Отзывы о Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Пользователь
2018-11-23 19:23
Интересность : На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
Расположение : Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом.
Интерьер : Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты.
Обслуживание : Можно взять экскурсию.
Пользователь
2019-03-30 13:10
Интересность : Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
Расположение : Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором
Интерьер : Хороший интерьер, очень понравилось само здание.
Обслуживание : достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Адрес
наб. Университетская, д. 17
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
Отзывы посетителей о научно-исследовательском музее Российской академии художеств
8
7
7
9
Оставить отзыв
|
/ 10
30 марта 2019 г. 13:10
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев. Хороший интерьер, очень понравилось само здание. Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
на страницу отзыва
/ 10
23 ноября 2018 г. 19:23
Можно взять экскурсию. Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты. Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом. На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Олеся | 30 марта 2019 г. 13:05 |
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
 Ответить
0 /
0
| |
| Алина | 15 марта 2019 г. 13:50 |
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей Академии Художеств
сегодня в 10:06
14 мая в 19:00 в Музее-квартире А. И. Куинджи
состоится лекция «Рембрандт, уникальная гравюрная практика», посвященная гравюрному наследию голландского мастера, его новаторским поискам в области света и фактуры, а также уникальным экспериментам, навсегда изменившим технику офорта.
Лектор — хранитель нидерландской гравюры Государственного Эрмитажа Варвара Кольцова.
Обращаем ваше внимание, что количество мест ограниченно!
➡️Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждём вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/A171044E039DB7877509E9726FEC404F59839531
вчера в 16:40
Уважаемые посетители!
Обращаем ваше внимание, что завтра, 29 апреля, в связи с проведением мероприятия в Конференц-зале музея с 13:00 и до окончания мероприятия вход на выставку работ педагогов Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина, которая проходит в Парадных залах музея, будет осуществляться через гардероб — для посещения Рафаэлевского зала, а для продолжения осмотра экспозиции в Тициановском зале — через служебный вход музея.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!
вчера в 11:38
Приглашаем вас на мастер-классы «Акварельная живопись», которые продолжают традицию «акварельных пятниц» в Императорской Академии художеств, учрежденных в конце XIX века известным мастером акварели, основателем Общества русских акварелистов Альбертом Николаевичем Бенуа.
На занятиях вас познакомят с основными техниками рисования акварелью, такими как а la prima (по сырому), приемами многослойной акварельной живописи и создания градиента.
Вы также освоите основы композиции, научитесь работать с цветом, светом и прозрачными слоями, узнаете, как передать атмосферу и настроение с помощью акварели.
Темы ближайших занятий:
2 мая: «Сквозь стекло»;
3 мая: «Пейзаж с тайным присутствием»;
24 мая: «Акварельный гербарий».
«В 80-х и в 90-х годах Альбер Бенуа стал одним из любимейших русских художников; его акварели раскупались нарасхват, он был награжден званием академика, ему был поручен акварельный класс в Академии, члены „Общества акварелистов“ избрали его своим председателем и, наконец, акварель, как я уже сказал, открыла ему доступ ко двору, точнее, к особам государя и государыни. Альберу акварельные выставки обязаны тем, что они стали одним из самых выдающихся событий петербургского сезона, и ему же — тем, что эти выставки ежегодно удостаивались посещения как императорской четы, так и большинства членов императорской фамилии. Через Альбера наша семья лучше знакомилась с жизнью при дворе, и не столько с тамошними сплетнями и интригами (к ним Альбер никогда не чувствовал ни малейшей склонности), сколько с духом и с настроениями, которые царили в непосредственном окружении Александра III. И нужно признать, что эта придворная жизнь, имевшая столь мало общего с традиционным представлением о всяком дворе, представлялась нам как нечто весьма привлекательное в своей простоте.
Живописные способности Альбера проявились еще тогда, когда он готовился быть архитектором; самое исполнение программ обязывало к преодолению специфических трудностей акварельной техники. Недаром и брат Леонтий был превосходным акварелистом. На счастье Альбера в те времена жил и работал в России один из самых изумительных мастеров акварельной техники миланец Луиджи Премацци (1814–1891). Лучшего учителя Альбер не мог бы отыскать себе и на Западе. Теперь акварели этого миланца должны казаться старомодными. Чрезвычайная выписанность деталей (особенно архитектурных) и известные формулы, унаследованные им еще от Мильяры и Корроди, придают его произведениям некоторую сухость. Но как все это сделано! Сколько во всем этом глубокого знания, какое богатство накопленного опыта! Особенно виртуозно исполнены интерьеры Премацци (русские родовые и финансовые аристократы требовали наперерыв, чтобы он увековечил их роскошные хоромы во всех подробностях). Однако и пейзажи Премацци, и то, как он передавал солнечность, синеву небес, скалы, море, каменные и деревянные постройки, свидетельствуют об его талантливости и об его исключительных знаниях».
А. Н. Бенуа. Мои воспоминания
👉Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8FC7D76517F49782B603EDF7A4077353EF89C1C7/2026-05-02
Альберт Николаевич Бенуа
(1852–1937)
Перспективный вид части здания Большой гильдии в Риге
1881
Бумага, тушь, акварель, белила
НИМ РАХ
27.04.2026 в 17:44
Друзья, приближаются майские праздники и для всех, кто
планирует в эти длинные выходные посетить наши музеи, мы подготовили наглядное расписание работы основной экспозиции и всех филиалов.
Ждем вас!
После окончания праздников музей и филиалы будут работать в обычном режиме, с которым можно ознакомиться на нашем сайте!
https://artsacademymuseum.org/posetitelyam/grafik-raboty/
27.04.2026 в 10:26
#МАХ_детали
Продолжаем рассматривать детали на работах венецианского художника Джованни Антонио Фумиани (1643–1710).
🌟«Аллегория Самообладания» (Dominio di se stesso) — так следует понимать аллегорию, изображенную Фумиани, опираясь на «Иконологию» Чезаре Рипы. При поступлении в музей картина числилась под названием «Мужчина верхом на льве» и также, как и другие аллегории Фумиани («Аллегория Изобилия» и «Аллегория Достоинства»), считалась работой неизвестного итальянского художника круга Паоло Веронезе. И снова при атрибуции работы детали расставили все на свои места.
Основываясь на «Иконологии» Чезаре Рипы «Самообладание» —мужчина, сидящий верхом на льве, с удилами в левой руке, которыми он смиряет зверя, а в правой — острый стимул, подчиняющий льва всаднику». Лев, согласно древним верованиям, олицетворяет душу и ее порывы, человек же должен подчинять страсти разуму: смирять их, когда они пытаются возобладать, и подстегивать, когда они дремлют и запаздывают. Лев является атрибутом не только Самообладания, но и Этики, а также символизирует силу, когда она подчинена красноречию или правосудию.
В европейской иконографии существовали также и другие детали, ассоциирующиеся именно с аллегорией Самообладания. Вот некоторые из них:
🌟Зеркало — символ самопознания, первого шага к самоконтролю, может быть атрибутом самообладания в более широком контексте.
🌟Черепаха могла символизировать сдержанность и медлительность, противопоставляясь вспыльчивости.
🌟Слон — символ силы и умеренности, воли. Мог являться атрибутом самообладания или смежной добродетели — умеренности.
Джованни Антонио Фумиани (1643–1710)
Аллегория Самообладания
Вторая половина XVII века
Холст, масло
НИМ РАХ
26.04.2026 в 17:53
#МАХ_Весна
Весна не всегда бывает радостной и цветущей. Рельеф «Последняя весна» — изображение молодого человека, рисующего на фоне распускающихся деревьев, был создан Марком Антокольским в память о художнике Марке Гинцбурге (1859–1878), сыне банкира и мецената Горация Осиповича Гинцбурга, финансово поддерживавшего скульптора во время его обучения. Юноша, чей путь в искусстве лишь начинался, умер в 1878 году в Ницце. Антокольский, живший и работавший в те годы в Париже, создал его портрет, ставший памятником оборвавшейся весне творчества Гинцбурга.
«Я хочу жить полной жизнью. Хочу хохота, веселья, хочу неба, солнца и цветов, хочу, чтобы все были здоровы, счастливы и правдивы... Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет…»
«Мы, художники, — толкователи между Богом и человеком, мы заставляем людей умиляться, плакать и радоваться, мы же будим в них лучшее чувство, чувство добра».
М. М. Антокольский. Письма
Марк Матвеевич Антокольский
(1843–1902)
«Последняя весна». Портрет Марка Горациевича Гинцбурга
1878–1879
Гипс
НИМ РАХ
25.04.2026 в 21:46
Приглашаем на тематическую экскурсию «Прогулки по Риму: коллекция архитектурных моделей императрицы Екатерины II».
Тематическая экскурсия в отделе слепков посвящена необычной коллекции моделей античных памятников, которая была заказана в Италии лично Екатериной II. В эпоху всеобщего увлечения античностью пробковые модели итальянского мастера Антонио Кики очень высоко ценились, их заказывали многие венценосные особы для своих личных коллекций. Музей академии художеств обладает самым большим в мире собранием моделей Кики, в котором представлены как известные памятники Древнего Рима — Пантеон и Колизей, так и инженерные сооружения, гробницы, постройки древних форумов.
Ближайшие экскурсии состоятся 30 апреля и 16 мая в 15:00.
Билеты на экскурсию можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/19269CB13554B447F3A201C4BE67A848F1A84888/2026-04-30
25.04.2026 в 11:27
Напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи проходит выставка «Рембрандт и Россия», посвященная феномену восприятия и изучения творчества великого голландского живописца, рисовальщика и офортиста Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) в России.
Экспозиция условно поделена на несколько разделов, посвященных ведущим тематикам в графическом творчестве мастера.
В конце 1620-х, перед тем как переехать из Лейдена в Амстердам, Рембрандт увлекается темой нищих, бродяг и уличных торговцев. По городам процветающей страны в те времена бродило немало оборванных мужчин и женщин, которые добывали себе пропитание нищенством. Они вызывали как сострадание, так и настороженность у добропорядочных голландских бюргеров. На небольших офортах Рембрандта чаще всего изображены статичные фигуры. Они стоят, опираясь на палку, или сидят, пытаясь согреть руки над жаровней. Образы нищих Рембрандта могут шокировать своей беспощадной откровенностью в изображении чужого горя. Кажется, что художник с полным бесстрастием описывает лица, руки, одежду и утварь несчастных, делая их предметом чисто художественного «пиршества». Однако вскоре зритель неумолимо проникается по крайней мере двумя чувствами: сопереживания к этим людям с горестной судьбой и восхищения их стойкостью перед невзгодами. Нет сомнения, что эти эмоции испытывал и сам Рембрандт.
Билеты на выставку можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
Биржевой переулок, дом 1/10, кв. 11
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/5025D1183BB8F0279942F8E033E9556734893335/2026-04-05
Рембрандт харменс ван Рейн
(1606–1669)
Нищие
1648
Офорт
НИМ РАХ
24.04.2026 в 18:00
Уважаемые посетители!
Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.
Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.
Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки .
Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.
Благодарим за участие!
⭐️Музей Академии художеств
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142983
⭐️Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142881
24.04.2026 в 11:09
Напоминаем, что в Голубом зале Музея Академии художеств проходит персональная выставка скульптора Андрея Мартьянова.
Главной составляющей творчества мастера стал интерес к истории родной земли. Малая родина скульптора — Псковщина, почти всегда бывшая рубежным краем России, была свидетелем многих важнейших событий в жизни всего Отечества. Особое место на экспозиции занимает модель созданного для возведения в Пскове памятника святому благоверному князю Довмонту-Тимофею.
Князь Довмонт (в крещении Тимофей) — легендарный правитель и защитник Пскова, происходивший из литовских князей. По разным источникам, он являлся родственником или даже сыном великого князя Литовского Миндовга. В 1266 году, спасаясь от междоусобиц на родине, Довмонт прибыл в Псков и принял православие. Вскоре псковичи избрали Довмонта своим князем.
Довмонт-Тимофей стал грозой для врагов Пскова — литовцев и немецких рыцарей. Он укрепил город новой каменной стеной, которую в его честь назвали Довмонтовой. Символом доблести и веры князя стал его меч. По преданию, перед каждой битвой Довмонт приходил в храм, клал клинок на алтарь и получал благословение священника. На этом легендарном оружии, единственном сохранившемся мече XIII века на территории России, была выбита надпись: «Чести моей никому не отдам».
Скончался благоверный князь в 1299 году и был погребен в Троицком соборе. Позже он был причислен к лику святых, а его день памяти празднуется 20 мая (по старому стилю).
https://artsacademymuseum.org/exhibition/andrei-martyanov-skulptura/
23.04.2026 в 16:59
Приглашаем на Мастер-класс «Печатная графика для больших и маленьких», где вы сможете создать оригинальные изображения для печатных основ и научиться переносить их на различные поверхности: бумагу, цветной картон, крафт, тонированную бумагу и даже текстиль.
Участники мастер-класса получат возможность воплотить самые смелые идеи в жизнь и создать свои собственные графические произведения, которые можно будет воспроизвести не в одном, а в множестве экземпляров.
Каждое занятие посвящено определенному произведению печатной графики из собрания Музея Академии художеств.
Темы ближайших мастер-классов:
25 апреля: Анна Петровна Остроумова-Лебедева «Новая Голландия»
16 мая: Анна Петровна Остроумова-Лебедева «Ростральная колонна»
30 мая: Анна Петровна Остроумова-Лебедева «Смольный»
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/7B7F4EC8BF0A52E0E46F934D3811D64DF383CC98/2026-04-25
Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871–1955)
Екатерининский канал в дождь
1910
Ксилография
НИМ РАХ
22.04.2026 в 17:44
Напоминаем, что в анфиладе Парадных залов музей проходит выставка произведений преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, на которой собраны работы известных петербургских мастеров: живописцев, скульпторов, архитекторов, графиков. Разнообразие видов, жанров и техник исполнения раскрывает богатый опыт и наследие педагогической школы Академии художеств.
«Выставка преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств — это лицо современной академической школы, демонстрация ее достижений, творческих поисков. Это и определенный вызов для музея — объединить в одном выставочном пространстве более 80 разных творцов. В тоже время для наших уважаемых педагогов данная выставка это возможность посмотреть на свои работы и работы своих коллег чуть шире, со стороны, в контексте общей академической традиции», – заместитель директора музея Валентина Федоренко.
Выставка работает до 10 мая 2026 года, ждем вас!
Билеты можно приобрести в кассах музея или по ссылке на сайте.
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/3BD63764471DBBC0FE2FBEA3F119A719B590D9E4/2026-04-22
22.04.2026 в 10:42
Приглашаем на мастер-класс «Академический рисунок», который будет проходить в Музее Академии художеств.
Программа предполагает изучение основных принципов построения рисунка, в соответствии с программой и принципам обучения в Императорской Академии художеств.
Освоение всех тонкостей рисунка было одной из самых важных задач для каждого начинающего художника, поступившего на учебу в Академию художеств. Некоторые из учеников оставили красочные воспоминания именно о периоде обучения в классе гипсовых голов, где им первые годы обучения приходилось рисовать антики.
«В 1858 году я поступил учеником в Академию, в класс гипсовых голов. С каким благоговением я отправился на первый урок вечернего класса! Задолго еще до пяти часов, купив лист Петергофской бумаги и углей, я был уже у здания Академии и, наконец, вступил в храм искусства с 4 линии. Поднявшись во второй этаж, я прошел все здание кругом по коридору — тогда еще сквозному. На парадной лестнице долго стоял и любовался в сумрачном свете на статуи Венеры, Антиноя, Аполлона, Милона и других, а также чудным фронтоном Фидия.
Но вот вижу — ученики вдруг потянулись к классной лестнице. Я тоже последовал их примеру, но, войдя на первую ступень, должен был остановиться: вся лестница была запружена учениками. Не имея нумерованных мест в классе, они стремились первыми войти, чтобы захватить боковые столики, так как учеников было больше, чем мест в классах. На лестнице стояла такая тесная толпа, что друг друга давили немилосердно. Никто, однако, не протестовал против этого, а наоборот, раздавался дружный смех, сыпались остроты. Многие держали все время правую руку с бумагой вверх, чтобы в давке ее не помяли. Но вот, наконец, без пяти минут пять дверь распахнулась и в класс стремительно хлынула толпа. Началась страшная давка, слышны были вопли, смех <…> В классе потом оказалось — у кого карман разорван, у кого пола пиджака, у многих была измята бумага. Я как робкий новичок, вошел последним. Проходя через фигурный класс в головной, я осмотрелся и вижу, что все места уже заняты. Наконец, кое-как нашел одно местечко, так называемое „за местами“, крайне неудобное, так как рисунок находится перед самым носом и его нельзя видеть всего, а только одну часть. Голову почему-то поставили для первого раза очень трудную, а именно — Бахуса. Не зная еще никого из товарищей по классу, я обратил, прежде всего, внимание на преподавателей. Первым пришел на третий вечер урока какой-то невысокого роста с брюшком, сладкой улыбкой и фаворитами на висках, похожий скорее на бабу, чем мужчину. Я обратился к своему соседу Карелину с вопросом: «Кто это?» — на это мне было сказано, что «это адъюнкт-проф. Иван Иванович Вистелиус», и при этом было добавлено, что этот учитель вреда не приносит, но и пользы никакой. В этом я со временем и сам убедился. Затем явился другой — Сократ Максимович Воробьев. Оба эти учителя очень редко подходили к ученикам и то как-то нехотя, а поэтому приходилось учиться друг у друга. Кто лучше рисовал — к тому и приглядывались. В головном классе я пробыл только одну четверть и перешел в фигурный.
На первый же рисунок мне пришлось сидеть рядом с Василием Васильевичем Верещагиным. Он ... хорошо рисовал, а еще лучше компоновал эскизы; всегда у него в эскизах было выражено, кроме главной мысли, еще кое-что между строк, что делало его эскизы очень оригинальными. <... > Одновременно был в фигурном классе и В. Д. Поленов.
Класс этот находился между головным и натурным. Около дверей последнего стоял диван и несколько стульев, — тут-то и собирались профессора всех классов и вели беседу очень иногда интересную».
А. К. Дамберг. Воспоминания об Академии
Ближайшие мастер-классы пройдут 25 апреля, 2, 3 и 24 мая.
Продолжительность каждого занятия — 2 часа
Рекомендованный возраст — 16+
Билеты можно приобрести по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8193DF6D9CA757CBA107606F6F9B609D3948696A/2026-04-25
Федор Федорович Каменский
(1838-1913)
Голова Антиноя. Рисунок с гипсового слепка.
Вторая половина XIX века
Бумага, итальянский карандаш, уголь
НИМ РАХ
21.04.2026 в 16:04
Друзья, напоминаем, что в Доме-музее П. П. Чистякова проходит выставка «Blanc et noir», посвященная портретам выдающихся художественных деятелей России, созданных Василием Васильевичем Матэ по заказу Императорской Академии художеств.
Матэ был непревзойденным мастером гравюры. Его портреты не просто повторяют живописные оригиналы, но создают «новый мир образов».
Свой опыт и техники Матэ передавал ученикам, многие из которых оставили воспоминания о днях, проведенных в мастерской гравера.
Художники отмечали доброту и отзывчивость Матэ, всегда создававшего особую теплую атмосферу для своих учеников.
«С первого же дня у Матэ я стала усиленно работать. Утром гравировать, печатать. Вечером стояла модель и я рисовала. Василий Васильевич был удивительный человек. Увлекающийся, живой, отзывчивый и очень молодой душой. Он и по наружности был очень моложав: высокий, стройный, с быстрым жестом. Очень искренний и смелый: никогда не боялся в Совете Академии выступать против общего мнения. Он с самозабвением защищал то, что ему казалось правильным, настоящим, художественным. Делал он это с большим пылом и энергией. В его выступлениях никогда не было раздражения, недоброжелательства и колкости по отношению к своим противникам. Он был мягок и очень, очень добр. <...>
Но самое главное — он обладал большим художественным чутьем и внутренней интуицией. Он безошибочно чувствовал, где настоящая художественная правда, и шел за ней не оглядываясь. Узости в нем не было никакой, во всех отраслях искусства он мог отметить то настоящее, бессмертное, что так необходимо душе человека и приносит ему такую большую радость».
А. П. Остроумова-Лебедева Автобиографические записки.
➖«Большой симпатией пользовалась граверная мастерская и ее добрейший профессор В. В. Матэ. Учеников у него было мало. Уютная, рабочая обстановка, дружеское общение с профессором, сохранявшееся и по окончании курса, приносили хорошие результаты. Матэ был очень отзывчивым и добрым. Он сердечно шел навстречу ученикам не только своей мастерской, но и всей Академии, часто выручая при неудачах и помогая им. Василий Васильевич был милый, но беспорядочный человек. Очень подходил к нему и служитель мастерской Матвей Пуни — финн, бритый брюнет, с приветливой улыбкой, располагавший к себе при первом же знакомстве. Он много лет работал у Матэ, приобрел опыт в печатании гравюр и был хорошим советчиком ученикам в этом деле».
П. И. Нерадовский. Из жизни художника.
➖«Покойный Василий Васильевич Матэ был на редкость милый и добрый человек, и поэтому всегда, когда кем-нибудь затевалось какое-нибудь доброе дело, он первый шел на помощь этому начинанию, хотя бы оно и грозило повести за собой неприятности для участников. Ученикам Академии он всегда был готов помочь в их учебных делах. Если, например, какого-нибудь неудачника не переводили в мастерскую и ему грозило чуть ли не изгнание из
Академического училища, Матэ просил перевести его к Помещение мастерской было очень уютно, с чудесной старинной расписной голландской печью и небольшими комнатами, в которых и рисовали, и гравировали, и травили доски, и печатали с них с помощью служителя мастерской чухонца Матвея Пуни. Благодаря многолетнему пребыванию и службе в граверной мастерской Пуни знал технику печатания гравюры и много помогал в этом деле ученикам. Это был интересной наружности массивный брюнет с черными торчащими волосами, бритыми синими щеками и двумя черными баками-котлетками. Серые, хитрые глаза, глубоко сидящие под черными бровями, делали его лицо и характерным, и колоритным. Он в то же время был и столяр, а потому постоянно строгал мольберты. Теперь я очень жалею, что тогда не работал в мастерской Матэ, в чем, наверное, добрейший Василий Васильевич мне не отказал бы, а в настоящее время я гоню от себя мысль об этом, настолько она для меня и недостижима и соблазнительна».
Д. Н. Кардовский. Об искусстве. Воспоминания. Статьи. Письма
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8801E2521925DB4C5093C086432C311270DECF45/2026-04-22
20.04.2026 в 18:10
#МАХ_детали
➰«Аллегория Достоинства» — произведение венецианского художника Джованни Антонио Фумиани (1643–1710), чью работу «Аллегория Изобилия», мы рассматривали в предыдущем посте рубрики #МАХ_детали.
При поступлении в музей картина имела название «Старик в лавровом венке с книгой» и также, как и «Аллегория Изобилия», считалась работой неизвестного итальянского художника. И снова при атрибуции работы помогли детали. Основываясь на «Иконологии» Чезаре Рипы «Достоинство» изображается в виде старца в богатой одежде, увенчанного лавровым венком. В правой руке, закованной в доспех, он держит скипетр, в левой, обнаженной, — фолиант.
Можно заметить, что правая рука старца закована в доспех — символ несгибаемой силы и способности защищать честь, тогда как обнажённая левая рука, принимающая фолиант, подчёркивает открытость к мудрости и знаниям. Богатая мантия старца указывает на высокий социальный статус, а лавровый венок — не только на победу, но и на вечную славу, которой удостаивается истинное достоинство.
Джованни Антонио Фумиани (1643–1710)
Аллегория Достоинства
Вторая половина XVII века
Холст, масло
НИМ РАХ
20.04.2026 в 14:33
Уважаемые посетители!
Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.
Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.
Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки .
Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.
Благодарим за участие
🌸Музей Академии художеств
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142983
🌸Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142881
20.04.2026 в 10:10
Напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи в рамках выставочного проекта «Рембрандт и Россия» проходит цикл арт-медиаций, посвященных творчеству великого голландского живописца, рисовальщика и гравера Рембрандта Харменса ван Рейна и его восприятию в России.
Ближайшие встречи пройдут 23 апреля и 7 мая в 19:00.
«Но я должен торопиться: перед нами большая веха — Рембрандт; мы едем в Амстердам. Рембрандт стоял у нас на первом месте. Когда мы подъезжали к Амстердаму, осуществлялась давнишняя мечта Владимира Васильевича — показать мне Рембрандта. Вижу, Владимир Васильевич глубоко и грустно думает. В его красивой фигуре и выразительных глазах каждое чувство выражалось пластично.
— Что это значит, Владимир Васильевич? Вами овладел какой-то роковой вопрос? Быть или не быть? — вкрадываюсь я.
— Да, — с глубоким убеждением говорит Владимир Васильевич. — Ведь я приближаюсь к своей любимейшей — к „Ночному дозору“ ... Она мне живо представилась еще в прежнем музее, до реставрации. Собко имел последние, самые подробные сведения: реставраторы нашли, что эта ночная картина была сначала написана солнечной. Воображаю, что это было! И Рембрандт всю ее переписал в ночную... А вдруг она вам не понравится? Ведь это — не можете представить — для меня было бы таким огорчением! Ведь мы, пожалуй, разошлись бы.
— Что вы это, Владимир Васильевич, ведь я ее очень хорошо знаю, эту вещь, по гравюрам и копиям; это вас Парижская библиотека все еще угнетает варварской наклейкой гравюр.
— Да! — возмущается Владимир Васильевич. — Не угодно ли? Какими волдырями налеплены у них офорты, прямо в книгу, особенно «Синдики», да и многие другие. Вот варварство.
— Ужас, ужас, — говорю я.— Зато у Дмитрия Александровича особенно его любимый портфель шедевров, где Ефраим Бонус и другие. Ах, как мы там уютно засиживались у него!
И мы долго вспоминали милого Д. А. Ровинского, его издания, великие редкости».
И. Е. Репин. Далекое близкое
🔻Билеты доступны по ссылке на сайте или в кассах музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FF180B8441887A8EB55838D8128FD8D57D36CBA1/2026-04-23
19.04.2026 в 12:04
🔥19 апреля 1834 года родился Григорий Григорьевич Мясоедов— русский художник, ярчайший представитель реалистической школы второй половины XIX века, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, автор первого варианта устава объединения.
Григорий Мясоедов родился в обедневшей дворянской семье в Тульской губернии. Учился в Орловской гимназии, где брал уроки рисования у И. А. Волкова. В 1853 году, не окончив гимназического курса, уехал в Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств, где его преподавателями были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. Из-за отсутствия помощи от семьи был вынужден подрабатывать раскраской пряников, обедал на барже за шесть копеек.
В 1861 году Мясоедов создал полотно «Поздравление молодых», за которое удостоился малой золотой медали, а еще через год, в 1862 году, за полотно «Бегство Григория Отрепьева» ему была присуждена большая золотая медаль, дававшая право на зарубежную поездку в качестве пенсионера Академии. Художник работал во Флоренции и Риме, посетил Париж и Испанию. В 1869 году вернулся в Россию, где вскоре ему было присвоено звание академика за полотно «Заклинания» (1870).
Пенсионерская поездка в Европу стала поворотным моментом для Мясоедова. Увидев живое, правдивое искусство критического реализма, он загорелся идеей создать Товарищество передвижников. Вместе с Николаем Ге он разработал устав, а в ноябре 1871 года в Петербурге открылась Первая передвижная художественная выставка, которая затем была показана и в других городах: Киеве, Москве, Харькове. Ее целью было, как гласил устав, — «доставление обитателям провинции возможности следить за успехами русского искусства». По словам критика В. В. Стасова, главным для передвижников стало «стремление к реальному и повседневному». Эти принципы Мясоедов воплотил в картинах «Земство обедает», «Дорога во ржи», «Опахивание», где с психологической точностью показал тяжелую долю крестьянства.
Современники отмечали, что работа «Земство обедает» (1872) стала настоящим манифестом передвижничества: никакого открытого протеста, только констатация факта, емкая социальная правда. «Художник-гражданин», — так называли Мясоедова за его умение говорить о наболевшем без лишней патетики.
Расцвет творчества художника пришелся на 1870-е годы. Однако с годами его реализм превратился в жесткий консерватизм: Мясоедов категорически отвергал импрессионизм и новые веяния, что способствовало расколу в рядах передвижников. В 1876 году художник оставил руководство объединения, хотя и продолжал участвовать в передвижных выставках.
По воспоминаниям современников, Мясоедов отличался довольно тяжелым характером: он был жестким и безапелляционным. Не случайно именно он позировал Илье Репину для образа Ивана Грозного, убивающего своего сына. «Илья взял царя Грозного с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица», — писал Мясоедов.
С 1880-х годов Григорий Мясоедов с семьей переселился в большое имение Павленки под Полтавой, а осенью обычно уезжал в Ялту, где писал пейзажи и увлёкся садоводством.
Скончался Григорий Мясоедов 31 декабря 1911 года в своей усадьбе Павленки и был похоронен на городском кладбище.
Мясоедов Григорий Григорьевич
(1834-1911)
Старик-крестьянин с косой
1870–1880-e
Картон, холст, масло
НИМ РАХ
18.04.2026 в 17:52
#МАХ_Весна
🪞Александр Николаевич Бенуа — художник, историк искусства и один из основателей объединения «Мир искусства», как и многие другие представители русской интеллигенции, после революции оказался в эмиграции. Он жил в Париже, но сильно тосковал по Родине. Особенно остро он вспоминал петербургскую весну — время, которое любил больше всего. Мягкие сумерки белых ночей, распутицу гранитных набережных, цветущую сирень и тот особый, хрупкий свет, который делал его родной город почти живым существом. Именно эту щемящую нежность к ушедшему навсегда Петербургу он и постарался сохранить в своих воспоминаниях.
«Когда я сижу у открытого настежь окна, выходящего на милую (почти родную) Сену, мне в сегодняшний жаркий и светлый июньский вечер 1934 г. представляется особенно соблазнительным перенестись на машине времени в те далекие времена, когда я жил в своем родном городе. Попытаюсь восстановить в памяти то, чем был на берегах Невы вечер в такую же июньскую пору, чем вообще был весной весь мой милый, милый город. Повторяю, это была пора, когда я особенно любил Петербург. Именно в мягкие июньские вечера, совпадающие с особенно ликующими моментами моих личных переживаний, я стал сознавать и свою влюбленность в родной город, в самое его лицо и в его персону. Красив и поэтичен Петербург бывал в разные времена года, но действительно, весна была ему особенно к лицу. Ранней весной, когда скалывали по улицам и площадям кору заледенелого снега, когда между этими пластами по открывшейся мостовой неслись откуда-то взявшиеся блиставшие на солнце ручьи, когда синие тени с резкой отчетливостью вылепляли кубы домов и круглоту колонн, когда в освобожденные от двойных рам и открытые настежь окна вливался в затхлую квартиру „новый“ воздух, когда лед на Неве набухал, становился серым и, наконец, вздымался, ломался и сдвигался с места, чтобы поплыть к взморью, — петербургская весна была уже изумительна в стихийной выразительности своего пробуждения. Не могло быть сомнения, что одно время года сменяло другое. Но когда, наконец, новый порядок бывал окончательно установлен, наступало поистине благословенное время. Суровый в течение месяцев Петербург становился ласковым, пленительным, милым. Деревья в садах покрывались нежнейшей листвой, цвела дурманящая сирень и сладко-пряная черемуха, стройные громады дворцов отражались в свободно текущих водах. Тогда же начинались (в ожидании переезда на дачу) паломничества петербуржцев, соскучившихся по природе, на Острова, и начиналось гуляние нарядной толпы по гранитным панелям набережной — от Адмиралтейства до Летнего сада. Самый Летний сад заполнялся не одними няньками с детьми да старичками и старушками, совершавшими предписанную гигиеническую прогулку, но и парочками влюбленных.
Из всяких воспоминаний о петербургской весне мне особенно запомнились какие-то „плавания“ в тихие белые ночи по шири нашей красавицы-реки. Совершались эти поездки то на суетливо попыхивавшем пароходике, то на бесшумно скользившем ялике, едва колыхавшем гладь. А плыл я, бывало, таким образом или с дальней Охты, с Кушелевки от сестры, или с Крестовского, или Елагина, где я только что гулял с невестой, или еще из Зоологического сада, куда было принято ездить поглядеть на спектакли в двух стоявших среди зверинца театрах».
А. Н. Бенуа. Мои воспоминания в пяти книгах
Александр Николаевич Бенуа (1870–1960)
Петергоф
До 1927
Картон, гуашь, акварель
НИМ РАХ
18.04.2026 в 11:56
🚩В Парадных залах музея состоялось открытие выставки работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
В церемонии открытия выставки приняли участие: Валентина Захаровна Федоренко, заместитель директора Музея Академии художеств по научной работе, Семен Ильич Михайловский, ректор Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина, Андрей Николаевич Скляренко, проректор по учебно-воспитательной работе Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина.
Выставка работает до 10 мая 2026 года. Ждём вас!
18.04.2026 в 10:55
Сегодня в Музее-квартире И. И. Бродского начала работу выставка «Пространство тишины. Живопись Пола Флегеля», посвященная творческому наследию художника, мастера камерных городских и приморских пейзажей, для которого тишина стала формой художественного высказывания.
Пол Флегель (1904–1979) родился в России, но его творческая судьба оказалась связана с Францией и США. Получив художественное образование во Франции и работая по обе стороны Атлантики, он сформировал индивидуальный живописный язык, продолжавший традиции импрессионизма и Парижской школы.
Его живопись, близкая к постимпрессионизму и фовизму, избегает крайностей модернистской экспрессии. Его манеру можно определить как «конструктивный экспрессионизм»: формы не искажаются, а складываются в устойчивую композицию. городские пейзажи и гавани, лишенные повествовательной суеты, передают ощущение тишины и открытого пространства.
В произведениях Флегеля, представленных на выставке, явственно звучит экспрессивное начало, выраженное в эмоциональном «набрасывании» объемов и цветовых пятен на холст, которые, благодаря большому композиционному мастерству живописца, складываются в гармоничное целое. Для художника характерен «конструктивный экспрессионизм», отличный от экспрессии других мастеров Парижской школы. Флегель, подобно ваятелю, «лепит» формы из противоречивых и, казалось бы, не поддающихся логике и сочленению составляющих.
Билеты возможно приобрести по ссылке на сайте музея.
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F92341B9932B0D84AD705ECAA7DCF023AA760312/2026-04-18
Выставка будет открыта до 21 мая.Ждем вас!
17.04.2026 в 10:10
19 апреля — День памяти жертв геноцида советского народа, совершенного нацистами и их пособниками в период Великой Отечественной войны 1941–1945 годов.
В память о геноциде советского народа в годы Великой Отечественной войны ежегодно 19 апреля в рамках проекта «Без срока давности» по всей стране традиционно проходит День единых действий, целью которого является сохранение исторической правды о преступлениях нацистов и их пособников в отношении мирных советских граждан и военнопленных красноармейцев в годы Великой Отечественной войны на оккупированной территории и формирование неприятия нацизма в любых его проявлениях — как в исторической ретроспективе, так и в современности.
В это воскресенье, 19 апреля, Музей Академии художеств приглашает вас на бесплатную тематическую экскурсию «Академия художеств. Война. Блокада.1941–1945», рассказывающую о судьбе Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств в годы Великой Отечественной войны.
Начало экскурсии в 15:00
Продолжительность — 1 час 30 минут
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/89EEB6F463E0D79ABE39E9AC9AD280BD13A71417/2026-04-19
Геннадий Васильевич Шуршин (1937–2022)
Во имя жизни. Плакат. Дипломная работа
1967
Бумага, гуашь
НИМ РАХ
16.04.2026 в 11:22
🕊️Друзья, напоминаем, что 25 апреля в Музее-квартире И. И. Бродского состоится Концерт классической музыки «Голоса птиц»!
Музыкальные истории, положенные на стихотворения поэтов о птицах, прозвучат на испанском, французском, итальянском и русском языках.
В программе представлены произведения Де Ласерна, Шоссона, Пуччини, Дзандонаи, Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова, Чайковского, Прокофьева, Глиэра.
Исполнители:
Елена ДЕДКОВА — сопрано
Ксения ГОМЕР— фортепиано
Начало концерта в 17:00.
Билеты можно приобрести по ссылке или в кассах музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/3228EDE50D2C298B39498041E37FD66BE15CEB2C
Количество мест ограниченно.
15.04.2026 в 11:11
15 апреля — день, когда мы вспоминаем гения, чье имя стало символом эпохи Возрождения. Сегодня исполняется 574 года со дня рождения великого Леонардо да Винчи (1452–1519) — «универсального человека», непревзойденного мастера изобразительного искусства. Живописец, скульптор, архитектор, изобретатель, анатом и мыслитель — он опередил время на столетия, оставив после себя не только шедевры, но и тысячи идей, которые воплотятся лишь много позже.
«...он ежедневно делал модели и чертежи, показывающие, как с лёгкостью сносить горы и прорывать сквозь них туннели от одной долины к другой и как при помощи рычагов, кранов и винтов подымать и передвигать большие тяжести, а также как осушать ямы и отводить трубами воду из низин, ибо его мозг никогда не прекращал своих выдумок. Много его рисунков, с подобными замыслами и изобретениями, разбросаны среди нашего искусства, и я сам видел их изрядное количество. Точно так же потратил он время и на то, чтобы изобразить сплетение канатов, выполненное с таким расчетом, чтобы оно непрерывно шло из конца в конец, образовывая и заполняя целый круг. Это именно видим в исполненном гравюрой сложнейшем и превосходном рисунке, в середине которого стоят следующие слова: „Leonardus Vinci Academia“».
Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
В Музее Академии художеств хранятся рисунки, копирующие знаменитую фреску Леонардо «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие. Автор рисунков — итальянский художник Джузеппе Босси (1777–1815), который посвятил большую часть своей жизни изучению и популяризации наследия Леонардо.
Джузеппе Босси (1777–1815)
по оригиналу Леонардо да Винчи (1452–1519)
Тайная вечеря
Фрагменты
1808
Бумага, итальянский карандаш, белила
НИМ РАХ
14.04.2026 в 17:49
14 апреля 1870 года в Саратове родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — певец дворянских усадеб, тонкий лирик-символист и мастер русского пейзажа.
Будучи маленьким мальчиком, Виктор Мусатов повредил позвоночник и на всю жизнь остался горбатым. «Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. <…> никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко», — писал литератор Александр Федоров.
В 1884 году Виктор Мусатов был зачислен в реальное училище в Саратове, где и увлекся рисованием. В 1890 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а через год перевелся в Императорскую Академию художеств, где учился у Павла Петровича Чистякова. Именно тогда появилась двойная фамилия Борисов-Мусатов — художник добавил к отцовской фамилии имя деда, Бориса Александровича, который оказал на него большое влияние.
В 1893-м из-за сырого климата болезнь его обострилась — пришлось вернуться в Москву. Одну из его работ, представленных на ученической выставке, приобрела великая княгиня Елизавета Федоровна. На эти деньги художник уехал на Кавказ и в Крым «писать этюды».
В 1895 году состоялась поездка в Париж, где Борисов-Мусатов посетил мастерскую Фернана Кормона, последующие годы зиму он проводил в Париже, а летом возвращался в родной Саратов. В 1898 году Борисов-Мусатов окончательно осел в Саратове, «где меньше людей, где всё проще и чище». Именно там начался самый плодотворный период в его творчестве.
В 1901 году он открыл для себя имение Голицыных-Прозоровских Зубриловку, привлекавшее его своим запустением. Написанные здесь работы — «Гобелен» и «Водоем» — стали результатом «наблюдений природы в тишине садика», как писал сам художник.
Критик Владимир Станюкович вспоминал о своем первом впечатлении от второй картины: «Мы были ослеплены, красками, не понимали… Изумленные, мы сидели перед картиной и долго молчали. Стояла тишина. Виктор ходил в другой комнате. „Как хорошо… Боже, как хорошо“».
Выполненные пастелью работы «Изумрудное ожерелье» и «Водоём на десятилетие вперёд задали тон русскому символизму и повлияли на объединение «Голубая роза». «В его картинах не было ни историчности, ни современности. В них перепутались разные моменты бытия, разные отблески и отражения, разные люди и разные мечтания», — писал о визите в мастерскую художника композитор С. Н. Василенко.
В конце 1903-го живописец переехал в Подольск, много работал. Последняя работа Борисова-Мусатова — акварель «Реквием», была создана в память о жене Владимира Станюковича — Надежде.
В 1905 году Борисов-Мусатов скоропостижно скончался. Похоронен в Тарусе, на берегу Оки.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
(1870–1905)
Виньетка «В парке» для журнала «Весы»
1905. № 2
Литография
НИМ РАХ
14.04.2026 в 16:14
В Парадных залах Музея Академии художеств продолжается монтаж выставки работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина!
Открытие выставки состоится уже послезавтра, 16 апреля!
Выставка будет работать до 10 мая.
Ждем вас!
14.04.2026 в 10:35
Тематическая экскурсия «Академия художеств. Война. Блокада.1941-1945». (0+)
22 апреля приглашаем на тематическую программу, посвященную деятельности Академии художеств в годы Великой Отечественной войны.
Экскурсия рассказывает о судьбе ведущего учебного художественного заведения СССР — Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств — в годы Великой Отечественной войны.
Деятели искусства Ленинграда были активно вовлечены в работы по защите города от врага, участвовали в создании агитационной продукции и сохранении культурных ценностей. Во время экскурсии посетители узнают о судьбе студентов и преподавателей, ушедших на фронт и оставшихся в городе, о защите дипломов в декабре 1941 года, о хранении музейных коллекций в период блокады, увидят, как выглядели выставочные залы, служебные помещения и круглый двор Академии художеств военного времени.
Завершится экскурсия показом видеоролика, основой для которого послужили графические работы двух фронтовиков, выпускников Академии художеств А. И. Харшака и Ю. М. Непринцева, запечатлевшие трагические дни осажденного Ленинграда, страницы героической борьбы защитников и жителей города против фашистских захватчиков.
Начало сеанса в 15:00
Продолжительность — 1 час 30 минут
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/89EEB6F463E0D79ABE39E9AC9AD280BD13A71417
Непринцев Юрий Михайлович
(1909-1996)
Весна 1943 года
1961
Бумага, офорт
НИМ РАХ
13.04.2026 в 14:38
Уважаемые посетители!
Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.
Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.
Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки .
Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.
Благодарим за участие ❤️
Музей Академии художеств
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142983
Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142881
История Ленинградского рок-клуба: как менялась музыкальная сцена города
Новых бизнес-центров почти нет: рынок офисов Петербурга остывает
Закрытые библиотеки Петербурга: где хранятся редкие книги и истории
Немецкий след в Петербурге: что можно увидеть за одну прогулку
Маршрут по Петербургу: адреса героев романа «Преступление и наказание»
Египетские символы в Петербурге: где найти сфинксов, мумий и пирамиды
Лучшее за неделю
