Отзывы о Санкт-Петербургский музей игрушки

До 26 апреля 2026 года у вас есть возможность увидеть народные игрушки Ленинградской области. Выставка "Оять" богата на сюжеты, более 100 игрушек. Отличительными чертами местных игрушек были очень простая форма свистульки, в основе формообразования которой был «глиняный пельмень», и минимализм в декоре. Свистульки опирались на пару ног и тулово-свисток. Покрывались блестящей свинцовой глазурью. Роспись ангобом и марганцем, насечки и ямки-вдавления во время становления промысла использовались крайне редко. Наибольшее развитие роспись на игрушках получила в первой трети XX века. Рисунок наносили при помощи штампа, глиняного рожка или кисти. Штамп окунали в жидкую глину и прикладывали к изделию. При этом краска ложилась тонким слоем. При нанесении краски с помощью рожка или кисти узор получался рельефным. Расписывали игрушку белой глиной и окисью марганца. Изредка употреблялась зеленая краска (медный купорос). Набор элементов орнамента был невелик: пятнышки, точки, завитки, мазки; прямые, волнистые и ломаные линии. Из них составляли различные композиции: восьми- или шестилепестковые «розетки», веточки-«елочки», завитки, концентрические круги, «лапки» и пр. Роспись могла дополняться штрихованным орнаментом, который наносили при помощи зубчатого колесика, и оттисками острой палочки. Пластичностью, лаконичностью и реалистичностью отличались и оятские игрушки-скульптуры. Лепили эти предметы вручную. Скульптуры могли быть маленькими и большими; их высота варьировалась от 12 до 24 см. Основанием женских фигур являлась полая юбка-колокол. Ее делали из глиняного сканца. Одежда и прическа четко прорабатывались. Глиняные фигурки людей отражали возраст и статус женщины. Девушек лепили с длинной косой, спускавшейся на спину; коса заканчивалась пышным бантом с распущенными концами. Молодых замужних женщин – с младенцем на руках (волосы были убраны в узел). Пожилых женщин – в платках. Одежду делали приталенной, по городской моде. Поэтому эти скульптуры и называли «барыни». Глаза, брови, нос и рот подчеркивали темной краской (окисью марганца). Также среди оятских изделий можно было встретить композиции, передающие бытовые сцены: девушка, женщины или парочки, сидящие на скамье со спинкой, гончар за работой и др.

12 марта в 18:00 расскажем всем желающим о самых известных художниках, которые создавали игрушки, ставшие лицом эпохи, символом своего времени, отражением истории.

Ну конечно самая кукольная выставка этого года не могла бы состояться без самих красавиц кукол. А кукла, как известно, и воспитывает, и развлекает, и учит, а ещё кукла - отражение нас с вами, ведь образ создаваемый художниками всегда подкреплён самой жизнью. Часто художники воссоздавали портреты детей из семьи друзей, или образ увиденный в повседневной жизни, часто куклы не просто отражение своего времени или эпохи, но и конкретные личности, или персонажи, но каждый художник привнесёт своё, поэтому кукол в СССР было много разных. Поздравляем всех дам, женщин, девушек и девочек с праздником! До 22 марта в музее проходит выставка советских и кукол ГДР - "Папа, подари".

До 26 апреля 2026 года в музее игрушки проходит выставка "Оятская игрушка" народного промысла России - оятской игрушки. Представлено более 100 работ мастера Людмилы Андреевны Ивановой. Время возникновения промысла в Лодейнопольском уезде Олонецкой губернии и Тихвинском уезде Новгородской губернии можно отнести ко второй половине XIX века. В вепсских и русских деревнях, расположенных в среднем течении реки Ояти, где население занималось изготовлением разнообразной глиняной посуды, игрушки-скульптурки и свистульки сначала делали в небольшом количестве, поскольку они первоначально предназначались для сбыта на местном рынке. Производством игрушки занимались как взрослые, так и дети. Материалом для изготовления керамических изделий служила красная и желтая глина, которую крестьяне добывали по берегам р. Оять. Несмотря на то, что местный промысел не испытывал влияния со стороны других известных керамических центров, в нем первоначально сложился такой же типологический набор игрушек, как и в других регионах. По типам изделий оятская игрушка наиболее близка ранней каргопольской игрушке. В набор продукции оятских гончаров входили свистульки в виде домашних и диких животных, всадники, игрушки-«барыни» и сюжетные сцены. Источник: Традиционная оятская игрушка. Л.А. Иванова, Л.В. Королькова. 2019 г.

Тема выставки "7 дней славы" 2026 года - «Дом, в котором я живу». ‼Приглашение к участию в посте. Заявки коллективные и индивидуальные в комментарии под данным постом. «Нужно иметь что-то общее, чтобы понимать друг друга, и чем-то отличаться, чтобы любить друг друга». Жан-Жак Руссо Санкт-Петербургский музей игрушки приглашает детей принять участие в ежегодной выставке «7 дней Славы». Твоё творчество может стать частью экспозиции, которую увидит множество посетителей. Ты можешь стать участником коллективной выставки в самом настоящем музее! Главное, чтобы работа была выполнена именно тобой, и чтобы она соответствовала предложенной теме. Все произведения, принятые на выставку, будут демонстрироваться в Музее в дни весенних школьных каникул. 2026 год – год Единства народов России. В нашей стране живут люди разных национальностей, люди с разными обычаями, внешностью, историей и семейными традициями; говорящие на разных языках. Мы все разные, и при этом все мы — часть одного большого общего Дома. Выставка этого года — о дружбе, взаимном уважении и умении быть рядом, даже если мы не похожи друг на друга. Мы предлагаем юным художникам ответить в своих работах на следующие важные вопросы. Что значит жить вместе с другими людьми? Как оставаться собой и уважать других? Почему различия делают мир интереснее и богаче? Как каждый может быть собой и всё равно оставаться частью общего целого? Через арт-объекты, скульптуры, рисунки, инсталляции, настольные игры и игрушки, созданные тобой, ты можешь рассказать о своём доме, о семье, о семейных традициях, о друзьях. Даты проведения: 28 марта 2026 – 5 апреля 2026 года. В нашем проекте не может быть «правильных» и «неправильных» работ. Каждая работа — это голос юного автора, его взгляд на мир, в котором он живёт, на его опыт и чувства. Проект «7 дней славы» — это пространство, где каждый важен и где из множества разных историй рождается одна общая история. В выставке могут принять участие дети и подростки до 16 лет. Все участники получат дипломы участника выставки и памятные подарки. Авторов самых самобытных и интересных работ ждут призы и подарки от друзей и партнеров нашего Музея. Все необходимые материалы прикрепляем комментариями к настоящему посту: это Приглашение к участию (где подробно описан процесс подачи заявки), Согласие на обработку персональных данных и два бланка: для коллективной и для индивидуальной заявки.

Многие выдающиеся исследователи культуры обращали своё внимание на кукол. В 1992 году вышла статья Юрия Лотмана "Куклы в системе культуры". Выставка "Папа, подари" в музее игрушки посвящена кукле, как желанному подарку, но, как мы знаем, функции куклы на этом не заканчиваются. Каждый существенный культурный объект, как правило, выступает в двух обличиях: в своей прямой функции, обслуживая определенный круг конкретных общественных потребностей, и в «метафорической», когда признаки его переносятся на широкий круг социальных фактов, моделью которых он становится. Мы связываем со словом «машина» определенные научно-технические представления. Однако, когда мы читаем слова Анны Карениной о ее муже «злая машина» или говорим «бюрократическая машина», мы пользуемся понятием «машина» как моделью широкого круга разнообразных явлений, по сути дела, никакого отношения к машине не имеющих. Можно было бы выделить целый ряд таких понятий: «дом», «дорога», «хлеб», «порог», «сцена» и т. д. Чем существеннее в системе данной культуры прямая роль данного понятия, тем активнее его метафорическое значение, которое может вести себя исключительно агрессивно, порой становясь образом всего сущего. Кукла принадлежит к таким коренным понятиям. Для того чтобы понять «тайну куклы», необходимо отграничивать исходное представление «кукла как игрушка» от культурно-исторического — «кукла как модель». Только на основе такого разделения можно подойти к синтетическому понятию «кукла как произведение искусства». Кукла как игрушка, прежде всего, должна быть отделена от, казалось бы, однотипного с нею явления статуэтки, объемного скульптурного изображения человека. Разница сводится к следующему. Существуют два типа аудитории: «взрослая», с одной стороны, и «детская», «фольклорная», «архаическая», с другой. Первая относится к художественному тексту как получатель информации: смотрит, слушает, читает, сидит в кресле театра, стоит перед статуей в музее, твердо помнит: «руками не трогать», «не нарушайте тишину» и уж конечно «не лезьте на сцену» и «не вмешивайтесь в пьесу». Вторая относится к тексту как участник игры: кричит, трогает, вмешивается, картинку не смотрит, а вертит, тыкает в нее пальцами, говорит за нарисованных людей, в пьесу вмешивается, указывая актерам, бьет книжку или целует ее. В первом случае — получение информации, во втором — выработка ее в процессе игры. Соответственно меняется роль и удельный вес трех основных элементов: автора — текста — аудитории. В первом случае вся активность сосредоточена в авторе, текст заключает в себе все существенное, что требуется воспринять аудитории, а этой последней отводится роль воспринимающего адресата. Во втором вся активность сосредоточена в адресате, роль передающего имеет тенденцию сокращаться до служебной а текст — лишь повод, провоцирующий смыслопорождающую игру. К. первому случаю принадлежит статуя, ко второму — кукла. На статую надо смотреть — куклу необходимо трогать, вертеть. Статуя заключает в себе тот высокий художественный мир, который зритель самостоятельно выработать не может. Кукла требует не созерцания чужой мысли, а игры. Поэтому излишнее сходство, натуральность, подавляющая фантазию слишком большая подробность вложенного в нее сообщения ей вредит. Известно, что радующие взрослых дорогие «натуральные» игрушки менее пригодны для игры, чем схематические самоделки, чьи детали требуют напряженного воображения. Статуя — посредник, передающий нам чужое творчество, статуя требует серьезности, кукла — игры. Эта особенность куклы связана с тем, что, переходя в мир взрослых, она несет с собою воспоминания о детском, фольклорном, мифологическом и игровом мире. Это делает куклу не случайным, а необходимым компонентом любой зрелой «взрослой» цивилизации. Однако, тяготея к упрощению, кукла может переносить в сферу игры и воображения не только материальные элементы (оторванные руки или ноги, замена лица тряпочкой не создает препятствий для игры), но и элементы поведения: ей не нужно говорить — играющий говорит и за нее, и за себя; ей не нужно двигаться - она может неподвижно лежать, а играющий будет играть, что она ходит, бегает и летает. В этом смысле двигающаяся кукла — заводная игрушка или театральная кукла — представляет собой некое противоречие, шаг от куклы-игрушки к более сложным видам культурного текста. Движущаяся кукла, заводной автомат, неизбежно вызывает двойное отношение: в сопоставлении с неподвижной куклой активизируются черты возросшей натуральности — она менее кукла и более человек, но в сопоставлении с живым человеком резче выступает условность и ненатуральность. Чувство неестественности прерывистых и скачкообразных движений возникает именно при взгляде на заводную куклу или марионетку, в то время как неподвижная кукла, чье движение мы себе представляем. такого чувства не вызывает. Особенно наглядно это в отношении выражения лица: неподвижная кукла не поражает нас неподвижностью своих черт, но стоит привести ее в движение внутренним механизмом — и лицо ее как бы застывает. Возможность сопоставления с живым существом увеличивает мертвенность куклы. Это придает новый смысл древнему противопоставлению живого и мертвого. Мифологические представления об оживании мертвого подобия и превращении живого существа в неподвижный образ универсальны. Статуя, портрет, отражение в воде и зеркале, тень или отпечаток порождают разнообразные сюжеты вытеснения живого мертвым, раскрывающие сущность понятия «жизнь» в той или иной системе культуры. Появление в исторической жизни, начиная с Ренессанса, машины как новой и исключительно мощной общественной силы породило и новую метафору сознания: машина стала образом жизнеподобной, но мертвой в своей сути мощи. В конце XVIII в. Европу охватило повальное увлечение автоматами. Сконструированные Вокансоном заводные куклы сделались воплощенной метафорой слияния человека и машины, образом мертвого движения. Поскольку это время совпало с расцветом бюрократической государственности, образ наполнился социально-метафорическим значением. Кукла оказалась на скрещении древнего мифа об оживающей статуе и новой мифологии мертвой машинной жизни. Это определило вспышку мифологии куклы в эпоху романтизма. Таким образом, в нашем культурном сознании сложилось как бы два лица куклы: одно манит в уютный мир детства, другое ассоциируется с псевдожизнью, мертвым движением, смертью, притворяющейся жизнью. Первое глядится в мир фольклора, сказки, примитива, второе напоминает о машинной цивилизации, отчуждении, двойничестве. Таков исходный материал «мифологии куклы», с которым приходится иметь дело создателю куклы как произведения искусства. Ни одна из названных выше ассоциаций не предопределяет автоматически того, что сделает с куклой художник. Как всякий материал искусства, эта исходная мифология может быть сдвинута, использована в прямом виде или полностью преодолена. Материал никогда не предопределяет содержания произведения, но он всегда значим и, вступая в отношение со всей художественной структурой текста, становится фактом искусства. Специфика куклы как произведения искусства (в привычной нам системе культуры) заключается в том, что она воспринимается в отношении к живому человеку, а кукольный театр — на фоне театра живых актеров. Поэтому если живой актер играет человека, то кукла на сцене играет актера. Она становится изображением изображения. Эта поэтика удвоения обнажает условность, делает предметом изображения и самый язык искусства. Поэтому кукла на сцене, с одной стороны, иронична и пародийна, а с другой, легко становится стилизацией и тяготеет к эксперименту. Кукольный театр обнажает в театре театральность. Когда театральное искусство достигает столь высокой степени натуральности, что ему приходится напоминать себе и зрителю о сценической специфике, народное искусство кукольного театра становится одним из образцов для живых актеров. В периоды же, когда театр стремится преодолеть условность и видит в ней свой первородный грех, кукольный театр оттесняется на периферию искусства — возрастную и эстетическую. Искусство второй половины XX в. в значительной мере направлено на осознание своей собственной специфики. Искусство изображает искусство, стремясь постигнуть границы своих собственных возможностей. Это выдвигает искусство куклы в центр художественной проблематики времени, а скрещение в нем ассоциаций со сказкой (мир детский и народный) и образцов автоматической, неживой жизни открывает исключительный простор для выражения вечно живых проблем современного искусства. Антитезы живого/неживого, оживающего/застывающего, одухотворенного /механического, мнимой жизни / жизни подлинной находят столь широкое и разнообразное отражение в проблемах современного искусства, что делается очевидным, в какой мере неосторожно отводить кукольному театру периферийное место в общей системе сценического творчества. «Кукольность» как особый тип игры живого актера, создающий эффект мертвенности, автоматизма, получала самое широкое применение в различных режиссерских трактовках. Широкие возможности несет соединение игры живых актеров с масками и куклами, столь характерное для обрядов и народного театра во многих его национальных традициях. При этом следует учитывать, что комплекс «кукольности» составляется в театре живых актеров из двух компонентов: лица-маски и прерывистости совершающихся толчками движений. Это создает возможность внутреннего конфликта, также хорошо известного в ряде национальных традиций народного театра и карнавала: сочетания лица-маски и контрастных его неподвижности бурных, бешеных «живых» движений. Хорошо известный эффект оживания статуи Командора показывает, что совмещение живого актера и статуи-автомата (куклы) может порождать не только комический или сатирический, но и глубоко трагический комплекс впечатлений. Однако кукла может нести и эмоционально противоположный заряд, ассоциируясь с игрой и весельем народного балагана и с поэзией детской игры. Наконец, особую и еще не исследованную художественную сферу составляет кукла в мультипликационном кинематографе, где ее эстетическая природа контрастно сопоставляется, с одной стороны, с привычным кинематографом, а с другой — с необъемной мультипликацией. От первой игрушки до театральной сцены человек создает себе «второй мир», в котором он, играя, удваивает свою жизнь, эмоционально, эстетически, познавательно ее осваивает. В этой культурной ориентации стабильные игровые элементы — кукла, маска, амплуа — играют огромную социально-психологическую роль. Отсюда — исключительно серьезные и широкие возможности, присущие кукле в системе культуры. Источники: Лотман Ю.М. Избранные статьи. В 3-х т.т. Т. I. Таллинн, 1992, с. 377-380

С 26 февраля по 26 апреля в музее игрушки можно увидеть более 100 игрушек Ленинградской области, а именно "Оятскую игрушку". О выставке, мастере и промысле в постах группы музея игрушки.

Из чего же сделаны наши мальчишки? Из всего самого лучшего! Поздравляем с праздником защитника отчества! Дорогие друзья, в музее проходит выставка "Папа, подари", она доступна до 22 марта 2026 года. Для вас из коллекции музея представлены куклы известных фабрик СССР и ГДР, а так же: посудка, одежда, мелкая кукольная атрибутика. Куклы в витринах не просто стоят, а живут. Встретимся в музее.

5 марта в 18:00 в музее игрушки состоится вернисаж выставки "Оятская игрушка", на вернисаже будет присутствовать мастер Людмила Иванова. Представлены народные игрушки Ленинградской области. Для осмотра выставка доступна с 26 февраля по 26 апреля. Село Алеховщина Лодейнопольского района Ленинградской области, вепское по преимуществу. Промысел назван по реке Оять. Известен с XVIII в. Игрушка производится из красной глины, расписывается ангобом (цветными глинами), медным купоросом, глазуриуется. Изначально область славилась керамикой, а игрушку, как и во многих областях делали из остатков глины на забаву детям. Затем игрушки стали привозить в Санкт-Петербург и тогда сюжетный ряд пополнился ставшим традиционным сейчас сюжетом - львом, так как одним из символов и хранителей нашего города является лев. На выставке представлено более 100 работ народного мастера Ивановой Людмилы Андреевны. Как это часто бывает у промысла не простая история, о которой мы вам расскажем в следующих постах в группе музея. Встретимся в музее.

О нас рассказывают! Выставка "Папа, подари" открыта в нашем музее до 22 марта 2026 года. В посте ниже - ссылка на статью о выставке.

К нам приходят группы от социальных центров. Мы рады рассказать взрослым и ребятам историю игрушек. Запись на экскурсии по телефону 8 911 275 05 15.

О нас говорят! Теледетки пришли к нам в гости целой экскурсионной командой. Выставку "Папа, подари" можно посетить до 22 марта 2026 года.

Пополнение коллекции музея! До 22 февраля в музее игрушки можно посетить выставку "Ёлочки-иголочки", на которой представлен один из старейших игрушечных промыслов России - кожлянская игрушка. По традиции мастера, участвующие в выставках, дарят некоторые свои работы музею. Прежде в нашей коллекции было лишь несколько игрушек из Кожли. Достаточно старые, послевоенные, выполненные до 1970-х годов, мастер неизвестен. Что же теперь можно будет увидеть в постоянной экспозиции зала народной игрушки России? У нас появятся практически все основные сюжеты кожлянской игрушки! Это всадники, перевёртыши, бабы с детьми или животными, курочки и петушки, уточки и необычные сюжеты, такие как чаепитие, подружки на скамейке, разные животные в многофигурных сюжетах, пара на коне и многое другое. Все игрушки выполнены народным мастером России - Натальей Масловой; вылеплены из кожлянской глины и расписаны в традиционной для этого промысла манере. Встретимся в музее!

Выставка в музее игрушки "Папа, подари" с 5 февраля по 22 марта 2026 года. Идея выставки кукол из фондов музея родилась из желания показать игрушку «в естественной среде» - не как обособленный объект, а как часть игрового процесса, одновременно развлекательного и познавательного. Поэтому на нашей выставке куклы не застыли в нейтральных позах, а участвуют в бытовых сценках с узнаваемыми, повседневными сюжетами – учатся в школе, накрывают на стол, посещают доктора или парикмахера, занимаются уборкой или стиркой, читают книги, играют с другими игрушками. В экспозиции задействованы куклы и игрушки многих известных игрушечных фабрик СССР (Ленигрушка, Охтален, «Кругозор», Ивановская фабрика игрушек и т. д.), однако главным критерием отбора экспонатов в данном случае была их «играбельность», удобство в игре, то, насколько органична та или иная кукла в той или иной сценке, с тем или иным предметом в руках. Помимо советских, на выставке представлены и куклы из ГДР – именно о них чаще всего мечтали советские девочки, именно они были в те времена наиболее «статусными». Ни советская, ни импортная кукла тех лет не обладает ни гламурным лоском Барби, ни тончайшей детализированностью BJD (шарнирных коллекционных кукол), ни технически безупречной цепкостью конструктора лего. Игровая кукла нуждается в воображении, которое достроит вокруг нее нужную сценку, смягчит ее деревянную позу, сомкнет ее твердые растопыренные пальчики на той вещи, которую кукла держит в данный момент. Поэтому посетителей выставки мы приглашаем примерить, независимо от их настоящего возраста, роль ребенка советских лет – ребенка, не видевшего ничего прекраснее гэдээровской куклы с мордашкой из винила, подведенными флиртующими глазками и настоящими пушистыми ресницами; ребенка, который заглянул в маленькое кукольное царство – чтобы помечтать, пофантазировать, мысленно включиться в игру.

Друзья, мы подвели итоги конкурса в рамках выставки Александры Коэн "Зимой цветные снятся сны". Поздравляем победителей и ждём вас в музее с 3его по 8ое февраля за подарками.

Друзья, в музее можно заказать экскурсию и мастер-класс. Выставка Александры с чудесными зимними цветными снами завершилась и мы готовимся к новому проекту - "Папа, подари". Подробности в группе музея. Экскурсии и мастер-классы, как индивидуальные, так и групповые (школьные) можно заказать по телефону 8 911 275 05 15.

Уважаемые гости музея, мы работаем с разными группами посетителей. На мероприятия к нам приходят из социальных центров, учреждений помощи, образовательных учреждений, кружков и садиков. Мы работаем со школами и детскими садами города и готовы оказать услугу как учащимся, так и людям с особенностями развития. Сотрудники музея, обладая опытом, помогают участникам освоить материал и унести с собой частичку истории.

Друзья, как же много желающих поучаствовать в конкурсе Александры Коэн в рамках выставки "Зимой цветные снятся сны". Мы завершили приём работ, итоги конкурса будут объявлены 1 февраля, в последний день работы выставки. Встретимся в музее, у вас ещё есть возможность успеть посетить выставку и насладиться цветными снами. Сашенька, 9 лет. Саша нарисовала своего диковинного персонажа по имени Варя. Мама Вари - единорожка, а папа Вари - пегас. А её бабушка - лама. Варя обладает удивительной внешностью, сочетающей в себе тело ламы, крылья пегаса, рог и волосы единорога. Как и многие девочки, Варя очень любит наряжаться: носит яркие бусы и браслеты. Варя очень дружелюбная, общительная и любознательная. Она любит путешествовать. Недавно она посетила Снежную долину, где вдоволь накаталась с горок с белыми медведями и научилась ловить снежинки языком (фото прилагается).

"Папа, подари!" - это проект музея, посвящённый ностальгии по тем временам, когда родители приводили детей в магазины игрушек как на смотрины, долго всё изучали и выбирали самую нужную, желанную куклу; по временам, когда выбор игрушки был серьёзной задачей; когда ребенок мог пытаться заслужить особо важную куклу до нескольких лет. Выставка посвящена в первую очередь куклам, а дополнят экспозицию игрушечный реквизит, животные и иные игрушки самых известных фабрик послевоенных десятилетий. ‼ Вернисаж выставки 5 февраля в 18:00 в музее игрушки. Для советской девочки кукла была мечтой, желанным подарком, лучшей подружкой, которой можно нашептать на ухо секрет, отражением статуса среди подруг. Роль, которую играют куклы в педагогике, сложно переоценить: они способствуют развитию эмпатии; позволяют моделировать и постигать взрослую жизнь; игра с куклой стимулирует креативность и развивает моторику. На выставке музей представит знаковых кукол и не менее полусотни предметов кукольного быта (посуда, мебель, бытовая техника и прочие аксессуары), объединенных в бытовые сценки с хорошо узнаваемыми, повседневными сюжетами. Задача выставки – показать куклу не как обособленный объект, а как часть игры, познавательной и развлекающей в одно и то же время. Поэтому на нашей выставке куклы не застыли в одинаковых «базовых» позах, а учатся в школе, накрывают на стол, посещают доктора или парикмахера, занимаются уборкой или стиркой, читают книги, играют с другими игрушками. В экспозиции задействованы преимущественно советские куклы из фондов музея, создававшиеся в 1960-е – 1980-е такими знаменитыми производителями как Охтален, Ленигрушка, московская фабрика игрушек «Кругозор», московская Фабрика сувенирных и подарочных игрушек, Ивановская фабрика игрушек, Горьковская фабрика игрушек и многими другими. Уважаемые посетители, информируем вас о повышении цен на входные билеты в музей с 1 февраля 2026 года. Изменения коснутся только входных билетов, экскурсионное обслуживание и мастер-класс в цене не изменятся. Полный или взрослый входной билет с 1 февраля 2026 года будет стоить - 400 рублей, льготный и детский - 200 рублей. Льготы сохраняются.

Дорогие друзья, в рамках выставки "Зимой цветные снятся сны" придуман конкурс на создание своего персонажа, работы можно присылать или оставлять в зале музея до 28 января включительно. Мы подводим итоги конкурса и сообщим о победителе 1 февраля. Александра Коэн - автор цветных снов придумала задание. Нарисуйте, напишите стих или сделайте поделку в любой технике, но главное, чтобы у вас получился свой персонаж навеянный посещением выставки и знакомством с героями снов Александры. Работы участников СПб ГБУ СОН Центр Альмус. Деятельность СПб ГБУСОН "Центр "Альмус" направлена на оказание социальной, психологической, педагогической, медицинской и юридической помощи несовершеннолетним от 3-х до 18-ти лет с различными формами дезадаптации, а также детям и семьям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Учреждение работает в режиме круглосуточного функционирования. "О конкурсе узнали благодаря социальной сети ВКонтакте и официальной группе Вашего музея. Прочла ребятам пост с информацией о выставке и конкурсе, посмотрели небольшой видеоролик интервью с художницей. Воспитанники вдохновились и создали рисунки со своими фантазиями по теме конкурса". Участники конкурса: Кудрявцева Елена, Кудрявцева Екатерина, Иванова Алиса, Дорошкевич Богдан, Маджаро Евгения, Киртаева Елизавета.

Работа на конкурс в рамках выставка "Зимой цветные снятся сны" автора Александры Коэн в музее игрушки. Работа Аракчеевой Виктории, 10 лет. Работы принимаются до 28 января включительно. Вы можете сделать свою поделку, написать стихотворение, слепить персонажа дома, а можете при посещении музея и выставки, все материалы для этого есть в зале музея. Задача: придумать, описать, рассказать про своего персонажа, который мог появится после посещения выставки зимних цветных снов.

Мария Волова (10 лет) после посещения прекрасной выставки Александры в музее игрушки, создала свою работу для участия в конкурсе. Работа "Лунная, лавандовая моль". Мы подводим итоги конкурса и сообщим о победителе 1 февраля. Александра Коэн - автор цветных снов придумала задание. Нарисуйте, напишите стих или сделайте поделку в любой технике, но главное, чтобы у вас получился свой персонаж навеянный посещением выставки и знакомством с героями снов Александры.

Друзья, продолжаем делиться с вами работами участников конкурса в рамках выставки "Зимой цветные снятся сны", которая доступна для посещения в музее до 1 февраля 2026 года. Работа Софьи Иващенко, 12лет. Рисунок и стихотворение. Итоги подводим 1 февраля.

До 28 января у вас есть возможность стать участником конкурса по выставке "Зимой цветные снятся сны", которая проходит в музее игрушки до 1 февраля. Александра Коэн - автор цветных снов придумала задание. Нарисуйте, напишите стих или сделайте поделку в любой технике, но главное, чтобы у вас получился свой персонаж навеянный посещением выставки и знакомством с героями снов Александры. Итоги конкурса 1 февраля. Авторы работ: Лабутина Яна, Алиева Камила, Островская Мираслава. Воспитатели Бестужева Юлия Сергеевна, Прошина Нина Михайловна.

До 22 февраля 2026 года в музее игрушки можно посетить выставку народного промысла России - кожлянской игрушки. Выставка "Ёлочки-иголочки". Уважаемые посетители, информируем вас о повышении цен на входные билеты в музей с 1 февраля 2026 года. Изменения коснутся только входных билетов, экскурсионное обслуживание и мастер-класс в цене не изменятся. Полный или взрослый входной билет с 1 февраля 2026 года будет стоить - 400 рублей, льготный и детский - 200 рублей. Льготы сохраняются. Чем отличаются современные школы мастеров кожлянской игрушки? У школы В.В. Ковкиной фигурки более изящные, образы реалистичны. Одной из интереснейших игрушек этой мастерицы являются «перевёртыши» - смотрящие на две стороны наездники на коне с одной стороны, а с другой стороны – на свинье. Валентина Венедиктовна для росписи использовала красный, синий, желтый и зеленый цвета. Дериглазовские фигурки архаичны, большое разнообразие птиц, стоящих на двух ножках (большинство свистулек имеют три точки опоры – ножки и свисток), глаза у многих не просто проколоты острым концом палочки («шпычки»), а ещё налеплены путём придавливания глиняного комочка с проколом внутри. Принцип орнаментации мастериц заключается в максимальном использовании поверхности формы. Предпочитали малиновый, а не красный цвет, фиолетовый, а не синий. В настоящее время у обеих мастериц есть ученики, которые продолжают важное дело – сохранение исторического наследия, связывая накопленный опыт и бережное внедрение в современные реалии кожлянского традиционного промысла. Понятие духовности и национальных ценностей в современном мире теряется, смешиваясь с традициями других народов, поэтому вопрос сохранения и передачи потомкам русской традиционной культуры чрезвычайно важен и актуален. В следствие этого внедрение этнохудожественной культуры в образовательно-воспитательный процесс способно разрешить одну из важнейших задач - сохранение самобытности нации. В России служение культуре и искусству абсолютно справедливо считается важнейшей миссией, прежде всего за колоссальный вклад в образование и просвещение, укрепление духовных и нравственных основ общества, в сбережение и приумножение нашего богатейшего культурного наследия.

Уважаемые посетители и друзья музея! Важная информация! ‼ До 1 февраля цены на входные билеты в музей остаются прежними: 300 руб. (полный, взрослый) и 150 руб. (льготный, детский) рублей. С 1 февраля цены на входные билеты увеличиваются до 400 и 200 рублей соответственно. Цены на экскурсионное обслуживание и мастер-классы остаются неизменными. Заказывайте мероприятия в музее по телефону ☎ 8 911 275 05 15 Ждем вас в музее! У нас всегда много нового и интересного: порядка 1000 экспонатов в основной экспозиции. Временная художественная выставка "Зимой цветные снятся сны" открыта до 1 февраля, выставка кожлянской игрушки "Ёлочки иголочки" - до 22 февраля. Далее музей готовит для вас новые выставки народных промыслов России (оятская, воронежская, староосколькская игрушка) и художественную выставку-ностальгию с экспонатами из наших фондов. Вся информация будет в постах группы музея!

У вас ещё есть возможность стать участником конкурса по выставке "Зимой цветные снятся сны", которая проходит в музее игрушки до 1 февраля. Александра Коэн - автор цветных снов придумала задание. Нарисуйте, напишите стих или сделайте поделку в любой технике, но главное, чтобы у вас получился свой персонаж навеянный посещением выставки и знакомством с героями снов Александры. Итоги конкурса 1 февраля. Работы выполнены под руководством воспитателей Келехсашвили Людмилы Алексеевны и Кишкиной Ирины Александровны. Авторы: Волынина Александра и Жвакина Ярослава.

Ещё одна прекрасная работа к конкурсу, который проходит в рамках выставки "Зимой цветные снятся сны". Работы принимаются до 28 января включительно. Вы можете сделать свою поделку, написать стихотворение, слепить персонажа дома, а можете на выставке. Подробности в постах в группе музея ниже.

Друзья, вы можете принять участие в конкурсе, который проходит в рамках выставки Александры Коэн "Зимой цветные снятся сны" в музее игрушки. Работы принимаются до 28 января включительно. Вы можете выполнить задание в любой технике. А само задание состоит в том, чтобы придумать своего персонажа вдохновившись путешествием по выставке. Рады вашим работам и будем делиться ими с друзьями музея.

Выставка "Ёлочки иголочки. Кожлянская игрушка" в музее до 22 февраля 2026 года. Кто же создаёт кожлянскую игрушку и кто смог сохранить её для нас. Известными мастерами кожлянской игрушки были Ульяна Дериглазова, Ольга Дериглазова и Валентина Ковкина. Все они носили звание Народных мастеров России, а Ольга и Валентина также были членами Союза художников. Валентина Ковкина: Работала над сохранением традиций кожлянской игрушки, ее изделия хранятся в крупнейших музеях страны. Она получила Государственную премию «Душа России». Ульяна и Ольга Дериглазовы: Сестры, которые внесли большой вклад в развитие промысла, обе носили звание Народных мастеров России. Сейчас одним из мастеров игрушки является Маслова Наталья Александровна, работы которой представлены на выставке. Выставка в музее игрушки - первая большая персональная выставка мастера. За основу мастера брали реалистичные образы. В традиционной кожлянской игрушке отсутствуют сказочные или мифологические персонажи, однако фантазия мастеров повлияла на появление перевертыша именно здесь. Сам по себе образ весьма богат на трактовки, в карнавальной тематике это символ самого праздника, ведь богатые могли найти наряд бедного и наоборот, женщина могла нарядится мужчинок, было принято носить маски, и у некоторых тоже было несколько лиц. Это всё больше относится к культуре европейских стран, однако и у нас отголоски таких гуляний в больших городах можно было встретить. В промысле можно встретить антропоморфных персонажей. То есть животное с чертами человека, например сюжет курочки с птенцом и сумочкой, которая похожа на барышню того же промысла. Интересным сюжетом являются и сами звери, которые скачут на зверях. Это может быть и птичка на птичке и что-то более сложное, например, заяц на баранке с птичкой на спине.