Отзывы о Новый Музей Аслана Чехоева
Пользователь
2018-11-16 19:54
Интересность : Была в Новом музее наочень ркутой выставке некоторое время назад, это была экспозиция Иштвана Ороса, много графики, рисунков, плакатов. Все очень кричаще, и останаливались с другом у каждого полона. В этом что-то определенно есть, особенно для современности. У них много всего интересного проходит, вот и сейас вроде идет какая-то новая экспозиция, еще не были.
Расположение : Расположен Новый музей на 6ой лини Васильевского острова, от метро два шага. Это шипер удобно.
Интерьер : Современно пространство с присущим ему минимализмом. Есть зал для проведения лекций
Обслуживание :
Кураторы привлекают ярких художников. Супер, спасибо им за это.
Новый Музей Аслана Чехоева
Адрес
6-я линия В.О., д. 29
картаРайон
Василеостровский район (Санкт-Петербург)
Метро
|
/ 10
16 ноября 2018 г. 19:54
Кураторы привлекают ярких художников. Супер, спасибо им за это. Современно пространство с присущим ему минимализмом. Есть зал для проведения лекций Расположен Новый музей на 6ой лини Васильевского острова, от метро два шага. Это шипер удобно. Была в Новом музее наочень ркутой выставке некоторое время назад, это была экспозиция Иштвана Ороса, много графики, рисунков, плакатов. Все очень кричаще, и останаливались с другом у каждого полона. В этом что-то определенно есть, особенно для современности. У них много всего интересного проходит, вот и сейас вроде идет какая-то новая экспозиция, еще не были.
на страницу отзыва Комментарии посетителей (6)
| Вячеслав Васильев | 28 января 2012 г. 23:57 |
Замечательный Музей --и ЭТО мнение НЕтолько МОЕ--НО И ЕХ друзей--журналистов!! ТАК держать !! очень Актуальные и Талантливые Выстаки ВСЕГДА у Вас! Вячеслав М
 Ответить
0 /
0
| |
| Вера Степанова | 19 ноября 2011 г. 22:11 |
а я в другом месте нашла тож самое но другой адрес
Ответить
0 /
0
| |
| Диана Апполонова | 19 ноября 2011 г. 17:51 |
Я НЕ БЫЛА ВЭТОМ МУЗЕЕ. МОДЕРАТОРЫ ИСПОЛЬЗУЮТ ДАННЫЕ ИЗ КОНТАКТА
Ответить
0 /
0
| |
| Пигмей Пигмеев | 9 августа 2011 г. 20:17 |
А Я там полы стелил) По которым вы ходили)
Ответить
0 /
0
| |
| Лидия Афанасьевна | 20 января 2011 г. 12:25 |
я хотела оставить музею те работы Михнова -Войтенко, которые есть у меня, музею, но за четыре посещения музея я так и не встретилась с куратором выставки
Ответить
0 /
0
| |
| Вячеслав Васильев | 17 ноября 2010 г. 2:50 |
Очень -Хороший Музей г-на А Чехова --ТАМ ВСЕ на Достойном Уровне --и Качество Работ..и Интерьеры..и Гостепреимством Сотрудников ..!ТАК держать ! В Н
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Новый музей
29.05.2026 в 14:46
Новый музей представляет выставочный проект Ахсарбека Ахполова и Ульяны Гончаровой «Большая прогулка»
12 июня – 19 июля 2026
Выставка «Большая прогулка» представляет вниманию зрителей работы двух авторов, художников-живописцев Ахсарбека Ахполова и Ульяны Гончаровой. Художники живут и работают в городе Владикавказ - столице республики Северная Осетия — Алания.
Эта выставка в Санкт-Петербурге не первая для художников. В их творческой биографии уже была совместная выставка, проходившая в Концертном зале Мариинского театра в 2011 году, и участие Ахсарбека Ахполова в выставочном проекте Нового музея, выставке осетинских художников «Окрыленный всадник» в 2013 году.
Работая в различных жанрах и используя различные приемы живописи, эти два художника объединили свои произведения под одной темой, темой любви к окружающему миру, к своей малой родине Осетии, к родным людям. Свежесть и воздушность горных пейзажей, точность изучения натуры городских пейзажей, жанровые композиции погружают зрителя в атмосферу родного края художников, в образный мир художников, в его особое символическое пространство.
Город и горы, достопримечательности и неприметные улочки на пейзажах Ульяны Гончаровой, выполненные в различной манере масляной живописи, предоставляют возможность познакомиться с архитектурой и природой Северной Осетии. В пейзажах Гончаровой природа звучит и дышит. Созерцательные, наполненные светом и воздухом произведения сочетают в себе синтез монументальной декоративности и достоверной реалистичности. Она хорошо чувствует цельность композиционной структуры пластического стиля, отличается композиционной изобретательностью и легко работает не только в разных жанрах, но и разных изобразительных системах.
Тематические картины Ахсарбека Ахполова сочетают в себе художественное мастерство и высокую эмоциональность. Его творчество глубоко укоренено в национальных традициях, отличается лиризмом и декоративной выразительностью колорита. Сюжеты картин просты, они не изобилуют многофигурностью и некоторая условность изображения увеличивает веер возможных ассоциаций, давая зрителю возможность мысленно участвовать в сюжете. Цвет, его выразительность, обобщенная трактовка формы являются для Ахполова определяющими звеньями в создании художественного образа и построении композиции. Живопись в его работах является «главной героиней», подчиняющей себе все составляющие элементы произведения, а щедрость, разнообразие, изобретательность фантазии Ахполова-колориста кажутся по-настоящему неисчерпаемы.
Художники приглашают зрителей на прогулку по сюжетам своих произведений, по многогранному творчеству, предлагая отключиться от шума мира и сосредоточиться на своих внутренних мыслях и эмоциях.
Ахсарбек Ахполов родился в городе Алма – Ата в 1961 году. Окончил Владикавказское художественное училище в 1983 году. В 1987 году поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Санкт – Петербурге. Оканчивает учебу в 1995 году в государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова.
Член Союза художников России, заслуженный художник РСО – Алания.
Ульяна Гончарова родилась в 1981 году в городе Орджоникидзе. В 2001 окончила живописно-педагогическое отделение Владикавказского художественного училища, в 2006 – факультет искусств Северо-Осетинского государственного университета им. К. Л. Хетагурова. Является членом Союза художников России, заслуженный художник РСО – Алания.
06.05.2026 в 12:36
Новый музей представляет выставочный проект Вадима Каджаева «Звеньями одной цепи»
9 мая – 7 июня 2026
"Сам господь средь духов реет
И судьбой руководит".
Семья, преданность, традиции, честь, правда, свобода, мужество – столпы бытования для горских народов, такие же вечные, как сами горы, среди которых раскинулись их селения. Издревле у обитателей горных районов считалось, что горы - обитель богов, а значит и те, кто живут ближе к ним, должны были всеми своими духовными устремлениями им соответствовать. К этому и тянулись все обычаи и традиции горцев, предания и сказания, исходя из этого выстраивались социальные отношения.
Вадим Каджаев в своих живописных холстах обращается к истории, к почти ушедшим традициям своего народа и, среди прочего, поднимает серьезную, противоречивую и зачастую непонятную народам равнин тему института кровной мести. Работа над этими сюжетами и образами становится в некоторой степени попыткой понять свою национальную идентичность, поговорить о теме, которая в живописи не звучала столь масштабно до него, рассказать о ней, развеять определенные мифы и стереотипы о культуре своего народа.
В крови каждого из нас течет память предков, она же сохраняется в преданиях, традициях, в материальной культуре. Суровая, иногда жестокая, порой беспощадная, исполненная благородства и доблести жизнь горцев была подчинена адату - комплексу местных обычаев и традиций, регулирующих поведение, ритуалы и межличностные отношения. В стародавние времена, когда не существовало судов в современном их понимании, у горцев существовали свои законы - законы гор, чести, совести. Были ли они справедливее? Ответ на этот вопрос может стать предметов долгих рассуждений. Но они формировали в людях гор мужество сердец, верность дружбе, слову, вере. Как происходили те события в далекие времена? Суды старейшин, схватки кровников, предсказания судьбы? Ведь ничего не записывалось, не велось письменных архивов, все передавалось из уст в уста.. Одной из причин обратиться к этим вопросам для художника и стала эта традиция неписаной истории. Написать о ней не словами, а цветом и художественными образами, отразить ее в авторском прочтении, не историческом, не документальном, а так, как он сам лично видит и чувствует.
Живопись Вадима Каджаева - широкая, местами пастозная, мощная, объемная, но при этом достаточная для передачи всех необходимых деталей, исполнена этим духом гор – сильным, свободным. Казалось бы, динамичные сюжеты в его работах должны быть порывистыми, вырываться из пространства холста, поскольку на каждом из них очень много действия; однако, общее впечатление, тем не менее, оказывается статичным: от работ веет монументальной историчностью, словно художник повествует горские истории о местных атлантах, ушедших в прошлое. Перед взором зрителя раскрываются не яркие и бурные, исполненные динамизма, легенды, а словно звучит тягучий напев народной песни, который эхом отзывается в долинах гор.
Герои его полотен – легенды древних гор, традиции и святыни, история, бескрайние просторы и люди - краса и честь Кавказа. Одна из центральных работ, фактически смыслообразующая для всей масштабной живописной экспозиции, – многочастная композиция «Кровники», в ней заключены и многовековой институт кровной мести, и справедливость, по которой происходило сражение. Мгновение за несколько минут или даже секунд до поединка изображены на центральной части полиптиха: равенство и справедливость перед взором Бога и судьбы, беспокойны облака, цепляющиеся за горные хребты, нависшие над героями работы, мудр взмахнувший перстом судьбы главный старец, тревожны лики одних героев работы, и спокойны умы других. Словно цепь событий разворачивается на этом большом полотне: на правых и левых частях композиции запечатлены и святыни осетинского народа, такие, как двери святилища Реком, и семья за молением у очага, и доверие к высшим силам, отраженное в гадании, и неизбежный финал жизни каждого на земле. А в центре над всем этим жизненным циклом возвышаются горы, стоящие над людьми испокон веков, и небо, к которому вечно стремиться создан человек.
Согласно традициям народов гор, не всегда кровная вражда заканчивалась поединком, существовали возможности примирения, сюжеты которых отражены среди полотен, представленных на экспозиции. По одному их таких неписаных правил примирения виновник должен был тайком подобраться к матери своего кровника и любыми силами приложиться к её груди, после чего он становился молочным братом, и кровная месть прекращалась. Другой способ тоже предполагал проникновение в дом своего кровника: виновник вражды должен был взяться рукой за очажную цепь, и после этого становился родственником хозяина дома, и разделял с ним свою непомерную ношу.
Упомянутая выше очажная цепь не просто так фигурирует в большинстве произведений Вадима Каджаева, представленных на выставке: для многих горских народов она являлась важнейшим традиционным символом и атрибутом в семье. Например, над очагом и цепью давали клятву, с ним прощалась девушка, выходя замуж, вокруг очага обводили молодую, приобщая ее к новой семье. Украсть или выбросить очажную цепь считалось большим оскорблением для всего рода и могло даже повлечь за собой кровную месть. Характерно, что осетины, переселяясь на равнину, не расставались со своими очажными цепями и привозили их на новые места жительства, а снять очажную цепь, вынести из дома и вывесить на священное дерево – означало, что род прекращен, потому что в роду не осталось мужчин… В экспозиции зритель видит как очажную цепь в доме, вокруг которой собралась семья, так и встречает сюжеты, где ее снимают, как она переносится на священное дерево или оставляется у маленького окошка древнего некрополя у Даргавса.
Художник создает для зрителя тонкое чувство, что все образы и сюжеты в экспозиции выставки тесно взаимосвязаны – колористически, композиционно, сюжетно. Вадим Каджаев запечатлевая пейзажи, портреты, образы семьи, предметы быта, множество разноликих героев, непохожие истории и калейдоскоп географических мест словно слагает одну легенду - семьи, рода или нескольких родов. Взглядом двигаясь холста к холсту зритель будет ощущать их незримую связь, будто звеньями одной цепи, одной истории собирается полная картина выставки.
Судьба сильнее – говорит своей выставкой Вадим Каджаев. Он говорит, что она может быть беспощадна, а может благоволить, что время неизбежно проходит, превращая в прах все, чего оно коснулось, и наш долг на этой земле - быть справедливым, жить честно, почитать семью, помнить историю, уважать ближнего… И звучит это все не громким манифестом, несмотря на почти монументальные полотна, а смиренным заветом, что именно так и дóлжно быть. Ведь каждый человек, его деяние, его след связаны друг с другом, каждый народ, каждая культура так или иначе переплетены, и ходим мы все по одной земле под одним небом.
Искусствовед,
П.В. Никитина
29.04.2026 в 14:29
Авторская экскурсия Алексея Ярыгина по выставке "Сад сходящихся тропок", Новый музей Аслана Чехоева, 29 апреля 2026 г.
04.04.2026 в 17:06
Новый музей представляет выставочный проект Алексея Ярыгина «Сад сходящихся тропок»
17 апреля – 3 мая 2026
Название выставки – вариация названия произведения Хорхе Луиса Борхеса «Сад расходящихся тропок».
Выставка рассказывает о том, что все сущее связано тонкой, невидимой нитью, нитью, которую, по мнению автора, с наибольшей вероятностью можно увидеть в произведениях изобразительного искусства, услышать в музыке, осознать в поэзии, философии, литературной прозе…
Сад сходящихся тропок – как таинственная метафора, как загадочный образ того, что случилось где-то во Времени, когда-то в Пространстве, и проявилось здесь, в нашем нынешнем бытии. Здесь тропки – различные художественные проекты, их фрагменты - Пути, которыми следует художник. По замыслу автора, эти тропки, следуя которым художник находится в постоянном поиске Истины, сходятся в Едином метафизическом Центре, где находятся Чаши Весов Света и Тьмы. И, по мнению автора, главная ответственность художника заключается в том, чтобы его произведения явились именно той Космической пылинкой, возможно, почти невесомой, которая в итоге опустится на Чашу Света.
«У Ярыгина глаза другие. Ему мила ласковая, душевная, но притом и загадочная Вселенная, эти лица цветов и водных гладей, или отдельно стоящее дерево. Или гора, и облако, и вообще что угодно. Он видит в объекте нечто загадочное и непостижимое, но не страшное, не опасное, а милое и притягательное»
Александр Якимович, доктор искусствоведения, академик Российской академии художеств
«Творчество Ярыгина - это мир, в котором проявляется деликатность цветка, естественное стремление к освобождению от всякой дисгармонии. Это классический художественный мир, который всегда отображается в картинах Алексея, в его поэтике природы и декораций. Особое тональное освещение напоминает определенную магическую атмосферу восточного типа. Правда в том, что вы должны владеть этими произведениями, жить ими; не писать об этом, а видеть их, не говорить о них, а быть рядом с ними».
Анна Гросси, арт-критик, литературовед, президент фонда IlCapricorno,
действительный член Академии Художеств Италии,директор итальянского отделения холдинга I.C.A.
«…Живопись Алексея Ярыгина – это синтез, сплав воображаемого, ирреального, сюр-над-реального и энергетики интенсивного Цвета. Цвета как проводника эмоционального состояния художника. Творческий диапазон Ярыгина – от гармоничных колористически сбалансированных цветов до тревожных диссонансных решений в пейзажных работах».
Н. И. Войскунская, почетный Академик Российской Академии Художеств, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства РФ, журнал «Третьяковская галерея».
«Когда рассматриваешь каждую картину на выставке работ Ярыгина, возможно, самым важным аспектом этих изображений является поистине алхимическая природа, присущая всему, что он создает. Если мы рассмотрим всю экспозицию, как единый опус, то увидим, что автор с готовностью переходит от микрокосмов к более грандиозным сферам мира и превращает обычные материалы художника в сверхъестественные послания, исцеляющие и несущие катарсис любому зрителю, который осмелится прислушаться и принять такой неуловимый совет».
Роберт Кристофер Макфрей, Вермонт, США
«Одна из задач творчества Ярыгина, на которой я останавливаюсь, - показать гармонию и единение даже среди разнообразных, противоречивых и противоположных сил в природе. Автор как очевидец показывает в своих работах универсальность природы и в то же время непохожесть всего сущего. Даже неподготовленный зритель может ощутить его чувство цвета и сюжета…»
Йэн Макфарлейн, Нью-Гэмпшир, США.
25.02.2026 в 16:40
Новый музей представляет выставочный проект «Год спустя»
6 марта – 12 апреля 2026
Прошел год с момента ухода художника Феликса Волосенкова. В течение года произведения Феликса были участниками большого количества событий. То, что создано творцом, не уходит вместе с ним, а продолжает участвовать в нашей жизни.
Эта выставка помогает понять многомерность нашего мира, почувствовать, что мир не ограничен тремя измерениями, в которых мы существуем. Работы, представленные на выставке, общаются со зрителем и говорят каждому что-то свое, сокровенное. И через произведение искусства зритель имеет возможность пообщаться с его автором и может быть понять то, что раньше автор, будучи живым, сказать не мог. Теперь его произведения это говорят.
Александр Боровский, руководитель отдела Новейших течений, ГРМ: «Искусство Феликса Волосенкова – горячее, его как картофелину из костра, хочется куда-нибудь положить, - пока не остынет. Но так можно и прозевать момент – уведут»
Александр Якимович, доктор искусствоведения, академик РАХ: «Феликс, однако же - интеллектуал и профессионал, маэстро с обширным досье. Там выставки, проекты, публикации. И все же само его досье выдает его с головой. Где только его ни носило, куда только он ни забирался. Бродяга, решительно бродяга, а звания и чины – это дополнительные экспонаты в его коллекции всякой всячины»
Владимир Леняшин, доктор искусствоведения, ГРМ: «В нем, Феликсе Волосенкове, отчетливо обозначился почти утраченный тип большого художника, склонного помогать миру и наводить в нем порядок, подобно жизнестроителям-демиургам 20-х годов»
Анна Гросси, действительный член Академии художеств Италии, президент арт-фонда "Il Capricorno": «Воинственный, энергичный и стремительный характер Художника Феликса Волосенкова объявлен в требовательном и резком характере рисунков, в стремительном живописном движении, в подавляющем импульсе представления, всегда синтезированном, преимущественно сегментированном, дрожащем. Его пейзажи почти взрываются на живописном поле, простирающемся сквозь толчки и контрасты хроматизма, сквозь неудержимые энергии Вселенной»
Феликс Волосенков (15. 04. 1944 – 05.03.2025). В 1964 году окончил Художественное училище им. Азим-заде в г. Баку АзССр. С 1964 по 1965 учился в Уральском политехническом институте, по специальности «архитектура». В 1970 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, специальность «художник-постановщик». Президент Санкт-Петербургской Академии современного искусства Бессмертных, Член Российского Союза художников, Член Союза художников Италии, Заслуженный художник Российской Федерации, Академик Российской Академии Художеств.
Работы Феликса Волосенкова хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Театрального музея (СПб), Музея городской скульптуры (СПб), Центра искусств им. Дягилева (СПбГУ), Нового музея Аслана Чехоева, Дома-музея Анны Ахматовой (СПб), Донецкого областного художественного музея (Донецк), Новосибирской областной галереи (Новосибирск), а также во многих государственных и частных собраниях в России и за рубежом.
22.01.2026 в 14:37
Новый музей представляет выставочный проект «Шедевры (с точки зрения авторов)»
31 января – 1 марта 2026
В Новом музее открывается выставка под таким названием "Шедевры (с точки зрения авторов)".
Это надо понимать так, что авторы выбрали картины, за качество которых они несут полную ответственность, и не перед кем-то, а только перед самими собой.
«Мы, конечно, за все свои работы отвечаем, но если внимательно посмотреть, то там мы соответствовали требованиям времени, там - мнению куратора или модели, там - хотели понравиться нашей "тусовке" и т.д.»
На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта "Безнадёжные живописцы": Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.
«Термин «безнадежные живописцы» возник давно, когда лет двадцать назад живопись была принципиально неактуальна в сознании художественной элиты, а мы продолжали настаивать на ее необходимости для жизни людей. Тут есть своя тонкость. Потому что наибольшие претензии к живописности того или иного произведения возникают именно среди живописцев и среди горячих поклонников живописи. И те и другие понимают, что существуют картины, сделанные красками, но не ставшие живописными, потому что их содержание выражено не живописными отношениями, а разными другими способами, хотя краски участвуют в их создании. Конечно, есть великие картины, где цветовые отношения не важны, где цвет просто раскрашивает предмет и не мешает разворачиваться пластическому событию без цветового содержания. Но среди чистых живописцев и их поклонников внимание к той стороне искусства, где содержание картины напрямую зависит от живописного чувства, очень требовательное и до смешного педантичное. Что это за содержание, рассказать невозможно, но оно очень важно для тех, кто восприимчив к цветному миру. И вот, когда лет двадцать назад считалось, что станковая картина умерла, поскольку есть фото, кино и бесчисленные новейшие изобразительные возможности, то мы никак не могли с этим согласиться, потому что со смертью картины, умирало пространство, на котором только и могла происходить живопись. Сейчас кое-что изменилось: концептуальное искусство чуть подвяло, появилась молодежь с живописными симпатиями, и безнадежность в негативном смысле исчезла из этого термина. Осталась только безнадежная любовь к живописи. Художники, принадлежащие к этой группе, самые разные, с разными традициями, с разными амбициями, с разным образованием, разного пола и возраста. Объединяет их уже понятно что – безнадежное предпочтение живописи всему остальному».
Анатолий Заславский
15.01.2026 в 16:34
Приглашаем на встречу с художниками-участниками выставки "Переход", которая состоится в Новом музее 17 января. Вход по билетам в музей.
Начало в 17.00
Ваня Дмитриенко, Лолита, t.A.T.u. и Клава Кока поделились закулисными историями на VK Fest
Кажется, это самая насыщенная неделя июля: саундтрек "Аватара", фестивали “Опера – всем” и “Гриль фест Нева”
Попасть в Эрмитаж ночью и услышать, как звучит Моне: в Петербурге стартует необычный проект
Эти выставки Петербурга могут стать главными открытиями июля
Секретные адреса будущего: что откроется в Петербурге в 2026 году
Главные события лета в Петербурге: "Пикник Афиши", Garage Fest и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Прогноз погоды
18°..27°
Лучшее за неделю
