Отзывы о Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Пользователь
2018-11-23 19:23
Интересность : На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
Расположение : Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом.
Интерьер : Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты.
Обслуживание : Можно взять экскурсию.
Пользователь
2019-03-30 13:10
Интересность : Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
Расположение : Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором
Интерьер : Хороший интерьер, очень понравилось само здание.
Обслуживание : достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Адрес
наб. Университетская, д. 17
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
Отзывы посетителей о научно-исследовательском музее Российской академии художеств
8
7
7
9
Оставить отзыв
|
/ 10
30 марта 2019 г. 13:10
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев. Хороший интерьер, очень понравилось само здание. Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
на страницу отзыва
/ 10
23 ноября 2018 г. 19:23
Можно взять экскурсию. Все отреставрировано, выглядит все очень достойно. Много залов экспонатов, картины потрясающей красоты. Расположен музей на Университетской набережной, я помню тогда добиралась с Невского проспекта, села на троллейбус и быстро доехала потом. На самом деле место чудесное, у них все сегментированно, плюс проходят временные выставки и есть постоянная экспозиция. Были там в Академическом музее, смотрели слепки и Петербург в архитектурных моделях, очень эффектно все сделано. Уровень организации выставок, и самого пространства очень высокий. С удовольствием бы повторила свой визит.
на страницу отзыва Комментарии посетителей (2)
| Олеся | 30 марта 2019 г. 13:05 |
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
 Ответить
0 /
0
| |
| Алина | 15 марта 2019 г. 13:50 |
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей Академии Художеств
вчера в 22:13
В Доме-музее П. П. Чистякова открылась выставка «Архитектор Высочайшего Двора. Сильвио Данини (1867—1942)», на которой представлены проекты Сильвио Амвросиевиеча Данини, назначенного в возрасте 28 лет архитектором Царскосельского дворцового управления.
В период с 1896 по 1917 год Данини построил в Царском Селе около тридцати частных и общественных зданий. Сильвио Амвросиевич также занимался ремонтом и наблюдал за состоянием церквей, дворцов и парков. Архитектурный облик Царского Села конца XIX — начала XX века во многом сформировался под его влиянием. Проекты мастера пользовались особым расположением Николая II: они сочетали живописный модерн, неоготику и неоклассику с передовыми инженерными технологиями. В 1914 году С. А. Данини удостоился чина действительного статского советника. Его служебная деятельность была отмечена многочисленными наградами.
📌Выставка будет работать до 20 сентября.
https://artsacademymuseum.org/exhibition/arkhitektor-vysochaishego-dvora-silvi/
вчера в 16:47
🟡9 июля в 19:00 в Музее-квартире И. И. Бродского пройдет встреча с художником Александром Федоровым — автором произведений, представленных на выставке «Офорты к вечному роману».
В ходе беседы Александр Федоров расскажет о создании цикла из 25 иллюстраций к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Участники встречи узнают, какие персонажи и сюжетные эпизоды стали для художника особенно важными и как литературные образы были воплощены средствами классического офорта.
Отдельное внимание будет уделено особенностям графического языка серии, а именно поиску ххудожественных решений, способных передать мистическую, сатирическую и драматическую интонацию булгаковского романа.
Гости смогут задать художнику вопросы о замысле цикла, специфике офортной техники и о его преподавательской работе в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
«— Говорит Азазелло, — сказали в трубке.
— Милый, милый Азазелло! — вскричала Маргарита.
— Пора! Вылетайте, — заговорил Азазелло в трубке, и по тону его было слышно, что ему приятен искренний, радостный порыв Маргариты, — когда будете пролетать над воротами, крикните: ”Невидима!”
Потом полетайте над городом, чтобы попривыкнуть, а затем на юг, вон из города, и прямо на реку. Вас ждут!»
Вход на встречу — по билету в музей. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F92341B9932B0D84AD705ECAA7DCF023AA760312/2026-06-26
Александр Николаевич Федоров
Пора, пора...
2015–2017
Офорт
Из собрания автора
вчера в 11:24
Продолжаем серию постов, посвященных участникам фестиваля «ПенатыJazz—2026», который пройдет 8 и 9 августа в парке Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты».
✨Трио Ильи Щеклеина.
Илья Щеклеин — петербургский джазовый пианист, клавишник, композитор, аранжировщик, участник многих российских и международных проектов; педагог — онпреподает в СПБГИК по классу джазового фортепиано, джазовой гармонии и аккомпанемента. Илья Щеклиен сотрудничал с такими музыкантами, как Крис Поттер, Билли Кобэм, Рэй Блю, Ли Мэйс. Как солист и в составе различных коллективов выступал в Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Шостаковича, в Московской консерватории; участник и лауреат многочисленных джазовых фестивалей, победитель конкурса «Jazz Battle2017» среди пианистов; член жюри музыкальных конкурсов. Композиции, сочиненные и исполненные ИльейЩеклеиным, звучат в различных роликах и короткометражных фильмах, а также транслируются на радио «Эрмитаж» и «Радио Jazz».
На фестивале музыкант представит программу, состоящую из авторских композиций и джазовых тем в оригинальных аранжировках.
Билеты на фестиваль можно приобрести по ссылке на сайте музея!
https://artsacademymuseum.org/program/penaty-jazz-2026/
06.07.2026 в 16:32
6 июля в России отмечается День архитектора.
Музей Академии художеств поздравляет с профессиональным праздником всех «главных строителей», которые вот уже две тысячи лет руководствуясь основами классической архитектуры, создают utilitas (пользу), firmitas (прочность) и venustas (красоту).
«Как во всем прочем, так главным образом в архитектуре заключаются две вещи: выражаемое и то, что его выражает. Выражается предмет, о котором идет речь; выражает же его пояснение, сделанное на основании научных рассуждений. Поэтому ясно, что тот, кто считает себя архитектором, должен быть силен и в том и в другом. Таким образом, ему надо быть и одаренным и прилежным к науке: ибо ни дарование без науки, ни наука без дарования не в состоянии создать совершенного художника. Он должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком, научить геометрию, всесторонне знать историю, внимательно слушать философов, быть знакомым с музыкой, иметь понятие о медицине, знать решения юристов и обладать сведениями в астрономии и в небесных законах».
Витрувий Марк Поллион. Десять книг об архитектуре
Неизвестный фотограф
Собор Санта Мария дель Фьоре во Флорнции
1860–1870-е (?)
Флоренция. Fratelli Alinari
Фотопечать
НИМ РАХ
06.07.2026 в 14:29
6 июля исполняется 247 лет со дня рождения Степана Филипповича Галактионова (1779–1854) — выдающегося русского рисовальщика, гравера, литографа и живописца-пейзажиста.
Его путь в искусстве начался в 1785 году, когда шестилетнего мальчика приняли в воспитанники Императорской Академии художеств. Там он постигал пейзажную живопись у М. М. Иванова, а затем у С. Ф. Щедрина. Однако судьбоносным стал 1799 год: император Павел I, увидев работы молодого художника, распорядился перевести его в ландшафтно-граверный класс к знаменитому Игнатию Клауберу. В 1800 году Галактионов блестяще окончил Академию с аттестатом первой степени.
И в дальнейшем жизнь его была неразрывно связана с Академией. В 1808 году за картину «Вид императорской гранильной фабрики в Петергофе» он был признан академиком пейзажной живописи. С 1817 года и до последних дней Галактионов преподавал гравирование в Академии: в 1831 году стал профессором, а в 1850-м — заслуженным профессором гравирования на меди.
Его наследие огромно. Галактионов был не только отличным гравером, но и первопроходцем в книжной иллюстрации — его работы к произведениям А. С. Пушкина стали одними из первых, появившихся еще при жизни поэта. Особого внимания заслуживают четыре гравюры к «Бахчисарайскому фонтану», исполненные по собственным рисунками Галактионова. Огромной популярностью пользовались его виньетки к басням Крылова, а также знаменитая виньетка «Обед на новоселье у Смирдина» к альманаху «Новоселье» (1833) с портретами Пушкина, Крылова и других литераторов.
Современники высоко ценили его мастерство. В энциклопедических словарях отмечали, что «Галактионов — отличный и продуктивный гравер», а большинство его гравюр «отличаются чистотой работы, художественной отделкой деталей, правильностью рисунка и изяществом резца». Сам же мастер, по свидетельству биографов, «в молодости, еще бывши в Ландшафтном Граверном классе, прилежнее всех занимался своим делом» — именно это трудолюбие и преданность искусству позволили ему занять видное место в истории русской гравюры.
Степан Филиппович ушел из жизни 22 ноября 1854 года в Санкт-Петербурге.
Степан Филиппович Галактионов
(1778–1854)
Фантастический пейзаж
1790-e
Бумага, тушь, перо, кисть
06.07.2026 в 09:57
Уважаемые посетители!
🔖Напоминаем, что с июня 2026 года в филиалах Музея Академии художеств установлен режим проведения санитарных дней.
Завтра, 7 июля, Дом-музей П. П. Чистякова и Музей-квартира И. И. Бродского будут закрыты для посещения.
Просим учитывать указанную информацию при планировании вашего визита в музей.
05.07.2026 в 10:26
🚩Продолжаем знакомство с участниками фестиваля «ПенатыJazz—2026», который пройдет 8 и 9 августа в парке Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты».
Трио Вадима Харченко.
Вадим Харченко — джазовый гитарист и композитор, участник многих московских коллективов и лидер собственных ансамблей, выступал на таких международных фестивалях, как Moscow «Jazz Fest», «Усадьба джаз», «Arctic Jazz», «Город джаз» и другие, является лауреатом легендарного конкурса «Многоликая гитара», сотрудничал с многими представителями джазовой российской сцены: Владимиром Нестеренко, Алексеем Подымкиным, Алексеем Кузнецовым, Олегом и Натальей Бутман, Анастасией Лютовой, и другими. Трио, созданное Вадимом Харченко, это — коллектив московских музыкантов, объединенных любовью к классике джаза и современной импровизационной музыке. В программе фестиваля прозвучат авторские пьесы Вадима на стыке джазового мейнстрима и современных течений, а также знаковые джазовые композиции в оригинальных аранжировках в камерном звучании гитарного трио.
Билеты на фестиваль можно приобрести по ссылке на сайте музея!
https://artsacademymuseum.org/program/penaty-jazz-2026/
04.07.2026 в 21:54
Друзья,
мы напоминаем, что завтра, 5 июля, в день рождения Павла Петровича Чистякова вход в Дом-музей П. П. Чистякова — свободный.
🚩Мемориальный музей находится по адресу: Пушкин, Московское шоссе, дом 23,
📌Доехать до музея можно с Витебского вокзала до станции г. Пушкин, Царское Село или на автобусе № 187 от станции метро «Московская».
‼️Мы ждём вас с 10:30 до 18:00!
Павел Петрович Чистяков (1832—1919)
Джованнина
1860-е
Холст, масло
НИМ РАХ
04.07.2026 в 17:46
Уважаемые посетители!
🚩Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.
Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.
Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки
Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.
Благодарим за участие 🧡
❤️Музей Академии художеств
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142983
🤎Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142881
04.07.2026 в 10:15
Друзья,
мы продолжаем знакомить вас с участниками фестиваля «ПенатыJazz—2026», который пройдет 8 и 9 августа в парке Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты».
Петербургский джаз-септет.
Коллектив был создан в 2012 году известным петербургским контрабасистом Григорием Воскобойником. Музыканты септета являются в основном сессионными музыкантами, работающими в самых разных стилях как в России, так и в Европе. Программа «A Tributeto Charles Mingus», с которой музыканты выступят в Пенатах, была неоднократно представлена на лучших сценах Санкт-Петербурга и является посвящением выдающемуся джазовому контрабасисту и композитору Чарли Мингусу (1922–1979), чья музыка опиралась на жанр госпел, истоками которого является духовная христианской музыка, в сочетании с элементами фри-джаза и классики. В своих выступлениях он уделял особое внимание коллективной импровизации. Именно виртуозная интерпретация темы, по сути являющаяся феноменом джаза, создание аранжировки и разработка драматургии композиций отличают выступления участников Петербургского джаз-септета.
Билеты на фестиваль можно приобрести по ссылке на сайте музея!
https://artsacademymuseum.org/program/penaty-jazz-2026/
03.07.2026 в 20:32
Друзья,
🚩обращаем ваше внимание, что стоимость билетов на фестиваль «ПенатыJazz» (https://penatyjazz.tilda.ws/ ) установлена с применением динамического ценообразования и включает четыре ценовых периода, первый из которых заканчивается уже 5 июля.
⚡️Приобретая билеты на фестиваль заранее, вы сможете значительно снизить расходы на посещение мероприятия.
🫱Также напоминаем, что дети до 7 лет имеют право бесплатного прохода на фестиваль, а билеты для детей старше 7 лет приобретаются только в кассах музея.
📌Билеты и подробную информацию о льготах на фестиваль вы найдете здесь:
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/ED2F31DA75CB2319F7C2104659B59905191323D8/2026-08-08
03.07.2026 в 10:14
📌Продолжаем серию постов об участниках фестиваля «ПенатыJazz—2026», который пройдет 8 и 9 августа в парке Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты».
Секстет Андрея Зимовца
Знаменитый фортепианный цикл П. И. Чайковского «Времена года» в джазовом прочтении представит на фестивале «ПенатыJazz» петербургский пианист Андрей Зимовец. Музыкант выступит со своим секстетом, в состав которого вошли ведущие джазовые музыканты Петербурга и Москвы. Перенос классического музыки в мир джаза — это всегда смелый эксперимент, требующий глубокого понимания оригинального произведения. Андрей Зимовец подошел к работе над этой программой с большим уважением и любовью к академической музыке, поставив себе непростую творческую задачу: сохранить мелодическую основу фортепианного цикла гениального русского композитора и позволить этому произведению обрести новый, джазовый «язык». Новые гармонические находки и идеи покажут слушателям, как неожиданно и свежо можно связать русское музыкальное наследие XIX века с импровизационной культурой XX столетия. Предстоящий концерт можно назвать своеобразным музыкальным исследованием, в котором 12 картин-пьес П. И. Чайковского станут вдохновением для джазовой мысли.
📌Билеты на фестиваль можно приобрести по ссылке на сайте музея!
https://artsacademymuseum.org/program/penaty-jazz-2026/
02.07.2026 в 13:48
Уважаемые посетители!
обращаем ваше внимание, что по техническим причинам сегодня и завтра, 2 и 3 июля, приобрести билеты для посещения парка Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» возможно только онлайн, на сайте музея. Кассы музея временно не работают.
Приносим извинения за доставленные неудобства.
https://artsacademymuseum.org/branches/muzei-usadba-i-e-repina-penaty/
02.07.2026 в 13:15
2 июля 1839 года родился Константин Егорович Маковский (1839–1915) — русский живописец, портретист и мастер исторической живописи.
Будучи сыном видного культурного деятеля, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества Егора Ивановича Маковского, Константин с детства был окружён атмосферой высокого искусства. В доме его отца постоянно бывали выдающиеся художники — К. П. Брюллов и В. А. Тропинин, чьё влияние во многом определило дальнейший путь будущего живописца. Сам Маковский впоследствии признавал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
В 1851 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были М. И. Скотти, С. К. Зарянко и А. Н. Мокрицкий. В 1858 году, завершив обучение в Москве, Маковский отправился в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. В 1862 году он был удостоен малой золотой медали за картину «Агенты Димитрия Самозванца убивают Феодора Годунова».
В 1863 году он примкнул к числу участников знаменитого «бунта четырнадцати» — вместе с тринадцатью товарищами отказался участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, протестуя против консервативной системы преподавания и навязанной темы из скандинавской мифологии. Покинув стены Академии без диплома, Маковский стал активным членом Петербургской артели художников, а в 1870 году — одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Несмотря на разрыв с Академией, признание мастерства художника оказалось неизбежным. В 1867 году за картины «Бедные дети» и «Селедочница», а также за ряд портретов он был удостоен звания академика. В 1869 году за масштабное полотно «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» Константин Маковский был возведён в звание профессора. В 1898 году он стал действительным членом Императорской Академии художеств.
Творческое наследие К. Е. Маковского обширно и многогранно. В 1860-е годы он создавал остросоциальные жанровые произведения, посвящённые жизни простого народа: «Вдовушка», «Крестьянский обед во время жатвы» (1871). Вершиной этого периода стала картина «Дети, бегущие от грозы» (1872), снискавшая всенародную любовь. В 1870-е годы, после путешествий в Египет и на Балканы, художник обратился к восточной и исторической тематике: «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), «Болгарские мученицы». Особое место в его творчестве занял знаменитый «боярский цикл» — красочные полотна, воссоздающие быт и нравы России XVII века: «Боярский свадебный пир XVII столетия» (1883), «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», «Одевание невесты к венцу» (1890). К поздним монументальным работам относится «Воззвание Минина» (1896).
Современники по-разному оценивали художника, но неизменно признавали его необычайную популярность. А.Н. Бенуа писал:
«Если кто из художников был популярен на Руси — то это именно он. На него, быть может, не молились, его не называли богом, но его все любили, и любили самые его недостатки — то самое, что сближало художника со своим временем».
Сам Маковский, завершая в 1910 году свою краткую автобиографию, признавался: «Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».
Жизнь Константина Егоровича Маковского трагически оборвалась 30 сентября 1915 года: на углу Садовой и Невского проспектов в Петрограде в его коляску врезался трамвай. Художнику было 76 лет.
Константин Егорович Маковский
(1839–1915)
Исцеление слепых.
1860
Холст, масло
НИМ РАХ
01.07.2026 в 17:12
📍Продолжаем серию постов об участниках фестиваля «ПенатыJazz—2026», который пройдет 8 и 9 августа в парке Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты».
📍Квинтет Дмитрия Тихонова
в программе фестиваля — проверенные временем золотые хиты, которые знает и любит каждый поклонник джаза, а также оригинальные авторские композиции Дмитрия Тихонова. Дмитрий Тихонов собрал состав ярких петербургских музыкантов, где каждый музыкант — солист. Коллектив не просто цитирует или исполняет версии самых знаменитых композиций хард-бопа, музыканты переосмысляют классику, благодаря чему она получает второе рождение. Труба, тенор-саксофон и трио ритм-секции создают удивительную фактуру, где в каждом отрезке инструментальной презентации темы — новые смыслы и новая жизнь.
🚩Билеты на фестиваль можно приобрести по ссылке на сайте музея!
https://artsacademymuseum.org/program/penaty-jazz-2026/
01.07.2026 в 11:46
1 июля мы отмечаем День реставратора!
Дата профессионального праздника выбрана не случайно — именно в этот день в 1945 году, сразу после войны, в Ленинграде создали Архитектурно-реставрационные мастерские для восстановления разрушенных памятников. Праздник официально учредили в 2006 году, и с тех пор он объединяет всех тех, кто посвятил свою жизнь сохранению и спасению материального культурного наследия.
Музей Академии художеств поздравляет всех, кто выбрал эту одну из сложнейших музейных профессий, и благодарит за поистине подвижнический труд и неустанное служение делу.
30.06.2026 в 17:37
Друзья!
🎷Мы начинаем серию постов об участниках фестиваля «ПенатыJazz—2026», который пройдет уже совсем скоро, 8 и 9 августа, в парке Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты».
🎵Первый участник рубрики — Арина Фауль.
На фестивале «ПенатыJazz» прозвучит авторская программа на основе классической фанк-музыки Арины Фауль и композиций коллектива PBUG, легендарных представителей фанк-жанра, чье творчество стало ориентиром для целого поколения музыкантов. Основой звучания фанка является духовая секция. В музыке Арины Фауль саксофоны, труба и тромбон слиты в единое целое с барабанами и басом и звучат как единый организм с несколькими голосами. Особое внимание необходимо обратить на ритм-секцию коллектива: бас-гитарист Золтан Реналди, уроженец Индонезии ведёт диалог с барабанами, создавая тот самый жизнерадостный и энергичный пульс, без которого фанк не существует как жанр. Партию электрогитары исполняет Алексей Дегусаров — один из самых востребованных фанк-гитаристов города, обладающий узнаваемым музыкальным «почерком» с характерным джазовым гитарным звуком.
Билеты на фестиваль можно приобрести по ссылке на сайте музея!
https://artsacademymuseum.org/program/penaty-jazz-2026/
30.06.2026 в 12:27
Друзья,
В это воскресенье, 5 июля, в день рождения Павла Петровича Чистякова вход в Дом-музей П. П. Чистякова — свободный.
➡️Мемориальный музей находится по адресу:
г. Пушкин, Московское шоссе, дом 23; доехать до музея можно с Витебского вокзала до станции г. Пушкин, Царское Село или на автобусе № 187 от станции метро «Московская».
Мы ждём вас с 10:30 до 18:00!
https://artsacademymuseum.org/branches/dom-muzei-p-p-chistyakova/
29.06.2026 в 18:19
📌Выставка «88. Живопись и графика Наталии Алексеевой» продлена до 5 июля.
В художественном почерке Наталии Алексеевой можно выделить несколько традиций, способствовавших его формированию, своеобразные отправные точки. Это живопись старых мастеров, наследие объединения «Бубновый валет», в частности Р. Р. Фалька и ранние работы П. П. Кончаловского, аналитические достижения «Эрмитажной школы» и прочный живописный метод П. Сезанна. Самобытное сочетание столь отличных друг от друга методов придало живописи мастера насыщенность, импульсивность и особую узнаваемость.
📌Посещение выставки осуществляется по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0D43A66EB9919AAAFE8D8A79BD39971ECC29C0BF/2026-05-29
28.06.2026 в 17:48
🫱Программа второго фестиваля «ПенатыJazz» опубликована на сайте мероприятия, там же вы найдете подробную информация об исполнителях и музыкантах — участниках фестиваля в 2026 году.
🚩ПенатыJazz
https://penatyjazz.tilda.ws/
🚩Билеты на фестиваль доступны по ссылке или в кассах музея.
https://artsacademymuseum.org/program/penaty-jazz-2026/
28.06.2026 в 12:15
🟡28 июня 1827 года родился Лев Феликсович Лагорио — русский живописец и акварелист, один из наиболее известных маринистов «киммерийской школы» и первый ученик Ивана Константиновича Айвазовского.
Лев Лагорио родился в Феодосии в семье итальянского вице-консула и с ранних лет проявлял тягу к рисованию. «Десяти лет уже рисовал морские виды и корабли, развалины и горы». Окончательно его судьбу определило знакомство с творчеством Айвазовского, у которого он обучался в 1839–1840 годах.
Связь Лагорио с Императорской Академией художеств была долгой и плодотворной. В 1843 году он поступил в Академию пенсионером герцога Максимилиана Лейхтенбергского, обучался у профессоров М. Н. Воробьева, А. И. Зауервейда и Б. П. Виллевальде. Уже в годы учебы он проявил себя блестящим мастером: в 1849 году получил малую золотую медаль за картину «Вид окрестностей Выборга», а в 1850 году — большую золотую медаль за «Вид на Лахте, близ Санкт-Петербурга».
В 1853 году Академия отправила его пенсионером в Европу. Восемь лет Лагорио провел в Италии, Франции, Швейцарии и Голландии. Именно за привезенные оттуда картины — «Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа», «Капо-ди-Монте в Сорренто» и «Понтийские болота» — в 1860 году он был удостоен звания профессора пейзажной живописи. Позднее, в 1890 году, он стал академиком, а в 1900-м — почетным членом Академии художеств.
Среди главных произведений мастера — «Нормандский берег» (1859), «Вид на Неву и Петровскую набережную с домиком Петра I» (1850), «Устье реки Дона», «Вид Кронштадтского рейда» (1876), «Берег моря близ Алушты» (1889), а также серия батальных картин на сюжеты русско-турецкой войны 1877–1878 годов.
Современники высоко ценили его талант. Мастер всегда работал с натуры — «в поисках достойных тем для картин он успел немало поездить за свою жизнь». Его творчество — это «огромная картина, в которой значим каждый нюанс, каждый мазок, каждый образ».
Скончался Лев Феликсович Лагорио в 1905 году в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге.
Лев Феликсович Лагорио
(1827–1905)
Вид на Академию художеств с Невы
1880
Холст, масло
НИМ РАХ
26.06.2026 в 15:30
📌В Музее-квартире И. И. Бродского начала работу выставка «Офорты к вечному роману» из серии проекта «Alma mater», на которой представлены графические работы Александра Федорова, преподавателя рисунка, композиции и литографии Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
На выставке представлены двадцать пять иллюстраций в технике офорта к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», которые были созданы в 2015–2017 годах.
Офорты Александра Федорова демонстрируют авторское видение одного из самых значительных произведений русской литературы XX века, где реальное и фантастическое слито воедино. Представленные на выставке иллюстрации образуют своеобразный графический маршрут по роману: от образов персонажей к ключевым эпизодам произведения.
Выставка будет открыта до 9 августа.
⬇️Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F92341B9932B0D84AD705ECAA7DCF023AA760312/2026-06-26
25.06.2026 в 18:23
❗️ Уважаемые посетители!
С 26 июня по 17 июля в Конференц-зале Музея Академии художеств традиционно будут проходить защиты дипломных работ студентов Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
Обращаем ваше внимание на то, что в течение всего периода проведения защит посещение Конференц-зала будет невозможно, а вход на выставку «Телосложение. Законы конструкции. Рисование с оригиналов, гипсов, натуры» будет осуществляться через гардероб музея для посещения Рафаэлевского зала, а для продолжения осмотра экспозиции в Тициановском зале — через служебный вход музея.
Мы также просим вас с понимаем отнестись к возможным изменениям в работе музея, включая логистику основных музейных маршрутов и затрудненное передвижение в вестибюле второго этажа у зоны касс.
📌Пожалуйста, в случае возникновения проблем, связанных с посещением музея, обращайтесь к нашим администраторам, находящимся за стойкой информации.
25.06.2026 в 10:26
Цикл занятий «Под открытым небом. Академический пленэр для взрослых» (16+).
Наша пленэрная программа включает ряд теоретических и практических заданий, которые помогут познать и осмыслить явления окружающего мира, понять закономерность построения форм живой природы в условиях пленэра и овладеть навыками графического изображения.
«Делая этюды с натуры, останавливайтесь и смотрите вдруг на всю натуру и на Вашу работу; разницу наблюдайте и доводите до полнейшего сходства не одной силой, а гармонией»
П. П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания.
📌Темы ближайших занятий:
28 июня: «Небо Петербурга». Акварель;
05 июля: «Музыкальный павильона в Румянцевском саду», сухая пастель;
12 июля: Бюст И.Е. Репина в тени парковых деревьев, акрил;
18 июля: Обелиск «Румянцева победам» на центральной аллее; акрил;
❕Продолжительность занятий— 2 часа
❗Все материалы и инвентарь, необходимые на занятиях, предоставляются.
📌Пленэры будут проходить с июня по октябрь в Румянцевском саду и на Университетской набережной.
📍Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/1CB3ED2E2C8893FF1F46DD7AB8CB1C5DC6AC57DD/2026-06-06
24.06.2026 в 13:07
Уважаемые посетители!
🚩Обращаем ваше внимание, что в связи с проведением ежегодного праздника выпускников «Алые паруса», Основная экспозиция музея на Университетской набережной, 17 и Музей-квартира А. И. Куинджи будут закрыты для посещения в субботу, 27 июня.
23.06.2026 в 17:54
🌺27 июня в 16:00 приглашаем на концерт «Музыка в музее» в Музее-квартире И.И. Бродского (0+).
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F255C3C3A5ED08C0E33E91C76CFFCDB4E6F836EE/2026-06-27/16:00
23.06.2026 в 11:42
Уважаемые посетители!
Напоминаем, что с июня 2026 года в филиалах Музея Академии художеств установлен режим проведения санитарных дней.
Завтра, 24 июня, Музей-квартира А. И. Куинджи будет закрыт для посещения.
Просим учитывать указанную информацию при планировании вашего визита в музей.
22.06.2026 в 17:32
📌Напоминаем, что в Парадных залах музея открыта выставка «Телосложение. Законы конструкции. Рисование с оригиналов, гипсов, натуры».
📍Последний тематический раздел выставки посвящен курсу пластической анатомии, в рамках которого воспитанникам читали лекции на примере препаратов и анатомических таблиц. В 1831 году для преподавания в Академии был приглашен анатом и хирург, профессор И. В.Буяльский, главным нововведением которого стали практические занятия, проводившиеся в специально оборудованном анатомическом классе. Во время этих занятий ученики делали зарисовки с анатомических препаратов, скелетов, муляжей и слепков. В своеобразной реконструкции «Анатомического кабинета» представленыколлекция рисунков, издания по анатомии и пропорциям человеческого тела, анатомические препараты, экорше и медицинские инструменты середины XIX века, связанные с процессом обучения анатомии.
📌Билеты на выставку можно приобрести в кассах музея или по ссылке на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/6FECCAF4788668666464EA5366B0B1CEED9E8B70/2026-06-06
12+
Информационные партнеры выставки — Информационное агентство «Интерфакс», газета «Metro», Телеканал «Санкт-Петербург», ВГТРК «Радио России» и портал «Культура Петербурга».
22.06.2026 в 13:05
Друзья,
сегодня, 22 июня, — День памяти и скорби. Самая трагическая дата в истории нашей страны.
В 4 часа утра 1941 года без объявления войны, после артиллерийской и авиационной подготовки, главные силы Вермахта и войска германских союзников начали наступление по всей западной границе СССР — от Чёрного до Баренцева моря.
Бомбардировке подверглись Киев, Рига, Каунас, Вильнюс, Минск, Гродно, Брест, Барановичи, Бобруйск, Житомир, Севастополь и многие другие города, железнодорожные узлы, аэродромы, военно-морские базы.
В День памяти и скорби мы отдаем дань уважения всем участникам Великой Отечественной войны. Наша вечная память — с ними, ушедшими и не вернувшимися с фронтов этой чудовищной войны. И с теми, кто вернуться смог.
Пусть память об их подвиге живет вечно! Мы помним. Мы скорбим.
Андрей Александрович Корольчук
(род. 1961)
Сорок первый год
Из серии «Письма войны»
1987
Литография
НИМ РАХ
21.06.2026 в 16:10
Уважаемые посетители!
📌Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.
📌Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.
📌Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки
📌Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.
Благодарим за участие♥️
📍Музей Академии художеств
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142983
📍Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=142881
Не сказки: откуда на самом деле появились узоры Ивана Билибина
Главные фонтаны Петергофа: история, символы и интересные факты
Семь дней, десятки впечатлений: куда пойти в Петербурге с 3 по 9 июля
Эти выставки Петербурга могут стать главными открытиями июля
Секретные адреса будущего: что откроется в Петербурге в 2026 году
Попасть в Эрмитаж ночью и услышать, как звучит Моне: в Петербурге стартует необычный проект
Прогноз погоды
9°..20°
Лучшее за неделю
