Отзывы о Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств
Отзывы посетителей о Галерее Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств
0
0
0
0
Оставить отзыв
|
|
![Панорамный ресторан в центре Петербурга \](/uploads/25/09/22/g_DSCF3807_1.jpg "Панорамный ресторан в центре Петербурга \")
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Общество Поощрения Художеств. Галерея
16.01.2026 в 21:45
Друзья, мы ждем вас на наших выставках «ТИХАЯ ЖИЗНЬ ВЕЩЕЙ» и «ПРИНЦИП МАТРЕШКИ»! Экспозиции открыты до 20 января, потом будем готовить новый проект.
Экспонаты этих выставок настолько нам полюбились, что мы искренне желаем всем, кто их ещё не видел, познакомиться с ними — скажем, в ближайшие выходные😊
Сейчас в галерее можно увидеть около двухсот вновь открытых работ ленинградских художников из частных коллекций, а также почти полтысячи матрешек — всевозможных форм, видов и художественных школ. Шпалерная ул., 35! Уже решили, когда придёте?
15.01.2026 в 20:00
ГАСТРОЛИ МАТРЕШКИ😊
Мы решили узнать, как у матрешки с путешествиями и обменом опытом. Благодаря своей художественной выразительности, емкой образности, дружелюбности, да и просто красоте, матрешка легко преодолевает любые границы. Минует любые языковые барьеры и разницу мировосприятий. Матрешку можно назвать полномочным представителем русской культуры за рубежом. Итак, где же она побывала?
В нескольких зарубежных музеях матрёшки основательно обосновались, представляя собой подлинное посольство русской материальной культуры. Таков, например, Музей микроминиатюр (Museo De La Miniatura De Ordino). В коллекции помимо самих миниатюр, вроде подкованной блохи или каравана верблюдов в игольном ушке, также показаны иконы и матрешки. В этом же ряду и Музей русского искусства в Миннеаполисе (The Museum of Russian Art), основанный галеристом и коллекционером картин советского реализма Рэймондом Джонсоном в 2002 году. Здесь матрешка тоже заняла достойное место.
Не так давно прошли масштабные выставки, где матрешка не просто экспонат, а главная героиня. В 2018 году уникальная экспозиция была организована в Париже, в Международном бюро выставок (МБВ). Тогда показали матрешки, расписанные российскими и зарубежными художниками в поддержку российской заявки на проведение Всемирной выставки ЭКСПО-2025 в Екатеринбурге. А в 2023 году выставка «Русская матрешка в тайском наряде» прошла в Тайланде, в Бангкокском центре культуры. В этот раз зрителям представили 160 матрешек, расписанных тайскими и российскими детьми.
А нам с вами, друзья, не надо далеко ехать! Ведь на Шпалерной, 35 прямо сейчас вас ждут полтысячи самых разных матрешек! Выставка «ПРИНЦИП МАТРЕШКИ» открыта до 20 января! Спешите видеть! 😊
14.01.2026 в 19:35
#КИНОГАЛЕРЕЯ Предлагаем немного продлить каникулярное экранное волшебство, сегодня смотрим «Сказку о царе Салтане» (1966 г.) Александра Птушко.
Для самого этого литературного произведения характерна «сдвоенность»: слиты два архетипических сюжета (о невинно гонимой жене и о вещей деве, способствующей победе своего суженого), введены параллельные мотивировки. Очень непросто сказку с многими рефренами, «заточенную на чтение» сделать насыщенной экранным действием, визуально изобретательной, перевести ее литературную структуру на язык кино. Как съемочная же группа справлялась с этими задачами?
Художники-постановщики Анатолий Кузнецов и Константин Ходатаев во время подготовительного периода внимательно изучали древнерусскую архитектуру и предметную среду, народное искусство и национальный романтизм, чтобы сочинить на основе увиденного свой собственный калейдоскопический мир, полный искрометно-остроумных визуальных решений. Благодаря мастерству художницы по костюмам Ольги Кручининой, герои выглядели как сошедшие со старых картин и византийских фресок.
Технические решения не отставали в новаторстве и смелости, соединив несколько способов создания комбинированного изображения: превращение лебедя в царевну, а царевича в шмеля (стоп-камера и короткие наплывы с заменой реального персонажа рисунком), выход из моря богатырей (перспективное совмещение, маска и контрмаска), остров Буян (макет, зеркальное отражение и последующая дорисовка). Момент с Царевной-Лебедью, где «во лбу звезда горит» был решен так: после съемки героини проявили негатив, покрыли его снова тонким слоем эмульсии, зарядили в камеру и поставили ее перед черным экраном, на который спроецировали изображение. Там, где «звезда горит», сделали в экране дырку, разместив позади него яркую лампу и загородив стеклом с разводами, чтобы получить лучи. И сняли еще раз. С тех пор такой способ двойной съемки на один негатив стал весьма распространенным. Ряд сцен были сняты в павильонах Мосфильма, далее путь лежал в Крым. Близ Херсонеса на пляже «Солнечный» (ныне парк им. Анны Ахматовой) возвели два города: деревянный (царя Салтана) и каменный (царевича Гвидона). Эти месяцы стали своеобразным аттракционом для крымчан и гостей полуострова, восхищенных масштабом действа.
Фильмы Александра Птушко хорошо покупали за границей, они приносили Советскому Союзу не только славу, но и неплохие доходы. «Сказка о царе Салтане» была показана в 35 странах, и стала настоящей сенсацией.
P.S.: если не будете смотреть фильм целиком, то уж точно посмотрите в самом конце его эпизод с богатырями, играющими с кораблем (обещаем сильное впечатление!). А лучше целиком: киноверсия полностью конгениальна духу пушкинского текста и полна задора. Думается, Александр Сергеевич и сам бы с удовольствием посетил этот киносеанс 😊
11.01.2026 в 17:00
#ВДЕТАЛЯХ Сегодня детали прошедших каникул. Много белого в морозных пейзажах города, которому положено белое и искристое, ведь он назван в честь соли. Впервые Сольвычегодск упоминается в летописи в 1492 году (в год открытия Нового Света). Предприимчивые новгородцы исследовали берега реки и местного озера, обнаружив его экономический потенциал, «и, по малоимению соляных промыслов, начали вокруг того озера строить для варения соли варницы с соляными трубами и промысловые селения». Спустя полвека эта соль потреблялась уже по всему государству. Зимой здесь шумела многолюдная ярмарка (в основном торговля пушниной), город был перекрестком сухопутных и водных торговых путей на Урал, в Сибирь и дальше в Китай. Ныне это заповедник красивой тишины.
11.01.2026 в 08:10
ВНИМАНИЕ! ОТМЕНА МЕРОПРИЯТИЯ! К сожалению, творческая встреча с художницей и искусствоведом Маргаритой Изотовой, а также презентация фильма «Под знаком «Доброй воли», запланированные на воскресенье, 11 января в 15:00, не состоятся. Приносим свои извинения и ждём Вас на будущих событиях — следите за новостями!
10.01.2026 в 16:00
#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ «Зимний пейзаж», Иван Константинович Айвазовский, х.м., 1880-е
«Я предпочитаю день жизни в Италии месяцам на севере», — признавался Айвазовский, малопривычный к суровому климату Петербурга. Еще в 1836 году, на выставке талантливых учеников Академии художеств, он, тогда начинающий живописец, имел об этом предмете краткую беседу с самим Пушкиным. Много лет спустя Айвазовский вспоминал: «Узнав, что я крымский уроженец, великий поэт спросил меня, из какого города, и если я так давно уже здесь, то не тоскую ли я по родине и не болею ли на севере». Сохранился и рапорт штаб-лекаря Оверлаха президенту Академии художеств Алексею Оленину: «Академист Айвазовский был переведен несколько лет пред сим в Санкт-Петербург из южного края России и именно из Крыма, с самого начала пребывания его здесь всегда чувствовал себя нездоровым и многократно уже пользуем был мною в академическом лазарете...» (неизвестно, что в этом факте примечательнее, сам рапорт, или вот такая забота учебного заведения о студентах). Очевидно, что ждать от художника зимних пейзажей не приходилось, но жажда живописного постижения натуры возобладала, и Айвазовский написал несколько выразительных зимних видов.
Этот «Зимний пейзаж» был создан художником в зрелом возрасте, когда водная стихия была абсолютно приручена его кистью, когда казалось сами волны усвоили рисунок мастера. Приемы изображения морской пены претворились здесь в приемы передачи иглистого инея, сами деревья парка кажутся расступившимися водами. Автор полотна говорил: «Те картины, в которых главная сила — свет солнца… надо считать лучшими». Тут мы видим живые клубящиеся облака, воздух, напоенный морозной влагой, тот самый, пусть и рассеянный, солнечный свет, который южный солнцепоклонник найдет всегда, даже внутри январской стужи.
09.01.2026 в 19:00
Друзья, приглашаем на творческую встречу в воскресенье, 11 января в 15:00. Художница и искусствовед Маргарита Изотова представит фильм «Под знаком «Доброй воли» по материалам прошедшей прошлой весной выставки. Также в авторском исполнении прозвучат стихи Маргариты Изотовой из цикла «Поэзия не признаёт границ» и стихограммы из книги Александра Добровольского «Избранные сонеты». Мероприятие пройдет при участии пианистки и музыковеда Ларисы Горобцовой.
Ждем на Шпалерной, 35!
09.01.2026 в 09:00
#ПОВЕСТЬНАХОЛСТЕ «Гамлет и Офелия», Михаил Александрович Врубель, х.м., 1884, ГРМ; «Гамлет и Офелия», Михаил Александрович Врубель, х.м., 1888, ГТГ
Впервые Шекспир «оказался в России» в 1748 году, когда немецкий актер Конрад Аккерман поставил в Петербурге «Гамлета» и «Ричарда III». Тогда же А. Сумароков напечатал собственного «Гамлета», позаимствовав из выпущенного в 1746 году французом де Лапласом обзора шекспировских пьес фабулу и пару монологов. К концу XVIII века Шекспир «заговорил по-русски»: выходят первые переводы его пьес. В XIX веке, во многом благодаря Пушкину, интерес к британскому драматургу растет, постепенно он полностью утверждается и в России в статусе мирового классика.
Русские художники любили трагических шекспировских героев — порывистых, искренних и страстных, но подчас уязвимых. Традиционно героиням уделяли внимания больше (например, К. Маковский написал несколько Офелий). Самой прижившейся на нашей почве пьесой и самым «русским» шекспировским героем стал Гамлет, видимо, неслучайно как бы угаданный еще Сумароковым. Множество главных героев русской классики имеют с ним духовное родство и сходство характеров.
Думается, Врубель не мог пройти мимо образа Гамлета, которому присущи некоторые черты и энергии его Демона. Первую работу он написал в 1884 году. Она не закончена, и это, по сути, парный портрет. В образе Гамлета и Офелии перед нами предстают друг художника Валентин Серов и его двоюродная сестра Мария Симонович (она всем известна по картине Серова «Девушка, освещенная солнцем»). Приращения смыслов происходят еще и от того, что Гамлет дан здесь в образе художника, а Офелия – его музы. Гамлет, как любой художник, живет и действует, противопоставляя себя окружению. У него своя логика, непонятная профанному миру. Кстати, Серов здесь выиграл своеобразный кастинг: до этого Врубелем были выполнены несколько набросков, где в роли Гамлета был он сам и художник Николай Бруни.
В картине 1888 года Врубель развивает любовную линию драмы. Это чувство, которому не суждена земная жизнь: Офелия уже не здесь, она отстранена, Гамлет же как будто уже слышит внутренним слухом гул неумолимой судьбы.
07.01.2026 в 15:11
Поздравляем с Рождеством Христовым, дорогие друзья! Этот сюжет о появлении на свет и радости материнства, универсален и понятен всем, независимо от вероисповедания, языка и убеждений. Желаем провести этот день с близкими и любимыми людьми! Ждем вас в галерее, начиная с грядущей пятницы, с 9 января.
06.01.2026 в 18:46
#КИНОГАЛЕРЕЯ Сегодня смотрим (и рассматриваем) фильм-сказку Александра Птушко «Каменный цветок» 1946 года. Первый полнометражный советский фильм, снятый на многослойной цветной плёнке и получивший в том же году приз жюри Каннского кинофестиваля за лучшее цветовое решение. Основой сценария стали сказы из «Малахитовой шкатулки» П. П. Бажова: «Медной горы хозяйка», «Две ящерки», «Каменный цветок» и «Горный мастер».
Режиссер, опасаясь гипертрофии цвета в фильме (на заре цветного кинематографа эта возможность подчас как будто опьяняла создателей кино), настроил рабочую группу на преодоление этого соблазна посредством погружения в русскую материальную и живописную культуру путем изучения работ передвижников, особенностей и реалий жизни на Урале.
Художниками-постановщиками стали Михаил Богданов (1914 — 1995 ), советский, российский художник кино, живописец и педагог, и Геннадий Мясников (1919—1989), советский художник кино. Во время подготовительного периода художники отправились на Урал с сопровождавшим их Бажовым, чтобы собрать материал, постичь натуру и найти выразительные решения. Результатом стала серия эскизов: «Рубиновый грот», «Хрустальный грот», «Синий грот» и «Малахитовый грот». Это стало стержнем для выстраивания цветовой драматургии и визуального разнообразия кинокартины: эпизоды имеют каждый свою стилистику и настроение. Сцены крестьянский быта несут отчетливый отпечаток эстетики передвижников, сцены в чертогах Хозяйки медной горы завораживают переливами и мерцанием сияющих оттенков зеленого, голубого, серебристого, медно-красного.
Костюмы и декорации были изготовлены на киностудии «Баррандов» (Чехословакия), где и снимались пещерные интерьеры. Длинный путь через подземные «залы» — лазуритовый, рубиновый, малахитовый, хрустальный — был технически решен следующим образом: по эскизам художников на студии изготовили четыре декорационных фрагмента, имитирующих формы минеральных кристаллов в увеличенном виде. Комбинируя их на передвижных арках, дополняя мелкими деталями из стекла и целлофана, меняя освещение и цветные фильтры, удалось снять наиболее «насыщенный волшебством» эпизод.
Что до костюмов, тут режиссеру не нужно было выбирать, у него был проверенный мастер своего дела, с которым Птушко традиционно сотрудничал — Ольга Кручинина, самый авторитетный художник по костюмам российского кино, создавшая во ВГИКе Мастерскую художника-постановщика по костюмам (к слову, с ее творчеством уж точно знаком любой зритель, это она работала художником по костюмам, например, в "Иронии судьбы"). Весь этот постановочный «паззл» сложился и ожил благодаря оператору фильма Фёдору Проворову, который стоял у самых истоков отечественного цветного кино и экспериментировал с разными методами работы с цветом.
Мечта Данилы-мастера, можно сказать, сбылась, фильм этого великолепного творческого ансамбля сияет всеми гранями мастерства как тот самый желанный каменный цветок.
04.01.2026 в 21:02
Вчера был День матрешки!
Об ее универсальности и способности органично вписаться в важные страницы истории страны и культуры говорят следующие факты: в 1909 году к столетию Н. В. Гоголя была изготовлена коллекция матрёшек по мотивам «Ревизора» и «Тараса Бульбы», а в 1912 году событиям Отечественной войны была посвящена серия с полководцами — Михаилом Илларионовичем Кутузовым и Наполеоном. Уже на заре своей карьеры матрешка покоряла сердца 😊
Специально к этому дню мы подготовили новую статью «Русские игрушки» на нашем дзен-канале? Читайте и погружайтесь в мир русской деревянной игрушки.
Добрых каникул, друзья!
Статья доступна по ссылке: https://dzen.ru/a/aVqR3BebV0GsdyzY
04.01.2026 в 13:50
Вот и настало время, когда можно посмотреть все те фильмы, которые видел давно и хранишь в сердце😊 Открываем нашу каникулярную рубрику #КИНОГАЛЕРЕЯ незабвенной «Золушкой» Надежды Кошеверовой (1947).
Мы подозреваем, что вы будете журить нас за показ цветных кадров (да, черно-белая версия волшебнее!), но мы не можем удержаться. С научными, так сказать, целями. Ведь цветная версия картины создавалась с учетом эскизов Николая Акимова, фильм отреставрировали и «раскрасили» в 2009 году. Вообще, заметим, что «Золушка» с самого начала могла бы быть цветной, но в послевоенное время такая пленка была роскошью, и она пошла на «Пиковую даму» (надо полагать, авторитет Пушкина перевесил авторитет Шарля Перро). В итоге кино было снято на трофейную черно-белую пленку. Участники съёмочной группы были разочарованы отказом от цвета. Николай Акимов заявил на заседании дирекции «Ленфильма», что его цветные эскизы после этого бессмысленны. Однако режиссер увидела в этом промысел судьбы, ведь цветная пленка тогда не отличалась качеством, и фильм вряд ли прожил бы столь долгую жизнь, вырастив несколько поколений зрителей.
Итак, эскизы к декорациям и костюмам были выполнены Николаем Акимовым, и он привнёс в саму концепцию некоторые элементы, предполагающие заведомую условность действия. В театре это показатель изобретательности и попадания в саму ткань театрального действа, но от фильма, тем более волшебного, зритель ждет «настоящести». Акимовские эскизы определили зерно фильма, но это зерно нуждалось в адаптации и проращивании на кинопочве. В связи с этим в группу постановщиков был добавлен художник Исаак Махлис, творческий дебют которого в кино состоялся ещё в 1917 году на фабрике Александра Ханжонкова. Ленфильмовский отчёт гласит, что Махлис «переработал все декорации применительно к требованиям кинематографа», сохранив стилистику и настроение акимовских задумок.
А сам фильм стоит посмотреть еще и ради правильных слов, даже если они сегодня нам, вооруженным жизненным опытом, кажутся наивными. Например, «никакие связи не сделают ножку маленькой, а сердце добрым».
01.01.2026 в 17:00
#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ «Новый год», Александр Георгиевич Гуляев, х.м., 1967
Александр Георгиевич Гуляев (1917— 1995) – советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников. Он начал учебу на факультете живописи ЛИЖС в 1937-м , а в 1941 году ушёл добровольцем на фронт. После демобилизации по ранению возобновил занятия в институте еще в Самарканде, в 1946-м окончил институт по мастерской А. Осмёркина.
«Новый год» – это автопортрет художника с семьей. Сегодня, в первый вечер года, самое время задаться вопросом, что человеку нужно для счастья? Ему нужно любимое дело и близкие люди. Если эти два (или одно, даже одного достаточно) условия соблюдены, то вопрос о смысле жизни, наверное, будет просто поводом для тренировки красноречия. Да, даже художнику, полностью захваченному своими замыслами, нужен кто-то, кому можно иногда прислать фотографию заката, показать первые наброски или просто обнять.
Что до художника на этой картине, возможно, он собирался рисовать даже не детей с женой, а приготовился сделать набросок вида из окна (а вид там, заслуживающий внимания, синий шелк городских сумерек). Но на минуту Гуляев отвлекся на веселую возню детей и залюбовался этим простым сюжетом. Кому как ни художнику знать о ценности мгновения: еще минута, и композиция и настроение изменятся. Сегодня у нас есть возможность уловить и прожить такие минуты гармонии.
31.12.2025 в 17:00
Для нашей галереи 2025 год прошел под знаком ленинградской школы живописи. Мы успешно реализовали ряд масштабных проектов, включая моножанровые выставки — экспозиции портретов и натюрмортов. Тематика русского стиля и народного искусства была представлена, в первую очередь, коллекцией матрёшек. За дальние страны и дух путешествий отвечали «синеглазые» морские пейзажи. Аналитическая живопись, изысканные виды Петербурга и фотографии дополнили эту художественную симфонию. Но самое главное открытие года — это вы, наши дорогие зрители. Спасибо за то, что делитесь с нами своими эмоциями и вдохновляете нас на новые свершения!
От всей души желаем вам воплотить в жизнь самые смелые планы, зарядиться свежими идеями, не терять вдохновения, радоваться каждому дню и получать только добрые вести! Мы тоже не остаёмся в стороне и обещаем добавить в этот список много позитива от себя. А насчёт добрых вестей, у нас есть чем порадовать — готовим интереснейшие выставочные проекты!
С Новым художественным годом, друзья! Сделаем его еще живописнее!
30.12.2025 в 17:00
#ПАЛИТРАПУТЕШЕСТВИЙ
В России XIX века существовали артели странствующих иконописцев, которые выполняли заказы храмов и тиражировали иконописную продукцию. В одной из таких в ранней юности работал Никифор Степанович Крылов (1802 — 1831). Когда ему было 22 года, Крылов был замечен Алексеем Венециановым, пригласившим его учиться в Петербург. Под руководством Венецианова Крылов занимался около шести лет. По словам наставника, «он остановился на портретной живописи и в оной отличен». Однако, молодому художнику было суждено войти в историю отечественной живописи как автору первого в русском искусстве зимнего пейзажа. Это и единственный сохранившийся пейзаж мастера.
Несмотря на долгую зиму в России, никому не удавалось запечатлеть ее убедительно. Крылов же решился, притом сразу на натурную работу.
Пейзаж написан в селе Никольском под Петербургом, замерзшая речка на втором плане – река Тосна. На месте, выбранном художником, купцы Чернятинские построили теплую мастерскую, они же обеспечили его всем необходимым на время работы. Картина была написана за месяц. Благодаря внимательному изучению натуры, он первым решил нерешаемую, как тогда считалось, живописную задачу – передать снег (вспомним, что даже К.П. Брюллов утверждал: «Как ни напишите зиму, а все выйдет пролитое молоко»). Картина сразу обращает на себя внимание целостностью восприятия природы, искренностью, жизнерадостностью. Она с самой первой встречи со зрителем начала восприниматься как архетип русской зимы.
За эту картину и портреты с натуры, представленные художником на выставке в ИАХ, художник был награжден золотой медалью второго достоинства из средств Общества поощрения художников. Получили благодарность за содействие «успехам будущих талантов» и купцы Чернятинские. Теперь на месте, которое стало первым планом пейзажа, находятся жилые кварталы уютного городка Ленинградской области Никольское. Неподалеку расположен и симпатичный подвесной мост.
29.12.2025 в 13:14
#ГАЛЕРЕЯВНЕСЕБЯ Сегодня отправимся на ёлочный базар в начало XX века. Он начинал работать примерно с середины декабря. Главный ёлочный базар Петербурга находился на Александринской площади (ныне площадь Островского), еще ёлки продавались на Сенной, у Никольского рынка и на 4-й линии Васильевского острова возле Академии художеств. Ассортимент был весьма широк: от маленьких, уже украшенных, до настоящих великанов. Цены начинались от 3 рублей, а полностью наряженная ёлка могла стоить и 200 рублей. Чтобы оценить степень принадлежности рождественского дерева к предметам роскоши напомним, что 1 килограмм шоколадных конфет стоил 3 рубля, 1 килограмм тульских пряников с вареньем - 80 копеек. Кстати, именно конфеты, пряники, фрукты и орехи были самым распространенным украшением, ёлочные же игрушки (особенно, стеклянные) были довольно дороги. А так как в праздник люди менее умеренны в тратах, то довершая этот финансовый разгул, тут же можно было за 20-25 копеек заказать и доставку ёлки себе на квартиру.
А как добываете себе ёлку вы, друзья?
23.12.2025 в 17:24
#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ «Лето», Борис Александрович Тальберг, х.м., 1965
Борис Александрович Тальберг (1930 — 1984) — советский художник-монументалист, график и живописец, лауреат Государственной премии СССР. Автор из числа так называемых «монументалистов-шестидесятников» — группы художников, внесших серьезный вклад в разработку новых композиционных принципов и выразительных средств в это направление живописи. Сначала, в 1949—1952 гг., он учился на факультете монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства под руководством Г. И. Рублёва, а в 1955 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Так Тальберг напитался традициями двух отечественных школ.
Но глядя на эту картину, можно заключить, что все монументалисты в первую очередь – наследники Микеланджело Буонарроти. Та же мощь, та же способность организовать только телом и его ракурсом все пространство вокруг. Тема материнства и детства, к которой мы привыкли в ее лирическом изводе, здесь приобретает поистине эпический характер. И даже свет здесь имеет какой-то «космический» вид (кстати, одна из самых известных работ художника — мозаика для интерьера Центра управления полётами в Королёве).
Мощь трактовки темы наводит на мысли о строчках Микеланджело. Хоть впрямую они и не иллюстрируют сюжет, но содержат похожий пламенный посыл:
Искусство – это не пустой канон.
Им – при небес согласьи благосклонном –
природа крепко под уздцы взята.
Я с красотою совладать рожден,
но пламя не подвержено законам.
Повинна ли в поджоге красота?
1534 г.
22.12.2025 в 21:20
#ГАЛЕРЕЯВНЕСЕБЯ Даже простую каменную скамейку (хотя эта не простая, а настоящая малая архитектурная форма) может сделать знаменитой великий поэт. Так произошло с каменной скамьей, стоящей на холме Старый Парнас, о которой 13 июля 1917 года Александр Блок пишет в своем дневнике: «Римская скамья в пустом Шуваловском парке после купанья (обожжен водой)». Сегодня похолодало и очень хочется этого ощущения запеченности солнцем и последующей обожженности водой, но синоптики не дарят напрасными обещаньями. Зато сам облик скамьи навевает мысли о прогретой оливковой и кипарисной Тоскане.
Скамья сложена из кирпича и облицована плитами тесаного известняка, ее спинка украшена керамической глазурованной плиткой цвета морской волны. Точный год возведения не установлен, но можно предположить, что она построена после 1907 года, поскольку в сохранившихся инвентарных планах до 1907 года её нет; обычно в описаниях дается диапазон от 1908 до 1916-го года.
В ноябре этого года была завершена ее реставрация, и теперь она пригласительно белеет среди пушистых сосен и елей, ожидая новых поэтов.
21.12.2025 в 16:13
#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ «Новая дорога», Орест Георгиевич Верейский , х.м., 1972, ГТГ
Автор картины — Орест Георгиевич Верейский (1915 — 1993), советский, российский живописец, график, иллюстратор, педагог, Народный художник СССР (1983) и лауреат Государственной премии СССР (1978). Он родился в семье художника Георгия Верейского и детской писательницы Елены Верейской и прожил очень насыщенную творческую жизнь, старт которой получил как вольнослушатель Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, где его наставником, кроме отца, был А. А. Осмёркин. Также Верейский занимался у Н. А. Тырсы. Затем он трудился в составе «Боевого карандаша» в Ленинграде, а в 1940-м переехал жить и работать в Москву, но перевез с собой лучшие традиции ленинградской школы живописи. Зрителю и читателю Верейский известен прежде всего своей книжной графикой. Это и произведения М. А. Шолохова, и К. Г. Паустовского, и М. М. Пришвина, но пожалуй более всего он запал в душу иллюстрациями к «Василию Тёркину», с автором которого он дружил со времен работы в редакции «Красноармейской правды».
Мы же сегодня рассматриваем его картину, в которой этот опыт иллюстрирования книг переплавился в полноценный рассказ, даже в фильм, с его смелой оптикой. Дорога — единство времени и пространства, и здесь она определяет собой все правила и развитие этого сюжета. Девушка на одной стороне дороги и солдат на другой. Вокруг бушующее лето, травы уже выжжены, тени по-вечернему длинны. Зритель, настроенный романтически, сразу увидит тут возможность той самой любви с первого взгляда. Художник так спрессовал время, что его осталось и впрямь только на один взгляд, решение нужно принимать быстро! Каким бы оно ни было (а нам хочется верить, что это лето стало для них судьбоносным), момент сам по себе прекрасен. Художнику удается заставить нас не только любоваться, но и волноваться, как все пойдет дальше?
А вы как думаете, какой будет эта новая дорога: у каждого своя или одна на двоих?
20.12.2025 в 20:00
«СНЕЖНЫЕ ГОЛОСА» у нас в галерее 24 декабря в 18:00! Приглашаем на концерт романса русских и зарубежных композиторов в исполнении юных музыкантов – учащихся школы «Тутти» и Международной Академии Музыки Елены Образцовой; класс лауреата международных конкурсов, сопрано Оксаны Зубко. Партия фортепиано – лауреаты международных конкурсов Алёна Чугунова и Тимофей Суслов.
Жанр романса как небольшого музыкального произведения сложился в Европе в XVIII веке, русский романс сформировался под влиянием романтизма в первой половине XIX века. Будет очень интересно услышать его образцы в интерпретации юных исполнителей. Вход свободный!
20.12.2025 в 15:36
Две наши выставки проходят сейчас в Морской технической академии имени адмирала Д. Н. Сенявина.
«Ковчег адмиралов. Морская слава, запечатлённая в фарфоре» — единственная в России коллекция фарфоровых скульптур, посвящённая выдающимся российским и советским флотоводцам. Экспозиция, созданная к 330‑летию ВМФ России, словно оживляет историю флота от самых истоков до наших дней. А рядом — выставка «Полюса живописи: Владимир Яркин и Олег Кукушкин», она раскрывает творческое наследие мастеров ленинградской школы, воспевших морскую стихию в своих полотнах.
Обе выставки открылись в рамках Первого морского молодёжного фестиваля «Золотой Якорь» — и мы с радостью делимся сюжетом Первого канала об этом ярком событии.
https://www.1tvspb.ru/event/Mozhno_li_iz_vertikalnogo_video_sdelat_kino_O_festivale_Zolotoj_yakor_/
18.12.2025 в 11:12
ЭКСКУРСИЯ по выставке «Принцип матрешки» в воскресенье,
21 декабря, в 14:00!
В виду необыкновенной (но заслуженной) популярности этих прекрасных дам искусствовед и член Союза частных музеев и коллекционеров Яна Викторовна Козлова проведет еще одну экскурсию, а по сути настоящую лекцию об особенностях разных типов матрешек и поделится массой занимательных фактов. Кстати, матрешки у нас не только «дамы», есть матрешки-кошки, панды и даже матрешка-космонавт 😊
Дорогие друзья, записывайтесь по почте: mail@oph-art.ru
Количество мест ограничено.
Стоимость: 500рублей.
Продолжительность: 1,5 часа
Хотите узнать о матрёшках всё и сразу? В этом году остаётся лишь одна экскурсия — не упустите её!
18.12.2025 в 08:00
#ГАЛЕРЕЯВНЕСЕБЯ Сегодня снова изучаем историю мостов. Идем к берегу Невы с целью … заглянуть под землю. Вы знаете, что при Александре I для переправы через реку планировалось прорыть под ней тоннель? Такое вот изящное решение вопроса строительства моста.
С чего все началось? В июне 1814 года император отправился с визитом в Великобританию, чтобы укрепить политические связи, появившиеся во время борьбы с Наполеоном. Там он познакомился с английским инженером Марком Изамбардом Брюнелем (1769 — 1849). В беседе упомянул о необходимости постройки моста в Петербурге, и инженер проявил большой интерес к теме. Вскоре с ним был заключен контракт. Сначала Брюнель спроектировал деревянный многопролётный мост (о подобном проекте Кулибина мы уже рассказывали), но конструкция оказалась не очень подходящей для задач. И следующим предложением инженера стал кирпичный транспортный тоннель под Невой.
Сама идея тоннеля напрямую зависела от изобретения проходческого щита для его постройки. Тут в дело вступает бионика (прикладная наука, которая изучает природные системы и механизмы, используя их в качестве вдохновения для разработки новых технологий): однажды инженер наблюдал за «деятельностью» корабельного червя и вынес этот технологический принцип. Моллюск (а червь этот принадлежит к семейству морских двустворчатых моллюсков) прокладывает себе путь в древесине с помощью головы, покрытой раковиной с зазубринами. И Брюнель предложил сконструировать проходческий щит, который углубляется в породу и защищает рабочих. Строителям остается только проталкивать щит вперёд и облицовывать стены тоннеля кирпичом. По расчетам для петербургского тоннеля понадобилось бы всего 18 рабочих.
Из-за проблем с финансированием проект временно заморозили, а после воцарения Николая I отложили на неопределённый срок. Но идея не пропала втуне: Марк Брюнель воплотил ее в 1843 году, сооружая лондонский тоннель под Темзой. Тот стал первым тоннелем, проложенным в мягкой почве, по нему уже в 1869 году пустили поезда.
16.12.2025 в 17:00
#ГАЛЕРЕЯВНЕСЕБЯ Сегодня гуляем по Петербургу неслучившемуся, но очень интересному. В конце XVIII столетия у нашего города была реальная возможность обзавестись мостом‑пассажем. Хотя первый постоянный мост через Неву построили только в середине XIX века, такие замыслы имелись задолго до этого, и, следуя духу эпохи, отличались большой амбициозностью.
Функционал моста‑пассажа выходил бы за рамки обычного мостового сооружения. Мост должен был стать полноценным общественным пространством и выглядеть практически как дворец, парящий над рекой. Проект был разработан по заказу Екатерины II итальянцем из Болоньи Фламинио Миноцци (1735 — 1817) в 1788 году. Заметим, что этот художник и архитектор работал в основном в технике тромплей, он мастерски выполнял иллюзорную роспись интерьера (например, потолка), используя техники перспективы di sotto in su и квадратуры. Однако, проект моста получился вполне архитектоничным и основательным. Несущими пролётных строений должны были стать каменные своды на десяти речных опорах. С двух сторон моста предполагались симметричные полукруглые предмостные площади.
Торжественная (и даже помпезная) архитектурная композиция должна была стать символом прогресса и открытости, демонстрацией технической мощи. Однако проект столкнулся с техническими проблемами и недостатком современных ему технологий, и не получил воплощения.
Ну а в нашем с вами случившемся Петербурге любителю мостов есть куда пойти погулять: на текущий момент в городе их насчитывается 312.
15.12.2025 в 19:00
Концерт «НАКАНУНЕ ВОЛШЕБСТВА»! 21 декабря, в воскресенье, в 17:00!
Нарядив елку, самое время отправиться к нам 😊 Поэты и музыканты Санкт-Петербурга порадуют стихами, пародиями, песнями. В общем, будем вместе создавать предновогоднее настроение! Выступают: Борис Краснов, Мария Леонтьева, Андрей Князьков, Татьяна Кожурина, Борис Чечельницкий, Людмила Новикова, Борис Цукер, дуэт «Баяния», дуэт «Солнце и Луна» (Сергей Филиппов и Анна Власова).
Самый длинный вечер года приглашаем провести на Шпалерной, 35! Вход: по входному билету в галерею.
15.12.2025 в 12:00
Музыкально-поэтический концерт «ПОЛЁТ СВЕТЛЯЧКОВ» в субботу, 20 декабря в 14:00 на Шпалерной, 35, вход свободный! Почему светлячков? Потому что издавна считалось, что в самые короткие и темные дни года точно найдется место волшебству. Носители этого волшебства, поэты и музыканты Петербурга готовы делиться с нами светом своих сердец и вдохновляющей музыкой и поэзией. Это зажигает, и мы все становимся светлячками 😊 А чтобы светиться еще ярче, мы приглашаем вас, друзья, прийти в светлой одежде!
15.12.2025 в 09:34
Вечер «ТРАДИЦИЯ ПОБЕД» у нас на Шпалерной, 35! В субботу, 20 декабря, в 17:00, вход свободный. Это вечер-посвящение святому благоверному князю Александру Невскому, основной его темой станет ПРЕЗЕНТАЦИЯ ЦЕНТРА НЕВСКОЙ СЛАВЫ В УСТЬ-ИЖОРЕ. О проекте расскажет сам автор, член Союза архитекторов России, Георгий Бойко. Именно в Усть-Ижоре 15 июля 1240 года новгородский князь Александр Ярославич одержал победу над шведскими войсками, за что получил эпитет Невский. По именному указу Петра I в память о об этом событии в 1711 году была заложена деревянная церковь во имя Александра Невского.
Также на вечере прозвучат стихи Георгия Бойко и симфоническая поэма "Александр Невский" композитора и лауреата Всероссийского конкурса "Партитура-2024" Александра Волкотруба. Специальный гость: настоятель храма св. Александра Невского отец Сергий Боднарчук.
10.12.2025 в 18:00
Адмиралами и вообще моряками становятся люди, которые не сидят на месте. Потому наши фарфоровые адмиралы и часть картин выставки «Полюса живописи» становятся передвижной выставкой! 12 декабря в Морской технической академии имени адмирала Д.Н. Сенявина на Дальневосточном пр., 26 состоится открытие в рамках Первого морского молодежного фестиваля вертикального кино и видео «Золотой Якорь». Фестиваль пройдет при поддержке Главнокомандующего ВМФ РФ, Россотрудничества, а также при информационной поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Комитета по науке и высшей школе и Комитета по образованию Санкт-Петербурга. Тема кинофестиваля в этом году: МОРСКИЕ И АРКТИЧЕСКИЕ ПРОФЕССИИ. Конечно, наши герои вписываются сюда как нельзя лучше, ведь даже профессия художника может стать морской, как доказано на опыте Владимира Яркина и Олега Кукушкина.
Знакомство курсантов, педагогов, участников и гостей фестиваля с экспонатами наших выставок — важный шаг в деле сохранения памяти о героических страницах морской истории России. Способствует воспитанию патриотизма у молодёжи и помогает вернуть престиж морским профессиям.
Кроме того, каждая картина – уже «фильм»: в ней история экспедиции, свежий морской ветер и заряд дальних странствий. А фарфоровые портреты знаменитых флотоводцев несут в себе столько харизмы и исторической мощи, что легко представить их на большом экране. Настоящие герои, в них читается сила, характер и величие морской славы.
09.12.2025 в 22:19
ЭКСКУРСИЯ по выставке «Принцип матрешки»!
В воскресенье, 14 декабря, в 14:00!
Пока не закрутили праздничные вихри, хороводы и каникулярная лень спешите узнать нечто новое, чтобы наполнить уходящий год еще бОльшим смыслом. Для этих целей вполне подойдет урок матрешковедения в нашей галерее. Вместе с Яной Викторовной Козловой, искусствоведом и членом Союза частных музеев и коллекционеров, мы не просто рассматриваем матрёшек, а открываем тайны, которые они хранят внутри😊 В это воскресенье матрешки раскроют вам многие свои секреты. Напоминаем, что на выставке у нас их около полутысячи!
Дорогие друзья, записывайтесь, по почте: mail@oph-art.ru
Количество мест ограничено.
Стоимость: 500 рублей.
Продолжительность: 1,5 часа
Старые петербургские бани, где время будто остановилось
900 дней мужества: места памяти о блокаде и обороне Ленинграда
Что делать с елкой в январе: экологичный маршрут после праздника
Керлинг, советские автоматы и карусели: топ новогодних мест в Петербурге
Топ-события Петербурга на этой неделе: фестиваль The Beatles, катания в стиле «Очень странных дел» и концерт Юрия Стоянова
Зима с хаски: где в Петербурге прокатиться на собачьей упряжке
Прогноз погоды
-6°..-3°
Лучшее за неделю
