Отзывы о Санкт-Петербургский музей игрушки

До 30 августа в музее игрушки проходит выставка "Воронежские заманки и карачунские забавы". Воронежская игрушка. Мастер Лилия Абакумова. Технология изготовления Воронежской заманки была воссоздана Галиной Ивановной Арефьевой в 1991 году. За основу была взята статья краеведа Н. Н. Валукинского "Игрушка Воронежской области" 1925 года, подкреплённая археологическими фрагментами найденных игрушек в сёлах Воронежской области на трёх и четырёх точках опоры с двумя и четырьмя игровыми отверстиями: коровки, бараны, кони, уточки и так далее. Так сформировался собирательный образ животных и птиц, обитающих в Воронежском крае. Воронежские барыни воссозданные по образцам, хранящимся в русском этнографическом музее города Санкт-Петербурга. Игрушки имеют стилистическое единство, простоту и точность формы. Основные образы: барыня, коровка, баран, свинка, олень, курочка, петушки и другие. В качестве декора использована насечка по сырой глине. Намечаются заострённой палочкой, после обжига раскрашиваются акриловыми красками в пять цветов с серебряной оживкой. Имеют звуковой ряд в два и четыре отверстия. Традиции является определяющей в росписи Воронежской игрушки. Среди основных мотивов сохраняется наиболее старинные её элементы: точки, полоски, розетки подчёркивают выразительность формы, а использование насыщенных цветов: красного, фиолетового, жёлтого, добавляют красоты в народном искусстве. Лилия Леонидовна Абакумова—народный мастер Воронежской области, специализирующийся на художественной вышивке и создании текстильных кукол, недавно начала осваивать глиняную игрушку под руководством народного мастера Елены Широковой. Являюсь лауреатом как региональных, так и международных конкурсов и фестивалей. 17 лет работаю заведующий музеем народного творчества и ремесел "Мастера" главным в своей работе считаю - сохранение и популяризацию народных традиций и ремёсел, особенно таких, как воронежская заманка — традиционная глиняная игрушка-свистулька, являющаяся одним из символов региона. Активно занимаюсь изготовлением этих игрушек, а также провожу мастер-классы и выставки, посвящённые глиняной игрушке и другим видам народного творчества. Потешки: 🌿Лягушки Вы не знали? В Воронеже - И лягушки с хвостами! И летают под небесами! Летом квакают. Осенью плакают. Зимой спать ложатся, Воронежцам снятся:) Весной просыпаются, Всё с начала начинается: Лягушка хвостик распушит, Небылицей рассмешит:))

"МЫры" (именно так, с заглавной буквой "Ы" в середине слова!) Леонида Яковлевича Грольмана представлены на выставке "От шарика до шарика - вокруг земного кубика", которая продлится в нашем музее до 23 августа. Но что же это за мЫры такие? Как в них попасть? И что ждёт нас за заветной дверцей? Сегодня поделимся с вами тайной работы этих самых дверок в мир Гроля из книги "Квадратная луна". Коробка с кубиками-азбукой. Прежде, чем открыть любую дверь, убедитесь, что коробка с кубиками при тебе. Покажешь коробку тому, кто за дверью, вынешь несколько кубиков, сложишь слово и предложи его медленно прочитать вслух. Он прочтёт и теперь вы вместе соединились чем-то обычным, но всё равно непонятным: что-то вроде дружбы перед выходом в путь. А чтобы открыть деревянную дверку шкафчика в вагончике мастера Оля, нужно положить не палец, а пару шариков в рот сторожу-деревянному льву. Лев проглотит шарики и отправит их наперегонки в путь по невиданным полочкам. Там, сталкиваясь друг с другом, они встретятся с колокольчиком. Что-то щёлкнет, прозвенит, и дверка со скрипом откроется. Ну а что за дверкой шкафчика, висящего на стене в мастерской мастера Оля, можно передать всего несколькими словами лунного языка, вроде "ахмыррр пум!"

Мы рады видеть вас в музее. Стараемся создавать новые проекты и пополнять коллекцию музея.

Леонид Яковлевич Грольман - большой выдумщик и замечательный сочинитель. На выставке "От шарика до шарика - вокруг земного кубика" можно увидеть его волшебные миры своими глазами, ну а здесь мы расскажем вам, какие замечательные истории пишет Леонид Яковлевич в своей книге "Квадратная луна". Леонид Яковлевич является создателем троллунобусной науки. Как же она создавалась? "И наблюдая свойства частей, я делал науку" ...его не видим, не слышим, но ощущаем! Кто его видит? Никто. Где его слышит? Нигде. Тот его ощущает, кто пытается. Верхний троллейбус над нижним. Мы видим нижний, а верхнего будто нет. Мы ощущаем нижний, а верхний где-то, если не там же. От верхнего наполяется наша душа. В ней возникает электрический трепет. Его короткое время для нас, чтобы увидеть трепетные миры. Они, всё равно, что есть. Их, всё равно, что нет. Они не имеют звука. Они, как молния небесного тока. Её видит даже слепой. Она - мгновенная, ясная электрическая точка - Хаш-маль.

До 30 августа в нашем музее проходит выставка "Воронежские заманки и карачунские забавы". Воспоминания жителей, гончаров и этнографов о зарождении гончарного дела в области и работе мастеров. Немало правдивых сведений о жизни села и нелёгком труде гончаров удалось почерпнуть из книги «Записки русского крестьянина», написанной уроженцем Карачуна Иваном Яковлевичем Столяровым (1882 – 1953). Свои мемуары он писал в Париже, где впоследствии они были изданы. Выходец из семьи гончаров, Столяров писал: «Гончарное ремесло – тяжёлое, грязное, вредное для здоровья всей семьи гончара. Для делания горшков требуется специальная глина. Она находится иногда на значительной глубине. Чтобы извлечь её оттуда, прорывают настоящие шахты, подобные угольным. В глиняных шахтах подпорками служат глиняные же столбы, оставляемые в проходах, по мере удаления от входного отверстия в глубь шахты». На такой глубине (6 – 8 метров) добывалась голубая, светложгущаяся глина с хорошей спекаемостью. Применялся восстановительный обжиг. Глина, добытая с глубины 3 – 4 метров, шла на изготовление кирпича, черепицы, гончарных труб. Впоследствии перешли исключительно на красножгущуюся глину и возникла необходимость в применении свинцовой поливы. Белую глину для изготовления игрушек и росписи посуды стали привозить из соседнего села. Игрушка не заняла значительного места в работе карачунских гончаров. Но образцы её до сих пор находят жители села. В основном, это товарняк, небольшие птички-свистульки, вылепленные, в основном, из светлой глины, погремушки. Сохранились воспоминания старожилов села о том, что в старину лепили, помимо птичек, оленей, коней, коровок, кукол, игрушечную посуду. Воронежский художник и этнограф, пропагандист художественных ремесел и народных промыслов П.Д Пономарёв (1918 – 1997) писал, что яркие краски для керамики в село Карачун привозили из Германии (Легендарное село Карачун / Ф. З. Блинчевская, В. Л. Елецких, Т. Н. Чернобоева. – Воронеж : НФ «Таврово. Наследие Петра I», 2014. – 47 с.). Образцов и изображений цветных игрушек мы на сегодняшний день не имеем. После революции во время Гражданской войны выпускали нераскрашенные изделия. Интересна в этом отношении исследовательская деятельность научного сотрудника Воронежского Государственного Университета Корольковой Г.И. Поселившись в одном из соседних с Карачуном сёл, она стала расспрашивать старейших местных жителей (рождённых в самом начале XX века) о глиняных игрушках, которые они помнят. Сначала зарисовывая по описаниям, а потом, взяв в руки глину, вылепливая игрушки под руководством бабушек, Королькова Г.И. восстановила ряд интересных образов: дятел, петух, курица, мужик в лодке (Зап. от Корольковой Галины Ивановны 1946 г.р., с.Пчельники, Рамонского р-на Воронежской обл. Соб. Л.В. Дедова. 2015 г.) . Интересны слепленные ею глиняные куклы с головными уборами в виде округлых колпачков. По описаниям же, игрушки раскрашивались яркими красками. Источник: https://vk.ru/wall-81287914_411

Леонид Яковлевич Грольман - большой выдумщик и замечательный сочинитель. На выставке "От шарика до шарика - вокруг земного кубика" можно увидеть его волшебные миры своими глазами, ну а мы здесь расскажем вам, какие замечательные истории пишет Леонид Яковлевич в своей книге "Квадратная луна". Удивительный случай. Не все случаи удивительны и далеко не все желательны. Предугадать случайное событие трудно. Человек пытается избегать случайностей, кроме некоторых, - например, тех, что интересны, бесплатны, вкусны, необходимы или это выигрыш в казино, лотерею. Вот ты о чём-то думаешь, желая нечто придумать или отыскать в своём разуме, интуитивно вглядываешься в самые тёмные, потаённые и неожиданные уголки окружающего пространства или себя, но, до поры ничего подходящего не находишь. Так может продолжаться мучительно долго, пока вдруг не случится, что ты нашёл желаемое в совершенно неожиданный час. Например, засыпая, приходит в голову прекрасная и нужная мысль, но встать и записать её лень, а к утру уже ничего не помнишь. Мысль исчезла, и даже мысль об этой мысли пропала. Но бывает счастливый случай, когда проснувшись, ты приоткрываешь глаза, и, всё ещё пребывая в пространствах уходящего сна, видишь возле себя то, что окружало тебя во сне, но чуть иначе, а именно: с небольшим и совершенно неописуемым сдвигом. Этот сдвиг-граница, за которой только и возможно увидеть и прикоснуться к тому, что долго и безнадёжно искал. А оно оказалось настолько невероятным и неописуемым...ты видишь его, почти трогаешь, но понимаешь, что унести его в память и о нём рассказать практически невозможно. Многие, да даже знакомые и привычные вещи, устроены именно так и согласны навстречу с тобой лишь через случай, - неожиданно, вдруг, иногда почти на мгновение. Или в долгих поисках чего-то ожидаемого, определённого, мыслимого ты находишь вдруг "другое". А оно совершенно неописуемо, но настолько привлекательно, что ты соглашаешься на замену прежней мечты и идёшь за новой находкой уже не по равнинной дороге, а по узкой и опасной тропе верх... или вниз...

Выставка "Воронежские заманки и карачунские забавы" в нашем музее действует до 30 августа 2026 г. Сегодня расскажем вам о появлении глиняного мастерства при Богородицко-Сретинском Карачунском монастыре и как постепенно появлялся промысел. Точная дата основания Карачуна неизвестна. В исторических документах оно впервые упоминается в «Дозорной книге» 1615 года, как поселение при Богородицко-Сретинском Карачунском мужском монастыре, который основали старцы Московского Сретенского монастыря. Монастырь стал крупным феодальным собственником, и, как считают краеведы, гончарное ремесло возникло именно там, для обеспечения нужд братии в посуде. С 1672 года в Карачуне стали устраиваться регулярные ярмарки. До начала XX века самыми значимыми оставались Владимирские, приуроченные к престольному празднику: 21 мая, 23 июня и 26 августа (по старому стилю). В большом количестве на этих ярмарках продавалась посуда и игрушки. Благодаря хорошим запасам местной качественной глины, Карачун являлся крупнейшим гончарным центром Воронежской губернии. Изделия карачунских гончаров были представлены на всероссийских кустарных выставках в Санкт-Петербурге. По сведениям за 1902 год в селе гончарным промыслом занимались 400 человек, в 1910 году насчитывается 200 гончаров, а в год выпускалось 300 тысяч единиц изделий. В 1925 году исследователь В.К. Быстржинский записал: «В настоящее время в Карачуне 1700 душ. Занимающихся выделкой гончарной посуды – 167 человек мастеров, не считая членов семей, принимающих участие в работе». Главными центрами сбыта продукции были города Воронеж, Усмань, Землянск и Задонск. Источник: https://vk.ru/wall-81287914_411

Леонид Яковлевич Грольман - большой выдумщик и замечательный сочинитель. На выставке "От шарика до шарика - вокруг земного кубика" можно увидеть его волшебные миры своими глазами, ну а мы здесь расскажем вам, какие замечательные истории пишет Леонид Яковлевич в своей книге "Квадратная луна". Вещь и предмет. Жила была вещь и звали её Предмет, - она откликалась на своё имя со снисходительной улыбкой и едва видимым удовольствием. А другую вещь звали Непредмет, и она откликалась на своё имя чем-то, напоминающим радостный лай дворняжки. Однажды та и другая поспорили-кто из них важнее, главнее, настоящей, насущней, нужней. Вещь, которая Предмет, сказала, что повелевает всеми предметами в мире, и население её царства так велико, что не счесть всех предметов, живущих в ней. И только воздух, огонь и вода в её царстве не всегда могут называться предметами не всегда ей подчиняются. Вещь, которая Непредмет, сначала грустно сказала, что она, пожалуй, никем не повелевает, даже воздухом и водой, и живёт в сторонке сама по себе. Но иногда ей кажется, и она это чувствует, и это вдохновляет её, что она, будучи не предметом,-есть всё остальное, что неизвестно и непонятно. Это остальное существует помимо всех известных предметов, вещей и, конечно, воздуха и воды, в которых они живут, и огня, который ими питается. - А что такое "всё остальное"? - удивилась вещь, которая Предмет. Вещь, которая Непредмет, пожала плечами: как скажешь об этом, если и слов для этого нет, а есть только "неслова", которые ни сетями, ни сачками, не мухобойками, не микрофонами, не перьями, ни чернилами не поймаешь. Заплакала вещь, которая Предмет, от обиды и зависти, что не все в мире принадлежат ей, а когда успокоилась, пошла на аукцион и продала себя за такую сумму, что никаких слов не хватило бы отозваться о её величине. Но как только она была куплена, хозяин тут же отделил королеву от её царства, упаковал, отнёс и спрятал в лабиринтах своего дома-дворца до лучших или худших времён. Он так хорошо её спрятал, что была забыта она и стала даже не тайной, а неизвестно чем: слухом, предложением, домыслом, что она могла где-то существовать. Такая, вот, штука.

На выставке "Воронежские заманки и карачунские забавы" представлены работы народных мастеров России. Воронежский мастер Дорохина Марина Олеговна педагог дополнительного образования, МБУДО ЦРТДиЮ "Крылатый" Почти 10 лет преподаю в объединение "Воронежская народная игрушка", которое создала мастерица Галина Ивановна Арефьева, у нее же и училась лепить игрушку. Бывает, что те, кто занимался в объединение, уже не только детей, но и внуков своих приводят на занятия и вспоминают добрым словом и заманку Воронежскую и педагогов. А еще мы частые гости на фестивалях и ярмарках разных. Так что не потеряется наша Заманка Воронежская, не исчезнет традиция, ведь дети (и взрослые) лепят её с удовольствием и радостью, так же как и века назад. Потешки: 🌿Котик на баране. Расступись честной народ - на баране едет Кот! Кот на гусельках играет, Струночки перебирает:) - Мяу-мяу, баю-бай, Спи, котёнок, засыпай.

Интересные истории игрушек. Японская техника гофун (Gofun) — это метод создания и декорирования традиционных кукол (нингё), при котором используется белоснежная паста из растертых раковин устриц, смешанная с клеем. Эта техника придает куклам характерную матовую, гладкую, фарфоровую текстуру кожи. Гофуном покрывают деревянные, прессопилочные или пастовые основы, создавая лица и конечности. Основные характеристики кукол гофун: Материал: Ракушечная пудра (гофун) обеспечивает высокую укрывистость и долговечность покрытия. Применение: Этим составом покрывают голову, руки и ноги, создавая утонченный матовый эффект. Техника используется для создания классических кукол, таких как: Итимацу-нингё (Ichimatsu): куклы-дети. Госё-нингё (Gosho): фигурки толстощеких младенцев. Хина-нингё (Hina): куклы для праздника девочек. Особенности: Гофун чувствителен к влажности, поэтому требует бережного обращения и хранения. Техника гофун — это не только материал, но и искусство росписи, придающее куклам высокую художественную ценность и уникальный облик. Куклы итимацу. Куклы итимацу производятся в Японии со времен эпохи Эдо (1603-1868). Свое название они получили от имени знаменитого актёра театра Кабуки середины XVIII в. – Саногавы Итимацу, который прославился благодаря исполнению женских ролей. Куклы итимацу быстро завоевали популярность в домах высших классов, где ими не только любовались, но и начали использовать в детских играх. Позже популярность кукол этого стиля распространилась и на средний класс. И сейчас, спустя двести с лишним лет, куклы итимацу по-прежнему остаются одними из самых популярных игровых видов кукол в Японии. Кукольная студия «Томо» была образована в 1983 году семьёй Морисигэ, которая воплотила в своем предприятии страсть к коллекционировании кимоно и опыт ручного производства кукол нескольких поколений. Голова, туловище, ручки и ножки кукол производятся из материала, по-японски называемого «гофун». Он получается из перемолотых морских ракушек, смешанных с натуральным желатином «никава» и водой определённой температуры. Получившийся раствор заливается в форму, затем слепок вынимается и высушивается полтора-два месяца естественным путём в сухом тёмном месте. Это придает высокую прочность материалу. Затем детали полируются в несколько этапов до тех пор, пока не появится натуральный блеск. Для изготовления лиц имеются около пятисот различных форм, а для изготовления глаз используются технологии, применяемые в медицине (искусственный глаз). Вручную прорезанные по слою гофуна (а не отформованные) глаза, ноздри и прочее. В завершение процесса на ресницы, веки и губы наносится макияж, часто тончайшей кисточкой из усов крысы. В результате лицо каждой куклы обретает особые, индивидуальные черты. После раздельного изготовления части тела заполняются ватой и соединяются между собой шелковой тканью, таким образом обеспечивается подвижность рук и ног. Кукла может стоять или сидеть. Волосы на голове кукол имеют натуральное происхождение, несмотря на то, что это достаточно дорогой материал. Мастеру приходится тратить много времени на подготовку поверхности головы, а затем обработку и “вживление” пучков волос в голову куклы, буквально вставляя их по одному. Одежда кукол итимацу Для изготовления одежды кукол в основном используются старинные кимоно периодов Мэйдзи и Тайсё. Они очень яркие, выразительные и украшены богатыми орнаментами. Кимоно на них шьются вручную, очень лаконично и грамотно, со всеми многослойными шелками в рукавах и за пазухой, и с ватным валиком по нижнему обрезу, который правильно держит форму. Пояса оби Пояса «оби» для кукольных кимоно подбираются из того же периода, что и сами кимоно. И поскольку на кимоно бывают различные мотивы, такие как цветы, деревья, животные, элементы архитектуры, то процесс подбора пояса «оби» для каждого кимоно каждый раз превращается в увлекательное событие. Ичимацу Букуро В древности японские женщины носили свои вещи в специальных узелках. И одним из элементов сценического одеяния актёра Саногавы Итимацу был клетчатый узелок. Как дань традиции, подобные узелки – «Итимацу Букуро» - и сейчас изготавливаются в качестве аксессуара для кукол. Кицукэ «Кицукэ» по-японски означает “облачение в одежду”. Это завершающий этап в процессе создания куклы. Отличительной чертой «кицукэ» студии «Томо» является более сдержанный декоративный стиль по сравнению с традиционным кимоно – авторы стараются лишь подчеркнуть характерный рисунок старинного кимоно и «оби». Процесс создания одной куклы от начала и до конца в среднем занимает три с половиной месяца. Источники: https://mos.gallery/blog/itimatsu-dolls/ https://mmekourdukova.livejournal.com/900408.html?es=1

На выставке "Воронежские заманки и карачунские забавы" представлены работы народных мастеров России. Карачунский мастер Людмила Викторовна Дедова. Родилась в 1982 году в посёлке Рамонь Воронежской области. В 1999 году закончила Рамонскую общеобразовательную гимназию №1 с золотой медалью, а так же с отличием художественное отделение Рамонской детской школы искусств. С 1999 по 2003 год училась в Воронежском художественном училище на отделении «Промграфика». Получила красный диплом по специальности – графический дизайн. С 2003 года работала по специальности в типографии, дизайн-студии, преподавала в Воронежском художественном училище (непродолжительное время), сотрудничала с Рамонской фабрикой художественной керамики, которая возникла в начале 70-х г.г. на базе Карачунского гончарного промысла. В 2008 году организовала собственную мастерскую и с тех пор работаю там. Леплю из самостоятельно приготовленной глины, провожу мастер-классы по лепке Карачунской игрушки, а так же работаю с художественным стеклом в технике спекания (фьюзинга). С 2017 года стала сотрудничать с семейным парком «Нелжа.Ру». В 2018 году вышла туда на постоянную работу, являясь организатором художественной студии, где и поныне знакомлю многочисленных гостей парка с традицией Карачунского промысла, с обширной коллекцией традиционной глиняной игрушки России. Обучаю детей и взрослых лепке Карачунской игрушки. В данное время занимаю должность начальника отдела дополнительного образования и музейной деятельности. Лепкой карачунской глиняной игрушки занимаюсь с 1991 года. Способности и склонность к изобразительному творчеству проявляла с раннего возраста. Работать с глиной я начала в кружке народной глиняной игрушки под руководством Котельниковой Г. И. Вместе с ней ездила в Карачун (который находится недалеко от Рамони), где перенимала опыт лепки у Лямзина В. И. - деревенского гончара и игрушечника. Повезло застать самого знаменитого и последнего действующего на тот момент деревенского гончара. А благодаря тому, что я рано начала лепить, общение с мастером уже в сознательном подростковом возрасте помогло лучше понять и запомнить приемы работы Лямзина. Неизгладимое впечатление оставили эти встречи. В 1997 году я принимала участие в съемках фильма про Карачунский промысел и самого знаменитого мастера. Узнавала я особенности работы карачунских гончаров и у жены Лямзина – Елены Ивановны (Куксовой в девичестве). Она сама родом из семьи потомственных гончаров и так же работала за гончарным станком. На продолжении всех лет, что я занимаюсь игрушкой, не перестаю разыскивать и изучать образцы изделий карачунских мастеров. Веду краеведческую работу. Провожу экскурсии в музейном комплексе парка Нелжа.Ру. Собрала большую коллекцию традиционной карачунской посуды, а так же посуды, произведенной на Рамонской фабрике художественной керамики, работавшей на базе промысла. Храню подлинные игрушки Лямзина В.И. (а их осталось очень мало!) и собрала обширную коллекцию традиционной глиняной игрушки России. Регулярно приезжаю в Карачун, общаюсь с семьёй Лямзина, со старожилами - потомками гончаров. Провожу многочисленные мастер-классы по лепке Карачунской глиняной игрушки в Воронежской области и за её пределами. В 2014 году совместно с мужем выиграли конкурс и получили грант Департамента промышленности и предпринимательства Воронежской области на осуществление "Проекта по сохранению и возрождению Карачунского гончарного промысла и Рамонской керамики". На средства гранта было закуплено оборудование для переработки глины и гончарные круги. Это дало мощный толчок к работе и облегчило трудоемкий процесс заготовки глины. Основную работу с глиной я веду в собственной мастерской, где нашлось место и коллекциям посуды и игрушки, и столам для мастер-классов, и оборудованию. Помимо глиняной игрушки, в мастерской я веду работу с цветным художественным стеклом в технике фьюзинг. Начала я заниматься стеклом в 2008 году. Создаю арт-объекты, панно, часы. Участвую в художественных выставках. Обучаю собственных сыновей работе с глиной, лепке игрушек. Старший уже принимает участие в конкурсах, проводит мастер-классы. В 2019 году он стал победителем Всероссийского краеведческого фестиваля народных художественных промыслов и ремёсел «Узоры городов России» в секции «Работа с глиной», г. Москва. Работы старшего и среднего сыновей, наряду с игрушками Лямзина В.И., Котельниковой Г.И. и моими, экспонировались на всероссийской выставке «Гончары России. Три поколения», которая проходила во Всероссийском музее декоративного искусства в 2021 году. В планах на будущее и уже в разработке – создание постоянной действующей студии по лепке Карачунской игрушки в формате дополнительного образования для местных ребят на базе школы парка Нелжа.ру, который находится в непосредственной близости от Карачуна. Возможно, из этих будущих моих учеников вырастут настоящие мастера, и промысел не угаснет! Наиболее важной вехой моего творчества стала, конечно, встреча и совместная работа с настоящим мастером, гончаром - Лямзиным Василием Ивановичем и его женой - потомственным гончаром - Еленой Ивановной. Простота, лаконичность и целесообразность их изделий помогли сформировать мне собственный стиль. Главной особенностью моего стиля, помимо лаконичности образов, является способ изготовления баб. Вытягиваются они на гончарном круге, руки прилепляются, как ручки у кувшина. Голова - как чугунок. По словам Василия Ивановича, играя, деревенские девочки могли повязывать на такую куклу платочек. Сохранившихся образцов карачунской игрушки немного, поэтому со временем я стала лепить новые сюжеты, появился мужской образ. В ассортименте изделий: карачунские бабы, продавцы горшков, жанровые сценки, всадники, разнообразные животные-свистульки, свистульки-товарняк, кукольная посуда. В 2022 году совместно с московским режиссером Антоном Калипановым, композитором Ольгой Шайдуллиной (они оба лауреаты премии «Золотая маска») и художником Марией Кривцовой участвовала в создании спектакля «Жил-был Геракл» по пьесе Михаила Бартеньева. Получилось удивительное соединение древнегреческого мифа с традиционной карачунской керамикой, где Гера, к примеру была исполнена мной в виде карачунской бабы, стадо коров-свистулек, которых Геракл украл у великана Гериона, были озвучены актёрами, а огромная голова быка царя Миноса вылеплена в точности по образцам Лямзинских коров. К тому же, всё действие разворачивалось в мастерской женщины-гончара, в которой я угадала свой портрет. Спектакль базировался в парке «Нелжа.РУ». Постоянно нахожусь в поисках нового применения традиционных форм. В настоящее время являюсь участником проекта «Лабаратория АРТЕЛЬ», проводимого Всероссийским музеем декоративного искусства. Благодаря этому проекту карачунская керамика получила новый стимул для развития. Под руководством наставников создан сервиз «Лето в деревне», соединяющий в себе традиционные гончарные формы и новое их переосмысление в утилитарном использовании. Имею звание Народного мастера Воронежской области. Многократная участница выставок, фестивалей, конкурсов. Многократно становилась героиней сюжетов на областных и федеральных телеканалах. Имею опубликованные статьи. Мои работы находятся собраниях: в краеведческого музея Воронежского Государственного Университета, в коллекции Государственного Российского дома народного творчества, в фондах Русского музея, собраниях Нижегородского музея-заповедника, Тульского музейного объединения, Тверском музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной, в коллекциях А. Быкова, А. Миронова, в Музее народной игрушки мира М. Обоевой и И. Колкера, в других частных собраниях, в зарубежных коллекциях. Активно занимаюсь популяризацией Карачунского гончарного промысла в сети Интернет. Ссылки на страницы: Группа «Карачунская игрушка»: https://vk.com/karachuntoy Личная страница: https://vk.com/liudmiladedova

Выставка "От шарика до шарика - вокруг земного кубика" в нашем музее открыта до 23.08.2026. Пирамидки и троллейбусы – лишь два из множества видов произведений, которые создает Грольман. Многие предметы даже не получают своих специальных названий, максимум названия рабочие – это бесчисленные «вертелки», «крутилки», «пересобиралки», «смотрелки», «гуделки», «звонилки» и т. д. И почти все, что создает художник, рассчитано не просто на созерцание, но на творческий процесс. Это подвижные модели мира, предполагающие постепенный поиск, открытие дверец, раздвигание шторок, изучение и извлечение, запуск шарика, совершающего долгое волшебное путешествие сверху вниз через сложнейшие лабиринты. В чем именно заключается волшебство катящегося шарика – описать сложно, но оно притягивает, затягивает, заставляет «залипнуть», не дает оторвать взгляда. Звук и движение, которые Грольман часто включает в свои миры, привносит в его работы четвертое измерение - временное. Любимый материал Леонида Грольмана – дерево. О нем художник говорит так: «Дерево весьма податливый материал для создания вещей и предметов, удобный для постепенных раздумий, исправлений, поворотов, приятный в касании, звуке. Из дерева хорошо строить мысли, ограждать их от ветра, прикрывать какой-нибудь дверкой.» «Мое дерево, от простого детского кубика до лабиринта, то молчит, не желая открывать тайну формы, то зазывает в странную глубину через приоткрытые дверки настенных театриков, то зовет в далекое путешествие звоном деревянного колокольчика на палубе немыслимого корабля».

На выставке "Воронежские заманки и карачунские забавы" представлены работы народных мастеров России. Карачунский мастер Галина Ивановна Котельникова. Интервью с мастером Волонтёрский медиа-культурный проект «Хранители народных ремёсел земли Воронежской». Карачункская игрушка является традиционной игрушкой воронежского края. Земля богата залежами глины, поэтому жители создали такую игрушку. Местные краеведы говорят, что игрушка наша родилась в монастыре, поскольку в свое время построили монастырь, и это было защитным постом рязанских и московских земель. И скорее всего среди монахов появился какой-то гончар, который научил этому искусству всех жителей. В основном они занимались посудой, они готовили все для братства своего. Это были крынки, кувшины и др., а игрушка родилась сама собой. Глина у мастера остается, естественно. А ребенка нужно чем-то позабавить, так игрушка и родилась. Точных данных, когда она родилась нет, потому что монастырь трижды поджигали. Мы знаем, что есть в дозорной книге упоминание 1615 г. о существовании самой деревни Карачун. Само название идет от татаро-монгольского «Кара-чун». В это время прошла чумная болезнь и они назвали «кара» — это черный, черная смерть. Есть второе название – это славянское название «Карачун», такое божество, которое отвечает за замораживание, зимний праздник. И третье, как нам местные жители рассказали, что у хана погиб конь, утонул в реке Воронеж, звали «Карачар», а местные жители просто переименовали, назвали Карачун. Вот такие исторические данные, которые нам дали именно наши краеведы. Мы учились у последнего мастера Лямзина Василия Ивановича, он уже был старенький. Это было в 90-м году, когда я познакомилась. Мне дали задание, я работала в школе, вела изобразительное искусство, сказали приготовить какой-то материал по краеведению. До этого художники говорили, что у нас в Карачуне была своя игрушка, но к тому времени только Лямзин В.И. ее и лепил. У него был свой горшечный цех, готовили там плошки, крынки, привозили на нашу фабрику керамики. Вот мы поехали с мужем. Приехали, как раз цех не работает, у них кончилась глина, и нам сказали, что он здесь рядышком живет. Мы пошли туда, его тоже дома не оказалось, он ушел в поле косить траву. И мы даже туда поехали, отыскали его. И получился первый такой мастер-класс, когда он мне просто рассказывал, как лепить игрушку. Мне до этого художники рассказывали, как ее лепили. И я просто на руках показала, он все подтвердил, сказал, что так. Я сделала фотографию, она гуляет по всему свету, где Лямзин стоит на лугу, рядышком коса лежит. Эту фотографию напечатали, была выставка в Москве, ее как раз взяли за основу, что Лямзин там стоит…А потом шаг за шагом…у нас и получилось, что я начала вести кружок, фабрика художественной керамики нам давала глину в неограниченном количестве. Мы этим пользовались, лепили. Было много желающих, дети приходили, лепили, участвовали в разных выставках, даже были победителями в конкурсе «Адрес детства - Воронежский край». Вы своему ремеслу детей и взрослых обучаете? Если да, в чём заключается программа обучения? Только дети. А сейчас это только наши дети: внуки, потому что я работаю только дома на кухне. У меня семья большая, поэтому только появляется минутка, когда я на кухне. Есть у меня там место, где печь стоит. Получается, что программы обучения как таковой нет? Нет. Это дорогое удовольствие. Кто сделает такую печь, и глину, и глазурь? Все это очень дорого. Глину готовлю я сама, с карьера привезли, в сарае она у меня там в уголочке сложена. Это процесс очень длительный. Чтобы приготовить глину, ее нужно замочить, размять, процедить. А если не цедить, тогда появляется мел, маленькие плешинки, которые выбивают глину. Это не очень интересно. Сейчас кто ко мне обращается, я всем показываю, рассказываю, в тайне этого не держу. Мастер-классы у меня часто происходят, то в школе, то летом в пионерском лагере. Много детей бывает. Материалы, глину, которые Вы используете в изготовлении изделий, откуда-то привозите или здесь берете в Воронежской области? Мы заказали, и ее сразу привезли нам 8 тонн с карьера. Глина у нас составная, привозят еще с другого карьера с Задонска, и еще своя глина. Наша глина очень жирная и очень трудно из нее делать игрушки. На фабрике художественной керамики там ее делали из 5-ти глин. Мы смешиваем, и все говорят, что наша глина очень хорошая, она очень пластичная. А игрушка почему у нас такая? Потому что предки наши сначала ее пытались расписывать, но у них ничего не получилось, не было глазури, и тогда они придумали - окунали в мазут и посыпали свинцом, и тогда в печи она получалась с зеленоватым оттенком. И директор международного музея сказал нам, что мы правильный нашли подход, что сделали ее с таким зеленным оттенком, это близко к истокам. Сама традиционная игрушка, это были животные, которых лепил Лямзин. Он делал тех животных, которые у него во дворе: лошади, коровки. Что видел, то и лепил. Уже позже мы находили у него лисичку в коллекции. Есть бабы, все бабы у меня лепятся на основе целого куска глины. Делается туловище, голова, потом лепятся отдельно руки и головной убор. Это традиционный убор воронежского края. Есть игрушка «Баянисты», муж у меня баянист, это ему посвящено. У меня также есть игрушка «На ярмарке». Есть у меня игрушка «Мастер», посвятила Лямзину. И есть женщина, которая несет игрушки, это посвятила Елене Ивановне, супруге мастера. Лямзин В.И. сам по себе очень молчаливый человек, по своей натуре слабослышащий. Его жена все рассказывала, комментировала, как глину месили, как лепили, как она работала. Все эти знания мы познали у нее. У Лямзина виды игрушек были самые распространенные: птичка-жаворонок, поросенок, барашки. Все игрушки свистульки. Все в одной технике. Есть игрушка, которую мы нашли в книге - мужчина на коне. Мы у искусствоведов спрашивали, у профессора института московского, она сказала, что это военный человек, скорее всего воин. Сюжетной игрушки у нас такой не было. Мы уже сами немножко развиваем и делаем такие, чтобы было интересно. Были на конференции в Центре народного творчества в Москве, и искусствовед из Санкт-Петербурга, нам сказал, что мы на правильном пути. Как Вы считаете, в чём уникальность этого народного промысла? Уникальность в том, что народ это придумал и создал. Посуду и эту игрушку продавали в Воронеже, было даже специальное местечко, куда привозили всю эту продукцию и там продавали. А нам радостно то, что мы не дали этой игрушке умереть. Я уже 32 года этим занимаюсь. Почему важно для Вас, поддерживать, чтобы это не умерло? Это передача опыта из поколения в поколение. Это народ придумал, а мы это продолжаем. Мы, например, в этом году ездили в Тверь, участвовали в выставке «Гончары России» и стали лауреатами этой выставки. А потом эту же выставку повезли в Москву, но сделали немного другую выставку, где представлены три поколения. На ней Лямзин был выставлен из музейных экспонатов то, что есть. Затем моя работа, моей внучки, также работы моей ученицы Людмилы и ее детей. Получилось три поколения. Такая интересная выставка. Мы действительно не дали этому умереть, это тоже заслуга. Игрушки зачислены в реестр нематериального наследия. Для нашего русского народа – это сохранение всего богатства, которое было на Руси. Это важно. Суть в том, что это русское искусство.

Выставка "От шарика до шарика - вокруг земного кубика" в нашем музее открыта до 23.08.2026. «Трол-лунобусная» наука Леонида Грольмана. Еще один сквозной мотив в творчестве Леонида Грольмана – троллейбус, ставший, из-за специфики его устройства, своеобразным символом связи с высшими уровнями бытия, с «верхними токами»: действительно, в ранних троллейбусах над «земным», нижним экипажем катился по проводам «верхний» троллейбус, тележка-trolley, снимающая ток с проводов и двигающая устройство вперед. Человек тоже нуждается в невидимой небесной дороге так же, как и в земной, и, подобно троллейбусу, человек не может уклониться от своего жизненного маршрута радикально, но (в отличие, например, от трамвая) имеет все же определенную маневренность. Во вселенной Леонида Грольмана люди тоже троллейбусы, и такова их судьба еще с тех древнейших времен, когда никаких троллейбусов еще на земле не было. Для передвижений людей (как и троллейбусов) по определенным маршрутам, нужны две дороги: верхняя и нижняя. «Верхняя дорога – это провода, небеса и дорожно-небесные знаки, фонари, звезды, планеты и прочее. Нижняя дорога – мостовая, шоссе, тропа, бездорожье, попутный и встречный транспорт, люди, стены домов и все остальное, что стоит или движется, касаясь земли». Связь между этими дорогами устроена по герметическому принципу «что наверху, то и внизу»; дороги отражают друг друга, но энергия движения по нижней дороге черпается от «небес». Грольман создал даже отдельную – трол-лунобусную – науку, которую определяет так: наука, изучающая связи земного и лунного через транспортное средство «троллейбус». «В ночь полнолуния, - говорит художник, - можно увидеть невооруженным глазом, как штанги троллейбусов в троллейбусных парках сами собой поднимаются в сторону полной Луны, и в троллейбусах начинает что-то урчать, словно они готовятся к самостоятельным выездам без водителей. Но они всего лишь заряжаются лунной энергией на месяц вперед. Также и многие люди в дни полной луны беспокойны, испытывают головокружения и ощущают прикосновение чего-то непонятного, призрачного. Независимо от желания, люди получают очередную порцию лунных знаний, но немногие могут осознать и понять, что эти знания указывают им на возможные и важные земные маршруты для этих людей, как если бы они сами стали троллейбусами». Изготовление картонных троллейбусов и прогулки с ними по различным городам и странам позволяет художнику лично и близко наблюдать связи верхних и нижних пространств, схождение токов верхних дорог к нижним дорогам и существам. Легкий картонный троллейбус – не просто игрушка, арт-объект или символ, это граница и посредник между «верхним» и «нижним». Он почти воображаем, его почти что нет. Фотоаппарат может фиксировать мгновения его пребывания в той среде, которую мы называем реальностью – в городах, парках, на улицах, среди пешеходов.

Выставка "Воронежские заманки и карачунские забавы" в нашем музее действует до 30 августа 2026 г. Карачунская игрушка – уникальное для Воронежской области явление, продолжающее традиции самобытного гончарного промысла села Карачун. Карачун – село, расположенное на высоком берегу реки Воронеж недалеко от поселка Рамонь Воронежской области. В исторических документах оно впервые упоминается в «Дозорной книге» 1615 года, как поселение при Богородицко-Сретинском Карачунском мужском монастыре. Как считают краеведы, гончарное ремесло возникло именно там, для обеспечения нужд братии в посуде. Процветал гончарный промысел там начиная с конца XVIII века. Мастера умели делать разнообразную посуду: черепушки для картошки, махотки для каш, макитры для щей, горшки для сметаны, корчажки для молока, кринки и кувшины, корчаги для солений... Между делом лепили на потеху детворе игрушки-свистульки. Посуду и игрушки возили на ярмарки. Главными центрами сбыта продукции были города Воронеж, Усмань, Землянск и Задонск. Продавали посуду и в самом Карачуне на ярмарках. Самым знаменитым карачунским гончаром, мастером глиняной игрушки считается Лямзин Василий Иванович (1927 - 1998). Василий Иванович родился и всю жизнь провёл в Карачуне. Более 50 лет проработал он в местной артели за гончарным кругом, а прославился своими игрушками. Удивляют их простота, пластичность и точность лепки. Сейчас носителями традиций карачунской игрушки являются Народные матера Воронежской области Котельникова Галина Ивановна и Дедова Людмила Викторовна, которые успели застать Лямзина и напрямую перенять от него приемы лепки игрушек.

Друзья, рассказываем вам о народных промыслах Воронежской области: карачунской и воронежской игрушках. Выставка "Воронежские заманки и карачунские забавы" в музее игрушки доступна до 30 августа.

«От шарика до шарика - вокруг земного кубика» Творчество Леонида Грольмана лежит на стыке скульптуры, механики, графики, живописи, философии, авторской игрушки и еще целого ряда смежных (и не очень) областей. Ключ к пониманию волшебных миров, которые создает Грольман – это эстетика и одновременно функциональность простых геометрических форм, в первую очередь – кубика и шарика. Кубик устойчиво лежит, шарик всегда готов катиться. Вместе они отражают магическую двойственность мира, состоящего из покоя и движения. Из них, как из универсального корня, вырастают более сложные структуры. Игрушки-скульптуры во многом напоминает такое направление авангардного искусства, как супрематизм (или, шире, геометрический абстракционизм). Однако художники, создававшие в начале XX века композиции из простых геометрических форм, видели свою миссию в «беспредметности», в самоценности формы и цвета, в интуитивном, максимально лишенном практической ценности, конструировании некой обособленной художественной реальности. Миры Грольмана, напротив, тактильны, «играбельны», интерактивны, рациональны и в хорошем смысле утилитарны.

Выставка игрушек воронежской области "Воронежские заманки и карачунские забавы" доступна в музее игрушки до 30 августа и радует глаз своим разнообразием сюжетов, красок и фантазией народных мастеров. На выставке представлено около 100 игрушек от 5 мастеров воронежской области. У каждого мастера свой стиль при сохранении традиции в сюжетах и техниках, игрушки узнаваемы. Карачунская игрушка не покрашена, но зато покрыта поливой и очень выразительна. Видно, что промысел появился, как результат работы с глиной в этой области в монастыре. Мастер Людмила Дедова создала для выставки композицию "Ученики Карачунской школы", которая связана с историей монастыря, а также среди игрушек есть и самобытный гончар. Мастер Галина Котельникова выполнила для музея игрушку "Баба с игрушками", по сути показав нам, как на ярмарках игрушки было принято продавать. На выставке представлены и самые традиционные карачунские сюжеты: всадник-генерал, баба в платочке и разные животные. Не забыла Людмила Дедова и об авторских сюжетах, например представлена сцена со Змеем Горынычем и Добрыней. Воронежские заманки радуют глаз цветом и узорами, которые делают игрушки очень современными на вид и немного космическими, но это не нарушает той традиции, которую берегут мастера этой области. Игрушки создаются из местной глины и особенностью их росписи является то, что игрушку не раскрашивают целиком, а оставляют на виду глину, которая при обжиге становится белой. Разнообразию сюжетов нет предела и даже казалось бы традиционные птички и животные смотрятся уникально и необычно. Среди сюжетов можно встретить сиринов, львов, жаворонков, удодов и конечно сами заманки в виде всадников и барынь, есть среди сюжетов и рождественские гуляния.

Друзья, мы традиционно принимаем участие в большом и любимом многими фестивале "Ночь музеев". В этом году расскажем вам о наследии, традиции, преемственности, а также, каждый желающий сможет создать себе на память коллаж воспоминаний.

Друзья, мы сходили на радио Петербург и записали для вас эфир про выставку "От шарика до шарика - вокруг земного кубика", где поделились шариком и кубиком из философии автора выставки - Грольмана Леонида Яковлевича.

Очень рады вашим отзывам! Спасибо за ваши эмоции, чувства и слова поддержки музею.

30 апреля в музее игрушки открывается выставка двух народных промыслов России Воронежской области: карачунская и воронежская игрушка. Представлено около 100 игрушек от народных мастеров России. Необычные по своим деталям и окрасу игрушки привлекают внимание. Забавные причёски и головные уборы, детали росписи и необычные цветовые решения выделяют данные промыслы, у каждого из которых своя уникальная история. Обо всём расскажем в группе музея. Встретимся в музее на выставке народных промыслов нашей страны "Воронежские заманки и карачунские забавы".

До 26 апреля в музее можно посетить выставку "Оятская игрушка". Представлено более ста сюжетов народной игрушки Ленинградской области от народного мастера Людмилы Андреевны Ивановой. До недавних пор в нашей основной экспозиции была лишь небольшая коллекция оятской игрушки. Сейчас наше собрание значительно пополнилось благодаря работам народного мастера Людмилы Андреевны. В дар музею досталась, в числе прочего, композиция, связанная с историей оятской игрушки и керамической посуды, которую делали в этой области с XIX века. Горшки и прочую посуду в города доставляли повозками, а игрушки - лодками. Также музей пополнил коллекцию интересным большим бараном, покрытым чёрной краской, и свистулькой-рыбой. Оятский промысел - один из немногих, где присутствуют глиняные свистульки в виде рыб. В нашей коллекции уже были маленькие оятские рыбины, но теперь появилась именно свистулька.

Сегодня в 18:00 открывается выставка в музее игрушки! "От шарика до шарика- вокруг земного кубика". На вернисаже будет автор, ведь это персональная выставка Леонида Грольмана.

16 апреля в 18:00 в Санкт-Петербургском музее игрушки состоится вернисаж новой персональной выставки петербургского художника Леонида Грольмана. Творчество Грольмана лежит на стыке скульптуры, механики, графики, живописи, философии, авторской игрушки и еще целого ряда смежных (и не очень) областей. На выставке будет представлено несколько десятков разнообразных объектов - "пирамидки", "башни", "театрики" и фигуры троллейбусов, с которыми у художника связана целая авторская философия. Продлится выставка до 23.08.26.

Каждый год в музее игрушки, в дни весенних школьных каникул, есть уникальная возможность увидеть работы юных художников, скульпторов и мастеров на выставке "Дом, в котором я живу" в рамках ежегодного проекта "7 дней славы". Мы рады участникам и их работам. Выдача дипломов и благодарностей состоялась 5 апреля. Будем рады вашему участию в следующем году и уже начали думать над темой выставки 2027 года. С 16 апреля 2026 года в 18:00 ждём всех желающих на вернисаж персональной выставки работ автора Грольмана Леонида Яковлевича.

Сегодня последний день работы выставки "Дом, в котором я живу", это седьмая выставка ежегодного проекта "7 дней славы". Мы очень рады, что в нашем проекте участвуют разные дети, в том числе те, для кого этот проект является возможностью показать себя и почувствовать себя настоящим автором, мастером и художником.

В музее игрушки до 26 апреля 2026 года проходит выставка народной игрушки Ленинградской области "Оять". Датой возрождения оятского гончарства является 1969 год. В это время в селе Алёховщина был открыт керамический цех. Восстановление производства изделий из глины стало возможным благодаря государственной программе, направленной на возрождение и поддержку народных художественных промыслов СССР. Для работы на новом предприятии были привлечены как опытные гончары, так и молодежь, которая обучалась гончарству непосредственно на рабочих местах. Первыми наставниками молодежи стали известные гончары П. Л. Цветков (1893–1983), В. Смирнов, Г. Смирнов; они делились с технологом и мастерами своими знаниями и приемами работы с местной глиной. Навыки росписи мастера получали в Ленинграде на курсах, организованных Ленинградским производственным объединением художественных промыслов. В самом начале работы в гончарном цехе игрушки не делали, а выпускали только глиняные блюда. Позже, наряду с посудой, здесь стали изготавливать и традиционные свистульки. Для изготовления качественной продукции пришлось внести изменения в традиционный набор материалов, использовавшихся при изготовлении оятской керамики. Так как свинцовая полива к тому времени была запрещена из-за ее вредного воздействия на организм человека, ее пришлось заменить на глазурь из Одессы. Привозная с Украины «веселовская» глина, необходимая для ангобной росписи, пришла на смену местному сырью, которое раньше добывали в районе деревень Ребовичи и Хмелеозеро. Пигменты поступали с завода в г. Воронеже. Стеклянные гранулы для глазури привозили из Малой Вишеры. Неизменной осталась лишь знаменитая «оятская терракота». Для ее добычи были освоены новые месторождения на р. Оять. Первым художником гончарного цеха в Алёховщине была Т. И. Иванова. Она работала в тесном содружестве с гончарами В. Козловым, В. В. Герасимовой, А. Д. Смирновым и ангобировщицами Н. Д. Жоховой, Н. В. Чистяковой. Ею были разработаны формы игрушек-свистулек «Конек», «Лошадка», «Барашек», «Баран», «Щенок», «Тузик», «Собака», «Чижик», «Жаворонок», «Свиристель», «Поползень», «Тетерка», «Тетерев», «Цесарка», «Петух», «Собака с курицей», «Олень с птицей». Позже появились удоды, олени с ветвистыми рогами, медведи, львы, ежи, козлы, свинки и рыбы. Игрушки лепились вручную, расписывались ангобами и покрывались глазурью. Размеры игрушек-свистулек были различными. Их высота варьировалась от 5 до 9 см. Свистульки представляли собой животное с длинной либо короткой шеей, продолговатым туловом, вытянутым в свисток, опирающееся на короткие ножки-столбики или на основание тулова. Глаза обозначались налепом с ямкой в центре, рот – разрезом, ноздри – наколом. Крылья птиц и элементы тулова животных подчеркивались гравированным узором, штрихами, тисненым орнаментом. Почти все игрушки, за исключением фигурок со шкуркой из тертой глины, расписывались ангобами. Роспись была разнообразной: черно-белые «розетки», точки, пятнышки, прямые и волнистые линии, узор в виде «елочки». К концу 1970-х годов размеры игрушек немного увеличились, появились очень крупные и тяжелые игрушки («медведи», «бараны» и пр.), они использовались только как предметы интерьера. Источники: Традиционная оятская игрушка. Л.А. Иванова, Л.В. Королькова. 2029 г.

Поздравляем всех школьников с каникулами, а музей с выставкой "Дом, в котором я живу" в рамках ежегодного проекта "7 дней славы". Мы, как и всегда, очень рады вашей активности и фантазии. Прекрасные работы представили ребята в этом году. Важно, что в этом году вновь мы увидели работы от домов творчества, школ, инклюзивных пространств, академии сос, а также от деток, которые проходят лечение в НИИ "Алмазова".