Отзывы о Anna Nova
Пользователь
2018-10-01 09:49
Интересность : В галерею искусств как-то в первый раз прила по приглашению подруги, там ее знакомый выставлялся. Мне как-то понравилась эта идея с посещением подобных выставок, и в Анну Нову заглядываю, когда есть время. Была на экспозициях "Временное касание" и "Что останется после" - это из последнего, очень интересно. Такие необычные взгляды у людей на мир, переключаешься от бытовой жизни.
Расположение : В Анну Нову попасть легко, она находится на Жуковского, от Маяковской пройти минут 10 до нее.
Интерьер : Много белого цвета, два зала, минималистично и эффектно получается. Есть возможность разместить и объемные инсталляции.
Обслуживание : Привлекают интересных художников.
Пользователь
2019-03-31 18:45
Интересность : Галерея сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, создавая смелые проекты в области современного искусства.
Расположение : Недалеко от метро Маяковская и Площадь восстания.
Интерьер : Очень светлые просторные помещения. Внимание максимально направлено на объекты искусства.
Обслуживание : Отношение работников на достаточно высоком уровне.
Anna Nova
Адрес
ул. Жуковского, д. 28
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Восстания площадь (509 м), Маяковская (579 м), Чернышевская (928 м), Невский проспект (1.8 км), Гостиный двор (1.5 км)
Услуги
|
/ 10
31 марта 2019 г. 18:45
Отношение работников на достаточно высоком уровне. Очень светлые просторные помещения. Внимание максимально направлено на объекты искусства. Недалеко от метро Маяковская и Площадь восстания. Галерея сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, создавая смелые проекты в области современного искусства.
на страницу отзыва
/ 10
1 октября 2018 г. 09:49
Привлекают интересных художников. Много белого цвета, два зала, минималистично и эффектно получается. Есть возможность разместить и объемные инсталляции. В Анну Нову попасть легко, она находится на Жуковского, от Маяковской пройти минут 10 до нее. В галерею искусств как-то в первый раз прила по приглашению подруги, там ее знакомый выставлялся. Мне как-то понравилась эта идея с посещением подобных выставок, и в Анну Нову заглядываю, когда есть время. Была на экспозициях "Временное касание" и "Что останется после" - это из последнего, очень интересно. Такие необычные взгляды у людей на мир, переключаешься от бытовой жизни.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (4)
| Нелли | 24 января 2023 г. 17:29 |
Крайне НЕ рекомендую выставку к посещению. Посмотрев Инстаграм и сайт данной галереи, была заинтересована работами и приятно удивлена, хоть и небольшим, но разнообразием. Но после посещения «выставки» ощущения и настроение крайне негативные. Заплатив 200 рублей за билет, ты попадаешь на выставку, где первый этаж это глиняные человечки подсвеченные фонарем, которые ты и так видишь просто зайдя в галерею, на втором этаже «каменный» колодец и «каменная» стена на которой что то выбито. Никаких аннотаций к данным предметам выставки и очень сложно понять что хотел донести художник. На 3 этаж, где хотя бы есть на что посмотреть (судя по фотографиям), меня не пустили, сказав что зал работает в определенные часы в пятницу и доплатить нужно еще 300 рублей. Спросив девушку на ресепшен считает ли она нормальным, что по факту ни за что с меня взяли 200 рублей, девушка ответила «ну это же были ваши ожидания». Поэтому что либо ожидать от данной выставки не советую , да и в принципе посещать сие место. Обслуживание на таком же «никаком» уровне.
 Ответить
0 /
0
| |
| Ирина | 15 января 2023 г. 18:25 |
Не буду обсуждать художественную ценность Арт объектов, представленных для экспозиции. Но организатор этой выставки это прямо таки Остап Бендер нашего времени, зайдя на выставку за 200.00 руб с человека была мягко говоря удивлена увидев два объекта из пенобетона и капельницы, из которых и состоит сия выставка, кстати без аннотации на стене ещё и замысел творческой личности понять сложновато. Крайне отрицательное послевкусие после посещения Нерекомедую к посещению.
Ответить
0 /
0
| |
| Олеся | 31 марта 2019 г. 18:42 |
Нам посчастливилось успеть на выставку Ирины Дрозд "Тихие игры". В своем проекте Ирина соединила мир детства, воображение и пищу - очень неординарно и интересно.
Ответить
0 /
0
| |
| Ольга 77 | 6 декабря 2011 г. 14:32 |
Здравствуйте! хотелось бы тоже у вас выставиться.. это возможно?
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Галерея современного искусства Anna Nova
вчера в 16:30
/ 2 / Александра Гарт — петербургская художница, работающая с графикой, живописью, скульптурой и инсталляциями.
Произведения Александры открывают перед зрителем постапокалиптические пейзажи, в которых процесс смешения индустриального и природного порождает совершенно новые миры. В их рамках заброшенные места выступают в качестве самостоятельного живого организма.
Проводниками в эти миры становятся «нечеловеческие субъекты». Это не только животные и насекомые, но и одинокие стволы деревьев, мрачные рощи, глухие заросли, разваливающиеся заборы, разорванные сети, пустынные ландшафты заброшенные здания и даже «аномалии» — чёрные сгустки, нарушающие живописный пейзаж.
17–19 апреля 2026
Стенд a.18
ЖК «Золотой»
Москва, Софийская наб., 10
#ANG_artists #catalogfair
вчера в 16:28
/ 1 / Денис Патракеев — художник, работающий с живописью, графикой, видеоартом, инсталляцией и скульптурой.
Он обращается к духовным символам и попытка осмысления фундаментальных вопросов человеческого существования: «Кто мы? Откуда? Куда мы идём?». Через материал и форму Денис выстраивает визуальный язык, в котором художественный образ становится способом прикосновения к невидимому и сущностному.
Представленная серия работ — «Книга жизни», «Росток», «Там, где двое», «Чудо о …», «Мира течение» — раскрывает размышления художника о пути, становлении и взаимосвязи всех явлений. Эти произведения объединены вниманием к состояниям рождения, роста, встречи и непрерывного движения жизни. Каждая работа существует как самостоятельный символ, но одновременно является частью единого духовного и смыслового пространства.
В основе художественного метода Патракеева лежит соединение классических техник с природными материалами — деревом и камнем. Такое взаимодействие формирует особую систему образов, где каждый материал несёт не только пластическую, но и символическую нагрузку. Дерево становится знаком органического роста и живого времени, камень — воплощением устойчивости и памяти. Вместе они создают баланс между изменчивым и неизменным.
Минималистичный язык художника позволяет сосредоточиться на внутренней сути образа. Отказ от избыточной детализации открывает пространство для созерцания, в котором зритель оказывается перед вопросами бытия без посредничества лишних интерпретаций. В этом пространстве природное и Божественное, временное и вечное находятся в постоянном встречном движении, формируя целостный символический мир.
17–19 апреля 2026
Стенд а.18
ЖК «Золотой»
Москва, Софийская наб., 10
#ANG_artists #catalogfair
вчера в 14:59
Наш стенд на пятом выпуске ярмарки современного искусства |catalog|
Сегодня вы увидите его уже несколько видоизмененённым, потому что вчера мы уже сделали смену экспозиции! Но точно узнаете — «код Anna Nova» выдержан 🖤
На стенде а.18 работы двух петербургских художников — Александры Гарт и Дениса Патракеева.
За фотографии спасибо Жене Сениной
До встречи!
#ANG_artists #catalogfair
18.04.2026 в 16:36
Галерея Anna Nova принимает участие в публичной программе от Masters в рамках ярмарки |catalog|
• в 17:00 начнётся дискуссия «Культура обмена», одним из спикеров которой выступит Анна Баринова
• в 19:30 — презентация фильмов Anna Nova
Будем рады встрече с вами не только на стенде галереи (а.18), но и в пространстве Лектория!
17.04.2026 в 13:09
А ещё у нас потрясающая новость! Наш друг и коллега Илья Крончев-Иванов стал номинантом рейтинга Forbes 30 до 30 в номинации «Искусство»!!
Сейчас проходит открытое голосование — поддержать Илью можно по этой ссылке: https://30-under-30.forbes.ru/2026#iskusstvo
Поздравляем и желаем удачи! 🤍
14.04.2026 в 16:51
Делимся кадрами с вернисажа выставки Ильи Федотова-Фёдорова «Вторая кожа» в галерее Anna Nova.
Собрать такой проект дистанционно оказалось настоящим вызовом: работы везли из Нью‑Йорка, а всё общение с художником на протяжении нескольких месяцев вели через чаты и zoom. Мы горды, что всё получилось, несмотря на расстояние и разные часовые пояса.
Благодарим и поздравляем художника и кураторов — Ксению Чилингарову и Соню Серену Чу. Особенно ценно было услышать личные обращения Ильи и Ксении к гостям вернисажа.
Спасибо бренду крафтовых лимонадов «Река» за поддержку открытия.
В рамках вернисажа состоялся первый перформанс от танц/художницы Алии Шарг, созданный специально к проекту «Вторая кожа». Кадры показа перформанса и наши невероятно красивые гости — в традиционно гениальном репортаже Дмитрия Егорова
→ больше фотографий собрали в 🖤
Выставка «Вторая кожа» в Anna Nova до 7 июня!
#ANG_artists #ANG_projects
12.04.2026 в 16:26
13 апреля состоится 13-й Благотворительный аукцион Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
Тема аукциона посвящена тому, как в эпоху растущих разломов — границ, идеологий и тяжести отдельных историй — проявляется радикальная форма солидарности через воображение.Предаукционная выставка «Архитектура мечты» под кураторством Алексея Масляева открыта в историческом пространстве «Елисеевского» до завтра. Там же будут проходить торги.
В аукционе принимает участие наша художница — Юлдус Бахтиозина. Одним из лотов стала её работа из серии «Шуба на кону», 2022 (плёночная фотография, цифровая печать, авторская рама).
«Современный художник действительно один из тех, кто ставит на кон не только свою душу, но ещё и шубу/шкуру. Иначе по-другому у него ничего не выйдет», — говорит Юлдус.
В проекте «Шуба на кону» Юлдус Бахтиозина размышляет о рисках вольного самовыражения, обращаясь к культурному коду волшебной сказки. Она проводит параллель между визуальным и литературным нарративами, обращаясь к книге Нассима Талеба «Рискуя собственной шкурой», в которой философ определяет художников как категорию лиц, ставящих на кон не только свою шкуру, но и душу. Существуя в плотной связке с одним из важнейших атрибутов «царевности» — шубой, которая, по мнению Юлдус, является символом риска, — проект предлагает зрителям иронично-философский диалог: возможна ли симметрия отношений, если одна из сторон неизбежно ставит свою шубу на кон?
#ANG_artists
09.04.2026 в 08:11
10 апреля в галерее Anna Nova пройдёт первая медиация по персональной выставке Ильи Федотова-Федорова «Вторая кожа»!
Вместе с Наташей Агаповой гости смогут увидеть проект одними из первых, обсудить идеи Мишеля Фуко, поговорить об убежище и спасении внутри себя, чувствах и чувствительности.
Подробнее о всех событиях публичной программы к выставке «Вторая кожа» мы расскажем в следующих постах. А пока приглашаем вас к нам в эту пятницу!
Билеты уже доступны на Timepad: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/3917408/
10 апреля, 19:00-21:00
Галерея Anna Nova
Ул.Жуковского, 28
#ANG_artists #ANG_projects
08.04.2026 в 13:58
Anna Nova на ярмарке |catalog| 2026!
Мы принимаем участие в новом выпуске профессиональной ярмарки современного искусства |catalog|. На стенде представим работы ведущих петербургских художников — Александры Гарт и Дениса Патракеева.
Экспозиция объединит три медиума: живопись, графику и скульптуру. Часть работ будет показана впервые.
Работы художников приглашают зрителей к диалогу о возможных сценариях будущего, которое становится все более неопределённым.
Живопись и графика Александры Гарт открывают постапокалиптическое пространство, в котором больше нет места для человека. Остаётся лишь созданная им инфраструктура, начинающая существовать совершенно по иным правилам. Городские улицы обращаются в лесные тропы, а природные ландшафты наполняются индустриальными руинами. Это смешение делает видимым гротеск наступившей эпохи антропоцена и её последствий. Обращение художницы к монохромному колориту усиливает эффект «жуткого» — беспристрастный язык чёрной и белой краски используется для описания сценария, в котором существующий миропорядок становится невозможным.
В скульптурах Дениса Патракеева проявление «человеческого», напротив, перестаёт быть чуждым и разрушительным, а является органичным и сообразным для всего природного. Человек не властвует над материальным миром, а возделывает его и хранит. Мироощущение художника проявляется в желании подчеркнуть в работах эту непротиворечивость и созвучность. В процессе создания работ Патракеев обращается к найденным фрагментам дерева и камня и соединяет их с бронзой, в изгибах которой повторяются живые формы ручьёв. В синтезе природного и рукотворного художник видит возможность перехода к вечности, а потому в его оптике будущее — вневременная категория.
С 17 по 19 апреля ждём вас на стенде а.18!
17–19 апреля 2026
Стенд а.18
ЖК «Золотой»
Москва, Софийская наб.,10
#ANG_artists #catalogfair
07.04.2026 в 11:31
Экскурсия Андрея Кузькина по выставке «Не здесь»
11 апреля в 18:00 в пространстве pop/off/art 2.0 на Большом Палашевском Андрей Кузькин, художник галереи Anna Nova, лично проведёт экскурсию по выставке «Не здесь».
— почему именно в период жизни в Европе с 2022 по 2024 гг. художник вернулся к серии «Карточки»?
— как появилась «Теория Эмоционального Восприятия Чисел» и можно ли её рассматривать как альтернативный язык описания реальности?
— почему хлеб и земля стали центральными носителями смысла в художественной практике Андрея Кузькина?
— каковы истоки перформанса «Явление природы или 99 пейзажей с деревом» и что будет после 99-ого пейзажа?
Вход свободный, по регистрации: https://galereya-popoffart.timepad.ru/event/3910119/
Выставка «Не здесь»
→ до 18 апреля 2026
Галерея pop/off/art 2.0
Москва, Большой Палашевский, 9
Фото: Евгения Сенина
#ANG_artists
30.03.2026 в 11:21
Дорогие друзья! Галерея закрыта на смену экспозиции до 10 апреля 2026.
26.03.2026 в 17:10
До 30 марта в московской галерее М2 в рамках группового проекта «Не/время» можно увидеть работы художника галереи Anna Nova Дениса Патракеева — «Дни I» и «Дни II», 2024.
Выставка «Не/время» — размышление о времени как о главном и одновременно ускользающем измерении человеческого опыта. Работы Дениса Патракеева складываются в диптих и становятся одной из важных точек экспозиции.
«Дни I» и «Дни II» — это обращение ко времени как к сотворённой категории, имеющей своё начало, развитие и неизбежное завершение. Для художника особенно значимо то, что человеку дано переживать лишь начало «собственного времени», тогда как его предел остаётся скрытым. Размышляя об этом, Патракеев выстраивает образ времени как целостности, которая изначально содержит в себе границу.
«Время это данность — дар, как мышление или жизнь. Оно сотворено, имеет начало, развитие и завершение, полноту в себе самом. Мы обладаем только началом времени, но от нас скрыто его количество, как неведомо количество капель в дожде», — Денис Патракеев.
Автор говорит о времени как о «драгоценности», «сокровище, которое не определяется цифрами, песчинками, стрелками», подчёркивая, что «время — это тайна». Оно не поддаётся подсчёту и раскрывается через форму, паузу и внутреннюю тишину: как условие, в котором «всё, что существует, существует во времени и пространстве».
Выставка «Не/время»
→ до 30 марта 2026
Галерея М2, Москва
#ANG_artists
25.03.2026 в 18:16
Друзья! Мы не останавливаемся и продолжаем экспериментировать. В этот раз попробовали себя в новом для нас формате — подкаст. Спешим поделиться с вами дебютным выпуском 💙
В конце января мы открыли первую персональную выставку Ивана Новикова, художника галереи pop/off/art, в Петербурге — «Плоды забвения». Её куратором выступила Александра Урбановская.
Художник и куратор специально приехали из Москвы в Санкт‑Петербург, чтобы лично присутствовать на монтаже и открытии. И накануне их отъезда мы смогли записать этот выпуск, в котором поговорили с Иваном и Александрой о ключевых вопросах, связанных с проектом: почему художник принимает решение ограничить выразительные средства в своей работе до синих монохромов? С чем связан отказ от кураторского текста в пользу поэтических комментариев? Действительно ли стихотворная форма — лучший «ключ» к пониманию этой выставки? И почему любая реакция зрителя — «нормальна»?
Случился достаточно откровенный диалог. Предлагаем послушать подкаст с участием авторов проекта и посетить выставку «Плоды забвения» в галерее Anna Nova — экспозиция открыта до 29 марта. А если вы уже видели выставку, надеемся, этот выпуск глубже раскроет её для вас!
Полное название подкаста: «“Почему синий?”. Разговор с Иваном Новиковым и Александрой Урбановской о выставке “Плоды забвения” в галерее Anna Nova» → уже сейчас его можно послушать на Яндекс.Музыке: https://music.yandex.ru/album/41310694/track/149614991?ref_id=AE9AFCDD-25A0-482C-88FA-301A9AF45202&utm_medium=copy_link
он также появится в разделе «Подкасты» на VK Музыке
Модератор беседы — Мария Ковалёва
Постпродакшн: Милена Саакян, Андрей Навалокин
#ANG_podcasts
24.03.2026 в 12:43
Последнюю неделю в галерее Anna Nova открыта персональная выставка художника галереи pop/off/art Ивана Новикова — «Плоды забвения».
Этот проект Иван создавал совместно с куратором Александрой Урбановской. Вместе они буквально «собирали» экспозицию, выстраивали её как цельное произведение, сознательно не делая акцент на отдельные работы.
В пространстве выставки намеренно отсутствует кураторский текст в привычном для зрителя формате — это решение было принято Александрой ещё в момент обсуждения и подготовки этого проекта. Отказ от традиционной подачи побуждает несколько иначе взглянуть на выставку.
Делимся небольшим комментарием куратора о том, в какой системе отношений находятся её поэтические комментарии и синие монохромы Ивана Новикова в проекте «Плоды забвения»:
«Мимикрия под японскую поэзию как форма письма, выбранная для конкретного выставочного проекта, кажется мне до определенной степени точной. Японский язык не имеет рифмы. Поэзия рождается не из красоты внутреннего созвучия и не замкнута на себе. Поэтичен не стих, но сама жизнь. Такая форма всегда содержит в себе недосказанность, а главное в стихе — фигура умолчания. Читатель оказывается сотворцом смысла, воспринимая его исходя из собственного опыта. Ограничение числа слогов обязывает сказать многое малыми средствами. В этой строгости невозможно выразить яркое чувство, поэтому поэзия обращена к послечувствованию, практически неуловимой подвижке восприятия пространства и себя в нём».
→ до 29 марта 2026!
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
Фото: Алексей Боголепов
#ANG_projects
20.03.2026 в 13:34
Вчера в галерее pop/off/art на Винзаводе состоялась презентация книги художника галереи Anna Nova Андрея Кузькина — «Путешествие деревянного чемодана 2»
Были счастливы видеть столько гостей! 🙌🏻
19.03.2026 в 07:30
Присоединяйтесь к завершающему туру по выставке Ивана Новикова «Плоды забвения», который будет проходить 19 марта с 19:00 до 21:00.
Экскурсию проведёт научный сотрудник галереи Anna Nova — Анна Майская.
Осталось ещё 3 билета: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/3778979/
Будем рады вам!
18.03.2026 в 17:02
🤍 Канал Ярмарки искусства 1703 выпустил пост о нашем партнёрстве с московской галереей pop/off/art!
В карточках представлены комментарии Анны Бариновой, основательницы галереи Anna Nova, и Сергея Попова, основателя галереи pop/off/art ↓
18.03.2026 в 15:47
Уже завтра — презентация книги Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2» в галерее pop/off/art на Винзаводе!
Это мероприятие организовано в рамках параллельной программы к персональной выставке художника — «Не здесь». Проект открыт для посетителей до 31 марта в pop/off/art 2.0.
Презентация пройдёт в формате открытой дискуссии. Художник галереи Anna Nova и автор книги Андрей Кузькин вместе с исследователем и куратором Ильей Крончевым‑Ивановым поговорят о проектах на стыке искусства, семейной истории иисследования памяти — о том, как они рождаются и что несут зрителю/читателю.
19 марта, 19:00–20:30
pop/off/art на Винзаводе
Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6
Вход бесплатный. Для участия неободимо зарегистрироваться по ссылке: https://galereya-popoffart.timepad.ru/event/3868475/
17.03.2026 в 13:36
Работы Юлдус Бахтиозиной, Фёдора Хиросигэ, Валерия Кацубы и Устины Яковлевой в проекте «Вечное барокко. Из XVII в XXI век»
Выставка проходит в нижегородском Арсенале (Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). В экспозиции этого проекта можно проследить связь мотивов искусства XVII–XVIII столетий и современности. Представленные произведения, апеллирующие к пяти чувствам человека — зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию, позволяют зрителю погрузиться в образность эпохи барокко.
Барокко — это большой стиль, зародившийся в Италии в конце XVI века, известный экспрессивной выразительностью, масштабными композициями, сложными замыслами и пышными деталями. Неслучайно итальянское слово barocco в переводе означает «вычурный», «странный».
Экспозиция проекта «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» выстраивается как некий диалог между эпохами: в одном пространстве можно познакомиться с наследием великих мастеров прошлого — Рембрандта, Яна ван Бейлерта, Антониса ван Дейка, Джузеппе Галли Бибиены, Стефано делла Беллы — и с работами современных российских художников, вдохновлёнными эстетикой барокко.
«Наша выставка — не сухое воспроизведение страниц из энциклопедии истории искусств. Понимая, что невозможно исчерпывающе рассказать о таком монументальном явлении, как барокко, мы постарались создать атмосферное и зрелищное погружение в одну из самых сложных для постижения эпох. Надеемся, это позволит любому зрителю заинтересоваться культурой XVII–XVIII веков, по-новому взглянуть на современное искусство и его связь с историей, научиться ориентироваться в особенностях барочной эстетики и испытать воздействие произведений искусства всеми органами чувств», — Дарья Колпашникова, кандидат искусствоведения, куратор выставки.
Выставка открыта до 29 марта!
Арсенал
Кремль, корпус 6
Нижний Новгород
Подробнее о выставке «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» читайте на сайте Арсенала: https://arsenal-museum.art/2025/vystavka-vechnoe-barokko/
#ANG_artists
13.03.2026 в 19:05
Презентация книги Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2»
19 марта в 19:00 в галерее pop/off/art на Винзаводе состоится презентация книги Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2», выпущенной издательством «Галерея Anna Nova»!
Мероприятие станет частью параллельной программы выставки художника галереи Anna Nova «Не здесь», проходящей в пространстве pop/off/art 2.0 на Патриарших прудах.
Книга описывает путешествие художника в село Потапьево, которое Кузькин совершает в поисках следов своих предков для того, чтобы лучше понять самого себя. В дорогу он берет артефакт, наполненный воспоминаниями и семейными легендами — деревянный чемодан, некогда принадлежавший его деду.
Эта история становится попыткой прикоснуться к личной и коллективной памяти: с одной стороны, она повествует о конкретном роде, семьях, людях, а с другой — поднимает типичную для современного общества проблему поиска предков и установления связи с ними.
На презентации Андрей Кузькин и Илья Крончев-Иванов (исследователь, куратор и преподаватель НИУ ВШЭ) в формате открытой дискуссии поговорят о том, как создаются проекты на стыке искусства, семейной истории и исследования памяти.
Участие по регистрации: https://galereya-popoffart.timepad.ru/event/3868475/
• 19 марта, 19:00
• pop/off/art на Винзаводе
10.03.2026 в 17:53
Полевые заметки о невидимом: зин-лаборатория
16 марта в Anna Nova пройдёт творческая лаборатория с Олей Зайцевой! Это мероприятие организовано в рамках публичной программы к персональной выставке Ивана Новикова «Плоды забвения».
Небольшой рассказ Оли про занятие — в карточках поста-карусели ↑
🤍 Встречаемся 16 марта в 19:00! Занятие будет проходить 2 часа. Количество участников ограничено.
Вы можете приобрести обычный билет за 1200 рублей или выбрать «билет на двоих» за 2000 рублей на Timepad: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/3861387/
06.03.2026 в 18:08
7 марта в пространстве Фабрики Лимонной Кислоты состоится открытие группового проекта под кураторством Петра Белого — «НАВСЕГДА». Специально для этой выставки Александра Гарт, художница галереи Anna Nova, создала масштабный объект!
В проекте также примут участие художники:
Леонид Цхэ, Игорь Тишин, Катерина Веселовская, Игорь Яновский, Александр Цикаришвили, Иван Чемакин, Елена Филаретова, Коля Садовник, Вадим Михайлов, Татьяна Подмаркова.
Вернисаж: 7 марта с 18:00. Вход по спискам и билетам: https://ssskh.timepad.ru/event/3855038/
«НАВСЕГДА»
7 марта – 10 апреля 2026
Фабрика Лимонной Кислоты
Лиговский пр-т, 52б, помещение 40
#ANG_artists
04.03.2026 в 21:07
26 февраля галерея Anna Nova представила во Французском институте pop‑up проект Евгения Гранильщикова — «Драма»!
До 14 марта приглашаем вас заглянуть в Дубовую гостиную, чтобы увидеть фильм «THE SAME DRAMA» — новую версию фильма «DRAMA» 2019 года. Для нас большая честь впервые показать в Петербурге эту работу Евгения. Выражаем искреннюю благодарность Французскому институту за содействие. В выставку также вошли три графические работы художника из французской серии «Dead Flowers» и реди‑мейд.
Любуемся гостями вернисажа и с теплом вспоминаем этот вечер
#ANG_artists
27.02.2026 в 13:47
28 февраля в 16:00 в Музейном центре «Площадь Мира» состоится паблик-ток «Как художнику выразить современность»!
Спикеры: художник Михаил Левиус, Сергей Попов, основатель галереи pop/off/art и Анна Баринова, основательница галереи Anna Nova.
* Вход бесплатный
Напоминаем, что с сегодняшнего дня открыта для посетителей первая музейная выставка Михаила Левиуса — «Дальний план», объединившая работы из персональных проектов, государственных и частных собраний, а также произведения, созданные художником специально для Красноярска.
«Дальний план»
27 февраля – 26 апреля
Музейный центр «Площадь Мира, Красноярск
24.02.2026 в 18:48
26 февраля в красноярском Музейном центре «Площадь Мира» откроет первую музейную выставку художника Михаила Левиуса, организованную совместно с Anna Nova Gallery!
Выставочный проект «Дальний план» объединит работы из персональных проектов художника, государственных и частных собраний. В экспозиции также будут представлены произведения, созданные Левиусом специально для этого проекта.
По словам куратора выставки Алисы Николаевой, Михаил Левиус в своих работах обращается к кинематографическому видению:
«Зритель оказывается перед массивом работ с изображением разных урбанистических видов и неосознанно занимает при этом позицию чужого, туриста или прохожего. Попытка уловить конкретный нарратив смещает фокус внимания зрителя на другие знаки и символы, которые раз за разом мы обнаруживаем в произведении. Левиус разрушает идею фиксированного смысла, показывая, что реальность — это лишь игра в поиск ускользающих следов».
Выставка «Дальний план»
27 февраля — 26 апреля
Музейный центр «Площадь Мира»
Красноярск, Площадь Мира, 1
22.02.2026 в 14:54
❤️ Сегодня день рождения Анны Андржиевской!
Аня, ты замечательная и талантливая! Для нас большая радость сотрудничать с тобой, представлять твоё искусство в России и с гордостью следить за твоими успехами на международной арене. Пусть впереди у тебя будет ещё больше необычных идей, смелых экспериментов и ярких проектов.
С любовью,
команда Anna Nova Gallery
19.02.2026 в 19:19
Pop-up проект Евгения Гранильщикова «Драма» во Французском институте
С 27 февраля по 14 марта в дубовой гостиной Французского института будет представлена выставка Евгения Гранильщикова, которая объединит работы российского и французского периода практики художника. Этот проект посвящён опыту любви, попытке его осмысления через фиксацию повседневности. Куратор — Анна Майская, научный сотрудник галереи Anna Nova.
Концепция проекта «Драма» выстраивается вокруг диалога между творчеством Евгения Гранильщикова и философской работой Ролана Барта 1977 года «Фрагменты речи влюбленного». В ней Барт рассматривает любовь как особую речевую структуру и ставит вопросы о том, какие слова наполняют речь влюбленного и как опыт становится видимым через язык? В работах Евгения любовь проявляется как образ — через взгляд, который фиксирует хрупкость момента и неизбежность его утраты.
Центральная работа выставки — «THE SAME DRAMA». Это новая версия фильма «DRAMA», созданного в 2019 году. Москва 2010-х вспоминается и переосмысляется Гранильщиковым уже в 2025 году в Клермон-Ферране. Ретроспективный взгляд на события конца 2010-х помогает художнику по-новому раскрыть эту историю и её ключевых героев.
Проект «Драма» состоит из множества фрагментов, в которых становится возможной встреча между несовместимыми временами, голосами и режимами восприятия. В нём документация повседневности вступает в диалог с лирической интерпретацией элементов реальности, а кино, графика и реди-мейд формируют единое поле для рефлексии и чувствования.
27 февраля – 14 марта 2026
Французский институт
Невский проспект, д. 12
* в афише использован кадр из фильма «THE SAME DRAMA»
#ANG_artists
12.02.2026 в 19:59
«Каждый оттенок синего особенный»
(с) Иван Новиков
/ 1 / Серия синих монохромов, 2025
На протяжении нескольких лет Иван Новиков работает над серией монохромов, в которых он размышляет о неопределённости будущего. В центре проекта — синий цвет, напоминающий тёплое свечение экрана в момент остановки вещания, когда поток информации сменяется пустотой и исчезает визуальный шум.
Синий в серии монохромов Ивана Новикова — не просто цвет, а пространство опыта и внутреннее состояние. Он связан с тем, что художник называет забвением — состоянием, которое естественно присутствует в жизни. Забвение зачастую воспринимается как нечто негативное, как противоположность памяти, однако в работах художника оно предстаёт не пустотой, а активной силой, формирующей восприятие и отношение к прожитому. Синий становится визуальным эквивалентом этого состояния между памятью и утратой. Это цвет дистанции, глубины, паузы. Он обращается к экзистенциальному опыту, который, по мысли художника, зритель либо уже переживал, либо переживает сейчас, либо столкнется с ним на одном из этапов жизни.
Важно, что для Ивана не существует «одного» синего. Каждый оттенок — это отдельное состояние, отдельная эмоция, отдельный сдвиг в переживании. Минимальные изменения цвета рождают новые смыслы. Именно поэтому работа с монохромом превращается в исследование, не цвета как такового, а того, как тонкие нюансы влияют на восприятие.
В серии монохромов ограничение художественных средств — осознанный жест. Сужение палитры позволяет автору сфокусироваться на состоянии и переживании.
«В рамках этого выставочного проекта синий цвет не отсылает напрямую к чему-либо, но при этом открывает возможность для создания множественных опытов для каждого конкретного зрителя», — утверждает Иван Новиков.
Выставка «Плоды забвения» в Anna Nova Gallery до 22 марта 2026.
Фото: Алексей Боголепов
#ANG_projects
06.02.2026 в 18:29
30 января открылась первая персональная выставка художника pop/off/art Gallery Ивана Новикова в Санкт-Петербурге — «Плоды забвения»
Это был насыщенный вечер, наполненный благодарностью и тёплыми встречами. Мы рады, что на вернисаж приехало много гостей из Москвы! Коллекционеры, друзья художника, а также наши коллеги — команда галереи pop/off/art и её основатели Сергей и Ольга Поповы.
Ещё раз поздравляем автора и куратора проекта и благодарим всех гостей Anna Nova за присутствие! Отдельное спасибо нашим партнёрам lapochka и turcan flowers за поддержку открытия.
Фотограф — Ирина Колпачникова
Выставка «Плоды забвения» открыта до 22 марта 2026 года!
04.02.2026 в 18:38
Объявляем публичную программу к нашей новой выставке «Плоды забвения»
Программа событий включает в себя серию туров по выставке и арт-медиаций. Советуем ознакомиться с расписанием и выбрать самое интересное конкретно для вас! Ближайшее мероприятие — тур по выставке 12 февраля.
/ 1 / Тур по выставке «Плоды забвения» с Анной Майской, научным сотрудником галереи Anna Nova: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/3778979/
12 февраля, 19:00
19 февраля, 19:00
5 марта, 19:00
19 марта, 19:00
/ 2 / Медиация по выставке «Плоды забвения» с Наташей Агаповой: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/3778971/
15 февраля, 15:00
22 февраля, 15:00
1 марта, 15:00
15 марта, 15:00
Подробнее о том, что будет происходить в рамках мероприятий, читайте в карточках карусели ↑
До встречи в Anna Nova Gallery! 🤍
Тайные адреса искусства: мастерские художников в Петербурге
В Музее Фаберже открылась выставка о транспорте в искусстве
Как провести время в Петербурге при сбоях мобильного интернета
Биометрия в Петербурге: где уже можно платить лицом и как это работает
Топ-события Петербурга на этой неделе: Дмитрий Маликов, Settlers и гала-концерт в честь Майи Плисецкой
Шестидесятые в деталях: в KGallery проходит выставка о времени перемен
Лучшее за неделю
