Отзывы о Санкт-Петербургский музей игрушки

Выставку Романа Шустрова посещают очень талантливые люди и выкладывают на своих страницах целые альбомы после посещения, чему мы очень рады и благодарны вам за ссылки. Альбом Виктора Мишина: https://vk.com/album206076460_276069545 Альбом Александра Попова: https://vk.com/album415323067_274364496 Андрей Морозов: https://vk.com/album262652279_275133846 Так же смотрите фотографии, статьи и посты в группе выставки: https://vk.com/event198555838

Музею в дар приносят замечательные игрушки, часто у них есть своя история. Перед вами мишки, выполненные на заказ в 30е годы, а на фото их владелец, фотография 1936 года. Принесла этих замечательных медведей Трусова Э. В., внучка мальчика на фото и рассказала нам, что мишки никогда не покидали Петроградской стороны нашего города, здесь они пережили войну, блокаду, послевоенное время и дожили до наших дней сохранившись в прекрасном состоянии, значит из любили и хранили как память. Мишки сделаны очень качественно, по лекалам европейских игрушек, в то время в России ещё не было заводов мягкой игрушки, если и делали игрушки, то артели и качество их было куда хуже представленных экземпляров. Дело тут не в том, что не хотели, а в том, что не могли. Артели изготавливали игрушки из тех материалов, которые им привозили, было безотходное производство и на изготовление игрушек шли самые плохие и оставшиеся материалы, часто даже просто лоскутки ткани, которых не хватало на создание целой игрушки. Так же стоит заметить, что опилки, которыми набиты мишки тоже были качественные, в отличии от большей части игрушек, которых набивали полу гнилыми опилками и поэтому многие из них просто не доживают до нашего времени. Напрашивается вывод, что этих мишек делали на заказ в ателье и стоили они дорого. Мы благодарим дарителя и будем очень рады вашим дарениям в Музей Игрушки. Мы храним и рассказываем историю игрушек, страны и вашу личную историю. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Дорогие наши гости и друзья, как же нам не хочется прощаться с Петербургским ангелом...поэтому, мы решили с ним пока не прощаться и продлеваем выставку до 6 декабря включительно! 📯🥁🐵 Ждем вас каждый день, кроме понедельника с 11 до 19 часов ⏰ По всем вопросам звоните 89112750515 ☎ Фото Александра Попова с выставки в Музее Игрушки. https://vk.com/album415323067_274364496

Автоматоны - это фигуры людей, животных и птиц, которые приводятся в движение с помощью заводного пружинного механизма. Например, заводной клоун, совершающий смешные движения, или балерина, исполняющая танец, стоя на одной ножке. Чаще встречаются одиночные куклы - автоматы, но бывают и целые группы фигурок, представляющих какую-то сценку. Движения сопровождаются музыкой. Такую сценку можно наблюдать в Эрмитаже, где хранится скульптурная композиция "Девочка за роялем". Это игрушки, но в них не играют, они играют сами, это забава не только детская, но и взрослая. Одни из первых кукол, ведут начало от ритуальных обрядов. Их знали и в Древнем Китае, и в Египте, и в Древнем Риме. Греческий поэт Пиндар писал о статуях с о. Родос, которые двигались по воле жреца, за что и были истреблены богами. Гомер поведал в "Илиаде" историю изобретения бога Гефеста, в "Одиссее" говорится, о том, что Гефест выковал бессмертных собак - золотую и серебряную, охранявших дворец царя феакийцев Алкиноя. Люди всегда мечтали сравниться с богами и создать подобие человека, животного или птицы. Искусственных людей называли андроидами, а тех, кто их создавал - тавматургами. Есть даже миф посвящённый такой истории, главный герой здесь Делал, создавший и крылья своему сыну Икару и ещё один миф о Пигмалионе "оживившем" своей любовью статую. По свидетельству Полибия, спартанский тиран Набис придумал страшное орудие казни - железную деву, названную именем его супруги Апеги. Когда жертву отправляли знакомится с "женой", срабатывал механизм, и она крепко прижимала несчастного к своей груди, утыканной острыми гвоздями, до поры скрытыми под роскошным одеянием. Сначала такие конструкции стали появляться в сказках и книгах, и только потом решили воплотить идею в жизнь. В Древней Греции учёный Архит Терентский смастерил деревянного голубя, который махал крыльями и взлетал как живой. О мастерстве мастеров тавматургов свидетельствует астрономическая счётная машинка - сложный механизм, останки которого были подняты с судна, затонувшего у о. Антикифира 2200 лет назад. Позднее, в эпоху Возрождения, Леонардо да Винчи сконструировал ползающую черепаху и шагающего слона. В 18 веке часовщики усовершенствовали заводной часовой механизм, он и стал "двигателем" для кукол - автоматов. В это время знатные и состоятельные люди хотели иметь не просто дорогую замысловатую игрушку, а настоящее техническое чудо. Один из первых дошедших до нас автоматов - "Лютниста" 1529 года - построил итальянский инженер Х. Турриано, развлекавший двор испанского короля Карла V. В 18 веке французские механики Ж. де Вокансон и Пьер Дюмулен научились делать кукол, игравших на музыкальных инструментах. В 1772-1773 годах знаменитый швейцарский часовщик Жаке Дро создал три механические куклы - "Каллиграф", "Художник" и "Музыкант". "Художник" и "Каллиграф" не только поднимали и опускали перья, но даже ерзали на стульях, а дама-музыкант нажимала на клавиши клавесина. Такие диковины заменяли собой целые театральные представления. "Звездой" среди автоматов стал позолоченный "Павлин", изготовленный выдающимся английским механиком Джеймсом Коксом. В 1777 году "Павлин" купил князь Григорий Потёмкин. Автомат привезли в Россию в разобранном виде, а собрать наказали знаменитого русского механика, инженера и конструктора Ивана Кулибина. С 1770 по 1801 год он возглавлял Механическую мастерскую при Академии наук. Эту многофигурную композицию можно увидеть в Павильонном зале Малого Эрмитажа. Многофигурные композиции кукол-автоматов часто помещали в глубокую объёмную раму и вешали на стену, получался своего рода механический театр в виде телевизора. За стеклом-экраном играл, например, оркестр потешных обезьянок. Обезьяны вообще были популярными куклами, ведь они по природе своей словно передразнивают людей, а механические обезьяны - копируют живых обезьян, и получается двойная пародия. Другой популярной фигурой среди автоматонов был клоун, а клоун-автомат ещё и прикидывался живым артистом. Европейские мастера создавали прекрасные образцы автоматических кукол, вскоре они появились в домах российской знати, их называли "выпускными куклами". А некоторые автоматоны, можно сказать, вышли на сцену и давали представления для широкой публики. В "Санкт-Петербургских ведомостях" за 1797 год объявлялось о демонстрации заводных фигур: "Господин Майер будет иметь честь показать разные редкости, то есть механическую фигуру, представляющую купца, стоящего в малом домике и подающего по требованию зрителей разные фигуры и другие товары". Изобретателем кукол-автоматов был Антон Маркович Гомулецкий. На склоне лет, выйдя в отставку, он посвятил себя конструированию разных механических диковин. В 1827 году он открыл в Санкт-Петербурге необычный музей под названием "Храм очарований, или механический, физический и оптический кабинет". Чудеса в нём начинались уже на лестнице - над нею парил ангел с трубой. Именно парил, потому что удерживался на весу с помощью магнитов. Когда гость вступал на первую ступеньку, ангел трубил торжественную мелодию. При входе в кабинет гостей встречали двое механических слуг, они учтиво склоняли головы. Стоило гостям присесть на диван, как тотчас играла музыка, и появлялся арапчонок-автомат с подносом, на котором лежало угощение, "Храм очарований" был также населён всякой механической живностью: петух хлопах крыльями и кукарекал, собака сверкала глазами и лаяла, кошка выгибала спину и шипела. В 19 веке механические автоматы стали героями многих произведений писателей, художников, музыкантов. Ханс Кристиан Андерсен написал сказку-притчу "Соловей" о китайском императоре и двух соловьях - живом и механическом. Император выбрал механического потому что тот, в отличие от живого будет петь то, что хочет император, но механическая игрушка сломалась, а император из за этого заболел и прилетел настоящий соловей и своим пением "оживил" больного. Эрнст Теодор Амадей Гофман видел в автоматонах не только забаву, но и тайну. В 1770 году изобретатель Вольфганг фон Кемпелен, служивший при австрийском дворе Марии Терезии, придумал для неё шахматный автомат - "Турок", который стал героем одной из фантасмагорий Гофмана. В новелле "Песочный человек" он описал девушку Олимпию, которая была красивой, блистала в обществе, но взор её был безжизненным, каждое движение словно подчинено ходу колёс заводного механизма. В другой новелле Гофман изобразил очень похожего на живого человека механического терка-предсказателя, который отвечал на вопросы публики. Такой механический турок с кальяном есть в собрании Эрмитажа. В 1845 году, после 25 лет труда, австрийский эмигрант Йозеф Фабер выставил в США "Удивительную говорящую машину", представлявшую собой механическую голову и отвечающую на вопросы загробным голосом , на разных языках, но с немецким акцентом. Управлял речью сам изобретатель с помощью клавишного инструмента заставлявшего вибрировать по разному металлические пластины. Его следующий автомат "Эуфония" даже пел. В 1868 году американский механик Цадок Дедерик изобрел "парового человека", способного тянуть в кэбе груз как три лошади, впряжённые в такую же повозку. А для пущего подобия человеку автомат выпускал пар через трубку во рту. Производство кукол, которые могли ходить, открывать и закрывать глаза, наладил во 2-й пол. 19 в. часовщик Ж.Н. Стейне. Славились своими автоматическими игрушками французские фирмы "Виши", "Леопольд Ламбер", "Флейшманн и Блёдель", а головы для их изделий поставляли в основном немецкие производители. В 20 веке появилось множество электромеханических "людей", которых с лёгкой руки чешского писателя Карела Чапека называли роботами. Технические параметры роботов 60х. ограничивали их возможность выполнения простых задач. Особым направлением стала аниматроника - человекоподные развлекательные машины для киноиндустрии и парков аттракционов. Особо преуспела в этом компания Уолта Диснея. Прикрепляем текст сказки Ганса Христиана Андерсена "Соловей": https://narodstory.net/skazki-andersen.php?id=20 Источники: Сергей и Татьяна Макеевы "Вечные друзья. Игрушки от А до Я". Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественная кукла". #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Дорогие посетители, по техническим причинам 26.11.2020 музей не работает 😔 Приносим свои извинения. По вопросам звоните 89112750515☎️

В дар музею приносят замечательные игрушки со своей историей, перед вами конь-каталка от "Культигрушки" 1943 года. Он принадлежал Румянцеву В.Ф. Даритель рассказывает, что во время войны был ещё маленьким и жил вместе с большой семьёй в коммуналке. Конь стоял возле стола, за которым работала мама владельца коня и на столе стояла швейная машинка, во время работы стол активно двигался, и во время движения конь всё время тёрся шеей о стол, отсюда и потёртость на шее, но её легко исправить с помощью папье-маше. Однако сотрудники музея в раздумьях, делать ли реставрацию, ведь следы времени и истории иногда интереснее и важнее нежели красивый внешний вид восстановленной игрушки, тем более, что конь в целом в хорошем состоянии. История таких игрушек обширна и различна в зависимости от страны производителя, часто такие игрушки делались на заказ, но с приходом СССР всё чаще продавались в магазинах, более подробно читайте в статье ниже.

Сегодня в прямом эфире "Открытой студии", на телеканале 78, наш директор Дмитрий Багаев рассказал о памятнике погибшим во время пандемии врачам. Памятник, автором которого является художник, скульптор, кукольник Роман Шустров, будет установлен перед зданиеv Первого Медицинского института. По многочисленным просьбам мы продлили выставку "Петербургский ангел" до 29 ноября.

История игрушек. Неваляшка, или Ванька – Встанька. Это кукла – забава, которая всегда принимает вертикальное положение, сколько бы её не старались наклонить, повалить. Внутри куклы, в нижней части, есть груз или грузило, который образует центр тяжести, он то и заставляет неваляшку всякий раз выпрямляться. Грузи́ло — одно из древнейших приспособлений, использовавшееся в рыбной ловле и для натяжения нитей в ткацких станках. Изготовлялось из керамики или камня. Корабль – это тоже неваляшка: в трюме, на дне лежит балласт – тяжелый груз, он не дает волнам опрокинуть корабль, он хоть и наклоняется, но всякий раз "встаёт на киль", как говорят моряки. Форма Неваляшки напоминает матрёшку. Некоторые неваляшки выпрямляются со звоном. Подобная игрушка впервые появилась в Японии. Она называлась Дарума – это искаженное имя буддийского отшельника Бодхидхармы. Предание гласит, что он девять лет молился, не сходя с места, у него отнялись руки и ноги. Поэтому кукла Дарума округлая, без рук, без ног. Было принято считать, что Дарумы исполняли самые заветные желания. Эти куклы дарились с не закрашенными глазами. Когда человек загадывал желание – закрашивался первый глаз, когда оно исполнялось – второй. Размер куколки мог быть с небольшим, с яйцо, и доходил до размера арбуза. Считается, что Дарума создатель чая, по легенде настоятель оставил Даруму следить, что бы в храме не погасли свечи и на утро на том месте стало расти дерево, чайное, ведь чай бодрит. Игрушка была символом стойкости. Позднее японцы сделали куклу неваляшку из папье-маше, она называлась окиагари-кобочи. В Китае была своя Неваляшка, изображавшая старичка, который никогда не падает – так она называлась. Эту игрушку привезли в Европу купцы и миссионеры. В 18-м веке она была очень популярна во Франции. В России Неваляшка появилась в начале 19-го века, её крестили кувыркан. Обычно кувырканы изображали пузатеньких скоморохов, клоунов. Их вырезали из дерева и ярко разрисовывали. Сначала делали две половинки. Снизу внутри круглой деревянной болванки закрепляли грузик. Во времена Российской империи центром производства этих кукол была Нижегородская губерния. Тогда выделялось несколько стилей оформления, например городецкий, федосеевский, семеновский. Делали игрушки из дерева, чаще всего из сосны, липы или осины. Во многих семьях такие игрушки передавались от поколения к поколению. Спустя некоторое время неваляшек стали изготавливать из пластмассы. Преподаватель Ульяновского университета краевед С. Петров обнаружил, что у знаменитого сказочного ушастого героя Чебурашки был дедушка — волжский бурлак. В старину чебуркой, чебурахом и чебурашкой на Волге назывался непотопляемый деревянный шар на конце бурлацкой бечевы, или поплавок невода. Из этого круглого и полого предмета бурлаки делали игрушки для детей. Деревянные фигурки с помещенным внутрь грузилом, изображавшие баб и мужиков, как две капли воды походили на известных всем неваляшек. Позднее это слово попало в словарь Даля: «Чебурашка, ванька-встанька, куколка, которая, как ни кинь ее, сама встает на ноги». Неваляшка и есть настоящий предок Чебурашки. Раньше в игрушки вставляли колокольчик, который звенел при каждом движении неваляшки. Но сегодняшние игрушки издают перезвон совсем по другой причине: внутри закреплен цилиндр из металла или картона, в котором размещен балласт. По окружности вставлены прутья из металла. Посередине на проволоке подвешена пластина из металла, которая ударяется о прутья – это и есть звук, который издает кукла-неваляшка. Изготавливают игрушки из пластмассы, дерева, стекла, металла, подручных материалов. Во многих языках словом Неваляшка называют волевого человека, который никогда не сдаётся, поднимается после любого падения. Современные неваляшки устроены также, как их далёкие предки. В России неваляшки имеют свою большую историю. Родина игрушки в России город Котовск в Тамбовской области. В 1959 году неваляшка появилась на Тамбовском пороховом заводе, из отходов производства делали кукол, а само предприятие переименовали в завод "Пластмасс". Снаряды, которые выпускал тогда завод, тоже называли "неваляшками". С 1936 года завод, который тогда назывался "Красный боевик", организовано производство изделий из целлулоида: гребней, расчесок, оправ для очков, мыльниц, различных футляров. Даже во время войны производство не останавливалось. В 1950-х годах на заводе было организовано конструкторское бюро по изготовлению оснастки для производства игрушек. Выпускались на гидропрессах методом раздува шарнирные куклы на резинках, голышки, пупсы. Потом по проекту, утвержденному Всесоюзным институтом игрушки в Загорске, начали выпускать на пневматических прессах неваляшку — усовершенствованный вариант русской игрушки ванька-встанька. Самая первая неваляшка, высотой 15 сантиметров, была оранжевого цвета. Неваляшку закупали Австрия, Германия, Куба, Словакия, Венгрия, Монголия. Сначала появилась неваляшка с белым жабо "ростом" 20–22 сантиметра. Затем ей придумали "сестру". Причем если самая первая кукла не имела имени, то вторую работницы окрестили "Ксюшей". Так ее и зовут до сих пор. Вскоре появились еще "Маша" и "Алена". Маша — самая высокая в семье неваляшек — 27 сантиметров! Мастера распределяют неваляшек не по росту, а по диаметру шара, который лежит в основе конструкции. Выражение лиц у неваляшек не менялось, только цвет глаз. У самых первых глаза были голубыми или сочно-васильковыми. Затем зелеными. Сейчас иногда можно встретить неваляшек с карими глазами. Да и цвет "костюма" неваляшка давно разнообразила. Первые куклы были исключительно ярко-оранжевого цвета. А сегодня неваляшка "носит" красные, голубые и зеленые цвета. Форма неваляшки, ее ручки, голова, упрятанная в белый капор, остаются неизменными с конца 1950-х годов. Штампы для лица неваляшки двадцать лет подряд (1958–1979) делали граверы Абакумов, Косов, Иванов и Николай Родионов. Штамп, выточенный гравером, вставляли в пуансон и годами штамповали с него миллионы неваляшек. Пока он окончательно не портился. Или пока не увеличивался размер неваляшки. Знакомство с процессом производства неваляшки начинается с плакетной мастерской. Здесь по раскройным картам из рулонов пленки ПВХ роликовыми ножницами вырезают плакеты. Из них на пневматических прессах штампуются полушария, из которых составляются туловище и голова неваляшки. На каждом прессе свои штампы для изготовления определенной детали. Чтобы ничего не перепутать, на каждый штамп вешают картонную табличку с соответствующей надписью, сделанной шариковой ручкой. Например: "Лицо средней Ксюши номер 6″. Или: "Затылок Кати". На "склейке" из двух готовых полушарий собирают шар. Вставляют туда музыкальное устройство, в котором находится и центр равновесия, клеят головы и ручки, расписывают и вставляют лицо куколки. В середине 1990-х годов заговорили о том, что целлулоид, из которого делались неваляшки, очень вреден и горюч. От него отказались и остановили свой выбор на ПВХ. У каждой котовской неваляшки и сейчас есть свое имя. Завод до сих пор выпускает ту самую советскую куклу Машу. Кроме нее есть Варенька, Анюта и Лиза с моргающими глазами и многие другие. Каждая игрушка запатентована - хоть другие компании и могут делать своих неваляшек, повторять внешний вид котовских нельзя. В 2012 году в Котовске появился памятник неваляшке. Скульптуру заказали у тамбовского архитектора Александра Куликова. Он изобразил три куклы - маленькую, среднюю и большую - и назвал композицию "Эволюция". Источник: Сергей и Татьяна Макеевы. "Вечные друзья. Игрушка от А до Я". Б. Голдовский. "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы". https://russianarts.online/29928-nevalyashka/ https://vk.com/museum_dolls #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Интересные и неожиданные находки про игрушки. Цитата из книги "Девушка с татуировкой дракона" "Помню, как-то раз я подарил тебе игрушку – желтый металлический трактор, с которым я и сам играл в детстве. Он тебе очень понравился. Думаю, что больше всего тебе пришелся по душе его цвет. Микаэль буквально похолодел. Он действительно помнил желтый трактор. Даже когда он уже повзрослел, трактор по-прежнему украшал полку его комнаты. – Ты вспомнил?.. Вспомнил эту игрушку? – Да, помню… Вам, возможно, будет приятно узнать, что этот трактор все еще жив. Он хранится в Музее игрушек, на Мариаторгет в Стокгольме. Я передал его туда лет десять лет назад, когда они разыскивали аутентичные детские игрушки. – Неужели? Хенрик Вангер усмехнулся. Было видно, что он очень доволен". Музей игрушек в Стокгольме: Обладает большой коллекцией игрушек начиная с доисторических времен. 4 этажа игрушек, всех веков и направлений, механические и тряпичные, кукольная мебель и машинки. Весь верхний этаж, например, посвящен солдатикам: индейцы, рыцари, все из серии ”батальных отливок”. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Дорогие друзья, по многочисленным просьбам мы продлеваем выставку Романа Шустрова "Петербургский ангел" до 29 ноября включительно! Ждём вас в гости и рады вас видеть каждый день, кроме понедельника с 11 до 19 часов. Все меры предосторожности соблюдаются и необходимые средства индивидуальной защиты в музее выдаются при покупке входного билета.

История игрушек. Серсо. Обруч. Это игрушка для подвижной игры, она состоит из колец величиной с тарелку и палочек, похожих на шпажки. Кольцо нанизывают на шпажку, потом движением руки бросают его, стараясь накинуть на какую-то цель – столбик, шест, кеглю. Если играют вдвоём, то партнёр старается поймать летящее кольцо на свою шпажку. Серсо обычно деревянное, реже из металла. Иногда шпажку делали с поперечной палочкой вроде гарды у мяча или шпаги, а кольца обтягивали мягкой тканью. Игра в серсо известна с глубокой древности, кольца бросали с палочки на палочку в Древней Греции и Риме. Во Франции игра вошла в моду в 18-м веке. Французы называют словом "серсо" обруч и все игры с ним. Первоначально это была галантная игра кавалера и дамы. Кавалер держал шпагу, дама бросала поочерёдно 3 кольца - большое, среднее и маленькое. За каждое пойманное на шпагу кольцо кавалер получал очки, чем меньше кольцо, тем больше очков. Иногда кольца заменяли сплетённые из цветов венки или деревянные кольца, декорированные искусственными цветами. В 19-м веке серсо приняло современный вид, играть со шпажками стали и дамы, затем и девочки. Такой благородный вариант игры имел свое название "грас" – изящество, грация, в Англии и США – "грейс". Считалось, что дамы, барышни и девочки могут продемонстрировать в такой игре не только ловкость, но и грациозность. В конце столетия серсо стало распространённой игрой для мальчиков и девочек любого происхождения и достатка. Производители игрушек выпускали серсо наборами в коробках. Как правило, в комплект входила пара колец, две пары шпажек, потому что в грас играли ещё и двумя шпажками. Шпажки держали скрещенными в виде буквы Х, в момент броска концы шпажек сводили под углом. Партнёр ловил кольцо на скрещенные шпажки, когда они оказывались внутри кольца резко разводили, фиксировали кольцо на весу, не давая ему соскользнут на руку. Были другие способы метания-ловли кольца на две шпажки. Опытные игроки могли даже подкручивать ими кольцо при броске. Иногда несколько детей играли в серсо встав в кружок и перебрасывая кольцо партнёру напротив. Или составляли команды и бросали кольца на поле противника, например, через натянутую верёвку, как в теннисе. В России слово серсо означает именно игру с нанизыванием колец на шпажки. Правда, иногда употребляли значение обруч. Марина Цветаева писала в 1918-м году: Дочери котят серсо, матери котят – сердца... В СССР эту игру не производили. И сейчас в России серсо не распространённая игра. Однако в неё играют в некоторых детских садах и школах. Семья, выезжая на дачу, на прогулку в парк, берут его с собой. Выпускают деревянные и пластмассовые серсо, шпажки часто снабжают перекладиной – гардой. Встречаются комплекты с тремя кольцами разных размеров. Обруч – это лёгкий обод колеса, который можно катать и бегать за ним. Подгоняли и управляли обручем с помощью палочки. Простейший обруч сделан из дерева, чаще всего сгибали в кольцо лозу или ореховый прут. С древности известен также гимнастический обруч, который вращают вокруг талии. Игрушке – обручу примерно столько же лет, сколько колесу. В древней Греции мальчики гоняли бронзовый или медный обруч, эта игра называлась "трохуз". Знаменитый врач Гиппократ советовал детям и юношам упражняться с обручем. В Спарте трохус входил в число девяти обязательных гимнастических упражнений, причём обручи гоняли также девочки и девушки. Под тем же названием игру переняли римляне. Они придумали палочку с изгибом на конце, она называлась "клавис" – ключ. В Европе в 17-м – 20-м веках обруч относился к группе "изящных игр", то есть, для приличных детей, в том числе для девочек. В эту группу игр входили: волан, серсо, диабло. Катали обручи в основном на прогулка в парке. Обручи и палочки у детей из состоятельных семей были покупные, тонкие, лёгкие и красивые. И всё-таки катание требовало скорости и сноровки: обруч катился так быстро, что за ним трудно было угнаться, вёл себя капризно, вилял вправо и влево, подпрыгивал на пригорках. Во Франции в 19-м веке дети играли в коллективную игру под названием "таможня". Чертили на земле широкий круг, в поперечнике 40 – 45 шагов, рисовали границы и устанавливали ворота из двух камней или кирпичей. Играющие по очереди катили свои обручи через весь круг и старались направить их точно в ворота. Если обруч промахивался или касался ворот, очередь переходила к следующему. У этой игры был другой, более сложный вариант: ворота ставили не вдоль черты, а поперёк, один камень лежал внутри круга, другой снаружи. Оборотов было несколько, до пяти, и обруч надо было вести вдоль по границе да ещё подгонять сквозь все ворота. Ребята из бедных семей увлечённо гоняли самодельный обруч с помощью раздвоенной палки рогатки. Если повезёт, удавалось добыть ржавый обруч от старой рассохшейся бочки. Такой обруч служил долго и восхитительно гремел по булыжной мостовой. Во второй половине 20-го века детские велосипеды и самокаты стали доступными для многих семей, поэтому как игрушка обруч вышел из употребления, зато гимнастический обруч получил огромную популярность. Источник: Сергей и Татьяна Макеевы "Вечные друзья. Игрушки от А до Я". #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Участница конкурса "Портрет Жакони", прекрасный мастер, участник нашей выставки совместно с объединением кукольников "Старый друг" Лариса Мавлянова приходила в музей и подарила нам не только свой портрет Жакони, но и целую семью Жаконь! Малыши сделаны по выкройкам 30х. годов! Отдельное спасибо за подарки сотрудникам музея. СПАСИБО!СПАСИБО!СПАСИБО!

Директор Санкт-Петербургского музея игрушки Дмитрий Багаев стал гостем проекта Дома журналиста "Мысли о смыслах". Все участники встречи 19 октября с удовольствием поучаствовали в экскурсии по привезенной на встречу мини-выставке, узнали историю создания музея и погрузились в воспоминания о любимых играх детства. https://nevsky70.ru/Igra_delo_sereznoe.htm Ссылка на видео встречи https://nevsky70.ru/O_detskih_igrah_i_vzrosloj_zhizni.htm #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Обереговые куколки. История, виды, значения. Мировое древо. Помимо кукол-неразлучников, «охранявших» свадебный поезд, были на русских свадьбах и другие куклы-«защитники». Среди них особое место занимало «мировое дерево». В старину у славян мир уподоблялся дереву, корни символизировали подземное царство, ствол – мир живых людей, крона – небеса (Мировое дерево). Рождение новой семьи уподоблялось рождению Мирового дерева жизни. Свадебный пирог торжественно перевозился в дом жениха, куски его раздавались родне жениха и невесты, в чем виделось единение породнившихся семей, а середину пирога с Мировым деревом получали молодые. Корни - в нижнем мире. Ствол - в среднем, а ветви с плодами, цветами и птицами раскинулись вверху, в горнем ярусе. Нижний мир - Это обиталище змея, повелителя подземного царства и воды. Верхний мир -Это небо. Там царство света, солнца, небесных вод. Часто вверху на дереве - птица. Это солнце на самой вершине неба. Средний мир - Это земля. На ней живут люди и животные. Середина мирового дерева - это место встречи человека со Вселенной, с природой вокруг нас. Человек внутри, в центре мира. Но человек - это всего лишь часть большого целого! Подруги зорко следили чтобы ритуальные фигурки не отвернулись друг от друга. После свадьбы Мировое дерево занимало почетное место в избе рядом с другими хранимыми в семье куклами. Основу куклы делают из просушенной березовой рогатины без изъянов в мизинец толщиной и примерно 15 см длиной, бересту не снимают. Рогатину аккуратно выламывают без использования ножа. Сначала делают куклу Невесту на левом сучке рогатины, а на втором сучке – куклу Жениха. Колокольчик. Колокольчик — кукла добрых вестей. У куколки три юбки. У человека тоже три царства. Медное, серебряное, золотое. И счастье складывается тоже из трех частей. Если телу хорошо, душе радостно, дух спокоен, то человек вполне счастлив. Эта куколка — веселая, задорная, приносит в дом радость и веселье. Это оберег хорошего настроения. Даря Колокольчик, человек желает своему другу получать только хорошие известия и поддерживает в нем радостное и веселое настроение. Кукла Мотанка. Украинская кукла-мотанка – универсальны, поскольку изготавливается по одним и тем же принципам будь то для гармонизации отношений в семье, для исцеления или оберега. Но самым загадочным является наличие креста на лице украинской куклы-мотанки. Многие исследователи считают, что истоки куклы-мотанки – в трипольской культуре. Так, в основе своей головы она имеет скрученную сваргу, которая является основным мотивом на трипольских глиняных изделиях. Сварга символизирует движение и развитие Вселенной. Вообще завивание – это ритуальное действие, которое соотносится с зарождением, ростом, приумножением и связано с сотворением мира. На древнее происхождение куклы-мотанки указывает также то, что она имеет крест вместо прорисованных черт лица. Известно, что глаза являются «зеркалом души». Глаза на сакральной кукле не изображались, чтобы не произошло отождествление с каким-либо живым существом. Крест на лице сакральной куклы как бы свидетельствует о пребывании её за пределами пространства и времени, поэтому она является архетипом, образом Великой Богини, проводником её силы. Крест в круге – это знак Даждьбога, то есть символ, который несет в себе солнечную энергетику. В названии куклы-мотанки кроется её суть: эту куклу не вяжут и не шьют, её только мотают. Ткань и нитки для кукол желательно рвать руками, но можно и резать, главное, чтобы не прикасаться к самой кукле ножницами и иголками, чтобы не обидеть, ведь кукла – одухотворенное своим создателем существо. Кострома. Кострома и Купала – это дети славянских богов Семаргла и Купальницы. Судьба их разлучила в самом раннем детстве, когда Купала, не послушав своих родителей, попал под чары птицы Сирин и был унесен в царство Нави. Встретились они уже в юности и не признав родной крови влюбились друг в друга и поженились. Когда же они узнали правду, то решили закончить свою земную жизнь и бросились в реку. Кострома и Купала родились в день летнего солнцестояния, тогда же наши предки и делали куклу Кострому и проводили купальские обряды в знак памяти и почитания непростой судьбы наказанных богами брата и сестры. Первоначально кукла Кострома – это в человеческий рост соломенная кукла, которую всей деревней в конце праздника сплавляли по реке, обыгрывая пересказанный выше сюжет древней легенды. Основой куклы был крест из двух веток, на которые навязывали пучки соломы. В разных регионах этот обряд исполняли немного по-разному, незначительно отличался и внешний вид куклы Костромы. В некоторых случаях ее роль выполняли люди. Небольшую куклу Кострому стали делать гораздо позже и не везде. Скорее всего, это произошло во время распространения христианства на Руси, люди просто минимизировали внешние проявления обычаем и обрядов, чтобы не привлекать лишнего внимания во избежание неприятностей. Хороводница. Чтобы Хороводница расправила свои юбочки и закружилась в пляске ее нужно «оживить». Для этого быстро вращают пальчиками палочку, на которой закреплена кукла. Такое движение готовило девчоночьи ручки к работе пряхи. Наши предки делали для игры две куколки. Кукла была связана с возрастом. В хороводе могли принимать участие только незамужние девушки на выданье, ведь во время хоровода можно было найти себе суженного, маленьким девочкам участвовать в хороводах было нельзя, и старшие сёстры делали для них куколок, которые те крутили, когда наблюдали за старшими. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Обереговые куколки. История, виды, значения. Кукла Семья или Плодородие. Кукла с прикреплёнными к ней детишками является символом материнской заботы и любви. Мать любит своих детей, сколько бы их не было. Куклы-мамы на Руси делались из тряпок, они были и глиняные, и деревянные. Главное в них одно — они отражали архетип матери. Именно поэтому все куклы очень символичны. И хотя прежде у тряпичных игрушек в прямом смысле слова не было лица, его просто не изображали, оставляя на его месте белое пространство, остальные части кукол прорабатывались с особой тщательностью. Для передника старались подобрать вышитый лоскуток или тряпицу, кружево и красивые ленты, сарафан или рубаху мастерили из остатков ношеной одежды, соблюдая региональные традиции народного костюма. Головные уборы расшивали бусинками и пуговичками, оформляли подобно настоящим. Функцией благополучного материнства ведала подобная кукла «Плодородие», состоящая из нескольких образов. К основной кукле привязывалось, приматывалось, прикреплялось различными способами множество маленьких, детишек. Детки тоже были очень разные по оформлению: «пеленашки – младенчики» или простенькие текстильные узелки. Основа куклы являет собой столбец - символ мужской силы. Все детали женского образа приматываются к основе тесьмой, лентами, нитками. История куклы некоторым образом связана с периодом возникновения московского княжества, которое присоединяло к себе всё новые и новые земли. Москва - мать, новое княжество - новый ребенок. Ведучка. Ведучка — мать, бабушка, крёстная, сестра, а возможно, и мачеха или воспитательница, то есть та женщина, которая ведёт ребёнка за руку. Понятие вести за руку или за руки заключает в себе и прямой, и переносный смысл. С одной стороны, ребёнку необходима телесная помощь, чтобы двигаться по физическим плотностям этого мира. С другой стороны, ребёнку необходима помощь, указывающая путь не по ухабам и кочкам, а — о прямой дорожке. А если даже придётся когда-то идти в обход или упасть в яму, то чтобы знать, как этот обход совершить или как из ямы вылезти. То есть ребёнку необходимо узнать, как жить в этому мире, чему и обучает мудрая ведучка. Ведучка передаёт ребёнку свои знания, как ладить отношения с этим миром, объясняя его законы - природные и социальные. Она являет собой символ преемственности поколений. Когда-то и ей также передавала ведучка-наставница жизненные знания, теперь передаёт она, а потом будет передавать её ученица. Ведучка — это знающая берегиня, которая трепетно и с любовью помогает своей ученице познавать себя и окружающий её мир. Кукла Птица – Радость. Кукла весеннего обряды, связанного с приходом весны. На Руси издревле считалось, что весну на своих крыльях приносят птицы и зазывали весну три раза. Существовал обряд в Тульской губернии. Первый обряд был связан с куклами Мартиничками – белой и красной куколками, символизирующими зиму и весну, соединенные пояском, скрученные из ниток, их делали друг другу подружки и развешивали в саду на деревья, считалось, что они скорее зацветут. Мартинички так же могли быть в виде девочки и мальчика и символизировали уже силу жизни, но также были связаны с уходом зимы и приходом весны. Проходил обяр в марте. Второй раз зазывали весну с помощью куклы Птицы – Радости тоже в марте, украшая её множеством маленьких птичек. Есть так же и отдельная куколки - птички, их вешали на окна, что бы через них в дом приходила только хорошая энергия, солнце и хорошие новости. Обряд проводили замужние женщины. Они надевали яркие, нарядные одежды и украшения. Особенно нарядные были головные уборы в виде птиц. Считается, что женским символом была именно птица, а мужским - конь, поэтому Солнечных коней из лыка делали женщины, но дарили их только молодым людям. Третий раз зазывали весну с помощью кукол Веснянок, эти куклы отличаются большой косой, которая тянется к небу – зазывает солнышко и наполняет человека силой. По поверьям именно в волосах у человека содержится сила, поэтому волосы было принято прятать под головной убор или платок. Куколка На счастье. Эта маленькая девочка с очень длинной косой и поднятыми к Солнцу ручками. Коса, как символ женского начала и женской силы, символизирует здоровье, достаток, красоту и долгую жизнь. Лучше всего, если коса направлена вверх и вперед - к новым достижениям и новым успехам, так же это делает куколку более устойчивой. В русских народных сказках, где герои ищут свое счастье, упоминается эта куколка как кукла-помощница. Пока вы говорите с куколкой вы невольно ассоциируете себя с маленькой девочкой, которую надо любить, лелеять, хвалить, поддерживать, направлять или показывать. Человек всю жизнь ищет свое счастье, в большинстве своем — методом проб и ошибок. Как тут не поискать себе помощника, советчика и просто друга. Куколка на счастье — маленькая девочка с поднятыми вверх, к солнцу, ручками. Она оберегает, помогает в делах и в поиске своего предназначения, счастья. Уникальность этой куколки еще и в том, что у нее есть маленькие ножки. Она помогает своей владелице не только твердо стоять на ногах, но и обращаться к своей мудрости, черпать силу земли, опираясь на косу. Еще эту куколку называют Долей. Древние верили, что каждый при рождении получает свою Долю — определенную часть общего блага: здоровье, годы жизни, череду событий, которые должны произойти в его жизни, благосостояние. Куколка на счастье помогает женщине найти свое предназначение и тем самым достичь счастья. Создавая такую куклу, женщина вплетает прямо в косу намерение — быть счастливой. Куколка приманивает для своей хозяйки хорошие события, облегчает ее жизнь, делает дни радостными и позитивными. Кубышка травница. Это целительная кукла-хозяюшка. Наши предки использовали её для очищения воздуха в доме и профилактики заболеваний. Вешали или ставили куколку «Кубышку-Травницу» в местах, где застаивался воздух или над колыбелью ребенка. Каждый вечер, перед сном, мешочек обязательно разминали, чтобы в комнате разнесся травяной дух, который благотворно влияет на состояние сна и воздуха в помещении. В основе этой куклы юбка-мешок, наполненный лекарственными травами Таким образом поступали наши предки, охраняя дом от злых духов, хвори. Куклу «Кубышку-травницу» можно использовать в зависимости от трав, которые заложены в ее мешочек: успокаивающие составы (свежие опилки, кора, иголки сосны и гречиха; пустырник, мелисса, ромашка аптечная). Для профилактики простудных заболеваний – зверобой, ромашка аптечная, бессмертника; шалфей, тысячелистник, полынь. При заболеваниях верхних дыхательных путей полезно набить куклу травой чабреца. Можно куклу поставить в кухне, набив ее юбку листочками смородины, базилика, мелиссы. А если добавить гвоздику или корицу благоухание будет ярче. Через два года траву в мешочке надо менять. Берегиня дома. Берегинями в древности называли добрых духов, которые оберегали людей, их дома от нечистой силы и разных бед. Все мы хотим, чтобы наш дом был полной чашей. Это кукла заключает в себе частичку души хозяйки или хозяина и помогает защитить дом. И ещё она приносит в дом достаток, для чего в руки ей даётся узелок. В доме обереговая мотанка помещалась максимально ближе к входной двери, причем таким образом, чтобы «смотреть» на входящих. Если кто заходил в избу с недобрыми намерениями, первым делом он встречался взглядом с Берегиней. Считалось, что весь негатив мотанка забирает на себя, не давая навредить домочадцам. Изготовление обрядовой куклы приурочивалось к важнейшим событиям народного календаря, например, к началу посевных работ или к уборке урожая. Обережную куклу делали к главным семейным событиям, таким как свадьба или рождение ребенка. Они должны были защищать и оберегать семью. Заяц на палец. Переходная обереговая кукла и игрушка. Переходной её можно назвать потому что она и оберегала, так как мордочки у зайца нет и была одновременно игровой. Изготавливается из одного квадратного небольшого лоскутка ткани, надевался на палец, что помогало им играть. Переходной она называется ещё и потому, что раньше человеческую жизнь условно делили на периоды и был момент перехода из одного периода в другой. В 4 летнем возрасте ребёнок уже начинал самостоятельно делать что-то своими руками и те, кто мог сам сделать такую игрушку - зайчика могли садиться за общий стол. Еду наши предки добывали с большим трудом и за столом надо было уметь себя вести, считалось, что если ребёнок сам способен сделать себе игрушку, то и вести за столом он себя будет правильно. Рябинка. Такой оберег распространен на всей территории, где проживали славяне. Её нет только в местах, где рябина не растёт. Это связано с обережным значением дерева. Считалось, что рябина отводит сглаз, порчу, колдовство, не пускает в дом духов. Дерево использовали в народной медицине, из него изготавливали обереги. Путники брали в дорогу рябиновые посохи. Больной человек для исцеления должен был пролезть сквозь рябиновый куст. Жениху в сапог подсыпали кореньев против сглаза. В некоторых областях рябину считали мстительным деревом, поэтому нельзя было ломать ветви, рвать цветы и ягоды, рубить дерево на дрова. Оберег для дома, отгоняющий зло. Её было принято ставить около входа. Каждый, кто вошёл в дом с недобрым умыслом, понимал, что жилище и хозяева охраняются. Такой человек начинал чувствовать себя неуютно и вскоре уходил, не успев причинить зла. Недобрые духи тоже не могли влететь в избу, где была эта кукла. В некоторых районах была символом женской мудрости, материнства и домашнего очага. На Руси ветка этого гибкого дерево была символом Перуна бога громовержца. Дерево защиты, духа и мудрости. Считается что дротик Ромула был сделан из рябинового дерева. Рябина является одним из 12 священных деревьев Скандинавии. Есть ростовая и локтевая. Ростовую делали в праздник, надевали на неё женские одежды, водили вокруг неё хороводы, после праздника разбирали. Локтевую изготавливали как обереговую, хранили год в красном углу, после чего она становилось игровой, её давали девочкам играть. Владимирская столбушка. Столбушка – одна из самых популярных русских кукол, в зависимости от места ее изготовления (губернии) существует несколько ее разновидностей, в основе одних – полотно, а другие делались из березового или осинового полешка, а также из бересты. Но так или иначе в основе столбушки – «столбик», чем и объясняется ее название. Для изготовления Владимирской столбушки используется береста, благодаря чему она получается устойчивой и хорошо стоит. С такой куклой можно поговорить, рассказать все свои печали и тем самым облегчить себе душу. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Обереговые куколки. История, виды, значения. С давних времён тряпичная кукла была частью богатой традициями славянской культуры. Изготовление обереговых кукол и правильное обращение с ними имело большое значение для каждой семьи. Всё, что сегодня мы воспринимаем как украшение – орнаменты на одежде, посуде, предметах быта, – в культуре наших предков заключало в себе глубокий смысл, было призвано защищать и наделять силой тех, кто пользуется этими предметами, и здесь кукла играла особую роль. Обереговые куклы – мощный инструмент для поддержания связей с семьёй, призванный хранить от бед и создавать человеку правильный настрой, помогать в делах. У каждой куклы была своя функция и задача. Куклы-обереги мать дарила дочери, чтобы та счастливо вышла замуж, давала сыну, который отправлялся на службу, мужу – в дорогу на удачу. Материалом для изготовления кукол становились кусочки одежды человека, для которого предназначалась кукла – считалось, что они сохраняют в себе его энергию и тепло. Есть и ещё одна причина – производство ткани было трудоёмким процессом, сама по себе ткань имела большую ценность, поэтому на создание кукол шёл уже отслуживший свой срок материал. Ткань для изготовления куклы было принято рвать, а не разрезать ножницами – это дань традиции, чтобы жизнь была не колотая и не резанная. Кукол, которые жили в доме, не разбрасывали, где придётся, а аккуратно хранили в сундуках и корзинах и передавали по наследству. Играть в такие куклы просто так было нельзя, каждая имела своё время для использования, некоторые из них сидели в «красном углу» избы - самом важном углу, куда затем стали ставить иконы и ценные вещи. Лица куклам рисовать было не принято – по народным поверьям, в куклу без лица не смогут вселиться злые духи. А вот костюмы старались сделать похожими на одежду людей в доме, в котором будет жить кукла. В богатых домах были куклы, одежда которых изготавливалась из дорогих нарядных тканей, с вышивкой и украшениями. Неразлучники. Неразлучники – это славянская кукла, состоящая из двух фигурок – женской и мужской, соединённых между собой одной рукой-палочкой. Эта кукла – символ любви, верности, отношений пары, однажды скреплённых клятвою, нарушить которую нельзя. Когда появлялись дети в семье, к Неразлучникам добавляли ещё маленьких куколок, посередине, на перекладину. Муж с женой естественно отдалялись друг от друга, но при этом оставались неразлучны, а детки лишь укрепляли их союз. Цветовая гамма лоскутков ткани, из которой изготовляют Неразлучников, – не случайный набор красок, а предназначена для дарования определённых качеств и свойств оберегу. Так, зелёный цвет символизирует крепкое здоровье, а также многочисленное потомство, красный и оранжевый – денежное благополучие, белый – душевную чистоту, серебристый – защиту от нечисти, синий – мир в семье. Как правило, куклу Неразлучников дарили на свадьбу, чтобы молодая семья была крепкой, а дом – надёжным, но не возбранялось подарить Неразлучников и уже состоявшейся семье, у которой не было такой куклы или она была утеряна, дабы прекратить или предотвратить ссоры и разлад. Поломанную куклу принято было сжигать со словами благодарности за службу. Неразлучников делали только своими руками, покупать такую куклу было нельзя, она не несла в себе благотворной энергии. Строгих правил хранения Неразлучников дома нет: их можно выставлять на всеобщее обозрение, а можно и держать в укромном месте. Обычно куклу Неразлучники подвешивают за ниточку, закреплённую одни концом за мужа, другим – за жену. Таким образом семья оказывается под треугольником – крышей, надёжной защитой. Столбушка курская. Столбушка – название кукол, которые создаются на основе тугой скрутки и могут за счёт этого элемента стоять, но ножек не имеют. Кукла предназначалась для разыгрываемых детьми в играх обрядах, таких, как, например, свадьба. И, таким образом, готовила детей к взрослой жизни. В играх дети всегда воспроизводили наиболее яркие значимые события крестьянской жизни. Наивысшим проявлением оптимизма, поэтического и музыкального творчества народа выступала традиционная русская свадьба. Свадебный обряд – это целое представление, длительное, многоактовое ритуальное действо, сопровождающиеся песнями и присказками. Закреплённая последовательность исполнения требовала знания традиции от всех участников обряда. Поэтому в девичьих играх с куклами часто разыгрывались различные свадебные эпизоды. Куклы бережно хранились. Они следовали за женщиной через всю её жизнь, часто составляя часть приданого – матери дарили своих девичьих кукол дочерям на свадьбу. Забавка. «Девкина забавка» - куколка, которая была со своей хозяйкой и в радости, и в печали. Отсюда ее второе название - «Подружка-плакушка». Как следует из названия кукла являлась лучшей подругой, помощницей и советчицей во всех девичьих делах. Горем и радостью, проблемами и удачами делилась девочка со своей заветной куколкой. В славянских семьях девочка взрослела рано. К восьми годам она уже становилась настоящей помощницей по дому. Именно в это время им дарили куклу подружку плакушку. Покосница. С куклой Покосницей можно было играть. Эта кукла – образ женщины во время сенокоса. Считалось, что кукла приносит удачу в работе. А ещё эта куколка может подсказать Вам, тем ли делом Вы занимаетесь. Кукла Покосница могла "накосить" удачи, денег и всякого добра. Покосница, как обереговая кукла, помогая в работе, защищает руки своего хозяина. Потому-то у этой куклы специально выделены «ручки» — на них навязаны обережные кресты. Уборка урожая – дело весьма опасное. Кукла Покосница – защищала от случайных травм. Ткань для куколки выбирали светлых и радостных, ярких тонов, потому что первый покос издавна считался праздником. Бытовала такая куколка Покосница в деревне Фёдоровка на территории Ленинского района Тульской области. Покосница приближает ребёнка к древним традициям, как бы делая его участником взрослой работы. Игровую Покосницу взрослые делали детям во время сенокоса, чтобы развлечь и занять их, пока взрослые заняты. Рубашечку для Покосницы можно вышить по подолу. Юбка у неё короче рубахи, так что вышивка остаётся видна. Женская суть. Эту куклу для себя молодуха, у которой не получается родить деток, ни шила. И сама себе не покупала. Эту куклу дарила ей мать, или свекровь, или старшая сестра, у которых уже есть детки. То есть куклу дарила та представительница рода, которая сама уже родила деток. Делая этот подарок, она как бы передавала уже проявленную в роду способность к деторождению. Если кукла не шилось родственницами, покупалась, то выбиралась мастерица, у которых уже есть свои детки. Куклу ставили в гостиной на видном месте не просто так, гости сразу понимали: в этом доме засиживаться нечего – тут люди делом заняты. Иногда ее называют Толстушкой-Костромушкой. В некоторых источниках гворится о том, что это одна и та же кукла; в некоторых, что это две разные куклы. Это одна из немногих кукол, тело которой шьется. «Рожаница-Мать связывалась славянами с периодом летнего плодородия, когда созревает, тяжелеет, наливается урожай. Этому вполне отвечает образ зрелого материнства: вспомним – плодоносную Осень художники обычно изображают немолодой женщиной, доброй и полнотелой. Это почтенная хозяйка дома, мать многочисленного семейства. Древние славяне дали ей имя Лада. …у древних славян была Богиня по имени Леля – дочь Лады, младшая Рожаница. Вдумаемся: недаром детскую колыбель часто называют «люлькой», нежное, бережное отношение к ребёнку передают словом «лелеять». Аист, якобы приносящий детей, по-украински – «лелека». А само дитя и сейчас иногда называют ласково «лялечкой». Так родилась славянская Леля – Богиня трепетных весенних ростков, первых цветов, юной женственности. Славяне считали, именно Леля заботится о едва проклюнувшихся всходах – будущем урожае. Лелю-Весну торжественно «закликали» – приглашали в гости, выходили встречать её с подарками и угощением. А прежде спрашивали разрешения у Матери Лады: отпустит ли дочь?» Источник: Мария Семенова. «Мы — славяне!». #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Музей Игрушки активно участвует в проектах партнёров 😎 С 15 по 18 октября мы выезжали в Музей Связи, где проводили мастер класс по обереговой кукле "Утешнице". Любой желающий, абсолютно бесплатно, мог принять участие 🐵 Как интересно знакомится с новыми людьми! В мастер классе приняли участие дети не только из нашего города, но даже из Америки, конкретно из Канады, а так же приятно, что и взрослые изъявили желание сделать себе на память куколку оберег и посетить наш музей, посмотреть экспозицию 🧸🥁📯 Мы ждём всех в гости и желаем нашим коллегам развития и новых проектов! #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Уважаемые гости музея, напоминаем, что в связи со сложившейся эпидемиологической ситуацией ношение масок и перчаток в музее обязательно! Маски и перчатки предоставляются в нашем Музее БЕСПЛАТНО к купленному билету. Пожалуйста, пользуйтесь санитайзером у входа в Музей и соблюдайте дистанцию согласно нанесённой разметке. Так же напоминаем вам, что в дни школьных каникул, с 26.10 по 8.11 включительно, льготы для многодетных семей не предоставляются. Добро пожаловать! Всем здоровья!

В период пандемии и пока Музей Игрушки работал дистанционно, мы проводили конкурс "Портрет Жакони", в котором приняли участие как дети, так и взрослые. Участников было много и мы так и не смогли выбрать победителя, поэтому решили, что победили все. В качестве подарка детишки получили рюкзаки и грамоты участников, взрослые получат грамоты и сертификаты на посещение музея на два лица, а художник Валерий Иванов, он же Валериус за 4 прекрасные работы с Жаконей, совместно с музеем подготовит Персональную выставку своих работ. Следите за информацией в группе и всем отличного настроения и новых побед в конкурсах. Делимся фотографиями счастливых обладателей рюкзаков 🐵 #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Лу Синь «Бумажный змей». Лу Синь – один из знаменательных авторов мировой литературы начала 20 века. Кстати, именно он познакомил китайских читателей с Байроном, Пушкиным и Лермонтовым! Он вообще был настоящим популяризатором русской литературы! Переводил все от Гоголя до Чехова. Чтобы понять небывалую величину этого автора скажу, что его похороны превратились в небывалую народную манифестацию. БУМАЖНЫЙ ЗМЕЙ. В Пекине зима, на земле еще плотным слоем лежит снег, черные ветви голых деревьев вырисовываются на чистом небе, и я с удивлением и печалью гляжу на бумажных змеев, плывущих вдали. У меня на родине время бумажных змеев — второй месяц весны. Услышишь шум ветряного колеса, поднимешь голову — и видишь, как летит темно-серый краб или стоножка нежно-голубого цвета. А то еще бывает бесшумный змей-черепица. На нем нет ветряных колес, его пускают очень низко, и он кажется жалким и отверженным в своем одиночестве. На земле в это время уже появляются побеги на иве, ранний горный персик раскрывает цветы, и вместе с небом, украшенным бумажными змеями, приносят они ласку весеннего дня. Где же я теперь? Вокруг меня жестокий холод суровой зимы, и в этом воздухе проносится безвозвратно ушедшая весна моей родины, с которой я давным-давно расстался. Но я никогда не любил пускать бумажных змеев; больше того, я ненавидел это занятие: я считал его забавой дурных детей. Не так смотрел на это мой младший брат. Ему было тогда лет десять, и змеи были страстью этого болезненного, худенького мальчика. У него не было денег на покупку змея, да я и не позволял ему пускать их, и он иногда часами простаивал, в восторге раскрыв рот и самозабвенно следя за небом. Вот неожиданно опустился паривший в высоте краб, и брат в испуге вскрикивает; разъединились две спутавшиеся в воздухе нитками черепицы, и он радостно прыгает. Мне все это казалось смешным и нелепым. Как-то я заметил, что вот уже несколько дней брат где-то прячется; в последний раз я видел его в саду, где он подбирал сухие стебли бамбука. Мне словно подсказало что-то, и я побежал в маленькую, заваленную старыми вещами комнатку, в которой почти никто не бывал, толкнул дверь и, конечно, среди пыльной рухляди увидел брата. Он сидел на табурете перед большой скамьей и, когда я вошел, испуганно вскочил, побледнел и весь как-то сжался. К скамье был прислонен бамбуковый остов бабочки. Бумага еще не была наклеена, на скамье лежали два ветряных колеса, которые должны были изображать глаза. Он украшал их полосками красной бумаги, и они были почти готовы. Упоенный раскрытием тайны и возмущенный тем, что он, скрываясь от меня, украдкой отдавался этой забаве дурных детей, я протянул руку, схватил крыло бабочки, сломал его, сбросил на пол и растоптал ветряные колеса. Я был старше и сильнее его, и он не мог помешать мне. Я, конечно, одержал полную победу и гордо удалился, оставив его стоящим в отчаянии посреди комнаты. Меня вовсе не интересовало, что станет он делать дальше. Но час возмездия наступил. Это произошло через много лет после того, как мы расстались. Я был уже немолодым человеком. На мое несчастье, мне в руки попала иностранная книга о детях, и я узнал из нее, что в играх и заключается детство, что игрушки — это ангелы-хранители детства. И тогда перед моими глазами вдруг встала эта забытая за двадцать прошедших лет картина совершенного мною в детские годы насилия над человеческой душой, и мне показалось, что сердце мое превратилось в кусочек свинца и, тяжелое-тяжелое, стало падать вниз. Оно не оборвалось, оно только становилось все тяжелее и тяжелее и все продолжало падать и падать. Я знал, как загладить свою вину: подарить брату змея, позволить ему пускать его, просить его об этом, пускать его вместе с ним. Мы бы кричали, бегали, смеялись… Но он был такой же взрослый, как я, и у него давно уже выросли усы. Я знал еще один способ, как загладить свою вину: попросить у него прощения, дождаться, пока он скажет: «Я ни капельки не сержусь на тебя», — после чего на сердце у меня станет спокойно, — и способ этот осуществим. Когда мы, наконец, встретились, липа наши были уже изборождены морщинами, оставленными на них горечью жизни, а на сердце моем лежала тяжесть. Мы заговорили о далеких годах нашего детства, и я напомнил ему об этом случае, о том, как я был тогда глуп. И я ждал: «Но я ни капельки не сержусь на тебя», — скажет он, я получу прощение, и с сердца моего спадет тяжесть. — Да разве было такое? — удивленно смеясь, спросил он так, как спрашивают, когда слушают интересную, но чужую историю. Он решительно ничего не помнил. Он забыл все, и он не сердился, так за что же просить прощения? Простить, не зная, за что, — значило бы солгать, и только! На что мог я надеяться? На сердце моем по-прежнему тяжесть. И теперь снова весна моей родины в воздухе этой северной стороны принесла мне воспоминания безвозвратно ушедшего детства и наполнила меня безудержной печалью. Мне бы от нее укрыться там, где стоит морозная зима с ее жестокими холодами, но и так суровая зима вокруг меня, и от нее веет холодным дыханием стужи. Лу Синь Январь 1925 г. Источник: https://kultterapia.ru/lu-sin/ #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Кухонный гарнитур "Анютка" - мечта многих девочек 1970х. Выпускался заводом Верхняя Пышма. Чаще всего пределом мечтаний был ещё и холодильник "Снежок". На игрушках этого завода выросло не одно поколение советских детей. Мальчики стремились собрать полную коллекцию игрушечных автомобилей — от старинного «Фаэтона» до различных модификаций грузовика «Урал», а девочки играли в дочки матери и хотели кукол и гарнитуры. Тогда легендарный бренд Среднего Урала назывался — игрушки верхнепышминского производственного объединения «Радуга». Правда, изначально оно называлось Верхнепышминский инструментальный завод № 10 и выпускало отнюдь не игрушки, а стиральные доски, алюминиевую посуду, скобяные изделия. Фабрики по производству игрушек тогда работали только на западе СССР — в Ленинграде, Москве и Минске, поэтому на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке детская игрушка была в страшном дефиците. В 1952 году свердловский облисполком обратился в Совет Министров РСФСР с предложением организовать на Верхнепышминском металлозаводе производство металлических игрушек. 26 декабря того же года соответствующее постановление было подписано. Первые игрушки — каталки — появились на свет в марте 1954 года. Пышминцы сделали их по образцу изделий Московского завода игрушки и с использованием оснастки Ленинградского завода. Очень скоро — во второй половине 1950-х годов — уральцы начали выпускать собственные модели: грузовик, самосвал, детское металлическое ведёрко, украшенное сюжетами их русских сказок, и даже самолёт-моноплан с вращающимся пропеллером. В 70–80 годы прошлого века (золотой век «Радуги») предприятие ежегодно выпускало более 10 миллионов игрушек. Продукция поставлялась в 23 страны, причём не только социалистические (Чехословакия, Болгария, Куба, Польша), но и в западные (Франция, Англия, Италия, Дания). Ведущий конструктор Раиса Дёмина воспитывала дочь и думала о том, какие игрушки будут интересны её ребёнку. В итоге на свет появился знаменитый кухонный гарнитур «Анютка» — мечта всех советских девчонок. Он состоял из трёх секций: газовая плита, кухонный шкаф и кухонная мойка. Все они выглядели как настоящие, более того — они даже функционировали! Из краника бежала вода (для этого имелся небольшой бак), а плита благодаря батарейкам и лампочкам имитировала горение. В 1960 году Раиса Дёмина за разработку этого гарнитура получила серебряную медаль ВДНХ. Кухонный гарнитур «Анютка» выпускался в нескольких цветах, но голубой — самый популярный. Изделия «Радуги» сегодня можно увидеть в Верхнепышминском историческом музее и в Музее детства в Центральном детском магазине в Москве. Вскоре набор для девочек дополнили холодильник «Снежок» (внутри — полочки и лампочка, работавшая от батареек) и стиральная машина. Производилось также несколько разновидностей кукольных колясок. Будущих хозяек с детства в игровой форме приучали к труду — в этом скрыта одна из важнейших функций пышминских игрушек. «Игрушка предприятия была не просто забавой, а помощником в воспитании подрастающего поколения страны», — сказано в рекламном каталоге «Радуги», который хранится в историческом музее Верхней Пышмы. Но основной ассортимент «Радуги» составляли различные движущиеся механизмы: гоночные и легковые машинки, самосвалы, мотоциклы, самолёты, танки. Были даже бульдозер с пультом дистанционного управления и космический дисколёт «Аэлита». Игрушки, которые имели реальный прототип, напоминали уменьшенную копию своих «взрослых» братьев — и этим особенно нравились детям. Главной изюминкой долгое время оставались жестяные автомобили «Урал». Эта серия стала самой массовой в истории предприятия, «Уралы» на «Радуге» выпускали около 30 лет. Среди легковых авто особый интерес у детей вызывали машинки «Триг» с одной неповторимой особенностью — рулевым управлением. На крыше модели была специальная «шишечка», крутя которую, можно было поворачивать передние колёса. На базе «Трига» тоже выпускалась целая серия: «Вираж», «Хорда», «ГАИ», «Милиция», «Скорая помощь», «Техник», «АЗС». Музей Игрушки благодарит за дарение Алексея Евгеньевича Антонова, ваш гарнитур "Анютка" украшает наш зал "Индустриальной игрушки" и дополняет витрину 70-80х. Очень приятно, когда люди из других городов присылают нам такие дарения. Музей игрушки с удовольствием примет в дар игрушки дореволюционные и советские до 90х. Вы внесёте большой вклад в развитие музея и поможете нам создать и оформить большую и хорошую коллекцию, которую смогут увидеть все желающие. Источник: http://biblio-on-line.blogspot.com/2017/03/blog-post_42.html #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Анаморфозы – это игрушка - забава для детей и взрослых. В переводе с греческого означает "образ, форма". Игрушка состоит из двух частей: листа бумаги с напечатанным как будто бесформенным рисунком и зеркального цилиндра. Стоит только установить зеркальный цилиндр в центре рисунка, в строго очерченное место, как в нём отражается совсем другой рисунок – реалистичный и ясный. Оказывается, что каляки-маляки на бумаге были зашифрованными рисунками, требующими для прочтения свой "магический кристалл". В некоторых анаморфозах, действительно, использовали зеркальные пирамиды и призмы разных форм. А в 16-м веке они были не забавами, а способом тайнописи: так скрывали от посторонних глаз изображение мистических образов, или карикатуры на правителей церковных деятелей, или просто непристойные картинки. В следующем столетии художники с помощью анаморфоз искали новые средства изображения. Производители игрушек в 19-м – начале 20-го века печатали множество листов с анаморфозами. Но рисовать их было трудно для художника. Сначала он создавал реалистичный рисунок, то есть будущее отражение в зеркальном цилиндре. Затем он сделал копию и распечатывал её на квадраты, каждый квадратик обозначал цифрами, как шахматные клетки. Потом художник особым образом растягивал эту сетку в полукруг. Чем ближе к центру, тем ячейки были мельче, чем дальше, тем крупнее, и все они теряли квадратную форму. После этого художник переносил изображения с квадратной сетки на полу круглую, ячейку за ячейкой. Вот и весь секрет. Но и сегодня анаморфозы всякий раз производят эффект чуда на детей и взрослых. Как и многие оптические игрушки - забавы, они дают представление о законах оптики. Источник: "Вечные друзья. Игрушки от А до Я" Сергей и Татьяна Макеевы. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Дорогие наши гости группы и посетители музея, рады поделиться с вами нашими интервью для Радио России, программы "Ветер в окно" и "Встречи на Итальянской". Программы помогут всем, кто не сможет за эти месяцы работы выставки посетить наш город на Неве, но очень хотят узнать больше о выставке или Романе Шустрове, а тем, кто думает, посетить нас или нет, даст информацию для того, что бы ответить на этот вопрос положительно и твёрдо "Да!" Автор фото: Андрей Морозов https://vk.com/andru379 #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Как приятно, когда посетители выставки делятся с нами своими впечатлениями и особенно приятно, когда выставки и авторы вдохновляют людей на что-то новое. После посещения выставки Ольга Гуляева https://vk.com/olka_pantera стала обращать внимание на то, что возможно раньше не вызвало бы у неё интереса. На выставке представлены фотографии Романа Шустрова из серии "Голуби в городе", которые нашли новое отражение в фотографиях Ольги. Делитесь с нами интересными фотографиями 🐵 #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #ангел #Шустров #петербургскийангел #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

История материалов. Флок. Флок на ощупь бархатистый, по удобству использования сравним с натуральной кожей. Бывает с тиснением и так называемый флок на флоке - многослойное покрытие. Сегодня очень много самых разных игрушек выпускается именно с флокированным покрытием - это знаменитые Sylvanian Families, а за ними и Li'l Woodzeez, лошадки Маджики, лошадки Filly, зверюшки In my poсket, и другие. Флокирование - технологическая операция, заключающаяся в нанесении на какую-либо поверхность волокон химически обработанного текстиля - флока. Волокна приклеиваются клеем перпендикулярно к украшаемой поверхности благодаря действию электростатического поля. Флок (англ. flock - клочок, пучок, шерстяные очески, хлопчатобумажные очески) - мелко-порубленные или нарезанные текстильные активированные волокна (мононити). Флок получают из сырья различного происхождения (шерсть, хлопок, полиамид, вискоза, акрил и т. д.). Волокна отличаются по длине, цветам, толщине. Первое упоминание о тканях, созданных без применения ткацкого станка, относится примерно к 1 веку до н.э. Искусство наклеивать мелконарезанный ворс (именно он называется флоком), на плотную текстильную основу зародилось в Китае, и только в позднем средневековье распространилось в Европе. В те времена во флоковой ткани для связи основы и ворса использовали смоляной клей. Флокирование в современном виде возникло в 1950 годах в Америке. Вместо выбрасывания отходов от текстильного производства их стали использовать для электро-флокирования. Флок бесконечно многообразен, с его помощью имитируют велюр, шиншилл, кожу, замшу, но при этом флок является более дешёвым по сравнению с вышеперечисленными материалами, сохраняет все свои свойства: мягкость и прочность, яркость и игру красок. Покрытие из флока не выгорает, долговечно, удобно в использовании, легко чистится: достаточно провести по загрязненной поверхности чуть влажной мягкой губкой, чтобы она снова стала, как новая. Чистка может производиться самыми обычными моющими средствами (включая химические) при этом цвет волокон остается неизменным. Флок совершенно безопасен для здоровья и экологически чист. Существует два типа флока: - флок некалиброванный или флок «под замшу» — молотый флок, состоящий из волокон разной длины; - флок калиброванный — резаный флок, состоящий из нитей одинаковых длин. Резание выполняется с высокой точностью. Стандартные длины лежат в диапазоне от 0.2 мм до 5 мм. В России ассортимент флока представлен полиамидами и вискозой длиннами 0.5, 1 и 2 мм. Полиамиды - синтетические материалы, отличающающиеся устойчивостью к механическим воздействиям. Волокна полиамидов всегда устанавливаются перпендикулярно украшаемой поверхности. Вискоза же более нежный, менее устойчивый к физизическим нагрузкам материал. Следуя природе и размеру используемых текстильных нитей, возможно получение следующих видов флокирования: - замшевый; - бархатный; - войлочный. Флоком могут покрываться объекты, имеющие любую форму и состоящие из любого материала. Флокирование бывает сплошным и выборочным. При сплошном флокировании клеем покрывается вся поверхность украшаемого объекта. При выборочном (или частичном) флокировании клеем покрывается только часть (или части) поверхности объекта; для этого используются трафаретные методы. Флокирующее оборудование генерирует (вырабатывает) высоковольтное отрицательное электростатическое поле, необходимое для флокирования активированными волокнами флока. Флокаторы бывают ручными («EASY SET») и стационарными («FS MAX»). Также существуют специфические линии по нанесению флока, например, линия для изготовления флокированных обоев. На таких линиях другую продукцию не изготовишь. В советское время история флокирования начинается с 20-30 годов прошлого века, но особый интерес появился в 70е годы, именно тогда промышленность начинает выпускать качественные и дешевые материалы. Позже был спад производства и только в 2000 годах спрос на данную технологию начинает возрастать. Сейчас очень многие производители выпускают игрушки с флокированным покрытием. Сегодня флок производится методом напыления микроволокна на клеевой слой (процесс называется флокированием). Заключительный слой выполняет функцию лака, который защищает флоковое покрытие от повреждений и придаёт ему блеск и бархатность. На игрушках флоковое покрытие держится хорошо, оно надёжное. Источник: #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком