Отзывы о MYTH
Пользователь
2019-10-10 16:55
Интересность : Галерея заслуживает внимания, периодически здесь проходят действительно интересные выставки. Да, большинство авторов пока не слишком известны, но бывают выставки и более именитых творцов.
Расположение : Расположение удачное, метро рядом, вокруг историческая застройка, ходить здесь приятно.
Интерьер : Просторные помещения легко можно приспособить под нужды той или иной выставки, что регулярно и делают. Помещение галереи отлично подходит для своих целей.
Обслуживание : Как посетитель, я с сотрудниками галереи почти не сталкивался, но по уровню организации выставок, могу судить, что он профессионалы.
Адрес
ул. Чайковского, д. 61
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Восстания площадь (1.7 км), Гостиный двор (2.1 км), Маяковская (1.7 км), Невский проспект (2.2 км), Чернышевская (224 м)
|
/ 10
10 октября 2019 г. 16:55
Как посетитель, я с сотрудниками галереи почти не сталкивался, но по уровню организации выставок, могу судить, что он профессионалы. Просторные помещения легко можно приспособить под нужды той или иной выставки, что регулярно и делают. Помещение галереи отлично подходит для своих целей. Расположение удачное, метро рядом, вокруг историческая застройка, ходить здесь приятно. Галерея заслуживает внимания, периодически здесь проходят действительно интересные выставки. Да, большинство авторов пока не слишком известны, но бывают выставки и более именитых творцов.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (1)
| Ольга | 3 февраля 2020 г. 6:31 |
К современному искусству отношусь с интересом, но когда сама на такие выставки попадаю, то далеко не всегда понимаю замысел автора и такие довольно странные работы. В галерее меня особенно привлекает возможность увидеть авторов и в непринужденной обстановке услышать от них самих историю их работ, задать вопросы. При этом пространство это открытое для всех интересующихся, мероприятия есть бесплатные. Акцент на русских авторов для меня особенно приятен, про других и так слышим, а своим трудно раскрутиться. И нашим проще приехать и общаться со зрителями. Жду много новых интересных встреч.
 Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Myth Gallery
03.04.2020 в 12:41
Пока кураторы и галеристы размышляют в сторис о том, как изменился арт-мир за время самоизоляция, предлагаем послушать художников — как перемены коснулись их? Чем они занимаются во время карантина? 🤔
⠀
Очевидный ответ — они продолжают работать над своими проектами из дома. Неочевидный ответ — в видео ➡
⠀
Признание Никиты Селезнева и (спойлер!) его стикерпак по ссылке: https://t.me/addstickers/Scunchy
02.04.2020 в 15:05
Наша галерея находится в постоянном поиске новых авторов. Сегодня покажем вам работы нашего нового художника – Вадима Михайлова ☄️
⠀
Вадим Михайлов часто использует старые бытовые предметы: ящики, шкафы, полки, табуреты. Наиболее значимую роль для него играет не цвет, а фактура – он работает шилом, лезвием, гвоздями. Процарапанные изображения и силуэты проступают через эмалево-глянцевые поверхности.
⠀
«Изгнание из рая» (2020) – известный библейский сюжет. В творчестве Михайлова старообрядческая иконопись занимает особое место. Развернутая в пространстве работа представляет «панораму» с участием мифических и библейских персонажей, объединенных общим сюжетом.
⠀
Работа «Ноябрь» (2019) стала спонтанной реакцией на трагические события 7 ноября 2019 года, связанные с убийством студентки. Художник отмечает, что произошедший случай задал тон всему месяцу.
⠀
В «Рыжей Ню» (2020) используется женское пальто художницы Натальи Хабаровой. Вкупе со случайно найденным рыжим париком объекты оформляются в образ девушки, становятся своеобразным портретом знакомой автора.
⠀
1. Вадим Михайлов. Собачий зад, 2020. Разделочная доска, деревянная решетка, левкас, масло, сграффито, саморезы. 34 х 36 см
⠀
2. Вадим Михайлов. Рыжая Ню, 2020. Пальто Наташи Хабаровой, парик, левкас, масло, сграффито. 103 х 97 см
⠀
3. Вадим Михайлов. Ноябрь, 2019. Трельяж, левкас, масло, деревянные бруски, сграффито. 158 х 102 см
⠀
4, 5. Вадим Михайлов. Изгнание из рая, 2020. Холст, масло, сграффито
⠀
#mythgallery #mythhero #vadimmihailov #вадиммихайлов
01.04.2020 в 15:04
Внимание, подводим итоги книжного конкурса! 📣
⠀
В первую очередь, мы благодарим каждого, кто поддержал нашу идею и уделил свое время и силы! Ваш отклик – самое важное для нас ❤
⠀
Поздравляем с победой Галину Жернакову! Ее рекомендации удивительным образом совпали с литературными предпочтениями всей команды MYTH. В скором времени наша библиотека пополнится книгами Нины Саймон «Партиципаторный музей», Клэр Бишоп «Installation Art» и Эдриан Джордж «The Curator's Handbook».
⠀
В качестве приза мы выбрали для Галины книгу Екатерины Андреевой "Все и ничто: символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века" (2019) 🙌🏼
31.03.2020 в 14:07
Включая почти 5 200 произведений искусства более чем 1 000 художников, коллекция Альфа-Банка (осн. 1879) является второй по значимости банковской коллекцией в Греции 🇬🇷 Она отражает три этапа развития греческого искусства: мюнхенская школа (1880-1910), межвоенный период (1920-1940) и современный этап с 1960 года.
⠀
Коллекция банка началась в первых десятилетиях ХХ века, однако регулярным коллекционированием компания занялась в 1980-х. Первыми работами стали произведения Николаоса Литраса, Родоканакиса Павлоса, Такиса и Янниса Кунеллиса.
⠀
Альфа-Банк возник в результате приобретения двух других греческих банков, имевших отдельные художественные коллекции: собрание работ греческого наивного художника Теофилоса, коллекция эстампов (иллюстрированные книги, плакаты и альбомы с 1900 года, европейские карты) и нумизматическая коллекция.
⠀
Как и большинство корпоративных коллекций, ядро собрания составляли заказные портреты основателей банков, немногочисленные частные приобретения, ряд работ, оставленных в качестве залога, и подарки руководству.
⠀
Определяющим моментом в истории художественной коллекции стал 1970 год, когда руководство приняло решение приобретать новое произведение искусства всякий раз, когда открывался новый филиал 🗝
⠀
В 2000 году были объединены коллекции lonian and Popular Bank of Greece и Alpha Credit Bank. Произведения художественной коллекции Альфа-банка находятся в штаб-квартире, в местных отделениях и в большинстве офисов банка. Собрание как таковое закрыто для публики, однако в здании штаб-квартиры функционирует выставочное пространство, предназначенное для временных выставок.
⠀
1 – Chryssa. Parisian Cityscape No. I, 1989; 2 – Constantinos Maleas. Lavrion, 1918-1920; 3 – Yiorgos Lappas. Dtarfish, 2007, Eagle, 2003; 4 – Athenian silver tetradrachm, 440-420 BC
28.03.2020 в 15:00
Что может скрасить субботу лучше, чем новое! видео! о выставке! "Карате-поэзия"? 😱
⠀
Художник Никита Селезнёв и куратор проекта Анна Заведий обсудили концепцию выставки, узловые моменты проведённого исследования и затронули значение материальности в проекте.
⠀
Всем не успевшим посетить выставку (или попасть на авторскую экскурсию) к просмотру обязательно ☝🏼
⠀
#каратепоэзия #никитаселезнев #анназаведий #karatepoetry #nikitaseleznev #annazavediy #mythgallery
28.03.2020 в 11:25
Актуализируем контент! 💪🏼 Кейт Бланшет, Марина Абрамович и Жан-Мишель Баския вызывают. В эфире подборка фильмов о современном искусстве!
26.03.2020 в 14:44
В новой серии графических работ Лиза Бобкова обратилась к фразам, взятым из разговорной речи без изменений 🗣 Этa интенция объясняется желанием запомнить определенный момент в его уникальности.
Серия была создана специально для выставки «Auf der Party ohne Ende» в Aperto Raum (Берлин).
⠀
«Я бы описала данную серию работ как достаточно психоаналитическую. Я рассчитывала на внимательность немецкого зрителя. Все формы пятен, их цвета и сами подписи неслучайны, более того, они сцеплены в единую милую головоломку. По ней немецкоговорящий человек мог бы понять, что для автора этот язык не родной, некоторая угловатость оборотов первой обращает на себя внимание — разве художник не мог с кем-то посоветоваться, чтобы написать на правильном литературном языке? Сбой. И здесь запускается мыслительный процесс — значит, это сделано специально.»
⠀
Например, "die Erinnerung" – "воспоминание" (нем.) 💭 Предлог “die” взят с прописной буквы, значит, это вырванное из предложения слово. Само "Erinnerung" написано с заглавной, что обозначает особое смысловое ударение на него в исходной фразе. Розовый цвет пятна, которое переходит в ярко красные подтёки складывает расшифрованные фрагменты воедино – речь идёт о любовном воспоминании, даже возможно сексуальном ❤️
⠀
#лизабобкова #lizabobkova
25.03.2020 в 15:58
Настало время познакомить вас ближе с нашими кураторами, галеристами и художниками! А что может рассказать о человеке лучше, чем содержимое его сумки? 👜 👀
Мы запускаем рубрику "Что в сумке", и первым героем стала Анна Заведий — куратор уже двух проектов в галерее MYTH (групповая выставка "Посмотри наверх, падает небо" и персональная выставка Никиты Селезнева "Карате-поэзия").
24.03.2020 в 16:32
#историяяколлекционера
⠀
Бывший теннисист Войцех Фибак 🎾 занимается бизнесом и коллекционирует работы современным польских художников. Он стал одним из первых частных коллекционеров, позволивших выставлять свою коллекцию в национальных музеях.
⠀
Живя между Монако, Францией, США и Польшей, он основал в Варшаве коммерческую галерею Fibak, которая представляет современных польских художников.
⠀
Уже в детстве он прекрасно понимал, что такое искусство и как его коллекционировать – его мать собирала мебель бидермайера и керамику из Китая, Саксонии и Розенталя, а отец был известным профессором хирургии и любителем искусства старых мастеров.
⠀
«Когда я начал ездить на свои первые теннисные турниры сначала по Польше, а затем по всему миру, я влюбился в современное искусство. Так в коллекции появились работы Жан-Мишеля Баскиа, Жана Дюбюффе и Геррита Ритвельда».
⠀
Первое произведение он приобрел в США, когда Войцеху было 18 лет. Картина была настолько большой, что едва помещалась в гараже. Среди произведений, сильнее всего повлиявших на него, Фибак выделяет «Рыбаков» Вычулковского и «Девочек» Выспяньского, репродукции которых висели в его детской комнате.
⠀
Он часто говорит, что научился у своей матери жить с предметами из коллекции. «Каждый объект – это дышащее существо 🌬, эволюционирующее со временем. Иногда я продаю произведения просто потому, что чувствую, что это подходящее время для собрания».
⠀
Он считает, что польское современное искусство очень графично, оно часто работает с оптикой и восприятием, феноменом равновесия в композиции. Самыми ценными произведениями своего собрания он называет «М 89» Войцеха Фангора, “XXCI”и “CCCXIX " Штефана Гиеровского и «Интервенцию» Эдварда Красинского.
⠀
При выборе новых объектов в коллекцию он всегда руководствуется принципом «покупать лучшие работы понравившихся художников» 👍🏼. Иногда требуются недели, чтобы убедить автора продать их.
⠀
В галерее Fibak сейчас хранится около 200 работ, а в доме Войцеха – около 300.
19.03.2020 в 14:00
Художественная коллекция международной страховой компании Aspen Insurance Holding (осн. 2002) насчитывает более 275 работ почти 150 известных и начинающих художников.
⠀
Эти работы выставлены в офисах Aspen по всему миру (Бермудские о-ва, Сингапур, Соединенное Королевство, США, Франция, Германия, Швейцария). Отправной точкой коллекции стала «концепция ландшафта и места» 🏔, отраженная в широком спектре художественных медиумов: живописи, скульптуре, фотографии и видео.
⠀
Коллекция была начата сразу же после основания компании и до сих пор регулярно пополняется, чтобы оставаться актуальной.
⠀
В 2008 году лондонское общество современного искусства (CAS) стало арт- консультантом. Поскольку CAS является некоммерческой организацией, заработанные от кураторства коллекции средства инвестируются в ключевую миссию организации - приобретение современных произведений для музеев и галерей по всему Соединенному Королевству.
⠀
В каждом офисе Aspen представлены работы художников, живущих и работающих в соответствующем регионе. Так местные коллекции отражают специфические идеи и особенности конкретной области и страны. Эта стратегия помогает компании поддерживать и создавать устойчивые связи с местной арт-сценой - это настоящий симбиоз «искусства и экономики» и живой символ ответственного корпоративного гражданства 🙌🏼
⠀
Работы признанных художников, таких как Джон Балдессари, Луизf Буржуа, Алекс Кац, Питер Фишли, Габриэль Ороско и Фиона Рэй, экспонируются вместе с произведениями молодых авторов – Клаудии Конт или Сэм Пулитцер.
⠀
Aspen заявляет, что компания инвестирует в культурное будущее людей, приводя в соответствие этос корпорации с поддержкой искусства и творчества.
⠀
В дополнение к каталогам, распространяемых во всех офисах, на веб-сайте Aspen Art можно легко найти информацию обо всех работах в коллекции и посетить онлайн-выставки 📱
⠀
С 2014 года существует премия Aspen Online Art Award, которая присуждается молодым художникам, работающим в области цифрового искусства (призовой фонд составляет 5000 5000 фунтов стерлингов).
⠀
1 - Kevin Landers. Untitled (Chinatown Trash Bags), 1999; 2 - Hope Gangloff. Lininus, 2010; 3, 4 - офис Aspen Insurance, Нью-Йорк
18.03.2020 в 15:21
Юлия — основательница галереи MYTH и фея нашего домашнего очага ❤
⠀
Ежедневно она заботится о каждом сотруднике галереи и делает нашу работу комфортной и приятной.
⠀
5 странных фактов 🌝
⠀
▪Цитирует мюзикл "Tanz der Vampire" в оригинале
▪Договаривалась о поставке спермы овец из США
▪В детстве воровала яблоки из соседского сада
▪Коллекционирует некрореализм
▪Читает детям "Энеиду" Вергилия
⠀
*вы даже не представляете, сколько фактов не прошло цензуру героя этого поста
⠀
#mythteam #mythgallery
17.03.2020 в 15:14
Дорогие все, с большим сожалением сообщаем, что мы вынуждены временно закрыть галерею на неопределенный срок. В связи с этим экскурсия по выставке "Карате-поэзия" отменяется, а открытие выставки Антонины Баевер переносится 🗓
⠀
Просим вас с пониманием отнестись к таким мерам и позаботиться о себе и своих близких ❤
⠀
Надеемся на скорейшее возвращение в привычный режим 👋🏼
14.03.2020 в 14:00
Подготовили для вас подборку новых книг о современном искусстве 🔥
Первая энциклопедия уличного искусства, каталог Нам Джун Пайка и краткое введение в феминистское искусство.
13.03.2020 в 17:50
Внимание ⛔️ Осталась ровно неделя до завершения выставки Никиты Селезнева "Карате-поэзия"!
⠀
Если каким-то образом вы до сих пор ее не посетили, это ваш шанс! И запомните, выставки не повторяются ☝🏼
⠀
21 марта галерея закроется на реэкспозицию, а 27 марта мы будем ждать вас на нашей новой выставке 🖤
12.03.2020 в 14:00
В предпоследний день работы выставки "Карате-поэзия" художник Никита Селезнев и куратор проекта Анна Заведий проведут последнюю экскурсию! 🔥
⠀
19 марта. 19:00
⠀
Регистрация обязательна: https://myth-gallery.timepad.ru/event/1281275/
⠀
Количество билетов ограничено☝🏻
11.03.2020 в 15:36
Это Ольга - арт-директор и основательница нашей галереи ❤ После 10 лет работы в качестве СЕО она приняла решение открыть галерею молодых и дерзких художников, шагнув навстречу неизведанному 🕺🏼
⠀
5 странных фактов 👀
⠀
▪Часто засыпает в кинотеатрах
▪Была арестована на немецкой границе за контрабанду искусства
▪Сын называет ее «моя королева»
▪Спасалась бегством от лосиных вшей с Юлией Вяткиной
▪Продала искусство Элтону Джону
⠀
#mythteam #mythgallery
10.03.2020 в 14:00
#историяяколлекционера
⠀
Карен Робиновиц – экс-редактор журналов Marie Claire и Elle, автор изданий Harper's Bazaar, The New York Post и The New York Times 📇 В 2010 она стала соучредителем агентства Digital Brand Architects, совмещающего цифровые коммуникации с инфлюенс-маркетингом. Уже более 20 лет она коллекционирует современное искусство и состоит в советах Бруклинского музея и Музея искусств Бронкса.
⠀
Работу Пабло Пикассо «Женщина с желтыми волосами» (1931) она называет тем самым произведением, которое влюбило ее в искусство ❤ Робиновиц начала коллекционировать, когда ей было 20 лет. Поскольку тогда на первом месте для нее стояла карьера и поиск собственного пути, интенция ее коллекции была довольно агрессивной.
⠀
«С возрастом я все больше соприкасаюсь с собой как с женщиной в мире. Теперь меня привлекают более мягкие, живописные работы, даже когда речь заходит о скульптуре. Так получилось, что большинство работ, которые меня привлекают, созданы женщинами» 💁🏼♀
⠀
Первой приобретенной работой стала «Траектория # 1» (2004) Ричарда Серры. Затем появились работы Мэрилин Минтер (Barbed, 2004), рисунки Рейчел Говард и Вонгечи Муту (первая художница, чьи работы демонстрировались на фасаде Метрополитен музея).
⠀
Сейчас в ее коллекции около 70 объектов, включая работы начинающих и уже известных авторов. Произведения хранятся в ее доме и никогда не демонстрируется публично, поэтому для Робиновиц важно не только полюбить произведение, но и хотеть жить вместе с ним.
⠀
«Моя коллекцию отражает мою систему убеждений. Искусство приглашает меня почувствовать чужой опыт, опыт художника. Оно провоцирует на диалог о том, о чем не всегда легко говорить.»
⠀
Робиновиц мечтает приобрести работы таких художников, как Лорна Симпсон, Джуди Чикаго, Эрвин Вурм, Лои Холлоуэлл и Джули Кертисс.
05.03.2020 в 11:36
Анна Афонина участвует в масштабной групповой выставке "Неоинфантилизм", которая открывается завтра!
⠀
Выставка будет представлен на трех площадках: три проекта (под кураторством Насти Скворцовой в Name Gallery, Петра Белого и Вероники Никифоровой в галерее Люда и Александра Дашевского в ДК Громов) исследуют разные грани Неоинфантилизма – термина-метафоры.
⠀
Живописные работы Анны Афониной можно будет увидеть на всех площадках проекта.
⠀
Выставка поднимает вопросы поиска идентичности поколения современных художников, сформировавшихся вне академических и политических догм 🙅🏼♀🙅🏼♂
⠀
Мелки, акварель, глина 🖍 – материалы, с которых начинаются занятия в детском кружке, реабилитируются и обретают профессиональный статус. Умение оставаться непосредственным, несмотря на институционализированность и полноценную карьеру, ставка на эмоциональный выплеск, провоцируют возвращение простой и честной визуальности, зачастую близкой к архаике.
⠀
#annaafonina #аннаафонина #mythhero #mythgallery
03.03.2020 в 18:23
Сегодня поговорим о коллекции ЮНЕСКО 🌐 - учреждения ООН, созданного для содействия миру путем развития международного сотрудничества через образование, науку и культуру. Штаб-квартира агентства находится в Париже (с 1958).
⠀
Очевидно, что коллекция искусства ЮНЕСКО должна отражать ее изначальную миссию и ценности. Специально созданные комитет по архитектуре и произведениям искусства (куда вошли Ле Корбюзье, Герберт Рид, Жорж Салль) и комитет советников по искусству должны были отбирать работы современных художников для "художественного оформления здания штаб-квартиры, с целью обеспечения гармоничной интеграции декоративных элементов в архитектурное целое" 🙏🏼
⠀
Сегодня в штаб-квартире ЮНЕСКО хранятся работы Пабло Пикассо, Жоана Миро и Антони Тапиеса. Некоторые художники сыграли особую роль в формировании коллекции, например Генри Мур, Александр Колдер, Роберто Матта, Карел Аппел, Жан Арп. Стены фойе, галерей и залов помещений украшают фрески Пабло Пикассо и Руфино Тамайо, барельеф Арпа.
⠀
В настоящее время коллекция включает около 800 работ, а также древние артефакты. Последние произведения были приобретены в 1990-х, среди них работы Альберто Джакометти, Эллсуорта Келли, Карлоса Крус-Диеса и Виктора Вазарели.
⠀
С тех пор коллекция продолжает расширяться только за счет пожертвований, сделанных государствами-членами ООН. В соответствии с установленными правилами все предложения о пожертвованиях должны предоставляться через государство 🏛 Примерами недавних «даров» являются живописная работа Байрона Мехиа (от Гондураса, 2013), фоторабота Хорхе Молдера (от Португалии, 2013), каменные скульптуры XII-XIII вв (от Азербайджана, 2012) и фотографии Полибио Диаса (от Доминиканской Республики, 2012).
1 - Александр Колдер. Спираль, 1958 / штаб-квартира ЮНЕСКО, Париж; 2 - Джордж Молдер. Серия Registos Provisorios, 2003; 3 - Роберт Раушенберг. Jornadas sobre la protección del artista, 1988; 4 - Карел Аппель. (1921-2006) - Встреча весной, 1958; 5 - Виктор Вазарели. Композиция в фиолетовом.
29.02.2020 в 15:46
Что это?! Новая подборка материалов о современном искусстве от MYTH?
⠀
Мед, политика и интернет. Всё здесь.
28.02.2020 в 13:00
Делимся с вами фотографиями с открытия выставки «Auf der Party ohne Ende» в Aperto Raum, в которой участвует Лиза Бобкова 🎉
⠀
У вас есть ещё целый месяц, чтобы увидеть графические и латунные работы Лизы Бобковой, а также фильм, созданный совместно с Таней Ахметгалиевой и Ниной Карлссон 😉
⠀
до 25 апреля
⠀
#lizabobkova #лизабобкова #apertoraum
27.02.2020 в 14:20
22 февраля в Государственная Третьяковская галерея открылась выставка "Русская сказка. От Васнецова до сих пор", в которой участвует Алина Глазун (Alina Glazoun) 🌚
⠀
Выставка объединяет классическое и современное искусство, кинематограф и русский фольклор. В нашем представлении Садко, Кощей Бессмертный, Иван-Царевич, леший и русалка — персонажи вымышленные, «сказочные» 🧜🏼♀ Мы воспринимаем их через книги, кино, художественные образы и погружаемся в образный мир детства. В русском же фольклоре это разные и редко пересекающиеся миры.
⠀
Представленный в проекте объект Алины Глазун — заглавная работа из ее персональной выставки «Все умрут, а я изумруд» (галерея Максима Боксера, 2019).
⠀
Ключевым здесь является восприятие слов. «Страшновато» воспринимается намного более жутким и страшным, чем слово «страшно». Казалось бы, уменьшительно-ласкательная форма должна смягчать значение, но срабатывает обратный эффект. «Страшно» — это определенное, конкретное состояние, а «страшновато» — это про неопределенную, неартикулированную жуть, которая постепенно окутывает тебя 😨
⠀
Выставка предлагает посетителям несколько уровней восприятия русской сказки. Первый путь — через искусство: классическое и современное — к узнаваемым образам из советского кинематографа и мультипликации. Второй — через путешествие по мирам русского фольклора: сказки, былины и былички. И третий — через природные стихии: пространства подземелья, леса и воды.
⠀
22.02-10.05
25.02.2020 в 12:00
#историяколлекционера
Натали Гийо - автор, издатель, куратор и коллекционер. Она основала в Брюсселе издательство Anabet Éditions и фонд Fondation Thalie. Она также является одним из основателей Токийского художественного клуба и членом Комитета по приобретению предметов дизайна в Центре Помпиду ☝🏼
Натали Гийо начала коллекционировать искусство после публикации собственной книги «Коллекционеры, VIP арт-мира» (2008). Интервьюируя коллекционеров по всей Европе и впервые посещая арт-ярмарки, она сосредоточилась на современном искусстве и графике Парижской школы (Жюль Паскин).
Сегодня ее коллекция строится вокруг начинающих художников. Первой приобретенной работой стала скульптура Татьяны Труве, а последней - керамика Любны Чоудхари с Art Basel Hong Kong. Главным сокровищем своей коллекции Гийо считает портрет Франсиса Пикабиа.
Натали Гийо не заинтересована в перепродаже коллекции, она рассматривает ее как источник поэзии и знаний. «Я часто говорю, что коллекционирую встречи с художниками, а не произведения искусства. Поскольку я живу в одном пространстве с этими работами, мне важно, чтобы они наполняли мой дом good vibrations».
Два раза в год Гийо устраивает тематические вечеринки. Этот год был посвящен Ренессансу, идее жестов в мире, который все больше дематериализуется. «Я показала прекрасный гобелен иранского художника Санама Катиби, монотипии индийского художника Кришна Редди и керамику Алессандро Рома. Я также пригласил молодую художницу Карин Ружье, которая пишет маслом на деревянных панелях».
Фонд Thalie задумывался как пространство объединения искусства и вызовов современного общества (климатические изменения, беженцы, бедность), как место, где художники могут внести свой вклад в улучшение мира. Дважды в год здесь проходят выставки, в основном с участием женщин-художниц (здание, где располагается фонд, в прошлом было студией женщины-скульптора). Фонд имеет мультидисциплинарную программу, которая включает в себя визуальное искусство, классическую музыку, литературу, культурные семинары, а также художественную резиденцию.
Брюссель был выбран не случайно. Натали Гийо считает его очень космополитичным городом, столицей Европы и передовым местом для современного искусства. «Фонду очень важно сотрудничать с культурными институциями, а здесь это сотрудничество обеспечивается гораздо легче, чем в Париже или Лондоне.
22.02.2020 в 14:00
Новая экскурсия! 🥁
⠀
Через неделю, 1 марта в 13:00, состоится вторая экскурсия по выставке "Карате-поэзия". Ее проведут автор проекта - Никита Селезнев - и куратор - Анна Заведий.
⠀
Вход свободный, но количество мест ограничено ☝🏼
Регистрация по ссылке: https://myth-gallery.timepad.ru/event/1259042/
⠀
1.03 | 13:00
22.02.2020 в 13:00
Света - наш artist-менеджер🕵♀ Если художнику для нового проекта необходимо засыпать галерею черным песком или найти специалиста по изготовлению гигантских вешалок - это к ней.
⠀
Диплом нефтегазового инженера привел Свету в технологичное искусство - этим летом она заканчивает магистратуру Art&Science 🧬
⠀
5 странных фактов 🙃
⠀
▪Боится летать на самолете
▪Прыгала с парашютом
▪Собирает тотал луки в секонд-хэндах за 300 рублей
▪ Уезжала на год в Данию учиться в народной школе
▪Заняла третье место на соревнованиях по пауэрлифтингу
⠀
#mythteam #mythgallery
22.02.2020 в 12:35
Новая экскурсия! 🕺🏼
1 марта состоится новая авторская экскурсия по выставке "Карате-поэзия". Ее проведут художник и автор проекта Никита Селезнев и куратор Анна Заведий.
ВНИМАНИЕ ☝🏼 Количество билетов ограничено
Вход по регистрации: https://myth-gallery.timepad.ru/event/1259042/
1.03 • 13:00
⠀
#mythgallery #karatepoetry #каратепоэзия #nikitaseleznev
21.02.2020 в 12:00
Вы уже обнаружили три архетипа визуальной культуры в проекте «Карате-поэзия»?
⠀
Намешанные в интернет-пабликах фотографии были разбиты художником на несколько групп: поцелуй, курящий человек, fuck-off-жест и одежда. Следуя этим образам, не трудно составить «портрет» героя молодой визуальной интернет-культуры. Это влюбленный, уязвимый, дерзкий и одинокий молодой человек 💔
⠀
Сентимент, который проходит через образы – главная единица обмена. Он проявляется в фотографии, тексте, скульптуре и видео. Самореферентность интернет-ленты диктует специфику художественного метода – постоянное повторение. Мы видим текст на сигарете на фотографии, он же существует в форме своего перевода и затем появляется в видео 🔁
⠀
Визуальное содержание сайтов становится описанием самого же себя в бесконечных вариациях, с повторениями и ссылками. Когда пользователь листает ленту новостей, его преследует мысль: «я уже это видел». Потому что он видел. Что-то очень похожее. Интернет-рефрен.
⠀
30.01-20.03
Куратор: Анна Заведий
⠀
#каратепоэзия #karatepoetry #mythgallery #никитаселезнев #анназаведий
20.02.2020 в 18:37
Мы запускаем конкурс🏆
⠀
Вы знаете, что в нашей галерее есть библиотека, которую мы регулярно наполняем новыми изданиями о современном искусстве. Мы доверяем вам и предлагаем поучаствовать в ее формировании!
⠀
Что нужно делать?
⠀
Нужно составить список из 3 книг (англ или рус язык), которые вы считаете, просто НЕОБХОДИМЫМИ нашей библиотеке. Это могут быть издания о направлении современного искусства/художнике/теме/коллекции и т.д. От одного человека – по одному списку ☝🏼
⠀
В списках необходимо указать название, автора, год издания, прикрепить ссылку на книгу (в том интернет-магазине, где ее можно приобрести), фото обложки и, само собой, объяснить, почему без этой книги наша библиотека будет неполной!
⠀
Команда галереи выберет самый интересный и необходимый галерее список и приобретет все книги из него. Победитель получит одну из книг, которую мы выберем из всех рекомендаций.
⠀
Присылайте списки на нашу почту (mythcontemporary@gmail.com) с темой «Читай, MYTH».
⠀
Дедлайн приема списков - 20 марта. 1 апреля мы подведем итоги конкурса и сообщим имя талантливого счастливчика 🖤
⠀
Photo: Georgia Russell. The Story of Art, 2006. Cut book in circular acrylic case
19.02.2020 в 15:00
Завтра в Aperto Raum 🇩🇪 открывается выставка «Auf der Party ohne Ende» 🎉, в которой участвует Лиза Бобкова!
⠀
Для проекта она подготовила серию графических работ с фразами из архивированных чатов с друзьями и латунные объекты из проекта «Буферная зона». Вместе с художницей Таней Ахметгалиевой и композитором Ниной Карлссон она представит совместно созданный фильм.
⠀
Оказавшись одновременно втроём в парижской резиденции Cite Internationale des Arts в 2016 году, художницы почувствовали ту общность, которая стала запутывать и распутывать их непредсказуемым путём. В Aperto Raum Ахметгалиева и Бобкова впервые представят визуальный проект, в котором пронзительно тонкая графика Лизы Бобковой охватит кричащей тишиной пространство Aperto Raum и наложится на иллюзионные образы двойников из видео Тани Ахметгалиевой.
18.02.2020 в 14:01
Как думаете, у скольких российских компаний существует корпоративная коллекция искусства? А что насчет европейских?
⠀
Мы решили восполнить эти пробелы и рассказать о некоторых наиболее известных из них. Начнем с коллекции Societe Generale 🇫🇷 – французской транснациональной банковской и финансовой компании (est 1864) 🏦
⠀
Начнем с того, что головной офис корпорации находится в парижском районе La Défense – крупнейшем в Европе специально построенном деловом центре (с 1958). Это место демонстрирует мировую историю последних 50 лет, воплощенную в бетоне, стекле и стали 🏙
⠀
Коллекция Societe Generale была создана, когда компания переместилась в новый офис в La Défense. Она должна была стать стимулом для сотрудников, переезжающих из исторического центра Парижа в две современные башни. Вместе с этим, коллекция - это эклектичное отражение интернациональности корпорации. В рамках растущей чувствительности к различным культурным ценностям в обществе, коллекция во многом является компромисной, она не демонстрирует насилия, сексуальных отношений или какой-либо конкретной позиции в политике или религии.
⠀
С 2008 года, когда началось строительство нового крыла здания (второй башни), была запущена программа, ориентированная на художников из Центральной Европы, Ближнего Востока, Азии, Бразилии и Южной Африки. Работа французского художника Жан-Мишеля Отониэля «Греческий узел» (2013) была создана специально для пространства холла нового здания.
⠀
Коллекция Societe Generale является одной из крупнейших коллекций современного искусства, собранных банком Франции. Она включает живопись, скульптуру и фотографию. Среди произведений, приобретенных в начале коллекции, - работы Пьера Сулажа («14 мая 1958», 1958), Чжао Уцзи («19.10.76», 1976) и Алана Чарлтона («Четырехчастная картина», 1996), более поздние приобретения включают произведения Джонатана Монка («Это цирк (Темно-серый)», 2011) и Матье Мерсье («3 оси, 3 сферы», 2014).
⠀
1, 2 - Жан-Мишель Отониэль. Греческий узел, 2013; 3 - Джонатан Монк. Это цирк (Темно-серый), 2011; 4 - Олаф Бренинг. Кит (Keith), 2011; 5 - Пьер Сулаж. 14 мая 1958, 1958; 6 - Штаб-квартира Societe Generale в La Défense
Главное
Домашние онлайн концерты Евровидения
В Смольном рассказали, какие предприятия смогут работать в период вынужденных каникул
В Петербурге умер третий пациент с коронавирусом
Онлайн-концерт группы Little Big
Петербург получил 221 млн на доплату врачам во время пандемии коронавируса
Чем заняться на первых выходных апреля
Прогноз погоды
−3°..−3°
Лучшее за неделю
