Ноябрь 2026

ПнВтСрЧтПтСбВс
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30123456
78910111213

18+

Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств

+7 (911) 090-09-59
Россия Санкт-Петербург ул. Шпалерная, д. 35
Адрес Санкт-Петербург, ул. Шпалерная, д. 35
Район Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро Чернышевская (501 м построить маршрут до метро), Ленина площадь (766 м пройти от метро)
Телефон +7 (911) 090-XX-XX показать
Сайт
Работает уточнять по телефону
Критерии Художественные галереи
Дата открытия на сайте: 04.07.2023
Пожаловаться ПожаловатьсяВнести правки


 

Галерея живописи Фонда «Императорское Общество Поощрения Художеств» - это многоцелевой проект, работающий в сфере продаж произведений изобразительного искусства в России и других странах.

Основное направление деятельности - сохранение Российского культурного наследия путем формирования коллекций живописи для частных лиц, организаций и музеев.

Галерея оказывает весь спектр услуг по определению инвестиционной привлекательности произведений искусства. Это отбор предметов , имеющих коллекционную ценность , определение их стоимости , искусствоведческая и технико –технологическая экспертиза, оценка динамики роста цены перспективных произведений на Российском и международном рынках.

Мы работаем как с творческим наследием Советского периода классической живописи, так и с полотнами так называемой «альтернативной эстетики» 60-70 гг XX века, антикварной живописью. Современная живопись широко представлена картинами признанных мастеров живописи и пока еще неизвестной талантливой молодежи .

Одним из направлений деятельности Галереи является организация и проведение аукционов. Галерея собирает, оценивают и предоставляют на торги живопись, предметы декоративно – прикладного искусства, антикварную мебель и другие лоты.

Просветительская и меценатская деятельность составляет важную часть работы проекта.

Галеря организовывает выставки, которые проводятся не только в Санкт Петербурге, но и в музеях России- Пскова, Новгорода, Изборска, Кирова, Йошкар-Олы, Сыктывкара. Большая часть выставок устраивается бесплатно для художников, с целью помочь творческим людям стать более известными и востребованными , а широкому кругу любителей искусства познакомиться с их произведениями.

Читать полностью


 

Как добраться

Маршрут
Комплексы и залы для выставок поблизости
PloskostiГалерея PloskostiZernoГалерея современной фотографии ZernoГосударственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда Государственный мемориальный музей обороны и блокады ЛенинградаХудожественная галерея Алексея Сергиенко Художественная галерея Алексея СергиенкоЦентр книги и графикиГалерея Центр книги и графики
BeriozkaКультурный центр BeriozkaСанкт-Петербургское общество А-ЯМузей Санкт-Петербургское общество А-ЯГаркундельАрт-центр Гаркундель
Рекомендовано Петербургом 2
Концертный зал Aurora Concert HallКонцертный зал Aurora Concert HallБольшой Санкт-Петербургский Государственный цирк на ФонтанкеБольшой Санкт-Петербургский Государственный цирк на Фонтанке Академический Драматический Театр им. В.Ф. Комиссаржевской Академический Драматический Театр им. В.Ф. Комиссаржевской Большой театр кукол Большой театр куколЗолотая долина Карельского перешейка для семейного отдыхаЗолотая долина Карельского перешейка для семейного отдыха
Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств: отзывы посетителей
Оставить отзыв   

Комментарии посетителей

Оставить отзыв
Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.
Войти через ВКонтакте
Ваше имя
 
Вы - представитель заведения?
Получите больше клиентов с Peterburg2
Продвинуть

Прошедшие события, Галерее Фонда ОПХ, Фонд Императорское Общество Поощрения Художеств, Галерея Общество Поощрения Художеств

Официальная группа Вконтакте
Общество Поощрения Художеств. Галерея

06.11.2026 в 20:58


"Комсомолка" о нас написала, а это значит, что уже завтра можно посетить нашу новую выставку . Здесь вы увидите работы Олега Фронтинского, Виктора Вальцефера, Олега Кукушкина, Владимира Ветрогонского, Юрия Васильева – авторов, несущих эту самую печать города, печать Петербурга. Но на сей раз перед нами не только Петербург глазами художника. "Хищный глазомер" архитекторов вы сможете оценить в работах тех, кто проектирует и строит Северную столицу прямо сегодня: архитекторов-художников Ассоциации «ОАМ» и представителей архитектурных бюро "FUTURA-ARCHITECTS", "ТЕКТОНИКА" и "UMBRA". Выставка проходит в рамках 10-й, юбилейной, Биеннале «Архитектура Петербурга».
05.11.2026 в 21:32


Сегодня у нас, несмотря на несезон, купание! Лев Феликсович Лагорио «Купание в Крыму. Судак» (х.м., 1891) в нашей #ПАЛИТРАПУТЕШЕСТВИЙОПХ. Изображенное место – укрытая от лишних глаз бухта в окрестностях Судака, окруженная величественными скалами. Уроженец Феодосии, Лагорио большую часть жизни провел в Петербурге, но Судак стал его летним домом на протяжении десятилетий – Крым как бы не отпускал его. В доме тестя для художника была оборудована летняя мастерская, и здесь он трудился до глубокой осени. Именно в Судаке были найдены те мотивы, которые прославили его «бархатную» манеру письма: прозрачные мелководья, слоистые скалы, мягкий утренний свет и штиль. В отличие от своего учителя И.К. Айвазовского, любившего море в первую очередь за его драмы, Лагорио предпочитал писать штиль. Современники часто цитировали его творческое кредо, объясняющее, почему он часами сидел на побережье (даже с биноклем), выписывая каждую деталь: «Художник должен неизменно оставаться верен натуре».
04.11.2026 в 19:19


ВЫСТАВКА «АРХИГРАФИКА. ПЕЧАТЬ ГОРОДА» 7 ноября начинает работу у нас на Шпалерной, 35. На всех людях, живущих и тем более творящих в Петербурге лежит печать этого города. Он, независимо от нашей профессии, воспитывает в каждом тот самый «хищный глазомер» настоящего эстета. Это единственный город России, который одновременно проектировали, строили и изображали; единственный, в создании духа и визуальной мифологии которого художники принимали такое же деятельное участие, как и архитекторы. На этот раз они – художники и архитекторы – встретятся на одной выставке в нашей галерее. Мы покажем работы мастеров ленинградской школы из коллекции «Общества поощрения художеств» и частных собраний. Олег Фронтинский, Виктор Вальцефер, Олег Кукушкин, Владимир Ветрогонский, Виктор Вильнер, Юрий Васильев и др. – вот авторы, на всем творчестве которых наиболее четко видна печать города. А рядом с ними работы тех, кто проектирует и строит Петербург прямо сегодня: архитекторы-художники Ассоциации «ОАМ», художники архитектурных бюро FUTURA-ARCHITECTS, ТЕКТОНИКА, UMBRA и ПРОХРАМ. И, конечно, когда мы говорим "печать", мы подразумеваем также техники печатной графики, которой всегда была славна ленинградская школа. Проект подготовлен совместно с Ассоциацией «Объединение архитектурных мастерских» (ОАМ) и стал частью программы 10-й юбилейной Биеннале «Архитектура Петербурга».
02.11.2026 в 18:20


#АРТБУДНИОПХ Есть места, мимо которых не могу пройти мимо. Например, любимая антикварная лавка. Находится она в Литейной стороне Петербурга. Здесь можно найти все: тут тебе и почти Врубель, и советский фарфор! Радует, что антиквар всегда честен с мало-мальски разбирающимися в искусстве, откровенно говорит, что пустышка, а что «Клянусь всеми Святыми!»! За это я его уважаю! Но знаете, что меня в нём по-настоящему восхищает? Когда-то я занималась логистикой, и был у меня деловой партнёр Борис Израилевич, лет на 30 старше, с огромным опытом. Он объяснил мне два принципа в бизнесе. Можно возить щебень, песок и получать 2 копейки с вагона. А можно возить по зимнику 5 машин за месяц, например, для Транснефти, за сотни тысяч. И все имеет место быть! Так вот, этот антиквар про 2 копейки! Он скупает всякую фигню на Уделке и перепродаёт соответственно недорого. Принцип бизнеса — на обороте. И это вдохновляет! Не гнаться за маржой, не держать «мёртвый» товар на полках, а крутить-вертеть, двигать, находить нового хозяина для каждой кружки и графина. В мире антиквариата, где все пытаются продать «шедевр» за миллион, мой знакомый — настоящий фартовый дилер. Он не делает вид, что торгует шедеврами. Но, по факту, торгует историей по доступной цене. Именно поэтому к нему и идут. Ну а я, заходя в лавку, не могу пройти мимо своих любимых находок. Например, кружка «Молоко» — образец фарфорового искусства, за которым стоит целая эпоха. Её автор, Алексей Викторович Воробьевский, фигура уникальная. Он работал на ЛФЗ с 1926 года до конца жизни! Никогда не делал предварительных эскизов, рисовал прямо на фарфоре! А когда его спрашивали, откуда он берёт свои необыкновенные сказочные сюжеты, отвечал: «Из моих снов»! Отдельная любовь — графин «Рябина» Щекотихиной-Потоцкой. Александра Васильевна была ученицей Николая Рериха и женой Ивана Билибина. История их любви напоминает роман: она, овдовевшая, с маленьким сыном, пишет ему письмо в Каир. А он, получив в тот же день отказ от другой возлюбленной, отправляет ей телеграмму: «Будьте моей женой». И через два дня получает согласие. Она едет к нему, в Египет, с сыном. Потом они вместе вернутся в СССР, она будет работать на ЛФЗ, а он умрёт в блокадном Ленинграде в 1942-м. И вот эта самая женщина, создает фарфоровые шедевры… Советский фарфор умел быть по-настоящему аристократичным, даже когда был «ширпотребом». А вы ходите по антикварным лавкам? Или предпочитаете современный масс-маркет? Делитесь своими «находками» в комментариях! #антиквариат #винтаж #фарфор
01.11.2026 в 21:35


В легкой и светлой #ПАЛИТРАПУТЕШЕСТВИЙОПХ Роберт Рафаилович Фальк «Солнце. Крым. Козы», х.м., 1916. Образец того, как даже светоносный ландшафт может быть трактован монументально и чеканно, образец зрелой «бубнововалетской» манеры художника. Как если бы Сезанн отправился с этюдником в Крым. Однако, как вообще характерно для живописи Фалька, здесь сугубая материальность не отменяет той самой светоносности. Лето 1916 года Фальк провел в Крыму. Этот пейзаж написан в глухой татарской деревушке Козы близ Судака (ныне село Солнечная Долина). Художник вспоминал, что во время работы над ним смотрел «прямо в лицо солнцу». Чтобы передать полуденный зной, Фальк материализует солнечный свет, разбивает его на грани, заставляет свет звучать за счет кубистических сдвигов формы. Об этом опыте сам художник говорил так: «В какой-то мере я отдал дань кубизму: многие вещи мои того времени отличаются сдвигами формы… я стремился сдвигами формы акцентировать эмоциональную выразительность».
Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?
Подпишись на нашу рассылку
Лучшее за неделю

Сайт использует файлы "cookie" и аналитику. Продолжая просмотр, вы разрешаете их использование.