Июль 2026

ПнВтСрЧтПтСбВс
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
272829303112
3456789

18+

Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств

+7 (911) 090-09-59
Россия Санкт-Петербург ул. Шпалерная, д. 35
Адрес Санкт-Петербург, ул. Шпалерная, д. 35
Район Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро Чернышевская (501 м построить маршрут до метро), Ленина площадь (766 м пройти от метро)
Телефон +7 (911) 090-XX-XX показать
Сайт
Работает уточнять по телефону
Критерии Художественные галереи
Дата открытия на сайте: 04.07.2023
Пожаловаться ПожаловатьсяВнести правки


 

Галерея живописи Фонда «Императорское Общество Поощрения Художеств» - это многоцелевой проект, работающий в сфере продаж произведений изобразительного искусства в России и других странах.

Основное направление деятельности - сохранение Российского культурного наследия путем формирования коллекций живописи для частных лиц, организаций и музеев.

Галерея оказывает весь спектр услуг по определению инвестиционной привлекательности произведений искусства. Это отбор предметов , имеющих коллекционную ценность , определение их стоимости , искусствоведческая и технико –технологическая экспертиза, оценка динамики роста цены перспективных произведений на Российском и международном рынках.

Мы работаем как с творческим наследием Советского периода классической живописи, так и с полотнами так называемой «альтернативной эстетики» 60-70 гг XX века, антикварной живописью. Современная живопись широко представлена картинами признанных мастеров живописи и пока еще неизвестной талантливой молодежи .

Одним из направлений деятельности Галереи является организация и проведение аукционов. Галерея собирает, оценивают и предоставляют на торги живопись, предметы декоративно – прикладного искусства, антикварную мебель и другие лоты.

Просветительская и меценатская деятельность составляет важную часть работы проекта.

Галеря организовывает выставки, которые проводятся не только в Санкт Петербурге, но и в музеях России- Пскова, Новгорода, Изборска, Кирова, Йошкар-Олы, Сыктывкара. Большая часть выставок устраивается бесплатно для художников, с целью помочь творческим людям стать более известными и востребованными , а широкому кругу любителей искусства познакомиться с их произведениями.

Читать полностью


 

Как добраться

Маршрут
Комплексы и залы для выставок поблизости
PloskostiГалерея PloskostiZernoГалерея современной фотографии ZernoГосударственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда Государственный мемориальный музей обороны и блокады ЛенинградаХудожественная галерея Алексея Сергиенко Художественная галерея Алексея СергиенкоЦентр книги и графикиГалерея Центр книги и графики
BeriozkaКультурный центр BeriozkaСанкт-Петербургское общество А-ЯМузей Санкт-Петербургское общество А-ЯГаркундельАрт-центр Гаркундель
Рекомендовано Петербургом 2
Галерея Фонда Императорское Общество Поощрения Художеств: отзывы посетителей
Оставить отзыв   

Комментарии посетителей

Оставить отзыв
Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.
Войти через ВКонтакте
Ваше имя
 
Вы - представитель заведения?
Получите больше клиентов с Peterburg2
Продвинуть

Прошедшие события, Галерее Фонда ОПХ, Фонд Императорское Общество Поощрения Художеств, Галерея Общество Поощрения Художеств

Официальная группа Вконтакте
Общество Поощрения Художеств. Галерея

вчера в 20:15


#ПАЛИТРАПУТЕШЕСТВИЙОПХ Фёдор Семёнович Богородский «Вид Капри», акварель, гуашь, 1928 Фёдор Семёнович Богородский (1895–1959) — советский живописец, график, один из основоположников социалистического реализма, художественная практика и сама жизнь которого была полна радикальных поворотов: от увлечения футуризмом и знакомства на этой почве с Маяковским до службы в ВЧК, от создания канона социалистического искусства до преподавания во ВГИКе. Но сегодня мы расскажем о поездке художника в Италию в 1928–1930 годах. Эта поездка и новые впечатления на время сделали из сурового реалиста мастера лирического и экзотического для русского взора пейзажа. Богородский отправился за рубеж как стипендиат после успешного окончания ВХУТЕМАСа. В 1930 году он поселился на знаменитой вилле «Иль Сорито» у Максима Горького, с которым они были земляками (оба родом из Нижнего Новгорода). Писатель охотно принимал в гостях соотечественников, его дом в Капо ди Сорренто был настоящим культурным центром для тех, кто оказался в Европе. Здесь Богородский написал несколько видов Капри и Неаполитанского залива, а также жанровых зарисовок, героями которых стали уличных музыканты, рыбаки и крестьяне.
02.07.2026 в 19:27


#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ Здесь сразу чувствуется рука художника-монументалиста, стремящегося распластать пространство ради его максимального охвата и выразительности. И рука сценографа, умеющего мыслить дальним, средним и передним планами сцены, умеющим разбивать пространство на кулисы. Сегодня рассматриваем сразу несколько картин выдающийся советского живописца Александра Васильевича Пантелеева (1932–1990). Одним из главных качеств его манеры является высокая декоративность. Искусствоведы называют этот стиль оригинальным сплавом кубизма, «сурового стиля» и традиций древнерусской иконописи. И впрямь, если начать его анализировать все это тут имеется. Особенно торжественное иконописное «предстояние» сюжета перед зрителем. Несмотря на утонченную сдержанность, его работы глубоко лиричны и музыкальны. Переезд на родину предков, в Вологду, изменил философию и мотивы его живописи. Композиционная архитектоника полотен стала как бы мягче, восприняв пластику северного пейзажа.
01.07.2026 в 19:58


Дорогие друзья и коллеги! Сегодня профессиональный праздник у тех, кто возвращает искусству жизнь, День реставратора! В галерее мы привыкли видеть картины целыми и красивыми, без пятен и надрывов. Это кажется само собой разумеющимся. Но мы-то знаем, что за этим стоит титанический труд реставраторов. Именно вы дарите шедеврам вторую жизнь, позволяя нам видеть замысел мастера таким, каким он был задуман столетия назад. Мы гордимся, что в коллекции «Общества поощрения художеств» продолжают жить произведения, которые вы сохраняете своими руками. Спасибо за ваше терпение, за внимание к каждой детали и за то, что вы дарите нам возможность прикасаться к прекрасному. С праздником! #ДеньРеставратора #ОбществоПоощренияХудожеств #Искусство #Реставрация #ХранителиВремени #Живопись #Культура
01.07.2026 в 17:58


#СОЛНЦЕВЖИВОПИСИ «Искателем солнца» и «корифеем русского пейзажа» называли его современники, которые ставили его мастерство в один ряд с мастерством И. К. Айвазовского. Владимир Донатович Орловский (1842–1914) — выдающийся художник-пейзажист, академик и профессор Императорской Академии художеств, и, несмотря на то, что он традиционно считается представителем академического направления в пейзажной живописи второй половины XIX века, он стал одним из тех авторов, для которых пленэр решал все. Сегодня предлагаем рассмотреть два пейзажа художника: в одном чуть больше академического видения, в другом все обаяние и точность натурных наблюдений (как по вашему мнению, какой из них более реалистичный?) Еще будучи в пенсионерской поездке по Европе, Орловский так формулировал свое творческое кредо: «Задача художника — изображением предметов и эффектов, существующих в природе, передать свою мысль, своё настроение. Иначе же он становится чем-то вроде фотографического объектива, не более».
30.06.2026 в 18:17


Запускаем сразу две акции, чтобы искусство стало ещё доступнее. ▶ Со 2 июля по 31 августа 2026 г. в рамках нашей «Безбашенной выставки» действуют специальные предложения: 🔸 «Счастливые часы» — по пятницам, субботам и воскресеньям с 13:00 до 14:00 вход в галерею стоит всего 1 рубль. Да, вы не ослышались. Почти даром, чтобы заглянуть к нам, погрузиться в атмосферу Серебряного века и провести час в окружении произведений искусства. ВНИМАНИЕ!!! АКЦИИ ДЕЙСТВУЮТ ПО КОДОВОМУ СЛОВУ "БАШНЯ" 🔸 «Два по цене одного» — для студентов и пенсионеров. Приходите с другом, платите за один билет, второй вы получите в подарок. Идеально, чтобы разделить впечатления с близким человеком. «Безбашенная выставка. Современные метаморфозы Серебряного века» посвящена двум важным датам — 160‑летию поэта-символиста Вячеслава Иванова и 120‑летию его легендарной «Башни» на Таврической, 35. Сто лет назад там собирался весь цвет петербургского символизма — поэты, художники, философы. Теперь три современных художника — Белла Матвеева, Анастасия Нелюбина и Фёдор Олевский — вступают в диалог с этой прекрасной эпохой, переосмысляют её идеи и образы на языке сегодняшнего искусства. Ждем Вас на Шпалерной, 35. Акции действуют до конца лета. ☀Успевайте! #ОбществоПоощренияХудожеств #БезбашеннаяВыставка #СчастливыеЧасы #ЛетниеАкции
 

Прогноз погоды

Облачно небольшой дождь

16°..22°

Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?
Подпишись на нашу рассылку
Лучшее за неделю

Сайт использует файлы "cookie" и аналитику. Продолжая просмотр, вы разрешаете их использование.