Отзывы о Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Пользователь
2018-11-23 19:23
Интересность : На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
Расположение : Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом.
Интерьер : Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты.
Обслуживание : Можно взять экскурсию.
Пользователь
2019-03-30 13:10
Интересность : Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
Расположение : Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором
Интерьер : Хороший интерьер, очень понравилось само здание.
Обслуживание : достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.
Адрес
наб. Университетская, д. 17
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
Отзывы посетителей о научно-исследовательском музее Российской академии художеств
8
7
7
9
Оставить отзыв
|
/ 10
30 марта 2019 г. 13:10
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев. Хороший интерьер, очень понравилось само здание. Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
на страницу отзыва
/ 10
23 ноября 2018 г. 19:23
Можно взять экскурсию. Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты. Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом. На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Олеся | 30 марта 2019 г. 13:05 |
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
 Ответить
0 /
0
| |
| Алина | 15 марта 2019 г. 13:50 |
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей Академии Художеств
вчера в 11:17
8 ноября в 16:00 в рамках цикла лекций по выставке «Несерьёзно. Художественная жизнь в карикатурах и шаржах» состоится встреча с хранителем фондов и экспозиции Музея-квартиры И. И. Бродского — Елизаветой Александровной Миловановой!
Елизавета Александровна Милованова расскажет о советских карикатурах и шаржах — жанрах, которые на первый взгляд кажутся второстепенными и легкомысленными, но нередко оказываются удивительно точным свидетельством времени. В шаржах и карикатурах сохраняются черты людей, особенности их характеров, отношения между коллегами и учениками, художественные споры и повседневная жизнь институций — то, что редко попадает в официальную историю искусства. Особенно ярко это проявляется в материалах из фондов Музея Академии художеств, которые отражают внутреннюю жизнь легендарного учебного заведения и его обитателей — студентов, преподавателей и сотрудников.
Вы сможете увидеть известных художников с неожиданной стороны — в шаржах, в отличие от парадных портретов, появляются живые люди, способные посмеяться друг над другом и над собой.
Билеты доступны по ссылке, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/92B7EF7EB90DC0B56ECB73A2EA557E52A37EEB95/2026-11-08/16:00
05.11.2026 в 18:06
В исторических интерьерах Музея-квартиры А. И. Куинджи работает съемочная группа дипломного мультимедиа-проекта ВГИК (мастерская Е. Г. Яременко, режиссер Марина Макарова).
🎞️Фильм «Молчание Куинджи» — биографическая драма о малоизвестном и загадочном периоде жизни художника. После триумфа «Лунной ночи на Днепре» в 1880 году Куинджи неожиданно заявляет, что прекращает писать. Друзья — И. Е. Репин и И. Н. Крамской — пытаются вернуть его к творчеству, но художник уходит в добровольное творческое молчание. Лишь спустя двадцать лет, в 1901 году, он откроет зрителям новые картины, созданные в мастерской его квартиры на Васильевском острове за эти годы.
Для съёмочной группы было важно работать именно в подлинном пространстве Музея-квартиры: это позволяет сохранить достоверность атмосферы и художественной среды, в которой жил Архип Иванович. Съёмки проходят при полном соблюдении всех требований музея по сохранности интерьеров и экспозиции.
🎞️Делимся кадрами из будущего фильма
04.11.2026 в 19:39
Уже завтра, 5 ноября, в Музее-квартире И. И. Бродского в рамках выставки «Несерьёзно. Художественная жизнь в карикатурах и шаржах» состоится встреча с Еленой Витальевной Жуковой, посвященная Валерии Григорьевне Хольцовой (1930–2022) — заведующей библиографическим отделом, бережно сохранившей автошаржи известных посетителей библиотеки.
⚡Билеты на все лекции цикла можно приобрести по ссылке! Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/92B7EF7EB90DC0B56ECB73A2EA557E52A37EEB95/2026-10-22/18:00
04.11.2026 в 10:29
Дорогие друзья!
Музей Академии художеств поздравляет вас с Днём народного единства!
4 ноября 1612 года народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от интервентов. Этот день стал символом сплочённости и общей ответственности за будущее страны.
⚡️Желаем мира, согласия и новых общих достижений!
Исаак Израилевич Бродский
(1884—1939)
Фейерверк
1912
Холст, масло
НИМ РАХ
03.11.2026 в 15:24
Напоминаем, что в Музее-квартире И. И. Бродского в рамках выставки «Несерьёзно. Художественная жизнь в карикатурах и шаржах» проходит цикл лекций «Встречи по четвергам».
В ближайший четверг, 5 ноября, состоится встреча с Еленой Витальевной Жуковой, искусствоведом, главным библиотекарем отдела редких изданий Научной библиотеки Российской академии художеств, посвященная Валерии Григорьевне Хольцовой (1930–2022) — заведующей библиографическим отделом, бережно сохранившей автошаржи известных посетителей библиотеки.
Научная библиотека Академии художеств всегда была центром притяжения для людей искусства, в первую очередь для тех, кто учился и работал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Библиотека была для них своего рода клубом по интересам, где не только занимались углубленным изучением изобразительного искусства, но и в праздничные дни весело проводили свой досуг, во время которого и родились эти шаржи, созданные в 1960–1970-е годы. На листочках библиотечных требований, сохраненных Валерией Григорьевной Хольцевой, в рисунках-шаржах запечатлены и работники библиотеки — В. Г. Хольцова, Л. Г. Райнус, Т. В. Макарова, и будущие известные художники, архитекторы, деятели искусства: А. Б. Алешин, А. Л. Гавричков, Д. Б. Дондурей, Б. Б. Казаков, Л. С. Нейфах, Г. Л. Шолохова и многие другие.
⚡Билеты на лекции цикла можно приобрести по ссылке! Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/92B7EF7EB90DC0B56ECB73A2EA557E52A37EEB95/2026-10-22/18:00
03.11.2026 в 11:11
Уважаемые посетители!
Обращаем ваше внимание, что завтра, 4 ноября, Основная экспозиция музея, Музей-квартира И. И. Бродского и Дом-музей П. П. Чистякова будут работать в обычном режиме!
Музей-квартира А. И. Куинджи и парк Музея-усадьбы «Пенаты» будут закрыты для посещения.
📍Просим учитывать эту информацию при планировании визита.
02.11.2026 в 22:03
Уважаемые посетители!
Напоминаем, что с июня 2026 года в филиалах Музея Академии художеств установлен режим проведения санитарных дней.
Завтра, 3 ноября, Музей-квартира И. И. Бродского будет закрыт для посещения.
Просим учитывать указанную информацию при планировании вашего визита в музей.
02.11.2026 в 17:11
⚡️Уважаемые посетители,
обращаем ваше внимание, что завтра, 3 ноября, Основная экспозиция музея и все филиалы закроются на час раньше в соответствии с графиком работы.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
02.11.2026 в 10:20
📌Напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи открыта выставка «Николай Гриценко. Офицер, художник, путешественник»!
📍В 1885 году Гриценко поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где стал учеником пейзажиста Льва Феликсовича Лагорио.
В 1887 году Николай был командирован Главным морским штабом в Париж для продолжения обучения в мастерской известного мариниста Алексея Петровича Боголюбова. Одновременно он посещал частную художественную школу Фернана Кормона.
В 1890 году, во время путешествия на Восток наследника престола Николая Александровича, Гриценко находился в свите цесаревича и создалоколо 300 рисунков.
В 1894 году Гриценко оставил службу и получил место художника Морского министерства. В том же году он женился на Любови Павловне Третьяковой (1870–1928) — дочери знаменитого коллекционера русского искусства Павла Михайловича Третьякова. «Милейший Коля», как называл его П. М. Третьяков, был частым гостем московского дома Третьяковых и их усадьбы Куракино (ныне территория города Королёв Московской области).
📌Гриценко был членом Русского географического общества, выполняя задания которого, много путешествовал по России, часто бывал в Сибири.
Николай Николаевич принимал участие в выставках Императорской Академии художеств, Товарищества передвижных художественных выставок и других объединений российских художников.
За свои акварели, представленные на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, он был награжден бронзовой медалью и высшей наградой Франции — орденом Почетного легиона. Художник был также кавалером орденов Святой Анны III степени (Россия), Сиамской короны IV класса (Таиланд), Священного сокровища IV степени (Япония).
📌Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/5025D1183BB8F0279942F8E033E9556734893335/2026-08-18
01.11.2026 в 13:45
Приглашаем вас на мастер-классы «Акварельная живопись»!
На занятиях вас познакомят с основными техниками рисования акварелью, такими как а la prima (по сырому), приемами многослойной акварельной живописи и создания градиента.
Вы также освоите основы композиции, научитесь работать с цветом, светом и прозрачными слоями, узнаете, как передать атмосферу и настроение с помощью акварели.
Темы ближайших занятий:
7 ноября: «Опавшая листва на мокром асфальте. Работа с референсом»,
14 ноября: «Урожай на подоконнике, натюрморт»,
21 ноября: «Графичные ветви деревьев на фоне осеннего неба. Работа с референсом.»,
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8FC7D76517F49782B603EDF7A4077353EF89C1C7/2026-05-02
31.10.2026 в 17:06
Уважаемые посетители!
👻Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.
Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.
Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки
Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.
Благодарим за участие🎃
Музей Академии художеств
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142983
Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142881
МАХ в МАХ
https://max.ru/academyoffineartsmuseum
30.10.2026 в 11:48
⚡️В Музее-квартире И. И. Бродского работает выставка «Несерьезно. Художественная жизнь в советских карикатурах и шаржах»!
Шарж и карикатура занимают особое место в истории искусства XX века. На первый взгляд, они кажутся второстепенными, легкомысленными, существующими где-то на периферии «большого искусства». Однако именно они нередко оказываются удивительно точными свидетельствами времени. В них сохраняются черты людей, особенности их характеров, отношения между коллегами и учениками, художественные споры и повседневная жизнь институций — то, что редко попадает в официальную историю искусства.
➖Выставка открыта до 13 декабря 2026 года.
🔜Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F92341B9932B0D84AD705ECAA7DCF023AA760312/2026-10-02
29.10.2026 в 12:36
Приглашаем на курс «Академический рисунок. От зарисовки до штудии»! Занятия проходят в уникальной академической среде — в исторической экспозиции слепков Музея Академии художеств!
⚡️Что вас ждет на занятиях:
⭐️Постановка глаза и руки: освоите метод визирования и научитесь мерить пропорции без линеек.
⭐️Архитектоника и конструктив: разберете сложные формы через «обрубовку» и геометрию.
⭐️Магия светотени: научитесь разделять массу света и тени, работать со штрихом, полутонами и наносить финальные блики.
⭐️Объем на плоскости: уберете жесткие контуры и заставите плоский лист дышать глубиной и фактурой.
Главный результат курса — ваш собственный завершенный рисунок скульптуры, выполненный по всем классическим канонам Академии художеств.
Курс подходит и взрослым (работаем штрихом), и подросткам (применяем мягкую тушевку для ускорения процесса).
Темы ближайших занятий:
✨1 ноября : «Тональная моделировка и формы усложения детализации»
✨8 ноября : «Фиальное обобщение, акценты и блики»
Продолжительность каждого занятия — 2 часа
Рекомендованный возраст — 16+
⬇️Билеты можно приобрести по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8193DF6D9CA757CBA107606F6F9B609D3948696A/2026-04-25
28.10.2026 в 11:45
Приглашаем на цикл лекций «Встречи по четвергам» в Музее-квартире И. И. Бродского в рамках выставки «Несерьёзно. Художественная жизнь в карикатурах и шаржах».
На встречах вы узнаете, как карикатуры и шаржи фиксировали культурные события, отношения в творческих кругах и главные тенденции эпохи, а также кто и почему становился героями сатирических рисунков.
Уже завтра, 29 октября, в Музее-квартире И. И. Бродского состоится встреча с Ефимом Семеновичем Ефимовским — членом Союза писателей России, автором более 50 книг, одним из последних участников легендарного содружества «Боевой карандаш».
Тема встречи — «Шаржисты «Боевого карандаша».
Ефим Семенович расскажет об истории создания творческого содружества художников и поэтов, работавшего в сатирическом жанре с 1939 по 1991 год, с которым он долгое время сотрудничал.
Гости вечера увидят множество шаржей и рисунков, о которых пойдет речь. На встрече у вас будет возможность прикоснуться к живой истории ленинградской культуры, увидеть редкие архивные материалы и услышать рассказ из первых уст.
В конце вечера гостям предстоит угадать, кого из современных популярных деятелей искусств изобразил Ефим Ефимовский в своих шаржах и портретах. Победитель получает приз — книгу с автографом автора.
Билеты на лекции можно приобрести по ссылке! Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/92B7EF7EB90DC0B56ECB73A2EA557E52A37EEB95/2026-10-22/18:00
27.10.2026 в 22:20
📌С завтрашнего в Музее-квартире А. И. Куинджи откроется новая выставка — «Николай Гриценко. Офицер, художник, путешественник»!
📎Николай Николаевич Гриценко (1856–1900) — талантливый маринист и пейзажист, воспитанник Императорской Академии художеств и морской офицер. Музей Академии художеств, хранящий крупное собрание рисунков (300 листов) мастера, представляет первую монографическую выставку его работ.
Гриценко был одаренным писателем, играл на фортепиано и гитаре, любил оперу. Илья Ефимович Репин писал о нем: «Талантливый человек, умный, с любовью к искусству. Кладет всю душу, чтобы постичь современное парижское искусство. Белизну красок, лиловость импрессионичества, сложность декора в композиции картин, размашистый мазок мастера, веселый тон красок и т. д. — все у него есть».
📍Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/5025D1183BB8F0279942F8E033E9556734893335/2026-08-18
26.10.2026 в 21:27
📌Сегодня, 26 октября, исполняется 184 года со дня рождения Василия Васильевича Верещагина (1842–1904) — русского живописца, писателя и путешественника, превратившего батальный жанр в страстный протест против войны.
📌Он родился в Череповце, в семье помещика, и, по собственному признанию, «всегда любил рисовать всё». Но родители будущего мастера и слышать не хотели об Академии художеств: по семейной традиции его отдали в Морской кадетский корпус, который он окончил в 1860 году. Едва получив чин гардемарина, он вышел в отставку и поступил в Императорскую Академию художеств.
В Академии Верещагин учился у А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана, а затем занимался в Парижской академии художеств у Л. Жерома и А. Бида. Но академическая система с её культом античности не привлекала его. Показателен его конфликт с парижским мэтром Жеромом, который советовал: «Копируйте, копируйте с великих мастеров… Работайте с натуры только тогда лишь, когда сами станете мастером». Верещагин вспоминал: «Не смотря на все советы Жерома… я настойчиво отказался копировать старые, пожелтевшие… полотна Лувра».
Императорская Академия художеств высоко оценила мастера: в 1874 году он был удостоен звания профессора, но ответил телеграммой: «Известясь о том, что Императорская Академия художеств произвела меня в профессора, я, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, начисто отказываюсь от этого звания». Своё кредо он сформулировал так: «Я живописец, который никогда не писал и не буду писать ни одной картины по заказу даже самых высоких лиц… Мои картины написаны не в угоду какой-либо тенденции, но искренно соответствуют моему убеждению».
Среди самых известных его произведений — «Апофеоз войны» (1871) с надписью на раме «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим», «Двери Тимура (Тамерлана)» (1871–1872), «Смертельно раненный» (1873), «После неудачи» (1868), «Шипка-Шейново» (до 1890), «Подавление индийского восстания англичанами» (ок. 1884), а также циклы «Туркестанская серия» (1868–1873), «Балканская серия» (1877–1879) и «1812 год» (1887–1904).
Сам он решительно отвергал узкое амплуа баталиста: «Какой я баталист? Я пишу всё, что меня интересует, я и пейзажист, и портретист, и жанрист, я — художник!».
И. Е. Репин, потрясённый его живописью, писал В. В. Стасову: «Отдайте мне, если можно, все мои слова относительно Верещагина назад!.. Теперь только я понял его и оценил эту свежесть взгляда, эту оригинальную натуральность представлений. Какие у него есть чудеса колорита, живописи и жизни в красках!».
Свою главную задачу Верещагин видел в том, чтобы «бить» войну: «Передо мною, как перед художником, война, и её я бью, сколько у меня есть сил; сильны ли, действительны ли мои удары — это другой вопрос, вопрос моего таланта, но я бью с размаху и без пощады».
Жизнь его оборвалась так же, как и творчество — на войне: 13 апреля 1904 года он погиб вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» близ Порт-Артура.
📌На траурном собрании в Академии художеств в 1904 году И. Е. Репин отмечал: «Какое солнце, сколько света разлито мастерством этого необыкновенного колориста!», призывая преклониться перед «несравненной силой в передаче света и цвета».
Василий Васильевич Матэ
(1856–1913)
Портрет В.В. Верещагина
Конец XIX века
Офорт, сухая игла
НИМ РАХ
25.10.2026 в 19:43
#МАХ_детали
Продолжаем рассматривать детали произведений из собрания Музея Академии художеств. Перед нами копия с картины Рафаэля «Мадонна со щегленком» кисти Алессандро Петрини.
📌В основе сюжета — один из самых трогательных образов европейского Возрождения. Мария, Младенец Христос и юный Иоанн Креститель объединены в почти правильный треугольник на фоне мирного пейзажа. Работа исполнена удивительной гармонии: естественность поз соединена с идеальной ясностью композиции, а сцена нежности оказывается тихим пророчеством.
▶️На картине присутствует множество деталей и атрибутов, помогающих нам точно определить, какой перед нами сюжет и о чём он говорит.
Щегол — главный смысловой центр картины. По легенде, щегол выдернул колючку из тернового венца Христа, и капля крови окрасила его головку. Поэтому птица читается как предвестие Страстей: Иоанн Креститель протягивает к ней руку, а Христос касается её, связывая детскую сцену с будущей жертвой.
Книга в руках Марии. Мария держит книгу с надписью «Sedes Sapientiae» — «Престол Мудрости». Обычно этот титул относится к изображениям Марии на троне, но здесь троном становится камень, на котором она сидит.
Шкура Иоанна Крестителя. Иоанн традиционно облачён в звериную шкуру — знак его пустыннической жизни и пророческого служения. В «Мадонне со щегленком» этот атрибут включён в общую систему символов, указывающих на будущую миссию персонажей.
Картина из Музея Академии художеств имеет собственную историю. Живописный оригинал Рафаэля часто копировали и гравировали. В 1845–1846 годах Николай I находился в Италии и заказал несколько копий с оригиналов Перуджино и Рафаэля. В «Реестре заказанным, по Высочайшей воле, в Риме, Флоренции, Болонье и Павии художественным произведениям…» упомянута и эта копия. Вскоре она была представлена на Годовой выставке Императорской Академии художеств за 1847 год, и критики признали реплику Петрини «превосходной».
Антонио Джузеппе Петрини
(1677–1755) по оригиналу
Рафаэля Санти (1483–1520)
Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна со щегленком)
1847
Дерево, масло
НИМ РАХ
25.10.2026 в 13:34
Напоминаем, что в Голубом зале музея открыта выставка «Удивительный мир. Михаил Калюта»!
Живопись Михаила, быть может, вовсе не пытается сказать нам, что есть мир на самом деле. Он просто возвращает нам мир заново — чтобы мы снова его увидели. В живописи Михаила Калюты искусство тем самым возвращается к своему почти изначальному состоянию: смотреть, чувствовать и затем — творить.
А Михаил своей кистью приглашает нас войти в этот удивительный мир — подлинный, свободный, неведомый и вместе с тем такой знакомый. Он продолжает расти и не требует поспешных объяснений, а лишь внимательного взгляда.
📍Посещение выставки будет осуществляться по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0D43A66EB9919AAAFE8D8A79BD39971ECC29C0BF/2026-05-29
24.10.2026 в 17:54
24 октября 1843 года родился Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902) — русский и польский живописец, крупнейший представитель позднего академизма, чьи полотна на античные и раннехристианские сюжеты покоряли современников ослепительной игрой света и цвета.
Будущий художник родился в селе Новобелгород Харьковской губернии (ныне посёлок Печенеги) в семье врача. Первоначальные художественные навыки будущий мастер получил в Харькове у Д. И. Безперчего, ученика Карла Брюллова, а в 1864 году окончил естественное отделение Харьковского университета. В том же году он поступил в Императорскую Академию художеств, где учился у Б. П. Виллевальде и К. Б. Венига, а завершив курс, был удостоен большой золотой медали за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» и права на пенсионерскую поездку в Европу. С 1871 года Семирадский жил преимущественно в Риме, уже в 1873 году получил звание академика, в 1877 году стал профессором, а с 1889 года — членом Совета Академии художеств.
Творческий метод Семирадского сформировался в стенах Академии, где он демонстрировал «безупречный рисунок, знание анатомии, мастерство в построении композиции, умение передать гармонию ярких локальных цветов». Именно в Академии произошёл его знаменитый спор с критиком В. В. Стасовым, о котором И. Е. Репин вспоминал в своих мемуарах «Далёкое близкое»: «Не слушая противника, Стасов разносил отжившую классику... Семирадский с красивым пафосом отстаивал значение красоты в искусствах; кричал, что повседневная пошлость и в жизни надоела... Безобразие форм... просто невыносимы для развитого эстетического глаза». Сам художник утверждал: «Про всякое гениальное создание можно сказать, что в нём нет правды, то есть той пошлой правды, над которой парит „нас возвышающий обман“».
Среди самых известных произведений Семирадского — «Грешница» (1873), «Светочи христианства. Факелы Нерона» (1876), «Оргия времён Тиберия на острове Капри» (1881), «Танец среди мечей» (1881), «Христос у Марфы и Марии» (1886), «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине» (1889) и «Игра в кости» (1899). О замысле «Фрины» мастер писал: «Солнце, море, архитектура, женская красота и немой восторг греков при виде красивейшей женщины своего времени, восторг народа-художника, ни в чём не похожий на современный цинизм обожателей кокоток». Писатель Генрик Сенкевич, друг мастера, точно определил главную особенность его дарования: «Никто не передаёт так стихию солнечного света, как Семирадский». Однако демократическая критика была беспощадна: Репин называл его «шарлатаном в рисунке, шарлатаном в колерах», а Стасов отказывал его полотнам в серьёзном историческом значении. Художник-передвижник В. М. Максимов вторил: «Красивые краски, ловкое уменье держать кисть и мазать ею — вот и все его достоинства». А. Н. Бенуа, напротив, тонко чувствовал обаяние его идиллий: «Кто не мечтал погреться в лучах южного солнца, приютиться в тени серебристых олив, дремать в душистой траве, прислушиваясь к сонной трескотне сицилийских акрид?».
Семирадский также участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве (1876–1879).
Последние годы жизни художник провёл в Риме и в польском имении Стшалкув, где и скончался 23 августа 1902 года. Мастер был похоронен в Кракове.
Михаил Викторович Рундальцев
(1871–1922)
Портрет Семирадского.
1903
Офорт
НИМ РАХ
24.10.2026 в 11:01
Мечтаете освоить базу классического рисунка, победить страх перед сложными формами и научиться видеть мир как настоящий художник?
Приглашаем вас на курс «Академический рисунок. От зарисовки до штудии» в уникальной академической среде — в исторической экспозиции слепков Музея Академии художеств!
Курс состоит из шести последовательных этапов. Занятия проходят по абонементной системе. Абонемент — это ваш индивидуальный темп, регулярная практика и гарантированный результат. Вы планомерно проходите путь от простого наброска до глубокого, объемного академического рисунка.
Что вас ждет на занятиях:
Постановка глаза и руки: освоите метод визирования и научитесь мерить пропорции без линеек.
Архитектоника и конструктив: разберете сложные формы через «обрубовку» и геометрию.
Магия светотени: научитесь разделять массу света и тени, работать со штрихом, полутонами и наносить финальные блики.
Объем на плоскости: уберете жесткие контуры и заставите плоский лист дышать глубиной и фактурой.
📎Главный результат курса — ваш собственный завершенный рисунок скульптуры, выполненный по всем классическим канонам Академии художеств.
Курс подходит и взрослым (работаем штрихом), и подросткам (применяем мягкую тушевку для ускорения процесса).
✅Темы ближайших занятий:
25 октября: «Светотеневая моделировка (Большой свет и большая тень)»
1 ноября : «Тональная моделировка и формы усложения детализации»
Продолжительность каждого занятия — 2 часа
Рекомендованный возраст — 16+
⬇️Билеты можно приобрести по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8193DF6D9CA757CBA107606F6F9B609D3948696A/2026-04-25
24.10.2026 в 00:03
Напоминаем, что 24 октября в Музее-квартире И. И. Бродского состоится концерт «КЛАССИКА В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН»
Программа концерта удивительным образом сочетает канонические произведения оперной и камерной вокальной музыки русских композиторов XIX–XX веков: П. И. Чайковского, С. В Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева.
Полная программа концерта:
I ОТДЕЛЕНИЕ
П. И. Чайковский. Скажи, о чем в тени ветвей
Op. 57, No. 1 (1884), слова В. А. Соллогуба
П. И. Чайковский. Ариозо Лизы «Откуда эти слезы»
из оперы «Пиковая дама»
С. В. Рахманинов. Ночью в саду у меня
Соч. 38, No. 1, стихи A. А. Блока
С. В. Рахманинов. Маргаритки
Соч. 38, No. 3, стихи И. Северянина
5. Д. Д. Шостакович. Ариозо Катерины «Я в окошко однажды увидела…»
из оперы «Леди Макбет Мценского уезда»
II ОТДЕЛЕНИЕ
С. С. Прокофьев. Опус № 27 «5 стихотворений Ахматовой»
«Солнце комнату наполнило…»
«Настоящую нежность…»
«Память о солнце»
«Здравствуй!»
«Сероглазый король»
Начало концерта в 16:00.
Приобрести билеты можно по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FABBA4642AFC88C8FC47B6A2A3EC34D0ADFD5F3A/2026-10-24/17:00
23.10.2026 в 12:05
✨Друзья,✨
уже совсем скоро в Музее-квартире А. И. Куинджи откроется новая выставка — «Николай Гриценко. Офицер, художник, путешественник»!
Сегодня делимся с вами фотографиями одного из самых ответственных этапов создания выставочного проекта — окантовки акварелей художника из фонда музея.
22.10.2026 в 19:14
Уважаемые посетители!
Обращаем ваше внимание, что 24 октября в связи с проведением концерта «КЛАССИКА В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН» Музей-квартира И. И. Бродского будет работать до 15:30, касса музея — до 15:00.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
22.10.2026 в 16:35
22 октября 1869 года в селе Казанка Самарской губернии в бедной крестьянской семье родился Филипп Андреевич Малявин (1869–1940) — русский живописец и график, имя которого неразрывно связано с яркими образами русского крестьянства.
О своём раннем увлечении рисованием художник вспоминал так: «Я бегал собирал угли, — и рисовал везде — на стенках, на колесах, на воротах и даже на золе…». В шестнадцать лет он отправился на Афон, в монастырь Святого Пантелеймона, где до 1891 года работал в иконописной мастерской. Судьба изменилась благодаря скульптору В. А. Беклемишеву, который, увидев работы молодого послушника, убедил его ехать в Петербург. Осенью 1892 года Малявин стал вольнослушателем Императорской Академии художеств.
В Академии он занимался в мастерской Ильи Ефимовича Репина, который высоко ценил его талант. Репин говорил: «Этот неукротимый, блестящий талант совсем ослепил наших академиков». Уже в первые годы учёбы Малявин создал портреты соучеников — К. Сомова, И. Грабаря, Е. Мартыновой, — отмеченные точностью лепки объёмов и меткостью характеристик.
Его ранняя работа «Крестьянская девушка с чулком» (1895) была куплена П. М. Третьяковым для формировавшейся галереи. Однако подлинную славу художнику принесла картина «Смех» (1899), изображающая баб в красных одеждах на зелёном лугу. Совет профессоров Академии отклонил её как выпускную работу «за бессодержательность», и звание художника Малявин получил за портрет мальчика. Но именно «Смех» был отправлен на Всемирную выставку в Париже в 1900 году и удостоен там золотой медали, а год спустя куплен итальянским правительством для Международной галереи современного искусства в Венеции.
А. П. Остроумова-Лебедева, учившаяся вместе с ним, вспоминала:
«Без образования, из крестьянской среды и выросший впоследствии среди беспутных монахов Афона. Он остался, несмотря на это, таким свежим, чистым, непосредственным. Как в нём сильны такт и врождённое чувство ко всему прекрасному!»
С конца 1890-х годов в творчестве Малявина нарастает стремление к повышенному декоративизму: предметная определённость сменяется «свободной, почти самодовлеющей игрой предельно интенсивных красочных пятен». Среди самых известных его произведений — «Девка» (1903), «Вихрь» (1906), «Три бабы», «Крестьянки» (1904), «Автопортрет с женой и дочерью» (1911). Репин называл «Вихрь» «самой яркой картиной революционного движения в России». В 1906 году Малявин был избран академиком Императорской Академии художеств. После революции он некоторое время сотрудничал с новой властью, создал серию зарисовок с натуры В. И. Ленина и других партийных деятелей, преподавал в Рязани. В 1922 году выехал в Берлин, затем в Париж, а позднее поселился в Ницце. В эмиграции он варьировал излюбленные крестьянские мотивы, создавал портреты (балерины А. М. Балашовой, певицы Н. В. Плевицкой) и участвовал во многих выставках.
Скончался Филипп Андреевич Малявин 23 декабря 1940 года в Ницце.
Филипп Андреевич Малявин
(1869–1940)
Крестьянка
1900–1910-e
Бумага, акварель, цветной карандаш
НИМ РАХ
22.10.2026 в 11:55
🍄Приглашаем на мастер-классы «Игрушка из ваты. Гриб» в Доме-музее П. П. Чистякова (7+)!
В рамках мероприятия участники познакомятся с уникальной техникой послойного формования из экологически чистых материалов (хлопковая вата, крахмальный клейстер) и создадут аутентичное интерьерное украшение — лесной гриб. Гриб считается идеальным объектом для освоения ватного промысла, так как его обтекаемая форма прощает новичкам мелкие ошибки и не требует глубоких знаний анатомии. Такая игрушка, сделанная своими руками, станет не только прекрасным украшением, но и уникальной семейной реликвией, хранящей тепло рук автора и дух старинных традиций.
Ближайшие мастер-классы пройдут 29 октября, 1 и 4 ноября;
Начало в 12:00
🍄Билеты возможно по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/7CACC3ADED724E920D99A72B71D16774635C37FC/2026-10-29/12:00
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Последний шанс увидеть Шишкина: афиша Петербурга на 7–8 ноября
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Маргарита Дьяченкова — о мистике, любви в «Нерожденной» и Петербурге, который её завораживает
Лучшее за неделю
