Отзывы о Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Пользователь
2018-11-23 19:23
Интересность : На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
Расположение : Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом.
Интерьер : Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты.
Обслуживание : Можно взять экскурсию.
Пользователь
2019-03-30 13:10
Интересность : Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
Расположение : Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором
Интерьер : Хороший интерьер, очень понравилось само здание.
Обслуживание : достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.
Адрес
наб. Университетская, д. 17
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
Отзывы посетителей о научно-исследовательском музее Российской академии художеств
8
7
7
9
Оставить отзыв
|
/ 10
30 марта 2019 г. 13:10
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев. Хороший интерьер, очень понравилось само здание. Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
на страницу отзыва
/ 10
23 ноября 2018 г. 19:23
Можно взять экскурсию. Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты. Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом. На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Олеся | 30 марта 2019 г. 13:05 |
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
 Ответить
0 /
0
| |
| Алина | 15 марта 2019 г. 13:50 |
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей Академии Художеств детям
вчера в 13:05
25 октября в 17:00 приглашаем на интерактивную квест-игру «Бродилка» в Музее-квартире И. И. Бродского.
Перед прохождением квеста экскурсовод кратко расскажет о художнике, его жизни и творчестве, об истории квартиры на площади Искусств, где жил и работал Исаак Израилевич, и, конечно, об уникальной коллекции русского искусства, которую он долгие годы собирал и которая теперь экспонируется в музее, носящем его имя.
Получив в конце экскурсии первое задание, игроки начинают игру, в ходе которой переходят из зала в зал, знакомясь с основной экспозицией. Интересные задания позволят узнать многие малоизвестные факты из биографии художника и подробности формирования его коллекции.
Игра рассчитана на самую широкую аудиторию — она будет интересна как детям, так и взрослым. В конце маршрута участники награждаются призами.
⬇️Билеты можно приобрести по ссылке или в кассе музея. Ждём вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/9A9378FD7C3DC08AEEAC9011AF3AFA130EC2BAE5/2026-08-06/15:00
16.10.2026 в 18:38
Приглашаем на мастер-класс «Академический рисунок. От зарисовок до штудии», который будет проходить в Музее Академии художеств.
Освоение всех тонкостей рисунка было одной из самых важных задач для каждого начинающего художника, поступившего на учебу в Академию художеств. Некоторые из учеников оставили красочные воспоминания именно о периоде обучения в классе гипсовых голов, где им первые годы обучения приходилось рисовать антики.
«В 1858 году я поступил учеником в Академию, в класс гипсовых голов. С каким благоговением я отправился на первый урок вечернего класса! Задолго еще до пяти часов, купив лист Петергофской бумаги и углей, я был уже у здания Академии и, наконец, вступил в храм искусства с 4 линии. Поднявшись во второй этаж, я прошел все здание кругом по коридору — тогда еще сквозному. На парадной лестнице долго стоял и любовался в сумрачном свете на статуи Венеры, Антиноя, Аполлона, Милона и других, а также чудным фронтоном Фидия.
Но вот вижу — ученики вдруг потянулись к классной лестнице. Я тоже последовал их примеру, но, войдя на первую ступень, должен был остановиться: вся лестница была запружена учениками. Не имея нумерованных мест в классе, они стремились первыми войти, чтобы захватить боковые столики, так как учеников было больше, чем мест в классах. На лестнице стояла такая тесная толпа, что друг друга давили немилосердно. Никто, однако, не протестовал против этого, а наоборот, раздавался дружный смех, сыпались остроты. Многие держали все время правую руку с бумагой вверх, чтобы в давке ее не помяли. Но вот, наконец, без пяти минут пять дверь распахнулась и в класс стремительно хлынула толпа. Началась страшная давка, слышны были вопли, смех <…> В классе потом оказалось — у кого карман разорван, у кого пола пиджака, у многих была измята бумага. Я как робкий новичок, вошел последним. Проходя через фигурный класс в головной, я осмотрелся и вижу, что все места уже заняты. Наконец, кое-как нашел одно местечко, так называемое „за местами“, крайне неудобное, так как рисунок находится перед самым носом и его нельзя видеть всего, а только одну часть. Голову почему-то поставили для первого раза очень трудную, а именно — Бахуса. Не зная еще никого из товарищей по классу, я обратил, прежде всего, внимание на преподавателей. Первым пришел на третий вечер урока какой-то невысокого роста с брюшком, сладкой улыбкой и фаворитами на висках, похожий скорее на бабу, чем мужчину. Я обратился к своему соседу Карелину с вопросом: «Кто это?» — на это мне было сказано, что «это адъюнкт-проф. Иван Иванович Вистелиус», и при этом было добавлено, что этот учитель вреда не приносит, но и пользы никакой. В этом я со временем и сам убедился. Затем явился другой — Сократ Максимович Воробьев. Оба эти учителя очень редко подходили к ученикам и то как-то нехотя, а поэтому приходилось учиться друг у друга. Кто лучше рисовал — к тому и приглядывались. В головном классе я пробыл только одну четверть и перешел в фигурный.
На первый же рисунок мне пришлось сидеть рядом с Василием Васильевичем Верещагиным. Он ... хорошо рисовал, а еще лучше компоновал эскизы; всегда у него в эскизах было выражено, кроме главной мысли, еще кое-что между строк, что делало его эскизы очень оригинальными. <... > Одновременно был в фигурном классе и В. Д. Поленов.
Класс этот находился между головным и натурным. Около дверей последнего стоял диван и несколько стульев, — тут-то и собирались профессора всех классов и вели беседу очень иногда интересную».
А. К. Дамберг. Воспоминания об Академии
Темы ближайших занятий:
18 октября: «Усложнение формы и переход к детализации»
25 октября: «Светотеневая моделировка (Большой свет и большая тень)»
1 ноября : «Тональная моделировка и формы усложения детализации»
Продолжительность каждого занятия — 2 часа
🔸Рекомендованный возраст — 16+
🔻Билеты можно приобрести по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8193DF6D9CA757CBA107606F6F9B609D3948696A/2026-04-25
Павел Александрович Брюллов
(1840–1914)
Голова Зевса. Рисунок с гипсового слепка.
1857
Бумага, итальянский карандаш
НИМ РАХ
16.10.2026 в 10:11
В 2020 году Музей Академии художеств подготовил выставочный проект «Рафаэль. Версии», который на протяжении пяти лет с успехом экспонируется в разных регионах нашей страны.
В 2026 году выставку принимает Новосибирский государственный художественный музей.
Проект включает в себя более семидесяти произведений зарубежного и русского искусства из коллекции Музея Академии художеств, созданных в том числе лучшими учениками Императорской Академии художеств. Система обучения в академии была во многом построена на копировании «образцовых» произведений искусства — античных скульптур, картин и гравюр художников Возрождения и классицизма. По окончании учебы лучшие ученики Академии за государственный счет («пенсион») направлялись во Францию или Италию для «совершенствования в искусствах». Академический Совет задавал таким пенсионерам выполнение копий произведений великих мастеров. Копируя, ученики не только «набивали руку» в рисунке и колорите, но и пополняли «академический музеум» — уникальное собрание, на экспонатах которого учились следующие поколения мастеров. Эти работы, выполненные выдающимися русскими живописцами — А. П. Лосенко, Ф. А. Бруни, П. В. Басиным, К. П. Брюлловым, легли в основу выставки, которая позволяет достаточно полно проследить этапы жизни и творчества Рафаэля Санти — одного из гениев эпохи Высокого Возрождения.
Выставка откроется уже сегодня, 16 октября, и мы приглашаем всех жителей и гостей Новосибирска познакомиться с шедеврами коллекции Музея Академии художеств!
15.10.2026 в 19:42
📎17 октября приглашаем на пешеходную экскурсию «Академический квартал» (8+)!
✨Экскурсия посвящена истории Императорской Академии художеств: зданиям, памятникам и людям, которые самым непосредственным образом были связаны с Академий художеств с момента ее возникновения до наших дней. Во время прогулки мы посетим Академический сад, полюбуемся фасадом мозаичной мастерской, пройдем по одной из самых старых улиц Петербурга, увидим парадную и прозаичную стороны Васильевского острова, узнаем где жили, учились, преподавали лучшие представители русской художественной школы.
В ходе экскурсии вы узнаете:
что находилось на месте здания Академии художеств до ее постройки;
как перед зданием Академии появились сфинксы;
где жили преподаватели и учащиеся, как застраивался академический квартал на протяжении двух столетий.
Начало в 15:00
Сбор группы у древнеегипетских сфинксов по адресу Университетская набережная, 17
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8F26831EDAE55E55A6DCA745301AF98667863285/2026-04-18
Иван Борисович Журавлев (род. 1993)
Осенний день
2022
Холст, масло
НИМ РАХ
15.10.2026 в 11:56
🚩15 октября 1814 года в Москве, в доме у Красных ворот, родился Михаил Юрьевич Лермонтов — поэт, прозаик, драматург и художник.
О его детстве сохранилось немного свидетельств, одно из них принадлежит Акиму Павловичу Шан-Гирею, родственнику и другу поэта: «…он был счастливо одарен способностями к искусствам: уже тогда рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины».
По семейному преданию, Михаил Лермонтов стал рисовать раньше, нежели писать стихи, и это увлечение пронес через всю жизнь. Домашние уроки рисования ему давал художник Александр Степанович Солоницкий. Впоследствии, поступив в Училище юнкеров и подпрапорщиков в Петербурге, Лермонтов самостоятельно берет уроки у выпускника Императорской Академии художеств Петра Ефимовича Заболотского. Князь Николай Манвелов, младший товарищ поэта по Юнкерской школе, отмечал, что «Лермонтов имел обыкновение рисовать всегда во время лекций».
П. Е. Заболотский стал автором самого известного портрета Лермонтова 1837 года. Именно в 1837 году, после трагической гибели Пушкина, Лермонтов написал «Смерть Поэта» — стихотворение, которое принесло ему всероссийскую известность и ссылку на Кавказ. Известно, что, вернувшись в 1838 году с Кавказа, Лермонтов подарил Заболотскому целую серию рисунков с кавказскими видами. До наших дней дошли многие его работы этого периода — автопортрет на фоне кавказского пейзажа, «Вид Тифлиса», «Замок Тамары», «Эльбрус при восходе солнца», сцены боевых действий.
Современники оставили самые разные, часто противоречивые воспоминания о пеэте. И. С. Тургенев вспоминал: «В наружности Лермонтова было что-то зловещее и трагическое: какой-то сумрачной и недоброй силой, задумчивой презрительностью и страстью веяло от его смуглого лица, от его больших и неподвижно-тёмных глаз». А художник М. Е. Меликов писал: «...Он обладал большими карими глазами, сила обаяния которых до сих пор остаётся для меня загадкой».
Среди самых известных литературных произведений М. Ю. Лермонтова — «Парус» (1831), «Маскарад» (1835), «Бородино» (1837), «Мцыри» (1839), «Демон», «Герой нашего времени», «Песня про купца Калашникова».
«Как рано он умер! Какие силы были у этого человека! Что бы сделать он мог! Он начал сразу, как власть имеющий», — восклицал В. Г. Белинский.
Илья Ефимович Репин
(1844–1930)
Пророк. Иллюстрация к стихотворению М. Ю. Лермонтова
1890
Бумага, графитный карандаш
НИМ РАХ
15.10.2026 в 09:57
Уже сегодня, 15 октября стартует цикл занятий «Школа МАХ» для ребят в возрасте 13–15 лет!
Музейные занятия будут проходить с 15 октября 2026 г. по 14 января 2027 г.
Каждое из семи занятий цикла состоит из двух частей. Лекционная часть будет посвящена истории античного искусства (скульптуре, живописи, архитектуре). Вторая часть занятия будет проходить в уникальной среде — на экспозиции Музея Академии художеств, где копии шедевров мирового искусства послужат наглядными иллюстрациями лекции.
Вы научитесь находить параллели в произведениях искусства разных эпох, видеть в искусстве то, что не замечали раньше. Вы станете настоящим посетителем музея — тем самым, для которого музеи как храмы искусства были созданы в античности.
Абонемент можно приобрести по ссылке на сайте музея! Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/9F17CBA9A0D09C03986A3CD66E86E16EA6D9A1C4/2026-10-15/17:00
14.10.2026 в 20:57
📌14 октября 1918 года в деревне Мижули Чебоксарского уезда родился будущий народный художник РСФСР, академик Национальной академии наук и искусств Чувашской Республики Николай Васильевич Овчинников.
В 1934 году Овчинников поступает в только что открывшееся Алатырское художественно-граверное училище, на тот момент еще граверное отделение школы фабрично-заводского ученичества при Алатырской типографии. В училище он пробудет до 1937 года, после чего переедет в Ленинград и начнет обучение в подготовительных классах при Всероссийской академии художеств (ВАХ).
В 1939 году он будет зачислен на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (ныне Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина). Начавшаяся в конце осени 1939 года Зимняя война прервала его обучение. После Зимней войны Овчинников в качестве добровольца уходит на Великую Отечественную войну и пройдет ее вплоть до Берлина 1945 года. Закончить институт он сможет только в 1951 году.
Дипломная работа Овчинникова «Посланцы чувашского народа в Кремле у В. И. Ленина», подготовленная в мастерской профессора Рудольфа Рудольфовича Френца (1888–1956), была посвящена одному из важнейших событий в истории Чувашской Республики. 24 декабря 1920 года был издан декрет ВЦИК и СНК «Об автономной Чувашской области», в котором говорилось о создании автономии чувашского народа в составе РСФСР. В качестве сюжета для композиции художник избрал момент вручения в Кремле подписанного декрета делегатам из Чувашии. Картина поступила в собрание академического музея сразу после защиты — летом 1951 года.
После окончания института Овчинников учился в аспирантуре и работал в Творческой мастерской живописи президента Академии художеств СССР, народного художника СССР Александра Михайловича Герасимова (1951–1954). В дальнейшем жизнь художника была связана с его родным краем, Чувашской Республикой, где он не только продолжил свой творческий путь, но и более сорока лет посвятил себя преподаванию на художественно-графическом факультете Чувашского государственного педагогического университета.
Николай Васильевич Овчинников (1918–2004)
Посланцы чувашского народа в Кремле
1951
Холст, масло
НИМ РАХ
14.10.2026 в 12:29
15 октября приглашаем на мастер-класс по живописи «Быть художником» (16 +) в Музее-квартире И. И. Бродского.
Под руководством опытного преподавателя каждый участник программы сможет попробовать свои силы в роли настоящего копииста, создав вариацию картин известных русских пейзажистов.
Тема занятия:
Исаак Ильич Левитан «Закат».
Продолжительность занятия — 2 часа.
Начало в 18:00.
Все материалы предоставляются музеем.
📌Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/A78CD19296F2CC7BD01C95FE52B6DD4381C66DAA/2026-06-25/18:00
Исаак Ильич Левитан
(1860–1900)
Закат
1890-е
Холст, масло
НИМ РАХ
13.10.2026 в 12:13
Напоминаем, что в Доме-музее П. П. Чистякова работает выставка «Архитектор Высочайшего Двора. Сильвио Данини (1867—1942)»!
📍Сильвио Амвросиевич Данини (1867–1942) родился в Харькове. Позже его семья переехала в Полтаву, где в 1886 году Сильвио окончил гимназию. В том же году он уехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств «по архитектурному разряду».
Еще на старших курсах Академии С. А. Данини начинает работать помощником у архитектора Г. Б. Пранга и у академика А. Ф. Красовского. В 1891 году он представил на конкурс в Академию художеств проект главной железнодорожной станции, за который получил малую золотую медаль. В 1892 году его конкурсный проект музыкального училища с концертным залом по решению Совета остался без награды. В ноябре того же года Сильвио Данини официально завершил обучение, получив звание классного художника I степени «с присвоением права на чин Х класса, с предоставлением права производить постройки».
Выставка открыта до 25 октября 2026 г.
🔜Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8801E2521925DB4C5093C086432C311270DECF45/2026-07-18
Сильвио Амвросиевич Данини
(1867–1942)
Проект главной железнодорожной станции
1891
Бумага, акварель, тушь
НИМ РАХ
12.10.2026 в 18:07
24 октября в Музее-квартире И. И. Бродского состоится концерт «КЛАССИКА В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН», где лауреаты международных конкурсов Елена Дедкова (сопрано) и Ксения Гомер (фортепиано) представят новую программу.
Это особенная программа удивительным образом сочетает канонические произведения оперной и камерной вокальной музыки величайших композиторов XIX- XX веков: П.И. Чайковского, С.В Рахманинова, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева.
Это музыкальная история, повествующая о том, как великим русским композиторам удалось предвосхитить и пережить грандиозные перемены, происходящие в обществе.
Особое внимание отведено творчеству Прокофьева, а именно - опусу №27 и 5 романсам на стихи известной русской поэтессы Анны Ахматовой.
Начало концерта в 16.00.
Рекомендуем приходить заранее, чтобы иметь возможность ознакомиться с интереснейшими экспозициями Музея.
Приобрести билеты можно по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FABBA4642AFC88C8FC47B6A2A3EC34D0ADFD5F3A/2026-10-24/17:00
12.10.2026 в 11:31
Напоминаем, что в Парадных залах Музея Академии художеств открыта выставка Дипломных работы выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина!
В 2026 году дипломные работы графического факультета представлены мастерской станковой графики А. С. Заставского и мастерской станковой и книжной графики А. Н. Скляренко. Традиционно выпускники демонстрируют профессиональное владение различными техниками: оригинальная графика, шелкография, коллаграфия, линогравюра, диатипия, монотипия. Экспонируются работы, выполненные в смешанных авторских техниках с применением современных технологий и материалов, на бумаге ручного литья. Больше половины представленных дипломов являются иллюстрациями к классическими и современным литературным произведениям — Ш. Бронте, Д. Лондона, А. де Сент-Экзюпери, Е Огава, Цао Сюэциня, А. П. Чехова, Е. Л. Шварца, братьев Стругацких и др.
На выставке экспонируются дипломы выпускников архитектурного факультета, мастерских Н. О. Смелкова, В. А. Григорьева, Н. И. Явейна, В. О. Ухова и Е. А. Жука. Это проекты общественных зданий: Центра космических исследований, Государственного института сценических ис-кусств, Музея современного искусства на Ново-Адмиралтейском остро-ве; жилого квартала на территории бывшей фабрики «Новая бумажная мануфактура»; регенерации исторической застройки Русской улицы в городе Далянь (КНР), реставрации церкви Ильи Пророка и приспособления Саминского погоста под туристический центр.
Выставка будет открыта до 14 октября!
Билеты на выставку можно приобрести на сайте или в кассе музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/42513F58EC293BD2D4C81C7A1CE9BD65015C3D93/2025-09-27
11.10.2026 в 16:01
В Музее-квартире И. И. Бродского открылась выставка «Несерьезно. Художественная жизнь в советских карикатурах и шаржах».
Шарж и карикатура занимают особое место в истории искусства XX века. На первый взгляд, они кажутся второстепенными, легкомысленными, существующими где-то на периферии «большого искусства». Однако именно они нередко оказываются удивительно точными свидетельствами времени. В них сохраняются черты людей, особенности их характеров, отношения между коллегами и учениками, художественные споры и повседневная жизнь институций — то, что редко попадает в официальную историю искусства.
Особенно ярко это проявляется в материалах из фондов Музея Академии художеств. В них отражена внутренняя жизнь легендарного учебного заведения и его обитателей — студентов, преподавателей и сотрудников.
Среди экспонатов — работы Михаила Таранова, Татьяны Мавриной, Георгия Верейского и многих других мастеров.
Впервые экспонируются работы из научной библиотеки Российской Академии художеств и частных коллекций: шаржи Фёдора Решетникова — из архива его внука, Алексея Голубева-Бродского, работы Леонида Худякова — из личного фонда Андрея Лазарева, а также произведения из собрания Анатолия Давыдова.
✔️Выставка открыта до 13 декабря 2026 г.
Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F92341B9932B0D84AD705ECAA7DCF023AA760312/2026-10-02
11.10.2026 в 11:10
Музей Академии художеств участвует в акции Министерства культуры «Музейная неделя» в рамках которой, с 12 по 18 октября, мы приглашаем участников СВО, а также членов их семей посетить бесплатные экскурсии и музейные программы в Музее Академии художеств.
❗️Оформить бесплатные билеты можно в кассах музея.
📌Мы также напоминаем, что для участников СВО и членов их семей в Музее Академии художеств действует постоянная льгота на бесплатное посещение экспозиций и выставок.
10.10.2026 в 17:10
10 октября — Всемирный день инклюзии — праздник, который напоминает нам о необходимости создавать равные возможности для всех, независимо от возраста, особенностей здоровья и возможностей восприятия, и о важности включения в активную жизнь общества людей с разными особенностями и потребностями.
Сегодня мы хотим напомнить о том, что Музей Академии художеств открыт для самых разных посетителей: мы проводим экскурсии на русском жестовом языке, позволяющие глухим и слабослышащим посетителям знакомиться с музейными коллекциями, а также специальные экскурсии и занятия для людей с ментальными и нейроотличными особенностями, адаптируя формат общения и подачи материала к потребностям наших посетителей и помогая им стать частью общественной жизни социума.
10.10.2026 в 10:46
Приглашаем на мастер-класс по живописи «Быть художником» (16 +) в Музее-квартире А. И. Куинджи.
Под руководством опытного преподавателя каждый участник программы сможет попробовать свои силы в роли настоящего копииста, создав вариацию картин известных русских пейзажистов.
Темы ближайших занятий:
🔶11 октября: Рылов А. А. Лебеди над Камой.
🔶25 октября: Куинджи А. И. Ночь
Продолжительность занятия — 2 часа.
Начало в 16:30.
Все материалы предоставляются музеем.
📍Музей-квартира А. И. Куинджи находится по адресу: Биржевой переулок, дом 1/10, кв. 11
🔜Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0416330F032C166951DAC1777F4404314F4ADC17/2026-05-17
Аркадий Александрович Рылов (1870–1939)
Лебеди над Камой. Вариант
1920
Холст, масло
НИМ РАХ
09.10.2026 в 13:38
9 октября 1874 года в Петербурге, в семье известного нотариуса Константина Фёдоровича Рериха, родился художник, археолог, философ, путешественник, общественный деятель — Николай Константинович Рерих.
«С детских лет его интересовали живопись, археология, история, культурное наследие Востока», — вспоминали о нём близкие. После окончания гимназии Карла Мая в 1893 году Рерих поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно — в Императорскую Академию художеств, где с 1895 года занимался в мастерской Архипа Ивановича Куинджи. 30 октября 1895 года он записал в дневнике: «Большое событие! Я в мастерской Куинджи». О своём наставнике Рерих говорил с неизменным восхищением: «Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был и великим Учителем жизни». А в мемуарах оценивал его так: «Куинджи — импрессионист, первый русский импрессионист и учитель широкого мировоззрения». В 1897 году Рерих окончил Академию художеств, и его дипломная картина «Гонец. Восстал род на род» была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым.
«Широкую известность принесла художнику первая картина. Природа и история получили в картине глубоко поэтическое истолкование», — отмечали современники. Уже в 24 года Николай Константинович становится помощником директора Музея Императорского Общества поощрения художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала «Мир искусства». В 1903–1904 годах Рерих совершает длительное путешествие по древнерусским городам.
Среди самых известных его произведений — «Заморские гости» (1901), «Город строят» (1902), «Небесный бой» (1912), «Ангел Последний» (1912), «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится» (1914), «Матерь Мира» (1924), «Красные кони» (1925), «Будда Победитель» (1925), «Тень Учителя» (1932), «Песнь о Шамбале» (1943) и другие.
✨В 1909 году Рерих стал действительным членом Императорской Академии художеств и, по воспоминаниям его сына Святослава, с 1906 года
«при огромной занятости… возглавлял художественную Школу при Императорском Обществе поощрения художеств».
С 1918 года Рерих жил за рубежом, преимущественно в США и Индии. В 1925 году он предпринял экспедицию по маршруту Индия — Гималаи — Тибет — Китай — Алтай — Монголия — Индия, откуда привёз около 500 картин и этюдов. «Делаю земной поклон Учителям Индии. Они внесли в хаос нашей жизни и истинное творчество, и радость духа, и тишину рождающую. Во время крайней нужды они подали нам зов. Спокойный, убедительный, мудрый знанием», — писал Николай Константинович.
В 1928 году Рерих подготовил проект Договора о защите культурных ценностей — Пакт Рериха, ставший первым международным актом, посвящённым охране культурных ценностей.
«Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утончённых достижений. Культура есть оружие Света», — писал мастер.
Николай Константинович Рерих
(1874–1947)
Эскиз декорации к драме М. Метерлинка «Принцесса Мален»
1913
Картон, гуашь, темпера
НИМ РАХ
08.10.2026 в 11:55
На кровлю дома Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» вернулась сова.
📌При восстановлении Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» после окончания Великой Отечественной войны не все архитектурные элементы кровли дома были воссозданы, но такое архитектурно-декоративное решение крыши дома художника зафиксировано на исторических фотографиях, и именно поэтому было предусмотрено в проектной документации на реставрацию дома, которая проводится в настоящее время в «Пенатах».
Деревянная фигура совы уже вернулась на свое историческое место, а в дальнейшем на крыше появятся еще несколько архитектурных декоративных элементов, воссозданных по историческим образцам.
Традиция устанавливать на коньках крыш фигурки в виде совы или филина была распространена на территории Финляндии. Этот обычай имел двойной смысл: сова — символ мудрости и опыта, она наделяет дом мудростью, приносит в него знания и жизненный опыт. И в то же время сова ночью «дежурит» на крыше, оберегая дом и его жителей, пока хозяева спят. Подобные кровельные украшения были распространены не только в Финляндии, но и в других странах Европы, где подобные символы также связывали с защитой жилища и привлечением благополучия. Возможно, именно поэтому Илья Ефимович Репин, обожавший мифологические сюжеты и скрытый символизм, разместил фигуру птицы на крыше своего дома.
07.10.2026 в 14:47
Уже 15 октября стартует цикл занятий «Школа МАХ» для ребят в возрасте 13–15 лет.
Музейные занятия будут проходить с 15 октября 2026 г. по 14 января 2027 г.
Каждое из семи занятий цикла состоит из двух частей. Лекционная часть будет посвящена истории античного искусства (скульптуре, живописи, архитектуре). Вторая часть занятия будет проходить в уникальной среде — на экспозиции Музея Академии художеств, где копии шедевров мирового искусства послужат наглядными иллюстрациями лекции.
Вас ждет не просто знакомство с искусством античности, но подробное исследование экспозиций и коллекций музея, творческая атмосфера и возможность собственного высказывания в кругу единомышленников.
Вы научитесь находить параллели в произведениях искусства разных эпох, видеть в искусстве то, что не замечали раньше. Вы станете настоящим посетителем музея — тем самым, для которого музеи как храмы искусства были созданы в античности.
🎟️Абонемент можно приобрести по ссылке на сайте музея! Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F90D8B8DB2F32A039E277CDF247E57C76413D104
07.10.2026 в 11:55
⚡️Напоминаем, что в Голубом зале музея открыта выставка «Удивительный мир. Михаил Калюта»!
В творчестве Михаила искусство словно возвращается к своей изначальной сути — к способности видеть. Проникая в его взгляд, действительность перестраивается под воздействием сильного и непосредственного личного переживания и, преображённая богатым воображением, становится линией, цветом, формой и пространством — в итоге складываясь в удивительный мир, принадлежащий ему одному. Всякая вещь, вошедшая в картину, уже прошла через его чувство и выбор, обретя новую форму и новую жизнь.
Посещение выставки осуществляется по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0D43A66EB9919AAAFE8D8A79BD39971ECC29C0BF/2026-05-29
06.10.2026 в 12:27
Напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи открыта выставка «Волга — русская река», посвященная образу великой реки в русской пейзажной живописи и графике XIX–XX веков.
В 1870 году молодые художники Илья Репин и Федор Васильев провели на Волге целое лето. Репин, начиная работу над своими знаменитыми «Бурлаками на Волге» (1870–1873, ГРМ), создал множество этюдов с натуры. В одном из них — «Бурлаки у костра» — мастер искусно воссоздает атмосферу тихого вечера на волжском берегу, где усталые бурлаки коротают время за нехитрой трапезой. Полотно построено на сочетании диагональных и горизонтальных ритмов, что порождает ощущение и активности, и покоя. Последнему весьма способствует умиротворенная картина воды и неба, холодные тона которого уравновешивают теплый колорит береговой сцены.
Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/5025D1183BB8F0279942F8E033E9556734893335/2026-08-18
Федор Александрович Васильев
(1850–1873)
Парусное судно на Волге
1870
Холст, масло
НИМ РАХ
05.10.2026 в 18:00
Выставка Дипломных работы выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина в Парадных залах Музея Академии художеств!
На выставке экспонируются дипломы выпускников архитектурного факультета, мастерских Н. О. Смелкова, В. А. Григорьева, Н. И. Явейна, В. О. Ухова и Е. А. Жука. Это проекты общественных зданий: Центра космических исследований, Государственного института сценических ис-кусств, Музея современного искусства на Ново-Адмиралтейском остро-ве; жилого квартала на территории бывшей фабрики «Новая бумажная мануфактура»; регенерации исторической застройки Русской улицы в городе Далянь (КНР), реставрации церкви Ильи Пророка и приспособления Саминского погоста под туристический центр.
Ежегодная выставка дипломных работ выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина в залах Музея Академии художеств — это всегда новая страница истории художественной академической школы. Для них участие в выставке — это зримая связь с их знаменитыми предшественниками, завершение этапа ученичества и начало самостоятельного профессионального пути.
Выставка будет открыта до 14 октября!
Билеты на выставку можно приобрести на сайте или в кассе музея. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/42513F58EC293BD2D4C81C7A1CE9BD65015C3D93/2025-09-27
05.10.2026 в 13:00
5 октября — День учителя! Музей Академии художеств поздравляет всех педагогов с профессиональным праздником!
Ваш труд — это не только передача знаний, но и воспитание вкуса, мышления и уважения к культуре. Во многом благодаря вам сохраняется преемственность традиций и интерес к искусству у новых поколений.
Желаем вам крепкого здоровья, профессиональных успехов и внимательных, благодарных учеников!
Нина Леонидовна Веселова
(1919–1960)
Награжденный учитель
1950
Холст, масло
НИМ РАХ
04.10.2026 в 20:41
В рамках Года единства народов России рассказываем об еще одном дипломе, посвященном народным легендам и сказаниям, из фонда Музея Академии художеств, — серия иллюстраций к эпосу «Гэсэр» Даримы Кантаковой.
«Гэсэр» (или «Абай Гэсэр») — это монголо-бурятская героическая поэма о полулегендарном царе Гэсэре. Народных сказаний (улигеров) о Гэсэре около десяти. Наиболее полное описание жизни этого божества было составлено в 1930-х годах по улигерам певца-сказателя Альфора Онгоевича Васильева (1887-1945), которые он исполнял, аккомпанируя себе на хуре, традиционном струнно-смычковом музыкальном инструменте. Вариант «Гэсэр» Васильева содержал более 45 тысяч стихов.
Дарима Кантакова родилась в 1990 году в Улан-Удэ. В 2010-2014 годах обучалась в Иркутском художественном училище им. Копылова, а после поступила в Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургская Академия имени Ильи Репина), который окончила в 2020 году по мастерской книжной графики, руководитель Ли Клим (1946–2022). Диплом Кантаковой «Гэсэр» состоял из 15 офортов, выполненных в технике акватинты с применением травленного штриха. Листы из дипломной серии в 2021 году выставлялись на персональной выставке Кантаковой «Земля Гэсэра» в Музее истории города Улан-Удэ.
В фонде Музея Академии художеств хранятся все листы из серии «Гэсэр», подаренные автором в 2021 году.
Дарима Валерьевна Кантакова
(род. 1990)
Герой Гэсэр
2020
Акватинта, травленый штрих, мягкий лак, акрил
НИМ РАХ
04.10.2026 в 11:23
🔷Напоминаем, что в Доме-музее П. П. Чистякова работает выставка «Архитектор Высочайшего Двора. Сильвио Данини (1867—1942)»!
🔷С июня 1894 года Сильвио Амвросиевич Данини участвует в работах по реконструкции и благоустройству Зимнего дворца как помощник А. Ф. Красовского. Данини закончил работу во дворце в конце февраля 1896 года, а уже 17 апреля, в возрасте 28 лет, был назначен архитектором Царскосельского дворцового управления. В Царском Селе в 1896–1917 годах С. А. Данини построил около тридцати частных и общественных зданий, занимался ремонтом и наблюдал за состоянием церквей, дворцов и парков. Архитектурный облик Царского Села конца XIX — начала XX века во многом сформировался под влиянием Сильвио Данини. Проекты мастера пользовались особым расположением Николая II: они сочетали живописный модерн, неоготику и неоклассику с передовыми инженерными технологиями. В 1914 году Данини удостоился чина действительного статского советника. Его служебная деятельность была отмечена многочисленными наградами.
🔷Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/8801E2521925DB4C5093C086432C311270DECF45/2026-07-18
🔷МАХ в МАХ
https://max.ru/academyoffineartsmuseum
03.10.2026 в 18:57
🖇3 октября 1852 года в бедной многодетной семье греческого рыбака в селе Дофиновка под Одессой родился Кириак Константинович Костанди — художник, которого Илья Репин называл «бриллиантом», а художник Пётр Нилус — «художественной совестью» Одессы.
Его отец, Константин Василькети, был выходцем с греческого острова Санторин, а фамилия Костанди появилась уже в России от видоизменённого отчества — Константиниди. В 1870 году Костанди поступил в Одесскую рисовальную школу, где очень скоро обратил на себя внимание незаурядными способностями. В 1873 году он получил серебряную медаль, и его работы были отправлены в Императорскую Академию художеств.
В 1874 году Костанди стал вольнослушателем Академии художеств, где учился у Павла Петровича Чистякова и пользовался советами Ивана Николаевича Крамского и Архипа Ивановича Куинджи. Сын художника Михаил вспоминал, что художественный кружок, собиравшийся в академические годы, был «самым светлым воспоминанием отца из всей его академической жизни», и что в нём бывали Репин, Крамской и Куинджи. Профессор П. П. Чистяков относился к Костанди «неизменно дружелюбно», и за это Кириак Константинович всю жизнь вспоминал его «с особенной благодарностью, признавая его огромное влияние». Позже Чистяков так оценил педагогический метод Костанди: «Костанди, судя по его ученикам, приезжающим в Академию, учит их беседовать с природой, открывает им тайну её очарования и тонко истолковывает её сущность».
В Академии Костанди пробыл до 1882 года, но, как вспоминал художник В. С. Бальц, за перенесённую на другую сторону картины фигуру ему не дали малой золотой медали. Костанди оставил Академию, довольствуясь званием классного художника.
Ещё во время обучения в Академии он получил приглашение от Одесского общества изящных искусств занять место старшего руководителя в натурном классе рисовальной школы. Его сильно тянуло в Одессу: он тосковал по матери, сестрам и братьям, он хотел «написать свою травку и передать своё южное солнце». С 8 февраля 1885 года Костанди был зачислен старшим преподавателем Одесской рисовальной школы.
Педагогическая деятельность Костанди продолжалась более тридцати пяти лет. За это время он воспитал многих художников, среди которых Исаак Бродский, Пётр Волокидин, Митрофан Греков, Пётр Нилус, Алексей Шовкуненко. Бродский в своей автобиографической книге «Мой творческий путь» писал: «Хорошие воспоминания у меня сохранились о педагоге-художнике Костанди, преподававшем в натурном классе, известном художнике, сильном мастере с хорошим чувством колорита. И я и мои товарищи, учившиеся у Костанди, с благодарностью вспоминаем этого учителя, давшего нам много полезных советов. Костанди привил любовь к натуре и научил меня работать над обогащением моего зрительного опыта, над развитием памяти и творческого воображения».
Среди самых известных произведений Костанди — «У больного товарища» (1884), «В люди» (1885), «Девочка в голубой пелеринке» (1888), «Старички» (1891), «Тихий вечер» (1896), «Пастушок (Мальчик с гусями)» (1918). Жанровые картины Костанди проникнуты сочувствием к людям труда. Репин, восхищаясь его работами, писал: «Ваши картины меня влекут первые, и от них веет таким теплом, жизнью и красотой. Всё, что вы ни изобразите, полно прелести и технического очарования...». В письме к Костанди Репин повторял: «От Ваших картин всегда веет теплотой, жизнью и красотой! Всё, что Вы изображаете, полно прелести и технического очарования. С первого взгляда это скромное...». Репин называл небольшие полотна Костанди «бриллиантами».
В 1907 году «за известность на художественном поприще» Императорская Академия художеств признала Костанди академиком. В 1900 году он получил серебряную медаль Всемирной выставки в Париже. Костанди был одним из основателей и почти бессменным руководителем Товарищества южнорусских художников, а также одним из основателей Одесского художественного музея, директором которого стал в 1917 году.
Кириак Константинович Костанди ушёл из жизни 31 октября 1921 года в Одессе.
Кириак Константинович Костанди
(1852–1921)
Гуси
1911
Холст, масло
НИМ РАХ
03.10.2026 в 11:05
2 октября в Голубом зале музея состоялось открытие выставки «Михаил Калюта. Удивительный мир».
В торжественной церемонии открытия приняли участие директор Музея Академии художеств, вице-президент РАХ Алексей Юрьевич Мудров, ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Семен Ильич Михайловский и профессор Санкт-Петербургской академии художеств, академик РАХ Юрий Витальевич Калюта.
На выставке представлено более сорока работ молодого петербургского художника, имеющего свой уникальный творческий почерк, благодаря которому живописные и пастельные работы Михаила Калюты так узнаваемы.
Выставка будет работать по 25 октября!
Посещение выставки будет осуществляться по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0D43A66EB9919AAAFE8D8A79BD39971ECC29C0BF/2026-05-29
02.10.2026 в 19:37
Друзья,
в эти выходные у вас есть последняя возможность посетить Дом И. Е. Репина в Музее-усадьбе «Пенаты» до начала завершающего этапа реставрации.
Всех желающих ознакомиться с проведёнными реставрационными работами мы ждем по субботам и воскресеньям, с 11:00 до 18:00.
Билеты приобретаются во входной зоне музея в парке, в кассе, организованной в доме, или онлайн на сайте музея по ссылке. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.org/bileti/muzei-usadba-i-e-repina-penaty/
Лайфхак от петербуржцев: как попасть в Эрмитаж, Русский музей и еще 3 музея без очередей
Яркие выходные для всей семьи: куда сходить в Петербурге 10 и 11 октября — от сада до огромной арены
«Титаны» проверили Деда на прочность: Юрий Карпенко — о спорте, отце и персонаже, покорившем миллионы
Интервью с Михаилом Стогниенко — о гастрономическом Петербурге, съемках с женой и Пьере Карбонара
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
Куда пойти за золотой осенью в Петербурге: 15 красивых парков и садов
Прогноз погоды
7°..9°
Лучшее за неделю
