Отзывы о Новый Музей Аслана Чехоева
Пользователь
2018-11-16 19:54
Интересность : Была в Новом музее наочень ркутой выставке некоторое время назад, это была экспозиция Иштвана Ороса, много графики, рисунков, плакатов. Все очень кричаще, и останаливались с другом у каждого полона. В этом что-то определенно есть, особенно для современности. У них много всего интересного проходит, вот и сейас вроде идет какая-то новая экспозиция, еще не были.
Расположение : Расположен Новый музей на 6ой лини Васильевского острова, от метро два шага. Это шипер удобно.
Интерьер : Современно пространство с присущим ему минимализмом. Есть зал для проведения лекций
Обслуживание :
Кураторы привлекают ярких художников. Супер, спасибо им за это.
Новый Музей Аслана Чехоева
Адрес
6-я линия В.О., д. 29
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
|
/ 10
16 ноября 2018 г. 19:54
Кураторы привлекают ярких художников. Супер, спасибо им за это. Современно пространство с присущим ему минимализмом. Есть зал для проведения лекций Расположен Новый музей на 6ой лини Васильевского острова, от метро два шага. Это шипер удобно. Была в Новом музее наочень ркутой выставке некоторое время назад, это была экспозиция Иштвана Ороса, много графики, рисунков, плакатов. Все очень кричаще, и останаливались с другом у каждого полона. В этом что-то определенно есть, особенно для современности. У них много всего интересного проходит, вот и сейас вроде идет какая-то новая экспозиция, еще не были.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (6)
| Вячеслав Васильев | 28 января 2012 г. 23:57 |
Замечательный Музей --и ЭТО мнение НЕтолько МОЕ--НО И ЕХ друзей--журналистов!! ТАК держать !! очень Актуальные и Талантливые Выстаки ВСЕГДА у Вас! Вячеслав М
 Ответить
0 /
0
| |
| Вера Степанова | 19 ноября 2011 г. 22:11 |
а я в другом месте нашла тож самое но другой адрес
Ответить
0 /
0
| |
| Диана Апполонова | 19 ноября 2011 г. 17:51 |
Я НЕ БЫЛА ВЭТОМ МУЗЕЕ. МОДЕРАТОРЫ ИСПОЛЬЗУЮТ ДАННЫЕ ИЗ КОНТАКТА
Ответить
0 /
0
| |
| Пигмей Пигмеев | 9 августа 2011 г. 20:17 |
А Я там полы стелил) По которым вы ходили)
Ответить
0 /
0
| |
| Лидия Афанасьевна | 20 января 2011 г. 12:25 |
я хотела оставить музею те работы Михнова -Войтенко, которые есть у меня, музею, но за четыре посещения музея я так и не встретилась с куратором выставки
Ответить
0 /
0
| |
| Вячеслав Васильев | 17 ноября 2010 г. 2:50 |
Очень -Хороший Музей г-на А Чехова --ТАМ ВСЕ на Достойном Уровне --и Качество Работ..и Интерьеры..и Гостепреимством Сотрудников ..!ТАК держать ! В Н
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Новый музей
29.04.2026 в 14:29
Авторская экскурсия Алексея Ярыгина по выставке "Сад сходящихся тропок", Новый музей Аслана Чехоева, 29 апреля 2026 г.
04.04.2026 в 17:06
Новый музей представляет выставочный проект Алексея Ярыгина «Сад сходящихся тропок»
17 апреля – 3 мая 2026
Название выставки – вариация названия произведения Хорхе Луиса Борхеса «Сад расходящихся тропок».
Выставка рассказывает о том, что все сущее связано тонкой, невидимой нитью, нитью, которую, по мнению автора, с наибольшей вероятностью можно увидеть в произведениях изобразительного искусства, услышать в музыке, осознать в поэзии, философии, литературной прозе…
Сад сходящихся тропок – как таинственная метафора, как загадочный образ того, что случилось где-то во Времени, когда-то в Пространстве, и проявилось здесь, в нашем нынешнем бытии. Здесь тропки – различные художественные проекты, их фрагменты - Пути, которыми следует художник. По замыслу автора, эти тропки, следуя которым художник находится в постоянном поиске Истины, сходятся в Едином метафизическом Центре, где находятся Чаши Весов Света и Тьмы. И, по мнению автора, главная ответственность художника заключается в том, чтобы его произведения явились именно той Космической пылинкой, возможно, почти невесомой, которая в итоге опустится на Чашу Света.
«У Ярыгина глаза другие. Ему мила ласковая, душевная, но притом и загадочная Вселенная, эти лица цветов и водных гладей, или отдельно стоящее дерево. Или гора, и облако, и вообще что угодно. Он видит в объекте нечто загадочное и непостижимое, но не страшное, не опасное, а милое и притягательное»
Александр Якимович, доктор искусствоведения, академик Российской академии художеств
«Творчество Ярыгина - это мир, в котором проявляется деликатность цветка, естественное стремление к освобождению от всякой дисгармонии. Это классический художественный мир, который всегда отображается в картинах Алексея, в его поэтике природы и декораций. Особое тональное освещение напоминает определенную магическую атмосферу восточного типа. Правда в том, что вы должны владеть этими произведениями, жить ими; не писать об этом, а видеть их, не говорить о них, а быть рядом с ними».
Анна Гросси, арт-критик, литературовед, президент фонда IlCapricorno,
действительный член Академии Художеств Италии,директор итальянского отделения холдинга I.C.A.
«…Живопись Алексея Ярыгина – это синтез, сплав воображаемого, ирреального, сюр-над-реального и энергетики интенсивного Цвета. Цвета как проводника эмоционального состояния художника. Творческий диапазон Ярыгина – от гармоничных колористически сбалансированных цветов до тревожных диссонансных решений в пейзажных работах».
Н. И. Войскунская, почетный Академик Российской Академии Художеств, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства РФ, журнал «Третьяковская галерея».
«Когда рассматриваешь каждую картину на выставке работ Ярыгина, возможно, самым важным аспектом этих изображений является поистине алхимическая природа, присущая всему, что он создает. Если мы рассмотрим всю экспозицию, как единый опус, то увидим, что автор с готовностью переходит от микрокосмов к более грандиозным сферам мира и превращает обычные материалы художника в сверхъестественные послания, исцеляющие и несущие катарсис любому зрителю, который осмелится прислушаться и принять такой неуловимый совет».
Роберт Кристофер Макфрей, Вермонт, США
«Одна из задач творчества Ярыгина, на которой я останавливаюсь, - показать гармонию и единение даже среди разнообразных, противоречивых и противоположных сил в природе. Автор как очевидец показывает в своих работах универсальность природы и в то же время непохожесть всего сущего. Даже неподготовленный зритель может ощутить его чувство цвета и сюжета…»
Йэн Макфарлейн, Нью-Гэмпшир, США.
25.02.2026 в 16:40
Новый музей представляет выставочный проект «Год спустя»
6 марта – 12 апреля 2026
Прошел год с момента ухода художника Феликса Волосенкова. В течение года произведения Феликса были участниками большого количества событий. То, что создано творцом, не уходит вместе с ним, а продолжает участвовать в нашей жизни.
Эта выставка помогает понять многомерность нашего мира, почувствовать, что мир не ограничен тремя измерениями, в которых мы существуем. Работы, представленные на выставке, общаются со зрителем и говорят каждому что-то свое, сокровенное. И через произведение искусства зритель имеет возможность пообщаться с его автором и может быть понять то, что раньше автор, будучи живым, сказать не мог. Теперь его произведения это говорят.
Александр Боровский, руководитель отдела Новейших течений, ГРМ: «Искусство Феликса Волосенкова – горячее, его как картофелину из костра, хочется куда-нибудь положить, - пока не остынет. Но так можно и прозевать момент – уведут»
Александр Якимович, доктор искусствоведения, академик РАХ: «Феликс, однако же - интеллектуал и профессионал, маэстро с обширным досье. Там выставки, проекты, публикации. И все же само его досье выдает его с головой. Где только его ни носило, куда только он ни забирался. Бродяга, решительно бродяга, а звания и чины – это дополнительные экспонаты в его коллекции всякой всячины»
Владимир Леняшин, доктор искусствоведения, ГРМ: «В нем, Феликсе Волосенкове, отчетливо обозначился почти утраченный тип большого художника, склонного помогать миру и наводить в нем порядок, подобно жизнестроителям-демиургам 20-х годов»
Анна Гросси, действительный член Академии художеств Италии, президент арт-фонда "Il Capricorno": «Воинственный, энергичный и стремительный характер Художника Феликса Волосенкова объявлен в требовательном и резком характере рисунков, в стремительном живописном движении, в подавляющем импульсе представления, всегда синтезированном, преимущественно сегментированном, дрожащем. Его пейзажи почти взрываются на живописном поле, простирающемся сквозь толчки и контрасты хроматизма, сквозь неудержимые энергии Вселенной»
Феликс Волосенков (15. 04. 1944 – 05.03.2025). В 1964 году окончил Художественное училище им. Азим-заде в г. Баку АзССр. С 1964 по 1965 учился в Уральском политехническом институте, по специальности «архитектура». В 1970 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, специальность «художник-постановщик». Президент Санкт-Петербургской Академии современного искусства Бессмертных, Член Российского Союза художников, Член Союза художников Италии, Заслуженный художник Российской Федерации, Академик Российской Академии Художеств.
Работы Феликса Волосенкова хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Театрального музея (СПб), Музея городской скульптуры (СПб), Центра искусств им. Дягилева (СПбГУ), Нового музея Аслана Чехоева, Дома-музея Анны Ахматовой (СПб), Донецкого областного художественного музея (Донецк), Новосибирской областной галереи (Новосибирск), а также во многих государственных и частных собраниях в России и за рубежом.
22.01.2026 в 14:37
Новый музей представляет выставочный проект «Шедевры (с точки зрения авторов)»
31 января – 1 марта 2026
В Новом музее открывается выставка под таким названием "Шедевры (с точки зрения авторов)".
Это надо понимать так, что авторы выбрали картины, за качество которых они несут полную ответственность, и не перед кем-то, а только перед самими собой.
«Мы, конечно, за все свои работы отвечаем, но если внимательно посмотреть, то там мы соответствовали требованиям времени, там - мнению куратора или модели, там - хотели понравиться нашей "тусовке" и т.д.»
На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта "Безнадёжные живописцы": Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.
«Термин «безнадежные живописцы» возник давно, когда лет двадцать назад живопись была принципиально неактуальна в сознании художественной элиты, а мы продолжали настаивать на ее необходимости для жизни людей. Тут есть своя тонкость. Потому что наибольшие претензии к живописности того или иного произведения возникают именно среди живописцев и среди горячих поклонников живописи. И те и другие понимают, что существуют картины, сделанные красками, но не ставшие живописными, потому что их содержание выражено не живописными отношениями, а разными другими способами, хотя краски участвуют в их создании. Конечно, есть великие картины, где цветовые отношения не важны, где цвет просто раскрашивает предмет и не мешает разворачиваться пластическому событию без цветового содержания. Но среди чистых живописцев и их поклонников внимание к той стороне искусства, где содержание картины напрямую зависит от живописного чувства, очень требовательное и до смешного педантичное. Что это за содержание, рассказать невозможно, но оно очень важно для тех, кто восприимчив к цветному миру. И вот, когда лет двадцать назад считалось, что станковая картина умерла, поскольку есть фото, кино и бесчисленные новейшие изобразительные возможности, то мы никак не могли с этим согласиться, потому что со смертью картины, умирало пространство, на котором только и могла происходить живопись. Сейчас кое-что изменилось: концептуальное искусство чуть подвяло, появилась молодежь с живописными симпатиями, и безнадежность в негативном смысле исчезла из этого термина. Осталась только безнадежная любовь к живописи. Художники, принадлежащие к этой группе, самые разные, с разными традициями, с разными амбициями, с разным образованием, разного пола и возраста. Объединяет их уже понятно что – безнадежное предпочтение живописи всему остальному».
Анатолий Заславский
15.01.2026 в 16:34
Приглашаем на встречу с художниками-участниками выставки "Переход", которая состоится в Новом музее 17 января. Вход по билетам в музей.
Начало в 17.00
09.12.2025 в 19:06
Новый музей Аслана Чехоева
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных
представляют выставочный проект «Переход».
18 декабря 2025 – 25 января 2026
Сейчас мир находится в состоянии Перехода. Как физического, экзистенциального, так и метафизического. Хотя это происходило всегда. Но сейчас – момент обострения. И каждый человек находится на Переходе, порой даже не осознавая этого. Художник, точнее, его высказывание, имеет большое значение для этого всеобщего Перехода. Ведь художественное, творческое высказывание может оказаться пылинкой, которая, опустившись на ту или иную Чашу Весов, будет иметь решающее значение, которое подтолкнет мир к Переходу в новое состояние, новое бытие. Сейчас высказывание художника может быть незаметным – всему свое время. Хотелось бы, чтобы эта выставка стала таким коллективным высказыванием.
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных– организация, ставящая своей целью развитие и поддержку новых направлений в современном искусстве. Начала свою деятельность и зарегистрирована в 1995 году. Академия объединяет группу ведущих мастеров искусства, известных не только в Петербурге, но и далеко за его пределами. Членами Академии являются художники, достигшие признания в действительно новаторском искусстве, обладающие несомненной индивидуальностью и высокой репутацией; художественные критики, чья компетентность среди специалистов по искусству XX - XXIвеков не подлежит сомнению. Академия стремится к тому, чтобы «Петербургская школа» заняла подобающее ей место в контексте мирового искусства. Основанием для создания Академии стала необходимость актуализации культурного своеобразия Санкт-Петербурга в конце XX столетия.
В выставке «Переход» участвуют члены Академии и приглашенные художники. Всего 32 художника.
Члены Академии: Евгений Барский, Анатолий Васильев, Феликс Волосенков, Александр Герасимов, Рашид Доминов, Владимир Загоров, Александр Задорин, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Латиф Казбеков, Наталья Клемина, Левон Лазарев, Валерий Мишин, Владимир Паршиков, Александр Петров, Олег Романов, Геннадий Сотников, Петр Татарников, Елена Фигурина, Наталия Цехомская, Дмитрий Шнеерсон, Алексей Штерн, Олег Яхнин.
Приглашенные художники: Екатерина Кузнецова, Андрей Маевский, Надежда Николаева, Алексей Парыгин, Никита Ротанов, Татьяна Свирина, Валерий Полуновский, Анна Васькова, Марина Медовикова.
Петербург с воды: маршруты, о которых знают не все
Где и когда в Петербурге можно увидеть цветение сакуры
Куда уехать из Петербурга на один день: самые востребованные маршруты
Как устроен дом легенды «Кино»: атмосфера, детали, неожиданные находки
Конструктивизм Петербурга: здания, которые изменили облик города
Топ-события Петербурга на этой неделе: День резидента в Севкабеле, турнир по петанку и концерт Билли Новика
Лучшее за неделю
