихся в Сибирь, идет по тайге и поет песню. Требовалась казацкая песня, в народном духе. Куросава, отличавшийся необыкновенной основательностью, переслушал сотни народных песен. Остановился на одной. Это был «Вечерний звон». Мелодия действительно замечательная, но ведь это городская песня! Народной ее называют только потому, что неизвестен автор, гениальный человек. Я объяснил Куросаве, что это не таежная песня. Он прислушался. Тогда я сам принялся за поиски. Ничего подходящего не попалось. Обратился в один ансамбль, в другой, пока не понял, что должен написать эту песню сам. Нашел слова неизвестного автора и написал песню «О сизокрылом орле», ставшей лейтмотивом фильма. Куросаве очень понравилось. Он так и не узнал, что песня эта не народная. Сначала, понимая, что он во всем стремится к подлинности, не сказали, чтобы опять не пришлось еще месяц искать песню, а потом неудобно было признаться в обмане…». P.S. То, что Акира Куросава гениальный режиссёр, ни у кого не вызывает сомнений – как говорится – это общепризнанный факт. У Вас же, дорогие друзья, есть уникальная возможность познакомиться с ещё одной гранью гения Куросавы, Куросавы-художника, посмотрев, посвященную 110-летию со дня рождения А. Куросавы, выставку «САМУРАЙ С РУССКОЙ ДУШОЙ» (смотреть закрепленную запись). В ней представлены, нарисованные режиссёром, раскадровки к его фильмам. Конечно, там есть и раскадровки из фильма "Дерсу Узала". Добавляем еще несколько. Подробнее о выставке можно также прочитать здесь: https://museum-schvarz.ru/news/vystavka-samuray-s-russkoy-dushoy/

Уважаемые друзья! Наш музей часто называют «Дом, где живёт музыка». И он действительно наполнен необычайно красивыми мелодиями Исаака Иосифовича Шварца – одного из лучших композиторов, писавшего музыку, в том числе и для кино. Эта музыка, словно, перебирая струны души, говорит с каждым из нас на особом языке, в котором не важны слова. В наших стенах его мелодии звучат всегда и легко находят путь к сердцу любого человека. Можно ли их узнать? Да, но они не похожи одна на другую. Кинозрители говорили композитору об узнаваемости его мелодий, и он относился к этому с пониманием. Из воспоминаний И.И. Шварца: «Постепенно я пришёл к убеждению: если люди узнают мою киномузыку по моему музыкальному почерку, то я должен не огорчаться, а может быть гордиться и ценить, ибо это признак, показатель правильности тех моих принципов, которые я для себя выработал и которым пытаюсь следовать в каждой новой работе. Я не оговорился, употребив столь ко многому обязывающее слово «принципов». Не штампов, а принципов! И суть их в следующем: музыка не должна быть сложной по своей фактуре и не должна быть перегружена излишними деталями. Я всегда пытаюсь найти яркую, запоминающуюся музыкальную тему, выражающую основу, идею, мысль, чувство фильма. В фильме ведь всегда присутствует главная идея, главная мысль, ради которой режиссер и берётся его снимать». Возможно ли, по мелодии угадать кинофильм? Мы уверены, вы с этим справитесь! Всем, кто любит музыку и кино, кого пленяет волшебство звуков в музыкальных произведениях Исаака Шварца, предлагаем принять участие в ежемесячном КОНКУРСЕ «МЕЛОДИЯ ПОДСКАЖЕТ!» и получить в подарок компакт-диск с мелодиями любимого композитора! Конкурс проводится только для участников нашей группы! Регистрируйтесь в группе –участвуйте, выигрывайте! УСЛОВИЯ КОНКУРСА: Мы публикуем музыкальный фрагмент из кинофильма, а вы должны определить, в каком из кинофильмов звучит эта мелодия. В вашем ответе должно быть НЕ ТОЛЬКО название фильма, но и ваши впечатления о музыке, размышления о жизни, о фильме. А может быть, с этим фильмом у вас связана какая-то история? Подарок получит тот, кто интереснее всех расскажет в сообщении о правильно угаданном фильме, о музыке, о себе...! Выбирать самый интересный ответ будут сотрудники музея! Ждём от вас до 24 июля в сообщении к публикации жизненную историю, впечатления или размышления, связанные с отгаданным фильмом! Итак, слушаем «музыкальный вопрос», рассматриваем афиши-подсказки… и публикуем ответ в сообщении! С нетерпением ждём ваших ответов!