Октябрь 2026

ПнВтСрЧтПтСбВс
2627282930311
2345678

18+

Музей художественного стекла

+7 (812) 430-97-84
Россия Санкт-Петербург Елагин остров, д. 4
Адрес Санкт-Петербург, Елагин остров, д. 4 (ЦПКиО им. Кирова)
Район Петроградский район (Санкт-Петербург)
Метро Крестовский остров (1.1 км построить маршрут до метро)
Телефон +7 (812) 430-XX-XX показать
Сайт
Работает вт, чт-вс: с 10:00 до 18:30; Музейная среда: с 13:00 до 21:00
Цена входа, будние дни, выходные 200
пенсионерам, студентам, школьникам 100
Критерии Интерактивные музеи, Музеи декоративно-прикладного искусства
Дата открытия на сайте: 02.11.2017
Пожаловаться ПожаловатьсяВнести правки


 

Музей художественного стекла является структурным подразделением Елагиноостровского дворца-музея, который обладает уникальной коллекцией художественного стекла. Основу собрания составила коллекция произведений ведущего стекольного предприятия Советского Союза Ленинградского завода художественного стекла, который в 1996 году был закрыт. Коллекция заводского музея насчитывала около семи тысяч предметов и была спасена от разорения и продажи благодаря главному художнику завода Н.М. Гончаровой, Комитету по управлению городским имуществом, Комитету по государственному контролю, охране и использованию памятников истории и культуры, а также сотрудникам Елагиноостровского дворца-музея. В 2000 году коллекцию разместили в фондохранилище Кухонного корпуса. На основе этой коллекции создан первый в Санкт-Петербурге Музей художественного стекла. Музей находится в Оранжерейном корпусе Елагиноостровского ансамбля. Проект Музея художественного стекла разрабатывало ООО «Санкт-Петербургский институт архитектуры» (ЗАО «Архитектурная мастерская Романова»), руководителем которого стал О. С. Романов, а архитекторами — З. А. Фролова, Т. Е. Яньшина и Н. Н. Никиткина.

В марте 2010 года при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга лучшие экспонаты собрания отечественного стекла были представлены посетителям нового музея – Музея художественного стекла.

В 2018 году музей расширил выставочное пространство – был открыт новый выставочный зал «Северная анфилада», в котором музей представил экспозицию «Новые поступления». Это произведения, которые были закуплены Комитетом по культуре Санкт-Петербурга или переданы в дар музею. В основном выставка составлена из произведений художников, работавших в период расцвета советского стекольного производства на различных заводах страны. Также экспозиция включает раздел западноевропейского стекла рубежа XIX-XX веков, ставший эталоном в развитии мирового художественного стекла. Сегодня в выставочном пространстве музея площадью 760 кв.м. представлено более 700 художественных изделий из стекла и хрусталя. Музей оснащён самым современным выставочным оборудованием. Для посетителей в залах музея есть специальные сенсорные экраны (Touch screen) и плазменные панели, в которых содержится информация об истории стеклоделия и основных техниках обработки стекла. Экспозиция занимает четыре зала: Центральный, Чёрный, Белый залы и зал «Северная анфилада». Центральный и Чёрный залы - это постоянная экспозиция произведений из фондов Елагиноостровского дворца-музея. Белый зал предназначен для временных выставок. Здесь проводятся конференции, презентации, мастер-классы по росписи стекла. В «Северной анфиладе» представлена экспозиция приобретений музея, сделанных после 2005 года. Фонд «Стекло» Елагиноостровского дворца-музея пополняется новыми произведениями ежегодно. Постоянно ведется работа по развитию Музея художественного стекла: сотрудничество с зарубежными музеями, с известными художниками и мастерами современности.
В 2018 году на базе Музея художественного стекла создана Стеклодувная мастерская, являющаяся единственной в России мастерской, которая показывает технологии горячей обработки стекла и занимается обучением всех желающих.

Читать полностью


 

Как добраться

Маршрут
Места поблизости
Елагиноостровский дворец-музей Елагиноостровский дворец-музейСтарая деревня. Государственный ЭрмитажРеставрационно-хранительский центр Старая деревня. Государственный ЭрмитажМастерская АникушинаФилиал Музея городской скульптуры Мастерская АникушинаМузей Флорентийской мозаики имени Бориса Ошкукова Музей Флорентийской мозаики имени Бориса ОшкуковаБольшой ледовый каток в ЦПКиО им. С.М. Кирова Большой ледовый каток в ЦПКиО им. С.М. Кирова
Каменноостровский театр. Новая сцена БДТ Каменноостровский театр. Новая сцена БДТЦентральный парк культуры и отдыха им. С. М. Кирова Центральный парк культуры и отдыха им. С. М. КироваЛахта Клиника на СавушкинаМногопрофильный медицинский центр Лахта Клиника на Савушкина
Рекомендовано Петербургом 2
Музей МАФМузей МАФОбщественное пространство SenoОбщественное пространство SenoБольшой Санкт-Петербургский Государственный цирк на ФонтанкеБольшой Санкт-Петербургский Государственный цирк на Фонтанке Большой театр кукол Большой театр кукол Академический Драматический Театр им. В.Ф. Комиссаржевской Академический Драматический Театр им. В.Ф. Комиссаржевской
Музей художественного стекла: отзывы посетителей
Общая оценка  8.50
Оставить отзыв   
27 февраля 2019 г. 11:31 9
Сотрудники музея вежливые, грамотные, открытые. Пообщаться с ними одно удовольствие.Атмосфера пронизана хрупкостью, тонкостью. Даже дышать страшно, находясь на этой выставке.Располагается музей в Елагиноостровском дворце-музее. Кроме данной выставки, здесь можно посмотреть и другие.Достаточно интересная экспозиция. Такое количество изделий из стекла никогда раньше не приходилось видеть.
7 февраля 2019 г. 13:53 9
Сотрудники ведут себя спокойно, наверное сказывается работа с хрупким материалом.

Комментарии посетителей (2)

Анастасия27 февраля 2019 г. 11:26
В подобном музее были впервые. Очень понравилась экспозиция, даже не верится, что подобные изделия производились на нашей родине.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Альбина22 февраля 2019 г. 21:19
Была с мужем в подобных музеях в Европе. К счастью, там производства и с более давней историей до сих пор работают, их посуда стоит дорого, ее достают по праздникам и бережно хранят. А наш Ленинградский завод художественного стекла со всеми рабочими местами закрыт и даже коллекцию оригинальной посуды с трудом взяли в городской музей. Смотрю на эту выставку с ностальгией - сколько творческих и профессиональных начинаний недавнего прошлого потеряно, а новое строить некому - старая смена уходит, а молодая не соответствует не их уровню образования, ни опыта, не имеет профессиональных амбиций.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Оставить отзыв
Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.
Войти через ВКонтакте
Ваше имя
 
Вы - представитель заведения?
Получите больше клиентов с Peterburg2
Продвинуть

Прошедшие события, Музей стекла

Официальная группа Вконтакте
Музей художественного стекла

24.10.2026 в 09:00


Сегодня художнику по стеклу, Лауреату Государственной премии им. И.Е.Репина Наталье Борисовне Тихомировой исполняется 80 лет! Она родилась в Ленинграде, и ее путь в искусство начинался со Средней художественной школы при Академии художеств, потом - Высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной, кафедра художественной керамики и стекла. После его окончания Н.Б.Тихомирова приходит работать на Ленинградский завод художественного стекла в прославленный коллектив всемирно известных художников. Е. В. Яновская, А.А. Аствацатурьян, Л. Юрген, А.М. Остроумов, Х. Пыльд, А.П. Лаврова, Ю.М. Бяков - блистательное созвездие отечественного стеклоделия. Молодой выпускнице ЛВХПА им. В.И. Мухиной суждено было войти в когорту этих славных мастеров, не растеряться и, набираясь профессионального опыта, искать свой собственный путь в искусстве стекла. ЛЗХС в тот период переживал годы расцвета. Лучшие бригады формовщиков, выдувальщиков, граверов, алмазчиков индивидуально работали с каждым художником. Согласно плану, художники делали разработки для промышленного производства. Хрусталь входил в моду, был доступен по цене почти каждой советской семье. Н.Б. Тихомирова много и плодотворно трудилась над производственными заказами. Её блюда, салатники, стаканы, бокалы, вазы для сервировки стола такие как «Льдинки», «Ветер», «Цветы» и многие другие были почти в каждом доме. Долгие годы они не снимались с выпуска и пользовались спросом у покупателей. Работа на ЛЗХС давала возможность художникам проектировать авторские выставочные произведения. Созданные Тихомировой композиции полны страсти, силы и удивительной жизненной энергии. Любя Родину, много путешествуя, она воплощала увиденное и прочувствованное в хрустальных образах, подобно лирической композиции «В лунном кружеве». Изучая историю и культуру отечества, Тихомирова создаёт аллегорическую по смыслу работу «Воскресение». Продуманно разработаны и выдуты стекольные объёмы, хрусталь светится рубиново-золотым цветом, и где-то внутри изменчивой формы, в толще стекла матовой гравировкой словно из глубины столетий проступает мотив древнерусских храмов и фресок, воскрешая память. Художник ищет новаторские приёмы работы. Взяв за основу стекольную баночку, остроумно «выворачивая» её наизнанку получает внутренние объёмы, эффектно использует рубиновый цвет, гравируя пескоструем как снаружи, так и внутри, добивается зримой иллюзии тающих туманов над вершинами гор в композиции «Мираж». Автор творит интуитивно, смело, точно улавливает момент когда надо прекратить тягучее движение тяжелой хрустальной массы и пора сделать последний штрих - «оживить» форму пятном цвета, а далее доработать динамичной алмазной гранью, как в виртуозно исполненной композиции «Морская». Игры с оптикой в хрустале, с любимой гранью квадратами уникально точно исполненной, привели к созданию комплекта ваз «Капелла», где в глубине объёмов чудятся пространства готических соборов и слышится звучание органа. Особое место в творчестве художника занимают произведения, выполненные ко Дню Победы. Хроникой блокады развертывается графическая панорама города в вазе «Ленинград». Драматический образ выражен в композиции «41-й год» - словно снарядами пробита пескоструем поверхность хрустального сосуда медного рубина, обожжённая огнём войны земля высится стволами и ветвями деревьев. Лаконичный, напряжённый, строгий образ - символ боли, памяти и стойкости, пронизанный глубокими чувствами автора. Большая часть произведений Н.Б. Тихомировой хранится в Елагиноостровском дворце-музее. Ряд из них можно увидеть в экспозиции Музея художественного стекла. Мы поздравляем со славным юбилеем талантливейшего художника, чьё творчество стало яркой страницей истории отечественного стеклоделия! На фотографиях: 1. В лунном кружеве. Фрагмент. 1991. 2. Воскресение.1991. 3. Мираж.1979. 4. Морская. 1991. 5. Капелла. 1973. 6. Ленинград. 1975. 7. 1941 год. 1985.
25.09.2026 в 10:18


Цвели цветы… жемчужной белизной Сияли ландыши… алели георгины, Пестрели бархатцы, нарциссы и левкой, И розы искрились, как яркие рубины… Роскошные, душистые цветы… С. Надсон. 1883 В детстве, затаив дыхание, мы гадали на лепестках ромашек, радовались первым весенним подснежникам, дарили и приносили цветы любимым, родным, близким, в торжество и на вечную память… С давних времён тема цветов занимает существенное место в мировой культуре, становясь символом множества событий. В художественном стекле цветы - это и идеи для формообразования, и декоративный мотив, и повод для создания знаковых арт-объектов. В Древнем Египте берёт своё начало история флаконов - изящных ёмкостей для ароматов, ярко отражающая вкусы, эстетику времени, социальный статус. Коллекция стекла ЕОДМ хранит нарядные туалетные наборы 1950-х годов, в них входят разнообразные флаконы для духов и часто в них поводом к формообразованию становятся цветы, как в наборе Б.А. Смирнова «Тюльпан». Стройный силуэт вазы «Чертополох» мастера-гравёра П.А. Порохова напоминает очертания цветка, а декор многослойного стекла строится на живом изображении растения. Природный мотив обуславливает и форму графина Б.А. Смирнова «Луковка». Удивительно изящная, ритмично архитектонично выстроенная, она притягивает красотой пропорций, акцентами цвета, чистотой исполнения мастером-стеклодувом. Вазочка А.И. Маевой «Букет» украшена стилизованной росписью цветов, подчёркивая мягкую пластику прозрачного стекла. В вазе Х.М. Пыльд оригинально использованы оптические эффекты хрустальных линзочек, напоминающих воздушные головки одуванчиков, деликатные цветные вкрапления оживляют бесцвет. Существенное место в коллекции Ленинградского завода художественного стекла занимают выставочные произведения. Декоративная ваза Л.Д. Смирновой «Цветок» - яркий образец сталинского ампира, в котором античные формы соединяются с натуралистическими природными элементами. 1950-е годы - время высококачественных изделий из стекла, с богатой цветовой палитрой, качеством варки хрусталя, сложной многочастной работой над составной рельефной формой с дальнейшей отделкой гранью, гравировкой. С 1960-х годов в искусстве превалирует стремление к условности, обобщению, монументальной строгости, как в композиции А.П. Лавровой «Колокольчик», где растущая, пульсирующая прозрачная структура безукоризненно оформлена классической алмазной гранью. Масштабная работа Л.О. Юрген «Цветы творцам» - декларативный арт-объект - посвящение величию и творческой свободе. «Букет» Е.В. Яновской наряден, энергично выразителен, адресно направлен в современный интерьер, утверждая неувядаемую красоту хрустальных цветов. На фотографиях: 1. Б.А. Смирнов. Флакон Тюльпан.1951. 2. П.А. Порохов. Ваза Чертополох. 1951. 3. Б.А. Смирнов. Графин Луковка. 1957. 4. А.И. Маева. Букет. 1958. 5. Х.М. Пыльд. Ваза для цветов. 1960. 6. Л.Д. Смирнова. Ваза Цветок. 1955. 7. А.П. Лаврова. Колокольчик. 1970. 8. Л.О. Юрген. Цветы творцам. 1976. 9. Е.В. Яновская. Букет. 1988.
Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?
Подпишись на нашу рассылку
Лучшее за неделю

Сайт использует файлы "cookie" и аналитику. Продолжая просмотр, вы разрешаете их использование.