Музей создан на основе частной коллекции Аслана Чехоева. В отличие от большинства частных коллекций собрание Чехоева строится не на локальном опыте и субъективных пристрастиях, а на понимании общей картины развития искусства нашего времени. Первые картины Чехоев приобрел много лет назад, еще будучи совсем молодым человеком. Затем, в период работы в Москве, а потом и в Петербурге, сложились его представления о современном художественном процессе, уточнились коллекционерские приоритеты. Личное знакомство с многими художниками — от живых классиков до молодежи, общение с ведущими искусствоведами и арт-критиками помогли сориентироваться в пространстве современного искусства. Произведения в коллекцию приобретаются в мастерских художников, в галереях, на аукционах, включая известные — лондонские Сотбис, Кристи, Макдугл.
Музей современного искусства Новый Музей Аслана Чехоева
29506
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 18.05.2010
|
![Многофункциональное арт-пространство \](/uploads/22/03/04/g_white-1024x768_0.jpg "Многофункциональное арт-пространство \")
Музей современного искусства Новый Музей Аслана Чехоева: отзывы посетителей
|
Новый Музей Аслана Чехоева
Оставить отзыв
16 ноября 2018 г. 19:54
8
Кураторы привлекают ярких художников. Супер, спасибо им за это. Современно пространство с присущим ему минимализмом. Есть зал для проведения лекцийРасположен Новый музей на 6ой лини Васильевского острова, от метро два шага. Это шипер удобно. Была в Новом музее наочень ркутой выставке некоторое время назад, это была экспозиция Иштвана Ороса, много графики, рисунков, плакатов. Все очень кричаще, и останаливались с другом у каждого полона. В этом что-то определенно есть, особенно для современности. У них много всего интересного проходит, вот и сейас вроде идет какая-то новая экспозиция, еще не были.
|
Прошедшие события, Музей Аслана Чехоева
Официальная группа Вконтакте
Новый музей
22.01.2026 в 14:37
Новый музей представляет выставочный проект «Шедевры (с точки зрения авторов)»
31 января – 1 марта 2026
В Новом музее открывается выставка под таким названием "Шедевры (с точки зрения авторов)".
Это надо понимать так, что авторы выбрали картины, за качество которых они несут полную ответственность, и не перед кем-то, а только перед самими собой.
«Мы, конечно, за все свои работы отвечаем, но если внимательно посмотреть, то там мы соответствовали требованиям времени, там - мнению куратора или модели, там - хотели понравиться нашей "тусовке" и т.д.»
На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта "Безнадёжные живописцы": Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.
«Термин «безнадежные живописцы» возник давно, когда лет двадцать назад живопись была принципиально неактуальна в сознании художественной элиты, а мы продолжали настаивать на ее необходимости для жизни людей. Тут есть своя тонкость. Потому что наибольшие претензии к живописности того или иного произведения возникают именно среди живописцев и среди горячих поклонников живописи. И те и другие понимают, что существуют картины, сделанные красками, но не ставшие живописными, потому что их содержание выражено не живописными отношениями, а разными другими способами, хотя краски участвуют в их создании. Конечно, есть великие картины, где цветовые отношения не важны, где цвет просто раскрашивает предмет и не мешает разворачиваться пластическому событию без цветового содержания. Но среди чистых живописцев и их поклонников внимание к той стороне искусства, где содержание картины напрямую зависит от живописного чувства, очень требовательное и до смешного педантичное. Что это за содержание, рассказать невозможно, но оно очень важно для тех, кто восприимчив к цветному миру. И вот, когда лет двадцать назад считалось, что станковая картина умерла, поскольку есть фото, кино и бесчисленные новейшие изобразительные возможности, то мы никак не могли с этим согласиться, потому что со смертью картины, умирало пространство, на котором только и могла происходить живопись. Сейчас кое-что изменилось: концептуальное искусство чуть подвяло, появилась молодежь с живописными симпатиями, и безнадежность в негативном смысле исчезла из этого термина. Осталась только безнадежная любовь к живописи. Художники, принадлежащие к этой группе, самые разные, с разными традициями, с разными амбициями, с разным образованием, разного пола и возраста. Объединяет их уже понятно что – безнадежное предпочтение живописи всему остальному».
Анатолий Заславский
15.01.2026 в 16:34
Приглашаем на встречу с художниками-участниками выставки "Переход", которая состоится в Новом музее 17 января. Вход по билетам в музей.
Начало в 17.00
09.12.2025 в 19:06
Новый музей Аслана Чехоева
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных
представляют выставочный проект «Переход».
18 декабря 2025 – 25 января 2026
Сейчас мир находится в состоянии Перехода. Как физического, экзистенциального, так и метафизического. Хотя это происходило всегда. Но сейчас – момент обострения. И каждый человек находится на Переходе, порой даже не осознавая этого. Художник, точнее, его высказывание, имеет большое значение для этого всеобщего Перехода. Ведь художественное, творческое высказывание может оказаться пылинкой, которая, опустившись на ту или иную Чашу Весов, будет иметь решающее значение, которое подтолкнет мир к Переходу в новое состояние, новое бытие. Сейчас высказывание художника может быть незаметным – всему свое время. Хотелось бы, чтобы эта выставка стала таким коллективным высказыванием.
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных– организация, ставящая своей целью развитие и поддержку новых направлений в современном искусстве. Начала свою деятельность и зарегистрирована в 1995 году. Академия объединяет группу ведущих мастеров искусства, известных не только в Петербурге, но и далеко за его пределами. Членами Академии являются художники, достигшие признания в действительно новаторском искусстве, обладающие несомненной индивидуальностью и высокой репутацией; художественные критики, чья компетентность среди специалистов по искусству XX - XXIвеков не подлежит сомнению. Академия стремится к тому, чтобы «Петербургская школа» заняла подобающее ей место в контексте мирового искусства. Основанием для создания Академии стала необходимость актуализации культурного своеобразия Санкт-Петербурга в конце XX столетия.
В выставке «Переход» участвуют члены Академии и приглашенные художники. Всего 32 художника.
Члены Академии: Евгений Барский, Анатолий Васильев, Феликс Волосенков, Александр Герасимов, Рашид Доминов, Владимир Загоров, Александр Задорин, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Латиф Казбеков, Наталья Клемина, Левон Лазарев, Валерий Мишин, Владимир Паршиков, Александр Петров, Олег Романов, Геннадий Сотников, Петр Татарников, Елена Фигурина, Наталия Цехомская, Дмитрий Шнеерсон, Алексей Штерн, Олег Яхнин.
Приглашенные художники: Екатерина Кузнецова, Андрей Маевский, Надежда Николаева, Алексей Парыгин, Никита Ротанов, Татьяна Свирина, Валерий Полуновский, Анна Васькова, Марина Медовикова.
31.10.2025 в 14:48
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку
«С натуры и без»
Юлия Горская. Дмитрий Флегонтов
8 ноября – 7 декабря 2025
Мы с Юлей делаем совместную выставку. Почему мы с ней? Вспоминаются строки из классика: «они сошлись…» Без оценки того, кто лед, кто пламень, и об этих ли стихиях может идти речь, мы действительно разные. Отчасти сошлись «от делать нечего», как может кто-то сказать про любую современную выставку и вообще современную живопись. Но это все-таки не совсем так. Попробую изложить свои соображения на этот счет.
Мы разные. Я невротик с кучей комплексов и, поскольку я по профессии художник, с неизбежным комплексом гениальности. Мне бывает скучно в веселой компании, я большую часть жизни не умел просто отдыхать. Например, два дня подряд сидеть на солнце в шезлонге и с неподдельным интересом следить, что сейчас происходит с Эрастом Петровичем Фандориным. Обобщая: я болтаюсь в окружающей действительности, не зная куда себя деть. Нормальнее всего я себя чувствую в мастерской или когда раскладываю на улице этюдник. И то мне мешает моя гениальность. По-настоящему что-то хорошее у меня получается только тогда, когда я как-нибудь случайно забуду про свою гениальность или засомневаюсь в ее наличии, потому что уже очень долго бьюсь с работой, а работа становится все хуже и хуже.
Для Юли занятия живописью — одна из возможностей радоваться жизни, живопись — одно из явлений бытия. Можно сходить в гости к подруге, можно приготовить вкусный обед, можно поиграть в теннис или поплавать в бассейне, можно съездить в какое-нибудь интересное место на две недели, а можно взять пастель или масляные краски и изобразить цветы или пейзаж из окна, или любимого кота среди цветов.
Я вял и апатичен. Я стараюсь не думать о том, что уже очень давно не был у зубного врача. И о том, в каком банке открыть счет, потому что инфляция съедает деньги. Юля совершенно не обременена комплексом гениальности, и она очень энергичный и практичный человек.
У таких разных людей, конечно, очень разные работы. И интересно увидеть на одной стене эти разные работы и проанализировать, каким образом свойства личности их авторов в них отразились. Но еще интереснее увидеть, что их объединяет, какие характерные признаки живописи можно проследить и в тех и в других. Я, конечно, могу говорить только о своем понимании живописи.
Дело в том, что есть огромное количество холстов, натянутых на подрамники, многие в очень красивых рамах, на которых очень ловко с большей или меньшей иллюзорностью или условностью что-то изображено, называющееся живописью, но, на мой взгляд, таковой не являющееся. Было бы также интересно увидеть на одной стене то, что я понимаю как живопись, и те, другие холсты. Хотелось бы понять, в чем разница. Но я не общаюсь с авторами этих холстов, и поэтому сделать это сложно. И еще важно объяснить, в чем для меня интрига названия выставки: «С натуры и без». Дело в том, что Юля подавляющее большинство работ делает с натуры, а я, как правило, без. Но при этом у Юли в подавляющем большинстве работ присутствует определенная мера условности и обобщения, а мои сделаны так, как обычно пишут с натуры.
И хотя мы с Юлей такие разные люди, но симпатичны друг другу и вот даже делаем совместную выставку.
Дмитрий Флегонтов
Юлия Горская родилась в 1939 году в Ленинграде. С раннего детства испытывала потребность рисовать. Занималась в изостудии Дворца пионеров у М. А. Гороховой и в Доме пионеров Калининского района у М. Б. Подвигиной-Жуковской (ученицы художника А. А. Рылова), посещала вольнослушателем Среднюю художественную школу при Институте им. И. Е. Репина. В 1957 году поступила на архитектурный факультет Института им. И. Е. Репина, который окончила в 1963 году. Работала в КЖОИ (Комбинате живописно-оформительского искусства) при Союзе Художников РСФСР, оформляла интерьеры общественных зданий. С 1963 года непрерывно занимается живописью. Член Творческого союза художников России (IFА). Персональные выставки: Музей Хлебникова, Астрахань, 1992; Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, 1996 и 1998; Галерея «S.P.A.S.», Санкт-Петербург, 2011; Галерея «Диалоги», Новгород Великий, 2011; Галерея Матисс-клуба, Санкт-Петербург, 2014; Арт-пространство «Жил и работал», Санкт-Петербург, 2016; Выставочный зал ТСХР (IFA), Санкт-Петербург, 2019 и 2024. Работы находятся: Государственный музей «Царскосельская коллекция» г. Пушкин, частные собрания в России и за рубежом.
Дмитрий Флегонтов родился в Ленинграде в 1957 году. Закончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. Герцена в 1979 году. Член Союза художников СССР (России) с 1990 года. Член Творческого союза художников России (IFА). Участник многочисленных выставок Союза художников России (СССР), IFА (Творческий союз художников России) и групповых в России (СССР) и за рубежом. Член группы «Безнадежные живописцы». Персональные выставки: Центральный дом художника, Москва, 2002; Центр книги и графики, Санкт-Петербург, 2007 и 2010; Галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург (многократно); Музей современного искусства «Артмуза», Санкт-Петербург, 2021; галерея «Коллекция», Новосибирск, 2025. Работы находятся: Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), музеи современного искусства «Эрарта» и «Артмуза» (Санкт-Петербург), Архангельский, Мурманский и Череповецкий художественные музеи, частные собрания в России и за рубежом.
Ребрендинг Пулково: что изменилось в фирменном стиле аэропорта
Новые форматы свиданий: как взрослые выбирают комфорт
След Эпштейна в Петербурге: что известно из архивов
Топ-события Петербурга на этой неделе: группа «Кватро», Саша Алмазова и вечеринка Comedy Club
Театр, мода и гравюра: чем удивит Павловский дворец в 2026 году
Поход в магазин или доставка: где петербуржцы покупают продукты сегодня
Лучшее за неделю
.jpg "Константин Богомолов высказался о проблемах театрального образования в России")
Комментарии посетителей (6)