Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31

Экспозиция "Константин Романов - поэт Серебряного века"

Пискаревский международный Полумарафон

Фестиваль "Кубок Александра Невского"

Гид Петербург2 / Места / Выставочные залы и центры

Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств

5171

Повысить аудиторию места

Адрес	Санкт-Петербург, ул. Шпалерная, д. 35
Район	Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро	Чернышевская (501 м построить маршрут до метро), Ленина площадь (766 м пройти от метро)
Телефон	+7 (911) 090-XX-XX показать
Сайт	https://www.oph-art.ru/ru/
Работает	уточнять по телефону
Критерии	Художественные галереи

Любимое место? 0 Любимое место? 0

Фото Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств

Фото загружено пользователем MTkxM zQ3OQ сайта peterburg2.ru

Описание Отзывы События Карта

Дата открытия на сайте: 04.07.2023

Пожаловаться

Внести правки

Галерея живописи Фонда «Императорское Общество Поощрения Художеств» - это многоцелевой проект, работающий в сфере продаж произведений изобразительного искусства в России и других странах.

Основное направление деятельности - сохранение Российского культурного наследия путем формирования коллекций живописи для частных лиц, организаций и музеев.

Галерея оказывает весь спектр услуг по определению инвестиционной привлекательности произведений искусства. Это отбор предметов , имеющих коллекционную ценность , определение их стоимости , искусствоведческая и технико –технологическая экспертиза, оценка динамики роста цены перспективных произведений на Российском и международном рынках.

Мы работаем как с творческим наследием Советского периода классической живописи, так и с полотнами так называемой «альтернативной эстетики» 60-70 гг XX века, антикварной живописью. Современная живопись широко представлена картинами признанных мастеров живописи и пока еще неизвестной талантливой молодежи .

Одним из направлений деятельности Галереи является организация и проведение аукционов. Галерея собирает, оценивают и предоставляют на торги живопись, предметы декоративно – прикладного искусства, антикварную мебель и другие лоты.

Просветительская и меценатская деятельность составляет важную часть работы проекта.

Галеря организовывает выставки, которые проводятся не только в Санкт Петербурге, но и в музеях России- Пскова, Новгорода, Изборска, Кирова, Йошкар-Олы, Сыктывкара. Большая часть выставок устраивается бесплатно для художников, с целью помочь творческим людям стать более известными и востребованными , а широкому кругу любителей искусства познакомиться с их произведениями.

Читать полностью

Карта

Панорама улицы

Как добраться

Авто
Общ. траспорт
Пешком

От текущего местоположения

От точки на карте

Маршрут

Комплексы и залы для выставок поблизости

Галерея Ploskosti	Галерея современной фотографии Zerno	Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда	Галерея Центр книги и графики	Культурный центр Beriozka
Музей Санкт-Петербургское общество А-Я	Арт-центр Гаркундель	Креативное протранство Markofken Art Gallery

Рекомендовано Петербургом 2

Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств: отзывы посетителей

Оставить отзыв

Комментарии посетителей

Все отзывы o Галерее Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств

Оставить отзыв

Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.

Войти через

Ваше имя

Вы - представитель заведения?

Получите больше клиентов с Peterburg2

Продвинуть

Прошедшие события, Галерее Фонда ОПХ, Фонд Императорское Общество Поощрения Художеств, Галерея Общество Поощрения Художеств

21 февраля 2026 13:00Выставка "Всё коту масленица!"

Официальная группа Вконтакте

Общество Поощрения Художеств. Галерея

вчера в 09:27

#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ Михаил Маркианович Гермашев «Пейзаж с церковью», х.м., 1910 Михаил Маркианович Гермашев (1867 ―1930), художник-пейзажист, иллюстратор детских книг, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где учился у А. Е. Архипова, В. А. Серова, И. И. Левитана, известен прежде всего своими архетипически-русскими пейзажами. Он даже стал отчасти «заложником» своего стиля и тематики, потому что в определенный момент широкий зритель начал требовать «русских видов». После учебы живописец жил в Москве, с 1890-х гг. был членом группы художников «Среда», участвовал в выставках Академии художеств, Московского товарищества художников, Товарищества передвижных художественных выставок. Он много ездил по России и зарубежью, а в 1920-х гг. ему пришлось поселиться в Париже. Здесь у Гермашева случилось выгодное сотрудничество с французским коммерсантом Леоном Жераром: по контракту живописец был обязан поставлять в его картинную лавку минимум две картины в месяц на заданную тему. Заданной темой была русская зима, также иногда позволялось отвлечься на другие времена года. Покупателям-французам уже неинтересны были пейзажи с изображением Франции, они хотели «русской экзотики». Еще на раннем этапе творчества Гермашев нашел для себя ряд художественных приёмов, неизменно помогавших ему создавать лирические полотна. Возможно, секрет популярности его пейзажей у зарубежного зрителя не только в свежести изобразительного мотива, но и в особой задушевности стиля художника.

30.04.2026 в 08:37

#КНИГИСКАРТИНКАМИ «Как мы строили метро» — М.: Серия «История фабрик и заводов», 1935. Перед Днем весны и труда предлагаем вашему вниманию альбом с иллюстрациями и рассказом о строительстве Московского метрополитена. Вышел он в Москве в 1935 году в серии «История фабрик и заводов», основанной Максимом Горьким в 1931-м. Что касается самой серии, то несмотря на то, что из планируемых 30-ти книг вышли только 12-ть (и те после 1936 года почти все попали в спецхран), ее можно назвать и уникальной, и вполне состоявшейся. Истории из жизни, правдивые рассказы «из первых уст» самих рабочих вызывали живой интерес народа, расширяя участие масс в социалистических соревнованиях и профессиональных союзах. «История фабрик и заводов» стала настоящей серией для народа. «Как мы строили метро» - само название книги с «мы» говорит, что внутри читателя ждут рассказы метростроевцев о случаях и ситуациях, возникавших при прокладке линий и строительстве станций, об опыте и убеждениях метростроевцев. 15 мая 1935 года был открыт участок из 13 станций от «Сокольников» до «Парка культуры» с ответвлением на «Смоленскую», построенный на пределе возможностей, и рабочим было что рассказать. «Парадный фасад» редколлегии состоял из первого секретаря ЦК ВЛКСМ А. Косарева, редактора газеты «Ударник Метростроя» Е. Резниченко, парторга Метростроя К. Старостина (1899–1938), заведующего «Детгизом» Г. Цыпина и др. За литературную работу отвечали: А. Гарри, А. Зуев, С. Колчин, Е. Кригер и Я. Рыкачёв. Художественной стороной ведали искусствовед Н. Машковцев и художники, многие из которых были выпускниками ВХУТЕМАСа и учениками В. Фаворского. Книга содержит и гравюры, и жанровые фотографии, и портреты рабочих и инженеров, она украшена, в соответствии с полиграфической культурой своего времени, буквицами и заставками.

29.04.2026 в 17:37

#ПАЛИТРАПУТЕШЕСТВИЙ Иванов М. М. Виды Крыма, акварели 1783 г. Михаил Матвеевич Иванов (1748–1823) — русский живописец, акварелист и академик Императорской Академии художеств, один из основоположников русской пейзажной живописи последней трети XVIII века. Учился Иванов в Императорской Академии художеств у И. Ф. Гроота. В 1770-м отправился в пенсионерскую поездку за границу, где занимался у Ж.-Б. Лепренса в Париже, работал в Риме, путешествовал по Испании и Швейцарии. С 1804 года Иванов преподавал в классе «ландшафтной живописи», но, несмотря на столь старомодное название класса, сам он уже был достаточно проникнут реалистическими веяниями, т.е. умел наблюдать и передавать натуру. А научиться этому у художника было время, когда в 1780–1791 годах он состоял в штате наместника южных губерний князя Г. А. Потёмкина-Таврического (и даже получил чин премьер-майора). Задачей Иванова было выполнить изображения «городов и достопримечательностей вновь присоединенных земель», и художник задействовал в этом все свои таланты. Он отличался умением выбирать лучшую точку обзора, смелостью и неожиданностью живописного решения и большой художественной культурой. А его внимание к натуре позволяет и сегодня узнавать в этих акварелях места, где многие из нас не раз бывали. И очень хотели бы туда еще вернуться :)

28.04.2026 в 20:47

#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ Евсей Евсеевич Моисеенко «Черешня», х.м., 1969 Мы уже не раз обращались к творчеству этого мастера и сегодня рассмотрим одно из самых известных его полотен. Как и всегда в работах Моисеенко, сюжет трактован поэтично и метафорично при всей верности правде жизни. Художник родился в 1916-м, и детская память могла сохранить подобные истории времен Гражданской войны. Сам он говорил: «Маленькая деталь — черешня — это ключ к целому». Ключ к пониманию войны и мира. Далее Моисеенко продолжает: «Я вспомнил своих ребят, друзей детства, которые погибли в эту войну... Я изобразил их во время короткой паузы. Они будто отрешились от жестоких будней войны и мечтают о мирном будущем». Взор зрителя путешествует по лицам бойцов и тут же резко вдруг уходит к холмистому горизонту. Художник делает пространство реальное пространством символическим. Несмотря на заявленный в сюжете момент покоя, композиция просто наполнена внутренним движением. Это внутренне движение, которому подчинены все выразительные средства художника, и есть секрет особой притягательности живописи Моисеенко.

26.04.2026 в 17:39

#ПОВЕСТЬНАХОЛСТЕ Брюллов Карл Павлович «Вирсавия», х.м., 1832 Псалтирь — памятник литературы, входящий в состав Библии; одним из основных авторов псалмов считается царь Давид, живший в X в. до н. э. (ему приписывается около 73 псалмов). Само название происходит от греческого струнного инструмента, под аккомпанемент которого впоследствии исполнялись эти песнопения. В Псалтири ритмика, мелос и драматизм соединились в гармоничном синтезе. Здесь встречаются повествовательность, метафоры, метонимии и гиперболы, а часть псалмов написана алфавитным акростихом, когда каждый следующий стих начинается со следующей буквы древнееврейского алфавита. Сегодняшняя наша картина написана на сюжет, приведший к созданию псалма №50. Царь Давид увидел Вирсавию, купавшуюся в бассейне, и был поражен ее красотой. Он взял женщину к себе во дворец, а ее мужа, полководца Урию, отправил на верную гибель. От всего этого царя пытался отговорить старец Ионафан. В наказание за этот грех первенец Давида и Вирсавии умер на седьмой день, а позже они стали родителями будущего царя Соломона. Брюллов тоже любуется купающейся Вирсавией, но уже на правах художника. Картина написана в Италии и пронизана тем же ярким солнцем, что и его «Итальянский полдень». И хотя художники эпохи ампира больше тянулись к античным сюжетам, здесь образ сияющей соблазнительной Вирсавии пришелся как нельзя кстати, чтобы показать всю сочность итальянской жизни, какой она предстала перед пенсионером Общества поощрения художеств. Работая над «Вирсавией», Брюллов решал новую художественную задачу: он писал живую натурщицу, изучая пластику женского тела, а не античного слепка. Живые рефлексы на коже, тяжелый бархат и шелк драпировок, стрекоза с прозрачными крылышками, фигура негритянки как дань романтизму – все говорит о многочисленных задачах, которые художник ставил себе сам и решал по-новому. Страстное и критичное отношение художника к замыслу привело и к тому, что он в гневе даже кинул в нее сапогом. «Вирсавия» стала для Брюллова своеобразной творческой лабораторией, откуда он многое вынес для обновления жанра парадного портрета.

Что

Где

Когда

Найти на карте

Маршрут по Петербургу: адреса героев романа «Преступление и наказание»

Новых бизнес-центров почти нет: рынок офисов Петербурга остывает

Египетские символы в Петербурге: где найти сфинксов, мумий и пирамиды

Топ-события Петербурга на этой неделе: День резидента в Севкабеле, турнир по петанку и концерт Билли Новика

Закрытые библиотеки Петербурга: где хранятся редкие книги и истории

Немецкий след в Петербурге: что можно увидеть за одну прогулку

Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?

Подпишись на нашу рассылку

Лучшее за неделю

Восемь лучших ароматов Dior: как выбрать парфюм с эффектом роскоши

Назван фильм с самой яркой ролью Анатолия Папанова по мнению зрителей

Евгения Шахнович раскрывает тайны съемок «Берега любви» и силу чувств

	Люди	О портале и контакты
	Компании	Реклама
	Места	Развод мостов 2026

© 2005 - 2026 При использовании материалов гиперссылка на Peterburg2.ru обязательна. Регистрационный номер ЭЛ № ФС 77-73559 от 31.08.2018 Городской Интернет сайт о событиях, интересных местах и новостях Санкт-Петербурга. Использование сайта означает согласие с Пользовательским соглашением и Политикой обработки персональных данных.