Отзывы о Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Пользователь
2018-11-23 19:23
Интересность : На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
Расположение : Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом.
Интерьер : Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты.
Обслуживание : Можно взять экскурсию.
Пользователь
2019-03-30 13:10
Интересность : Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
Расположение : Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором
Интерьер : Хороший интерьер, очень понравилось само здание.
Обслуживание : достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Адрес
наб. Университетская, д. 17
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
Отзывы посетителей о научно-исследовательском музее Российской академии художеств
8
7
7
9
Оставить отзыв
|
/ 10
30 марта 2019 г. 13:10
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев. Хороший интерьер, очень понравилось само здание. Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
на страницу отзыва
/ 10
23 ноября 2018 г. 19:23
Можно взять экскурсию. Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты. Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом. На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Олеся | 30 марта 2019 г. 13:05 |
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
 Ответить
0 /
0
| |
| Алина | 15 марта 2019 г. 13:50 |
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей Академии Художеств
сегодня в 17:49
14 апреля 1870 года в Саратове родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — певец дворянских усадеб, тонкий лирик-символист и мастер русского пейзажа.
Будучи маленьким мальчиком, Виктор Мусатов повредил позвоночник и на всю жизнь остался горбатым. «Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. <…> никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко», — писал литератор Александр Федоров.
В 1884 году Виктор Мусатов был зачислен в реальное училище в Саратове, где и увлекся рисованием. В 1890 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а через год перевелся в Императорскую Академию художеств, где учился у Павла Петровича Чистякова. Именно тогда появилась двойная фамилия Борисов-Мусатов — художник добавил к отцовской фамилии имя деда, Бориса Александровича, который оказал на него большое влияние.
В 1893-м из-за сырого климата болезнь его обострилась — пришлось вернуться в Москву. Одну из его работ, представленных на ученической выставке, приобрела великая княгиня Елизавета Федоровна. На эти деньги художник уехал на Кавказ и в Крым «писать этюды».
В 1895 году состоялась поездка в Париж, где Борисов-Мусатов посетил мастерскую Фернана Кормона, последующие годы зиму он проводил в Париже, а летом возвращался в родной Саратов. В 1898 году Борисов-Мусатов окончательно осел в Саратове, «где меньше людей, где всё проще и чище». Именно там начался самый плодотворный период в его творчестве.
В 1901 году он открыл для себя имение Голицыных-Прозоровских Зубриловку, привлекавшее его своим запустением. Написанные здесь работы — «Гобилен» и «Водоем» — стали результатом «наблюдений природы в тишине садика», как писал сам художник.
Критик Владимир Станюкович вспоминал о своем первом впечатлении от второй картины: «Мы были ослеплены, красками, не понимали… Изумленные, мы сидели перед картиной и долго молчали. Стояла тишина. Виктор ходил в другой комнате. „Как хорошо… Боже, как хорошо“».
Выполненные пастелью работы «Изумрудное ожерелье» и «Водоём на десятилетие вперёд задали тон русскому символизму и повлияли на объединение «Голубая роза». «В его картинах не было ни историчности, ни современности. В них перепутались разные моменты бытия, разные отблески и отражения, разные люди и разные мечтания», — писал о визите в мастерскую художника композитор С. Н. Василенко.
В конце 1903-го живописец переехал в Подольск, много работал. Последняя работа Борисова-Мусатова — акварель «Реквием», была создана в память о жене Владимира Станюковича — Надежде.
В 1905 году Борисов-Мусатов скоропостижно скончался. Похоронен в Тарусе, на берегу Оки.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
(1870–1905)
Виньетка «В парке» для журнала «Весы»
1905. № 2
Литография
НИМ РАХ
сегодня в 16:14
В Парадных залах Музея Академии художеств продолжается монтаж выставки работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина!
Открытие выставки состоится уже послезавтра, 16 апреля!
Выставка будет работать до 10 мая.
Ждем вас!
сегодня в 10:35
Тематическая экскурсия «Академия художеств. Война. Блокада.1941-1945». (0+)
22 апреля приглашаем на тематическую программу, посвященную деятельности Академии художеств в годы Великой Отечественной войны.
Экскурсия рассказывает о судьбе ведущего учебного художественного заведения СССР — Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств — в годы Великой Отечественной войны.
Деятели искусства Ленинграда были активно вовлечены в работы по защите города от врага, участвовали в создании агитационной продукции и сохранении культурных ценностей. Во время экскурсии посетители узнают о судьбе студентов и преподавателей, ушедших на фронт и оставшихся в городе, о защите дипломов в декабре 1941 года, о хранении музейных коллекций в период блокады, увидят, как выглядели выставочные залы, служебные помещения и круглый двор Академии художеств военного времени.
Завершится экскурсия показом видеоролика, основой для которого послужили графические работы двух фронтовиков, выпускников Академии художеств А. И. Харшака и Ю. М. Непринцева, запечатлевшие трагические дни осажденного Ленинграда, страницы героической борьбы защитников и жителей города против фашистских захватчиков.
Начало сеанса в 15:00
Продолжительность — 1 час 30 минут
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/89EEB6F463E0D79ABE39E9AC9AD280BD13A71417
Непринцев Юрий Михайлович
(1909-1996)
Весна 1943 года
1961
Бумага, офорт
НИМ РАХ
вчера в 14:38
Уважаемые посетители!
Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.
Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.
Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки .
Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.
Благодарим за участие ❤️
Музей Академии художеств
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142983
Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142881
вчера в 10:33
Пешеходная экскурсия «Академический квартал» (8+)
18 апреля приглашаем вас на двухчасовую пешеходную экскурсию «Академический квартал», которая посвящена истории Императорской Академии художеств: зданиям, памятникам и людям, которые самым непосредственным образом были связаны с Академий художеств с момента ее возникновения до наших дней. Во время прогулки мы посетим Академический сад, полюбуемся фасадом мозаичной мастерской, пройдем по одной из самых старых улиц Петербурга, увидим парадную и прозаичную стороны Васильевского острова, узнаем где жили, учились, преподавали лучшие представители русской художественной школы.
В ходе экскурсии вы узнаете:
что находилось на месте здания Академии художеств до ее постройки,
как перед зданием Академии появились сфинксы,
где жили преподаватели и учащиеся, как застраивался академический квартал на протяжении двух столетий.
Начало в 15:00
Продолжительность прогулки — 2 часа
Сбор группы у древнеегипетских сфинксов по адресу Университетская набережная, 17
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8F26831EDAE55E55A6DCA745301AF98667863285/2026-04-18
✔️Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
12.04.2026 в 19:39
🌌12 апреля отмечается День космонавтики!
12 апреля 1961 года была открыта новая эра в истории человечества, ставшая символом триумфа отечественной науки, мужества и высоких технологий. Этот праздник объединяет поколения, напоминая о великом подвиге Юрия Гагарина и самоотверженном труде конструкторов, инженеров и космонавтов.
Музей Академии художеств поздравляет с Днём космонавтики всех, кто работал и работает над покорением космоса, и желает новых свершений!
Михаил Афанасьевич Таранов
(1909–1973)
Мысль о космосе
Заставка к XVI главе книги В. А. Сафонова «Загадка жизни»
Бумага, гуашь
НИМ РАХ
12.04.2026 в 11:22
Друзья,
мы поздравляем вас со Светлым Христовым Воскресением!
Самое радостное событие церковного года для православных христиан — Пасха. И последующая неделя, которую называют Пасхальной, или Светлой седмицей, переживается как единый «Великий день». Перед праздником издавна было принято печь куличи, красить и расписывать яйца, делать творожную пасху в виде усеченной пирамиды — символа Голгофы. На пасхе выкладывали буквы «ХВ» («Христос Воскресе»), крест и ветвь в цвету, как знак Воскресения. В течение Светлой седмицы верующие навещали родственников, троекратно целовались при встрече (христосовались), а также дарили друг другу крашеные яйца и прочие подарки.
В Императорской Академии художеств празднование Пасхи тоже имело свои особенные традиции: воспитанники под руководством преподавателей к Светлому празднику декорировали Академию живописными транспарантами и старательно украшали свои личные иконы.
«Светлый праздник желающие из воспитанников могли писать транспаранты по указанию Головачевского. У каждого воспитанника было по особой маленькой иконе; все иконы помещались в спальне на стене в одном из простенков. К празднику Вербного воскресенья и в Духов день инспектор обыкновенно требовал, чтобы ученики сделали для своих икон какое-нибудь украшение, вроде венка, цветного убора для люстры и т. п. Такие требования и желания инспектора исполнялись воспитанниками, по большей части, охотно. Да и как было не исполнить их? Добродушный старик всегда общался с воспитанниками мягко, ласково; действовал на них преимущественно внушением, убеждением, выговором, несмотря на то что воспитанники, происходившие из разных сословий, были народ довольно буйный».
Ф. Г. Солнцев. Воспоминания //Академия художеств. История повседневности в воспоминаниях и изображениях современников. XVIII — начало XX века. СПб., 2024
Перикл Спиридонович Ксидиас
(1872–1942)
по оригиналу Александра Андреевича Иванова
(1806–1858)
Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения
Конец XIX века
Офорт, гравюра резцом
НИМ РАХ
11.04.2026 в 12:24
Приглашаем на тематическую экскурсию «Вокруг площади Искусств с Карлом Росси» в Музее-квартире И. И. Бродского
Карл Иванович Росси — один из главных архитекторов Санкт-Петербурга, чье творчество кардинально преобразило облик города. Он был создателем основных городских ансамблей, об одном из которых — ансамбле Михайловского дворца и Михайловской площади (ныне площадь Искусств) пойдет речь на экскурсии. После возведения Михайловского дворца, который был великокняжеской резиденцией, Росси задумывает и создает первые эскизы Михайловской площади. Позже здесь при его активном участии по проектам архитектора Павла Жако были возведены дома для губернатора и государственных лиц.
Экскурсия начнется на площади и продолжится в Музее-квартире И. И. Бродского, которая расположена в одном из этих домов.
Ближайшие экскурсии:
18 апреля в 15:30
19 апреля в 16:00
Продолжительность сеансов — 1 час 30 минут
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0A6020A181DA82807F1490007EB02935289DF603/2026-04-18
Карл Иванович Росси (1775–1849)
Перспективный вид на Михайловскую улицу от Невского проспекта
1834–1837
Бумага, тушь, отмывка
НИМ РАХ
10.04.2026 в 15:18
📍В Парадных залах Музея Академии художеств начался монтаж выставки работ преподавателей Санкт-Петербургской Академии художеств им. Ильи Репина.
Выставки произведений преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств — это страницы истории русской академической школы. Впервые подобная выставка состоялась в стенах Академии художеств весной 1897 года по инициативе Архипа Ивановича Куинджи.
В нынешнем году в Парадных залах музея будут показаны произведения преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, выполненные ими за последние несколько лет. На выставке собраны работы известных петербургских мастеров: живописцев, скульпторов, архитекторов, графиков. Разнообразие видов, жанров и техник исполнения раскроет богатый опыт и наследие педагогической школы Академии художеств.
Открытие выставки состоится 16 апреля 2026 года, ждём вас!
10.04.2026 в 09:37
9 апреля в Голубом зале Музея Академии художеств состоялось открытие персональной выставки скульптора Андрея Мартьянова!
В церемонии открытия приняли участие директор Музея Академии художеств Алексей Юрьевич Мудров, председатель Псковского регионального отделения Союза художников России, заслуженный художник РФ Виктор Владимирович Лысюк, ректор Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина Семен Ильич Михайловский и Юрий Витальевич Мудров, директор Государственного музея «Исаакиевский собор».
Выставка будет работать до 17 мая 2026 года, ждём вас!
https://artsacademymuseum.org/exhibition/andrei-martyanov-skulptura/
09.04.2026 в 16:10
Друзья,
напоминаем, что в преддверии Пасхи Музей Академии художеств и Школа флористики GALATEYA устраивают мастер-класс по созданию пасхальной композиции из сухоцветов и стабилизированных цветов.
Вы сможете попробовать себя в роли флориста-дизайнера и создать прекрасную цветочную композицию к празднику!
Мастер-класс будет проходить 11 апреля с 13:00 до 15:00 в Музее-квартире И. И. Бродского.
Стоимость участия — 3000 рублей
Все материалы предоставляются.
https://vk.ru/galateya_decor
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/80F8E75176BB14A212B704B27E45 можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
09.04.2026 в 12:50
Музей Академии художеств участвует в non/fictio№Весна
С 9 по 12 апреля в комплексе «Гостиный двор» (Москва, ул. Ильинка, д. 4) пройдет Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№Весна. Мы приглашаем всех на стенд музея № В-14, где наши коллеги познакомят вас с изданиями музея и расскажут о наших книжных новинках.
Два издания Музея Академии художеств представлены в Топ-листе ярмарки в разделе «Взрослая литература» — это новый том полного каталога собрания музея «Западноевропейская живопись. XV — начало XX века» и каталог выставки «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века».
Ждём вас на ярмарке уже сегодня!
09.04.2026 в 09:04
Уважаемые посетители,
обращаем Ваше внимание, что по техническим причинам 9 апреля в Музее-квартире А. И. Куинджи будет прекращена подача электроэнергии, в связи с чем не будет работать билетная касса.
Допуск посетителей будет осуществляться только по заранее купленным онлайн билетам.
08.04.2026 в 15:49
# МАХ_детали.
Мы начинаем новую рубрику #МАХ_детали, в которой будем рассказывать об обычных и необычных деталях в произведениях искусства разных эпох и жанров, об интересных подробностях их создания и изучения, об открытиях музейных хранителей и реставраторов.
🐚Голландские натюрморты славятся своим сложным символическим содержанием, наполняющим работу множеством смыслов и трактовок.
Картины с изображением ученых, особенно античных, были очень популярны в Нидерландах XVII века. На полотне неизвестного голландского художника «Урок» изображен философ с учеником, одетые all antica, что подчеркивает их принадлежность к истории классической древности.
О роде деятельности ученого говорят детали: небесный глобус, книги, письменные принадлежности и морская раковина Стромбус трехрогий. Он дотрагивается указательным пальцем правой руки до большого пальца на левой — в изобразительной традиции это символизирует два свободных искусства — диалектику и риторику.
✨Среди предметов на столе — большой небесный глобус с созвездиями Северного полушария: Большая Медведица, Малая Медведица, Дракон, Цефей, Волопас, Северный Венец, Геркулес, Падающий Ястреб, Лебедь, Кассиопея, Персей, Возничий, Змееносец, Змея, Стрела, Орел (рядом Антиной, ныне не существующее созвездие), Дельфин, Пегас, Андромеда, Голова Коня, Северный Треугольник. Эти рисунки близки к изображениям созвездий на голландских глобусах XVII века.
Рисунок на странице книги, изображенной в произведении, известен как градусное измерение Эратосфена. Таким образом, речь идет об уроке математики, который ведет Эратосфен Киренский (276–194 до н. э.) — греческий математик, астроном, географ, который первым из ученых вычислил размеры Земли, рассчитав длину земного меридиана.
(подробнее об этом сюжете можно прочитать в нашем издании: Западноевропейская живопись. XV — начало XX века. Полный каталог собрания Музея Академии художеств. СПб., 2025).
Неизвестный голландский художник
Урок. Эратосфен с учеников
1640-е
Холст, масло
НИМ РАХ
08.04.2026 в 11:34
Напоминаем, что в Доме-музее П. П. Чистякова проходит выставка графических портретов «Blanc et noir».
На выставке представлены офорты Василия Васильевича Матэ — портреты выдающихся художественных деятелей России, созданных по заказу Императорской Академии художеств. Многие работы Матэ выполнил в технике офорта, желая популяризировать это искусство в России.
Офорт (от фр. eau-forte — «крепкая вода») — вид гравюры на металле. Как и резцовая гравюра, офорт является разновидностью техники глубокой печати. Для получения офортного оттиска металлическую доску покрывали слоем лака, по которому художник рисовал иглой, процарапывая лак и обнажая поверхность доски. Затем доска протравливалась кислотой, воздействующей на металл лишь в местах, свободных от лака. Благодаря неравномерной продолжительности травления разных частей композиции достигали различия в глубине и толщине линий и штрихов. Часто использовали травление в несколько приемов, постепенно освобождая от лака те места, в которых необходимо было подчеркнуть сочность штриха и углубить линии. Перед началом печати лак снимали с доски, а протравленный рисунок заполняли краской.
В офорте часто использовали так называемую «затяжку». Для этого художник сознательно оставлял на поверхности доски в разных местах тончайший слой краски. При печати «затяжка» объединяла, иногда усиливала, иногда выделяла или смягчала отдельные детали и части композиций.
Офорт возник в начале XVI века в Германии. До его появления рисунки на металле или дереве вырезали вручную, прилагая значительные физические усилия: инструмент с силой вдавливали в поверхность, чтобы оставить след.
В России офорт появился на сто лет позже, чем в Европе — в XVII веке, в московской Оружейной палате. Расцвет же техники пришёлся на начало XVIII века.
В середине XIX столетия возникло Общество русских аквафортистов (от итальянского названия офорта), в состав которого входили Николай Ге, Иван Шишкин, Иван Крамской. В начале ХХ века в технике офорта работали Илья Репин, Валентин Серов, Георгий Верейский, Константин Сомов.
Сам Василий Матэ прекрасно владел техникой офорта — он обладал необычайным даром «смотреть наоборот» и в процессе работы видеть светлое черным, а черное — светлым. Также Василий Васильевич всегда следовал совету, который получил во Франции: травить доску кислотами только после того, как весь рисунок тщательно проработан иглой. Так состояние доски сохранялось, а офорт получался с первого раза и лишь в редких случаях требовал небольших доработок.
Вход на выставку осуществляется по входному билету в музей. Ждём вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8801E2521925DB4C5093C086432C311270DECF45/2026-04-08
Василий Васильевич Матэ
(1856 - 1913)
С живописного оригинала Ивана Николаевича Крамского (1880, ГРМ)
Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина
1894
Бумага, офорт, сухая игла
НИМ РАХ
07.04.2026 в 14:26
Друзья,
впереди нас ждет праздник Светлого Христова Воскресения, который олицетворяет надежду и возрождение, торжество жизни, света и добра. На предпасхальной неделе мы стремимся украсить наш дом и создать в нем атмосферу уюта и тепла.
💐Музей Академии художеств и Школа флористики GALATEYA приглашают вас на мастер-класс по созданию пасхальной композицию из сухоцветов и стабилизированных цветов. Вы сможете попробовать себя в роли флориста-дизайнера и создать прекрасную весеннюю композицию, которая может стать украшением праздничного стола или подарком для близких и друзей.
Мастер-класс будет проходить 11 апреля с 13:00 до 15:00 в Музее-квартире И. И. Бродского.
Стоимость участия — 3000 рублей
Все материалы предоставляются.
Билет можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://vk.ru/galateya_decor
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/80F8E75176BB14A212B704B27E4528598EC0514C
07.04.2026 в 11:31
Друзья,
7 апреля отмечается Благовещение Пресвятой Богородицы — один из
двенадцати главных христианских праздников.
В основе этого события лежит евангельское благовестие от Луки: в этот день Архангел Гавриил явился Деве Марии и сообщил о рождении от нее Сына Божьего, который воплотится ради спасения всего человечества от греха.
Благовещение в искусстве — один из самых востребованных сюжетов, им открываются многие алтарные образы и циклы фресок.
Неизвестный художник
по живописному оригиналу Пинтуриккьо (около 1501, капелла Бальони в базилике Санта Мария Маджоре, Спелло)
Благовещение
XIX век
Бумага, акварель
НИМ РАХ
06.04.2026 в 15:30
6 апреля 1483 года родился Рафаэль Санти — величайший художник, «титан» эпохи Возрождения, «мадонн небесный живописец», чей талант заключался в умении соединять «божественную простоту с возвышенной красотой». Его кисть дарила образам «кротость, мир и небесную грацию», так восхищавшие его бесчисленных последователей.
«Сколь велики милость и щедрость, проявляемые небом, когда оно сосредоточивает иной раз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию».
Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
Для учеников Императорской Академии художеств Рафаэль был не просто великим живописцем — он являлся эталоном высокого стиля и абсолютной гармонии. Его называли «первым учителем», на чьих произведениях постигается совершенство рисунка, композиции и пластики фигур.
«Рафаэль, например, вовсе не тем велик, что писал лучше всех; кто был за границей, говорят, что многие вещи Караваджо по форме неизмеримо выше Рафаэля, но картины Рафаэля освещаются высшим проявлением духовной жизни человека, божественными идеями. В „Сикстинской мадонне“ он выразил наконец идеал всего католического мира. Оттого-то и слава его разошлась на весь мир. Да, мир верен себе: он благоговеет только перед вечными идеями человечества, не забывает их и интересуется глубоко только ими».
И. Е. Репин. Далекое близкое
Карл Павлович Брюллов
(1799-1852)
По живописному оригиналу Рафаэля Санти
(1483-1520)
Афинская школа
1823-1828
Холст, масло
НИМ РАХ
06.04.2026 в 10:30
Друзья, напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи в рамках проведения выставки «Рембрандт и Россия» проходят арт-медиации!
9 и 23 апреля мы приглашаем вас принять участие в арт-медиациях, посвященных творчеству великого голландского живописца, рисовальщика и гравера, непревзойденного мастера кьяроскуро и техники офорта Рембрандта Харменса ван Рейна и его восприятию в России.
«Тут же мы кстати отвели душу на гравюрах Рембрандта. Замечательное собрание редкостных драгоценных уник! Мы хорошо уже знали все гравюры Рембрандта по коллекции Дмитрия Александровича Ровинского в Петербурге. И вот пример: Ровинский, любитель, особенно обожавший Рембрандта, всю свою несравненную коллекцию держал в безукоризненном порядке, чистоте, и со всех шедевров сделал особое любительское издание (для немногих) артистически. В Экспедиции заготовления государственных бумаг гравюры были отпечатаны так, что не отличить от оригинала. Дмитрий Александрович показывал эти оригиналы сокровищ немногим друзьям своим с дрожью в руках, приглашая осторожно дышать, глядя на эти перлы, печатанные самим Рембрандтом.
Однажды Минский по своей характерной развязности стал толковать
наобум про какие-то недостатки в рисунке у Рембрандта.
— Э-е! — оборвал его Дмитрий Александрович. — Да этак я вам и показывать перестану.
Так преклонялся он перед этими сокровищами!»
И. Е. Репин. Далекое близкое
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FF180B8441887A8EB55838D8128FD8D57D36CBA1/2026-04-09
Билеты доступны по ссылке на сайте или в кассах музея. Ждем вас!
05.04.2026 в 16:06
Сегодня отмечается один из двунадесятых праздников христианской церкви — Вход Господень в Иерусалим, или Вербное воскресенье, которое является первым днем Страстной седмицы, когда верующие вспоминают о последних днях земной жизни Спасителя и его крестных страданиях.
Самая яркая традиция Вербного воскресенья в России — приносить в храмы и дома распустившиеся веточки вербы: согласно евангельскому тексту, люди вышли навстречу Иисусу, держа в руках пальмовые ветви. Так как на Руси пальмы не росли, то верующие в этот день приходили в церковь с ветвями вербы, которая к этому времени уже распускается, — этот обычай существует и сегодня.
Евсей Евсеевич Моисеенко (1916—1988)
Натюрморт с вербой
1968
Холст, масло
НИМ РАХ
05.04.2026 в 09:52
Друзья, напоминаем, что на сайте Музея Академии художеств есть раздел «Виртуальные выставки», в котором вы можете ознакомиться с коллекцией музея через тематические онлайн прогулки!
В отличие от обычного осмотра, виртуальные форматы позволяют увидеть даже знакомые произведения с неожиданного ракурса: приближать интересные детали, рассматривать мазки и фактуру холста, подписи художников, они также дают возможность увидеть экспонаты из запасников, которые редко покидают фонды. Виртуальные проекты освещают и выставки выпускных работ студентов Академии художеств, которые ежегодно проходят в Парадных залах музея.
На сайте музея представлено 26 виртуальных выставок, предлагаем обзор некоторых из них:
«Дамское счастье» — выставка посвящена небольшому количеству образцов «модной графики», которая охватывает вторую половину XIX века и включает приложения к французским и российским журналам мод из коллекции Музея Академии художеств. Модные картинки (гравюры XVIII–XIX вв.) — аналог глянца. Они показывали наряды, причёски, аксессуары. Служили руководством по стилю, особенно парижскому. Это период расцвета парижских журналов мод, таких как «Le moniteur de la mode», «Le modes Parisienne», «Revue de la mode».
«Бумага, карандаш… русский рисунок XVIII века»
Выставка представляет ценнейший раздел графической коллекции, собранный Академией за первые двести лет. В нем отражены главные принципы академической системы обучения, давшей России плеяду выдающихся художников.
Обучение начиналось с освоения фигур, копирования анатомических таблиц и «оригиналов» — произведений других мастеров. Затем следовали занятия с гипсовыми слепками с античных статуй. Изучая и копируя их, ученики постигали светотень, пропорции и структуру человеческой фигуры.
«Птичий концерт»
На выставке представлены произведения, иллюстрирующие роль птиц в мифологии и религиозном искусстве. Птицы издавна служили объектом поклонения и восхищения человека. Людей привлекала в них красота, пластика движений и способность летать, которая подчеркивала их близость к небесам — высшему началу. Поэтому птицы рано стали частью мифологического сознания. В античной мифологии пернатые ассоциировались с главными богами греческого пантеона: орел — с Зевсом, голубь — с Афродитой, сова — с Афиной и т. д.
В Средние века и эпоху Возрождения птицы обрели дополнительное символическое значение, связанное с христианством. Например, излюбленным символом Страстей и Воскресения Христа стал щегол. Согласно легенде, во время крестного пути щегол извлек терновый шип из головы Спасителя, при этом окропив свою грудь каплей крови Христа.
Со всеми виртуальными выставками вы можете ознакомиться по ссылке на сайте музея!
https://artsacademymuseum.org/exhibitions/virtual/page/1/
04.04.2026 в 16:09
Напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи проходит выставка «Рембрандт и Россия»!
Экспозиция условно поделена на несколько разделов, посвященных ведущим тематикам в графическом творчестве мастера, в том числе теме портрета.
Портреты для Рембрандта — это всегда поиск глубинного, а не внешнего человека, раскрытие его характера, основных черт личности. Даже используя в характеристике образа элементы театрализации, художник никогда не забывает о сложном внутреннем мире модели. Недаром лучшие работы мастера в этом жанре, особенно портреты стариков, называют «портретами-биографиями».
Излюбленным жанром Рембрандта был автопортрет: за всю жизнь он создал около восьмидесяти собственных портретов, третья часть которых приходится на гравюру.
Ни один автопортретный образ не похож на другой, художник словно постоянно исследует себя, изменяя настроение, костюм и декорации.
➡️Билеты на выставку можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/5025D1183BB8F0279942F8E033E9556734893335/2026-04-05
Биржевой переулок, дом 1/10, кв. 11
Илья Ефимович Репин (1844–1930)
по живописному оригиналу Рембрандта Харменса ван Рейна (1654, Государственный Эрмитаж)
Портрет старика в красном
Начало 1870-х
Холст, уголь
НИМ РАХ
04.04.2026 в 10:35
⚡️25 апреля приглашаем на концерт классической музыки «Голоса птиц» в Музее-квартире И. И. Бродского.
Исполнители — лауреаты международных конкурсов сопрано Елена Дедкова и пианистка Ксения Гомер представят изысканную камерную программу, охватывающую разные эпохи и культуры.
Программа включает в себя произведения Де Ласерна, Шоссона, Пуччини, Дзандонаи, Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова, Чайковского, Прокофьева, Глиэра. Прозвучат музыкальные истории птиц на испанском, французском, итальянском и русском языках.
Елена Дедкова — выпускница Accademia della Voce del Piemonte (Турин), лауреат международных конкурсов. Стажировалась в Montecatini Opera Academy (Италия), работала с М. Гулегиной, Д. Саббатини, Л. Бриоли, Ф. Мастранджело. Совершенствовалась в Академии Франки Маттиуччи (Милан). В 2018 участвовала в Sankt Goar International Music Festival (Германия). В репертуаре певицы — партии Виолетты, Донны Анны, Мюзетты, Мими, Недды и Татьяны, камерные программы из произведений Верди, Беллини, Рахманинова, Римского-Корсакова, Прокофьева, Чайковского. Активно концертирует в Европе и России.
Ксения Гомер — с 2013 училась в Париже (Scola Cantorum, класс И. Лазько). С 2016 года — в Средней музыкальной школе им. Н. А. Римского-Корсакова . Лауреат международных конкурсов. Выступала в Филармонии, Мариинском театре, Доме композиторов, а также в Риме, Мадриде, Бельгии и Париже. С 2021 года — студентка Санкт-Петербургской консерватории. Лауреат конкурсов, участница мастер-классов Н. Трулль, Л. Генюшаса, Г. Грузмана, Ж. Рувье, А. Фрёлиха и др.
Начало концерта в 17:00.
Билеты можно приобрести по ссылке или в кассах музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/3228EDE50D2C298B39498041E37FD66BE15CEB2C
‼️Количество мест ограниченно.
03.04.2026 в 19:37
Друзья,
публикуем дайджест событий в музее и филиалах на выходные:
🚩4 апреля, суббота:
🔻15:00. Мастер-класс «Животные в искусстве» (5-7 лет);
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FF7296F6AD57AC2173A27E98E4E2EB0A598655F4/2026-04-04
🔻14:30. Мастер-класс «Печатные техники для малышей» (5-7лет);
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/62A5B0AFC9EA33A7AF2959C9A3570C19B77AF0D2
🔻12:10/14:10 Экскурсия по парку в музее-усадьбе И. Е. Репина «Пенаты»;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0F85137CAE590439EDB13E56138FBDE097E10DF1/2026-04-04
🔻12:00. Обзорная экскурсия по экспозиции дома-музея П. П. Чистякова;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FEE05B009FED45042CC2D17C9A6673CB6C8414A8/2026-04-04
🚩5 апреля, воскресенье
🔻13:00. Мастер-класс «Народная игрушка. Весенняя птица» в Доме-музее П. П. Чистякова;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/345C68C759BC98DB98A10DC2E49C94183A1256D6/2026-04-03
🔻13:00. Мастер-класс «Быть художником»;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/E4FBA0458D0B3EA14861731C7A37AB32CB5D8E71/2026-04-05
🔻12:30. Мастер-класс «Коты прилетели»;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/48DFAC2A5FC361D718C55384A91F1F5C13D10392/2026-04-05
🔻15:30. Тематическая программа «Я — художник»;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/2F07B92E61AA8F4CC88B416933777DD624BB6D36
🔻14:00. Мастер-класс «Посторонним В»;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/6F05BB5C21C024E1F491AFE964F8D1DB85D14C85
🔻12:10/14:10. Экскурсия по парку в Музее-усадьбе И. Е. Репина «Пенаты»;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0F85137CAE590439EDB13E56138FBDE097E10DF1/2026-04-04
🔻13:00. Обзорная экскурсия по экспозиции Музея Академии художеств;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/31F63E38A395B2056C5863C56262EEFD4E0E768D/2026-04-05
🔻12:00. Обзорная экскурсия по экспозиции Дома-музея П. П. Чистякова;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FEE05B009FED45042CC2D17C9A6673CB6C8414A8/2026-04-05
🔻15:00. Обзорная экскурсия в Музей-квартиру И. И. Бродского;
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/098FABA3ACE5E0E40B033097C9639D7067BBD68D/2026-04-05
📌Подробное описание экскурсий и программ вы можете прочитать на нашем сайте в разделе «Экскурсии».
https://artsacademymuseum.org/excursions/excursions/
📌Описание детских программ и мастер-классов — на сайте музея в разделе «Музей — детям».
https://kids.artsacademymuseum.org/excursion/kak-stat-khudozhnikom/
📌Билеты вы можете приобрести на нашем сайте в разделе «Купить билеты» или в кассах музея❤️
https://artsacademymuseum.org/bileti/
Ждём вас!
Иван Алексеевич Иванов (1779—1848)
Парадная лестница Академии художеств
1830
Холст, масло
НИМ РАХ
03.04.2026 в 11:48
Уважаемые посетители,
🚩по техническим причинам оплата билетов, а также сувенирной продукции банковскими картами в настоящий момент недоступна. Билеты в Музей Академии художеств можно приобрести только за наличный расчет. Приносим извинения за доставленные неудобств🚩
03.04.2026 в 11:02
3 апреля родился Гавриил Никитич Горелов (1880–1966) — русский и советский исторический художник и портретист.
Гавриил Горелов родился в 1880 году в подмосковном селе Покровском в крестьянской семье. В юности он учился на иконописца. В 1903 году окончил Пензенское художественное училище, где директором был К. А. Савицкий. По рекомендации Савицкого Горелов без экзаменов поступил в Императорскую Академию художеств и попал в мастерскую Ильи Ефимовича Репина.
Ещё будучи студентом, Горелов получал премии за свои работы: в 1909 году его картина «Осмеяние еретиков» удостоилась золотой медали на выставке в Мюнхене. Окончил Академию в 1911 году и получил право на заграничную командировку. Перед отъездом за границу заключил договор с издателем Кнебелем написать 20 исторических картин, но исполнить успел лишь 12 из-за начавшейся Первой Мировой войны. Вернувшись в 1914 году, преподавал в Харьковском художественном училище, а с 1916 года жил в Петрограде.
После Октябрьской революции Горелов в числе первых начинает писать картины на революционную тематику: «Крестьянское восстание в деревне», «Революция в деревне», «Взятие Зимнего дворца».
В 1924 году художник переезжает в Москву, где работает в Музее Революции и пишет картины «Степан Разин на Волге» и «Призыв Разиным голытьбы» для выставки АХРР.
С 1925 по 1927 год заведовал музеем Донского монастыря. Его работы экспонировались на выставках в Нью-Йорке и Париже, где он получил серебряную медаль Международной выставки. В разные годы писал портреты вождей, исторические и батальные сцены, в том числе сцены казни Степана Разина, а также портреты передовых рабочих.
В годы Великой Отечественной войны создавал картины о событиях фронта, ездил в Тулу собирать материал для панорамы «Оборона Тулы». После 1945 года продолжал писать исторические полотна и портреты знатных тружеников. В 1947 году Гавриилу Горелову присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1950-м присудили Сталинскую премию.
Гавриил Никитич Горелов
(1880–1966)
Сцена из времен Петра I. (Похороны на свиньях)
Учебный эскиз
1904
Холст, масло
НИМ РАХ
02.04.2026 в 12:23
#МАХ_Весна
Кажется, что весна никогда не может оставить человека равнодушным, не может надоесть, ее никогда не бывает много. После зимних коротких и холодных снежных дней, теплое яркое солнце обязательно рождает в душе радость. Но оказывается есть места на земле, где весеннее состояние природы оказывается привычным и не столь контрастным с зимним мрачным временем. Вечная итальянская весна, со времен первых пенсионеров дарившая художникам понимание праздничности бытия и состоянием вдохновения, нередко уходила на второй план и теряла свою свежесть, на время становясь обыденностью.
Илья Ефимович Репин писал А. В. Жиркевичу 11 апреля 1894 года из Сиены:
«Дорогой Александр Владимирович, если бы постоянно была цветущая весна, мы бы пригляделись, привыкли бы к ней и она не производила бы на нас чарующего впечатления. Я испытываю теперь на себе уже равнодушие к прелестнейшей весне Италии. Скоро уже два месяца, как, не прекращаясь, цветут чудесной красоты деревья. Всю зиму мы видим здесь необыкновенные красоты природы... И я замечаю, что уже привыкаю к ним, начинаю считать их обыкновенным аксессуаром дорог и городов. Восхищает и волнует меня только архитектура средневековой Италии. Ее мало; она фатально разрушается, невежественно перестраивалась академическими педантами XVIII и XIX веков. И те перлы, которые уцелели то в Палермо, то в Мессине, то в Ассизи, то в Перуджии, то вот здесь, наконец, в Сиене, производят совсем сказочное впечатление. Обворожительна эта наивность, невероятен этот размах гения архитектуры и поразительны это богатство средств и необъятность работы по тонкости и любви в выполнении и по роскоши материалов. Никогда и нигде архитекторы не достигали такой цельности и красоты ситуаций целых городков, нигде не умели они так приспособиться к местностям и воспользоваться кстати всем, что давали им окружающие условия. Ах, что писать эти слова да термины — все это ничто; я желал бы поставить Вас теперь же на piazza del Campo перед старой ратушей XIII века. Местность площади покатая, и архитектор так и вымостил ее веером, книзу, так что она делает вид плоского амфитеатра.
Как это удобно для всяких торжеств! Как это красиво! И как это не казенно, смело, оригинально, уютно! Просто восторг!
Завтра мы едем во Флоренцию и скоро попрощаемся с веселой, беззаботной, цветущей Италией. Нигде в целом мире нет, я думаю, такой анархии и такой веселой жизни. Многие, и особенно немцы, бранят итальянцев и называют их мошенниками. …
Я воображаю, как будет вспоминаться мне эта сказочная страна, когда и теперь часто не верится, что существует наяву. Посмотрите с террасы в Ассизи, во Фраскати на даль, которая на первый взгляд покажется морем. Поезжайте из Альбано во Фраскати и далее по шоссе, особенно теперь, весной, — не верится, что на земле.
Ваш И. Репин»
Илья Ефимович Репин (1844–1930)
Этюд моря
1910-е
Холст, масло
НИМ РАХ
01.04.2026 в 15:33
Художественная практика «Холст, масло» (абонемент).
В апреле мы возобновляем цикл мастер-классов по масляной живописи для взрослых «Холст. Масло» в музее-квартире И. И. Бродского.
Абонемент состоит из трех занятий. На них вы будете поэтапно создавать свое живописное полотно — от рисунка до законченного произведения.
Тема этого месяца: картина Кириака Константиновича Костанди «Гуси» (1911)
Занятия пройдут 4, 11 и 18 апреля в рамках абонемента.
Начало в 16:00
Продолжительность одного сеанса — 3 часа.
‼️ Обращаем ваше внимание, что все занятия проходят только в формате абонемента, в связи с чем перенос занятия невозможен: темы абонементов не повторяются.
Все необходимые материалы предоставляются музеем.
Билеты возможно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/51F11DB837BA0846A5F48C194CEE9EE31F482D14
Кириак Константинович Костанди
(1852–1921)
Гуси
1911
Холст, масло
НИМ РАХ
01.04.2026 в 11:15
1 апреля исполняется 186 лет со дня рождения художника и педагога, мастера жанровой живописи, действительного члена Императорской Академии художеств и одного из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок — Иллариона Михайловича Прянишникова (1840–1894).
Будущий художник родился 1 апреля 1840 года в селе Тимашово Калужской губернии. Его отец, купец Михаил Прянишников, открыл первую в губернии бумажную фабрику. В десять лет Илларион Прянишников уже помогал отцу в лавке и в будущем должен был, как и его братья, продолжить семейное дело.
В 1850 году Иллариона отправили в Москву к дяде Кузьме Петровичу для обучения. Увидев художественные способности племянника, дядя разрешил ему в 1852 году поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и оплатил обучение. Через год дядя умер, и Иллариону пришлось оставить занятия и вернуться на родину. Он вновь стал работать у отца.
Собрать деньги на продолжение учебы в Москве Прянишников смог не сразу — на заработки ушло три года. Лишь в 1856 году он вернулся в училище. Его учителями были Е. Я. Васильев, С. К. Зарянко, Е. С. Сорокин и А. Н. Мокрицкий. Вскоре, благодаря ходатайству преподавателей, он получил право на бесплатное обучение.
В 1864 году Илларион Прянишников получил Малую серебряную медаль Императорской Академии художеств за картину «Чтение письма в мелочной лавке». В столицу работу отправил Совет преподавателей училища. Через год Прянишников окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества и получил звание классного художника 3-й степени. Руководство отметило выпускную картину «Шутники. Гостиный двор в Москве» и присудило за нее Большую серебряную медаль.
Художник жил в Москве, помимо картин писал иконы для церквей. В работах второй половины 1860-х — начала 1870-х годов Прянишников обращался к самым различным сторонам русского быта.
В 1870 году за полотна «Калики перехожие» и «Швея» он был удостоен звания классного художника 1-й степени. Еще во время учебы живописец познакомился с Василием Григорьевичем Перовым, с которым они вместе в 1869 году вошли в группу художников, основавших Товарищество передвижных художественных выставок. На первую выставку Товарищества он представил свои полотна «Погорельцы» и «Порожняки». О «Порожняках» писал М. Е. Салтыков-Щедрин: «Картина этого высокодаровитого художника представляет отрывок из действительности до такой степени трепещущий, что зритель невольно делается как бы непосредственным участником той жизни, которая воспроизведена перед ним». Ради этой картины Павел Третьяков нарушил свой принцип не покупать повторы. Он заказал художнику версию уже проданной другому собирателю картины. Когда в 1877 году В. Г. Перов отошел от управления союзом, Прянишников фактически руководил Товариществом.
Тогда же, в 1870-е годы, художник начал преподавать. С 1873 года он работал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Среди его учеников были Н. П. Богданов-Бельский, А. Е. Архипов, С. В. Иванов, Н. А. Касаткин и многие другие.Они с теплом вспоминали о Илларионе Михайловиче. «Это был честнейший человек, человек свободы и силы… Он понимал характер русской жизни и русского типа как редкий художник», — писал К. А. Коровин
В 1880-е годы он много писал городские пейзажи Москвы и охотничьи сцены, моделью для который выступал Василий Перов. Художник часто бывал на Русском Севере, ездил туда работать над зарисовками.
В начале 1890-х годов Прянишников заболел туберкулезом и вынужденно уехал в Алупку. 24 марта 1894 года его не стало. Иллариона Прянишникова похоронили в Москве, в Ново-Алексеевском монастыре.
Владимир Егорович Маковский
(1846–1920)
по собственному живописному оригиналу
(1882, ГТГ)
Портрет Иллариона Михайловича Прянишникова
1896
Офорт
НИМ РАХ
Как выбрать корпоративный мессенджер в 2026 году
Топ-события Петербурга на этой неделе: «Олдтаймер-Галерея», «Ундервуд» и Сергей Бобунец
Как пережить отключение горячей воды в Петербурге
От телескопа до шавермы под Луной: космические места Петербурга
Почему зумеры не готовы к переработкам и меняют правила работы
В Музее Фаберже открылась выставка о транспорте в искусстве
Лучшее за неделю
