Галерея живописи Фонда «Императорское Общество Поощрения Художеств» - это многоцелевой проект, работающий в сфере продаж произведений изобразительного искусства в России и других странах.
Основное направление деятельности - сохранение Российского культурного наследия путем формирования коллекций живописи для частных лиц, организаций и музеев.
Галерея оказывает весь спектр услуг по определению инвестиционной привлекательности произведений искусства. Это отбор предметов , имеющих коллекционную ценность , определение их стоимости , искусствоведческая и технико –технологическая экспертиза, оценка динамики роста цены перспективных произведений на Российском и международном рынках.
Мы работаем как с творческим наследием Советского периода классической живописи, так и с полотнами так называемой «альтернативной эстетики» 60-70 гг XX века, антикварной живописью. Современная живопись широко представлена картинами признанных мастеров живописи и пока еще неизвестной талантливой молодежи .
Одним из направлений деятельности Галереи является организация и проведение аукционов. Галерея собирает, оценивают и предоставляют на торги живопись, предметы декоративно – прикладного искусства, антикварную мебель и другие лоты.
Просветительская и меценатская деятельность составляет важную часть работы проекта.
Галеря организовывает выставки, которые проводятся не только в Санкт Петербурге, но и в музеях России- Пскова, Новгорода, Изборска, Кирова, Йошкар-Олы, Сыктывкара. Большая часть выставок устраивается бесплатно для художников, с целью помочь творческим людям стать более известными и востребованными , а широкому кругу любителей искусства познакомиться с их произведениями.
Прошедшие события, Галерее Фонда ОПХ, Фонд Императорское Общество Поощрения Художеств, Галерея Общество Поощрения Художеств
Официальная группа Вконтакте
Общество Поощрения Художеств. Галерея
вчера в 17:00
#ХУДОЖНИКИГАЛЕРЕИ #АУКЦИОН
Анатолий Захарович Давыдов (1923 — 2009) — график и живописец, заслуженный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургского Союза художников. В 1954 окончил графический факультет ЛИЖСА им. И. Е. Репина, где учился у А. Пахомова, М. Таранова, А. Васильева. В выставках участвовал с 1955 года. Работал в станковой графике и живописи, преимущественно в жанре портрета и пейзажа. Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях России и зарубежья.
Среди работ этого автора хочется особо отметить его автолитографию «Цветы» (1975), которая стала лотом нашего аукциона. Сама техника, дающая бархатистую, дышащую фактуру, пришла к нам из эпохи романтизма. Тогда художники изготавливали работы самостоятельно, понимая, что из сочетания мастерства и непредсказуемой фактуры камня рождается по-настоящему живой образ. А еще в автолитографии всегда очень выразителен, а подчас драматичен, свет, неслучайно этой технике отдали дань Делакруа и сам Гойя. Работа Анатолия Давыдова, представленная на аукционе, обладает всеми выразительными качествами этой техники, необыкновенно хороша!
09.02.2026 в 16:44
#ПОВЕСТЬНАХОЛСТЕ Лев Самойлович Бакст, «Незнакомка» (по одноименному стихотворению А. Блока), бумага на картоне, акварель, графитный карандаш, 1900-е
Лев Самойлович Бакст (1866-1924) — живописец, график и сценограф, известен нам также как виртуозный графический дизайнер (тогда это еще называлось книжным оформлением). Автор обложек и виньеток в журналах «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон» и др., которые во многом определяли моду на айдентику книг и полиграфии. Иногда Бакст занимался и книжной иллюстрацией. Но эта работа вряд ли была иллюстрацией в ее обычном понимании (т.е. предназначенной для печатного издания). Скорее, это композиция по мотивам стихотворенья, и автором руководило стремление «соткать» образ Незнакомки. Он хотел показать, как она материализуется из вещества сумерек, «дыша духами и туманами». Кстати, акварель нередко как раз дематериализует написанные ею вещи, и это ее свойство художник тоже парадоксально использовал.
А.П. Остроумова-Лебедева сообщает в своем дневнике: «Только теперь, за последние два года, я оценила и начала понимать талант и способности Бакста; он чудный декоратор, тонкий, с громадным вкусом, бесконечной фантазией и необыкновенно изысканный и аристократичный». Кому как не Баксту было изображать Незнакомку, ведь второе ее главное качество, после эфемерности, — аристократичность.
Как поэт в своем стихотворенье разбавляет сумерки вином, так художник здесь разбавляет водой густую и атласистую акварель.
И веют древними поверьями
Её упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за тёмную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены,
Мне чьё-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
А. Блок, 1906
08.02.2026 в 16:31
#ХУДОЖНИКИГАЛЕРЕИ #АУКЦИОН
Почтенный Олег Алексеевич (1927–1997) – художник-график, член Союза художников, профессор кафедры рисунка Педагогического университета им. А.И. Герцена. Учился в Ленинградском Художественно-педагогическом техникуме (ныне Училище имени Н.К. Рериха). Работал печатником в Экспериментальной офортной мастерской ЛССХ, сотрудничал с Комбинатом графического искусства ЛОХФ. Начал участвовать в выставках в 1951 г. С 1990 г. сотрудничал с экспериментальной мастерской-студией имени Н.А. Тырсы. Работы художника находятся в коллекциях нескольких отечественных музеев.
Одной из главных тем творчества О.А. Почтенного был любимый город. Чаще всего его пейзажи Ленинграда черно-белые, но иногда художник вводил цвет, подкрашивая их акварелью. Сам мастер отмечал, что вдохновлялся работами А.П. Остроумовой-Лебедевой, М.В. Добужинского, П.А. Шиллинговского, но это не помешало ему найти в гравюре свой почерк и свое особенное видение.
Все три пейзажа, представленные на аукционе – два вида Павловского парка и вид Банковского моста – имеют уравновешенную, гармоничную композицию, но каждый имеет свое настроение. Грифоны Банковского – про Петербург «серебристый», «Павловский парк» – про шумные зелени и тенистые его прохлады. А вот гравюра с видом Висконтиева моста, пожалуй, особенная: все пространство здесь заряжено ярким пронизывающим солнцем, это не просто парк, а кусочек звонкого лета.
06.02.2026 в 21:20
#ХУДОЖНИКИГАЛЕРЕИ #АУКЦИОН
Эскараева Людмила Колдоровна (р. 1948, Ленинград) – художник-график, в 1973 окончила ЛИЖСА им. И.Е. Репина (мастерская профессора А.Ф. Пахомова), член ЛОСХ (1978). Работает в различных техниках: масло, пастель, акварель, карандаш, литография, шелкография, офорт, имеет индивидуальный, хорошо узнаваемый авторский почерк.
Ее графика всегда про праздничное, беззаботное, веселое; графика улыбки и светлого настроения. Лотами нашего грядущего аукциона стали работы художницы, посвященные теме детства. И тема эта имеет в искусстве свою, особую историю. Еще Д. Дидро в «Парадоксе об актере» заметил, что искусство является зеркалом жизни, но зеркалом особым: оно не удваивает природу, а очищает ее от случайного и далее служит образцом для самой жизни. Мы ждем от искусства именно такого рассказа о детстве, который даже наши собственные воспоминания должным образом оформит, поможет бережнее хранить свои первые (и тем очень ценные) впечатления от мира. Да и просто позволит заглянуть туда из суетной взрослой жизни. От графики про детство и для детей зритель всегда ждет некоего первородства впечатлений, чтобы вернуться с непосредственности мировосприятия в любом возрасте, и работы Л.К. Эскараевой как нельзя лучше способствуют этому.
Само осознание феномена детства имеет в русской культуре несколько этапов: в XVI—XVII вв. появилась детская литература, в XVIII вв. — детские образы в живописи, а в XIX в. — и в музыке. XX же век создал, пожалуй, эталонные образцы изобразительного искусства для детей.
04.02.2026 в 17:30
#ХУДОЖНИКИГАЛЕРЕИ #АУКЦИОН
Еще один автор, чьи работы представлены на нашем следующем аукционе, Владимир Александрович Емельянов (род. в 1937, Москва), график, живописец, Заслуженный художник России, выпускник факультета графики Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1956–1962). С этого времени живет и работает в Ленинграде – Санкт-Петербурге. В 1964-м побывал на Ямале, в затем объехал в творческих поездках весь Советский Союз: Арктику и Крайний Север, Кольский полуостров, Сибирь, Чукотку, Камчатку, Дальний Восток, Якутию, Среднюю Азию, Крым, Кавказ, Туву, Вологодскую и Костромскую земли. На основе наработок в этих поездках он создал серии линогравюр «Воспоминания о Севере», «Беломорье», «Подводники северных морей», «Северный флот», «На Байкальской трассе», «Мальчишки и море». Работает в техниках пастели, линогравюры. Его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Музея Академии художеств, Центрального Военно-Морского музея и др.
При взгляде на эти гравюры в нас откликается некий номадический ген: художник показывает огромный мир даже отчасти сказочным, живым, герои открыты этому миру, внимают ему, готовы к постижению новых его тайн. Вся романтика исследований дана тут не с позиции человека всесильного покорителя, а человека, ощущающего свою причастность к чему-то огромному и полному загадок. А сюжет «Письма из Заполярья» — не только про нехитрый быт, про «все свое ношу с собой», он про вечную тоску путешественника по дому, где вагончик почти как маленький, закатившийся в неведомую даль, орешек, а за его тонкой скорлупкой весь мирок покорителя и исследователя новых земель.
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
![Многофункциональное арт-пространство \](/uploads/22/03/04/g_white-1024x768_0.jpg "Многофункциональное арт-пространство \")
.jpg "Константин Богомолов высказался о проблемах театрального образования в России")
Комментарии посетителей