Отзывы о Anna Nova
Пользователь
2018-10-01 09:49
Интересность : В галерею искусств как-то в первый раз прила по приглашению подруги, там ее знакомый выставлялся. Мне как-то понравилась эта идея с посещением подобных выставок, и в Анну Нову заглядываю, когда есть время. Была на экспозициях "Временное касание" и "Что останется после" - это из последнего, очень интересно. Такие необычные взгляды у людей на мир, переключаешься от бытовой жизни.
Расположение : В Анну Нову попасть легко, она находится на Жуковского, от Маяковской пройти минут 10 до нее.
Интерьер : Много белого цвета, два зала, минималистично и эффектно получается. Есть возможность разместить и объемные инсталляции.
Обслуживание : Привлекают интересных художников.
Пользователь
2019-03-31 18:45
Интересность : Галерея сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, создавая смелые проекты в области современного искусства.
Расположение : Недалеко от метро Маяковская и Площадь восстания.
Интерьер : Очень светлые просторные помещения. Внимание максимально направлено на объекты искусства.
Обслуживание : Отношение работников на достаточно высоком уровне.
Адрес
ул. Жуковского, д. 28
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Восстания площадь (509 м), Маяковская (579 м), Чернышевская (928 м), Невский проспект (1.8 км), Гостиный двор (1.5 км)
Услуги
|
/ 10
31 марта 2019 г. 18:45
Отношение работников на достаточно высоком уровне. Очень светлые просторные помещения. Внимание максимально направлено на объекты искусства. Недалеко от метро Маяковская и Площадь восстания. Галерея сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, создавая смелые проекты в области современного искусства.
на страницу отзыва
/ 10
1 октября 2018 г. 09:49
Привлекают интересных художников. Много белого цвета, два зала, минималистично и эффектно получается. Есть возможность разместить и объемные инсталляции. В Анну Нову попасть легко, она находится на Жуковского, от Маяковской пройти минут 10 до нее. В галерею искусств как-то в первый раз прила по приглашению подруги, там ее знакомый выставлялся. Мне как-то понравилась эта идея с посещением подобных выставок, и в Анну Нову заглядываю, когда есть время. Была на экспозициях "Временное касание" и "Что останется после" - это из последнего, очень интересно. Такие необычные взгляды у людей на мир, переключаешься от бытовой жизни.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (4)
| Нелли | 24 января 2023 г. 17:29 |
Крайне НЕ рекомендую выставку к посещению. Посмотрев Инстаграм и сайт данной галереи, была заинтересована работами и приятно удивлена, хоть и небольшим, но разнообразием. Но после посещения «выставки» ощущения и настроение крайне негативные. Заплатив 200 рублей за билет, ты попадаешь на выставку, где первый этаж это глиняные человечки подсвеченные фонарем, которые ты и так видишь просто зайдя в галерею, на втором этаже «каменный» колодец и «каменная» стена на которой что то выбито. Никаких аннотаций к данным предметам выставки и очень сложно понять что хотел донести художник. На 3 этаж, где хотя бы есть на что посмотреть (судя по фотографиям), меня не пустили, сказав что зал работает в определенные часы в пятницу и доплатить нужно еще 300 рублей. Спросив девушку на ресепшен считает ли она нормальным, что по факту ни за что с меня взяли 200 рублей, девушка ответила «ну это же были ваши ожидания». Поэтому что либо ожидать от данной выставки не советую , да и в принципе посещать сие место. Обслуживание на таком же «никаком» уровне.
 Ответить
0 /
0
| |
| Ирина | 15 января 2023 г. 18:25 |
Не буду обсуждать художественную ценность Арт объектов, представленных для экспозиции. Но организатор этой выставки это прямо таки Остап Бендер нашего времени, зайдя на выставку за 200.00 руб с человека была мягко говоря удивлена увидев два объекта из пенобетона и капельницы, из которых и состоит сия выставка, кстати без аннотации на стене ещё и замысел творческой личности понять сложновато. Крайне отрицательное послевкусие после посещения Нерекомедую к посещению.
Ответить
0 /
0
| |
| Олеся | 31 марта 2019 г. 18:42 |
Нам посчастливилось успеть на выставку Ирины Дрозд "Тихие игры". В своем проекте Ирина соединила мир детства, воображение и пищу - очень неординарно и интересно.
Ответить
0 /
0
| |
| Ольга 77 | 6 декабря 2011 г. 14:32 |
Здравствуйте! хотелось бы тоже у вас выставиться.. это возможно?
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Галерея современного искусства Anna Nova
сегодня в 14:15
Cosis — персональная выставка Анны Андржиевской в Барселоне!
В новом проекте художница переосмысляет зал галереи Tangent Projects, превращая его в подобие супермаркета Condis. Образ приходящего в упадок супермаркета «у дома» лишает пространство ощущения сакральности и сходства с безупречным «кабинетом редкостей».
Место, предназначенное для демонстрации произведений искусства, становится хранилищем обыденных, ничем не примечательных предметов. Оно напоминает заброшенное заведение или магазин, находящийся на ремонте.
Куратор проекта Богдана Скорик
9 октября – 6 ноября
Галерея Tangent Projects
Барселона, Испания
Фотограф: Игорь Зуев
#ANG_artists
19.10.2026 в 19:37
Рассказываем о событиях публичной программы к выставке
/ 1 / Туры по выставке «В воображаемой стране» с Ярославом Манаховым, научным сотрудником галереи Anna Nova
22 октября, 19:00
29 октября, 19:00
5 ноября, 19:00
12 ноября, 19:00
/ 2 / Медиации по выставке «В воображаемой стране»
24 октября, 15:00
7 ноября, 15:00
14 ноября, 15:00
/ 3 / Медиация по выставке «В воображаемой стране» с Екатериной Беспаловой
31 октября, 19:00
/ 4 / Лекция Игоря Поносова: «Психогеография, фланирование и дрейф: практики эмоционального восприятия города»
1 ноября, 13:00
Билеты на все события можно приобрести по ссылке https://anna-nova-gallery.timepad.ru/events/
Ждём вас! 🤍
«В воображаемой стране»
9 октября – 15 ноября
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
#ANG_projects
15.10.2026 в 18:57
Anna Nova × Svet Cafe
Svet Cafe — это петербургский проект, объединяющий гастрономию, кофейную культуру и выставочное пространство, где можно увидеть работы современых авторов
На вернисаже выставки «В воображаемой стране» команда Svet Cafe угощала гостей авторскими коктейлями. Специально к открытию наши друзья и партнёры создали напитки, вдохновлённые цветами рассвета и заката.
Благодарим Svet Cafe за чуткий и творческий подход! Нам особенно приятно сотрудничать с командой, которая разделяет наш интерес к современному искусству.
Спасибо, что стали частью этого вечера и помогли сделать вернисаж ещё ярче🤍
Фотограф: Катя Сенина
15.10.2026 в 16:16
Foresta stregata («Заколдованный лес») — групповая выставка, объединившая российских художников. Проект обращается к региону и локальным идентичностям, и берёт эти темы за основу: большая часть участников либо родилась в Сибири, либо живёт и работает там.
В экспозиции будут представлены работы 3 художников Anna Nova — Анны Андржиевской, Петра Дьякова, Ильи Федотова-Фёдорова, а также представленного художника галереи — Димы Филиппова.
Название выставки отсылает к изданию «Книга Заколдованного леса» Янины Болдыревой, в котором Сибирь представлена как территория, подвергающаяся систематическому насилию. Образ заколдованного леса может быть также распространён на всю Россию. В более широком прочтении, лес становится образом мира, стремительно трансформирующегося в тёмное, лиминальное пространство катастрофы.
Проект представляет варианты адаптации к этой реальности. Некоторые художники исследуют лес и пытаются разрушить его чары, другие стремятся спрятаться от этой силы или, наоборот, ищут убежища в лесной чаще. Обращаясь к традициям, корням и памяти предков, работая с мифологией и элементами фантастики, художники делают возможными новые формы солидарности и альтернативных нарративов.
Заколдованный лес собирает вместе разные стратегии вокруг вопроса о том, как жить и действовать в пространстве, в котором знакомые очертания реальности, безопасности и будущего начинают размываться.
Вернисаж: 15 октября, 19:00
Даты работы выставки: 15 октября – 30 ноября 2026
Alice nello spazio latente
Венеция, Италия
14.10.2026 в 20:50
Выставка «"Потерявший голову” и другие лесные акции»
16 октября Андрей Кузькин представит свою персональную выставку «"Потерявший голову” и другие лесные акции» в Центре творческих индустрий «Фабрика»
В центре экспозиции — новая работа «Потерявший голову», состоящая из двух частей: скульптуры идущего человека, вылепленной из хлебного мякиша, и фото- и видеодокументации акции. Во время действия художник отделяет голову скульптуры и уносит её в лес. Так значение переносится с объекта на действие, а документация становится неотъемлемой частью произведения.
В описании действия художник обращается к своей привычной форме, сопровождающей другие его акции, дополняя его поэтическим высказыванием:
«Один человек слепил из хлеба большую человеческую фигуру,
после чего отпилил у нее голову и отнес в лес.
Отсоединилась голова от тела и покатилась по лесу
и долго катилась,
пока не привела меня в нужное место.
Там остановилась голова
и я вместе с ней остановился»
В проект также войдет архив из более 40 лесных акций, которыми художник Андрей Кузькин занимается с 2012 года по сегодняшний день.
Фотограф – Марина Рагозина
Выставка «"Потерявший голову” и другие лесные акции»
→ 16 октября – 15 ноября 2026
ЦТИ «Фабрика»
Москва, Переведеновский пер., 18
#ANG_artists
13.10.2026 в 18:55
Вернисаж выставки Димы Филиппова
8 октября прошло открытие второго персонального проекта Димы Филиппова в галерее Anna Nova. Ранее мы с художником работали над выставкой «Время земли», представленной в пространстве галереи в 2024 году.
Поздравляем Диму с открытием и благодарим за совместную работу! Рады, что проект сложился таким целостным.
Отдельное спасибо партнёрам открытия: Svet cafe за авторские напитки и Лавке «Зеленогорск» за создание композиций из сухоцветов для Collectors’ Lounge.
Репортаж от Кати Сениной
• • больше фотографий →
Выставка «В воображаемой стране» будет открыта до 15 ноября. Совсем скоро расскажем о событиях публичной программы. Ждём вас в Anna Nova!
#ANG_projects
08.10.2026 в 15:49
10 октября в 13:00 в галерее пройдёт artist talk Димы Филиппова — встреча приурочена к открытию его персональной выставки «В воображаемой стране».
Художник расскажет, как в своей практике он работает с «зазорами» между реальным и воображаемым, центром и периферией, личной памятью и общей историей, представит, как ему удаётся сделать видимой скрытую историю места. Эти направления в контексте выставки раскрываются через работу со светом: управляя взглядом зрителя с помощью оптических инструментов, художник словно собирает из фрагментов «воображаемую» страну — пространство, балансирующее между реальным ландшафтом и внутренним ощущением территории.
Особое внимание в разговоре уделим тому, как из близких художнику мест вырастает его знаковая система: изломанные линии, условные вертикали руин, ряды «солнц», которые работают как метки, собирающие пейзаж в понятный образ. Поговорим о том, как старый снимок, сделанный на советскую камеру, стал отправной точкой для новых объектов, зафиксировав для художника тот самый момент, когда обычное место начинает говорить на особом языке.
Встреча пройдёт в пространстве Collectors’ Lounge, расположенном на 3-м этаже галереи.
Дата и время: 10 октября, 13:00
Место: Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28
Билеты уже доступны к приобретению по ссылке: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/4236619/ Стоимость 1 билета — 1000 рублей.
До встречи в Anna Nova! 🤍
04.10.2026 в 14:36
Завершающий день работы 🤍
Делимся фотографией с новой экспозицией на стенде галереи Anna Nova.
Графика из серии «Время земли»
Название серии отсылает к основному подходу в творчестве художника — обращению к теме ландшафта, методу полевых практик и интерпретации богатого теоретического наследия ленд-арта.
Дима Филиппов | Стенд B1
#scanfair
01.10.2026 в 13:48
Сегодня первый публичный день
В карточках карусели — несколько работ Димы Филиппова из тех, что мы представляем на стенде: графика из серии «Время земли» и деревянные объекты.
1 – 4 октября
СКАН | Стенд B1
МВДЦ «Сибирь»
ул. Авиаторов, 19
Красноярск
#scanfair
30.09.2026 в 16:56
«100 видов ума» — персональная выставка Фёдора Хиросигэ во Владивостоке!
Этот проект был открыт по итогам резиденции в , в рамках которой Хиросигэ работала над масштабными проектами, совмещая в своей графике и инсталляциях образы поп-культуры, аниме, фольклора и восточных духовных практик. Владивосток, расположенный на пересечении российского и азиатского культурных пространств, становится естественной площадкой для такого рода транскультурных экспериментов.
Название этой выставки отсылает к творчеству выдающегося японского художника-пейзажиста Утагавы «Андо» Хиросигэ (1797–1858), одного из великих мастеров укиё-э. Последние три года своей жизни он посвятил созданию серии гравюр «Сто знаменитых видов Эдо». Гравюры с видами большого города прославили художника на весь мир и оказали значительное влияние на мировое искусство. Приняв от покойного мастера бремя великого имени, художница продолжает его подвиг запечатления мира, перенося принцип «ста видов» из области географической в область ментальную.
Художница переоборудует помещение мастерской арт-резиденции (ранее — центрального ремонтного цеха швейной фабрики «Заря») в обитель Тантрического Инструктора, восседающего над протоколами по достижению Просветления. Напутствия и планы аварийного выхода из Колеса Смертей и Перерождений буквально выжжены на деревянных панелях. Тантрический Инструктор появляется на Фабрике всё реже, но на гостей взирают многочисленные распахнутые глаза девочек-волшебниц и других сущностей. Иллюзорны сто видов ума или нет, но под их взглядами избавление от страданий неминуемо.
→ до 1 октября 2026
ЦСИ «Заря»
проспект 100-летия Владивостока, 155
#ANG_artists
28.09.2026 в 19:30
Дорогие друзья! Галерея закрыта на смену экспозиции до 9 октября. Совсем скоро — анонс следующего проекта!
26.09.2026 в 15:31
🤍 осенний #ANG_digest
→ Пермь — работы Александры Гарт и Анны Андржиевской в групповом проекте «Звучит увертюра» в Музее современного искусства «ПЕРММ» до 31 декабря
→ Малага — масштабная ретроспективная фотовыставка Валерия Кацубы «Романтический реализм II. Фотографии (2000–2026)» в Филиале Русского музея в Малаге (Испания) до 31 декабря
→ Санкт-Петербург — совместный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» в галерее Anna Nova до 27 сентября
→ Москва — работа Петра Дьякова в проекте «Торжество меланхолии» на площадке Фонда Ruarts до 10 января 2027
→ Великий Новгород — работы Юлдус Бахтиозиной, Ильи Федотова-Фёдорова, Фёдора Хиросигэ в группой выставке «Сказка рядом» до 8 ноября
→ Владивосток — персональный проект Фёдора Хиросигэ по итогам резиденции — «100 видов ума» в ЦСИ «Заря» до 1 октября
→ Барселона — Анна Андржиевская — участник групповой выставки Consensual_Title. zip в La Capella до 27 сентября
→ Лондон — скульптура Елены Немковой представлена на Frieze Sculpture 2026 в Лондоне до 1 ноября
→ Москва — «История чёрного цвета» в Фонде Екатерина — работы Ильи Федотова-Фёдорова и Дмитрия Каварги. До 29 ноября
❕ последние два дня в галерее Anna Nova открыта совместная выставка Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости»
#ANG_artists
25.09.2026 в 17:53
Последние выходные в галерее Anna Nova открыта совместная выставка Марьи Дмитриевой и Елены Немковой
Приходите!
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
Куратор: Дмитрий Белкин
Фотограф: Алексей Боголепов
#ANG_projects
24.09.2026 в 15:55
А что, если представить коллекцию музея через метафору оркестра, в которой произведения искусства тождественны инструментам?
Сейчас в ПЕРММ представлен групповой проект под названием . В него вошли работы двух художников галереи Anna Nova — Александры Гарт и Анны Андржиевской.
Анна Андржиевская | Серия «Пост 2», 2013 | Бумага, сухая игла, акварель
Александра Гарт | Жгучий пух, 2023 | Бумага, шелкография
Экспозиция объединила избранные произведения из собрания Музея современного искусства «ПЕРММ». Коллекция музея в этом проекте раскрывается для зрителя как многоголосие, объединяющее работы ключевых авторов российского современного искусства.
Несмотря на название, создатели проекта исключили музыкальное сопровождение внутри экспозиции, пригласив зрителя включиться в поиск новых диалогов между работами авторов разных поколений, оперируя универсальным языком музыки. Экспозиция включает отдельные части, структурные группы, темы, репризы, подобно музыкальной форме увертюры.
Куратор выставки — Алиса Николаева, культуролог, координатор выставочных проектов галереи pop/off/art.
«Звучит увертюра»
→ до 31 декабря 2026 | ПЕРММ
Пермь, ул. Кирсанова, 4
#ANG_artists
23.09.2026 в 12:53
Галерея Anna Nova на !
Мы принимаем участие в третьем выпуске ярмарки и рады представить работы Димы Филиппова из его , реализованного в галерее Anna Nova в 2024 году.
Название серии графических работ Филиппова «Время земли» отсылает к основному подходу в творчестве художника — обращению к теме ландшафта, методу полевых практик и интерпретации богатого теоретического наследия ленд-арта.
Концептуальный подход Димы к созданию работ выстраивается вокруг самой земли как образа и знака, который мог бы зафиксировать отношения между человеком и ландшафтом.
«Дима по-новому “перечитывает” историю детерриториализации искусства, ленд арта, инкорпорируя личную память в осваиваемое пространство, инициируя диалоги во времени и пространстве, — отмечает художник, куратор и исследователь искусства Наталья Смолянская. — Он пластически переиначивает концептуальные практики, смещает акценты к “тактильности” и “сонорности” пейзажа, сопоставляет личное и всеобщее в координатах места и эпохи, и вводит в поле современного российского искусства комплекс новых художественных отношений и практик».
Наш стенд на ярмарке — B1. До встречи!
1 – 4 октября 2026
СКАН (SCAN) | Стенд B1
МВДЦ «Сибирь»
ул. Авиаторов, 19, Красноярск
#scanfair
22.09.2026 в 15:46
Итоги 🇰🇷
В первую неделю сентября мы принимали участие в двух ярмарках — в Cosmoscow и в крупнейшей международной ярмарке современного искусства Kiaf, проходившей в Сеуле.
На Kiaf SEOUL 2026 мы приехали с сольным проектом Ильи Федотова-Фёдорова. Для автора и для команды галереи было принципиально важно представить стенд как цельное художественное высказывание. И нам это удалось! Стенд сложился, он получился необычным и концептуальным, так как визуальное оформление и сами работы Ильи продолжили линию его персональной выставки «Вторая кожа», проходившей в галерее Anna Nova весной 2026.
Для нас очень ценно, что дебют Anna Nova на Kiaf оказался заметным: мы попали в официальный пресс‑релиз ярмарки и в материал Observer, а Korea.net опубликовал большое интервью с основателем галереи Анной Бариновой. Заголовок символичный: «Когда искусство стирает границы между Петербургом и Сеулом». Читать интервью: https://russian.korea.net/NewsFocus/HonoraryReporters/view?articleId=299838&pageIndex=1
Также «репортаж» с ярмарки вышел в блоге 미미상인 mimisangin, посвящённом искусству и выставкам . Посмотрите, если хочется погрузиться в атмосферу ярмарки: https://youtu.be/iQQMjBP4Zzc
Благодарим команду Kiaf, наших коллекционеров и участников , организованного нами в Сеуле. И ещё раз поздравляем нашего художника с таким сильным выступлением на международной арт-сцене.
Это был прекрасный опыт!
Дальше — больше 🤍
#ANG_artists #KiafSEOUL #Kiaf2026
13.09.2026 в 15:02
15 сентября в рамках публичной программы к выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой в галерее Anna Nova пройдёт медиация Людмилы Каштановой
Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц проекта — Елены Немковой и Марьи Дмитриевой — вступают в диалог с миром, существующим в «эпоху турбулентности».
Исследуя ландшафт выставки и представленные в ней произведения, гости попытаются обнаружить внутри себя способы устойчивого балансирования на пике неопределенности и порассуждают о том, какие стратегии адаптации к современному миру оказываются действенны для них самих.
Людмила Каштанова — арт-критик, куратор культурных проектов ГМЗ «Царское Село», независимый арт-медиатор.
Билеты приобретайте по ссылке: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/4192857/ Стоимость одного билета — 700 р.
15 сентября, 19:00-20:30
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
#ANG_projects
09.09.2026 в 18:51
09.09 — день рождения Петра Дьякова!
Совсем недавно завершилась ярмарка Cosmoscow. Мы с радостью представили на ней новые работы Дьякова и поработали вместе с ним на стенде галереи Anna Nova. С автором всегда интереснее, а с Петей особенно!
Поздравляем всей командой галереи!
Очень любим и ценим тебя 🖤
С нетерпением ждём твоего персонального проекта в Anna Nova
За фото спасибо Екатерине Сениной
#ANG_artists
05.09.2026 в 00:20
Пётр Дьяков | Cosmoscow
Сидящий, 2023
«Сидящий» обращается к идее покоя, медитации и внутреннего диалога. Эта работа представляет собой отсылку к академическим позам скульптуры прошлого, но в интерпретации Дьякова акцент сделан не на классическую идеализацию, а на уязвимость и напряжённость момента. По словам Дьякова, эта работа обращается к академическим формам прошлого и отражает его «несостоятельность» как скульптора, исследуя неспособность подражать классической традиции и превращая её в собственное высказывание.
Sculptterrier, 2026
«Собаки похожи на людей, они больше представляют мир человека, чем природу зверя, к которой, казалось, они больше относятся. Вообще, я думаю, что эти отношения основаны на взаимном обмене культурности на дикость. С одной стороны, есть эта вечная “школа”, где собаки могут научиться разным вещам: быть спасателями, почтальонами, космонавтами, а также водить машину, лепить из глины и играть в карты. С другой стороны, есть школа киников, где нужно быть ближе к природе, быть верным себе и своим интересам — быть как собака. Как сказал Диоген: “Сенбернар не блефует!”»
(c) Пётр Дьяков
Туфля, 2025
Работа «Туфля», в которой Дьяков переосмысляет привычный образ классического элемента женского гардероба, может быть рассмотрена как продолжение рефлексии художника на тему побега. Скульптура отсылает зрителя к моменту перехода — шагу, после которого остаётся материальный след. Будто бы Золушка вновь теряет туфельку, спешно покидая бал, однако на этот раз в современном контексте.
4 – 6 сентября 2026
Cosmoscow | Стенд Б05
«Тимирязев Центр»
Москва, Верхняя Аллея, 6с1
#ANG_artists #cosmoscowfair
02.09.2026 в 19:47
Работы созданы в Испании в 2024 году. Центральной темой для художницы остаётся женский опыт, его хрупкость и неустойчивость. Однако сюжеты и колорит живописных полотен проходят через изменения, наполняясь образами характерными для испанской культуры.
На холстах «Букет», «Портал», «Побег 2», «Путь», «Банан» перед зрителем предстаёт своеобразная зона отчуждения, в которой человек неизбежно оказывается в период личных трансформаций и поиска новой идентичности.
4 – 6 сентября 2026
Cosmoscow | Стенд Б05
«Тимирязев Центр»
Москва, Верхняя Аллея, 6с1
#ANG_artists #cosmoscowfair
01.09.2026 в 14:51
Завтра vip-preview ярмарки
Представим персональный стенд Ильи Федотова-Фёдорова. Делимся некоторыми работами художника и предвкушаем!
Ваша, Галерея Anna Nova 🇰🇷
Стенд A97
2–6 сентября
Сеул, Южная Корея
#ANG_artists
01.09.2026 в 11:47
В первом зале экспозиции выставки представлены две масштабные инсталляции Елены Немковой
Одна из них — «Обвал» — работа, созданная из кованого металла, тяжесть и жёсткость которого запечатлены в следах, оставленных на стене.
Обвал, 2026 | Металл, художественная ковка, патина, сварка, граффити на стене, сангина, уголь, пигменты | 238 x 260 x 90 cm
«Мои объекты и образы рождаются в неорганизованном промежутке, в тихом убежище аномалий, где две частицы продолжают делить одно существование, даже будучи физически разведёнными, из ожидания усилия, из опустошения, необходимого для познания сущности.
Обвал — не изуродованный капиталом и инфраструктурой пейзаж, а возможность зависнуть в первозданной пустоте, “в-не-пространстве”, где действует обратная перспектива, линейность восприятия разбита, а случайность становится единственно возможным способом увидеть скрытую структуру реальности», — Елена Немкова.
13 сентября пройдёт медиация с Машей Волковой. Ещё несколько мест в группе свободны: билеты приобретайте или в кассе у администратора галереи. Начало медиации в 15:00.
«Пик Неопределённости»
19 июня – 20 сентября
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
Фотограф: Алексей Боголепов
#ANG_projects
30.08.2026 в 16:41
На Cosmoscow мы представим новые барельефы Петра Дьякова
В этой серии работ художник продолжает свои размышления о границах метода, деконструируя привычный подход к созданию портрета.
Обращаясь к технологии фрески и барельефа, Дьяков создаёт характерные пластические формы, в которых проявляются черты лица.
Динамика изображения, задаваемая экспрессивностью движения пальцев художника и яркостью используемых пигментов, создаёт эмоциональный тон для восприятия работы.
Преобразование портрета в почти археологический объект, сформированный из множественных наложений, становится метафорой поиска личного и культурного «я» в слоистости времени.
4 – 6 сентября 2026
Cosmoscow | Стенд Б05
«Тимирязев Центр»
Москва, Верхняя Аллея, 6с1
#ANG_artists #cosmoscowfair
28.08.2026 в 20:13
Совместная выставка Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» будет открыта для посетителей ещё 3 недели — до 20 сентября! В рамках публичной программы к проекту в галерее Anna Nova пройдут две встречи с арт-медиаторами Викторией Помазкиной и Машей Волковой.
Всех, кто хотел, но так и не добрался, приглашаем на медиации 🤍
Билеты приобретайте по ссылке: https://anna-nova-gallery.timepad.ru/event/4060707/
Ждём вас в Anna Nova, уже в это воскресенье — 30 августа!
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
#ANG_projects
Фотограф: Алексей Боголепов
28.08.2026 в 18:07
«Визуальный язык Анны Андржиевской рисует постапокалиптический фантазийно-галлюциногенный мир, где невозможное возможно, а несочетаемое удивительным образом совместимо»
© Марина Пугина, независимый куратор, исследователь
Живописные работы «Teatro» и «Путь» были созданы Анной Андржиевской после переезда в Испанию. Оказавшись в другом культурном и материальном контексте, художница столкнулась с рядом сложностей и кризисов. Именно этот опыт, связанный прежде всего с поиском новой идентичности, был заложен в её работы испанского периода.
Центральным мотивом произведений становится оппозиция «свой» и «чужой». На холстах возникают тревожные сюрреалистичные образы. Андржиевская создаёт ситуации, в которых странные существа — причудливые животные, ожившие растения и абсурдистские предметы — пытаются мимикрировать под привычную реальность и адаптироваться в новом сообществе, но не всегда делают это успешно. В обеих работах присутствует одновременно и трагический, и комический эффект. Например, на картине «Путь» перед зрителем предстаёт момент встречи с неизвестным, неизбежно наполненный саспенсом и тревогой.
«Работа “Гнездо“ про беззащитность, про игнорирование угрозы, которая скрыта в окружающем мире», — говорит Анна Андржиевская. На холсте изображены птенцы в гуще джунглей. Их окружают экзотические растения и сюрреалистичные существа, затаившиеся в зарослях. На них обращён хищный взор одного из жителей тропического леса. Он мимикрирует под среду, оставаясь незаметным для птенцов, но тая в себе скрытую угрозу, что формирует саспенс и тревожное ожидание в поле изображения.
Уже совсем скоро будем рады представить вам работы Ани в секции «База»!
4 – 6 сентября 2026
Cosmoscow | Стенд Б05
«Тимирязев Центр»
Москва, Верхняя Аллея, 6с1
#ANG_artists #cosmoscowfair
28.08.2026 в 12:06
Продолжаем рассказ о работах, представленных в Марьи Дмитриевой и Елены Немковой. Переходя в заключительный зал экспозиции, зритель попадает в то самое пространство — Пик Неопределённости. Марья Дмитриева экспрессивно изображает его на масштабном ниспадающем холсте.
Вода, твердая как камень, 2026 | Холст, акрил | 180 x 325 cm
«Работа “Вода, твердая как камень” связана с моим сильнейшим впечатлением от встречи с нетипичным ледником, расположенным высоко в горах Кавказа. Он спускается по горной цепи к равнине и выглядит, как огромная масса льда высотой примерно с десятиэтажный дом. Внизу он тает, и оттуда начинается река. Большая, бурная река, которая питает весь регион. Меня поразил даже не столько масштаб, сколько звук. Он медленно сползает. Внутри него непрерывно происходят разломы. Это одновременно вызывает чувство и тревоги, и трепета. По всей его толще проходят длинные раскаты, похожие на молнии во время грозы. Они оставляют после себя глубокий звук. Это внутренний хруст невероятной силы. Его невозможно спутать ни с чем другим.
Когда мы начали работать над выставкой, все эти впечатления постепенно связались между собой. Не то чтобы концептуально, но очень естественно. У меня появилась идея создать большое полотно, которое передавало бы ощущение игры света. Эту прозрачность. Это преломление лучей. И одновременно — ощущение неприступности. То есть соединить в одном образе хрупкость, свет и мощь природной стихии», — делится Марья Дмитриева.
«Пик Неопределённости»
19 июня – 20 сентября
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
Фотограф: Алексей Боголепов
#ANG_projects
27.08.2026 в 16:46
До vip-preview 14-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow ровно неделя! На стенде Anna Nova будут представлены работы двух художников галереи — Петра Дьякова и Анны Андржиевской.
Скульптуру Петра Дьякова можно охарактеризовать как современную деконструкцию приёмов и стиля барокко. То, что в классическом искусстве оставалось за рамками произведения — процесс возникновения формы под руками ваятеля, Дьяков делает основным содержанием своих работ.
Без названия, 2025 | Бронза, литьё | 34 x 35 x 20 cm | #2/6
Работа «Без названия» представляет собой трансформацию темы бегства. Образ багажа или сумы — символа самых необходимых вещей в пути — превращается в размышление о неопределённости.
Дьяков задаёт вопрос: какие вещи мы выбираем взять с собой, если нужно покинуть всё? Однако в процессе рефлексии эта тяжесть сменяется лёгкостью: «шик», по его словам, — это забыть об обременённости и превратить бегство в непринуждённую прогулку.
4 – 6 сентября 2026
Cosmoscow | Стенд Б05
«Тимирязев Центр»
Москва, Верхняя Аллея, 6с1
#ANG_artists #cosmoscowfair
20.08.2026 в 15:14
«Фотография говорит не о том, чего больше нет, но лишь о том, что чисто и несомненно БЫЛО»
© Ролан Барт, «Camera lucida»
Лимб: Елецкий саван, 2026 | Сшитая антикварная ткань с кружевом, сталь, пеноплекс, фанера | 90 х 60 х 5 cm
Проект Саши Кокачевой исследует состояние «лимба» — промежуточного пространства между бытием и окончательным исчезновением.
Опираясь на концепцию Ролана Барта о фотографии как свидетельстве «того, что было», работа переводит архивный образ в поле материального объекта. В контексте Ельца память становится тактильной структурой, где народное творчество, кружево, текстиль и след химического разрушения формируют новую систему отношений между прошлым и настоящим.
Центральным мотивом проекта становится «рекурсия узора». Елецкое кружево и антикварные ткани на поверхности объектов рифмуются со своими изображениями на архивных фотографиях. Эта визуальная петля стирает дистанцию между материалом и его репрезентацией. Антикварный текстиль функционирует как «саван» и одновременно как «мембрана памяти».
Архивные фотографии переносятся на металлические пластины и подвергаются процессу травления. Контролируемое разрушение изображения становится метафорой работы памяти: отдельные детали исчезают, контуры растворяются, а фигуры утрачивают свою определённость. Металл, традиционно ассоциирующийся с долговечностью и сохранением, здесь обнаруживает собственную уязвимость, оказываясь неспособным удержать образ в его первоначальной целостности.
Выставка «А и где жа голас брать?» реализована по итогам художественной резиденции Фонда СФЕРА и галереи «Буксир». В рамках резиденции художники исследовали Елец, обращаясь к его материальной памяти, локальным легендам и малоизученным сюжетам городской истории. Этот проект предлагает зрителю взглянуть на память не как на набор зафиксированных фактов, а как на живой процесс постоянного переосмысления. Прошлое продолжает существовать в настоящем не в виде готовых ответов, а в виде вопросов, следов и возможностей для нового рассказа.
Куратор — Даша Эпин
«А и где жа голас брать?»
→ до 5 сентября 2026
Галерея «Буксир»
ул. Мира, 100
Елец
#ANG_artists
20.08.2026 в 12:32
Добавили ещё два сеанса медиаций в рамках публичной программы к совместной Марьи Дмитриевой и Елены Немковой!
30 августа (вс), 15:00-17:00
13 сентября (вс), 15:00-17:00
Количество гостей в группе — 10 человек. Стоимость участия — 1000 рублей.
Ждём вас 🤍
«Пик Неопределённости»
19 июня — 20 сентября
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
#ANG_projects
19.08.2026 в 18:20
Продолжаем маршрут по «аномальному пейзажу» совместной выставки Елены Немковой и Марьи Дмитриевой «Пик Неопределённости 🖤
Оказываясь в пространстве экспозиции зритель вновь и вновь сталкивается со следами присутствия человека..
Укус I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, 2026 | Прозрачный селенит, фрезеровка
«Работа под названием “Укусы” про следы и неуловимость героя: он должен быть, но его нет. Остаются полуископаемые объекты — может быть, новые, мы не знаем. Их невозможно датировать. Эта неопределённость времени — были ли эти укусы сделаны миллионы лет назад или прямо сейчас — для меня тоже важна. Этот момент временного коллапса оказался ключевым, хотя кажется, что к теме времени это напрямую не относится», — Елена Немкова.
Цитата куратора выставки — Дмитрия Белкина — из :
«Рифма работ Елены и Марьи в данном случае — в фиксации некоего усилия. Все объекты на выставке фиксируют некое усилие. Движение некоторого героя. Мы намеренно с самого начала не показываем, что у выставки есть некий персонаж, который по этому пространству ходил/передвигался. Каждый объект как‑то играет с идеей следа».
Все работы, представленные в проекте, доступны к приобретению.
«Пик Неопределённости»
19 июня – 20 сентября
Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
Фотограф: Алексей Боголепов
#ANG_projects
Пять мест Петербурга для осенней медитации: Елагин остров, Ботанический сад, Дацан, Таврический сад и берег Финского залива
Куда пойти за золотой осенью в Петербурге: 15 красивых парков и садов
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
Яркие выходные для всей семьи: куда сходить в Петербурге 10 и 11 октября — от сада до огромной арены
Лайфхак от петербуржцев: как попасть в Эрмитаж, Русский музей и еще 3 музея без очередей
Прогноз погоды
3°..7°
Лучшее за неделю
