Отзывы о Музей художественного стекла
Пользователь
2019-02-07 13:53
Интересность : Музей вызывает противоречивые чувства. С одной стороны, спасли коллекцию музея Ленинградского завода художественного стекла. С другой стороны, завод безвозвратно потерян, закрыт в 1996 году, несмотря на былые заслуги - это грустно.
Расположение : Располагается в Кухонном корпусе Елагиноостровского дворца - музея. Помимо этой выставки, можно посмотреть и другие.
Интерьер : Ходить по выставке не сильно увлекательно, детям младшего возраста будет скучно. Для подростков и взрослых есть разные формы подачи - экскурсия, стеллажи, медиаматериалы.
Обслуживание : Сотрудники ведут себя спокойно, наверное сказывается работа с хрупким материалом.
Пользователь
2019-02-27 11:31
Интересность : Достаточно интересная экспозиция. Такое количество изделий из стекла никогда раньше не приходилось видеть.
Расположение : Располагается музей в Елагиноостровском дворце-музее. Кроме данной выставки, здесь можно посмотреть и другие.
Интерьер : Атмосфера пронизана хрупкостью, тонкостью. Даже дышать страшно, находясь на этой выставке.
Обслуживание : Сотрудники музея вежливые, грамотные, открытые. Пообщаться с ними одно удовольствие.
Музей художественного стекла
Адрес
Елагин остров, д. 4
картаРайон
Петроградский район (Санкт-Петербург)
Метро
Крестовский остров (1.1 км)
/ 10
27 февраля 2019 г. 11:31
Сотрудники музея вежливые, грамотные, открытые. Пообщаться с ними одно удовольствие. Атмосфера пронизана хрупкостью, тонкостью. Даже дышать страшно, находясь на этой выставке. Располагается музей в Елагиноостровском дворце-музее. Кроме данной выставки, здесь можно посмотреть и другие. Достаточно интересная экспозиция. Такое количество изделий из стекла никогда раньше не приходилось видеть.
на страницу отзыва
/ 10
7 февраля 2019 г. 13:53
Сотрудники ведут себя спокойно, наверное сказывается работа с хрупким материалом. Ходить по выставке не сильно увлекательно, детям младшего возраста будет скучно. Для подростков и взрослых есть разные формы подачи - экскурсия, стеллажи, медиаматериалы. Располагается в Кухонном корпусе Елагиноостровского дворца - музея. Помимо этой выставки, можно посмотреть и другие. Музей вызывает противоречивые чувства. С одной стороны, спасли коллекцию музея Ленинградского завода художественного стекла. С другой стороны, завод безвозвратно потерян, закрыт в 1996 году, несмотря на былые заслуги - это грустно.
на страницу отзыва Комментарии посетителей (2)
| Анастасия | 27 февраля 2019 г. 11:26 |
В подобном музее были впервые. Очень понравилась экспозиция, даже не верится, что подобные изделия производились на нашей родине.
 Ответить
0 /
0
| |
| Альбина | 22 февраля 2019 г. 21:19 |
Была с мужем в подобных музеях в Европе. К счастью, там производства и с более давней историей до сих пор работают, их посуда стоит дорого, ее достают по праздникам и бережно хранят. А наш Ленинградский завод художественного стекла со всеми рабочими местами закрыт и даже коллекцию оригинальной посуды с трудом взяли в городской музей. Смотрю на эту выставку с ностальгией - сколько творческих и профессиональных начинаний недавнего прошлого потеряно, а новое строить некому - старая смена уходит, а молодая не соответствует не их уровню образования, ни опыта, не имеет профессиональных амбиций.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей художественного стекла
23.06.2026 в 14:58
Тарелки и блюда в собрании стекла ЕОДМ
Самые ранние тарелки относятся к эпохе неолита, то есть около 9500 лет до нашей эры, и делали их из глины. С древних времён тарелки начали расписывать и покрывать глазурью. Так из чисто бытового предмета они становились ещё и украшением. На Руси при княжеских двор тоах использовались «тарели» - большие блюда из олова, серебра или дерева. Тема подарочных блюд особенно популярна для эпохи Возрождения, связанной с расцветом Итальянской майолики, что нашло своё отражение также в стекле, серебре, бронзе, фарфоре. По сей день блюдо одна из любимых форм художников, позволяющая применять различные приёмы оформления больших плоских поверхностей.
Коллекция стекла ЕОДМ широко представлена декоративными, меморативными, подарочными блюдами различной тематики и исполнения. В 1950-е годы цветное стекло становится необычайно популярным. Первенство занимает синий цвет. Сувенирное блюдо Х. Пыльд «Адмиралтейство» - образец нового подхода к возможностям декоративно-прикладного искусства. Архитектурный пейзаж реалистичен, - благодаря искусной технике травления возникает иллюзия акварельного этюда с натуры.
В 1953 году художником Е.Е. Махаловой и гравёром А.П. Пороховым выполняется меморативное блюдо «Ленин, Сталин». Два чеканных профиля окружены дубовым венком, знаком мощи, выносливости, долголетия, славы. Тема определена Победой СССР в Великой Отечественной войне. Портреты вождей исполнены классической матовой гравировкой с тщательной моделировкой объемов. В них отражена суть образов – Ленин с характерным для него прозорливым прищуром глаз, Сталин с непоколебимой уверенностью и твердостью.
Совершенно в художественном плане подарочное блюдо «Цветы и фрукты» 1955 г. Е.В. Яновской. По широкому борту игриво, затейливой вязью развёртывается растительный мотив. В центре, в круге – натюрморт с фруктами. Автор изящно стилизует изображение растений, фруктов. А.П. Порохов гравирует по нацвету, открывая бесцвет, создаёт эффектный контраст киноварного фона к серебряному холоду нарядного рисунка. Праздничный образ полон жизнелюбия.
Оригинальный дизайн в формообразовании, свободный приём в геометрическом оформлении определяют новаторскую стилистику 1960-х годов Л. Юрген.
Природные мотивы - первооснова для многих образов Л.Д. Смирновой. Блюдо «Закат. Карелия» 1964 года по сей день покоряет неординарностью, свежестью художественного решения.
В блюде Ю.М. Бякова «Дуняша» угадывается игра автора с традиционным мотивом деревенской девушки с коромыслом и современным способом его воплощения. Условно трактованная пластика форм, переданная матовой гравировкой, вступает в эмоциональный диссонанс с режущей алмазной гранью, усиливая выразительность образа.
В 1960-е годы на ЛЗХС шёл поиск новых приёмов работы в хрустале. Для создания высокого рельефа без применения техники травления, на формы изделий из бесцветного хрусталя в горячем виде накладывались слои цветного. Далее при холодной обработке они обтачивались алмазной гранью в результате получался ёмкий, лаконичный, стильный декор, как в комплекте блюд Е. Яновской «Розы».
1970-е годы - расцвет декоративно-прикладного искусства в СССР, триумф и востребованность хрусталя как в выставочном, так и в массовом производстве. Блюдо «Павлин» Е.В. Яновской – демонстрация мастерства художника и алмазчика исполнителя. Хоровод павлиньих перьев закручивается в бесконечную круговерть. Оптические линзы, грани играют, переливаются на свету. Сказочный павлин блистает хрустальным сиянием.
На фотографиях:
1. Х.Пыльд. Адмиралтейство. 1950-е.
2. Е.Е.Махалова. Ленин, Сталин. 1953.
Победа (внизу).1952.
3. Е.В.Яновская. Цветы и фрукты. 1955.
4. Л.Юрген. Пламя. 1960.
Лист кувшинки (внизу). 1959.
5. Л.Д.Смирнова. Закат. Карелия. 1964.
6. Ю.М.Бяков. Дуняша. 1967.
7. Е.В.Яновская. Розы. 1967.
8. Е.В.Яновская. Павлин. 1973.
11.06.2026 в 11:26
С историей не спорят,
С историей живут…
Н. Майданик
Одно из первых упоминаний термина «русь» содержится в «Повести временных лет» (начало XII века). В ней под 862 годом говорится: «И пошли за море к варягам, к руси. Те варяги назывались русью…»
После возникновения в IX веке государства восточных славян, под названием Русь объединились разные племена. Шли столетия, из многих ручейков этнических культур сплеталась русская культура, основой её оставалась народная фольклорная традиция. Русь, Россия, меняясь, преобразовываясь, существует более тысячи лет. Художественное стекло ведёт свою историческую летопись.
Крестьянская культура, её лукавый юмор наполняют композицию виртуозного гравёра А.Н. Соловьёва. Словно из русской сказки вышли персонажи - задорная курочка и жарко спорящие расположившись на её боку в растительном картуше старик со старухой.
Православная «Русь» Яновской - звенит золотом куполов, выстраивается соборным строем. От предмета к архитектурной форме, к сиянию и гармоничному торжеству глубоко прочувствованной идеи духовного величия Руси. Уникальное многозначное произведение. За эту композицию художник получил «Гран–при» в г. Яблонец, Чехословакия, исторически признанном центре в области стеклоделия.
ХХ век внёс революционный реформаторский дух, красноречиво нашедший отражение в искусстве. Новый герой нового мира со своими запросами выходит на арену истории. Ю.М. Бякову принадлежит составная из бесцветного и цветного стекла композиция «Варшавянка». Алмазным кругом на прозрачном стекле обобщенно силуэтным пятном передаются лица, фигуры солдат и матросов. Красный цвет за спинами красноармейцев придает наступательную динамику образу. Художник, подобно режиссеру, простыми средствами достигает эмоционального выразительного художественного решения.
В яркой, экспрессивной композиции «Героическая» Ю.М. Бякова набатом звучат слова В. Лебедева-Кумача: «Вставай страна огромная, вставай на смертный бой…»
Отгремела война, пришло время созидания. История Древней Руси и социалистического строительства затейливым образом переплетаются в блюде А.А. Аствацатурьяна «Новгород». Освоение новых земель отразилось в работе Х. Пыльд «БАМ», где энергию образу задаёт мощная, динамичная алмазная грань.
Композиция Н.М. Гончаровой «Славься Отечество» - величественная, монументальная, торжествующая ода стране, времени, свершениям.
Но «грянули громы» и вновь Россия на перекрёстке истории… В 1991 году Н.М. Гончарова создаёт «Раскол» - социальную вещь–вопрос. Её тема – перестройка, где единое целое раскалывается на части, лишая устойчивости, ясности понимания будущего. Символический, философский образ, полный немой пустоты.
Мчится русская тройка, минуя препятствия, увлекая удалью, силой, бесстрашием. Несётся она через столетия, связуя времена, традиции единой нитью культуры и духа народа, как в программной композиции Ю.М. Бякова «Тройка», созданной в 1968 году – времени перемен и мощного рывка к новым историческим свершениям.
На фотографиях:
1. А.Н. Соловьев. Декоративная композиция. 1972
2. Е.В. Яновская. Русь. 1976
3. Ю.М. Бяков. Героическая. 1974, Варшавянка. 1970 (внизу)
4. А.А. Аствацатурьян. Новгород. 1967
5. Х. Пыльд. БАМ. 1978
6. Н.М. Гончарова. Славься Отечество. 1977
7. Н.М. Гончарова. Раскол. 1991
8. Ю.М. Бяков. Тройка. 1968
29.05.2026 в 12:15
Природа и художник - бесконечный диалог, в котором Природа неиссякаемый кладезь чувств, форм, аранжировок лирическим и философским размышлениям авторов. Она вдохновляет, удивляет, питает жизненной энергией. Находит своё отражение в созданных художниками по стеклу образах, различных по тематике, способам воплощения, адресной направленности.
Начиная с 1950-х годов, перед творческими союзами СССР ставится задача оформления общественных интерьеров. Ярким примером новаций является многопредметная композиция «Морское дно» Г. А. Антоновой, выполненная для бара пансионата в Мисхоре, Крым. Свободно играя с гутной формой, компонуя объекты из различных объёмов, Антонова проектирует динамичную композицию. Насыщенные цвета придают образу жизнелюбие, эффектно отражают красочность подводного мира. Композиция в силу своей абстрактной условности по сей день воспринимается современно.
В небольшом фрагменте из декоративного набора В.П. Воликова «Восточный базар» словно в древней окаменелости таинственно прячется тонкая паутинка с попавшимися в её сеть мошками. В процессе экспериментов с металлической проволокой в стекле появляется оригинальный арт объект, чью эмоциональную выразительность дополняет насыщенный оранжевый цвет.
Не менее изобретательно техническое решение В.П. Жохова по созданию высокого рельефа в стекле - блюдо «Конь». Глядя на него, вспоминаются деревянные резные пряничные доски со сказочными фольклорными персонажами.
Произведения А. Фокина с авторской гравировкой в оптическом стекле сродни маленьким поэтическим новеллам. В выстроенной на разных объёмах композиции «В дымке вечер догорает» развёртывается сюжет - окружённая таинственными деревьями-великанами, бродит в мире романтических грез девушка. Флёр недосказанности кроется в игре оптических эффектов, отражений, меняющихся пространств, тающей зыбке закатного света.
Поэтический мир природы наполняет душу И.А. Ивановой. Темы произведений - цветы, птицы, экзотические животные. Гравируя, она глубоко выбирает твердь оптического стекла, тщательно разрабатывает мельчайшие детали, виртуозно компонует в круге и эффектно использует двухстороннее изображение на прозрачном стекле.
Вдохновляясь природными мотивами, работает в технике спекания И. В. Суворова. Её образы полны покоя, таинственности, манящей морской глубины как в объекте «Ракушка».
Композиция И.Н. Родионовой «Переходный период или Эволюция» - размышление о творении Земли, её обитателей. Это переходный период, где птицы похожи на рыб, а рыбы на птиц. Лукавая, добрая, нарядная и вместе с тем философская композиция.
Как символ хрупкости жизни, как некое историческое предостережение человечеству звучит инсталляция Ф. Ибрагимова «Всюду жизнь».
Многолик источник вдохновения - Природа, многогранно его образное осмысление в творчестве художников.
На фотографиях:
1. Г.А. Антонова. Морское дно. Фрагмент. 1968
2. В.П. Воликов. Восточный базар. Фрагмент. 1988
3. В.П. Жохов. Конь. 1973
4. А.И. Фокин. В дымке вечер догорает. 2002
5. И.А. Иванова. Игуана. 2007
6. И.В. Суворова. Ракушка. 2003
7. И.Н. Родионова. Переходный период или Эволюция. 1999-2005
8. Ф. М.-А. Ибрагимов. Всюду жизнь. 2007
14.05.2026 в 15:02
Слово «музей» произошло от греческого μουσεῖον и переводится, как «дом муз». Изначально это понятие определяло какую-либо коллекцию, а с XVIII века приобрело современное значение. В 1946 году в Париже для поддержки и развития деятельности музеев был создан Международный совет музеев (International Council of Museums – ICOM). В 1977 году на конференции ICOM, проходившей тогда в Москве и Ленинграде, советская делегация предложила официально учредить единый праздничный день для всех музеев мира, и с 1978 года Международный день музеев отмечается ежегодно 18 мая.
В мире огромное множество музеев, их тематика бесконечно разнообразна. Роль специалистов, которые собирают, хранят, изучают, популяризируют научное, духовное, культурное наследие велика.
2010 год был отмечен открытием нового Музея художественного стекла в Санкт-Петербурге. Расположился уникальный комплекс на Елагином острове в ЦПКиО им. С.М. Кирова, в бывшем Оранжерейном корпусе, построенном в начале XIX века по проекту Карла Росси. Символично то, что в своё время Росси был, говоря современным языком, главным художником Императорского стеклянного завода, и спустя два века в спроектированном им здании обосновался современный Музей художественного стекла. Основой музейной коллекции стали более 7000 предметов, выполненных на Ленинградском заводе художественного стекла, чьё производство в перестройку в 1997 года остановлено, и сегодня стекло ЛЗХС можно считать уже историческим раритетом.
В Центральном зале музея экспонируются масштабные авторские произведения ведущих художников ЛЗХС, демонстрируя техническую мощь и возможности заводского производства. Информационно содержательны две инсталляционные зоны: «Горячая выработка стекла» и «Холодная обработка стекла». Их дополняют популярные фильмы о стеклоделии. В экспозиции выделены такие разделы, как способы декорировки стекла; образцы цветного стекла; выпуск сортовой тиражной, малотиражной, подарочной продукции; авторское выставочное стекло.
В Черном зале представлены изделия ЛЗХС, выполненные на производстве с 1940-х по 1990-е гг.
В Белом зале – восточная галерея Оранжерейного корпуса – проходят временные выставки, как ретроспективные, так и современных авторов. Первой в 2010 г. была открыта экспозиция «Новых поступлений» из фондов ЕОДМ.
Благодаря закупкам Комитета по культуре Санкт-Петербурга, дарам художников коллекция стекла пополняется и на данный момент насчитывает более 8000 экспонатов. В малом Чёрном зале можно увидеть композиции, созданные авторами в период СССР и в последующие годы на заводах «Красный гигант», «Красный Май», Гусевской хрустальный завод, Дятьковский хрустальный завод, стекольный завод «Восстание», «Неман» в Белоруссии, Львовская экспериментальная керамико-скульптурная фабрика на Украине, в творческих мастерских России.
Экспозиция музея тематически и формально разнообразна. Она демонстрирует долгий путь развития и перехода советского стеклоделия от создания камерных утилитарных предметов быта 1940-х – 1950-х гг. к масштабным творческим художественным произведениям, ярко отражающим дух и проблемы времени.
Стекло уникальный материал. Оно синтезирует в себе талант рисовальщика, скульптора-модельщика, чувствующего цвет живописца, архитектора, понимающего взаимодействие формы и пространства. Это материал нескучный, провоцирующий к новым поискам. Музей художественного стекла рад познакомить с ним жителей и гостей Санкт-Петербурга, а коллег–музейщиков поздравляет с профессиональным праздником.
На фотографиях:
1. Входной портал Музея художественного стекла.
2. Центральный зал.
3. Центральный зал.
4. Инсталляция "Горячая выработка стекла".
5. Инсталляция "Холодная обработка стекла".
6. Черный зал.
7. Черный зал. Фрагмент экспозиции.
8. Белый зал.
9. Малый Черный зал. В.Я.Шевченко. Белый объект.1992 г.
10. Малый Черный зал. Ф.Ибрагимов. Раздевающаяся. 2002-2003 г.
07.05.2026 в 15:21
Нет в России семьи такой,
Где б не памятен был свой герой…
Е.Д. Агранович
Течёт река времени, уносит былые события, но память людская жива. Каждый год 9 мая мы отмечаем День Победы, чтим тех, кто отстоял мир. Писатели, композиторы, люди творческих профессий посвятили событиям Великой Отечественной войны значительное количество произведений. В художественном стекле данная тема также нашла своё отражение.
В экспозиции Музея художественного стекла представлено памятное блюдо «Победа» Е.Е. Махаловой. В центре композиции Орден Победы, борт блюда оформлен гравированным изображением медалей за оборону Москвы, Ленинграда, Сталинграда, Севастополя, Одессы, соединённых между собой георгиевской ленточкой – символом воинской доблести. По эскизу Махаловой гравировку виртуозно осуществил П.А. Порохов, ветеран войны, орденоносец. Киноварно-красный цвет блюда – знак победы и пролитой крови, ценой которой она досталась.
Теме Великой Отечественной войны посвящена ваза «Во имя жизни» двух мастеров-художников: алмазчика В.А. Дмитриева и гравера А.Н. Соловьева. Авторы детьми пережили войну и созданный ими торжественный образ необычайно эмоционален. В нём убедительно выражены трагизм, величие, дань всем погибшим.
Необычный набор «Ветеранам» в бесцветном и рубиновом хрустале спроектировала Л.Д. Смирнова. На пробке графина и донышках стопок алмазной гранью выполнены красные звёзды.
В советско-финскую кампанию началась война для курсанта-радиста Ю. Мунтяна, а закончилась для командира передвижной военной радиостанции 1-го Украинского фронта Ю.А. Мунтяна в Венгрии в 1945 г. Художник посвятил любимому материалу – стеклу – жизнь, но только в конце творчества смог воплотить в произведениях пронзительные, ясные, лирические образы, посвящённые боевым товарищам, подобно аллегорической композиции «День Победы».
Многие авторы работали над темой Великой Отечественной войны, искали свои художественные решения. Триптих Н.М. Гончаровой «Парад Победы» словно высеченная из гранита монументальная стела. Образ, рождённый художником, строг величав, мужественен.
К 40-летию праздника Ю.М. Бяков создаёт произведение «Великой Победе посвящается». Энергичная, выразительная композиция, с великолепно выполненной матовой пескоструйной гравировкой. Медный рубин в основании, горящий огненным цветом, добавляет эмоциональной остроты.
Композиция О.Б. Киричек «Салют Победы» пронизана светом, радостью праздника. Но этот победный салют окрашен кровавыми всполохами войны… Невольно вспоминаются строки песни «этот праздник со слезами на глазах» и мы помним об этом…
На фотографиях:
1. Е.Е. Махалова. Победа. 1952
2. В.А. Дмитриев, Ф.Н. Соловьёв. Во имя жизни. 1975
3. Л.Д. Смирнова. Ветеранам. 1985
4. Ю.А. Мунтян. День Победы. 1985
5. Н.М. Гончарова. Парад Победы. 1976
6. Ю.М. Бяков. Победе посвящается. 1985
7. О.Б. Киричек. Салют Победы. 1985
10.04.2026 в 11:00
Небесный свод, горящий славой звездной,
Таинственно глядит из глубины,-
И мы плывем, пылающею бездной
Со всех сторон окружены.
Ф. Тютчев. 1830 г.
Небо бескрайнее, бездонное, радостное и мечтательное манит к себе. Слово «космос» греческого происхождения. Древние назвали космосом систему мироздания, которое развивается по определенным законам, а еще греки ассоциировали космос с красотой, гармонией в противовес хаосу. Люди веками мечтали подняться в небо.
12 апреля 1961 г. состоялось эпохальное событие для жителей планеты Земля - первый полет человека в космос – советского космонавта Юрия Алексеевича Гагарина. С 1962 г. в нашей стране широко отмечается День космонавтики. Идея учреждения праздника принадлежит космонавту Г.С. Титову, другу Ю.А. Гагарина. С 1968 г. Совет Международной авиационной федерации утвердил День космонавтики в статусе международного праздника.
Загадки космоса веками волновали и вдохновляли творческие умы. В коллекции художественного стекла Елагиноостровского дворца-музея хранятся удивительные, нестандартные по замыслу и воплощению произведения. В памятный 1961 г. Л.О. Юрген создаёт масштабную вазу «Космос» - лаконичную, ёмко, точно, образно решённую. Позже появляется энергичная, вихревая композиция «Созвездия», где мощный поток алмазных граней закручивается в динамические галактические спирали. Тема космоса привлекала Л.О. Юрген не только своей актуальностью, но и открывающимися новыми выразительными возможностями работы с объёмом, плоскостью, пространством как в композиции «Пришелец». На овальном диске располагаются две входящие одна в другую полусферы. Тонкой, ритмичной, волнообразной пескоструйной гравировкой покрыты их поверхности. Свет, преломляясь в матовых фигурных линиях рассыпается мириадами сияющих звезд внутри космических полусфер. Хрусталь бесцветный и цветной - медный рубин - усиливает инопланетный эффект произведения.
В композиции Ю.А. Мунтяна «Космическая сюита» очаровывают лунной дымкой волшебные цветы невиданных планет. Ирреально-абстрактный «Космос» материализуется в пластической форме Б.А. Четкова, обыгрывая понятие космоса как пространства возможностей работы со стеклом.
Произведения А.П. Лавровой - вызов времени, спор с банальностью. Они неординарны по замыслу и приемам воплощения. В конце 1970-х - начале 1980-х гг. в обществе были популярны разговоры об НЛО - «летающих тарелочках». В связи с этим с определённой долей иронии Лаврова создаёт композицию «Ускорение». По эскизу автора в холодном виде на бесцветных дискообразных формах алмазчик абразивными кругами вырезает крупные отверстия в виде эллипсов. Так появляются два специфических техногенных объекта, обладающие магией вращательного движения в пространстве и времени, что соответствует решению задуманного образа. К нестандартным выставочным произведениям на космическую тематику относится и «Комета Галлея» А.П. Лавровой.
Живой, меняющийся, невообразимый космос завораживает, пугает, увлекает. Его непостижимая стихия наполняет взрывной энергией образы, создаваемые художниками как, например, экспрессивные, колористически эффектные «Протуберанцы» Б.В. Федорова.
Фантастические миры, неведомые планеты, космические путешествия всегда были и остаются источником для творческого вдохновения.
На фотографиях:
1. Л.О. Юрген. Космос. 1961
2. Л.О. Юрген. Созвездия. 1977
3. Л.О. Юрген. Пришелец. 1988
4. Ю.А. Мунтян. Космическая сюита. 1972
5. Б.А. Четков. Космос. 1960-70 - е гг.
6. А.П. Лаврова. Ускорение. 1985
7. А.П. Лаврова. Комета Галлея. 1986
8. Б.В. Федоров. Протуберанцы. 2009
03.04.2026 в 13:30
Друзья!
По итогам викторины о Музее художественного стекла победителями стали:
Татьяна Батаева и Оксана Локтева
Поздравляем Вас!
В ближайшее время мы свяжемся с победителями.
Правильные ответы:
1. Когда на Руси начали варить стекло?
б. в ранние века (IX-X)
2. Что такое моллирование стекла?
б. Технология формовки изделий
3. В каком корпусе на Елагином острове находится Музей художественного стекла?
а. в Оранжерейном корпусе
4. Основа коллекции Музея художественного стекла состоит из?
б. советских авторов 60-ых годов
5. При какой температуре происходит процесс варки стекла?
а. 1500
6. Как называется одна из самых крупных по размеру ваз в коллекции Музея художественного стекла?
а. Ленинградская
7. Какой цвет стекла получается при добавлении оксида золота?
б. малиновый
22.03.2026 в 13:19
Дорогие друзья! Весенние каникулы приближаются, а это значит, что наша традиционная программа " ПУТЕШЕСТВИЕ В ЗАЗЕРКАЛЬЕ" возвращается!
Таинственная леди Витро приглашает детей и их родителей отправиться в путешествия по Музею художественного стекла и Елагину дворцу, выполнить разнообразные задания, проявить креативность и стать командой, чтобы пройти игру.
Театрализованная экскурсия - игра для тех, кто мечтает посетить музей с ребенком в необычном формате!
❗"Музейный сериал" состоит из двух частей:
"Путешествие в Зазеркалье" в Музее стекла
Сеансы: 2, 3, 5 апреля в 15.00
"Путешествие в Зазеркалье. Приключения продолжаются" в Елагином дворце
Сеансы: 29 марта в 12.00
❗Экскурсия рассчитана на детей 6 -12 лет и их родителей
📍Билеты на сайте парка: https://elaginpark.tn-cloud.ru/?id=1&sid=1
20.03.2026 в 16:47
🔊Дорогие друзья!
Вы наверное хорошо знаете Музей художественного стекла и вам будет не сложно ответить на вопросы викторины. Попробуем?
❗Условия викторины:
Быть подписчиком страницы Музей художественного стекла
Ответить верно на все вопросы викторины в комментариях к посту
Первых двух участников, предоставивших правильные ответы, ждет приз – бесплатное посещение экскурсии «Художественное стекло от мастеров Ленинградской школы до современных авторов».
🌿Итоги викторины подводим 03 апреля 2026.
❓1. Когда на Руси начали варить стекло?
а. при Петре I
б. в ранние века (IX-X)
в. при Екатерине Великой
❓2. Что такое моллирование стекла?
а. вид росписи по стеклу
б. технология формовки изделий
в. способ варки стекла
❓3. В каком корпусе на Елагином острове находится Музей художественного стекла?
а. в Оранжерейном корпусе
б. в Кухонном корпусе
в. во Фрейлинском корпусе
❓4. Основа коллекции Музея художественного стекла состоит из?
а. европейских мастеров XX века
б. советских авторов 60-ых годов
в. современных мастеров
❓5. При какой температуре происходит процесс варки стекла?
а. 1500
б. 800
в. 2500
❓6. Как называется одна из самых крупных по размеру ваз в коллекции Музея художественного стекла?
а. Ленинградская
б. Советская
в. Петербургская
❓7. Какой цвет стекла получается при добавлении оксида золота?
а. желтый
б. малиновый
в. оранжевый
12.03.2026 в 17:25
🔊Друзья! Приглашаем посетить экскурсию «Художественное стекло от мастеров Ленинградской школы до современных авторов»!
Вы буквально совершите путешествие во времени в этом удивительном мире стекла, мерцающего и искрящегося хрусталя, оказавшись среди ярких произведений как мастеров эпохи 50-ых годов, так и наших современников, узнаете секреты мастерства в этой сложнейшей профессии, познакомитесь с историей ленинградской школы стеклоделия, а также с работами современных авторов.
Жемчужиной коллекции являются уникальные произведения советских авторов - В. И. Мухиной, Б.А.Смирнова, А.М.Остроумова и других.
🌿Расписание сеансов на экскурсию:
26 марта 2026 (четверг) в 15:00
28 марта 2026 (суббота) в 16:00
29 марта 2026 (воскресенье) в 15:00
04 апреля 2026 (суббота) в 12:00
05 апреля 2026 (воскресенье) в 13:00
11 апреля 2026 (суббота) в 15:30
19 апреля 2026 (воскресенье) в 14:00
26 апреля 2026 (воскресенье) в 13:00
30 апреля 2026 (четверг) в 13:00
🎫Билеты доступны
https://vk.cc/cVntk5
11.03.2026 в 16:00
Провести время творчески и познавательно можно у наших друзей (коллег) в Стеклодувной мастерской! Если вы хотите вживую увидеть завораживающий процесс работы с горячим стеклом и узнать подробнее о профессии мастера выдувальщика, посетите шоу-программу выходного дня "Секрет стеклодува". А с 9 лет у каждого есть возможность записаться на обучающий мастер-класс и выдуть собственное изделие!
Подробнее о программах мастерской читайте на сайте: https://elaginpark.org/stekloduvnaya-masterskaya/master-klassy/
Центральный парк культуры и отдыха им. С.М. Кирова | Мастер-классы ЦПКиО им. С.М. Кирова
https://elaginpark.org/stekloduvnaya-masterskaya/master-klassy/
11.03.2026 в 15:27
Ищете где можно весело провести время всей семьёй, встретиться с друзьями или организовать интересный досуг? Смело отправляйтесь на Творческую дачу! Большое разнообразие мастер-классов на любой возраст и вкус: живопись, рисование, декоративно-прикладное творчество, декорирование текстиля и море других интересных и уникальных занятий для детей и от 3х лет и взрослых.
У нас вы можете организовать день рождения, выпускной, выезд классом или корпоратив.
Окунитесь в мир творчества на наших мастер-классах и создайте своими руками уникальный сувенир на память.
Задать интересующие вопросы или записаться на занятия можно по телефону: 430-05-11 или 8-911-174-68-82 или в нашей группе ВКонтакте: https://vk.ru/tvorcheskayadacha.
Узнать подробнее о мастер-классах можно на сайте: https://elaginpark.org/tvorcheskaya-dacha/master-klassy/
06.03.2026 в 10:34
Первые дни весны, - с каким нетерпением, надеждами ждём их! Пусть за окном вьюжит снег, но календарь гласит - Весна пришла! Будет Солнце, обновление чувств, радость пробуждения природы!
8 марта - первый праздник весны - праздник Женщин, как и природа, дарящих миру новую жизнь. В этот день бархатом нежной мимозы, утончённостью гиацинтов, яркостью тюльпанов благоухают и пестрят улицы, дома. Мимолётен радостный миг, как всплеск высокой волны он опадает, затихает, оставаясь лишь в памяти. Как же сохранить его красоту?
В 1976 году Л.О. Юрген - художник ЛЗХС создаёт вазу «Букет маме», ставшую общепризнанным образцом советского художественного стекла, в котором органично соединились замысел и способ воплощения. Путь к созданию ясного, чистого, совершенного образа был долог. С детства, прошедшего на родной земле Вильянди в Эстонии, Лейда Юрген любила природу. Когда подросла, поступила в Государственный художественный институт в г. Таллин. Занималась у мэтра классической матовой гравировки Максимилиана Роосма, блестяще овладела её приёмами. По окончании института в 1955 году смело приехала в Ленинград, год учила русский язык и рвалась на передовое производство выдувного стекла СССР - Ленинградский завод художественного стекла. Попала, наконец, в творческий коллектив художников завода и вписала яркую страницу в историю отечественного стеклоделия. Всю жизнь помнила уроки Роосма - рисовать и гравировать надо «тщательнее, а матовая гравировка изначально рождается в пластилине, только так можно почувствовать руками её в объеме, в заглублении алмазным кругом в стекло». Эмоциональная, взрывная, упорная, трудолюбивая Л. Юрген создала современные дизайнерские по формам изделия, как подарочные, так и те, что шли в массовое производство. После неё остались сотни рисунков, набросков, альбомов, по которым можно судить, сколь требовательно подходила она к работе, как до миллиметра выверяла пропорции, как искала на натуре свою, отличную от других манеру рисования цветов, травок, фруктов, учитывая специфику последующей гравировки.
Когда выпадала возможность приезжала на родину в Вильянди навестить любимую маму. Собирала цветы и без конца дарила ей букеты. Однажды задумалась - как сделать, чтобы цветы у мамы были всегда? Тогда-то и появилась хрустальная с искусной гравировкой ваза «Букет маме». Зная характер художника, её ответственность при создании произведения, понимаешь, насколько серьезно Юрген работала над цветочной композицией. Форма вазы максимально проста - конус с широко раскрытым верхом. Внимательно продуман рисунок цветов, покрывающих поверхность вазы. Мелкие и крупные они создают пышный букет, а прозрачное стекло будто тает в декоративной плотности цветочного ковра, выполненного матовой гравировкой. Мастерство исполнения выразилось в тончайших тоновых валёрах моделирования объемов, в чистоте изображения в пятне, ясности контура, ритмике линий, определяющих общую структуру рисунка. В целом, рождается образ нарядный, звонкий, радостный. Букет, сияющий искристым светом хрусталя, превратился в вечный символ признания в Любви.
На фотографиях:
1.Л.О. Юрген. Ваза «Букет маме». 1976
Гравер А.Н. Соловьёв
2, 3. Фрагменты вазы «Букет маме».
04.03.2026 в 17:00
🔊Друзья, каникулы уже совсем скоро! Таинственная леди Витро ждет детей и их родителей на увлекательном музейном сериале "Путешествие в Зазеркалье"!
❗В 1-ой серии в Музее стекла
Участники познакомятся с леди Витро, которая любит проказничать и играть с посетителями музея, выполнят её задания, узнают тайны стеклоделия, увидят светящееся стекло, сыграют в "хрустальную пантомиму", научатся наощупь определять предметы.
❗Во 2-ой серии в Елагином дворце
Ребята станут союзниками леди Витро в борьбе с Пиковой дамой, которая решила захватить дворец и поселиться в нём. Им предстоит разгадать загадки и найти способ отправить её назад, в Зазеркалье. Ребята пройдут необычным маршрутом сразу по 2-м этажам дворца, узнают о его истории, о традициях и развлечениях императорской семьи и дворян 19 века.
🎫Сеансы и билеты ищите на сайте парка, места скоро закончатся:
1 серия – https://elaginpark.tn-cloud.ru/event/C986B5ABEB80FE978FC1D12528AF4799866CD7C6/2026-04-05
2-я серия - https://elaginpark.tn-cloud.ru/event/3890BB23E9F513D7C720E194E6AC73366BF69D89/2026-04-02/15:00
03.02.2026 в 17:17
Как часто мы проходим мимо привычных обыденных вещей, не замечая их особой неброской красоты. Это может быть и миниатюрный флакон для духов, и аптечная склянка, и большая емкость для технических, бытовых нужд.
Как в любом виде искусства в стекле существуют основные базовые приемы работы. Множество гутных изделий, и, в частности, бутылей любых размеров, создаются на основе выдувной баночки. Профессиональные художники давно и успешно играют с традиционной формой, превращая её в креативные авторские произведения.
В коллекции Елагиноостровского дворца-музея находится немало подобных работ. Одним из примеров служат бутыли московского художника В.Воликова. В 1980-х гг. на Львовской экспериментальной керамико-скульптурной фабрике автор попробовал совмещать сульфидное стекло с цветным и выдувать в латунную проволоку, используя одновременно медную фольгу. Эффект получился неожиданный, достаточно нетривиальный по решению декоративных, фактурных задач. Хотя формы сосудов традиционные и приём закрутки горлышек характерен для гутных изделий со времен царской России, сами вещи свежи и современны.
Неординарна композиция заслуженных художников России Е.Есиковой и К.Литвина «Архитектура». Выполнена она на заводе «Красный май» из сульфидно-цинкового стекла, выработка которого в 2002 г. после остановки завода в промышленных объемах в стране нигде не происходит. Особенность данного стекла заключается в красоте, переменчивости цветовых и тональных растяжек, достигаемых при термической обработке изделий. Есть в композиции «Архитектура» и еще один секрет - стекольное «ажурное кружево», на основе которого строятся вертикальные структуры бутылей. Данный метод органичного пластического решения объемов и декора стал авторским, уникальным.
Композиция заслуженного художника России В.П.Самошкиной «Фантастические сны» создана на Львовской экспериментальной керамико-скульптурной фабрике. Уплощенные стекольные сосуды необычайно ярких цветов мгновенно привлекают к себе внимание. Простая форма обыгрывается деталями: решением горлышек и плечиков. Но основное – декор - пиршество виртуозных приемов работы мастеров с цветной крошкой, нитью, миллефиори, воздушными пузырьками в толще стекла.
Бутыли в интерпретации московских художников Н.Воликовой и Т.Новиковой имеют свои характерные особенности. Работая совместно, оба автора давно определились в эстетических приоритетах. Их интересует архаика, истоки древних культур и верований, что существенно укрепилось после путешествия в Каппадокию. Следы пребывания первых христиан, оставленные в местах молений в виде изображения птиц и рыб, взволновали творческие души. Композиция «Мелководье», переданная авторами в дар музею, полна сказочной таинственности. На крупных объемах бесцветных бутылей «живут» цветные рельефы символических рыб, фрагменты загадочных орнаментов. Образ настолько просто и убедительно решен, что не покидает ощущение древности сосудов.
Н.Третьяков - один из немногих в России, кто владеет техникой свободного выдувания и приёмами декорировки стекла, которыми славились старые мастера. Уже в дипломной работе «Северная Венеция», осуществлённой на кафедре художественной керамики и стекла СПХПА им. А.Л.Штиглица, он использовал включения в стекло цветных нитей, филигрань, миллефиори, выполненных самостоятельно. У Третьякова есть любимые стекольные модели - такие, как «капля», «ладья» созданные на основе стекольной баночки-бутыли. Декоративность, нарядность композиций строится на умении автора пользоваться древнейшими приемами стеклоделия и при этом создавать современные актуальные работы.
Подводя итог, хочется отметить - бутыль - форма извечная, и как всё простое - универсальная, но в руках талантливых художников она начинает жить своей, неповторимой оригинальной жизнью. Тут то и вспоминается поэтический вызов В.Маяковского: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» Как выясняется - да! и бесконечно…
На фотографиях:
1. В.П.Воликов. Бутыли. 1988
2. Е.Ю.Есикова, К.Н.Литвин. Архитектура. 1988
3. В.П.Самошкина. Фантастические сны. 1992
4. Н.В.Воликова, Т.Н.Новикова. Мелководье. 2010
5. Н.Ю.Третьяков. Ночная Венеция. 2011
6. Н.Ю.Третьяков. Северная Венеция. 2011
Секретные адреса будущего: что откроется в Петербурге в 2026 году
Попасть в Эрмитаж ночью и услышать, как звучит Моне: в Петербурге стартует необычный проект
Ваня Дмитриенко, Лолита, t.A.T.u. и Клава Кока поделились закулисными историями на VK Fest
Эти выставки Петербурга могут стать главными открытиями июля
Семь дней, десятки впечатлений: куда пойти в Петербурге с 3 по 9 июля
Не сказки: откуда на самом деле появились узоры Ивана Билибина
Прогноз погоды
16°..19°
Лучшее за неделю
