Музей создан на основе частной коллекции Аслана Чехоева. В отличие от большинства частных коллекций собрание Чехоева строится не на локальном опыте и субъективных пристрастиях, а на понимании общей картины развития искусства нашего времени. Первые картины Чехоев приобрел много лет назад, еще будучи совсем молодым человеком. Затем, в период работы в Москве, а потом и в Петербурге, сложились его представления о современном художественном процессе, уточнились коллекционерские приоритеты. Личное знакомство с многими художниками — от живых классиков до молодежи, общение с ведущими искусствоведами и арт-критиками помогли сориентироваться в пространстве современного искусства. Произведения в коллекцию приобретаются в мастерских художников, в галереях, на аукционах, включая известные — лондонские Сотбис, Кристи, Макдугл.
Реклама. ООО "Тапас". ИНН 7841412132. erid 2W5zFGNbeDP
Музей современного искусства Новый Музей Аслана Чехоева
29550
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||||||
Дата открытия на сайте: 18.05.2010
|
Музей современного искусства Новый Музей Аслана Чехоева: отзывы посетителей
|
Новый Музей Аслана Чехоева
Оставить отзыв
16 ноября 2018 г. 19:54
8
Кураторы привлекают ярких художников. Супер, спасибо им за это. Современно пространство с присущим ему минимализмом. Есть зал для проведения лекцийРасположен Новый музей на 6ой лини Васильевского острова, от метро два шага. Это шипер удобно. Была в Новом музее наочень ркутой выставке некоторое время назад, это была экспозиция Иштвана Ороса, много графики, рисунков, плакатов. Все очень кричаще, и останаливались с другом у каждого полона. В этом что-то определенно есть, особенно для современности. У них много всего интересного проходит, вот и сейас вроде идет какая-то новая экспозиция, еще не были.
|
Прошедшие события, Музей Аслана Чехоева
Официальная группа Вконтакте

Нефиктивное образование
22.01.2026 в 14:37
Новый музей представляет выставочный проект «Шедевры (с точки зрения авторов)»
31 января – 1 марта 2026
В Новом музее открывается выставка под таким названием "Шедевры (с точки зрения авторов)".
Это надо понимать так, что авторы выбрали картины, за качество которых они несут полную ответственность, и не перед кем-то, а только перед самими собой.
«Мы, конечно, за все свои работы отвечаем, но если внимательно посмотреть, то там мы соответствовали требованиям времени, там - мнению куратора или модели, там - хотели понравиться нашей "тусовке" и т.д.»
На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта "Безнадёжные живописцы": Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.
«Термин «безнадежные живописцы» возник давно, когда лет двадцать назад живопись была принципиально неактуальна в сознании художественной элиты, а мы продолжали настаивать на ее необходимости для жизни людей. Тут есть своя тонкость. Потому что наибольшие претензии к живописности того или иного произведения возникают именно среди живописцев и среди горячих поклонников живописи. И те и другие понимают, что существуют картины, сделанные красками, но не ставшие живописными, потому что их содержание выражено не живописными отношениями, а разными другими способами, хотя краски участвуют в их создании. Конечно, есть великие картины, где цветовые отношения не важны, где цвет просто раскрашивает предмет и не мешает разворачиваться пластическому событию без цветового содержания. Но среди чистых живописцев и их поклонников внимание к той стороне искусства, где содержание картины напрямую зависит от живописного чувства, очень требовательное и до смешного педантичное. Что это за содержание, рассказать невозможно, но оно очень важно для тех, кто восприимчив к цветному миру. И вот, когда лет двадцать назад считалось, что станковая картина умерла, поскольку есть фото, кино и бесчисленные новейшие изобразительные возможности, то мы никак не могли с этим согласиться, потому что со смертью картины, умирало пространство, на котором только и могла происходить живопись. Сейчас кое-что изменилось: концептуальное искусство чуть подвяло, появилась молодежь с живописными симпатиями, и безнадежность в негативном смысле исчезла из этого термина. Осталась только безнадежная любовь к живописи. Художники, принадлежащие к этой группе, самые разные, с разными традициями, с разными амбициями, с разным образованием, разного пола и возраста. Объединяет их уже понятно что – безнадежное предпочтение живописи всему остальному».
Анатолий Заславский

15.01.2026 в 16:34
Приглашаем на встречу с художниками-участниками выставки "Переход", которая состоится в Новом музее 17 января. Вход по билетам в музей.
Начало в 17.00

09.12.2025 в 19:06
Новый музей Аслана Чехоева
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных
представляют выставочный проект «Переход».
18 декабря 2025 – 25 января 2026
Сейчас мир находится в состоянии Перехода. Как физического, экзистенциального, так и метафизического. Хотя это происходило всегда. Но сейчас – момент обострения. И каждый человек находится на Переходе, порой даже не осознавая этого. Художник, точнее, его высказывание, имеет большое значение для этого всеобщего Перехода. Ведь художественное, творческое высказывание может оказаться пылинкой, которая, опустившись на ту или иную Чашу Весов, будет иметь решающее значение, которое подтолкнет мир к Переходу в новое состояние, новое бытие. Сейчас высказывание художника может быть незаметным – всему свое время. Хотелось бы, чтобы эта выставка стала таким коллективным высказыванием.
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных– организация, ставящая своей целью развитие и поддержку новых направлений в современном искусстве. Начала свою деятельность и зарегистрирована в 1995 году. Академия объединяет группу ведущих мастеров искусства, известных не только в Петербурге, но и далеко за его пределами. Членами Академии являются художники, достигшие признания в действительно новаторском искусстве, обладающие несомненной индивидуальностью и высокой репутацией; художественные критики, чья компетентность среди специалистов по искусству XX - XXIвеков не подлежит сомнению. Академия стремится к тому, чтобы «Петербургская школа» заняла подобающее ей место в контексте мирового искусства. Основанием для создания Академии стала необходимость актуализации культурного своеобразия Санкт-Петербурга в конце XX столетия.
В выставке «Переход» участвуют члены Академии и приглашенные художники. Всего 32 художника.
Члены Академии: Евгений Барский, Анатолий Васильев, Феликс Волосенков, Александр Герасимов, Рашид Доминов, Владимир Загоров, Александр Задорин, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Латиф Казбеков, Наталья Клемина, Левон Лазарев, Валерий Мишин, Владимир Паршиков, Александр Петров, Олег Романов, Геннадий Сотников, Петр Татарников, Елена Фигурина, Наталия Цехомская, Дмитрий Шнеерсон, Алексей Штерн, Олег Яхнин.
Приглашенные художники: Екатерина Кузнецова, Андрей Маевский, Надежда Николаева, Алексей Парыгин, Никита Ротанов, Татьяна Свирина, Валерий Полуновский, Анна Васькова, Марина Медовикова.
Топ-события Петербурга на этой неделе: XOLIDAYBOY, Масленица и бесплатный вход в Эрмитаж
Экономика Масленицы: почему блины подешевели
Как меняется формат романтических выходных
Онлайн-знакомства сегодня: чего на самом деле ждут пользователи
Финансы без иллюзий: как правильно одалживать деньги
Ипотечное жильё и арендаторы: новые риски для собственников
Лучшее за неделю
















.jpg)

Комментарии посетителей (6)