Отзывы о Санкт-Петербургский музей игрушки
Пользователь
2018-10-16 13:38
Интересность : Непременно будет интересно и детям и взрослым. В коллекциях можно увидеть игрушки разных поколений. Наши родители и бабушки непременно признают в экспонатах свои далекие из детства, забытые игрушки. Можно увидеть игрушки разных народов мира, новогодние и самодельные. Сюда обязательно нужно прийти всей семьей и, возможно, ни один раз. Только учитывайте режим работы, музей не каждый день открыт.
Расположение : Располагается музей в Петроградском районе в историческом здании. Метро Петроградская в 10 минутах ходьбы.
Интерьер : Внутри помещение очень светлое. Народу немного, можно спокойно и не торопясь любоваться экспонатами.
Обслуживание : Сотрудники музея вежливые, приветливые. Очень чисто. Находиться здесь очень приятно.
Пользователь
2018-11-12 18:29
Интересность : Мой любимый музей) Хотя мне уже за 25 лет) Очень уютный музейчик, в котором хочется разглядывать каждую игрушечку, каждый экспонат.
Расположение : Располагается рядом с моим домом, на Петроградской стороне, можно добраться пешком и от метро.
Интерьер : Атмосфера волшебная. Очень много ребят с восторженными глазами. С огромным удовольствием можно присоединиться и погрузиться в это волшебство.
Обслуживание : Обслуживание прекрасное. Очень грамотные и приятные люди работают.
Пользователь
2019-03-28 23:46
Интересность : Я просто вдохновляюсь, гуляя между игрушек. Волшебный музей.
Расположение : Петроградский район. транспорт ходит регулярно.
Интерьер : Самое волшебное место. забываешь обо все, когда видишь все эти мордашки...
Обслуживание : Персонал позитивный и добрый, что не удивительно
Санкт-Петербургский музей игрушки
Адрес
наб. р. Карповки, д. 32
картаРайон
Петроградский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
|
/ 10
28 марта 2019 г. 23:46
Персонал позитивный и добрый, что не удивительно Самое волшебное место. забываешь обо все, когда видишь все эти мордашки... Петроградский район. транспорт ходит регулярно. Я просто вдохновляюсь, гуляя между игрушек. Волшебный музей.
на страницу отзыва
/ 10
12 ноября 2018 г. 18:29
Обслуживание прекрасное. Очень грамотные и приятные люди работают. Атмосфера волшебная. Очень много ребят с восторженными глазами. С огромным удовольствием можно присоединиться и погрузиться в это волшебство. Располагается рядом с моим домом, на Петроградской стороне, можно добраться пешком и от метро. Мой любимый музей) Хотя мне уже за 25 лет) Очень уютный музейчик, в котором хочется разглядывать каждую игрушечку, каждый экспонат.
на страницу отзыва
/ 10
16 октября 2018 г. 13:38
Сотрудники музея вежливые, приветливые. Очень чисто. Находиться здесь очень приятно. Внутри помещение очень светлое. Народу немного, можно спокойно и не торопясь любоваться экспонатами. Располагается музей в Петроградском районе в историческом здании. Метро Петроградская в 10 минутах ходьбы. Непременно будет интересно и детям и взрослым. В коллекциях можно увидеть игрушки разных поколений. Наши родители и бабушки непременно признают в экспонатах свои далекие из детства, забытые игрушки. Можно увидеть игрушки разных народов мира, новогодние и самодельные. Сюда обязательно нужно прийти всей семьей и, возможно, ни один раз. Только учитывайте режим работы, музей не каждый день открыт.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Ася | 28 марта 2019 г. 23:40 |
Игрушки!!! как же быстро проходит детство...Это любименький музей!!! Хожу сюда, чтобы вновь окунуться в безоблачное детство и насладиться этими эмоциями..каждая игрушка в музее принимает восторг и улыбку от посетителей, особенно детей. обязательно посещайте это место.
 Ответить
0 /
0
| |
| Катя | 12 ноября 2018 г. 18:25 |
Ну, в нашем городе это не единственный музей игрушки, но мой самый любимый) Такое классное погружение, попадаешь в детство. Особенно круто, что можно разделить радость со своим ребёнком)
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Санкт-Петербургский Музей Игрушки
сегодня в 12:00
«От шарика до шарика - вокруг земного кубика»
Творчество Леонида Грольмана лежит на стыке скульптуры, механики, графики, живописи, философии, авторской игрушки и еще целого ряда смежных (и не очень) областей.
Ключ к пониманию волшебных миров, которые создает Грольман – это эстетика и одновременно функциональность простых геометрических форм, в первую очередь – кубика и шарика. Кубик устойчиво лежит, шарик всегда готов катиться. Вместе они отражают магическую двойственность мира, состоящего из покоя и движения. Из них, как из универсального корня, вырастают более сложные структуры.
Игрушки-скульптуры во многом напоминает такое направление авангардного искусства, как супрематизм (или, шире, геометрический абстракционизм). Однако художники, создававшие в начале XX века композиции из простых геометрических форм, видели свою миссию в «беспредметности», в самоценности формы и цвета, в интуитивном, максимально лишенном практической ценности, конструировании некой обособленной художественной реальности. Миры Грольмана, напротив, тактильны, «играбельны», интерактивны, рациональны и в хорошем смысле утилитарны.
01.05.2026 в 12:00
Выставка игрушек воронежской области "Воронежские заманки и карачунские забавы" доступна в музее игрушки до 30 августа и радует глаз своим разнообразием сюжетов, красок и фантазией народных мастеров.
На выставке представлено около 100 игрушек от 5 мастеров воронежской области. У каждого мастера свой стиль при сохранении традиции в сюжетах и техниках, игрушки узнаваемы.
Карачунская игрушка не покрашена, но зато покрыта поливой и очень выразительна. Видно, что промысел появился, как результат работы с глиной в этой области в монастыре. Мастер Людмила Дедова создала для выставки композицию "Ученики Карачунской школы", которая связана с историей монастыря, а также среди игрушек есть и самобытный гончар. Мастер Галина Котельникова выполнила для музея игрушку "Баба с игрушками", по сути показав нам, как на ярмарках игрушки было принято продавать. На выставке представлены и самые традиционные карачунские сюжеты: всадник-генерал, баба в платочке и разные животные. Не забыла Людмила Дедова и об авторских сюжетах, например представлена сцена со Змеем Горынычем и Добрыней.
Воронежские заманки радуют глаз цветом и узорами, которые делают игрушки очень современными на вид и немного космическими, но это не нарушает той традиции, которую берегут мастера этой области. Игрушки создаются из местной глины и особенностью их росписи является то, что игрушку не раскрашивают целиком, а оставляют на виду глину, которая при обжиге становится белой. Разнообразию сюжетов нет предела и даже казалось бы традиционные птички и животные смотрятся уникально и необычно. Среди сюжетов можно встретить сиринов, львов, жаворонков, удодов и конечно сами заманки в виде всадников и барынь, есть среди сюжетов и рождественские гуляния.
30.04.2026 в 12:00
Друзья, мы традиционно принимаем участие в большом и любимом многими фестивале "Ночь музеев". В этом году расскажем вам о наследии, традиции, преемственности, а также, каждый желающий сможет создать себе на память коллаж воспоминаний.
28.04.2026 в 12:00
Друзья, мы сходили на радио Петербург и записали для вас эфир про выставку "От шарика до шарика - вокруг земного кубика", где поделились шариком и кубиком из философии автора выставки - Грольмана Леонида Яковлевича.
25.04.2026 в 11:24
Очень рады вашим отзывам! Спасибо за ваши эмоции, чувства и слова поддержки музею.
24.04.2026 в 12:00
30 апреля в музее игрушки открывается выставка двух народных промыслов России Воронежской области: карачунская и воронежская игрушка.
Представлено около 100 игрушек от народных мастеров России. Необычные по своим деталям и окрасу игрушки привлекают внимание. Забавные причёски и головные уборы, детали росписи и необычные цветовые решения выделяют данные промыслы, у каждого из которых своя уникальная история. Обо всём расскажем в группе музея.
Встретимся в музее на выставке народных промыслов нашей страны "Воронежские заманки и карачунские забавы".
17.04.2026 в 12:00
До 26 апреля в музее можно посетить выставку "Оятская игрушка". Представлено более ста сюжетов народной игрушки Ленинградской области от народного мастера Людмилы Андреевны Ивановой.
До недавних пор в нашей основной экспозиции была лишь небольшая коллекция оятской игрушки. Сейчас наше собрание значительно пополнилось благодаря работам народного мастера Людмилы Андреевны. В дар музею досталась, в числе прочего, композиция, связанная с историей оятской игрушки и керамической посуды, которую делали в этой области с XIX века. Горшки и прочую посуду в города доставляли повозками, а игрушки - лодками.
Также музей пополнил коллекцию интересным большим бараном, покрытым чёрной краской, и свистулькой-рыбой. Оятский промысел - один из немногих, где присутствуют глиняные свистульки в виде рыб. В нашей коллекции уже были маленькие оятские рыбины, но теперь появилась именно свистулька.
16.04.2026 в 12:00
Сегодня в 18:00 открывается выставка в музее игрушки!
"От шарика до шарика- вокруг земного кубика". На вернисаже будет автор, ведь это персональная выставка Леонида Грольмана.
14.04.2026 в 12:00
16 апреля в 18:00 в Санкт-Петербургском музее игрушки состоится вернисаж новой персональной выставки петербургского художника Леонида Грольмана.
Творчество Грольмана лежит на стыке скульптуры, механики, графики, живописи, философии, авторской игрушки и еще целого ряда смежных (и не очень) областей.
На выставке будет представлено несколько десятков разнообразных объектов - "пирамидки", "башни", "театрики" и фигуры троллейбусов, с которыми у художника связана целая авторская философия.
Продлится выставка до 23.08.26.
07.04.2026 в 12:00
Каждый год в музее игрушки, в дни весенних школьных каникул, есть уникальная возможность увидеть работы юных художников, скульпторов и мастеров на выставке "Дом, в котором я живу" в рамках ежегодного проекта "7 дней славы". Мы рады участникам и их работам. Выдача дипломов и благодарностей состоялась 5 апреля. Будем рады вашему участию в следующем году и уже начали думать над темой выставки 2027 года.
С 16 апреля 2026 года в 18:00 ждём всех желающих на вернисаж персональной выставки работ автора Грольмана Леонида Яковлевича.
05.04.2026 в 11:05
Сегодня последний день работы выставки "Дом, в котором я живу", это седьмая выставка ежегодного проекта "7 дней славы". Мы очень рады, что в нашем проекте участвуют разные дети, в том числе те, для кого этот проект является возможностью показать себя и почувствовать себя настоящим автором, мастером и художником.
03.04.2026 в 12:00
В музее игрушки до 26 апреля 2026 года проходит выставка народной игрушки Ленинградской области "Оять".
Датой возрождения оятского гончарства является 1969 год.
В это время в селе Алёховщина был открыт керамический цех.
Восстановление производства изделий из глины стало возможным благодаря государственной программе, направленной на возрождение и поддержку народных художественных промыслов СССР. Для работы на новом предприятии были привлечены как опытные гончары, так и молодежь, которая обучалась гончарству непосредственно на рабочих местах.
Первыми наставниками молодежи стали известные гончары П. Л. Цветков (1893–1983), В. Смирнов, Г. Смирнов; они делились с технологом и мастерами своими знаниями и приемами работы
с местной глиной. Навыки росписи мастера получали в Ленинграде на курсах, организованных Ленинградским производственным объединением художественных промыслов.
В самом начале работы в гончарном цехе игрушки не делали, а выпускали только глиняные блюда. Позже, наряду с посудой, здесь
стали изготавливать и традиционные свистульки.
Для изготовления качественной продукции пришлось внести изменения в традиционный набор материалов, использовавшихся при изготовлении оятской керамики. Так как свинцовая полива к тому времени была запрещена из-за ее вредного воздействия на организм человека, ее пришлось заменить на глазурь из Одессы.
Привозная с Украины «веселовская» глина, необходимая для ангобной росписи, пришла на смену местному сырью, которое раньше добывали в районе деревень Ребовичи и Хмелеозеро. Пигменты поступали с завода в г. Воронеже. Стеклянные гранулы для глазури привозили из Малой Вишеры. Неизменной осталась лишь знаменитая «оятская терракота». Для ее добычи были освоены новые месторождения на р. Оять.
Первым художником гончарного цеха в Алёховщине была
Т. И. Иванова. Она работала в тесном содружестве с гончарами
В. Козловым, В. В. Герасимовой, А. Д. Смирновым и ангобировщицами Н. Д. Жоховой, Н. В. Чистяковой. Ею были разработаны формы игрушек-свистулек «Конек», «Лошадка», «Барашек», «Баран», «Щенок», «Тузик», «Собака», «Чижик», «Жаворонок», «Свиристель», «Поползень», «Тетерка», «Тетерев», «Цесарка», «Петух», «Собака с курицей», «Олень с птицей».
Позже появились удоды, олени с ветвистыми рогами, медведи, львы, ежи, козлы, свинки и рыбы. Игрушки лепились вручную, расписывались ангобами и покрывались глазурью.
Размеры игрушек-свистулек были различными. Их высота
варьировалась от 5 до 9 см. Свистульки представляли собой животное с длинной либо короткой шеей, продолговатым туловом,
вытянутым в свисток, опирающееся на короткие ножки-столбики или на основание тулова. Глаза обозначались налепом с ямкой
в центре, рот – разрезом, ноздри – наколом. Крылья птиц и элементы тулова животных подчеркивались гравированным узором, штрихами, тисненым орнаментом.
Почти все игрушки, за исключением фигурок со шкуркой из тертой глины, расписывались ангобами. Роспись была разнообразной: черно-белые «розетки», точки, пятнышки, прямые и волнистые линии, узор в виде «елочки». К концу 1970-х годов размеры игрушек немного увеличились, появились очень крупные и тяжелые игрушки («медведи», «бараны» и пр.), они использовались только как предметы интерьера.
Источники: Традиционная оятская игрушка. Л.А. Иванова, Л.В. Королькова. 2029 г.
01.04.2026 в 12:00
Поздравляем всех школьников с каникулами, а музей с выставкой "Дом, в котором я живу" в рамках ежегодного проекта "7 дней славы". Мы, как и всегда, очень рады вашей активности и фантазии. Прекрасные работы представили ребята в этом году.
Важно, что в этом году вновь мы увидели работы от домов творчества, школ, инклюзивных пространств, академии сос, а также от деток, которые проходят лечение в НИИ "Алмазова".
29.03.2026 в 11:38
Вот уже более трех лет музей игрушки организует для вас выставки народных промыслов России. У вас есть уникальная возможность увидеть не только почти все народные промыслы нашей страны в постоянной экспозиции музея, но и все известные сюжеты конкретных промыслов, которые показаны на специально организованных выставках.
Сейчас в музее до 26 апреля доступна выставка промысла Ленинградской области - Оятская игрушка. Все игрушки выполнены народным мастером России - Ивановой Людмилой Андреевной.
28.03.2026 в 11:17
Очень креативные участники нашего проекта "7 дней славы" от школы дизайна "Рыжий кот". Не первый год участвуют и радуют нас своими яркими и разными работами. В этом году ребята представят вашему вниманию уютные панно из шерсти на тему дома и уюта в нём.
28.03.2026 в 11:05
Сегодня в музее вернисаж выставки "Дом, в котором я живу". Это уже седьмая выставка проекта "7 дней славы". Мы очень рады, что некоторые ребята, школы и клубы нашего и не только нашего города уже много лет являются участниками выставки.
27.03.2026 в 12:00
До 26 апреля в музее игрушки проходит выставка народной игрушки Ленинградской области "Оять". Более 100 сюжетов от народного мастера Ивановой Людмилы.
Одними из самых известных мастеров-игрушечников в предвоенные годы были К. А. Смирнов и А. Е. Смирнов. Они работали в колхозе «Красный гончар». Их игрушки – «курочки», «птички», «собаки» – отличались от более ранних местных изделий своей реалистичностью. Изготовлением игрушек занимался также гончар из д. Надпорожье И. О. Осипов (1903–1979).
У свистулек-«птичек» появилась круглая ножка-подставка. Туловище фигурок расписывалось темными и светлыми полосками и точками. На груди у зверя или птицы обязательно было нарисовано пятнышко.
В начале 1940-х годов в гончарном цехе, помимо игрушек
традиционных форм, изготавливали статуэтки «лиса с гусем», «лиса с поддоном», «лапти», «сапоги».
Поскольку изделия местных гончаров не имели широкого сбыта, промысел стал быстро угасать.
Последние изделия гончарный цех выпустил в 1946 году. После
этого центр гончарного производства переместился в д. Стрелка,
где мастера работали до полного закрытия предприятия (в 1956 г.).
Источники: Традиционная оятская игрушка. Л.А. Иванова, Л.В. Королькова. 2019 г.
25.03.2026 в 12:00
Друзья! 28 марта в 15:00 в музее состоится вернисаж выставки "Дом, в котором я живу".
Это уже седьмая выставка в рамках проекта "7 дней славы", впервые проведенного нами в 2020-м году.
В последние годы в выставках принимает участие более 300 детей!
24.03.2026 в 12:00
Выставка "Папа, подари" - настоящий подарок для тех, кто хочет испытать чувство ностальгии и увидеть самых красивых и желанных кукол СССР. Выставка в музее завершила свою работу, но многие красавицы продолжат радовать посетителей в основной экспозиции музея.
Художники создавшие замечательных и знаковых кукол СССР представленных на выставке.
Лев Наумович Сморгон — классик российской скульптуры, живописец, график, медальер, художник детской игрушки, писатель.
1950-1960х годы для советской игрушки стали временем подъёма. Появляется наибольшее число внедренных образцов. Разработка новых материалов для игрушечного производства таких, как полиэтилен и полистирол, являлись дополнительным стимулом поиска нового.
В 1952 году он окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной как художник-прикладник и поступил на Фарфоровый завод при Институте керамики, спустя год ушел в игрушечное производство, в котором трудился почти 20 лет. За это время ему удалось создать целую галерею детских образов и литературных персонажей. Художник сотрудничал с такими крупными предприятиями, как Охтинский Химический Комбинат и фабрика «Ленигрушка», причем его Оленёнок «Бемби» выпускался Комбинатом с 1965 года со Знаком Качества.
Для создания игрушки требуется макет, это первое, что автор приносит на Художественный совет предприятия. В макете тщательно прорабатывалась форма всех деталей, все отверстия и соединения, а также роспись и костюм. После утверждения по макету изготавливалась модель в виде отдельных деталей для снятия форм.
Л.Н. Сморгон работал с двумя очень непохожими по своим качествам материалами. Его первые образцы выполнены из целлулоида, чрезвычайно пластичного материала. В отличие от него полиэтилен требует лаконичности формы с плавными линиями, свободной от деталей, так как материал не допускает мелкой моделировки.
Отдельной линией в творчестве Сморгона следует обозначить разработку шарнирных соединений. Новые шарнировки не только увеличили вариативность движений кукольных тел, но и развеяли заблуждение, что неподвижное соединение рук и ног с туловищем куклы значительно снижает ее игровой потенциал. Его куклы Вася, Верочка, Мальчик-ремесленник – очаровательны и трогательны в своей детской непосредственности. В коллекции Петербургского музея игрушки куклы и зверушки Льва Наумовича украшают коллекцию игрушек 60х. годов.
Среди игрушек нашей коллекции есть Володька. Мальчик с непосредственным и эмоциональным личиком, который одет по моде тех лет. Его комбинезон и головной убор – писк моды и идеально сочетает в себе образ ребёнка и взрослого, что говорит о проработке деталей данной игрушки художником. При изготовлении Володьки использован необычный стилистический прием - пальчики не каждый по отдельности, а некоторые сформованы вместе. Прообразом Володьки послужил реальный мальчик с таким же именем - племянник художника.
Лев Самсонович Разумовский — автор 120 моделей игрушек, 80 из которых выпускались массовыми тиражами. Лев Самсонович всегда ставил игровой и творческий момент в общении ребенка с игрушкой на первое место в своих разработках. Например, у клоуна мог поворачиваться корпус, глаза, нос, ботинки, это позволяло зрительно менять настроение куклы.
Лев Самсонович занимался созданием четырех комплектов игрушечных солдатиков. Маленький размер фигурок и мелкая пластика не позволяют вылепить все детали в натуральную величину. Поэтому первоначальная модель имеет размер 4:1. В дальнейшем на производстве её уменьшают. Были придуманы карнавальные маски, перчаточные куклы, настольные игры, елочные игрушки и две «бабы на чайник», переделанные из Пончика и Винтика. Не упустил из виду Лев Самсонович и механические игрушки, создав механических спортсменов зайца и медведя производства Ленинградского завода Металлоизделий, позднее Ленинградским ЛМО «Спутник» 1960г - 1980гг. Игрушки изготовлены из древесно - опилочной массы методом горячего прессования.
Узнаваемой парочкой были качалки Айболит и мишка 1957 г. Художественно-оформительский комбинат. Фигурки одеваются на подставки с колышками, которые позволяют им качаться в двух направлениях, дети могли фантазировать и придумывать диалоги между мишкой, у которого болит зуб, и Айболитом. Лев Самсонович не остановился на разработке одной версии врача и создал модель неваляшку из целлулоида и по модели художника в 60ые годы создавался Айболит с набором инструментов из полиэтилена.
Вершиной творчества художника Льва Разумовского стала самая популярная игрушка фабрики «Ленигрушка» - кукла «Карлсон». Этот комичный персонаж с глазами-бусинками и озорной улыбкой до сих пор приводит в восторг каждого, кто впервые видит его. Сама Астрид Линдгрен, посетив Ленинград и познакомившись с Львом Разумовским, не избежала участи попасть под обаяние этой куклы.
И расскажем вам о самой высокой кукле СССР - шагающая "Нина".
Все девочки в СССР мечтали о шагающей кукле «Нина», это была самая высокая игрушка в советское время, ее рост составлял 70 см.
В 70-х годах куклу «Нина» производили на Московском заводе «Кругозор». Игрушка изготавливалась из пластика, умела ходить и качать головой. Некоторые модели умели еще и закрывать глаза. Единственным недостатком такого изделия для девочек было то, что Нина не умела сидеть, а также малышкам тяжело было ее заводить.
Наряды игрушки были самые разнообразные, поэтому девочка могла выбрать себе куклу в том, платье, в каком она хотела. К тому же, на такую достаточно большую игрушку было не так сложно сшить новую одежду.
Автором куклы считается Л.Н.Титова, это следует из документа комиссии по приёму игрушек (ХТС), которая допускала, или не допускала игрушки для выпуска на фабриках. Однако до появления куклы на фабрике «Кругозор» она выпускалась на других предприятиях и была немного другой. Конструкторами бюро Кочерго Н.А. и Диментовым В.М. в 1966 году была предложена модель шагающей куклы, позднее эту модель стали выпускать под именем «Игрушка кукла «Нина» шагающая». Нину выпускала фабрика Мягких игрушек №1 г. Москва. Даже по форме туфелек можно определить, что такой вид куклы Нины выпускался до конца 60ых годов, как и материал (колкий пластик) и то, что кукла была паричковая, а не прошитая. Над новым оформлением куклы трудились модельер Н. Полякова и кукольный парикмахер М. Калучина. В таком новом виде куклу стал выпускать завод «Кругозор» с 75ого года.
24.03.2026 в 11:13
Друзья, совсем скоро в стенах музея вновь пройдёт проект "7 дней славы". Каждый год у нас более 300 участников из разных кружков, клубов, школ и многие ребята создают свои творения индивидуально. Выставочный зал музея в дни весенних школьных каникул буквально расцветает от ваших работ.
Вернисаж выставки 28 марта в 15:00.
21.03.2026 в 11:29
Очень рады вашим отзывам. Сотрудники музея стараются проводить хорошие мероприятия для всех гостей. Особенно приятно, когда ребята воспитанные и заинтересованные, тогда и экскурсия или мастер-класс проходят как надо и с удовольствием для всех.
Записаться на экскурсии и мастер-классы в музей можно по телефону 89112750515.
18.03.2026 в 11:00
Дорогие друзья, до 22 марта у всех желающих есть возможность посетить выставку "Папа, подари", до 26 апреля доступна выставка игрушек Ленинградской области "Оятская игрушка" со всеми знаковыми сюжетами промысла, а также ждём всех желающих принять участие в проекте "7 дней славы", в этом году тема - "Дом, в котором я живу". Подробности в группе музея.
17.03.2026 в 12:00
Выставка "Папа, подари" в музее игрушки до 22 марта 2026 года. На выставке представлены знаковые и известные куклы фабрик СССР, Германии, Италии, Латвии и, конечно, многих красавиц и красавцев создавали не просто на заводах, а сначала их должен был придумать и нарисовать художник.
Игрушки знаковых художников СССР, которые представлены на выставке в музее игрушки.
Удивительно трогательные и современные образы были созданы художником Марианной Мотовиловой для ЛПО «Игрушка».
Куклы Марианны Мотовиловой обладают лицами, каждое из которых можно назвать лицом эпохи. У кукол большие, раскрытые, красивые глаза, очень выразительное и приятное лицо, пухлые щёчки и разные причёски, цвет волос, для кукол использовался уже не цельный парик, а волосы, которые вшивали в куколку, что помогало создать образ настоящей девочки.
Первые куколки создавались с волосами, нарисованными и смоделированными изначально на кукле, зато отражали моду поколения. Такой была кукла «Алёнка» в платье трапеции и высотой 35 см. объединение «Ленигрушка» 1960-70 гг. полиэтилен. Кукла «Алёнка» выпускалась объединением, начиная с 60-ых годов и заканчивая 90-ми, огромными тиражами. За все эти годы кукла ни разу не поменяла цвет волос, он всегда оставался рыжим.
ЛПО «Ленигрушка» славилось своей любовью к превращениям одной и той же модели куклы в разные образы. Так «Алёнка» оказалась спортсменкой в разноцветных купальниках из пластмассы по образу и подобию целлулоидных кукол другого ленинградского предприятия - ОХК.
Марианна создавала в основном именно кукол. Была создана серия кукол в народных костюмах - Емеля, Дашенька, Машенька. «Ленигрушка» не обошла вниманием тему народного костюма: Молдавия - Ион и Ляна, Грузия - Дали и Дато, Казахстан - Максут и Гульнар, Литва - Йонас и Лайма, Таджикистан - Тахир и Зухра, Россия - Иван да Марья, Эстония - Арвид и Аэт, Латвия - Янис и Мара. Разработкой этих серий занималась Марианна.
«Ленигрушка» не забыла и о персонажах любимых сказок – образ Красной Шапочки был создан Марианной, как и популярный в то время образ школьницы. Была разработана целая серия прекрасных девочек с разными причёсками и особенными выражениями лиц в школьной форме и со значком на груди.
Маргарита Рейнгольдовна Димзе — кукольник. Занималась разработкой детских кукол и ёлочных игрушек. Среди её работ куклы: Витёк, Димка, Танюша, ёлочные игрушки Мишка с гармошкой и Зайчик с барабаном, а также знаменитая Непослушная Алёнка.
Советские куклы и игрушки того времени стали авторскими, что особенно их выделяло среди игрушек других стран того же периода. Образ Буратино был скопирован с племянника Володи, одежда игрушки полностью соответствует образу из известного фильма, на нём распахнутая рубашонка яркого цвета, штанишки и полосатый колпачок. Образ очень добрый.
Ёлочные игрушки автора монолитны, но отсутствие проработки деталей их не портит, без труда мы узнаем белочку и медведя с гармошкой, которые создают весёлое настроение и такие игрушки хочется быстрее повесить на ёлку и водить хороводы.
Хорошим примером её кукол является кукла- пупс Витя, милый мальчишка с забавным хохолком. Производства "Московской фабрики игрушек им. 8 марта". 1960гг. Он очень напоминает живого ребёнка, мимика очень реалистичная, форма тела тоже.
Эмма Фёдоровна Фадеева – скульптор, признанный мастер по куклам. Её образы удивительных кукол использовали многие предприятия СССР.
Эмма родилась в Москве в 1928 году. Поступила в МАРХИ и работала по архитектурной специальности. Скульптура нравилась Эмме, потому что её можно обойти и рассмотреть со всех сторон, этот интерес проявился и в создании игрушек, она нашла своё место во Всесоюзном научно – исследовательском институте игрушки в городе Загорске. Первые куклы автора были мягко-набивными, ручки, ножки и головы из древесно–опилочной массы, бесшарнирные. Глаза, брови, губы и туфельки – рисованные. Образцы расходились по артелям и тиражировались. Эмме Фёдоровне не хотелось покидать институт, но по семейным обстоятельствам она перешла на Комбинат прикладного искусства Московского отделения художественного фонда РСФСР, где проработала до 1983 года. Именно здесь появилась популярная говорящая кукла «Марина», которую автор создала с разными причёсками, цветом волос и костюмами, до появления шагающей куклы «Нина», именно «Марина» была самой высокой куклой СССР.
По подсчётам Эммы Фёдоровны примерно 300 моделей, разработанных ею за 40 лет работы на комбинате, тиражировались на фабриках. Работы одного автора обеспечивали работой многих сотрудников фабрик, ведь очередь на игрушки Фадеевой иногда стояли по 3 года в ожидании партии. Скульптурные модели кукол, выполненные автором, имели своё «лицо» и «почерк».
Разработка куклы занимала у автора от нескольких дней, до недель. На свои деньги покупался гипс, пластилин. Тогда эталоном считались игрушки пухленькие, это был признак здоровья, этот эталон сохранялся до 80х., среди игрушек нет ни одной похожей на Барби. После разработки игрушку несли форматору, который её формовал, платили за работу таким специалистам сами художники. Так же автор не могла самостоятельно работать с разными фабриками, только с комбинатом. Готовую форму автор нёс на оценку, и комиссия решала, выпускать игрушку или нет. Куклы Фадеевой приобретали и увозили во Францию, Канаду, Японию, Грецию, США, Голландию, ФРГ, Бельгию, Алжир и Кубу.
В 1959 г. Эмма Фёдоровна Фадеева создала образец игрушки из полиэтилена «Космонавт», выпущенный в 1961 г. московской фабрикой «Художественная игрушка» тиражом в 1 млн. экз., на тот момент один из самых масштабных выпусков игрушки. Она была первым скульптор, который сделал куклу космонавта. В 60е. годы эта тема набирала колоссальные обороты и после игрушки от Эммы Фёдоровны, в разных вариантах, были изготовлены варианты на эту тему другими художниками. Слово «космонавт» редко звучало, чаще «астронавт». Основой образа послужил «Незнайка» Николая Носова, который был очень популярен тогда, именно он полетел в космос. Скафандр – водолазный костюм, а сверху шлем. Вопрос встал о прозрачной части шлема, ведь стекло использовать было нельзя. Решение пришло случайно, сосед, работавший на предприятии по разработке в области космоса, оценил гипсовую версию будущей игрушки и принёс небольшой кусочек плексигласа – органического стекла, который и послужил защитой будущего космонавта. Комиссии поначалу не приняли эту игрушку, и до 1961 года она не выходила в тираж, что для автора было сопряжено с неприятными эмоциями, Эмму даже обвиняли в плагиате. Всё решил полёт Гагарина, после которого фабрика «Художественной игрушки» за три дня создала самую большую на тот момент партию одного вида игрушки. Эмма Фёдоровна является создателем трёх вариантов игрушки, есть ещё большой космонавт 34 см. и космонавт «подарочный», которого дарили в основном спортсменам победителям на конкурсах, есть и уменьшенная версия космонавта высотой в 15 см. с разными руками, у одной модели прижаты к туловищу, у другой раздвинуты.
16.03.2026 в 12:00
Наши юные коллеги с канала Теледетки посетили выставку "Папа, подари" целой командой и узнали много нового о желанных куклах своих мам, пап, бабушек и дедушек.
14.03.2026 в 12:00
Дорогие гости, до 22 марта у Вас есть возможность побывать на выставке "Папа, подари" в музее игрушки.
А до 26 апреля доступна выставка "Оятская игрушка" с более чем 100 игрушек от народного мастера Людмилы Ивановой.
13.03.2026 в 12:00
До 26 апреля 2026 года у вас есть возможность увидеть народные игрушки Ленинградской области. Выставка "Оять" богата на сюжеты, более 100 игрушек.
Отличительными чертами местных игрушек были очень простая форма свистульки, в основе формообразования которой был
«глиняный пельмень», и минимализм в декоре.
Свистульки опирались на пару ног и тулово-свисток. Покрывались блестящей свинцовой глазурью. Роспись ангобом и марганцем, насечки и ямки-вдавления во время становления промысла использовались крайне редко.
Наибольшее развитие роспись на игрушках получила в первой трети XX века. Рисунок наносили при помощи штампа, глиняного рожка или кисти. Штамп окунали в жидкую глину и прикладывали к изделию. При этом краска ложилась тонким слоем. При нанесении краски с помощью рожка или кисти узор получался рельефным.
Расписывали игрушку белой глиной и окисью марганца. Изредка употреблялась зеленая краска (медный купорос).
Набор элементов орнамента был невелик: пятнышки, точки, завитки, мазки; прямые, волнистые и ломаные линии. Из них составляли различные композиции: восьми- или шестилепестковые «розетки», веточки-«елочки», завитки, концентрические круги, «лапки» и пр. Роспись могла дополняться штрихованным орнаментом, который наносили при помощи зубчатого колесика, и оттисками острой палочки.
Пластичностью, лаконичностью и реалистичностью отличались и оятские игрушки-скульптуры. Лепили эти предметы вручную. Скульптуры могли быть маленькими и большими; их высота
варьировалась от 12 до 24 см.
Основанием женских фигур являлась полая юбка-колокол. Ее делали из глиняного сканца. Одежда и прическа четко прорабатывались. Глиняные фигурки людей отражали возраст и статус женщины. Девушек лепили с длинной косой, спускавшейся на спину; коса заканчивалась пышным бантом с распущенными концами. Молодых замужних женщин – с младенцем на руках (волосы были убраны в узел). Пожилых женщин – в платках.
Одежду делали приталенной, по городской моде. Поэтому эти скульптуры и называли «барыни». Глаза, брови, нос и рот подчеркивали темной краской (окисью марганца).
Также среди оятских изделий можно было встретить композиции, передающие бытовые сцены: девушка, женщины или парочки, сидящие на скамье со спинкой, гончар за работой и др.
11.03.2026 в 13:25
12 марта в 18:00 расскажем всем желающим о самых известных художниках, которые создавали игрушки, ставшие лицом эпохи, символом своего времени, отражением истории.
08.03.2026 в 12:00
Ну конечно самая кукольная выставка этого года не могла бы состояться без самих красавиц кукол. А кукла, как известно, и воспитывает, и развлекает, и учит, а ещё кукла - отражение нас с вами, ведь образ создаваемый художниками всегда подкреплён самой жизнью. Часто художники воссоздавали портреты детей из семьи друзей, или образ увиденный в повседневной жизни, часто куклы не просто отражение своего времени или эпохи, но и конкретные личности, или персонажи, но каждый художник привнесёт своё, поэтому кукол в СССР было много разных.
Поздравляем всех дам, женщин, девушек и девочек с праздником!
До 22 марта в музее проходит выставка советских и кукол ГДР - "Папа, подари".
06.03.2026 в 12:00
До 26 апреля 2026 года в музее игрушки проходит выставка "Оятская игрушка" народного промысла России - оятской игрушки. Представлено более 100 работ мастера Людмилы Андреевны Ивановой.
Время возникновения промысла в Лодейнопольском уезде Олонецкой губернии и Тихвинском уезде Новгородской губернии можно отнести ко второй половине XIX века. В вепсских и русских деревнях, расположенных в среднем течении реки Ояти, где население занималось изготовлением разнообразной глиняной посуды, игрушки-скульптурки и свистульки сначала делали в небольшом количестве, поскольку они первоначально предназначались для сбыта на местном рынке.
Производством игрушки занимались как взрослые, так и дети. Материалом для изготовления керамических изделий служила красная и желтая глина, которую крестьяне добывали по берегам р. Оять. Несмотря на то, что местный промысел не испытывал влияния со стороны других известных керамических центров, в нем первоначально сложился такой же типологический набор игрушек, как и в других регионах. По типам изделий оятская игрушка наиболее близка ранней каргопольской игрушке.
В набор продукции оятских гончаров входили свистульки в виде домашних и диких животных, всадники, игрушки-«барыни» и сюжетные сцены.
Источник: Традиционная оятская игрушка. Л.А. Иванова, Л.В. Королькова. 2019 г.
03.03.2026 в 17:17
Тема выставки "7 дней славы" 2026 года - «Дом, в котором я живу».
‼Приглашение к участию в посте. Заявки коллективные и индивидуальные в комментарии под данным постом.
«Нужно иметь что-то общее, чтобы понимать друг друга,
и чем-то отличаться, чтобы любить друг друга».
Жан-Жак Руссо
Санкт-Петербургский музей игрушки приглашает детей принять участие в ежегодной выставке «7 дней Славы». Твоё творчество может стать частью экспозиции, которую увидит множество посетителей. Ты можешь стать участником коллективной выставки в самом настоящем музее!
Главное, чтобы работа была выполнена именно тобой, и чтобы она соответствовала предложенной теме. Все произведения, принятые на выставку, будут демонстрироваться в Музее в дни весенних школьных каникул.
2026 год – год Единства народов России. В нашей стране живут люди разных национальностей, люди с разными обычаями, внешностью, историей и семейными традициями; говорящие на разных языках. Мы все разные, и при этом все мы — часть одного большого общего Дома. Выставка этого года — о дружбе, взаимном уважении и умении быть рядом, даже если мы не похожи друг на друга.
Мы предлагаем юным художникам ответить в своих работах на следующие важные вопросы. Что значит жить вместе с другими людьми? Как оставаться собой и уважать других? Почему различия делают мир интереснее и богаче? Как каждый может быть собой и всё равно оставаться частью общего целого?
Через арт-объекты, скульптуры, рисунки, инсталляции, настольные игры и игрушки, созданные тобой, ты можешь рассказать о своём доме, о семье, о семейных традициях, о друзьях.
Даты проведения: 28 марта 2026 – 5 апреля 2026 года.
В нашем проекте не может быть «правильных» и «неправильных» работ. Каждая работа — это голос юного автора, его взгляд на мир, в котором он живёт, на его опыт и чувства.
Проект «7 дней славы» — это пространство, где каждый важен и где из множества разных историй рождается одна общая история.
В выставке могут принять участие дети и подростки до 16 лет. Все участники получат дипломы участника выставки и памятные подарки. Авторов самых самобытных и интересных работ ждут призы и подарки от друзей и партнеров нашего Музея.
Все необходимые материалы прикрепляем комментариями к настоящему посту: это Приглашение к участию (где подробно описан процесс подачи заявки), Согласие на обработку персональных данных и два бланка: для коллективной и для индивидуальной заявки.
Петербург с воды: маршруты, о которых знают не все
Где и когда в Петербурге можно увидеть цветение сакуры
Как устроен дом легенды «Кино»: атмосфера, детали, неожиданные находки
Закрытые библиотеки Петербурга: где хранятся редкие книги и истории
Куда уехать из Петербурга на один день: самые востребованные маршруты
Топ-события Петербурга на этой неделе: День резидента в Севкабеле, турнир по петанку и концерт Билли Новика
Лучшее за неделю
