Отзывы о Санкт-Петербургский музей игрушки

Фабрики и заводы. Фабрика театральных принадлежностей. В 1964 году в посёлке Хлебниково, Московской области строиться единственное производство, снабжавшее различными специфическими театральными изделиями более 50 профессиональных советских театров, самодеятельные коллективы и народные театры, дворцы культуры, школы, детские сады. Фабрика имела девять цехов, названия которых дают представление о выпускаемом перечне продукции: постижерский цех, где изготавливались парики; цех театральных кукол; цех косметической тары; цех грампластинок; цех карнавальных изделий; цех балетной обуви; цех театральных костюмов; цех росписи платков; фотоцех. Цех театральных костюмов выполнял заказы театров, филармоний, хоровых, драматических и танцевальных коллективов. Ежегодно принимал участие в шитье костюмов для новогодних елок, в том числе для главной елки страны в Кремлевском Дворце съездов. Благодаря богатым украшениям - вышивке, блесткам, аппликациям - костюмы выглядели празднично и нарядно. Каждый костюм индивидуален: он выражал стиль и манеру исполнения данного коллектива. В среднем в год выпускалось 8400 театральных костюмов. Фабрика обслуживала такие крупные мероприятия как Олимпийские игры 1980 года, XII Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1985 года, Игры доброй воли 1986 года. Цех кукол выпускал любимые детьми персонажи русских народных сказок. Они пользовались большим спросом в самодеятельных и профессиональных коллективах, школах, детских садах, словом везде, где любят кукольный театр. Фабрика выпускала театральные и киноосветительные светофильтры, декоративные искусственные цветы, альбомы для марок, карнавальные маски, грампластинки с записями театральных шумов и фонохрестоматиями. Перчаточные куклы для детского театра- Би-Ба-Бо. Бибабо — кукла, состоящая из головы и платья в виде перчатки. Голова имеет специальное отверстие под указательный палец, а большой и средний палец служат для жестикуляции руками куклы. Бибабо часто используются в передвижных кукольных театрах. К 60-м годам на «Ленигрушке» Лев Разумовский создает серию кукол би-ба-бо: Бармалея, доктора Айболита, Таню и Ваню, некоторых зверей. Головки у них были из древесно-опилочной массы, нижняя часть, руки, костюм, из ткани. Доктор Айболит очень напоминает своего коллегу с ОХК, тот же добрый доктор-ветеринар. Бармалей в красной косынке на голове, с клееной шерстяной бородой и широкой, правильнее сказать, оскаленной улыбкой с множеством зубов, выглядит отрицательным героем. До сих пор в игрушке отрицательные персонажи не приветствовались, теперь дети могли примерить на себя и эту роль. На фабрике глаза стали рисовать упрощенно, в виде кружочка черной краской, а волосы красить в черный цвет, что свело на нет идею скульптора. Промышленный вариант, не художественный, куклы Тани не обладает эмоциональным наполнением. Удачным воплощением творческого замысла скульптора можно считать только кукол Бармалея и Айболита. Фабрика «Ленигрушка» продолжает выпускать серии кукол би-ба-бо. Это герои сказки Н.Носова «Незнайка и его друзья». Персонажи получились характерные, яркие, близкие к изначальному замыслу. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

#портретжакони Новый портрет Жакони нарисовала воспитатель ГПД Мамлеева Юлия Шамилевна. ГБОУ Школа № 755 "Региональный центр аутизма" Василеостровского района Санкт-Петербурга. Педагог-организатор Евдощенко Ирина Дмитриевна. Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

#портретжакони «Космический Жаконя» от нашего постоянного участника конкурса и друга музея Валериуса ♥️ https://vk.com/valerius_art Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

#портретжакони Костя, почти 3 года "Моя А-А". Такое название дал сын рисунку. Он любит обезьянок. Произведение "Приключения Жакони" мы ещё не читали, но обязательно познакомимся ближе. Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

#портретжакони Маша Коваленко 7 лет. Маше исполнилось 7 лет, она живет в Италии, в городе Арчевия, сюда мы переехали из Санкт-Петербурга. У меня в детстве (письмо от лица мамы Любви) был настоящий Жаконя! Машу очень удивил этот факт😊 Она посмотрела мультфильм про Жаконю и потом нарисовала картинку. Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

#портретжакони БУБА ПО ФАМИЛИИ ЖАКОНЯ «Мамина игрушка» Крылова Аня, 12 лет. Акварель. Дочка Аня нарисовала мою самую первую игрушку, которую мама подарила мне на 1 мая 1974 года. Было мне всего 3 месяца от от роду, и, глядя на игрушку, я говорила: «Бу-бу-бу». Так и стала обезьянка Бубой. О том, что обезьянку зовут Жаконей, я узнала только сейчас благодаря конкурсу «Портрет Жакони», который проводит Санкт-Петербургский музей игрушки. Мама, оказывается, об этом знала, но только сейчас рассказала мне, что в её детство в Ленинграде всех обезьянок называли «жаконями». Для нашей семьи это Буба. Книгу Юрия Магалифа «Приключения Жакони» я только что приобрела и с радостью прочитаю с детьми. А Буба посидит и послушает. 🐒 Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

Добавляем рассказ автора работы #портретжакони Солнечным летним днем Жаконя пригласил Тяпу и Ляпу на Банановый остров. Тяпа никак не мог перепрыгнуть ручей😣. Тогда Жаконя протянул ему лапу и помог. 🥰 #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Фирма «Фабрика металлических механических игрушек П. П. Талаева с сыновьями». Во второй половине XIX века в крупных городах России вошли в моду реалистичные металлические игрушки – практически модельки поездов, пароходов, паровозов. Делали их сначала, что характерно, немцы: в Петербурге мастерская Дейземана и Шмидта, в Риге - фабрика Фиреке и Лейтке. Игрушки были очень дорогими и дефицитными. Неожиданно, в 1890 году, на рынке Сергиева Посада у немцев появились реальные конкуренты - Петр Талаев, крестьянин из деревни переквалифицировал свое производство жестяных каретных фонарей в детскую игрушку. Прямо в своём доме Петр Талаев и основал собственное производство, в качестве рабочей силы трудоустроив в «семейную мастерскую» всех своих сыновей. Сначала изготовляли различные «свистульки»: трубы, рожки, как их тогда называли «валторки» с пищиком. Свистки к ним изготовляли отдельно из дерева, вставляя туда тонкий гибкий язычок из латунной пластинки. Помимо игрушек делали чайницы, сахарницы и прочую утварь. Через семь лет после основания образовалась фирма «Фабрика металлических механических игрушек П. П. Талаева с сыновьями». Бланк фирмы 1912 года украшают медали, полученные в 1890 – 1905 годах на различных выставках в Нижнем Новгороде, в Петербурге, в Париже. Игрушки стали делать замысловатые – с открывающимися дверьми, с крутящимися деталями и даже с механизмами – заводные. В прейскуранте фирмы перечислены и автомобили, и аэропланы, и трамваи. По тем временам мастерская была прекрасно оборудована. Здесь были маховые ножницы для резки жести, прессы для штамповки деталей, казавшиеся в то время чудом техники. Оловянные колесики к игрушкам отливали в формочках. Основными материалами в работе служили английская жесть, олово, свинец, соляная кислота, необходимая при пайке. Расписывали игрушки вручную эмалевыми клеевыми красками, покрывали спиртовым и масляным лаком. Устройство паяльной печи для разогрева паяльников составляло характерную особенность жилища кустарей – игрушечников. Помещалась она обычно перед окнами, вдали от русской печи и сообщалась с нею железными трубами. Паяльная печь горела по 12 – 13 часов в день. Со временем все разнообразнее становился ассортимент игрушек. Появляется кукольный обиход: посуда, кухни, печки, умывальники, множество технических игрушек: повозки с экипажами, пароходы, лодки, локомобили, мельницы, водокачки, фонтаны, качели, железные дороги с паровозами и вагонами. Все эти игрушки становились яркой иллюстрацией своего времени, отражая то новое, что появлялось в окружающем мире. Детали выполняются по всем правилам ремесла, детская игрушка, превращалась в действующую модель: работает насос, раздвигается лестница, у колесиков есть спицы, у повозок – рессоры. За 10 лет работы домашняя мастерская Талаева стала самой крупной и, по сути, единственной фабрикой игрушки Московской губернии. Разнообразная жестяная кустарная игрушка просуществовала до первой мировой войны. А во время войны в Талаевской мастерской игрушек делали мало. Выпускали гранаты, за что кустари освобождались от воинской повинности. Во время революции мастерская вовсе перестала работать, но в годы НЭПа дело немного возродилось. В период гражданской войны делали ручные гранаты, стрелы для метания с аэроплана, учебно – наглядные пособия, принадлежности для пчеловодства, печки буржуйки, бытовой инвентарь: ведра, бидоны, чайники, черпаки. С 1923 года артель перешла к выработке прежней продукции. К старым образцам добавились новые: среди солдатиков появились красноармейцы, среди кукольного обихода – ванночки, утюжки, керосинки, умывальники – приметы меняющегося быта. В годы Великой Отечественной войны было не до игрушек, делали аптечки для танков и кораблей, спиртовки, кружки, котелки. 27 ноября 1941 года в деревню Астрецово вошли немецкие оккупанты. После освобождения деревни артель снова заработала. Со временем осваивались новые технологии: от пайки перешли к клепке, от клейки - к электросварке, от ручной – к механической окраске. Позже на фабрику стала поступать литографированная жесть – такие игрушки не нуждаются в окраске. Изменилась и сама игрушка. Облик ее стал проще, примитивнее. По сути, оборудование мастерской и ее наработки и стали основанием для современной Астрецовской фабрики жестяной и пластмассовой игрушки. Фабрика выпускала солдатиков по собственной уникальной технологии. Из плоского листа металла, вырезались зеркальные заготовки, будущие левая и правая половинки фигуры. Затем половинки формовались, то есть на них выдавливался рельеф (хотя в принципе, в реальном процессе все могло быть и наоборот, сперва выдавливался рельеф, а потом формованные детали вырезались). После этого две половинки складывались и пропаивались по образовавшемуся ребру. К фигурке припаивались аксессуары, вроде винтовки, или сабли и после этого, готовая фигурка раскрашивалась. Выпускались и пешие, и конные, и пушки, которые стреляли, и караульные будки. http://vk.com/club106883550 #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Художественно-педагогический музей игрушки. Сергиев Посад Музей основан художником, педагогом Николаем Дмитриевичем Бартрамом в 1918 году. В музее хранится более 30 тысяч игрушек разных народов мира. Среди них археологические находки, игрушки разных стран и народов, детская мебель, посуда, детские портреты XVII-XX вв. Н.Д. Бартрам начал собирать свою коллекцию в начале 1910-х. Первоначально Музей игрушки начал формироваться ещё в квартире самого художника и коллекционера. Одноэтажный с мезонином особняк, благодаря идее размещения в нём музея, был сохранён. До революции он принадлежал вдове крупнейшего химика-технолога, управляющего несколькими российскими текстильными мануфактурами, почётного гражданина Москвы, члена Государственного Совета Михаила Л. Лосева, Евдокии Ивановне Лосевой, урождённой Чижовой, ставшей второй супругой художника. Площади в 250 квадратных метров, из которых 200 метров отводилось под экспозицию, было вполне достаточно, чтобы представить первоначальные музейные коллекции, постоянно пополняемые благодаря энергии и определённой предприимчивости его основателя. Игрушечный промысел существует в Сергиевом Посаде почти 300 лет, недаром город носит название «игрушечной столицы России». Коллекция русской народной игрушки представлена в экспозиции особенно полно. Это и архаичные куклы-пеленашки без лица, и деревянные лошадки, и нарядные дымковские и филимоновские глиняные фигурки, и конечно, русская матрешка - символ города. В музее хранится одна из первых российских матрешек, которой уже больше100 лет. Официально основанный 17 октября 1918 года музей всё же был открыт для посетителей только в 1921 году, а через три года, в 1925 году переехал в новое помещение на Кропоткинской улице (ныне Пречистенка) — усадьбу Хрущёвых-Селезнёвых, дом 12/2. Сегодня это здание занимает Литературный музей А. С. Пушкина. Здесь Музей игрушки был открыт 5 января и расширил свои площади до 5 залов и 600 квадратных метров, занятых под экспозиции. В течение нескольких лет в коллекцию музея вошли собрания памятников детской культуры из Александровского дворца в Царском селе, Ливадийского дворца, Строгановского училища, национализированных частных коллекций и специализированных магазинов. В мастерской при музее продолжили свою деятельность курсы художественной игрушки, ежегодно готовившие 300 мастеров-специалистов этого вида художественного творчества. В 1931 году Музей игрушки был переведён из Москвы в подмосковный Загорск. С 1980 года по сегодняшний день Музей игрушки находится в старинном особняке бывшего коммерческого училища над Келарским прудом. Располагается музей в одном из красивейших уголков Сергиева Посада, напротив — Троице-Сергиева лавра. Этот краснокирпичный дом, выстроенный в стиле историзма, и сегодня, без преувеличения, является важной городской достопримечательностью. Внимательный коллекционер и деятель культуры Николай Дмитриевич развивал производство и пополнял коллекции музея новыми изделиями промыслов и игрушками, которые собирал в экспедициях и путешествиях. В музее собраны коллекции народной игрушки, в том числе одни из самых старых сохранившихся до нас экземпляров. В коллекции представлена игрушка советского периода, ёлочная игрушка, коллекция солдатиков, деревянные игрушки, механические. Все экспонаты показывают одни из самых интересных вариантов разных видов игрушек из всех представленных категорий и сохранились в отличном состоянии. museumot.info/o-muzee/ #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

#портретЖакони Valerius Валериус Музей Игрушки. Жаконя космический)) Верит в свою Мечту. Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

#портретжакони Назар 12 лет Лида 4,5 года Однажды Жаконя на шарике летал в облаках. Вдруг внизу на елке он увидел птичку и захотел приземлиться рядом. Жаконя отпустил шарик и полетел вниз на колючую елку.... и...🙈😱 ...хорошо, что он проснулся😊🙏 Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

Коллекционеры. Лев Григорьевич Оршанский, Николай Дмитриевич Бартрам. Лев Григорьевич Оршанский – доктор медицины и педагог. Увлекался искусством, слушал лекции, посещал музеи. Он занимался психиатрией, вопросами детства и творчества, один из первых стал изучать игрушку как произведение искусства и написал работы: «Игрушка, её история и значение» 1912 г., «Игрушки» 1923 г., «Художественная и кустарная промышленность СССР. 1917-1927» 1927 г. Собирая коллекцию игрушек, побывал в центрах игрушечного производства. Коллекция Льва Григорьевича насчитывала около 300 произведений, в Русском музее представлены только 27 из них, остальные были распределены по другим собраниям. У коллекции было своё лицо. В его собрании встречаются игрушки начала XIX века из дерева и папье-маше мастерских Сергиева Посада, скульптура мастеров Богородского, игрушки из Архангельска, Новогорода, Владимира и Нижегородской губернии. Интерес вызывает игрушка коня из Архангельской губернии, сделанного из дерева, он монументален и похож на коней из русских былин. Красные новгородские кони больше напоминают идолов и языческих божеств, навевают на мысль о движении времени. Городецкие упряжки рассказывают о ярмарках и дороге Поволжья. Есть в собрании фигурки музыкантов, вырезанные мастером А.Н. Зининым из Богородского, которые собираются в оркестр в любом порядке, что меняет содержание игры и имеет большой педагогический потенциал. Николай Дмитриевич Бартрам - художник, искусствовед, специалист по истории народной игрушки, основатель музея игрушки Сергиева Посада. Получая образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества совершал этнографические экскурсии по курским деревням, собрал значительную коллекцию предметов народного быта, изделий кустарного ремесла, передав её в музей Курской учёной архивной комиссии. Изучал историю игрушки и традиции её кустарного производства, частные коллекции мастеров-игрушечников в разных губерниях России, а также в музеях Парижа, Берлина, Нюрнберга. Занимался иллюстрацией детских книг и журналов «Светлячок» и «Шут». Коллекция игрушек созданных Николаем Дмитриевичем насчитывает около 100 экспонатов, рисунки создавались в период с 1890 по 1920е. годы. Это первый профессиональный опыт по созданию художественной игрушки в России. В 1893–1907 гг. руководил учебной мастерской для юных столяров по производству деревянных игрушек, бытовых украшений, штучной мебели. Были воссозданы образы русского фольклора и сказочные персонажи современности: кутафья, волчок, щелкунчик, баба-яга, «земля на трех китах», богатырь на лошади, дьяк, боярыня, боярин, лисица, волк, петух и т.д. С 1926 по 1931 гг. преподавал на курсах художественной игрушки при Московском техникуме кустарной промышленности. Ассортимент изделий был широким: от игрушки до иконостаса. Игрушки укладки «Богатыри», «Царь и Царица», игрушки солонки «Земля на трёх китах», щелкушка «Баба –яга», девочка – волчок. Эти игрушки как произведения искусства, они объединяют искусство русского модерна и яркую фольклорную основу. Были в ассортименте и игрушки с балансом «В школе», «Полководец», разводы «Гимназистка с классной дамой», «Люди начала 19 века», «Упрямая корова» на планках – схематичны, но узнаваемы и остроумны по форме. Одним из первых специалистов начал сотрудничать с кустарями-игрушечниками Богородского уезда, снабжая их эскизами новых деревянных изделий. Появились такие игрушки как «Как мыши кота хоронили», «Лестница человеческой жизни» сделанные по лубочным картинкам. С 1900 по 1910е. годы создаёт этнографические игрушки – комплексы: «Зыряне», «Самоеды», «Киргизы» и архитектурные игрушки наборы: «Уголок старой Москвы», «Сухарева башня», «Красные ворота» и наборы на тему сказок и басен. В 1918 г. создал московский музей игрушки ныне Сергиево Посадский Художественно-педагогический музей игрушки при Российской Академии образования. В музее представлены работы самого Бартрама, а сама коллекция колоссальна и разнообразна. Продолжал работу над эскизами художественных поделок из дерева, уже на советские темы - «Колхоз», «Днепрострой». Иллюстрировал «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и ряд других книг. Автор нескольких исследований по истории народной игрушки, крестьянского искусства России. Входил в состав коллегии по устройству выставки отдела СССР на международной выставке декоративных искусств и современной художественной промышленности в Париже в 1925 г. Получил две золотые медали по классу «Роспись» и по классу «Игры и игрушки», а так же диплом за строительный игровой набор «Парижская игра». Н.Д. Бартрам написал большое количество статей и книг, которые исследуют народную игрушку и её вклад в культуру: «Игрушечный промысел в Московской губернии» 1913г. «О путях новой игрушки» 1930г. «Игрушка и начатки ручного труда» 1912г. «Игрушка» 1926г. «Музей игрушки» 1928г. «От игрушки к детскому театру» 1925г. «Игрушка - радость детей» 1912г. «Игры с масками и уборами» 1926г. «Игрушечный промысел в дерене Богородское Владимирской губернии» 1913г. «Как делают игрушки. Выставка и демонстрирование работ кустарей» 1910г. «Об игрушках. По поводу выставки игрушек прошлого и настоящего в Московском кустарном музее» 1909г. «О возможности возрождения в игрушке народного творчества» 1912г. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

#портретжакони Дмитриева Лиза 10 лет. Моё знакомство с Жаконей состоялось уже давно (я была совсем малышкой) . У меня есть тётя, и у неё есть Жаконя, которому уже больше 40 лет!!! Когда она была маленькой эта была её любимая игрушка. Став взрослой, про Жаконю не забыла... И вот у её дочки, моей сестры (которая уже большая), это тоже самая любимая игрушка... Жаконя мы друзья навеки... Ты всегда в моем сердце. На фотографии я со своей работой и тот самый Жаконя... Создавайте портрет Жакони, рассказывайте свои истории. Ставьте хештеги #портретжакони #музейигрушки Авторы лучших работ получат подарки! Мы выберем лучшие детские работы и лучшие работы взрослых. #жаконя #рисуемдома #детскоетворчество #вниманиеконкурс #конкурспортета #историинаночьотжакони #artbag #санктпетербургскиймузейигрушки #конкурсотжакони #карантикулы #сидимдома

Художники русских сказок.

Зинаида Серебрякова с детства была окружена людьми искусства - это кардинальным образом повлияло на её жизнь и путь, который она выбрала. Какое то время Зинаида жила в Италии, её отец умер от туберкулёза и мать увезла детей в эту более солнечную страну. Это время связано с формированием прекрасного в человеке и Италия очень этому способствовала, но в случае с Зинаидой самый важный опыт и эмоциональный заряд она получила, когда переехала жить в Нескучное с той природой и жизнью, которая была там. Зинаида училась у Репина, затем на время переехала в Париж, где продолжила обучение. Вернувшись в Россию она родила сына Евгения и ещё троих детей и жизнь её стала неразрывно связана с семьёй, это отражено в картинах того периода. На полотнах изображены члены семьи Зинаиды, милые и наивные дети, то, как они росли и превращались в подростков, менялись их характеры и жизненные ситуации. Портреты детей в творчестве Зинаиды самые искренние, жизненные, передающие ту атмосферу, в которой они росли и жили, чем увлекались, во что играли. Зинаида так же запомнилась работами на крестьянскую тему, в таких полотнах как: "Баня", "Купальщицы", "Жатва" отражена жизнь крестьян, это гордые и величавые люди с большой силой духа и воли, художница восхищалась этими сильными людьми и всегда изображала их монументально. Зинаида жила в эпоху больших перемен в России, самый печальный момент в жизни автора - смерть мужа и то, что её любимое и родное Нескучное сожгли. На время пришлось переехать в Москву, денег не хватало и Зинаида едет в Париж к дедушке Александру Бенуа, тогда она ещё не знает, что увидит детей только через 10 лет, а мать уже никогда. Через год к Зинаиде приезжает сын Александр и дочь Екатерины, в будущем её дети будут популярны в культурной среде. Александр будет писать пейзажи, работать с театрами и книгами, а Екатерина станет скульптором, Татьяна решила остаться в СССР и станет художником-декоратором в МХАТе. Во время жизни в Париже сама Зинаида в основном создавала портреты и на какое то время уезжала в Марокко. В Париже были организованы персональные выставки автора. Благодаря работам Зинаиды сохранились изображения множества игрушек того времени, которые не только являются культурной памятью, но и важным фактом яркого детства детей того времени. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком

Новости наших партнеров

Сегодня, 1 июня, международный день защиты детей. Дорогие наши маленькие друзья! Коллектив Музея игрушки от всей души желает вам радостного детства наполненного удивительными открытиями, теплом, заботой и любовью близких! Мы очень соскучились по вашему смеху и любознательным вопросам! Наш Музей с нетерпение ждёт встречи! #деньзащитыдетей

27 мая исполняется 317 лет со дня основания города Санкт-Петербурга. С Днем рождения, любимый город! С Днем рождения, самый красивый город на Земле! С Праздником, петербуржцы! Мы подготовили для вас друзья, в честь праздника, небольшую подборку гравюр конца XVIII - начала XIX веков с видами Санкт-Петербурга. #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #деньгорода #санктпетербург

Диафильмы. Прадедушкой диафильма считают волшебный фонарь – Laterna magica, появившийся в Европе еще в XVII веке. Свет – сначала масляный, потом керосиновый и электрический – падал на вручную разрисованные стекла и создавал волшебство ожившей картинки. Волшебный фонарь представляет собой металлический ящик, внутри которого зажигают свечу или масляную горелку. Вверху обязательно делают отверстие для выхода копоти и жара. Внутри на задней стенке укрепляют вогнутое зеркало, оно отражает свет и направляет его на переднюю стенку, откуда он выходит наружу сквозь трубу с увеличительными стеклами - линзами. Таким образом луч из волшебного фонаря "рисует" круг на экране или просто на белой стене. Чем дальше расположен экран, тем шире круг света на нем. Перед линзой, в специальных держателях устанавливают стеклянные пластины - диапозитивы. Свет, проходя сквозь диапозитив, создает на экране большое яркое изображение. На каждом диапозитиве делают два три рисунка; передвигая прямоугольную пластинку, можно сменить изображение. Любопытно отметить, что диафильм появился намного раньше кинематографа и даже фотографии. Самые ранние устройства, конструктивные принципы которых существенно не отличались от диапроекторов XX века, относятся к первой половине XVI столетия. Диафильмом называют пленку из 20–50 кадров с серией изображений - диапозитивов. Диафильмы чем-то напоминают комиксы, книжные иллюстрации, но всё же относятся к отдельному искусству. Просмотр диафильмов осуществляется с помощью фильмоскопа или диапроектора, проецируя изображение на экран, в простейшем случае это была белая стена или простыня. Одним из первых советских диапроекторов был агрегат под названием «ИЗБАЧ», сконструированный сотрудником Главполитпросвета П. Мершиным. Встроенная динамо-машина и реостат давали возможность использовать его там, где не было электричества. В 1930 г. в Москве была основана студия «Диафильм», выпускавшая сначала чёрно-белые, а затем и цветные диафильмы. В 1934 г. были изготовлены первые диафильмы для детей: «Багаж» и «Пожар» по С. Маршаку, «Девочка-ревушка» по А. Барто и ряд других. Позже появились диафильмы по кинолентам «Новый Гуливер» 1940 г., «Броненосец «Потемкин», «Летят журавли» и проч. В 48-м году Совет министров СССР принял постановление «О производстве и распространении диапозитивных фильмов». С этого времени студия «Диафильм» вышла на новый уровень. Начиная с конца 50-ых гг. производство художественных диафильмов стало массовым: студия «Диафильм» стала выпускать 300-400 наименований диафильмов в год. Был начат выпуск озвученных диафильмов, звуковое сопровождение для них записывали на граммофонных пластинках; к учебным фильмам выпускали сопроводительный текст в виде книжечки. Важным шагом был переход от огнеопасной киноплёнки на основе нитроцеллюлозы — к безопасной «ацетатной» основе. С 60-х — 70-х гг. ХХ века, с появлением более совершенных проекторов, эпидиаскопов, киносъемочных и кинопроекционных аппаратов для узкой плёнки (16 мм и 8 мм) позволяющих просматривать как старые диафильмы, так и цветные профессиональные и любительские слайды и фильмы, начался закат «эпохи диафильмов». #Санктпетербургскиймузейигрушки #музейигрушки #spbtoymuseum #toymuseum #музейдетям #сказкаоживёт #экскурсии@toymuseum #играй #детивмузее #никто_не #музейскучаетбезвас #скучающийфлешмоб #грустимбезпосетителей #жаконя #сказкиотжакони #сказкананочь #читаемсжаконей #читаемсдетьми #читаемсребенком