Санкт-Петербургский музей игрушки

Вот и наступил Новый год, а завтра и Рождество. Поздравляем Вас друзья! Зимой в музее игрушки цветные снятся сны. Это выставка работ Александры Коэн, которую можно увидеть до 1 февраля 2026 года. Спешите зарядится ярким зимним настроением! А мы расскажем вам о персонажах, которых можно встретить на выставке. 1. Персиковый Пушистый Шмель В волшебном саду, где цветы никогда не увядают, а воздух наполнен ароматом мёда и свежести, живёт Персиковый Пушистый Шмель. Его персиковый пушок так мягок и тёпел, что кажется, будто само солнце укутало его в свой золотой плед. Шмель не спешит, не носится с деловитой суетой, как его собратья, — он легко порхает среди цветов, словно танцуя в невесомости. Каждое его движение наполнено грацией и уютом. Крылья, отливающие розовым закатом, едва слышно трепещут, а лапки бережно касаются лепестков, будто шепчут им добрые слова. Персиковый Пушистый Шмель не просто собирает нектар — он ловит росу на кончиках крыльев и собирает мечты о лете в крошечные янтарные капли, которые прячет в складках своего пушистого тельца. Говорят, если встретить этого шмеля на рассвете, он подарит вам капельку росы, исполненную самых тёплых желаний. А если прислушаться к его тихому жужжанию, можно услышать мелодии летнего ветра, запах морского прибоя и смех детей на солнечной полянке. Он не боится холодов — его персиковая шубка согревает даже в самые прохладные дни, а сердце всегда хранит тепло солнечных дней. Персиковый Пушистый Шмель учит нас ценить простые радости: мягкость утреннего света, прохладу росы на траве, лёгкость мечты, которая вдруг становится реальностью. Он напоминает, что уют — это не только плед и чашка чая, но и ощущение гармонии с миром, когда каждый миг наполнен теплом и светом. Когда Персиковый Пушистый Шмель пролетает мимо, кажется, что само лето следует за ним, наполняя воздух ароматом цветов и обещанием счастья. И пока он порхает среди лепестков, в мире всегда будет место для уюта, тепла и маленьких летних чудес. 🌼 2. ЛотосЛотль В волшебном мире, где грани реальности размыты, а чудеса становятся обыденностью, живёт ЛотосЛотль — аксолотль, покоряющий сердца своей беззаботностью и светом души. Он словно воплощение радости и вечного детства, застывшего в улыбке, которая искрится на его лице, будто солнечные блики на воде. ЛотосЛотль не просто плавает — он парит на плоту из волшебного лотоса. Этот лотос уникален: он растёт даже в самой мутной, самой недружелюбной воде, упрямо тянясь к свету, как символ надежды и упорства. Лепестки его переливаются всеми цветами радуги, словно впитали в себя закаты и рассветы целого мира. На этом удивительном плоту аксолотль чувствует себя как дома — он качается на волнах, наслаждаясь каждым мгновением. Сам ЛотосЛотль — воплощение «вечного дитяти». Его глаза полны озорства, а движения — лёгкости и непринуждённости. Он не спешит взрослеть, ведь в его мире нет места тревогам и заботам. Его миссия — нести радость и лёгкость, напоминая всем, кто встретит его взгляд, что счастье кроется в простых вещах: в игре солнечных лучей на воде, в лёгком дуновении ветра, в улыбке, которая рождается сама собой. Говорят, что каждый лепесток лотоса хранит мечту — маленькую, но искреннюю. Когда ЛотосЛотль скользит по воде, его плот словно собирает эти мечты, превращая их в свет, который озаряет всё вокруг. А сам аксолотль, с его искренней радостью и беззаботностью, становится проводником в мир детских грёз, где возможно всё. ЛотосЛотль учит нас главному: как бы ни была мутна вода жизни, всегда можно найти путь к свету. Как бы ни было сложно, всегда можно сохранить в сердце радость и умение видеть чудо в обыденном. Его история — напоминание о том, что детство живёт в каждом из нас, стоит лишь позволить ему расцвести, как лотосу на рассвете. 🌿 3. ДраКоэн Кинцуги В древних сказаниях говорится о ДраКоэне Кинцуги — загадочном драконе, воплощающем чудо обновления и созидания новых смыслов. Его облик, словно высеченный из лунного света и закатного золота, пленяет взгляд: изящные формы, мерцающие золотые вкрапления на гладкой серой чешуе, крылья, напоминающие лепестки неведомых цветов, и большие сияющие глаза, в которых отражается вся мудрость времён. ДраКоэн не похож на грозных драконов легенд — он хранитель гармонии и перерождения. Его имя несёт в себе отсылку к японскому искусству кинцуги: когда разбитую керамику склеивают золотом, подчёркивая красоту трещин. Так и ДраКоэн умеет превращать утраты и разрушения в источник силы, а сломанные мечты — в новые начинания, украшенные золотом опыта. Он обитает на границе миров, где прошлое встречается с будущим, а старое обретает новую жизнь. Говорят, что каждый раз, когда ДраКоэн взмахивает крыльями, в мире рождается возможность начать заново — простить себя, отпустить боль, увидеть в конце пути не тупик, а новый поворот. Его присутствие наполняет пространство теплом и спокойствием, а взгляд пробуждает в душе скрытые резервы надежды. Легенда гласит, что если встретить ДраКоэна в час сумерек и прошептать ему свою самую глубокую рану, он окутает её золотым светом своего дыхания, превратив в драгоценный узор на ткани твоей судьбы. Он не исцеляет мгновенно — он учит принимать несовершенство как часть красоты, а перемены — как дар. ДраКоэн Кинцуги напоминает нам: в каждом разрушении таится зерно созидания, в каждой ошибке — урок, а в каждом конце — начало. Его миссия — не просто хранить древние истины, но зажигать в сердцах огонь обновления, помогая каждому найти свой путь к целостности и внутренней гармонии. И пока в мире звучит его тихий шёпот, напоминающий о силе перемен, надежда никогда не угаснет. 4. Лавандовая Улитка В одном из волшебных уголков мира живёт Лавандовая Улитка — существо, чьё присутствие наполняет пространство нежностью и тайной. Её тело окрашено в мягкий лавандовый оттенок, будто впитало в себя закаты летних дней и аромат полевых цветов. Но главная её загадка — панцирь-домик, который сверкает, словно звёздное небо, отражая миллионы крошечных галактик. Говорят, что под этим панцирем скрывается целый необъятный космос. Стоит Лавандовой Улитке остановиться и чуть прикрыть «дверцу» своего домика, как внутри начинают мерцать созвездия, вращаются миниатюрные планеты, а крошечные кометы проносятся по своим орбитам. Это не просто раковина — это портативная вселенная, где время течёт иначе, а законы физики подчиняются только фантазии. Лавандовая Улитка неспешна в своих движениях, но каждый её шаг наполнен смыслом. Она не просто ползёт — она исследует границы миров, соединяя реальность и мечту. Её глаза, большие и любопытные, видят не только то, что лежит на поверхности, но и скрытые смыслы, тайные тропы, ведущие к чудесам. А крошечные усики улавливают не запахи, а эмоции и мысли окружающих, превращая их в звёздную пыль, которая оседает на её панцире. Легенда гласит, что если встретить Лавандовую Улитку на рассвете и прошептать ей своё заветное желание, она откроет свой космический панцирь и запустит внутрь маленькую звезду. Эта звезда будет светить в темноте души, пока мечта не сбудется. А если просто посидеть рядом с ней в тишине, можно услышать шёпот галактик и почувствовать, как расширяется сознание, наполняясь новыми идеями и надеждами. Лавандовая Улитка учит нас главному: в каждом из нас есть свой космос, полный чудес и открытий. Нужно лишь замедлиться, прислушаться к себе и позволить волшебству проникнуть в повседневную жизнь. Её миссия — напоминать, что мир безграничен, а чудеса живут совсем рядом, спрятавшись за поворотом улиткиной раковины. 🌟

Пополнение коллекции музея. А также работа музея в праздники! Совсем скоро Новый год и вы только посмотрите какие деревянные игрушки для музея выполнил мастер Сергей Соколов. Напоминаем вам, что музей НЕ работает 31 и 1 января, со 2ого числа наши двери для вас открыты в обычном режиме. Сергей работает в городе Городец, Нижегородская обл. Создаёт: деревянные игрушки, пряничные доски, художественную резьбу по дереву. Сергей Фёдорович Соколов — ученик известного мастера городецкой резьбы Валерия Георгиевича Зеленина. По своей сути Сергей Соколов — самоучка, но изучив мастерство, сумел найти свой собственный уникальный стиль, который вобрал в себя традиции городецких промыслов. Уникальная местная домовая глухая резьба, городецкая игрушка, иконописные школы — все эти направления глубоко изучает Сергей Соколов и создаёт собственные уникальные работы. Мастер освоил все виды изготовления городецкой игрушки: музыкальные карусели, игрушки-каталки, игрушку-балбешку. Для музея мы заказали у мастера Козочку и Петрушку, а в подарок получили ещё и лубочного кота.

О работе в праздники! Музей НЕ работает 31 и 1 января, в остальные дни мы открыты для Вас в обычном режиме с 11 до 19 часов каждый день, кроме понедельников. До 1 февраля спешите попасть в зимние цветные сны Александры Коэн. Делимся с вами фотографиями с вернисажа в музее игрушки. В одном сером городе, где зима укутала всё в серебристые одежды, жила‑была девочка, которая не хотела взрослеть - художница Александра Коэн. И была у неё тайна — волшебный сад, цветущий прямо в сердце. Однажды решила она открыть врата этого сада для всех, кто верит в чудеса. И вот — посреди зимнего царства расцвела выставка «Зимой цветные снятся сны».

Очень рады вашим отзывам. Особенно ценно, что вы находите в музее игрушки своего детства. А мы всегда рады рассказать вам об истории игрушек и провести мастер-класс.

В советское время на артелях и заводах работали выдающиеся художники, которые вкладывали душу в свою работу. Замечательным автором и художником СССР была Софья Константиновна Россинская. Софья Константиновна Россинская, из дворян, родилась 20 февраля (4 марта по новому стилю) 1898 г. в Баку. В 1916 году Софья Константиновна, окончив астраханскую женскую гимназию Н. С. Шавердовой и выдержав экзамен по курсу мужской гимназии, поступила в Петроградский женский медицинский институт. Учёба в Петрограде не продлилась долго. В Москву Софья Константиновна приехала в начале 1920-х годов. Её отец был привлечён к послереволюционному восстановлению речного пароходства на Волге, а затем переведён в Москву в Центральное правление государственных речных пароходств НКПС СССР. Софья Константиновна Россинская окончила курсы мягкой игрушки под руководством Н.Д. Бартрама при музее игрушки в 1929 г. и начала работать в Моссельпроме, но решила, что игрушка должна быть другой. По воспоминаниям Софьи Константиновны, появление в 1929 г. производственной мастерской при Музее игрушки стало настоящим спасением для неё, и не только для неё. Дело в том, что в этом году был арестован её отец. Сочетая работу над мягкой игрушкой в мастерской, со стоянием в очередях в Бутырской тюрьме с передачами для отца, она стала содержать семью. Иногда ей удавалось устроить в мастерскую к Н.Д. Бартраму тех, кого она встречала в этих мрачных тюремных очередях. Софья Константиновна пришла в «Художественную игрушку», где вскоре была назначена инструктором экспортного цеха и выдвинута бригадиром группы мягкого зверья. В её команде оказались мастера также прошедшие курсы при музее, а также окончившие 3-годичные курсов при ВСНХ. Игрушки шили на экспорт и изготавливались на лучших швейных машинках. Использовался вельвет, бархат, искусственный мех, плюш и барашек. Софья Константиновна один за другим готовит пробные образцы трех медведей: медведь-муфта, шарнирный и Мишка-бэби. Ориентиром служил импортный жёлтый медведь фабрики Маргариты Штейф. Однако Софья Константиновна считала, что материал довлеет в данном случае над спецификой свойств игрушки, то есть перед нами скорее не игрушка, а приятная на вид вещь вступающая в моду за границей в качестве украшения гостиной. Медведь казался ей слишком холодным, статичным, не эмоциональным и пышно наряженным для того, чтобы возбуждать у ребенка желание играть, придумывать сюжетные игры, что-либо кроме восхищения и любования. Разрабатывая свои модели Россинская долгое время проводит в зоопарке, изучает рисунки художника-анималиста В.А. Ватагина и работает в тандеме с Изергиной — талантливой художницей-игрушечницей, работающей инструктором «Художественной игрушки». Софью Константиновну смущала и излишняя реалистичность немецких медведей, она хотела довести образ до шаржа, чтобы с ним хотелось именно играть и фантазировать. На фабрике Маргариты Штейф делали голову, сшитую из трех клиньев, что делает её "реальной". Россинская работает с образцами, экспериментирует и приходит к выводу, что необходима четырёхклинная выкройка головы, чтобы голова приобретала форму шара. Все игрушки созданные Софьей Константиновной проходили долгий этап создания и разработок. Первый образец плюшевого медведя-муфты был изготовлен и одобрен творческим коллективом фабрики. После сделанных поправок Мишка-муфта ездил на утверждение в Комитет по игрушке. Там приветствовали творческую инициативу, но в распоряжении фабрики был только малескин и муфта вновь подверглась экспериментам. Образцы делались уже из искусственного меха, бобрика, фланели. Автор поработала и над глазами: вместо желтых, делавших выражение мордочки злым, теперь черные бусины. Муфта-медведь с удовольствием использовалась по назначению, а дома мишка становился игрушкой. Только сидеть самостоятельно не может: у него плоские бесшарнирные ноги, пришитые к квадратному туловищу. С шарнирным медведем дело обстояло не так гладко. На фабрике не было метрового материала, и часть заказа была выполнена из кусков. Добившись более высокого качества продукции, «Художественная игрушка» не смогла снизить расценки и медведя продавали за 36 и 50 рублей, что было дорого в сравнении с плюшевыми, которые стоили в пределах 10 рублей. Софья Константиновна Россинская разработала большое количество качественных игровых образцов игрушек, которые сейчас ценятся коллекционерами советских игрушек очень высоко, ведь не смотря на возраст игрушки до сих пор показывают знак качества. Софья Константиновна является автором известных вельветовых слонов, лисы в сарафане, бульдога и конечно медведей СССР. Софья Константиновна Россинская была художником в области прикладного, декоративного искусства. Её близкая приятельница, дочь художника Н. Д. Бартрама Анастасия Николаевна Изергина писала в воспоминаниях об отце: «К сожалению, работы прикладников большей частью недолговечны и имена художников неизвестны. Результаты их кропотливого труда расходятся по всему свету, они какое-то время радуют людей, затем изнашиваются, разбиваются, выцветают и кончают своё существование. Редко, когда подлинное произведение прикладного искусства сохраняется в витринах музеев». Источник: https://www.rgfond.ru/person/239788