Музей художественного стекла является структурным подразделением Елагиноостровского дворца-музея, который обладает уникальной коллекцией художественного стекла. Основу собрания составила коллекция произведений ведущего стекольного предприятия Советского Союза Ленинградского завода художественного стекла, который в 1996 году был закрыт. Коллекция заводского музея насчитывала около семи тысяч предметов и была спасена от разорения и продажи благодаря главному художнику завода Н.М. Гончаровой, Комитету по управлению городским имуществом, Комитету по государственному контролю, охране и использованию памятников истории и культуры, а также сотрудникам Елагиноостровского дворца-музея. В 2000 году коллекцию разместили в фондохранилище Кухонного корпуса. На основе этой коллекции создан первый в Санкт-Петербурге Музей художественного стекла. Музей находится в Оранжерейном корпусе Елагиноостровского ансамбля. Проект Музея художественного стекла разрабатывало ООО «Санкт-Петербургский институт архитектуры» (ЗАО «Архитектурная мастерская Романова»), руководителем которого стал О. С. Романов, а архитекторами — З. А. Фролова, Т. Е. Яньшина и Н. Н. Никиткина.
В марте 2010 года при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга лучшие экспонаты собрания отечественного стекла были представлены посетителям нового музея – Музея художественного стекла.
В 2018 году музей расширил выставочное пространство – был открыт новый выставочный зал «Северная анфилада», в котором музей представил экспозицию «Новые поступления». Это произведения, которые были закуплены Комитетом по культуре Санкт-Петербурга или переданы в дар музею. В основном выставка составлена из произведений художников, работавших в период расцвета советского стекольного производства на различных заводах страны. Также экспозиция включает раздел западноевропейского стекла рубежа XIX-XX веков, ставший эталоном в развитии мирового художественного стекла. Сегодня в выставочном пространстве музея площадью 760 кв.м. представлено более 700 художественных изделий из стекла и хрусталя. Музей оснащён самым современным выставочным оборудованием. Для посетителей в залах музея есть специальные сенсорные экраны (Touch screen) и плазменные панели, в которых содержится информация об истории стеклоделия и основных техниках обработки стекла. Экспозиция занимает четыре зала: Центральный, Чёрный, Белый залы и зал «Северная анфилада». Центральный и Чёрный залы - это постоянная экспозиция произведений из фондов Елагиноостровского дворца-музея. Белый зал предназначен для временных выставок. Здесь проводятся конференции, презентации, мастер-классы по росписи стекла. В «Северной анфиладе» представлена экспозиция приобретений музея, сделанных после 2005 года. Фонд «Стекло» Елагиноостровского дворца-музея пополняется новыми произведениями ежегодно. Постоянно ведется работа по развитию Музея художественного стекла: сотрудничество с зарубежными музеями, с известными художниками и мастерами современности. В 2018 году на базе Музея художественного стекла создана Стеклодувная мастерская, являющаяся единственной в России мастерской, которая показывает технологии горячей обработки стекла и занимается обучением всех желающих.
Сотрудники музея вежливые, грамотные, открытые. Пообщаться с ними одно удовольствие.Атмосфера пронизана хрупкостью, тонкостью. Даже дышать страшно, находясь на этой выставке.Располагается музей в Елагиноостровском дворце-музее. Кроме данной выставки, здесь можно посмотреть и другие.Достаточно интересная экспозиция. Такое количество изделий из стекла никогда раньше не приходилось видеть.
7 февраля 2019 г. 13:539
Сотрудники ведут себя спокойно, наверное сказывается работа с хрупким материалом.
Оценка
Комментарии посетителей (2)
Анастасия
27 февраля 2019 г. 11:26
В подобном музее были впервые. Очень понравилась экспозиция, даже не верится, что подобные изделия производились на нашей родине.
Была с мужем в подобных музеях в Европе. К счастью, там производства и с более давней историей до сих пор работают, их посуда стоит дорого, ее достают по праздникам и бережно хранят. А наш Ленинградский завод художественного стекла со всеми рабочими местами закрыт и даже коллекцию оригинальной посуды с трудом взяли в городской музей. Смотрю на эту выставку с ностальгией - сколько творческих и профессиональных начинаний недавнего прошлого потеряно, а новое строить некому - старая смена уходит, а молодая не соответствует не их уровню образования, ни опыта, не имеет профессиональных амбиций.
Тарелки и блюда в собрании стекла ЕОДМ
Самые ранние тарелки относятся к эпохе неолита, то есть около 9500 лет до нашей эры, и делали их из глины. С древних времён тарелки начали расписывать и покрывать глазурью. Так из чисто бытового предмета они становились ещё и украшением. На Руси при княжеских двор тоах использовались «тарели» - большие блюда из олова, серебра или дерева. Тема подарочных блюд особенно популярна для эпохи Возрождения, связанной с расцветом Итальянской майолики, что нашло своё отражение также в стекле, серебре, бронзе, фарфоре. По сей день блюдо одна из любимых форм художников, позволяющая применять различные приёмы оформления больших плоских поверхностей.
Коллекция стекла ЕОДМ широко представлена декоративными, меморативными, подарочными блюдами различной тематики и исполнения. В 1950-е годы цветное стекло становится необычайно популярным. Первенство занимает синий цвет. Сувенирное блюдо Х. Пыльд «Адмиралтейство» - образец нового подхода к возможностям декоративно-прикладного искусства. Архитектурный пейзаж реалистичен, - благодаря искусной технике травления возникает иллюзия акварельного этюда с натуры.
В 1953 году художником Е.Е. Махаловой и гравёром А.П. Пороховым выполняется меморативное блюдо «Ленин, Сталин». Два чеканных профиля окружены дубовым венком, знаком мощи, выносливости, долголетия, славы. Тема определена Победой СССР в Великой Отечественной войне. Портреты вождей исполнены классической матовой гравировкой с тщательной моделировкой объемов. В них отражена суть образов – Ленин с характерным для него прозорливым прищуром глаз, Сталин с непоколебимой уверенностью и твердостью.
Совершенно в художественном плане подарочное блюдо «Цветы и фрукты» 1955 г. Е.В. Яновской. По широкому борту игриво, затейливой вязью развёртывается растительный мотив. В центре, в круге – натюрморт с фруктами. Автор изящно стилизует изображение растений, фруктов. А.П. Порохов гравирует по нацвету, открывая бесцвет, создаёт эффектный контраст киноварного фона к серебряному холоду нарядного рисунка. Праздничный образ полон жизнелюбия.
Оригинальный дизайн в формообразовании, свободный приём в геометрическом оформлении определяют новаторскую стилистику 1960-х годов Л. Юрген.
Природные мотивы - первооснова для многих образов Л.Д. Смирновой. Блюдо «Закат. Карелия» 1964 года по сей день покоряет неординарностью, свежестью художественного решения.
В блюде Ю.М. Бякова «Дуняша» угадывается игра автора с традиционным мотивом деревенской девушки с коромыслом и современным способом его воплощения. Условно трактованная пластика форм, переданная матовой гравировкой, вступает в эмоциональный диссонанс с режущей алмазной гранью, усиливая выразительность образа.
В 1960-е годы на ЛЗХС шёл поиск новых приёмов работы в хрустале. Для создания высокого рельефа без применения техники травления, на формы изделий из бесцветного хрусталя в горячем виде накладывались слои цветного. Далее при холодной обработке они обтачивались алмазной гранью в результате получался ёмкий, лаконичный, стильный декор, как в комплекте блюд Е. Яновской «Розы».
1970-е годы - расцвет декоративно-прикладного искусства в СССР, триумф и востребованность хрусталя как в выставочном, так и в массовом производстве. Блюдо «Павлин» Е.В. Яновской – демонстрация мастерства художника и алмазчика исполнителя. Хоровод павлиньих перьев закручивается в бесконечную круговерть. Оптические линзы, грани играют, переливаются на свету. Сказочный павлин блистает хрустальным сиянием.
На фотографиях:
1. Х.Пыльд. Адмиралтейство. 1950-е.
2. Е.Е.Махалова. Ленин, Сталин. 1953.
Победа (внизу).1952.
3. Е.В.Яновская. Цветы и фрукты. 1955.
4. Л.Юрген. Пламя. 1960.
Лист кувшинки (внизу). 1959.
5. Л.Д.Смирнова. Закат. Карелия. 1964.
6. Ю.М.Бяков. Дуняша. 1967.
7. Е.В.Яновская. Розы. 1967.
8. Е.В.Яновская. Павлин. 1973.
11.06.2026 в 11:26
С историей не спорят,
С историей живут…
Н. Майданик
Одно из первых упоминаний термина «русь» содержится в «Повести временных лет» (начало XII века). В ней под 862 годом говорится: «И пошли за море к варягам, к руси. Те варяги назывались русью…»
После возникновения в IX веке государства восточных славян, под названием Русь объединились разные племена. Шли столетия, из многих ручейков этнических культур сплеталась русская культура, основой её оставалась народная фольклорная традиция. Русь, Россия, меняясь, преобразовываясь, существует более тысячи лет. Художественное стекло ведёт свою историческую летопись.
Крестьянская культура, её лукавый юмор наполняют композицию виртуозного гравёра А.Н. Соловьёва. Словно из русской сказки вышли персонажи - задорная курочка и жарко спорящие расположившись на её боку в растительном картуше старик со старухой.
Православная «Русь» Яновской - звенит золотом куполов, выстраивается соборным строем. От предмета к архитектурной форме, к сиянию и гармоничному торжеству глубоко прочувствованной идеи духовного величия Руси. Уникальное многозначное произведение. За эту композицию художник получил «Гран–при» в г. Яблонец, Чехословакия, исторически признанном центре в области стеклоделия.
ХХ век внёс революционный реформаторский дух, красноречиво нашедший отражение в искусстве. Новый герой нового мира со своими запросами выходит на арену истории. Ю.М. Бякову принадлежит составная из бесцветного и цветного стекла композиция «Варшавянка». Алмазным кругом на прозрачном стекле обобщенно силуэтным пятном передаются лица, фигуры солдат и матросов. Красный цвет за спинами красноармейцев придает наступательную динамику образу. Художник, подобно режиссеру, простыми средствами достигает эмоционального выразительного художественного решения.
В яркой, экспрессивной композиции «Героическая» Ю.М. Бякова набатом звучат слова В. Лебедева-Кумача: «Вставай страна огромная, вставай на смертный бой…»
Отгремела война, пришло время созидания. История Древней Руси и социалистического строительства затейливым образом переплетаются в блюде А.А. Аствацатурьяна «Новгород». Освоение новых земель отразилось в работе Х. Пыльд «БАМ», где энергию образу задаёт мощная, динамичная алмазная грань.
Композиция Н.М. Гончаровой «Славься Отечество» - величественная, монументальная, торжествующая ода стране, времени, свершениям.
Но «грянули громы» и вновь Россия на перекрёстке истории… В 1991 году Н.М. Гончарова создаёт «Раскол» - социальную вещь–вопрос. Её тема – перестройка, где единое целое раскалывается на части, лишая устойчивости, ясности понимания будущего. Символический, философский образ, полный немой пустоты.
Мчится русская тройка, минуя препятствия, увлекая удалью, силой, бесстрашием. Несётся она через столетия, связуя времена, традиции единой нитью культуры и духа народа, как в программной композиции Ю.М. Бякова «Тройка», созданной в 1968 году – времени перемен и мощного рывка к новым историческим свершениям.
На фотографиях:
1. А.Н. Соловьев. Декоративная композиция. 1972
2. Е.В. Яновская. Русь. 1976
3. Ю.М. Бяков. Героическая. 1974, Варшавянка. 1970 (внизу)
4. А.А. Аствацатурьян. Новгород. 1967
5. Х. Пыльд. БАМ. 1978
6. Н.М. Гончарова. Славься Отечество. 1977
7. Н.М. Гончарова. Раскол. 1991
8. Ю.М. Бяков. Тройка. 1968
29.05.2026 в 12:15
Природа и художник - бесконечный диалог, в котором Природа неиссякаемый кладезь чувств, форм, аранжировок лирическим и философским размышлениям авторов. Она вдохновляет, удивляет, питает жизненной энергией. Находит своё отражение в созданных художниками по стеклу образах, различных по тематике, способам воплощения, адресной направленности.
Начиная с 1950-х годов, перед творческими союзами СССР ставится задача оформления общественных интерьеров. Ярким примером новаций является многопредметная композиция «Морское дно» Г. А. Антоновой, выполненная для бара пансионата в Мисхоре, Крым. Свободно играя с гутной формой, компонуя объекты из различных объёмов, Антонова проектирует динамичную композицию. Насыщенные цвета придают образу жизнелюбие, эффектно отражают красочность подводного мира. Композиция в силу своей абстрактной условности по сей день воспринимается современно.
В небольшом фрагменте из декоративного набора В.П. Воликова «Восточный базар» словно в древней окаменелости таинственно прячется тонкая паутинка с попавшимися в её сеть мошками. В процессе экспериментов с металлической проволокой в стекле появляется оригинальный арт объект, чью эмоциональную выразительность дополняет насыщенный оранжевый цвет.
Не менее изобретательно техническое решение В.П. Жохова по созданию высокого рельефа в стекле - блюдо «Конь». Глядя на него, вспоминаются деревянные резные пряничные доски со сказочными фольклорными персонажами.
Произведения А. Фокина с авторской гравировкой в оптическом стекле сродни маленьким поэтическим новеллам. В выстроенной на разных объёмах композиции «В дымке вечер догорает» развёртывается сюжет - окружённая таинственными деревьями-великанами, бродит в мире романтических грез девушка. Флёр недосказанности кроется в игре оптических эффектов, отражений, меняющихся пространств, тающей зыбке закатного света.
Поэтический мир природы наполняет душу И.А. Ивановой. Темы произведений - цветы, птицы, экзотические животные. Гравируя, она глубоко выбирает твердь оптического стекла, тщательно разрабатывает мельчайшие детали, виртуозно компонует в круге и эффектно использует двухстороннее изображение на прозрачном стекле.
Вдохновляясь природными мотивами, работает в технике спекания И. В. Суворова. Её образы полны покоя, таинственности, манящей морской глубины как в объекте «Ракушка».
Композиция И.Н. Родионовой «Переходный период или Эволюция» - размышление о творении Земли, её обитателей. Это переходный период, где птицы похожи на рыб, а рыбы на птиц. Лукавая, добрая, нарядная и вместе с тем философская композиция.
Как символ хрупкости жизни, как некое историческое предостережение человечеству звучит инсталляция Ф. Ибрагимова «Всюду жизнь».
Многолик источник вдохновения - Природа, многогранно его образное осмысление в творчестве художников.
На фотографиях:
1. Г.А. Антонова. Морское дно. Фрагмент. 1968
2. В.П. Воликов. Восточный базар. Фрагмент. 1988
3. В.П. Жохов. Конь. 1973
4. А.И. Фокин. В дымке вечер догорает. 2002
5. И.А. Иванова. Игуана. 2007
6. И.В. Суворова. Ракушка. 2003
7. И.Н. Родионова. Переходный период или Эволюция. 1999-2005
8. Ф. М.-А. Ибрагимов. Всюду жизнь. 2007
14.05.2026 в 15:02
Слово «музей» произошло от греческого μουσεῖον и переводится, как «дом муз». Изначально это понятие определяло какую-либо коллекцию, а с XVIII века приобрело современное значение. В 1946 году в Париже для поддержки и развития деятельности музеев был создан Международный совет музеев (International Council of Museums – ICOM). В 1977 году на конференции ICOM, проходившей тогда в Москве и Ленинграде, советская делегация предложила официально учредить единый праздничный день для всех музеев мира, и с 1978 года Международный день музеев отмечается ежегодно 18 мая.
В мире огромное множество музеев, их тематика бесконечно разнообразна. Роль специалистов, которые собирают, хранят, изучают, популяризируют научное, духовное, культурное наследие велика.
2010 год был отмечен открытием нового Музея художественного стекла в Санкт-Петербурге. Расположился уникальный комплекс на Елагином острове в ЦПКиО им. С.М. Кирова, в бывшем Оранжерейном корпусе, построенном в начале XIX века по проекту Карла Росси. Символично то, что в своё время Росси был, говоря современным языком, главным художником Императорского стеклянного завода, и спустя два века в спроектированном им здании обосновался современный Музей художественного стекла. Основой музейной коллекции стали более 7000 предметов, выполненных на Ленинградском заводе художественного стекла, чьё производство в перестройку в 1997 года остановлено, и сегодня стекло ЛЗХС можно считать уже историческим раритетом.
В Центральном зале музея экспонируются масштабные авторские произведения ведущих художников ЛЗХС, демонстрируя техническую мощь и возможности заводского производства. Информационно содержательны две инсталляционные зоны: «Горячая выработка стекла» и «Холодная обработка стекла». Их дополняют популярные фильмы о стеклоделии. В экспозиции выделены такие разделы, как способы декорировки стекла; образцы цветного стекла; выпуск сортовой тиражной, малотиражной, подарочной продукции; авторское выставочное стекло.
В Черном зале представлены изделия ЛЗХС, выполненные на производстве с 1940-х по 1990-е гг.
В Белом зале – восточная галерея Оранжерейного корпуса – проходят временные выставки, как ретроспективные, так и современных авторов. Первой в 2010 г. была открыта экспозиция «Новых поступлений» из фондов ЕОДМ.
Благодаря закупкам Комитета по культуре Санкт-Петербурга, дарам художников коллекция стекла пополняется и на данный момент насчитывает более 8000 экспонатов. В малом Чёрном зале можно увидеть композиции, созданные авторами в период СССР и в последующие годы на заводах «Красный гигант», «Красный Май», Гусевской хрустальный завод, Дятьковский хрустальный завод, стекольный завод «Восстание», «Неман» в Белоруссии, Львовская экспериментальная керамико-скульптурная фабрика на Украине, в творческих мастерских России.
Экспозиция музея тематически и формально разнообразна. Она демонстрирует долгий путь развития и перехода советского стеклоделия от создания камерных утилитарных предметов быта 1940-х – 1950-х гг. к масштабным творческим художественным произведениям, ярко отражающим дух и проблемы времени.
Стекло уникальный материал. Оно синтезирует в себе талант рисовальщика, скульптора-модельщика, чувствующего цвет живописца, архитектора, понимающего взаимодействие формы и пространства. Это материал нескучный, провоцирующий к новым поискам. Музей художественного стекла рад познакомить с ним жителей и гостей Санкт-Петербурга, а коллег–музейщиков поздравляет с профессиональным праздником.
На фотографиях:
1. Входной портал Музея художественного стекла.
2. Центральный зал.
3. Центральный зал.
4. Инсталляция "Горячая выработка стекла".
5. Инсталляция "Холодная обработка стекла".
6. Черный зал.
7. Черный зал. Фрагмент экспозиции.
8. Белый зал.
9. Малый Черный зал. В.Я.Шевченко. Белый объект.1992 г.
10. Малый Черный зал. Ф.Ибрагимов. Раздевающаяся. 2002-2003 г.
07.05.2026 в 15:21
Нет в России семьи такой,
Где б не памятен был свой герой…
Е.Д. Агранович
Течёт река времени, уносит былые события, но память людская жива. Каждый год 9 мая мы отмечаем День Победы, чтим тех, кто отстоял мир. Писатели, композиторы, люди творческих профессий посвятили событиям Великой Отечественной войны значительное количество произведений. В художественном стекле данная тема также нашла своё отражение.
В экспозиции Музея художественного стекла представлено памятное блюдо «Победа» Е.Е. Махаловой. В центре композиции Орден Победы, борт блюда оформлен гравированным изображением медалей за оборону Москвы, Ленинграда, Сталинграда, Севастополя, Одессы, соединённых между собой георгиевской ленточкой – символом воинской доблести. По эскизу Махаловой гравировку виртуозно осуществил П.А. Порохов, ветеран войны, орденоносец. Киноварно-красный цвет блюда – знак победы и пролитой крови, ценой которой она досталась.
Теме Великой Отечественной войны посвящена ваза «Во имя жизни» двух мастеров-художников: алмазчика В.А. Дмитриева и гравера А.Н. Соловьева. Авторы детьми пережили войну и созданный ими торжественный образ необычайно эмоционален. В нём убедительно выражены трагизм, величие, дань всем погибшим.
Необычный набор «Ветеранам» в бесцветном и рубиновом хрустале спроектировала Л.Д. Смирнова. На пробке графина и донышках стопок алмазной гранью выполнены красные звёзды.
В советско-финскую кампанию началась война для курсанта-радиста Ю. Мунтяна, а закончилась для командира передвижной военной радиостанции 1-го Украинского фронта Ю.А. Мунтяна в Венгрии в 1945 г. Художник посвятил любимому материалу – стеклу – жизнь, но только в конце творчества смог воплотить в произведениях пронзительные, ясные, лирические образы, посвящённые боевым товарищам, подобно аллегорической композиции «День Победы».
Многие авторы работали над темой Великой Отечественной войны, искали свои художественные решения. Триптих Н.М. Гончаровой «Парад Победы» словно высеченная из гранита монументальная стела. Образ, рождённый художником, строг величав, мужественен.
К 40-летию праздника Ю.М. Бяков создаёт произведение «Великой Победе посвящается». Энергичная, выразительная композиция, с великолепно выполненной матовой пескоструйной гравировкой. Медный рубин в основании, горящий огненным цветом, добавляет эмоциональной остроты.
Композиция О.Б. Киричек «Салют Победы» пронизана светом, радостью праздника. Но этот победный салют окрашен кровавыми всполохами войны… Невольно вспоминаются строки песни «этот праздник со слезами на глазах» и мы помним об этом…
На фотографиях:
1. Е.Е. Махалова. Победа. 1952
2. В.А. Дмитриев, Ф.Н. Соловьёв. Во имя жизни. 1975
3. Л.Д. Смирнова. Ветеранам. 1985
4. Ю.А. Мунтян. День Победы. 1985
5. Н.М. Гончарова. Парад Победы. 1976
6. Ю.М. Бяков. Победе посвящается. 1985
7. О.Б. Киричек. Салют Победы. 1985
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей (2)