Отзывы о Anna Nova
Пользователь
2018-10-01 09:49
Интересность : В галерею искусств как-то в первый раз прила по приглашению подруги, там ее знакомый выставлялся. Мне как-то понравилась эта идея с посещением подобных выставок, и в Анну Нову заглядываю, когда есть время. Была на экспозициях "Временное касание" и "Что останется после" - это из последнего, очень интересно. Такие необычные взгляды у людей на мир, переключаешься от бытовой жизни.
Расположение : В Анну Нову попасть легко, она находится на Жуковского, от Маяковской пройти минут 10 до нее.
Интерьер : Много белого цвета, два зала, минималистично и эффектно получается. Есть возможность разместить и объемные инсталляции.
Обслуживание : Привлекают интересных художников.
Пользователь
2019-03-31 18:45
Интересность : Галерея сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, создавая смелые проекты в области современного искусства.
Расположение : Недалеко от метро Маяковская и Площадь восстания.
Интерьер : Очень светлые просторные помещения. Внимание максимально направлено на объекты искусства.
Обслуживание : Отношение работников на достаточно высоком уровне.
Адрес
ул. Жуковского, д. 28
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Восстания площадь (509 м), Маяковская (579 м), Чернышевская (928 м), Невский проспект (1.8 км), Гостиный двор (1.5 км)
Услуги
|
/ 10
31 марта 2019 г. 18:45
Отношение работников на достаточно высоком уровне. Очень светлые просторные помещения. Внимание максимально направлено на объекты искусства. Недалеко от метро Маяковская и Площадь восстания. Галерея сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, создавая смелые проекты в области современного искусства.
на страницу отзыва
/ 10
1 октября 2018 г. 09:49
Привлекают интересных художников. Много белого цвета, два зала, минималистично и эффектно получается. Есть возможность разместить и объемные инсталляции. В Анну Нову попасть легко, она находится на Жуковского, от Маяковской пройти минут 10 до нее. В галерею искусств как-то в первый раз прила по приглашению подруги, там ее знакомый выставлялся. Мне как-то понравилась эта идея с посещением подобных выставок, и в Анну Нову заглядываю, когда есть время. Была на экспозициях "Временное касание" и "Что останется после" - это из последнего, очень интересно. Такие необычные взгляды у людей на мир, переключаешься от бытовой жизни.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (3)
| Олеся | 31 марта 2019 г. 18:42 |
Нам посчастливилось успеть на выставку Ирины Дрозд "Тихие игры". В своем проекте Ирина соединила мир детства, воображение и пищу - очень неординарно и интересно.
 Ответить
0 /
0
| |
| Ольга 77 | 6 декабря 2011 г. 14:32 |
Здравствуйте! хотелось бы тоже у вас выставиться.. это возможно?
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Галерея современного искусства Anna Nova
29.05.2020 в 18:47
Согласно идее биоизма, в будущем художник, как биолог, будет работать с живыми веществами, создавая внешний облик новых форм жизни.
Название проекта Aljoscha «Лотофагия / Lotophagie» (от др. гр. Λωτοφάγοι — «поедающие лотосы»), отсылает к древнегреческому мифу о народе, обитавшем на островах вблизи Ливии и Туниса. На берегах этих островов рос сладкий плод, который местные жители называли лотосом. По легенде человек, отведавший лотос, впадал в забвение – обретал счастье и навсегда забывал прошлое.
На выставке, которая прошла в галерее в 2016 году, Алёша зафиксировал состояние счастья в парящей нежно-розовой субстанции из акрила и света. Попадая под световую проекцию, зрители могли погрузиться в медитативное состояние умиротворение, переживая искусство как современную форму познания.
28.05.2020 в 14:35
Панспермия – это гипотеза о том, что жизнь на Земле была занесена сюда из космического пространства. Согласно теории, каждый день вместе с метеоритами и другими космическими телами на поверхность нашей планеты падает огромное количество микроорганизмов из Солнечной системы, других галактик и всей Вселенной.
На выставке «Панспермия», которая проходила в галерее в 2018 году, Aljoscha представил исследование этой теории. Допуская, что неживая материя в благоприятных условиях может перейти в органическое состояние, он создает объекты и инсталляции, которые, кажется, вот-вот оживут в пространстве галереи.
Эта выставка получилась настолько эффектной, что побила все рекорды и стала самой посещаемой экспозицией в галерее!
25.05.2020 в 17:56
Главный герой этой недели – немецкий художник украинского происхождения Aljoscha.
Aljoscha создает абстрактные скульптуры и инсталляции, развивая изобретенное им направление в искусстве – биоизм. В своих работах художник стремится выразить визуальные возможности синтетической биологии, передать произведениям искусства качества живой материи. Биоизм основывается на жизненной силе, многообразии и сложности живого мира и ставится целью распространить новые и бесконечные формы жизни во вселенной.
Работы художника нередко появляются не только в музеях и галереях, но и в общественных пространствах по всему миру: в готических соборах и детских школах, в театральных фойе или прямо на городских улицах. А также Aljoscha – частый участник крупных международных арт-ярмарок, включая TEFAF и Art Düsseldorf.
На фото:
1. Инсталляция Aljoscha на выставке A Biology of Happiness в Kunstraum Dornbirn, 2018
2. Живопись 07 из серии Purple series, 2018
3. Объект 265, 2018
4. Объект 2 из серии «Панспермия», 2018
22.05.2020 в 16:49
Весной 2017 года Юлдус Бахтиозина представила в галерее выставку «Сотворенная жизнь». Проект посвящен теме эскапизма, молодым людям, которые становятся героями сконструируированных художником миров и укрываются в них от реальности. Эти миры наполнены особой магией, имеющей силу вдохновлять, мотивировать и обучать.
⠀
«Сотворенная жизнь» – это бегство от реальности через форму искусства. Все работы из проекта существуют в единой связке, где одна работа – продолжение другой, и каждая – документирование вымышленной мира, полного символов и метафор и продуманного до мелочей.
18.05.2020 в 21:06
Художница этой недели – Юлдус Бахтиозина.
Основной медиум, с которым работает художница, – фотография. Вдохновляясь народными сказками и современной культурой, Юлдус снимает на пленку, не используя при этом программы для постобработки, самостоятельно создает сет-дизайн и костюмы для своих героев.
В 2014 году Юлдус Бахтиозина стала первым российским спикером на TED, а в 2016 стала лучшим молодым фотографом по версии Vogue Italia. Художница успела поработать с Gucci, став амбассадором линейки The Alchemist's Garden, сотрудничала с Royal Opera House и Rambert Theatre в качестве художника по костюмам, а совсем недавно дебютировала в качестве режиссера игрового кино – премьера ее фильма «Дочь рыбака» планируется в этом году.
В течение недели мы подробнее расскажем о проектах Юлдус и узнаем, как она проводит время в самоизоляции.
На фото: Юлдус Бахтиозина, «Автопортрет эмоций» из проекта «Цирк 17», 2017.
16.05.2020 в 15:20
Проект Марии Агуреевой «Можешь представить, что останется после» был показан в галерее в 2018 году. Первая часть экспозиции была отдана объектам из серии «In The Folds of Your Body», 2016-2018. Податливую «вторую кожу» из латекса, собранную в причудливые складки, художница будто бы небрежно заливает цветным полупрозрачным пластиком, играя на контрасте материалов.
Пространство второго этажа заняла пятиканальная видеоинсталляция «Пыль» (2018). На видео Мария сначала делает гипсовый слепок собственного колена, затем формует его в розовом пластике, а после приступает к шлифованию при помощи специального аппарата. Словно в состоянии транса художница ритмично отсекает все больше и больше от поверхности объекта, сглаживает изъяны, идеализирует и «улучшает» его. В результате художница дошлифовывает свое произведение до состояния цветной пыли. Весь транслируемый процесс выглядит как современный ритуальный обряд, обряд «самодизайна».
13.05.2020 в 19:47
С переездом в Лос-Анджелес Мария Агуреева начала использовать натуральные материалы: дерево, кору, камни, кожу, пчелиный воск. Часто эти (уже неживые) материалы художница собирает в заповедниках и национальных парках. Найденные объекты Мария никак не изменяет, чтобы сохранить их историю и ощущение времени, и комбинирует с пластиком, подчеркивая ценность природного материала. Это стремление художницы отзывается и в способах экспонирования: например, на ярмарке Cosmoscow в 2019 году несколько скульптур располагались на топографических картах местности, где были найдены используемые ей материалы.
Вместе с новыми материалами художница открыла для себя темы, с которыми не работала ранее – теперь в своих работах она размышляет не только о человеческом теле и его восприятии обществом, но и о месте человека в природе, том влиянии, которое он оказывает на окружающую среду.
11.05.2020 в 19:53
На этой неделе мы расскажем про Марию Агурееву и ее проекты.
Мария живет и работает в Москве и Лос-Анджелесе. В своей художественной практике она исследует человеческое тело как объект, объединяющий материальность плоти и уникальность сознания.
Художницу интересует стремление человека к «самодизайну» – постоянному желанию модифицировать собственное тело, чтобы приблизиться к сформированному обществом идеальному образу. Также она исследует проблемы поглощения человеком природы
Соединяя в своих работах синтетические материалы, например пластик, с природными – деревом, воском, камнем – Мария не только рассуждает о поглощении человеком природы, чрезмерном потреблении и проблемах экологии, но и исследует конфликт искусственного и натурального в более широком контексте.
08.05.2020 в 21:30
Проект Ирины Дрозд «Я знаю, что вы делали в 13 лет» был реализован в галерее в 2015 году и рассказывает про воспоминания о детстве, о первой влюбленности и первых сильных «взрослых» эмоциях.
Подростки воспринимают окружающую действительность максимально остро: если кто-то стал твоим врагом, то это навсегда, а разбитое сердце, кажется, не излечится никогда. Именно такие чувствительные персонажи стали главными героями проекта художницы.
Она погрузила их в привычную среду. На первом этаже галереи, как будто в типичной квартире, стоит велосипед, висит детская куртка, на стенах висят вырезки из настоящего дневника художницы, которые она вела в юношестве. Второй этаж был превращен в подъезд типичного блочного дома в спальном районе. Художница ходила по петербургским подъездам и фотографировала надписи на стенах, которые затем воспроизвела на выставке. Среди этих незамысловатых граффити и плакатов с актерами и музыкантами развешаны портреты его обитателей.
Художница признается, что в этот период на нее оказал большое влияние фильм «Я Кристина» (Мы, дети станции Зоо). Часть работ для проекта уже была готова, но этот культовый фильм вдохновил ее на создание новых работ и такое атмосферное оформление выставки.
06.05.2020 в 21:54
В рамках «недели с художником» рассказываем о важных проектах наших резидентов, которые были реализованы в пространстве галереи. Выставка Ирины Дрозд «Тихие игры» проходила в начале 2019 года. В этом проекте Ирина обращается к периоду детства как особому состоянию человеческой жизни и детям как людям, обладающим гибкостью мышления. В отличие от взрослых, дети могут легко принимать то, что приходит к ним извне.
К этой теме художница добавляет еще один мотив – пищу, основу нашего существования. В «Тихих играх» едой часто становятся волшебные монстры: это образы существ, которые «жертвуют собой для нас». Маленькие существа, изображенные с документальной точностью, неподвижно лежат на середине тарелки, подноса или блюда, образуя необычный сюрреалистический натюрморт. Через образы, созданные художницей, живые существа ведут активный диалог, превращаясь в застывшие деликатесы в мире взрослых конформистов, — это все, что остается от наших несбывшихся надежд.
04.05.2020 в 18:17
С сегодняшнего дня мы запускаем наш проект «Неделя с художником». Каждую неделю мы будем рассказывать об одном из резидентов галереи Anna Nova, о его/ее художественной практике и важных проектах, делиться мнениями искусствоведов и колекционеров об их работах, а также проводить прямые эфиры и показывать, чем художники занимаются сейчас, в период самоизоляции, в нашем Instagram.
Начинаем с Ирины Дрозд, одной из самых ярких и самобытных представительниц молодого поколения художников Санкт-Петербурга. Художница окончила факультет монументально-декоративной живописи Мухинского училища, а в 2007 стала одной из первых участниц открытой студии «Непокоренные», основанной выпускниками «Мухи» и ставшей впоследствии важным этапом в карьере многих петербургских художников.
Ирина работает с живописью, графикой и скульптурой, соединяя в своих работах мир детства и воображения. Ее герои сталкиваются с проблемами взросления и сложными эмоциями, которые пока не в полной мере могут осознать. Не так давно в ее творчестве появился еще один мотив – пища. Фантастические существа могут летать по комнате, а затем внезапно оказаться на обеденной тарелке, или, наоборот, привычное блюдо может начать превращение в живое существо.
Напишите нам, чтобы вы хотели узнать о художнице! Мы соберем все вопросы и ответим на них в прямом эфире уже в эту пятницу. Stay tuned.
03.05.2020 в 20:17
Инвестиционный рейтинг 49ART опубликовали список выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
В этом году в рейтинг вошли сразу десять художников галереи: Александр Дашевский, Ирина Дрозд, Егор Крафт, Илья Гришаев, Андрей Кузькин, Влад Кульков, Анастасия Потемкина, Хаим Сокол, Ростан Тавасиев и Илья Федотов-Фёдоров.
Список ежегодно формируется ведущими экспертами по современному российскому искусству, включая представителей музейного сообщества, искусствоведов, галеристов, кураторов и экспертов по арт-рынку.
30.04.2020 в 20:49
На Colta вышел (Аудио)визуальный словарь Андрея Кузькина. В этой рубрике современные художники делятся «скважинами впечатлений», фрагментами окружающей их реальности, формирующими их художественный язык.
Андрей Кузькин занимается скульптурой, акцией и перформансом. В материале по ссылке он рассказывает о своей семье и детстве, мастерской, отношении к путешествиям и популярным туристически городам и музыке, которую он слушал, создавая масштабную инсталляцию, представленную в прошлом году на Московской биеннале современного искусства
https://m.colta.ru/articles/art/24100-vizualnyy-slovar-andrey-kuzkin?part=4
На фото: Наклейка с надписью «Что это?», 2011 © А. Кузькин
29.04.2020 в 20:39
Для апрельского номера журнала , целиком посвящённого искусству, Нестор Энгельке дал небольшое интервью и рассказал о том, что роднит его «деревописные» работы с мемами.
Как случилось, что «Нотр-Дам де Кунсткалле нумер зибен» стал пророческим, какие сюжеты интересуют художника, а какие он, наоборот, предпочитает не использовать – читайте в материале по ссылке http://www.sobaka.ru/uploads/pdf/Sobaka_04-231_2020_3.pdf
На фото: Нестор Энгельке, Собор I, 2019.
25.04.2020 в 14:36
Последний лот сегодняшнего аукциона – работа Марии Агуреевой, Без названия из серии In the Folds of Your Body.
В серии объектов из латекса In The Folds of Your Body художница играет на контрасте материалов. Мягкую и податливую «вторую кожу», собранную в причудливые, волнующие складки, она будто бы небрежно заливает цветным полупрозрачным пластиком. Балансирующие между натурализмом и чистой абстракцией, эти оригинальные «рельефы» способны вызвать целый спектр ассоциаций — от соматических и кулинарных до геологических и иконографических. Так художница трансформирует человеческий прообраз — несовершенный и бренный — в привлекательный объект, эффектный сплав различных материалов как таковых.
(текст Анна Арутюнян, Андрей Егоров)
Начало торгов 25 апреля в 15.00!
24.04.2020 в 17:22
Ещё один лот завтрашних торгов среди работ художников галереи Anna Nova – «Деревянный чемодан архитектора» Нестора Энгельке.
«Деревянный чемодан архитектора» из серии «Деревянная переносная архитектура» представляет собой устройство для переноса любимых и привычных взгляду и СНиПам архитектурных зданий и сооружений. Вы можете взять этот «чемодан» в другой город, или в страну, или в лес и наслаждаться его «архитектурным видом» в любом понравившемся вам месте, создать для себя привычную «классическую» обстановку, где бы вы ни находились, хоть в Музее Гуггенхайма или на пограничном пункте в Сортавала.
23.04.2020 в 20:06
Следующая работа, участвующая в торгах 25 апреля – «Обезьянка. Посвящение Уорхолу» Ростана Тавасиева.
Художник изобрёл свой особенный творческий метод – бегемотопись. В этой живописной технике мягкая игрушка заменяет собой кисть и все другие инструменты, а затем сама становится частью картины.
БАНАН БАНАН БАНАН
БАНАН БАНАН БАНАН
БАНАН БАНАН БАНАН
Вот бы им завладеть!
– Ростан Тавасиев
22.04.2020 в 20:06
Работа Дениса Патракеева из проекта «Проекция» участвует в торгах аукциона !
Вот что пишет о ней сам художник: «В работе «Проекция» нет цифрового изображения как такового, сама проекция отсутствует. Она названа, но ее… нет. В процессе показа фильма в кинотеатре сам зал не меняет своего положения в пространстве, движется только свет: он умирает, проходит «фильтрацию» через образ и снова рождается в конце сеанса. Эти наблюдения отражают идею о том, что все, что кажется нам внешней реальностью, – это работа нашего сознания. Все это – «проекция» наших переживаний, спровоцированных внешним миром. Экран принимает свойства света, но не отождествляется с иллюзией. Белая материя, из которой он сделан, вторична: она только проводник образов, вызывающих ощущения».
Побороться за живопись на первом фото можно будет в эту субботу, 25 апреля, в 15.00. Другие работы из серии доступны для приобретения в галерее.
21.04.2020 в 20:13
Пока мы все проводим время дома и не можем посещать выставки офлайн, предлагаем прогуляться по экспозиции «След, оставленный будущим» Джонатана Монагана онлайн!
Пройтись по трём этажам галереи и рассмотреть каждую работу на выставке можно в 3D-туре по ссылке https://my.matterport.com/show/?m=XXLQLrXHC3W
20.04.2020 в 19:33
Норвежский журнал об искусстве и культуре NORK MAGAZINE сделали специальный выпуск о современной арт-сцене Петербурга – Under the Radar.
Создатели журнала решили исследовать андеграунд петербургского искусства и рассказали о о двух художниках галереи, Юлдус Бахтиозиной и Владе Кулькове, о группе Север-7 и Kunsthalle nummer 7, острове Новая Голландия, ДК Розы и других заметных культурных пространствах и художниках нашего города.
Купить выпуск можно на сайте https://www.norkmagazine.com/shop/undertherada
17.04.2020 в 20:28
В режиме карантина весь мир меняется и учится жить по-новому: в самоизоляции и активно используя технологии для взаимодействия онлайн. На выставке «След, оставленный будущим» Джонатан Монаган обращается к проблеме того, как мы теряем наше человеческое начало, излишне полагаясь на технологии, а окружающая действительность начинает все больше напоминать компьютерную игру.
Вместе с мы подготовили видео интервью с Джонатаном, в котором художник рассказывает о том, как он пришел к занятию искусством через видеоигры, о своих главных источниках вдохновения и отсылках к истории искусства и современной культуре, которые формируют созданный им мир будущего.
https://youtu.be/IXqUQvtoS5g
17.04.2020 в 20:07
«Любой современный художник, вне зависимости от направления, в котором он работает и какие медиа использует, исследует и описывает мир вокруг себя. Я для этого погружаюсь в мир цифровых технологий и соединяю его с элементами западной айдентики и культуры. Это помогает буквально «разложить по полочкам» текущую ситуацию в рамках исторического контекста и тем самым заглянуть в будущее. Возможно, это и есть предугадывание», – в своем интервью для Джонатан Монаган рассказал, как технологии повлияли на его художественную практику, и как они, по его мнению, меняют наше настоящее и будущее.
Читайте материал по ссылке https://instyle.ru/lifestyle/po-sledam-budushchego-vystavka-dzhonatana-monagana-kotoruyu-mozhno-posetit-onlayn/?slide=3&
08.04.2020 в 20:29
В условиях карантина многим компаниям приходится пробовать новые форматы взаимодействия и переходить в онлайн.
Мы рассказали об изменениях в работе галереи газете – читайте материал «Как музыканты, театры и галереи справляются с кризисом» по ссылке https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2020/03/31/826733-kak-muzikanti-teatri-i-galerei
07.04.2020 в 17:39
Денис Патракеев поделился фотографиями новой скульптуры – корнем имбиря, отлитом из латуни! Художник создал ее ради эксперимента месяц назад, но именно сейчас она стала актуальной как никогда.
Мы очень ждём, когда снова сможем открыть двери галереи для вас, а пока оставайтесь дома и укрепляйте иммунитет!
02.04.2020 в 20:08
Когда мы готовили выставку Джонатана Монагана «След, оставленный будущим», мы не представляли, насколько актуальными станут его работы сегодня: всадники Апокалипсиса в респираторах скачут по пустынному пляжу с пакетами продуктов, ковриками для йоги и селфи палками, а камеры слежения наблюдают за каждым перемещением.
Как комментируют текущую ситуацию в мире и что думают о выставке американского художника галерист Анна Баринова и коллекционеры современного искусства – читайте в материале РБК Петербург по ссылке http://winner.club/apocalypse
А посмотреть видеотур по выставке с Джонатаном Монаганом можно в нашем IGTV!
27.03.2020 в 19:33
«Конечно, на момент создания произведения я еще не подозревал, с какими событиями придется столкнуться всему миру», – в интервью для L'Officiel Russia Джонатан Монаган рассказывает о своих работах и о том, как их следует воспринимать, а также делится мыслями по поводу пандемии.
Читайте материал по ссылке https://www.lofficielrussia.ru/culture/otvet-na-strah-i-trevogu
25.03.2020 в 19:05
Недавно Vogue Italia предоставил доступ к архивам журнала – посмотреть можно любой выпуск начиная с 1964 года. А в последнем, мартовском номере, который уже доступен в приложении, ищите спецпроект Джонатана Монагана для бренда Brunello Cucinelli.
Художник создал серию работ, в которых классическая архитектура встречается с sci-fi, и обещает скоро поделиться видео для проекта в своем аккаунте в инстаграм – @jonmonaghan.
24.03.2020 в 17:42
Проект группы «Север-7» Lost & Found North-7 Expedition номинирован на премию им. Сергея Курехина как лучшее произведение визуального искусства!
«Север-7» представили проект в начале осени 2019 в музее M HKA в Антверпене. Lost & Found – это музей внутри музея, не имеющий ничего общего с пространством «белого куба» и схожий с руиной, храмом или театром. Внутри этого пространства подобно артефактам в провинциальном музее собраны работы участников группы, а также документация их предыдущих проектов и перформансов.
23.03.2020 в 19:14
Друзья! Безопасность сотрудников и посетителей галереи для нас – главный приоритет. В связи с неблагоприятной эпидемиологической ситуацией, мы приняли решение приостановить работу выставки с 24 марта по 6 апреля. Приносим извинения за возможные неудобства и надеемся, что все, кто хотел посетить выставку, успеют это сделать.
Офис галереи продолжит свою работу удаленно. Мы готовим для вас новые видео и другие материалы к выставке «След, оставленный будущим», так что следите за обновлениями!
По любым вопросам пишите нам на почту info@annanova-gallery.ru
21.03.2020 в 20:29
Мы продолжаем рассказывать о разных онлайн-проектах, связанных с искусством. В этот раз #анонснавыходные совершит виртуальный тур по музею DSL Collection.
DSL Collection – первая в мире частная коллекция, представленная в виртуальной реальности, которая включает живопись, скульптуру, видеоарт и инсталляции более двухсот китайских художников. Ее основатели Доменик и Сильвиан Леви собирают искусство уже более 30 лет, но 15 лет назад они решили сфокусироваться на современном искусстве Китая и открыть свою коллекцию для всех желающих. На сайте DSL Collection можно полистать каталог и прочитать о каждой работе из коллекции. Но самое интересное – это виртуальный музей, по которому можно прогуляться и рассмотреть все произведения, надев VR-очки.
Пока такие технологии есть не в каждом доме, поэтому переходите по ссылке, чтобы посмотреть видео и представить, как впечатляюще это может выглядеть https://vimeo.com/216640144
На фото:
1. Gao Weigang. No Way!, 2013. Installation view. ©️ DSL Collection and the artist
2. Zang Fanzhy, We N°1 ©️ DSL Collection
3. Wang Du. Enter Sculpture, 2004. Plastic. ©️ DSL Collection
Главное
Когда отключат горячую воду в Петербурге, Мурино и Кудрово?
Сокращенный режим Пулково продлили до 10 июня
Виртуальная экскурсия по Кунсткамере
Смольный приостановил работу 177 коммерческих маршрутов
Введённые в Петербурге ограничения ослабят с 1 июня
Количество заболевших COVID-19 петербуржцев превысило 15 тысяч
Прогноз погоды
+11°..+12°
Лучшее за неделю
