Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств представляет собой уникальное художественное собрание не только в России, но и в мире. Возникнув в середине XVIII века одновременно с Академией художеств, музей превратился в собрание поистине уникальное. Только здесь, знакомясь с работами учеников и педагогов, можно видеть с чего начинает будущий художник, какие ступени ведут к вершинам мастерства. В Академии художеств собирали рисунки, гравюры, картины русских и западноевропейских мастеров, а также слепки с произведений античной и западноевропейской скульптуры, служившие моделями для рисования в классах «гипсовых голов» и «гипсовых фигур».
Постоянные экспозиции Научно-исследовательского музея развернуты в трех этажах «циркуля»: внутреннего концентрического корпуса здания Академии. Галереи, «обегающие» внутренний круглый двор здания (диаметр - 55 метров) представляют собою уникальное экспозиционное пространство.
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.Хороший интерьер, очень понравилось само здание.Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
23 ноября 2018 г. 19:238
Можно взять экскурсию.
Оценка
Комментарии посетителей (2)
Олеся
30 марта 2019 г. 13:05
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Прошедшие события, Выставочный зал института им. Репина, Музей Академии Художеств
Официальная группа Вконтакте
Музей Академии Художеств
вчера в 14:00
6 марта 1856 года родился Василий Васильевича Матэ (1856–1917) — выдающийся мастер репродукционной гравюры конца XIX века, художник и педагог.
Искусству гравюры В. В. Матэ учился в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств у Л. А. Серякова и в Императорской Академии художеств у Ф. И. Иордана. После окончания Академии в 1880 году он проходил обучение в парижских мастерских К. Гайяра и А. Паннемакера, где продолжил занятия ксилографией и офортом. С этой же целью посетил граверные мастерские в Германии, Нидерландах и Англии.
Вернувшись в Россию в 1884 году, Матэ параллельно с педагогической практикой в Центральном училище технического рисования барона Штиглица начинает посещать рисовальный класс Павла Петровича Чистякова. В 1894 году В. В. Матэ году был избран действительным членом Академии художеств, тогда же определен на должность профессора гравирования (преподавал до 1917 года). С 1911 года преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Отличался выдающимся дарованием и удивительным трудолюбием — его ксилографии помещали все крупные иллюстрированные журналы того времени — «Исторический вестник», «Русская старина», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация». Воспроизводил картины известных русских живописцев — А. А. Иванова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина. Среди его работ — «Иллюстрированная история Петра Великого» (издание А. С. Суворина), серия портретов художников, деятелей искусства и культуры, которые ценились за живописную и мягкую манеру исполнения.
С 1899 года Матэ начал работать в технике офорта, дававшей большие возможности для творческой интерпретации оригинала. Лучшими произведениями в этой технике были портреты, отличавшиеся глубиной трактовки образа и виртуозностью исполнения. Его учениками были такие граверы, как А. П. Остроумова-Лебедева, И. Н. Павлов, П. А. Шиллинговский. Матэ обучал разным техникам гравюры И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, Б. М. Кустодиева, К. А. Сомова, Е. Е. Лансере, К. Ю. Юона.
К 170-летию художника Музей Академии художеств подготовил выставку «Blanc et noire», которая начнет свою работу 18 марта в Доме-музее П. П. Чистякова.
«Василий Васильевич был удивительный человек. Увлекающийся, живой, отзывчивый и очень молодой душой. Он и по наружности был очень моложав: высокий, стройный, с быстрым жестом. Очень искренний и смелый: никогда не боялся в совете академии выступить против общего мнения. Он с самозабвением защищал то, что ему казалось правильным, настоящим, художественным. Делал он это с большим пылом и энергией. В его выступлениях никогда не было раздражения, недоброжелательства и колкости по отношению к своим противникам. Он был мягок и очень, очень добр. Его оппоненты всегда были обезоружены этими качествами и часто относились к нему как к enfant terrible. Он был наиболее молодым из профессоров. Многие из учащихся, не будучи его учениками, прибегали к нему за помощью в своих затруднениях. Он никогда им не отказывал и боролся за их интересы. Но самое главное — он обладал большим художественным чутьем и внутренней интуицией. Он безошибочно чувствовал, где настоящая художественная правда, и шел за ней не оглядываясь. Узости в нем не было никакой, во всех отраслях искусства он мог отметить то настоящее, бессмертное, что так необходимо душе человека и приносит ему такую большую радость». А. П. Остроумова-Лебедева. Автобиографические записки.
Василий Васильевич (Иоганн Вильгельм) Матэ (1856–1917)
Портрет скульптора Марка Матвеевича Антокольского 1890-е
Офорт, сухая игла
НИМ РАХ
05.03.2026 в 18:08
Новый цикл мастер-классов «Холст, масло» в рамках проведения художественной практики копирования.
Друзья, стартовали продажи нового абонемента из трех занятий по масляной живописи для взрослых «Холст, масло», которые пройдут в формате художественного интенсива — 22, 29 марта и 5 апреля.
В этом цикле работаем над весенним пейзажем Евсея Евсеевича Моисеенко в основной экспозиции музея. Занятия проходят только в формате абонемента и состоят из последовательного выполнения заданий под руководством педагога. Все необходимые материалы предоставляются.
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея, ждём вас!
Евсей Евсеевич Моисеенко (1916–1988)
Март. Березы
1976
Холст, масло
НИМ РАХ
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/63DFB44DD7805BE89301C11804C28D20446C7401
05.03.2026 в 11:17
Напоминаем, что в Музее-квартире И. И. Бродского работает выставка «Умел рисовать как никто…» приуроченная 250-летию со дня рождения К. И. Росси.
Карл Росси вошел в историю как архитектор, чье творчество кардинально преобразило облик Санкт-Петербурга. Его наследие представляет собой не просто совокупность отдельных зданий, а целостную систему ансамблей, определивших парадный вид и классическую гармонию центра Санкт-Петербурга.
В Музее Академии художеств хранится одна из крупнейших коллекций чертежей Карла Росси, в которой представлены все его важнейшие произведения: Михайловский и Елагин дворец, Александринский театр, Дворцовая площадь, здания Сената и Синода. Одним из главных проектов архитектора в Петербурге является ансамбль Михайловского дворца и прилегающей к нему площади, которая впоследствии получила название площади Искусств. Росси спроектировал не только сам дворец, но и жилые дома вокруг площади. В одном из них сейчас располагается Музей-квартира художника Исаака Бродского.
7 марта состоится пешеходная экскурсия «Вокруг площади Искусств с Карлом Росси», в которую включено посещение выставки.
Выставка работает до 22 марта 2026 года. Ждём вас!
https://artsacademymuseum.org/exhibition/umel-risovat-kak-nikto-karl-ivanov/
04.03.2026 в 13:07
Сегодня, 4 марта в 17:00, приглашаем на авторскую экскурсии по выставке «Лука Джордано. Открытие», которую проведут реставраторы музея по масляной живописи.
Из первых рук — о таинственных буквах на холсте, об уникальных процессах восстановления и рецептах «лечения» полотна, об открытиях и о том, что скрывалось под многочисленными слоями лака.
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея.
Обращаем ваше внимание, что количество мест на экскурсию ограниченно. Ждём вас!
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0C44610EAF1C13A4E2D37B95279BC70DB9F6D659/2026-03-04
04.03.2026 в 10:26
«Ученик в любой отрасли проникается особым уважением к своему учителю, когда видит, что тот не только верно говорит, но и на деле может без промаха показать то, чему он учит. Есть учителя, которые предпочитают говорить и не брать из рук ученика карандаша или кисти, но ученик всегда это великолепно чувствует и понимает.
Я помню один такой случай со мною в академической мастерской Репина. Я сугубо трудился с углем в руках над каким-то очередным Антоном, и что-то с этим самым Антоном не клеилось: не стоял он как-то, валился; вообще что-то было сильно наврано.
Проходит Репин. Теперь, когда со времени этого эпизода прошло так бесконечно много времени, воспоминание это приняло для меня легендарный оттенок; и, например, сейчас мне кажется, что Репин даже и не остановился, а так, на ходу, ткнул куда-то в мой рисунок большим пальцем, мазнул по углю средним, потом огрызком угля сделал два или три резких удара, и мой Антон был спасен. Во всяком случае, это было сделано мгновенно, с налета и молча. И это был Репин.
У меня нет воспоминаний об И. Е. Репине, когда он, уйдя от шума столицы, обосновался в своих Пенатах. Произошло это оттого, что я, хотя и ученик его, не был тем не менее его учеником в апостольском смысле слова. Я не стал «репинцем», проделав свой художественный путь под флагом «Мира Искусства».
В те далекие времена, в первые годы журнала и кружка «Мир Искусства», шла великая художественная война, вернее — революция и переоценка ценностей. Правда, я не стоял в числе лиц, управлявших кормилом корабля новых веяний, но все же все мои симпатии были на стороне лагеря «Мира Искусства».
Это не мешало мне позже, когда я изредка и случайно встречался с И. Е. Репиным, иметь с ним самые сердечные беседы».
С. В. Голынец. Иван Яковлевич Билибин. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике.
🚩Выставка «Стальная линия» Ивана Билибина» до 15 марта в Музее-квартире А. И. Куинджи.
Иван Яковлевич Билибин (1876–1942)
Отрывной календарь на 1911 год
Издание т-ва «Общественная польза»
Санкт-Петербург, 1910
Цветная цинкография
НИМ РАХ
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей (2)