Отзывы о Музей художественного стекла
Пользователь
2019-02-07 13:53
Интересность : Музей вызывает противоречивые чувства. С одной стороны, спасли коллекцию музея Ленинградского завода художественного стекла. С другой стороны, завод безвозвратно потерян, закрыт в 1996 году, несмотря на былые заслуги - это грустно.
Расположение : Располагается в Кухонном корпусе Елагиноостровского дворца - музея. Помимо этой выставки, можно посмотреть и другие.
Интерьер : Ходить по выставке не сильно увлекательно, детям младшего возраста будет скучно. Для подростков и взрослых есть разные формы подачи - экскурсия, стеллажи, медиаматериалы.
Обслуживание : Сотрудники ведут себя спокойно, наверное сказывается работа с хрупким материалом.
Пользователь
2019-02-27 11:31
Интересность : Достаточно интересная экспозиция. Такое количество изделий из стекла никогда раньше не приходилось видеть.
Расположение : Располагается музей в Елагиноостровском дворце-музее. Кроме данной выставки, здесь можно посмотреть и другие.
Интерьер : Атмосфера пронизана хрупкостью, тонкостью. Даже дышать страшно, находясь на этой выставке.
Обслуживание : Сотрудники музея вежливые, грамотные, открытые. Пообщаться с ними одно удовольствие.
Адрес
Елагин остров, д. 4
картаРайон
Петроградский район (Санкт-Петербург)
Метро
Крестовский остров (1.1 км)
/ 10
27 февраля 2019 г. 11:31
Сотрудники музея вежливые, грамотные, открытые. Пообщаться с ними одно удовольствие. Атмосфера пронизана хрупкостью, тонкостью. Даже дышать страшно, находясь на этой выставке. Располагается музей в Елагиноостровском дворце-музее. Кроме данной выставки, здесь можно посмотреть и другие. Достаточно интересная экспозиция. Такое количество изделий из стекла никогда раньше не приходилось видеть.
на страницу отзыва
/ 10
7 февраля 2019 г. 13:53
Сотрудники ведут себя спокойно, наверное сказывается работа с хрупким материалом. Ходить по выставке не сильно увлекательно, детям младшего возраста будет скучно. Для подростков и взрослых есть разные формы подачи - экскурсия, стеллажи, медиаматериалы. Располагается в Кухонном корпусе Елагиноостровского дворца - музея. Помимо этой выставки, можно посмотреть и другие. Музей вызывает противоречивые чувства. С одной стороны, спасли коллекцию музея Ленинградского завода художественного стекла. С другой стороны, завод безвозвратно потерян, закрыт в 1996 году, несмотря на былые заслуги - это грустно.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Анастасия | 27 февраля 2019 г. 11:26 |
В подобном музее были впервые. Очень понравилась экспозиция, даже не верится, что подобные изделия производились на нашей родине.
 Ответить
0 /
0
| |
| Альбина | 22 февраля 2019 г. 21:19 |
Была с мужем в подобных музеях в Европе. К счастью, там производства и с более давней историей до сих пор работают, их посуда стоит дорого, ее достают по праздникам и бережно хранят. А наш Ленинградский завод художественного стекла со всеми рабочими местами закрыт и даже коллекцию оригинальной посуды с трудом взяли в городской музей. Смотрю на эту выставку с ностальгией - сколько творческих и профессиональных начинаний недавнего прошлого потеряно, а новое строить некому - старая смена уходит, а молодая не соответствует не их уровню образования, ни опыта, не имеет профессиональных амбиций.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей художественного стекла
24.10.2026 в 09:00
Сегодня художнику по стеклу, Лауреату Государственной премии им. И.Е.Репина Наталье Борисовне Тихомировой исполняется 80 лет!
Она родилась в Ленинграде, и ее путь в искусство начинался со Средней художественной школы при Академии художеств, потом - Высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной, кафедра художественной керамики и стекла. После его окончания Н.Б.Тихомирова приходит работать на Ленинградский завод художественного стекла в прославленный коллектив всемирно известных художников.
Е. В. Яновская, А.А. Аствацатурьян, Л. Юрген, А.М. Остроумов, Х. Пыльд, А.П. Лаврова, Ю.М. Бяков - блистательное созвездие отечественного стеклоделия. Молодой выпускнице ЛВХПА им. В.И. Мухиной суждено было войти в когорту этих славных мастеров, не растеряться и, набираясь профессионального опыта, искать свой собственный путь в искусстве стекла.
ЛЗХС в тот период переживал годы расцвета. Лучшие бригады формовщиков, выдувальщиков, граверов, алмазчиков индивидуально работали с каждым художником. Согласно плану, художники делали разработки для промышленного производства. Хрусталь входил в моду, был доступен по цене почти каждой советской семье. Н.Б. Тихомирова много и плодотворно трудилась над производственными заказами. Её блюда, салатники, стаканы, бокалы, вазы для сервировки стола такие как «Льдинки», «Ветер», «Цветы» и многие другие были почти в каждом доме. Долгие годы они не снимались с выпуска и пользовались спросом у покупателей.
Работа на ЛЗХС давала возможность художникам проектировать авторские выставочные произведения. Созданные Тихомировой композиции полны страсти, силы и удивительной жизненной энергии. Любя Родину, много путешествуя, она воплощала увиденное и прочувствованное в хрустальных образах, подобно лирической композиции «В лунном кружеве». Изучая историю и культуру отечества, Тихомирова создаёт аллегорическую по смыслу работу «Воскресение». Продуманно разработаны и выдуты стекольные объёмы, хрусталь светится рубиново-золотым цветом, и где-то внутри изменчивой формы, в толще стекла матовой гравировкой словно из глубины столетий проступает мотив древнерусских храмов и фресок, воскрешая память.
Художник ищет новаторские приёмы работы. Взяв за основу стекольную баночку, остроумно «выворачивая» её наизнанку получает внутренние объёмы, эффектно использует рубиновый цвет, гравируя пескоструем как снаружи, так и внутри, добивается зримой иллюзии тающих туманов над вершинами гор в композиции «Мираж».
Автор творит интуитивно, смело, точно улавливает момент когда надо прекратить тягучее движение тяжелой хрустальной массы и пора сделать последний штрих - «оживить» форму пятном цвета, а далее доработать динамичной алмазной гранью, как в виртуозно исполненной композиции «Морская». Игры с оптикой в хрустале, с любимой гранью квадратами уникально точно исполненной, привели к созданию комплекта ваз «Капелла», где в глубине объёмов чудятся пространства готических соборов и слышится звучание органа.
Особое место в творчестве художника занимают произведения, выполненные ко Дню Победы. Хроникой блокады развертывается графическая панорама города в вазе «Ленинград». Драматический образ выражен в композиции «41-й год» - словно снарядами пробита пескоструем поверхность хрустального сосуда медного рубина, обожжённая огнём войны земля высится стволами и ветвями деревьев. Лаконичный, напряжённый, строгий образ - символ боли, памяти и стойкости, пронизанный глубокими чувствами автора.
Большая часть произведений Н.Б. Тихомировой хранится в Елагиноостровском дворце-музее. Ряд из них можно увидеть в экспозиции Музея художественного стекла.
Мы поздравляем со славным юбилеем талантливейшего художника, чьё творчество стало яркой страницей истории отечественного стеклоделия!
На фотографиях:
1. В лунном кружеве. Фрагмент. 1991.
2. Воскресение.1991.
3. Мираж.1979.
4. Морская. 1991.
5. Капелла. 1973.
6. Ленинград. 1975.
7. 1941 год. 1985.
25.09.2026 в 10:18
Цвели цветы…
жемчужной белизной
Сияли ландыши… алели георгины,
Пестрели бархатцы, нарциссы и левкой,
И розы искрились, как яркие рубины…
Роскошные, душистые цветы…
С. Надсон. 1883
В детстве, затаив дыхание, мы гадали на лепестках ромашек, радовались первым весенним подснежникам, дарили и приносили цветы любимым, родным, близким, в торжество и на вечную память…
С давних времён тема цветов занимает существенное место в мировой культуре, становясь символом множества событий. В художественном стекле цветы - это и идеи для формообразования, и декоративный мотив, и повод для создания знаковых арт-объектов.
В Древнем Египте берёт своё начало история флаконов - изящных ёмкостей для ароматов, ярко отражающая вкусы, эстетику времени, социальный статус. Коллекция стекла ЕОДМ хранит нарядные туалетные наборы 1950-х годов, в них входят разнообразные флаконы для духов и часто в них поводом к формообразованию становятся цветы, как в наборе Б.А. Смирнова «Тюльпан».
Стройный силуэт вазы «Чертополох» мастера-гравёра П.А. Порохова напоминает очертания цветка, а декор многослойного стекла строится на живом изображении растения. Природный мотив обуславливает и форму графина Б.А. Смирнова «Луковка». Удивительно изящная, ритмично архитектонично выстроенная, она притягивает красотой пропорций, акцентами цвета, чистотой исполнения мастером-стеклодувом.
Вазочка А.И. Маевой «Букет» украшена стилизованной росписью цветов, подчёркивая мягкую пластику прозрачного стекла.
В вазе Х.М. Пыльд оригинально использованы оптические эффекты хрустальных линзочек, напоминающих воздушные головки одуванчиков, деликатные цветные вкрапления оживляют бесцвет.
Существенное место в коллекции Ленинградского завода художественного стекла занимают выставочные произведения. Декоративная ваза Л.Д. Смирновой «Цветок» - яркий образец сталинского ампира, в котором античные формы соединяются с натуралистическими природными элементами. 1950-е годы - время высококачественных изделий из стекла, с богатой цветовой палитрой, качеством варки хрусталя, сложной многочастной работой над составной рельефной формой с дальнейшей отделкой гранью, гравировкой.
С 1960-х годов в искусстве превалирует стремление к условности, обобщению, монументальной строгости, как в композиции А.П. Лавровой «Колокольчик», где растущая, пульсирующая прозрачная структура безукоризненно оформлена классической алмазной гранью.
Масштабная работа Л.О. Юрген «Цветы творцам» - декларативный арт-объект - посвящение величию и творческой свободе.
«Букет» Е.В. Яновской наряден, энергично выразителен, адресно направлен в современный интерьер, утверждая неувядаемую красоту хрустальных цветов.
На фотографиях:
1. Б.А. Смирнов. Флакон Тюльпан.1951.
2. П.А. Порохов. Ваза Чертополох. 1951.
3. Б.А. Смирнов. Графин Луковка. 1957.
4. А.И. Маева. Букет. 1958.
5. Х.М. Пыльд. Ваза для цветов. 1960.
6. Л.Д. Смирнова. Ваза Цветок. 1955.
7. А.П. Лаврова. Колокольчик. 1970.
8. Л.О. Юрген. Цветы творцам. 1976.
9. Е.В. Яновская. Букет. 1988.
11.09.2026 в 15:09
Дорогие друзья!
🔔Приглашаем 12 и 13 сентября на экскурсию "Художественное стекло от ленинградской школы до современных авторов"!
Программа познакомит с миром советского и современного художественного стеклоделия, его историей и секретами мастерства. Вы увидите лучшие работы художников Ленинградского завода художественного стекла - "локомотива" советского стеклоделия, а также работы самой Веры Мухиной. Экскурсия проходит по всем залам музея, в том числе по новой экспозиции 2-го этажа.
Программа рассчитана на аудиторию 16+
Время:
12 сентября 2026 в 15.00
13 сентября 2016 в 15.00
📌Билеты на сайте парка: https://elaginpark.tn-cloud.ru/event/52C6E0E9A857475BF5E8EF09E7BCFD1A44001129/2026-09-12/15:00
❗Количество мест ограничено.
Музей художественного стекла расположен в Оранжерейном корпусе: https://elaginpark.org/map/
02.09.2026 в 10:58
Как хорошо! Как ясно и светло
Сияет многоцветное стекло!
Да, новый свет откроется для вас,
Все возвышает дух, пленяет глаз,
И ежели в вас есть душа, то вам
Он по душе придется, этот храм!
Иоганн Гёте
Цветные стёклышки калейдоскопа из детства, кто не был заворожён волшебством меняющихся узоров? Так и мы – взрослые - каждый раз замираем, видя нарядность витражей, их пёстрые отблески от цветных стёкол.
Столетия бытия Востока и Запада связаны с историей витражей мечетей, соборов, замков, особняков. В ХII веке французский монах Сугерий провозгласил - свет, льющийся из окон соборов должен нести смысл. Так витражи стали сюжетными, содержательными.
Петербург, скроенный на европейский лад, особенно полюбил витраж. Частные дома, церкви, общественные учреждения, доходные дома оформлялись витражными панно. Коллекция ЕОДМ хранит свои образцы в данной технике.
В дар музею С.А. Хваловым был передан фрагмент реконструкции витража для Новомихайловского дворца на Миллионной улице - выразительное свидетельство реставрационной деятельности художников по стеклу Петербурга. С.А. Хвалов руководит витражной мастерской и известен как автор витражей для таких станций метрополитена как Парнас, Адмиралтейская.
Витраж известного художника монументалиста А.М. Натаревича «Ремёсла» служит образцом оформления общественного интерьера фойе Дворца культуры г.Тихвина и продолжает развитие исторических традиций ремесленного витража. Социальная тема выражена в композиции Натаревича «Весна священная». Идея образа зародилась на волне перестройки, пронизанной духом бунтарства, действенного преобразования. Спустя годы она воплотилась в монументальной композиции из стекла, выполненной в технике спекания. Выразительными художественными средствами автор добивается создания экспрессивного, мощного, символического панно, близкого по формальным решениям традициям русского авангарда начала ХХ века. Витраж Натаревича «Киоскёрша» иронично мил – дама, продаёт журналы с обложками модных курортов и грезит о них.
В мастерской Хвалова много лет творчески трудится заслуженный художник России Н. М. Гончарова. Недавно коллекция ЕОДМ пополнилась световым объектом - витражом-торшером «В гостях у Плюшкина». При создании торшера Гончаровой использована серия приемов: роспись, спекание, гравировка, свободный живописный набор цветных стекол. В результате получился выразительный декоративный интерьерный объект, отражающий смысл образа.
Произведение Э.Ю.Беловой «Ладья» - образец ландшафтно-пространственного арт объекта также, как и композиция «Купание красного коня» В.Ю. Сохоневича (металл), И.В. Суворовой (стекло).
Произведения творчества А.А.Бутиной «Лето. Листы календаря», «Переславль» из цикла «Вечность эпизода» неординарны по техническому решению: в старые оконные рамы вмонтированы витражи. Ассоциативно рождается образ-наблюдение реально происходящих событий, соприсутствие зрителя в момент действия. Особый авторский философский подход Бутиной к созданию художественного эмоционального образа-ощущения обогащает выразительные возможности классической техники.
Сколько бы столетий не было витражу – он неисчерпаем, актуален увлекательными художественными возможностями, как в станковых, так и в архитектурных формах существования.
На фотографиях:
1. С.А. Хвалов. Реконструкция детали витража для Новомихайловского дворца на Миллионной улице. 2003.
2. А.М. Натаревич. Ремёсла. Повтор витража для фойе Дворца культуры г. Тихвина. 1980-1983.
3. А.М. Натаревич. Весна священная. 2006.
4. А.М. Натаревич. Киоскёрша. 1995.
5. Н.М. Гончарова. В гостях у Плюшкина. 2004-2005.
6. Э.Ю. Белова. Ладья. 2006.
7. В.Ю. Сохоневич, И.В. Суворова. Купание красного коня. 2005.
8. А.А. Бутина. Лето. Из цикла "Листы календаря". 2009.
9. А.А. Бутина. Переславль. Из цикла "Вечность эпизода". 2015.
30.07.2026 в 13:00
🔊Друзья! Приглашаем посетить экскурсию «Художественное стекло от мастеров Ленинградской школы до современных авторов»!
Вы буквально совершите путешествие во времени в этом удивительном мире стекла, мерцающего и искрящегося хрусталя, оказавшись среди ярких произведений как мастеров эпохи 50-ых годов, так и наших современников, узнаете секреты мастерства в этой сложнейшей профессии, познакомитесь с историей ленинградской школы стеклоделия, а также с работами современных авторов.
Жемчужиной коллекции являются уникальные произведения советских авторов - В. И. Мухиной, Б.А.Смирнова, А.М.Остроумова и других.
🌿Расписание сеансов на экскурсию:
12.08.2026 (среда) – 16:00
15.08.2026 (суббота) – 15:00
23.08.2026 (воскресенье) – 13:00
28.08.2026 (пятница) – 15:00
🎫Билеты доступны
https://vk.cc/d02XZR
23.06.2026 в 14:58
Тарелки и блюда в собрании стекла ЕОДМ
Самые ранние тарелки относятся к эпохе неолита, то есть около 9500 лет до нашей эры, и делали их из глины. С древних времён тарелки начали расписывать и покрывать глазурью. Так из чисто бытового предмета они становились ещё и украшением. На Руси при княжеских двор тоах использовались «тарели» - большие блюда из олова, серебра или дерева. Тема подарочных блюд особенно популярна для эпохи Возрождения, связанной с расцветом Итальянской майолики, что нашло своё отражение также в стекле, серебре, бронзе, фарфоре. По сей день блюдо одна из любимых форм художников, позволяющая применять различные приёмы оформления больших плоских поверхностей.
Коллекция стекла ЕОДМ широко представлена декоративными, меморативными, подарочными блюдами различной тематики и исполнения. В 1950-е годы цветное стекло становится необычайно популярным. Первенство занимает синий цвет. Сувенирное блюдо Х. Пыльд «Адмиралтейство» - образец нового подхода к возможностям декоративно-прикладного искусства. Архитектурный пейзаж реалистичен, - благодаря искусной технике травления возникает иллюзия акварельного этюда с натуры.
В 1953 году художником Е.Е. Махаловой и гравёром А.П. Пороховым выполняется меморативное блюдо «Ленин, Сталин». Два чеканных профиля окружены дубовым венком, знаком мощи, выносливости, долголетия, славы. Тема определена Победой СССР в Великой Отечественной войне. Портреты вождей исполнены классической матовой гравировкой с тщательной моделировкой объемов. В них отражена суть образов – Ленин с характерным для него прозорливым прищуром глаз, Сталин с непоколебимой уверенностью и твердостью.
Совершенно в художественном плане подарочное блюдо «Цветы и фрукты» 1955 г. Е.В. Яновской. По широкому борту игриво, затейливой вязью развёртывается растительный мотив. В центре, в круге – натюрморт с фруктами. Автор изящно стилизует изображение растений, фруктов. А.П. Порохов гравирует по нацвету, открывая бесцвет, создаёт эффектный контраст киноварного фона к серебряному холоду нарядного рисунка. Праздничный образ полон жизнелюбия.
Оригинальный дизайн в формообразовании, свободный приём в геометрическом оформлении определяют новаторскую стилистику 1960-х годов Л. Юрген.
Природные мотивы - первооснова для многих образов Л.Д. Смирновой. Блюдо «Закат. Карелия» 1964 года по сей день покоряет неординарностью, свежестью художественного решения.
В блюде Ю.М. Бякова «Дуняша» угадывается игра автора с традиционным мотивом деревенской девушки с коромыслом и современным способом его воплощения. Условно трактованная пластика форм, переданная матовой гравировкой, вступает в эмоциональный диссонанс с режущей алмазной гранью, усиливая выразительность образа.
В 1960-е годы на ЛЗХС шёл поиск новых приёмов работы в хрустале. Для создания высокого рельефа без применения техники травления, на формы изделий из бесцветного хрусталя в горячем виде накладывались слои цветного. Далее при холодной обработке они обтачивались алмазной гранью в результате получался ёмкий, лаконичный, стильный декор, как в комплекте блюд Е. Яновской «Розы».
1970-е годы - расцвет декоративно-прикладного искусства в СССР, триумф и востребованность хрусталя как в выставочном, так и в массовом производстве. Блюдо «Павлин» Е.В. Яновской – демонстрация мастерства художника и алмазчика исполнителя. Хоровод павлиньих перьев закручивается в бесконечную круговерть. Оптические линзы, грани играют, переливаются на свету. Сказочный павлин блистает хрустальным сиянием.
На фотографиях:
1. Х.Пыльд. Адмиралтейство. 1950-е.
2. Е.Е.Махалова. Ленин, Сталин. 1953.
Победа (внизу).1952.
3. Е.В.Яновская. Цветы и фрукты. 1955.
4. Л.Юрген. Пламя. 1960.
Лист кувшинки (внизу). 1959.
5. Л.Д.Смирнова. Закат. Карелия. 1964.
6. Ю.М.Бяков. Дуняша. 1967.
7. Е.В.Яновская. Розы. 1967.
8. Е.В.Яновская. Павлин. 1973.
11.06.2026 в 11:26
С историей не спорят,
С историей живут…
Н. Майданик
Одно из первых упоминаний термина «русь» содержится в «Повести временных лет» (начало XII века). В ней под 862 годом говорится: «И пошли за море к варягам, к руси. Те варяги назывались русью…»
После возникновения в IX веке государства восточных славян, под названием Русь объединились разные племена. Шли столетия, из многих ручейков этнических культур сплеталась русская культура, основой её оставалась народная фольклорная традиция. Русь, Россия, меняясь, преобразовываясь, существует более тысячи лет. Художественное стекло ведёт свою историческую летопись.
Крестьянская культура, её лукавый юмор наполняют композицию виртуозного гравёра А.Н. Соловьёва. Словно из русской сказки вышли персонажи - задорная курочка и жарко спорящие расположившись на её боку в растительном картуше старик со старухой.
Православная «Русь» Яновской - звенит золотом куполов, выстраивается соборным строем. От предмета к архитектурной форме, к сиянию и гармоничному торжеству глубоко прочувствованной идеи духовного величия Руси. Уникальное многозначное произведение. За эту композицию художник получил «Гран–при» в г. Яблонец, Чехословакия, исторически признанном центре в области стеклоделия.
ХХ век внёс революционный реформаторский дух, красноречиво нашедший отражение в искусстве. Новый герой нового мира со своими запросами выходит на арену истории. Ю.М. Бякову принадлежит составная из бесцветного и цветного стекла композиция «Варшавянка». Алмазным кругом на прозрачном стекле обобщенно силуэтным пятном передаются лица, фигуры солдат и матросов. Красный цвет за спинами красноармейцев придает наступательную динамику образу. Художник, подобно режиссеру, простыми средствами достигает эмоционального выразительного художественного решения.
В яркой, экспрессивной композиции «Героическая» Ю.М. Бякова набатом звучат слова В. Лебедева-Кумача: «Вставай страна огромная, вставай на смертный бой…»
Отгремела война, пришло время созидания. История Древней Руси и социалистического строительства затейливым образом переплетаются в блюде А.А. Аствацатурьяна «Новгород». Освоение новых земель отразилось в работе Х. Пыльд «БАМ», где энергию образу задаёт мощная, динамичная алмазная грань.
Композиция Н.М. Гончаровой «Славься Отечество» - величественная, монументальная, торжествующая ода стране, времени, свершениям.
Но «грянули громы» и вновь Россия на перекрёстке истории… В 1991 году Н.М. Гончарова создаёт «Раскол» - социальную вещь–вопрос. Её тема – перестройка, где единое целое раскалывается на части, лишая устойчивости, ясности понимания будущего. Символический, философский образ, полный немой пустоты.
Мчится русская тройка, минуя препятствия, увлекая удалью, силой, бесстрашием. Несётся она через столетия, связуя времена, традиции единой нитью культуры и духа народа, как в программной композиции Ю.М. Бякова «Тройка», созданной в 1968 году – времени перемен и мощного рывка к новым историческим свершениям.
На фотографиях:
1. А.Н. Соловьев. Декоративная композиция. 1972
2. Е.В. Яновская. Русь. 1976
3. Ю.М. Бяков. Героическая. 1974, Варшавянка. 1970 (внизу)
4. А.А. Аствацатурьян. Новгород. 1967
5. Х. Пыльд. БАМ. 1978
6. Н.М. Гончарова. Славься Отечество. 1977
7. Н.М. Гончарова. Раскол. 1991
8. Ю.М. Бяков. Тройка. 1968
29.05.2026 в 12:15
Природа и художник - бесконечный диалог, в котором Природа неиссякаемый кладезь чувств, форм, аранжировок лирическим и философским размышлениям авторов. Она вдохновляет, удивляет, питает жизненной энергией. Находит своё отражение в созданных художниками по стеклу образах, различных по тематике, способам воплощения, адресной направленности.
Начиная с 1950-х годов, перед творческими союзами СССР ставится задача оформления общественных интерьеров. Ярким примером новаций является многопредметная композиция «Морское дно» Г. А. Антоновой, выполненная для бара пансионата в Мисхоре, Крым. Свободно играя с гутной формой, компонуя объекты из различных объёмов, Антонова проектирует динамичную композицию. Насыщенные цвета придают образу жизнелюбие, эффектно отражают красочность подводного мира. Композиция в силу своей абстрактной условности по сей день воспринимается современно.
В небольшом фрагменте из декоративного набора В.П. Воликова «Восточный базар» словно в древней окаменелости таинственно прячется тонкая паутинка с попавшимися в её сеть мошками. В процессе экспериментов с металлической проволокой в стекле появляется оригинальный арт объект, чью эмоциональную выразительность дополняет насыщенный оранжевый цвет.
Не менее изобретательно техническое решение В.П. Жохова по созданию высокого рельефа в стекле - блюдо «Конь». Глядя на него, вспоминаются деревянные резные пряничные доски со сказочными фольклорными персонажами.
Произведения А. Фокина с авторской гравировкой в оптическом стекле сродни маленьким поэтическим новеллам. В выстроенной на разных объёмах композиции «В дымке вечер догорает» развёртывается сюжет - окружённая таинственными деревьями-великанами, бродит в мире романтических грез девушка. Флёр недосказанности кроется в игре оптических эффектов, отражений, меняющихся пространств, тающей зыбке закатного света.
Поэтический мир природы наполняет душу И.А. Ивановой. Темы произведений - цветы, птицы, экзотические животные. Гравируя, она глубоко выбирает твердь оптического стекла, тщательно разрабатывает мельчайшие детали, виртуозно компонует в круге и эффектно использует двухстороннее изображение на прозрачном стекле.
Вдохновляясь природными мотивами, работает в технике спекания И. В. Суворова. Её образы полны покоя, таинственности, манящей морской глубины как в объекте «Ракушка».
Композиция И.Н. Родионовой «Переходный период или Эволюция» - размышление о творении Земли, её обитателей. Это переходный период, где птицы похожи на рыб, а рыбы на птиц. Лукавая, добрая, нарядная и вместе с тем философская композиция.
Как символ хрупкости жизни, как некое историческое предостережение человечеству звучит инсталляция Ф. Ибрагимова «Всюду жизнь».
Многолик источник вдохновения - Природа, многогранно его образное осмысление в творчестве художников.
На фотографиях:
1. Г.А. Антонова. Морское дно. Фрагмент. 1968
2. В.П. Воликов. Восточный базар. Фрагмент. 1988
3. В.П. Жохов. Конь. 1973
4. А.И. Фокин. В дымке вечер догорает. 2002
5. И.А. Иванова. Игуана. 2007
6. И.В. Суворова. Ракушка. 2003
7. И.Н. Родионова. Переходный период или Эволюция. 1999-2005
8. Ф. М.-А. Ибрагимов. Всюду жизнь. 2007
14.05.2026 в 15:02
Слово «музей» произошло от греческого μουσεῖον и переводится, как «дом муз». Изначально это понятие определяло какую-либо коллекцию, а с XVIII века приобрело современное значение. В 1946 году в Париже для поддержки и развития деятельности музеев был создан Международный совет музеев (International Council of Museums – ICOM). В 1977 году на конференции ICOM, проходившей тогда в Москве и Ленинграде, советская делегация предложила официально учредить единый праздничный день для всех музеев мира, и с 1978 года Международный день музеев отмечается ежегодно 18 мая.
В мире огромное множество музеев, их тематика бесконечно разнообразна. Роль специалистов, которые собирают, хранят, изучают, популяризируют научное, духовное, культурное наследие велика.
2010 год был отмечен открытием нового Музея художественного стекла в Санкт-Петербурге. Расположился уникальный комплекс на Елагином острове в ЦПКиО им. С.М. Кирова, в бывшем Оранжерейном корпусе, построенном в начале XIX века по проекту Карла Росси. Символично то, что в своё время Росси был, говоря современным языком, главным художником Императорского стеклянного завода, и спустя два века в спроектированном им здании обосновался современный Музей художественного стекла. Основой музейной коллекции стали более 7000 предметов, выполненных на Ленинградском заводе художественного стекла, чьё производство в перестройку в 1997 года остановлено, и сегодня стекло ЛЗХС можно считать уже историческим раритетом.
В Центральном зале музея экспонируются масштабные авторские произведения ведущих художников ЛЗХС, демонстрируя техническую мощь и возможности заводского производства. Информационно содержательны две инсталляционные зоны: «Горячая выработка стекла» и «Холодная обработка стекла». Их дополняют популярные фильмы о стеклоделии. В экспозиции выделены такие разделы, как способы декорировки стекла; образцы цветного стекла; выпуск сортовой тиражной, малотиражной, подарочной продукции; авторское выставочное стекло.
В Черном зале представлены изделия ЛЗХС, выполненные на производстве с 1940-х по 1990-е гг.
В Белом зале – восточная галерея Оранжерейного корпуса – проходят временные выставки, как ретроспективные, так и современных авторов. Первой в 2010 г. была открыта экспозиция «Новых поступлений» из фондов ЕОДМ.
Благодаря закупкам Комитета по культуре Санкт-Петербурга, дарам художников коллекция стекла пополняется и на данный момент насчитывает более 8000 экспонатов. В малом Чёрном зале можно увидеть композиции, созданные авторами в период СССР и в последующие годы на заводах «Красный гигант», «Красный Май», Гусевской хрустальный завод, Дятьковский хрустальный завод, стекольный завод «Восстание», «Неман» в Белоруссии, Львовская экспериментальная керамико-скульптурная фабрика на Украине, в творческих мастерских России.
Экспозиция музея тематически и формально разнообразна. Она демонстрирует долгий путь развития и перехода советского стеклоделия от создания камерных утилитарных предметов быта 1940-х – 1950-х гг. к масштабным творческим художественным произведениям, ярко отражающим дух и проблемы времени.
Стекло уникальный материал. Оно синтезирует в себе талант рисовальщика, скульптора-модельщика, чувствующего цвет живописца, архитектора, понимающего взаимодействие формы и пространства. Это материал нескучный, провоцирующий к новым поискам. Музей художественного стекла рад познакомить с ним жителей и гостей Санкт-Петербурга, а коллег–музейщиков поздравляет с профессиональным праздником.
На фотографиях:
1. Входной портал Музея художественного стекла.
2. Центральный зал.
3. Центральный зал.
4. Инсталляция "Горячая выработка стекла".
5. Инсталляция "Холодная обработка стекла".
6. Черный зал.
7. Черный зал. Фрагмент экспозиции.
8. Белый зал.
9. Малый Черный зал. В.Я.Шевченко. Белый объект.1992 г.
10. Малый Черный зал. Ф.Ибрагимов. Раздевающаяся. 2002-2003 г.
07.05.2026 в 15:21
Нет в России семьи такой,
Где б не памятен был свой герой…
Е.Д. Агранович
Течёт река времени, уносит былые события, но память людская жива. Каждый год 9 мая мы отмечаем День Победы, чтим тех, кто отстоял мир. Писатели, композиторы, люди творческих профессий посвятили событиям Великой Отечественной войны значительное количество произведений. В художественном стекле данная тема также нашла своё отражение.
В экспозиции Музея художественного стекла представлено памятное блюдо «Победа» Е.Е. Махаловой. В центре композиции Орден Победы, борт блюда оформлен гравированным изображением медалей за оборону Москвы, Ленинграда, Сталинграда, Севастополя, Одессы, соединённых между собой георгиевской ленточкой – символом воинской доблести. По эскизу Махаловой гравировку виртуозно осуществил П.А. Порохов, ветеран войны, орденоносец. Киноварно-красный цвет блюда – знак победы и пролитой крови, ценой которой она досталась.
Теме Великой Отечественной войны посвящена ваза «Во имя жизни» двух мастеров-художников: алмазчика В.А. Дмитриева и гравера А.Н. Соловьева. Авторы детьми пережили войну и созданный ими торжественный образ необычайно эмоционален. В нём убедительно выражены трагизм, величие, дань всем погибшим.
Необычный набор «Ветеранам» в бесцветном и рубиновом хрустале спроектировала Л.Д. Смирнова. На пробке графина и донышках стопок алмазной гранью выполнены красные звёзды.
В советско-финскую кампанию началась война для курсанта-радиста Ю. Мунтяна, а закончилась для командира передвижной военной радиостанции 1-го Украинского фронта Ю.А. Мунтяна в Венгрии в 1945 г. Художник посвятил любимому материалу – стеклу – жизнь, но только в конце творчества смог воплотить в произведениях пронзительные, ясные, лирические образы, посвящённые боевым товарищам, подобно аллегорической композиции «День Победы».
Многие авторы работали над темой Великой Отечественной войны, искали свои художественные решения. Триптих Н.М. Гончаровой «Парад Победы» словно высеченная из гранита монументальная стела. Образ, рождённый художником, строг величав, мужественен.
К 40-летию праздника Ю.М. Бяков создаёт произведение «Великой Победе посвящается». Энергичная, выразительная композиция, с великолепно выполненной матовой пескоструйной гравировкой. Медный рубин в основании, горящий огненным цветом, добавляет эмоциональной остроты.
Композиция О.Б. Киричек «Салют Победы» пронизана светом, радостью праздника. Но этот победный салют окрашен кровавыми всполохами войны… Невольно вспоминаются строки песни «этот праздник со слезами на глазах» и мы помним об этом…
На фотографиях:
1. Е.Е. Махалова. Победа. 1952
2. В.А. Дмитриев, Ф.Н. Соловьёв. Во имя жизни. 1975
3. Л.Д. Смирнова. Ветеранам. 1985
4. Ю.А. Мунтян. День Победы. 1985
5. Н.М. Гончарова. Парад Победы. 1976
6. Ю.М. Бяков. Победе посвящается. 1985
7. О.Б. Киричек. Салют Победы. 1985
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
Пять мест Петербурга для осенней медитации: Елагин остров, Ботанический сад, Дацан, Таврический сад и берег Финского залива
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Лучшее за неделю
