Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств представляет собой уникальное художественное собрание не только в России, но и в мире. Возникнув в середине XVIII века одновременно с Академией художеств, музей превратился в собрание поистине уникальное. Только здесь, знакомясь с работами учеников и педагогов, можно видеть с чего начинает будущий художник, какие ступени ведут к вершинам мастерства. В Академии художеств собирали рисунки, гравюры, картины русских и западноевропейских мастеров, а также слепки с произведений античной и западноевропейской скульптуры, служившие моделями для рисования в классах «гипсовых голов» и «гипсовых фигур».
Постоянные экспозиции Научно-исследовательского музея развернуты в трех этажах «циркуля»: внутреннего концентрического корпуса здания Академии. Галереи, «обегающие» внутренний круглый двор здания (диаметр - 55 метров) представляют собою уникальное экспозиционное пространство.
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.Хороший интерьер, очень понравилось само здание.Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
23 ноября 2018 г. 19:238
Можно взять экскурсию.
Оценка
Комментарии посетителей (2)
Олеся
30 марта 2019 г. 13:05
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Прошедшие события, Выставочный зал института им. Репина, Музей Академии Художеств
Официальная группа Вконтакте
Музей Академии Художеств
сегодня в 09:16
13 июля 1869 года родился Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938) — замечательный русский живописец, чьи картины, по меткому выражению современников, наполнены «ласковой и восхитительной радостью».
Будущий художник родился в семье сельского священника в Костромской губернии. В 1880 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками стали В. Е. Маковский, И. М. Прянишников и В. Д. Поленов, прививший ему страсть к пленэрной светоносной живописи. Позже, в 1889-м, Виноградов продолжил образование в Императорской Академии художеств, с которой его связь оказалась глубокой и плодотворной: в 1912 году он был удостоен звания академика живописи, а в 1916-м стал действительным членом Академии — это был пик признания, когда его работы с золотыми медалями участвовали в международных выставках и раскупались ещё до открытия вернисажей.
Виноградов много путешествовал, активно участвовал в выставках «Мира искусства», «36 художников» и передвижников, стоял у истоков «Союза русских художников», обогатив отечественную школу импрессионистическим пониманием цвета, и много лет преподавал в Строгановском училище.
Среди самых известных его произведений — «Обед работников», «Бабы», «Солнечный денек», «Дача на Волге», «В усадьбе осенью» и портрет «У К. А. Коровина»; все они дышат тончайшей игрой света и воздуха. Он писал много и воодушевленно: «Хотелось бы иметь две пары рук и два сердца, чтобы успеть запечатлеть все, что волнует».
После революционных событий 1917 года, которые он не принял, художник оказался перед выбором: его искусство, по словам современников, «не прижилось в новой коммунистической России». В 1923 году Виноградов с группой мастеров отправился в США для организации выставки русского искусства при поддержке издателя Сытина, но по пути, в декабре того же года, впервые посетил Ригу — и город его очаровал. Решающую роль в принятии решения сыграл художник Николай Петрович Богданов-Бельский, уже эмигрировавший в Латвию: он пригласил Виноградова остаться и помог получить разрешение на постоянное жительство. С 1924 года Виноградов обосновался в Риге, где открыл собственную художественную школу, а в 1929 году получил латвийское гражданство, прожив там до самой кончины в 1938 году.
Критики не уставали восхищаться его мастерством: рижский журналист Пётр Пильский писал:
«У Виноградова все залито солнцем и пронизано тихим восхищенным светом… Виноградов поразительный художник, к чему бы он ни прикоснулся, все вдруг начинает трепетать и светиться. По этим холстам разлита ласковая и восхитительная радость...».
Сам Сергей Арсеньевич, несмотря на успешность, признавался:
«О, как ужасно быть без Родины, и особенно потерять ее — эту сказочную, эту чудесную, богатейшую, прекрасную».
Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938)
Телят пасут
1895г
Холст, масло
НИМ РАХ
вчера в 17:36
#МАХ_детали
Перед нами картина «Ринальдо и Армида» кисти итальянского художника XVII века Луки Джордано.
Ее сюжет основан на сцене из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим»: дамасская принцесса, волшебница Армида влюбилась в своего врага, христианского рыцаря-крестоносца Ринальдо, которого собиралась убить, пока он был погружен в сон. Пробудившийся Ринальдо отвечает ей взаимностью, и любовная пара забывает обо всем в волшебном саду Армиды.
Искусствовед А. Н. Кубе писал об изображенной в картине сцене:
«Ринальдо, позабыв о высокой цели, которой он себя посвятил, сидит у ног похитившей его Армиды. Щит и меч рыцаря лежат на земле. Кругом шумят зеленой листвой волшебные сады Армиды. Справа, из глубокого мрака, выступают фигуры двух крестоносцев, посланных Готфридом Бульонским спасти Ринальдо из плена дочери царя Дамаска».
Не только брошенное оружие Ринальдо, но и множество других деталей говорит о развитии сюжета. Вода на переднем плане обозначает реку Оронт, на берегах которой разворачивается действие, а также стихию текущего времени, уносящего обоих героев прочь от их первоначальных целей.
В руках Армиды зеркало — символ волшебства, иллюзии и обмана, в которое смотрит рыцарь. Красный, словно огненный, плащ говорит нам о вспыхнувшей страсти.
На переднем плане изображены кролики — символ любовной страсти и ловящий их амурчик. Об этом же говорят и пара плывущих птиц — утка и селезень.
Лука Джордано
(1634–1705)
Ринальдо и Армида
1672–1675
Холст, масло
НИМ РАХ
вчера в 10:43
🔖16 июля приглашаем вас на мастер-класс по живописи «Холст, масло» в Музее Академии художеств (16+).
На занятии вы познакомитесь со спецификой работы масляными красками и основными нюансами этой художественной техники: такими как подмалевок, лессировки, основы цветовых сочетаний и фактур, а также с техникой работы кистью и мастихином.
Тема занятия:
картина Ивана Никифорова «Белая ночь на Неве» (1917);
Продолжительность сеанса — 3 часа;
Начало занятия в 15:00;
Все необходимые материалы предоставляются музеем.
Университетская наб. д. 17
⬇️Билеты вы можете приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/B94C61A74123A70738615D4F60D0DB18EC50CD44
Иван Никифоров
Белая ночь на Неве
1917
Холст, масло
НИМ РАХ
11.07.2026 в 17:20
📌Напоминаем, что в Музее-квартире И. И. Бродского работает выставка «Офорты к вечному роману», на которой представлены графические работы Александра Федорова.
В процессе создания иллюстраций художник опирался на технику классического офорта, в которой линия и пятно, контраст света и тени становятся средствами раскрытия драматургии литературного произведения: правды и иллюзии, земного и вечного. Мастер вырабатывает особый ритм штриха, благодаря которому вокруг главного объекта изображения возникает напряженное, вибрирующее пространство. Важной особенностью графических иллюстраций А. Федорова является обращение художника не только к центральным образам романа, но и к отдельным знаковым мотивам, среди которых — «Аннушка и подкова», «Крест Иешуа» и «Шпага Воланда».
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/F92341B9932B0D84AD705ECAA7DCF023AA760312/2026-06-26
11.07.2026 в 09:42
Напоминаем, что в Парадных залах музея открыта выставка «Телосложение. Законы конструкции. Рисование с оригиналов, гипсов, натуры», посвященная общим академическим классам второй половины XVIII — первой половины XIX века.
Рисунок в академической системе обучения был основополагающей дисциплиной и объединял воспитанников всех направлений. Он считался стержнем академического образования, основой для развития глазомера и твёрдости руки. Поэтому уже с 1760-х годов Академия художеств активно приобретает в свою коллекцию рисунки различных авторов. Первыми произведениями, пополнившими ее, были рисунки западноевропейских, преимущественно французских художников. Они служили в качестве «оригиналов» — образцов для копирования.
Копирование с оригиналов было начальной ступенью обучения рисунку. На этом этапе изучались особенности различных графических техник, художественные приемы, отрабатывались навыки владения штрихом, линией и пятном, осваивались общие принципы построения изображения.
В число первых поступлений в академическую коллекцию входили представленные на выставке рисунки Л.-Ж.-Ф. Лагрене, Л. Ле Лоррена и Ш.-Ж. Натуара. Ле Лоррен и Лагрене прибыли в Россию по приглашению И. И. Шувалова и стали первыми профессорами Императорской Академии художеств. Согласно условиям контрактов, приглашенные иностранные педагоги должны были передавать Академии свои произведения.
Рисунки Ш. Ж. Натуара — это различные мотивы изображения мужской обнаженной натуры, иногда совмщенной с библейским сюжетом. Подобный прием был характерен для академических постановок и позволял подготовить воспитанников к созданию программного произведения.
В 1769 году президент Академии художеств И. И. Бецкой передал в академическую коллекцию рисунки Ж.-Б. Грёза, приобретенные им у самого художника через посредничество Д. Дидро. Рисунки Ж.-Б. Грёза принадлежали к числу наиболее ценных оригиналов не только с художественной, но и с методической точки зрения. Копирование «голов» Грёза было особым разделом класса оригиналов, в котором, помимо формы предметов, изучались их материальные свойства, фактура, изобразительные средства, работа со сложными ракурсами, передача эмоционального состояния модели.
12+
Информационные партнеры выставки —Информационное агентство «Интерфакс», газета «Metro», Телеканал «Санкт-Петербург», ВГТРК «Радио России» и портал «Культура Петербурга».
Билеты можно приобрести в кассах музея или по ссылке на сайте. Ждем вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/6FECCAF4788668666464EA5366B0B1CEED9E8B70/2026-06-06
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей (2)