Отзывы о Митьки

Дорогие Сестрёнки и Братки! Сегодня 4 июля и в следующую субботу 11 июля Арт-Центр "Митьки" работать не будет, до новых встреч!

Экспозиция «ШАГИН в Москве. Ленинградский андеграунд» откроется 1 июля и проработает до 30 сентября 2026 в Галерее Île Thélème. Адрес: Москва, ул. Правды, 24/11 (вход со стороны 5й улицы Ямского Поля) https://ile-theleme.com/shagin-v-moskve#contacts В экспозиции в трех залах галереи Île Thélème будет представлено более ста двадцати произведений живописи, акварелей, рисунков, эстампов из частных собраний и семьи художника, раскрывающих все периоды творчества Владимира Шагина с 1950-х до конца 1990-х годов. Île Thélème продолжает исследовать и показывать живопись художников арефьевского круга. Их стремление к внутренней свободе и подлинному искусству стоит у истоков ленинградского андеграунда и в то же время принадлежит магистральной линии лениградской школы живописи. Вторая выставка цикла посвящена творчеству Владимира Шагина (1932‒1999), арефьевца, не расстававшегося с карандашом и утверждавшего свое мироощущение через наблюдение самой жизни. Кураторы выставки — Александр Некрасов и Екатерина Шелест. «Шагинская манера строится на балансе устойчивости и стремительного движения. Мир, принятый как данность, уравновешен и незыблем. Он устойчив благодаря резко выраженным очертаниям предметов, коробам домов — что старых, где-нибудь на Васильевском острове, что новых, на Кубинской улице — и коробочкам малых строений: гаражей, проходных, сараев, банек. А мощная линия, очерчивающая предмет, стремительна. И в ней, и в движении всей живописной массы ощущается ликование, напор чувства. И одновременно осуществляется связь всего со всем. Живопись Шагина не воспроизводит живописности вещей и не нуждается в ней. У Шагина живописна картина, совместное звучание немногих, обычно брутальных, красок. Развившаяся из цветной обводки широкая шагинская линия, раскованная и азартная, дает свой вариант синтеза конструктивизма и живописности, графики и живописи». Любовь Гуревич Искусствовед «Имя Шагина давно вошло в историю искусства Ленинграда. Его работы находятся в музеях и лучших коллекциях города. Шагин — один из арефьевского круга, содружества художников, которые называли себя «Орден нищенствующих живописцев». Когда я пришел к Владимиру Николаевичу домой буквально в последние дни его жизни, он встретил радушно. Квартира, в которой он жил, была пустой, только, расставленные по стенам, сияли последние сделанные им работы (их можно увидеть на выставке). Это был образ его жизни. Он умер в Пасху, а в Троицу в Государственном музее «Царскосельская коллекция» открылась выставка его памяти на двух этажах. Галерея Île Thélème представляет нам уникальную возможность увидеть творчество большого художниках». Александр Некрасов Куратор выставки Владимир Николаевич Шагин (1932 – 1999) В 1945−1951 учился в Средней художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Именно в стенах этой школы в конце 1940-х годов произошло самозарождение ленинградского неофициального искусства — возникла общность юных художников, назвавших себя Орденом непродающихся живописцев, ныне чаще обозначаемая как арефьевский круг. Кроме Александра Арефьева, в него входят Рихард Васми, Валентин Громов, Владимир Шагин, Шолом Шварц. Компания подростков, которую Арефьев повел на поиски «потрясающего объекта виденья», была больше, но эти пятеро, выбрав тогда свою судьбу, остались верны ей до конца и в полной мере осуществились как художники. Обращение Арефьева к городскому быту определило общее направление: у всех можно найти город как среду обитания. Каждый разрабатывал эту тему согласно душевному настрою и особенностям своей личности и таланта. Шагина, как и Арефьева, больше всего интересовало то, что происходит между людьми. Но если у Арефьева преобладал конфликт, то у Шагина — теплота человеческих взаимоотношений. Арефьев анализирует и обличает, Шагин воспевает. Арефьев ищет потаенное, Шагин превращает в поэзию банальное: разговор мужчины и женщины, мать, одевающую девочку. Их живопись была бунтом вначале против школьной системы обучения, потом против всего официального искусства не только потому, что темой стал не приукрашенный соцреализмом, реальный социалистический быт. Зарисовки с натуры каждый перерабатывал собственными и недозволенными в школе средствами, ими был усвоен и переработан опыт запретных в советском искусстве течений ХХ века — французского фовизма, немецкого экспрессионизма, русского авангарда. Фовизм и близкий ему экспрессионизм учил использовать форсированный, не копирующий натуру цвет. У Шагина предельна энергия и звучность локальных пятен, контрасты теплых и холодных тонов, усиленные черной или цветной обводкой. Шагин сокращает количество цветов, их оттенков, обобщая, обостряя общий эффект. Сияющий цвет определяет эмоциональную тональность его работ. Если живопись родственных ему по накалу чувства экспрессионистов выражала тревогу и отчаянье, то у Шагина преобладает радость, он любит изображать места и ситуации, в которых людям хорошо – пляж, каток, катание на лодке, танцы. При этом заключенная в его работах радость не приторна, не слащава — этого не позволяет условность, упрощённость и некоторая огрублённость. Нет ничего слащавого в постоянном источнике его ликования — женщине, скорее топорной, чем изящной, в ее чувственной, земной притягательности. И в некоторых работах ощущается скрытый драматизм — до предела сокращены реалии, мир беден и замкнут, иногда картина строится на синем и черном, веет холодом, — и крохотные фигурки на улице согреваются человеческим теплом, прижимаясь друг к другу. Наследие русского авангарда в работах художников арефьевского круга выражается в роли геометрии в построении картины. Хотя в меньшей мере, чем у Васми и Шварца, у Шагина геометрия служит средством пластической выразительности — постоянно присутствуют лишенные декора кубики строений, придающие слаженность и устойчивость его композиции, его миру. Их элементарная геометрия соединена формально — с размашистостью рисующего жеста, тематически — с природной стихийностью, буйством растений. Ленинград Шагина скорее похож на провинцию, его живописной манере чужд блистательный центр со своей сложной, затейливой архитектурой, но органична новостройка, внутри которой не истреблено нечто естественно-дикое: кусочек заросшего пустыря, речушка, деревья, стволы которых в своих изгибах напоминают женские тела. Она согрета человеческими фигурками, в которых, несмотря на их крохотность, ощущается настроение. Но наиболее характеризует арефьевцев способность обобщить, привести изображение к формуле. Шагин это делает при помощи линии контура, не менее важной в его живописи, чем в графике. Главный объект — женщина сведена к позе, жесту и объему. Кажется, он постоянно изображал одну и ту же женщину, сокращенную до обозначения. Он ей верен, даже когда берется за литературные сюжеты, — и Дева Мария, и Шахерезада сохраняют ее фигуру и платье по моде 1960-х, высоко открывающее ноги. В этом смысле его живопись — памятник бесконечности его любви к некой конкретной женщине. Преобразовавшейся в бесконечное восхищение женственностью. Восхищение, не имеющее потребности в идеализации. Владимир Шагин участвовал в выставках в ДК им. И. И. Газа, в ДК «Невский» и в выставках ТЭИИ. Для художников следующего поколения, входивших в группу «Митьки» и в группу «Новые художники», он служил камертоном. Митьков научил не бояться сюжета и некоторой доли литературности в живописи, новых художников — азарту, напору и раскованности. Но его мощи и великолепия не достиг никто. Любовь Гуревич БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА Владимир Николаевич Шагин (1932‒1999) родился в Ленинграде. В 1944 году, вернувшись из эвакуации, поступил в Среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, учился в одном классе с Александром Арефьевым, Шоломом Шварцем и Родионом Гудзенко. Был отчислен за «формализм». В 1952‒1955 годах учился в Ленинградском художественном училище им. В. А. Серова, вновь был отчислен за «формализм» с последнего курса. Вместе с Арефьевым, Шварцем, Васми, Громовым основал «Орден нищенствующих (непродающихся) живописцев» (ОНЖ). В 1974 - 1975 годах участвовал в выставке в ДК им. Газа, с 1983 г. – в выставках ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства), с 1984 г. - в выставках "Митьков". Отказался вступить в Союз художников. Работы художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, парижском Центре Помпиду и др. Отец художника, «митька» Дмитрия Шагина. Фонд поддержки искусства и культуры Île Thélème благодарит за помощь в подготовке выставки: Дмитрия Шагина Галерею Искусств KGallery Бориса Файзуллина и Наталью Лукьянову Юлию Горскую, вдову Олега Фронтинского Исаака Кушнира Андрея Кузнецова Александра и Ольгу Флоренских Александра Андрущенко Николая Тимофеева Вадима Егорова Василия Флоренского Адрес:Москва, ул. Правды, 24/11 (вход со стороны 5й улицы Ямского Поля) https://ile-theleme.com/shagin-v-moskve#contacts

Дорогие Сестрёнки и Братки ! Приходите сегодня к нам на обновлённые выставки, мы открыты с 17 до 21 🎉👋 Арт-центр и музей творческого объединения "МИТЬКИ", ул. Марата, 36-38 (код 4318В) #митьки #митьки_арт_центр

Дорогие Сестрёнки и Братки! Мы сегодня открыты с 17 до 21 🎉👋 Арт-центр и музей творческого объединения "МИТЬКИ", ул. Марата, 36-38 (код 4318В) #митьки #митьки_арт_центр

Дорогие Братки и Сестрёнки! Мы сегодня открыты с 17 до 21 приходите на обновлённую митьковскую выставку 🎉👋 Арт-центр и музей творческого объединения "МИТЬКИ", ул. Марата, 36-38 (код 4318В) #митьки #митьки_арт_центр

Дорогие Сестрёнки и Братки! Приходите на музыкальный концерт группы "ЖАРКО" у Митьков в субботу 6 июня в 19 часов! Группе "Жарко" - 3 года! "Жарко" - российская группа, развивающая традиции поэтического рока. Основана в 2023 году в Петербурге легендарным рок-музыканиом Олегом Сакмаровым и Анастасией Видмайер ( флейта, пианола, клавишные). Группа исполняет песни Олега Сакмарова и является творческим продолжением "Сакмаров бэнда" https://m.vk.com/zharkoband?ysclid=mpwn5de9rs781681161 Арт-центр и музей творческого объединения "МИТЬКИ", ул. Марата, 36-38 (код 4318В) 👋 Вход: шляпа/донейшн #митьки #митьки_арт_центр

Дорогие Братки и Сестрёнки! Приходите на музыкальный концерт группы МЕЗОЗОЙ у Митьков в субботу 30 мая в 20:00! MEZOZOY — музыкальная группа, основанная на творческом дуэте Анастасии Фроловой и Александра Мочалова. Исполняют музыку в жанрах современной авторской песни, фолка и арт-рока.https://m.vk.com/mezozoy_band?ysclid=mpo674jhae720494759 Вход: шляпа/донейшн Арт-Центр-Митьки, ул. Марата, 36-38 (код 4318В) 👋 #митьки #митьки_арт_центр

Книжный салон у Митьков. 23.05.. с 17 до 20. Шагин и Рекшан сравнят себя с Пушкиным и Толстым. Затем продадут книги последних лет по народным ценам. Затем рок-дуэт РЕКШАГИН сравнят себя с (о,боже!) с Джо и По... Арт-Центр-Митьки, ул. Марата, 36-38 (код 4318В) вход: донейшн 👋 #митьки #митьки_арт_центр

Дорогие Сестрёнки и Братки! Приходите на обновленную выставку к 75-летию легендарного петербургского фотографа Бориса Смелова в Арт-Центре "Митьки" выставка работает по субботам с 17:00 до 21:00, СПБ, ул. Марата 36-38, кв 120 ( код 4318В) #митьки #митьки_арт_центр https://vk.com/wall-20482116_2399

Прощание с Владимиром Шинкаревым в четверг 23 апреля в 12 час. В храме Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади. Похороны в 13:30 на Смоленском кладбище рядом с могилой Устюгова.Царствия Небесного тебе дорогой Володенька и вечная Светлая память!🙏❤

6 апреля открылась наша последняя с Володей Шинкаревым выставка в галерее "Атос" фехтовального клуба. Наш дружеский фехтовальный поединок завершился чаепитием, разговорами о жизни, Володя улыбался, ничто не предвещало что это наша последняя встреча - мы были счастливы!

Ближайший перфоманс Плейбэк театра будет проходить в Митьки-Арт-Центре на фоне выставки работ фотографа Бориса Смелова (годы жизни 1951-1998). Выставка приурочена к 75-летию со Дня рождения фотографа, еще при жизни ставшего легендой петербургской фотографии, живым классиком, вызывавшим самое настоящее поклонение у всех, кто хоть как-то был связан с искусством «светописи». Критики и профессиональные фотографы единогласно признают Бориса Смелова одним из лучших европейских мастеров фотографии. Бориса Смелова называют «Поэтом влажного Петербурга», его работы неоднократно выставлялись в Эрмитаже. Приходите, чтобы прикоснуться к высокому искусству и откликнуться на него историей из своей жизни. Встречаясь сегодня с фотокартинами, созданными в прошлом веке, давайте вместе поговорим о вневременном и современном! Ждём Вас и Вашу историю 18 апреля В 19.30 В Митьки-Арт-Центре улица Марата, д. 36-38 квартира 120 код 4318В #митьки #митьки_арт_центр

К 75-летию легендарного петербургского фотографа Бориса Смелова в Арт-Центре "Митьки" открывается выставка работ фотографа, уникальных эскизов к фотографиям и дневниковых записей. Открытие 14 марта в 18:00! выставка будет работает по субботам с 17:00 до 21:00, СПБ, ул. Марата 36-38, кв 120 ( код 4318В) #митьки #митьки_арт_центр

Сегодня, 13 марта, исполняется 75 лет со дня рождения Бориса Смелова (13.03.1951, Ленинград — 18.01.1998, Санкт-Петербург) — фотографа, еще при жизни ставшего легендой петербургской фотографии, живым классиком, вызывавшим самое настоящее поклонение у всех, кто хоть как-то был связан с искусством «светописи». Критики и профессиональные фотографы единогласно признают Бориса Смелова одним из лучших европейских мастеров фотографии. В 2009 и 2018 годах Государственный Эрмитаж организовал две выставки Фотографа. «Поэт влажного Петербурга» Это тончайший петербургский фотограф. Может быть, именно это ограничивает его популярность в глазах сторонних наблюдателей, и именно поэтому нам стоит подчеркнуто представлять его как петербургского «национального» художника. Его фотографии полны петербургской влаги. Именно влагой насыщен пейзаж нашего города, его воздух, его климат. Она чувствуется на реке, на льдинах, в садах и на улицах. Мы, петербуржцы, знаем особенную влажность петербургского холода и петербургского ветра. Она прожигает нас до костей, но в ней есть удивительная красота, которую надо уметь уловить. Это сделал Борис Смелов. Все мы знаем поэтику Петербурга, его прекрасных зданий и его захламленных дворов. Но эту известную поэтику Смелов умудряется углубить, придать ей новое изящество и какую-то отстраненность. На фотографии Смелова нежные цветочки растут из камней Зимней канавки у Эрмитажа. Я вырос тут и привык к неожиданностям. Именно тут, где фотограф зафиксировал цветок, я и мои школьные товарищи вытаскивали из воды клад - ящики с патронами. Большой тогда был скандал. А трава на Зимней канавке живет и сегодня, была и всегда будет. Ее живая необоримость символична, красива и не раздражает. Это не заброшенность, но сочетание разных миров, природного и искусственного. То из сочетаний, из которого создан Петербург - болото, мощенное сверху плитами. Как и всех, меня восхищают фото статуй в Летнем саду. Трагедия-лирика итальянской мифологии, итальянские сказки переместились на влажный север. Скульптуры переживают и думают вместе с нами и, может быть, они вовсе не хотят перемещаться из мира дождя, травы и росы в музейные хранилища. Смелов представляется мне художником, продолжающим традиции Мира искусства. Он также носитель петербургской и европейской эстетики, которая так важна для России, и которая многому в ней противостоит. Борис Смелов помогает всем нам сохранять прелести Петербурга того времени, когда он был бедным, но оставался при этом величавой столицей, ждущей момента ее необходимости для судеб России. И закономерны для Петербурга голландские натюрморты Смелова. Именно в нашем городе они звучат по-особому. Можно долго и увлеченно сопоставлять их с настоящими голландскими натюрмортами и видеть в них и сохранение традиции, и странную эволюцию. И это не «областная» судьба голландской эстетики — это новая ее столичность. Вокруг фотографий Смелова можно представить множество петербургских рассуждений, но важно, что на самом деле он выходит далеко за петербургские рамки, хотя никогда не теряет петербургскую мировую красивую тоску. Эта тоска облагораживает мир. Михаил Пиотровский Директор Государственного Эрмитажа p.s. Работы Смелова из собрания Государственного Эрмитажа HERMITAGE daily #митьки #митьки_арт_центр

Доброгие Сестрёнки и Братки! Приходите на открытие Женской Весенней выставки 2026 в субботу 7 марта в 18:00!

Дорогие сестрёнки и братки! Сегодня финисаж "Зимней выставки" с 17 до 20!

Сегодня мы отмечаем день рождения художника Владимира Шагина, отца Дмитрия Шагина, который придумал слова "митёк" и назвал друзей своего сына "митьками" :)

Дорогие сестрёнки и братки! Приходите на обновленную экспозицию Зимней выставки - "Дело к весне!" в субботу с 17 до 21!

С Рождеством и Новым годом!!! 🎉🎄🌟Дорогие сестрёнки и братки мы открыты по субботам с 17 до 21, приходите на "Зимнюю выставку"! #митьки #митьки_арт_центр