Санкт-Петербургский музей игрушки

На выставке "Воронежские заманки и карачунские забавы" представлены работы народных мастеров России. Воронежский мастер Дорохина Марина Олеговна педагог дополнительного образования, МБУДО ЦРТДиЮ "Крылатый" Почти 10 лет преподаю в объединение "Воронежская народная игрушка", которое создала мастерица Галина Ивановна Арефьева, у нее же и училась лепить игрушку. Бывает, что те, кто занимался в объединение, уже не только детей, но и внуков своих приводят на занятия и вспоминают добрым словом и заманку Воронежскую и педагогов. А еще мы частые гости на фестивалях и ярмарках разных. Так что не потеряется наша Заманка Воронежская, не исчезнет традиция, ведь дети (и взрослые) лепят её с удовольствием и радостью, так же как и века назад. Потешки: 🌿Котик на баране. Расступись честной народ - на баране едет Кот! Кот на гусельках играет, Струночки перебирает:) - Мяу-мяу, баю-бай, Спи, котёнок, засыпай.

Интересные истории игрушек. Японская техника гофун (Gofun) — это метод создания и декорирования традиционных кукол (нингё), при котором используется белоснежная паста из растертых раковин устриц, смешанная с клеем. Эта техника придает куклам характерную матовую, гладкую, фарфоровую текстуру кожи. Гофуном покрывают деревянные, прессопилочные или пастовые основы, создавая лица и конечности. Основные характеристики кукол гофун: Материал: Ракушечная пудра (гофун) обеспечивает высокую укрывистость и долговечность покрытия. Применение: Этим составом покрывают голову, руки и ноги, создавая утонченный матовый эффект. Техника используется для создания классических кукол, таких как: Итимацу-нингё (Ichimatsu): куклы-дети. Госё-нингё (Gosho): фигурки толстощеких младенцев. Хина-нингё (Hina): куклы для праздника девочек. Особенности: Гофун чувствителен к влажности, поэтому требует бережного обращения и хранения. Техника гофун — это не только материал, но и искусство росписи, придающее куклам высокую художественную ценность и уникальный облик. Куклы итимацу. Куклы итимацу производятся в Японии со времен эпохи Эдо (1603-1868). Свое название они получили от имени знаменитого актёра театра Кабуки середины XVIII в. – Саногавы Итимацу, который прославился благодаря исполнению женских ролей. Куклы итимацу быстро завоевали популярность в домах высших классов, где ими не только любовались, но и начали использовать в детских играх. Позже популярность кукол этого стиля распространилась и на средний класс. И сейчас, спустя двести с лишним лет, куклы итимацу по-прежнему остаются одними из самых популярных игровых видов кукол в Японии. Кукольная студия «Томо» была образована в 1983 году семьёй Морисигэ, которая воплотила в своем предприятии страсть к коллекционировании кимоно и опыт ручного производства кукол нескольких поколений. Голова, туловище, ручки и ножки кукол производятся из материала, по-японски называемого «гофун». Он получается из перемолотых морских ракушек, смешанных с натуральным желатином «никава» и водой определённой температуры. Получившийся раствор заливается в форму, затем слепок вынимается и высушивается полтора-два месяца естественным путём в сухом тёмном месте. Это придает высокую прочность материалу. Затем детали полируются в несколько этапов до тех пор, пока не появится натуральный блеск. Для изготовления лиц имеются около пятисот различных форм, а для изготовления глаз используются технологии, применяемые в медицине (искусственный глаз). Вручную прорезанные по слою гофуна (а не отформованные) глаза, ноздри и прочее. В завершение процесса на ресницы, веки и губы наносится макияж, часто тончайшей кисточкой из усов крысы. В результате лицо каждой куклы обретает особые, индивидуальные черты. После раздельного изготовления части тела заполняются ватой и соединяются между собой шелковой тканью, таким образом обеспечивается подвижность рук и ног. Кукла может стоять или сидеть. Волосы на голове кукол имеют натуральное происхождение, несмотря на то, что это достаточно дорогой материал. Мастеру приходится тратить много времени на подготовку поверхности головы, а затем обработку и “вживление” пучков волос в голову куклы, буквально вставляя их по одному. Одежда кукол итимацу Для изготовления одежды кукол в основном используются старинные кимоно периодов Мэйдзи и Тайсё. Они очень яркие, выразительные и украшены богатыми орнаментами. Кимоно на них шьются вручную, очень лаконично и грамотно, со всеми многослойными шелками в рукавах и за пазухой, и с ватным валиком по нижнему обрезу, который правильно держит форму. Пояса оби Пояса «оби» для кукольных кимоно подбираются из того же периода, что и сами кимоно. И поскольку на кимоно бывают различные мотивы, такие как цветы, деревья, животные, элементы архитектуры, то процесс подбора пояса «оби» для каждого кимоно каждый раз превращается в увлекательное событие. Ичимацу Букуро В древности японские женщины носили свои вещи в специальных узелках. И одним из элементов сценического одеяния актёра Саногавы Итимацу был клетчатый узелок. Как дань традиции, подобные узелки – «Итимацу Букуро» - и сейчас изготавливаются в качестве аксессуара для кукол. Кицукэ «Кицукэ» по-японски означает “облачение в одежду”. Это завершающий этап в процессе создания куклы. Отличительной чертой «кицукэ» студии «Томо» является более сдержанный декоративный стиль по сравнению с традиционным кимоно – авторы стараются лишь подчеркнуть характерный рисунок старинного кимоно и «оби». Процесс создания одной куклы от начала и до конца в среднем занимает три с половиной месяца. Источники: https://mos.gallery/blog/itimatsu-dolls/ https://mmekourdukova.livejournal.com/900408.html?es=1

На выставке "Воронежские заманки и карачунские забавы" представлены работы народных мастеров России. Карачунский мастер Людмила Викторовна Дедова. Родилась в 1982 году в посёлке Рамонь Воронежской области. В 1999 году закончила Рамонскую общеобразовательную гимназию №1 с золотой медалью, а так же с отличием художественное отделение Рамонской детской школы искусств. С 1999 по 2003 год училась в Воронежском художественном училище на отделении «Промграфика». Получила красный диплом по специальности – графический дизайн. С 2003 года работала по специальности в типографии, дизайн-студии, преподавала в Воронежском художественном училище (непродолжительное время), сотрудничала с Рамонской фабрикой художественной керамики, которая возникла в начале 70-х г.г. на базе Карачунского гончарного промысла. В 2008 году организовала собственную мастерскую и с тех пор работаю там. Леплю из самостоятельно приготовленной глины, провожу мастер-классы по лепке Карачунской игрушки, а так же работаю с художественным стеклом в технике спекания (фьюзинга). С 2017 года стала сотрудничать с семейным парком «Нелжа.Ру». В 2018 году вышла туда на постоянную работу, являясь организатором художественной студии, где и поныне знакомлю многочисленных гостей парка с традицией Карачунского промысла, с обширной коллекцией традиционной глиняной игрушки России. Обучаю детей и взрослых лепке Карачунской игрушки. В данное время занимаю должность начальника отдела дополнительного образования и музейной деятельности. Лепкой карачунской глиняной игрушки занимаюсь с 1991 года. Способности и склонность к изобразительному творчеству проявляла с раннего возраста. Работать с глиной я начала в кружке народной глиняной игрушки под руководством Котельниковой Г. И. Вместе с ней ездила в Карачун (который находится недалеко от Рамони), где перенимала опыт лепки у Лямзина В. И. - деревенского гончара и игрушечника. Повезло застать самого знаменитого и последнего действующего на тот момент деревенского гончара. А благодаря тому, что я рано начала лепить, общение с мастером уже в сознательном подростковом возрасте помогло лучше понять и запомнить приемы работы Лямзина. Неизгладимое впечатление оставили эти встречи. В 1997 году я принимала участие в съемках фильма про Карачунский промысел и самого знаменитого мастера. Узнавала я особенности работы карачунских гончаров и у жены Лямзина – Елены Ивановны (Куксовой в девичестве). Она сама родом из семьи потомственных гончаров и так же работала за гончарным станком. На продолжении всех лет, что я занимаюсь игрушкой, не перестаю разыскивать и изучать образцы изделий карачунских мастеров. Веду краеведческую работу. Провожу экскурсии в музейном комплексе парка Нелжа.Ру. Собрала большую коллекцию традиционной карачунской посуды, а так же посуды, произведенной на Рамонской фабрике художественной керамики, работавшей на базе промысла. Храню подлинные игрушки Лямзина В.И. (а их осталось очень мало!) и собрала обширную коллекцию традиционной глиняной игрушки России. Регулярно приезжаю в Карачун, общаюсь с семьёй Лямзина, со старожилами - потомками гончаров. Провожу многочисленные мастер-классы по лепке Карачунской глиняной игрушки в Воронежской области и за её пределами. В 2014 году совместно с мужем выиграли конкурс и получили грант Департамента промышленности и предпринимательства Воронежской области на осуществление "Проекта по сохранению и возрождению Карачунского гончарного промысла и Рамонской керамики". На средства гранта было закуплено оборудование для переработки глины и гончарные круги. Это дало мощный толчок к работе и облегчило трудоемкий процесс заготовки глины. Основную работу с глиной я веду в собственной мастерской, где нашлось место и коллекциям посуды и игрушки, и столам для мастер-классов, и оборудованию. Помимо глиняной игрушки, в мастерской я веду работу с цветным художественным стеклом в технике фьюзинг. Начала я заниматься стеклом в 2008 году. Создаю арт-объекты, панно, часы. Участвую в художественных выставках. Обучаю собственных сыновей работе с глиной, лепке игрушек. Старший уже принимает участие в конкурсах, проводит мастер-классы. В 2019 году он стал победителем Всероссийского краеведческого фестиваля народных художественных промыслов и ремёсел «Узоры городов России» в секции «Работа с глиной», г. Москва. Работы старшего и среднего сыновей, наряду с игрушками Лямзина В.И., Котельниковой Г.И. и моими, экспонировались на всероссийской выставке «Гончары России. Три поколения», которая проходила во Всероссийском музее декоративного искусства в 2021 году. В планах на будущее и уже в разработке – создание постоянной действующей студии по лепке Карачунской игрушки в формате дополнительного образования для местных ребят на базе школы парка Нелжа.ру, который находится в непосредственной близости от Карачуна. Возможно, из этих будущих моих учеников вырастут настоящие мастера, и промысел не угаснет! Наиболее важной вехой моего творчества стала, конечно, встреча и совместная работа с настоящим мастером, гончаром - Лямзиным Василием Ивановичем и его женой - потомственным гончаром - Еленой Ивановной. Простота, лаконичность и целесообразность их изделий помогли сформировать мне собственный стиль. Главной особенностью моего стиля, помимо лаконичности образов, является способ изготовления баб. Вытягиваются они на гончарном круге, руки прилепляются, как ручки у кувшина. Голова - как чугунок. По словам Василия Ивановича, играя, деревенские девочки могли повязывать на такую куклу платочек. Сохранившихся образцов карачунской игрушки немного, поэтому со временем я стала лепить новые сюжеты, появился мужской образ. В ассортименте изделий: карачунские бабы, продавцы горшков, жанровые сценки, всадники, разнообразные животные-свистульки, свистульки-товарняк, кукольная посуда. В 2022 году совместно с московским режиссером Антоном Калипановым, композитором Ольгой Шайдуллиной (они оба лауреаты премии «Золотая маска») и художником Марией Кривцовой участвовала в создании спектакля «Жил-был Геракл» по пьесе Михаила Бартеньева. Получилось удивительное соединение древнегреческого мифа с традиционной карачунской керамикой, где Гера, к примеру была исполнена мной в виде карачунской бабы, стадо коров-свистулек, которых Геракл украл у великана Гериона, были озвучены актёрами, а огромная голова быка царя Миноса вылеплена в точности по образцам Лямзинских коров. К тому же, всё действие разворачивалось в мастерской женщины-гончара, в которой я угадала свой портрет. Спектакль базировался в парке «Нелжа.РУ». Постоянно нахожусь в поисках нового применения традиционных форм. В настоящее время являюсь участником проекта «Лабаратория АРТЕЛЬ», проводимого Всероссийским музеем декоративного искусства. Благодаря этому проекту карачунская керамика получила новый стимул для развития. Под руководством наставников создан сервиз «Лето в деревне», соединяющий в себе традиционные гончарные формы и новое их переосмысление в утилитарном использовании. Имею звание Народного мастера Воронежской области. Многократная участница выставок, фестивалей, конкурсов. Многократно становилась героиней сюжетов на областных и федеральных телеканалах. Имею опубликованные статьи. Мои работы находятся собраниях: в краеведческого музея Воронежского Государственного Университета, в коллекции Государственного Российского дома народного творчества, в фондах Русского музея, собраниях Нижегородского музея-заповедника, Тульского музейного объединения, Тверском музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной, в коллекциях А. Быкова, А. Миронова, в Музее народной игрушки мира М. Обоевой и И. Колкера, в других частных собраниях, в зарубежных коллекциях. Активно занимаюсь популяризацией Карачунского гончарного промысла в сети Интернет. Ссылки на страницы: Группа «Карачунская игрушка»: https://vk.com/karachuntoy Личная страница: https://vk.com/liudmiladedova

Выставка "От шарика до шарика - вокруг земного кубика" в нашем музее открыта до 23.08.2026. Пирамидки и троллейбусы – лишь два из множества видов произведений, которые создает Грольман. Многие предметы даже не получают своих специальных названий, максимум названия рабочие – это бесчисленные «вертелки», «крутилки», «пересобиралки», «смотрелки», «гуделки», «звонилки» и т. д. И почти все, что создает художник, рассчитано не просто на созерцание, но на творческий процесс. Это подвижные модели мира, предполагающие постепенный поиск, открытие дверец, раздвигание шторок, изучение и извлечение, запуск шарика, совершающего долгое волшебное путешествие сверху вниз через сложнейшие лабиринты. В чем именно заключается волшебство катящегося шарика – описать сложно, но оно притягивает, затягивает, заставляет «залипнуть», не дает оторвать взгляда. Звук и движение, которые Грольман часто включает в свои миры, привносит в его работы четвертое измерение - временное. Любимый материал Леонида Грольмана – дерево. О нем художник говорит так: «Дерево весьма податливый материал для создания вещей и предметов, удобный для постепенных раздумий, исправлений, поворотов, приятный в касании, звуке. Из дерева хорошо строить мысли, ограждать их от ветра, прикрывать какой-нибудь дверкой.» «Мое дерево, от простого детского кубика до лабиринта, то молчит, не желая открывать тайну формы, то зазывает в странную глубину через приоткрытые дверки настенных театриков, то зовет в далекое путешествие звоном деревянного колокольчика на палубе немыслимого корабля».

На выставке "Воронежские заманки и карачунские забавы" представлены работы народных мастеров России. Карачунский мастер Галина Ивановна Котельникова. Интервью с мастером Волонтёрский медиа-культурный проект «Хранители народных ремёсел земли Воронежской». Карачункская игрушка является традиционной игрушкой воронежского края. Земля богата залежами глины, поэтому жители создали такую игрушку. Местные краеведы говорят, что игрушка наша родилась в монастыре, поскольку в свое время построили монастырь, и это было защитным постом рязанских и московских земель. И скорее всего среди монахов появился какой-то гончар, который научил этому искусству всех жителей. В основном они занимались посудой, они готовили все для братства своего. Это были крынки, кувшины и др., а игрушка родилась сама собой. Глина у мастера остается, естественно. А ребенка нужно чем-то позабавить, так игрушка и родилась. Точных данных, когда она родилась нет, потому что монастырь трижды поджигали. Мы знаем, что есть в дозорной книге упоминание 1615 г. о существовании самой деревни Карачун. Само название идет от татаро-монгольского «Кара-чун». В это время прошла чумная болезнь и они назвали «кара» — это черный, черная смерть. Есть второе название – это славянское название «Карачун», такое божество, которое отвечает за замораживание, зимний праздник. И третье, как нам местные жители рассказали, что у хана погиб конь, утонул в реке Воронеж, звали «Карачар», а местные жители просто переименовали, назвали Карачун. Вот такие исторические данные, которые нам дали именно наши краеведы. Мы учились у последнего мастера Лямзина Василия Ивановича, он уже был старенький. Это было в 90-м году, когда я познакомилась. Мне дали задание, я работала в школе, вела изобразительное искусство, сказали приготовить какой-то материал по краеведению. До этого художники говорили, что у нас в Карачуне была своя игрушка, но к тому времени только Лямзин В.И. ее и лепил. У него был свой горшечный цех, готовили там плошки, крынки, привозили на нашу фабрику керамики. Вот мы поехали с мужем. Приехали, как раз цех не работает, у них кончилась глина, и нам сказали, что он здесь рядышком живет. Мы пошли туда, его тоже дома не оказалось, он ушел в поле косить траву. И мы даже туда поехали, отыскали его. И получился первый такой мастер-класс, когда он мне просто рассказывал, как лепить игрушку. Мне до этого художники рассказывали, как ее лепили. И я просто на руках показала, он все подтвердил, сказал, что так. Я сделала фотографию, она гуляет по всему свету, где Лямзин стоит на лугу, рядышком коса лежит. Эту фотографию напечатали, была выставка в Москве, ее как раз взяли за основу, что Лямзин там стоит…А потом шаг за шагом…у нас и получилось, что я начала вести кружок, фабрика художественной керамики нам давала глину в неограниченном количестве. Мы этим пользовались, лепили. Было много желающих, дети приходили, лепили, участвовали в разных выставках, даже были победителями в конкурсе «Адрес детства - Воронежский край». Вы своему ремеслу детей и взрослых обучаете? Если да, в чём заключается программа обучения? Только дети. А сейчас это только наши дети: внуки, потому что я работаю только дома на кухне. У меня семья большая, поэтому только появляется минутка, когда я на кухне. Есть у меня там место, где печь стоит. Получается, что программы обучения как таковой нет? Нет. Это дорогое удовольствие. Кто сделает такую печь, и глину, и глазурь? Все это очень дорого. Глину готовлю я сама, с карьера привезли, в сарае она у меня там в уголочке сложена. Это процесс очень длительный. Чтобы приготовить глину, ее нужно замочить, размять, процедить. А если не цедить, тогда появляется мел, маленькие плешинки, которые выбивают глину. Это не очень интересно. Сейчас кто ко мне обращается, я всем показываю, рассказываю, в тайне этого не держу. Мастер-классы у меня часто происходят, то в школе, то летом в пионерском лагере. Много детей бывает. Материалы, глину, которые Вы используете в изготовлении изделий, откуда-то привозите или здесь берете в Воронежской области? Мы заказали, и ее сразу привезли нам 8 тонн с карьера. Глина у нас составная, привозят еще с другого карьера с Задонска, и еще своя глина. Наша глина очень жирная и очень трудно из нее делать игрушки. На фабрике художественной керамики там ее делали из 5-ти глин. Мы смешиваем, и все говорят, что наша глина очень хорошая, она очень пластичная. А игрушка почему у нас такая? Потому что предки наши сначала ее пытались расписывать, но у них ничего не получилось, не было глазури, и тогда они придумали - окунали в мазут и посыпали свинцом, и тогда в печи она получалась с зеленоватым оттенком. И директор международного музея сказал нам, что мы правильный нашли подход, что сделали ее с таким зеленным оттенком, это близко к истокам. Сама традиционная игрушка, это были животные, которых лепил Лямзин. Он делал тех животных, которые у него во дворе: лошади, коровки. Что видел, то и лепил. Уже позже мы находили у него лисичку в коллекции. Есть бабы, все бабы у меня лепятся на основе целого куска глины. Делается туловище, голова, потом лепятся отдельно руки и головной убор. Это традиционный убор воронежского края. Есть игрушка «Баянисты», муж у меня баянист, это ему посвящено. У меня также есть игрушка «На ярмарке». Есть у меня игрушка «Мастер», посвятила Лямзину. И есть женщина, которая несет игрушки, это посвятила Елене Ивановне, супруге мастера. Лямзин В.И. сам по себе очень молчаливый человек, по своей натуре слабослышащий. Его жена все рассказывала, комментировала, как глину месили, как лепили, как она работала. Все эти знания мы познали у нее. У Лямзина виды игрушек были самые распространенные: птичка-жаворонок, поросенок, барашки. Все игрушки свистульки. Все в одной технике. Есть игрушка, которую мы нашли в книге - мужчина на коне. Мы у искусствоведов спрашивали, у профессора института московского, она сказала, что это военный человек, скорее всего воин. Сюжетной игрушки у нас такой не было. Мы уже сами немножко развиваем и делаем такие, чтобы было интересно. Были на конференции в Центре народного творчества в Москве, и искусствовед из Санкт-Петербурга, нам сказал, что мы на правильном пути. Как Вы считаете, в чём уникальность этого народного промысла? Уникальность в том, что народ это придумал и создал. Посуду и эту игрушку продавали в Воронеже, было даже специальное местечко, куда привозили всю эту продукцию и там продавали. А нам радостно то, что мы не дали этой игрушке умереть. Я уже 32 года этим занимаюсь. Почему важно для Вас, поддерживать, чтобы это не умерло? Это передача опыта из поколения в поколение. Это народ придумал, а мы это продолжаем. Мы, например, в этом году ездили в Тверь, участвовали в выставке «Гончары России» и стали лауреатами этой выставки. А потом эту же выставку повезли в Москву, но сделали немного другую выставку, где представлены три поколения. На ней Лямзин был выставлен из музейных экспонатов то, что есть. Затем моя работа, моей внучки, также работы моей ученицы Людмилы и ее детей. Получилось три поколения. Такая интересная выставка. Мы действительно не дали этому умереть, это тоже заслуга. Игрушки зачислены в реестр нематериального наследия. Для нашего русского народа – это сохранение всего богатства, которое было на Руси. Это важно. Суть в том, что это русское искусство.