Октябрь 2026

ПнВтСрЧтПтСбВс
12131415161718
19202122232425
2627282930311
2345678

18+

Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств

+7 (911) 090-09-59
Россия Санкт-Петербург ул. Шпалерная, д. 35
Адрес Санкт-Петербург, ул. Шпалерная, д. 35
Район Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро Чернышевская (501 м построить маршрут до метро), Ленина площадь (766 м пройти от метро)
Телефон +7 (911) 090-XX-XX показать
Сайт
Работает уточнять по телефону
Критерии Художественные галереи
Дата открытия на сайте: 04.07.2023
Пожаловаться ПожаловатьсяВнести правки


 

Галерея живописи Фонда «Императорское Общество Поощрения Художеств» - это многоцелевой проект, работающий в сфере продаж произведений изобразительного искусства в России и других странах.

Основное направление деятельности - сохранение Российского культурного наследия путем формирования коллекций живописи для частных лиц, организаций и музеев.

Галерея оказывает весь спектр услуг по определению инвестиционной привлекательности произведений искусства. Это отбор предметов , имеющих коллекционную ценность , определение их стоимости , искусствоведческая и технико –технологическая экспертиза, оценка динамики роста цены перспективных произведений на Российском и международном рынках.

Мы работаем как с творческим наследием Советского периода классической живописи, так и с полотнами так называемой «альтернативной эстетики» 60-70 гг XX века, антикварной живописью. Современная живопись широко представлена картинами признанных мастеров живописи и пока еще неизвестной талантливой молодежи .

Одним из направлений деятельности Галереи является организация и проведение аукционов. Галерея собирает, оценивают и предоставляют на торги живопись, предметы декоративно – прикладного искусства, антикварную мебель и другие лоты.

Просветительская и меценатская деятельность составляет важную часть работы проекта.

Галеря организовывает выставки, которые проводятся не только в Санкт Петербурге, но и в музеях России- Пскова, Новгорода, Изборска, Кирова, Йошкар-Олы, Сыктывкара. Большая часть выставок устраивается бесплатно для художников, с целью помочь творческим людям стать более известными и востребованными , а широкому кругу любителей искусства познакомиться с их произведениями.

Читать полностью


 

Как добраться

Маршрут
Комплексы и залы для выставок поблизости
PloskostiГалерея PloskostiZernoГалерея современной фотографии ZernoГосударственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда Государственный мемориальный музей обороны и блокады ЛенинградаХудожественная галерея Алексея Сергиенко Художественная галерея Алексея СергиенкоЦентр книги и графикиГалерея Центр книги и графики
BeriozkaКультурный центр BeriozkaСанкт-Петербургское общество А-ЯМузей Санкт-Петербургское общество А-ЯГаркундельАрт-центр Гаркундель
Рекомендовано Петербургом 2
Золотая долина Карельского перешейка для семейного отдыхаЗолотая долина Карельского перешейка для семейного отдыха Центральный парк культуры и отдыха им. С. М. Кирова Центральный парк культуры и отдыха им. С. М. Кирова Большой зал филармонии им. Д.Д. Шостаковича Большой зал филармонии им. Д.Д. Шостаковича Государственный кукольный театр сказки Государственный кукольный театр сказкиОбщественное культурно-деловое пространство Севкабель ПортОбщественное культурно-деловое пространство Севкабель Порт
Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств: отзывы посетителей
Оставить отзыв   

Комментарии посетителей

Оставить отзыв
Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.
Войти через ВКонтакте
Ваше имя
 
Вы - представитель заведения?
Получите больше клиентов с Peterburg2
Продвинуть

Прошедшие события, Галерее Фонда ОПХ, Фонд Императорское Общество Поощрения Художеств, Галерея Общество Поощрения Художеств

Официальная группа Вконтакте
Общество Поощрения Художеств. Галерея

вчера в 19:54


#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫОПХ Николай Константинович Рерих «Стрелы неба - копья земли», х. м., темпера, 1915 Сегодня смотрим на облака вместе с Николаем Константиновичем Рерихом. Он отмечал, что созерцание их с детства приносило величайшую радость; в облачных силуэтах ему виделись чудные животные, богатыри, ладьи с парусами и горные хребты. Эти впечатления были так сильны и устойчивы, что со временем вылились в эссе «Небесное зодчество», где художник уподобляет небо великой «небесной книге», доступной каждому. Эссе было написано уже в зрелом возрасте, в 1939 году, Рерих подробно описал свое понимание живописи неба и облаков, развернув целую художественно-философскую концепцию, в которой природа, ваяющая облака, мыслилась им как великий скульптор и строитель. Конечно, эта небесная архитектура нашла самое широкое отражение и в его живописи. Например, в картине «Стрелы неба — копья земли», написанной в 1915 году и ставшей одним из самых мощных и экспрессивных произведений его предвоенного и военного цикла (1914–1915 гг). Замысел родился на почве серьезного увлечения Рериха старинными текстами. По версии исследователя творчества художника Е. П. Маточкина источником вдохновения послужили «Пророчества» Леонардо да Винчи, а именно «Загадка о мечах и копьях», где гений Ренессанса писал, что творения человеческих рук и станут причиной гибели цивилизации. В предвоенные и военные годы (1912–1915) образ Огня и Неба у Рериха эволюционировал от предчувствия бури к концепции космического возмездия и высшей воли. Художник заложил сюда идеи русского космизма, учения о связи человека, природы и Вселенной. «Стрелы неба — копья земли» показывает столкновение двух миров, где Космос обрушивает свой предупреждающий гнев на землю. «Копья земли» — земное пространство в зловещих багровых тонах, ощетиненное множеством тонких острых копий. «Стрелы неба» — бурлящая стихия, живой Космос, посылающий вниз ответное очищающее пламя. P.S. Кстати, о Леонардо да Винчи мы будем говорить завтра, оставайтесь с нами!
16.10.2026 в 18:41


Вчера мы принимали у себя в гостях участников Всероссийского семинара-практикума специалистов информационно-издательских служб региональных методических центров в сфере народного творчества. Звучит официально, но было весело и без всяких формальностей. Мастер-класс по петербургской росписи провели настоящие хранители традиций декоративно-прикладного искусства — мастера культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга. А музыкальным украшением вечера стало выступление Образцового семейного фольклорного ансамбля «Золотая веточка». И в хороводе закружились все! (и мы тоже :) Впереди выходные, а значит ждем на выставке "Рука мастера"!
15.10.2026 в 21:26


#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫОПХ Зинаида Евгеньевна Серебрякова «Жатва», х.м., 1915 В мае и июне 1914 года художница посетила Северную Италию, Германию и Швейцарию, но начало Первой мировой войны побудило ее вернуться домой. В Курской губернии, в семейном имении Нескучное Серебрякова начала воплощать ренессансные настроения в этюдах и картинах с изображениями крестьян, показывая силу и цельность их личности. Ей хотелось создать полотно, «в котором обычное, повседневное раскрылось бы как возвышенное, в котором образы крестьян стали бы носителями общечеловеческих идеалов». Это не крестьяне критического реализма, не венециановские поэтичные девушки и дети, это гармоничные и почти монументальные люди. Для «Крестьянок в поле» (так сначала называлось полотно) было сделано множество натурных этюдов. Дух Ренессанса и «Речи о достоинстве человека» Пико деллы Мирандолы так явственно витал над картиной, что чуть позже, в 1922 году, искусствовед Сергей Эрнст дал Серебряковой следующую характеристику: «...мужественная и не допускающая никаких женских черт в творчестве», видимо, понимая под «женскими чертами» сентиментальность, слабую, шаблонную композицию и шаблонную же трактовку женских образов. Работа над «Жатвой» заняла около двух лет. Часть материалов, связанных с созданием полотна, не сохранилась — они сгорели во время пожара в Нескучном в 1918 году. Картина была впервые представлена публике в 1916 году на проходившей в Петрограде выставке объединения «Мир искусства» и была с восторгом встречена публикой.
14.10.2026 в 12:23


«Безбашенная выставка. Современные метаморфозы Серебряного века» завершилась, но её эхо продолжает звучать. В свежем номере «Аргументов и фактов» вышел прекрасный материал Алисы Широбоковой — о нас и о трёх художниках, чьи работы стали частью проекта: Белле Матвеевой, Фёдоре Олевском и Анастасии Нелюбиной. В материале поднимается и наша история: как возрождённое «Общество поощрения художеств» продолжает традицию, начатую в 1820 году, и почему для нас так важна преемственность поколений. Предлагаем вспомнить о выставке и погрузиться в материал вместе с нами. Спасибо «АиФ» за внимание к проекту и до новых встреч в выставочном зале на Шпалерной, 35. Сейчас у нас идет не менее интересная выставка ! Приглашаем!
12.10.2026 в 17:16


#ОБРАЗТРУДАОПХ Евгений Васильевич Седухин «Симфония шестой домны», х.м., 1979 Здесь поэтизация труда достигает своей кульминации (а музыка так и звучит крещендо), и образ кажется собирательным и максимально идеализированным. Однако, изображено на картине реальное место — самое сердце Нижнетагильского металлургического комбината — шестая доменная печь. Домна — это огромная металлургическая печь шахтного типа, предназначенная для выплавки чугуна и ферросплавов. Она работает непрерывно десятками лет, от постройки до капитального ремонта, творя практически алхимии в огромных масштабах, и от этой алхимии во многом зависит благосостояние народа. Потому столь монументальная композиция и толкование образа в почти визионерском духе очень подходит для описания истинной сути этой вещи. Имя автора картины, Евгения Васильевича Седухина (1930–2023), живописца, монументалиста и педагога, неразрывно связано с нижнетагильской школой живописи второй половины XX века. Он прославился умением объединять суровую романтику индустриального Урала с поэтичностью народных сказов и лирическими пейзажами.
 

Прогноз погоды

Пасмурно небольшой дождь

7°..9°

Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?
Подпишись на нашу рассылку
Лучшее за неделю

Сайт использует файлы "cookie" и аналитику. Продолжая просмотр, вы разрешаете их использование.