Отзывы о ArtFuture
|
|
Комментарии посетителей (3)
| Наталья | 23 ноября 2020 г. 18:22 |
Место, где есть возможность обрести новую профессию! на мой взгляд, в Санкт-Петербурге - это лучшая школа в области дизайна.
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала. Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект. Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации. Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.  Ответить
0 /
0
| |
| Ксения | 1 марта 2019 г. 18:40 |
В январе закончилось обучение в ArtFuture на художественной подготовке, сдали работы, комиссия поставила 5 по всем предметам.Теперь чего-то не хватает, скучно, хочется дальше учиться и учиться! Спасибо, Футура, за прекрасные эмоции, за раскрытие моих способностей! Приду к вам в сентябре на дизайн, с нетерпением жду осени! Спасибо преподавателям!!!
Ответить
0 /
0
| |
| Ольга | 9 ноября 2017 г. 0:09 |
Недавно посещала мастер-класс по живописи и осталась ооочень довольна! Это просто буря эмоций! Я, человек, который совершенно не умеет рисовать настолько сильно ушла в творческий процесс, что не заметила как простояла за мольбертом несколько часов! Очень увлекательный процесс! Результат превзошел ожидания, картина очень понравилась и мне и родным. Грамотно построен сам мастер класс, сначала 1 час теории, а потом 3 часа рисуем. Обязательно приду еще, такие МК проходят каждую третью субботу месяца.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК! Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! )) Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
вчера в 11:00
⭐️Акция «Двойная выгода» в ArtFuture!⭐️
Стань дизайнером и сэкономь до 22% на обучении!
Выбирай любой основной курс (от 252 до 688 ак.ч.) и добавляй к нему художественную подготовку — и получай скидку 22% при полной оплате.
🔘 Подходит для тех, кто хочет:
— прокачаться в графике, веб-дизайне, интерьерах, одежде, трендсеттинге или промышленном дизайне
— одновременно подтянуть художественные навыки
— учиться выгодно и с умом
🔘 Примеры:
✔️ «Графический дизайн» + «Художественный факультатив» — было 323 400 ₽, стало 252 252 ₽
✔️ «Промышленный дизайн» + «Факультатив» — было 500 900 ₽, стало 390 702 ₽
✔️ «Дизайн интерьера» + «Художественная подготовка» — было 388 200 ₽, стало 302 796 ₽
✉️ Акция действует до 15 августа 2025 года
📎 Больше информации на сайте.
Не упусти шанс: учись с пользой и выгодой!
#обучение
05.07.2025 в 11:00
📍 Как мыслит дизайнер будущего: Патрисия Уркиола
Патрисия Уркиола — звезда современного дизайна, чья работа стирает границы между архитектурой, промышленным дизайном и искусством. Выпускница миланского политеха, она начинала с сотрудничества с Акилле Кастильони, а сегодня проектирует всё — от бутиков Louis Vuitton и шоурумов Cassina до диванов, в которых хочется жить.
«Меня интересует не форма, а эмоция. Я создаю вещи, которые хочется трогать, использовать, влюбляться в них».
📎 Характерные черты её работ:
— *Сложные, но мягкие формы*
— *Эксперименты с тканями и текстурами*
— *Человеческое тепло в каждой детали*
🪑 Среди культовых предметов:
— кресло *Fjord* (Moroso),
— коллекция *Gender* (Cassina),
— модульная система *Tufty-Time* (B\&B Italia)
⤵️ Почему это важно студентам школы дизайна:
Патрисия показывает, что дизайнер — не просто решатель задач, а переводчик эмоций на язык формы. Она объединяет дисциплины и всегда отталкивается от человека, а не тренда. Это отличный ориентир для тех, кто учится видеть глубже и работать с ощущениями, а не просто с предметами.
📍 Изучайте её подход, вдохновляйтесь проектами и помните:
дизайн — это не про вещи, это про людей.
#известныеличности
04.07.2025 в 11:00
📌 История одного предмета: культовый стул Eames📌
Как один предмет изменил мир дизайна навсегда.
Чарльз и Рэй Имз — американские дизайнеры, которые в середине XX века совершили настоящую революцию в промышленном дизайне. Их имя навсегда связано с культовыми предметами мебели, а особенно — со стулом, который стал символом "современного дизайна" и вдохновляет по сей день.
⭐️ С чего всё началось?
В 1940-х годах Чарльз и Рэй начали эксперименты с новыми материалами — особенно с формованной фанерой и пластиком. Их цель: создать доступную, лёгкую, удобную и эстетичную мебель, которую можно производить массово.
Это было время, когда мебель в основном делали вручную, она стоила дорого и была тяжёлой. Имзы решили: дизайн должен быть не только красивым, но и демократичным.
Они собирали формы для фанеры прямо у себя дома, обрабатывали материалы с помощью самодельного оборудования и постепенно приближались к результату.
📎 Eames Plastic Chair
В 1950 году на свет появился Eames Plastic Chair — первый в мире пластиковый стул, пригодный для промышленного производства. У него была цельная сидушка из пластика, металлический каркас и сменные ножки. Его можно было адаптировать под любые задачи: от кухонь до офисов, от школ до террас.
Он стал мгновенно узнаваемым и до сих пор используется в интерьерах по всему миру. Секрет — в эргономике, лаконичности формы и универсальности.
📎 Eames Lounge Chair
Ещё одна легенда — Eames Lounge Chair (1956). Эта модель — ода комфорту и утончённому стилю. Мягкое кожаное кресло с формованным деревянным корпусом и металлическим основанием стало символом дизайнерской роскоши и современности.
До сих пор Lounge Chair производят по оригинальной технологии — и он стоит в домах коллекционеров, архитекторов и в офисах таких компаний, как Apple и Google.
❓ Почему это важно?
Чарльз и Рэй Имз не просто создали мебель. Они перепридумали подход к дизайну:
* Сделали эстетичное — доступным
* Объединили технологии, искусство и удобство
* Упростили формы, но не смыслы
Им удалось доказать, что дизайн — это не роскошь, а часть повседневной жизни, и что каждый человек достоин сидеть на красиво спроектированном, продуманном и удобном стуле.
03.07.2025 в 11:00
📎 Chin-Chin: Ресторан на стыке Европы и Азии от Archpoint📎
📍 Москва, «Депо»
Новая гастроточка на карте Москвы — Chin-Chin, свежий проект от команды Archpoint и Эмина Агаларова, открывшийся в гастроквартале «Депо». Это не просто ресторан, а визуальный и культурный диалог Европы и Азии в интерьере.
Дизайнерский бриф:
🎟️ Площадь — 85 кв. метров
🎟️ Пространство разделено колоннами и ледником
🎟️ Открытая кухня и DJ-зона
🎟️ Мебель Jess, столы с инкрустацией, латунные акценты
«Chin-Chin — это не про восток или запад. Это про *вкусный баланс* культур, форм и ощущений», — команда Archpoint
Что вдохновляет:
🎟️ Терракотовые стены + жемчужно-серые шторы
🎟️ Авторская люстра-труба над сетчатым столом
🎟️ Манэки-нэко, японские веера, арт-объекты и зеркала
🎟️ Свет, подчеркивающий интимность и индивидуальность каждого уголка
📍 Chin-Chin — отличный пример интерьерной работы, в которой декор, свет, планировка и идея работают как единое целое. Для всех, кто учится создавать атмосферу, а не просто интерьер.
#интерьервдохновение
02.07.2025 в 11:00
📍 Арт против функциональности: где грань между художником и дизайнером?📍
> Почему один творит ради идеи, а другой — ради задачи? Или всё не так просто?
В мире визуального творчества часто путают художника и дизайнера. Оба рисуют, создают, вдохновляют. Но цели — разные. Разбираемся, в чём отличие — и почему грань между ними сегодня всё тоньше.
🔘 Художник: свобода, эмоция, высказывание
Художник работает, чтобы выразить идею, внутреннее состояние, отношение к миру.
Он творит прежде всего для себя — результат не обязан быть полезным.
🔘 Основные черты:
* Эмоциональное и личное высказывание
* Абсолютная свобода в форме
* Нет задачи быть «понятым» или «удобным»
* Произведение может быть бесполезным — и в этом его ценность
Примеры: живопись, графика, инсталляции, арт-проекты.
🔘Дизайнер: решение задачи и функция
Дизайнер работает не «от себя», а на пользователя. Его задача — создать то, что понятно, удобно и работает. Это может быть интерьер, одежда, интерфейс или промышленный объект — главное, чтобы всё имело смысл.
🔘 Что отличает дизайнера:
* Работа по брифу и заданию
* Учет потребностей аудитории
* Эстетика в службе функции
* Ограничения: сроки, материалы, бюджет
Примеры: дизайн интерьера, одежды, промышленный дизайн, упаковка, UI/UX.
🔘 Где же проходит грань?
Она не всегда очевидна. Вот несколько признаков, что ты — дизайнер:
🔘 У тебя есть конкретная задача или бриф
🔘 Ты учитываешь, кто будет использовать твой продукт
🔘Ты можешь обосновать каждое решение — зачем и для кого оно
🔘 Арт и дизайн сегодня всё чаще пересекаются
* Иллюстрации становятся частью брендов
* Художники проектируют одежду и предметы
* Дизайнеры создают вещи, которые выставляют в музеях
* Границы между «полезным» и «прекрасным» исчезают
Так рождается сильный современный дизайн — в синтезе свободы и функции, эмоций и логики.
🔘 В школе дизайна мы учим находить баланс.
Наши студенты — и художники, и дизайнеры: они умеют мыслить как авторы, но работают как специалисты. Они выражают себя, но умеют решать задачи. И создают проекты, которые не только красивы, но и работают.
01.07.2025 в 11:00
📌 Художник на теле: Kruzhok x Евгений Музалевский
Российский бренд Kruzhok выпустил капсульную коллекцию одежды ко *вскрытию границ между модой и искусством*. Повод — персональная выставка Евгения Музалевского, художника, работающего с графикой, живописью и визуальным языком памяти.
📎 Коллекция из 8 предметов превращает картины Музалевского в тактильные образы — теперь их можно не только увидеть, но и надеть.
Что в капсуле:
▪️ Костюм из гобелена *Pile of grass. / Flora.* с карандашным принтом
▪️ Шелковая рубашка .*
▪️ Худи с синим образом козочки из триптиха
▪️ Футболка-автопортрет с датами 1995–2023
▪️ Две шелковые пижамы с абстрактным принтом
▪️ Объемный вязаный вручную свитер *Pauk.* — по мотивам картины «Ульяна Васькович в белом платье»
«Это не мерч и не принты на одежде. Это продолжение художественной практики Евгения в новом медиуме», — команда Kruzhok
Вот так одежда становится галереей, а коллаборации — полноценной формой высказывания. Учитесь не бояться работать с художниками и создавать новые форматы восприятия искусства.
#дизайнодежды
30.06.2025 в 11:00
📥 15 самых необычных скульптур со всего мира — Часть 2📥
Некоторые скульптуры — это громкие манифесты. За необычной формой скрывается глубокий социальный и философский посыл.
🌟 Завязанный узлом пистолет, Нью-Йорк
Антивоенный символ, созданный в память об убийстве Джона Леннона.
🌟 Хедингтонская акула, Великобритания
Акула, пробивающая крышу дома, — художественная аллюзия на атомную бомбу.
🌟 Сила природы, Катар (и другие города)
Фигура женщины, сдерживающей планету — аллегория хрупкого баланса между природой и человечеством.
🌀 Скульптура может говорить громче лозунгов.
28.06.2025 в 11:00
📌 Camilla West — датская художница, которая рисует тишину📌
В мире, где каждый день обрушивается лавина информации, её полотна становятся визуальной медитацией: чистый цвет, пара тональных переходов и почти никаких деталей. Смотришь — и словно делаешь глубокий вдох.
🕶 Camilla родилась в 1969‑м, училась в Академии искусств Фунена и пишет маслом пейзажи юга Дании. Большинство — это море: редкие минуты рассвета или заката, когда небо, вода и туман сливаются, а горизонт исчезает.
Минимум формы, максимум ощущения: несколько уверенных мазков, нанесённых «на одном дыхании», пока краска не успела высохнуть — иначе потеряется свежесть и лёгкость.
🕶 В её картинах нет сюжета и драматических акцентов, только спокойный ритм цвета и пространства. Они напоминают: чтобы встретить рассвет, нужно просто дождаться света.
#известные личности
27.06.2025 в 11:00
📥 Кто такой промышленный дизайнер?📥
И почему без него не было бы ни вашего смартфона, ни удобного кресла, ни даже стильного чайника?
Промышленный дизайнер — это тот, кто превращает идею в предмет. Он стоит на стыке технологий, эргономики и эстетики. Его задача — создать не просто красивую, а удобную, функциональную и массово производимую вещь.
😶🌫️ Телефоны, велосипеды, кухонная техника, мебель, автомобили — всё это проходит через руки промдизайнера. Он думает о каждом изгибе, кнопке и материале, чтобы конечный продукт был удобен для человека и эффективен в производстве.
💡 Промышленный дизайнер — не просто художник, он ещё и инженер, исследователь и психолог. Он анализирует, как мы взаимодействуем с вещами, и предлагает решения, которые делают жизнь проще и лучше.
Если ты мечтаешь создавать предметы, которые окружают миллионы людей каждый день — возможно, промышленный дизайн — именно твой путь.
26.06.2025 в 11:00
📌 Жан Нувель для Coalesse: мебель, вдохновлённая природой📌
🔘 ICFF, Нью-Йорк
Американский бренд Coalesse представил новую коллекцию мягкой мебели от легендарного Жана Нувеля — французского архитектора, известного своей чувственной архитектурой.
Что внутри коллекции:
🔘 Скульптурные диваны, кресла, скамьи и пуфы
🔘 Формы, навеянные скальными массивами и дюнами
🔘 Гибкие конфигурации для лаунж-зон, как в офисах, так и в жилых пространствах
> «Ключевое слово в моей работе — *элементарность*. Она не о минимализме, а о сложности, скрытой за видимой простотой», — Жан Нувель
Почему это важно для дизайнеров:
🔘 Мебель как архитектура: каждая форма вызывает эмоции и работает с пространством
🔘 Новая трактовка органики — не «растекающаяся» пластика, а интеллектуальный диалог с природой
🔘 Объекты на грани функционального арта
🔘 Комментарий бренда:
«Формы выглядят неправильными, но они далёки от бесформенности — это искусство, которое служит цели».
🔘Коллекция Jean Nouvel для Coalesse уже называют новым словом в дизайне коммерческой мебели. Идеально для студентов и практикующих дизайнеров — чтобы учиться смотреть глубже, видеть в простом сложное и мыслить формой.
#предметныйдизайн
25.06.2025 в 11:00
🔵 Проект недели: сталинка с ретро-настроением и современной функциональностью от at.buro🔵
Вдохновляющий пример бережного подхода к интерьеру в доме с историей — квартира в сталинке 1955 года, переосмысленная дизайнерами Алисой Сивяковой и Татьяной Нещадимовой (@at.buro). Заказчики — молодая IT-пара с насмотренностью и запросом на винтаж с комфортом — обратились с пожеланием подчеркнуть архитектуру дома, сохранив ретро-обаяние, но без ностальгического флёра.
Что важно:
🧊 Классическая сталинская планировка с анфиладой переосмыслена: заложенные проемы восстановлены, добавлен второй санузел, кабинет трансформируется в детскую.
🧊 Центр композиции — гостиная с люстрой Flos 2097/30, объектами отечественных марок и коллекцией искусства.
🧊 Натуральные материалы, лепнина, инженерная доска, мебель по принципу контраста: Panton и Normann Copenhagen соседствуют с ретро-мебелью и авторской керамикой из Нижнего.
🧊 Цветовая палитра — сложные природные оттенки: зелень, вино, терракота, глубокий коричневый на светлом фоне.
🧊 Световой сценарий проработан до мелочей — от бра Faro до точечных светильников Swetodiod.
🧊 Хранение продумано до деталей: даже парогенератор получил индивидуальную зону на колесиках.
‼️ Почему стоит сохранить в закладки:
Этот проект — удачный пример, как архитектурное наследие может стать основой современного, но «теплого» интерьера, без клише и шаблонов. Ретро в нем не ради формы, а ради атмосферы.
#интерьервдохновение
24.06.2025 в 11:00
📥15 самых необычных скульптур со всего мира — Часть 1📥
Скульптура — это не всегда про великую историю или классику. Иногда она бьёт по эмоциям, фантазии и даже чувству реальности.
🌟 Мустанги Лас-Колинаса, США
Огромные бронзовые мустанги бегут по площади, а в ногах — фонтаны, имитирующие брызги от копыт. Захватывающее зрелище!
🌟 Люди у реки, Сингапур
Скульптурная сцена, будто дети прыгают в реку с набережной. Всё выглядит так живо, что кажется — они вот-вот нырнут.
🌟 Путешественник, Франция
Фигуры людей с пустотами внутри. Символ утраты, внутренней пустоты или, наоборот, освобождения.
🌟 Памятник дизайнеру, Красноярск
Рабочее место дизайнера — без самого человека. Компьютер, лампа, куртка… будто он только что вышел на минуту.
🌀 Искусство может двигаться — даже когда оно статично.
23.06.2025 в 11:00
🔴 Выставки в Петербурге: летний арт-дайджест🔴
📆 Июнь — сентябрь 2025
Петербург этим летом — это не только белые ночи, но и яркие арт-сезоны. Мы собрали для вас самые интересные выставки — от музейных блокбастеров до site-specific инсталляций и цифровых экспозиций. Запоминайте локации и не теряйте лето зря 🪄
📎 «Жизнь замечательных собак»
📍 Мраморный дворец, Русский музей
400+ произведений — живопись, скульптура, нумизматика и фотографии — рассказывают о роли собак в культуре и жизни России.
📆 До 10 ноября 2025
📎«Над водой» — Денис Патракеев
📍 Anna Nova Gallery
Персональная выставка о воде как сакральном элементе. Объекты из камня, дерева и видеоарт на тему сотворения.
📆 До 10 августа 2025
📎 «Ритуал от лишних мыслей»
📍 Фонарные бани
Групповой проект от Grabar Gallery и MYTH Gallery: 18 художников, включая Recycle Group, Иру Корину и Олю Кройтор. Искусство — как способ ментальной очистки.
📆 До 23 июня 2025
📎 Wormhole Games — Вика Бодрова
📍 Didi Gallery
Графика, фантазии и «Алиса в Стране чудес» в интерпретации петербургской художницы.
📆 До 13 июля 2025
📎 «Горшков²»
📍 Marina Gisich Gallery
Диалог поколений: Иван и Сергей Горшковы создают произведения, вдохновлённые друг другом. Скульптура, рельеф, цвет и тело.
📆 До 7 сентября 2025
📎 «Упакованные грёзы» — мода ар-деко
📍 Малый Эрмитаж
Роскошь 1920-х: кутюрные платья, обувь, плакаты и автомобиль Buick 44. Погружение в эстетический миф ар-деко.
📆 До 7 сентября 2025
📎 «В каждом своём саду»
📍 Chertogi
Выставка-погружение в тему внутреннего цветения. Работы пяти художниц — как эмоциональные ландшафты.
📆 До 31 августа 2025
📎 «Арт Сафари 2025»
📍 Загородный клуб WeLodge
Традиционная выставка от Marina Gisich Gallery под открытым небом. Искусство вступает в диалог с природой.
📆 До 23 июля 2025
📎 404 Museum — by 404.zero
📍 Цистерна
Иммерсивный медиапроект, созданный на основе алгоритмов. Зрелище, где код — полноценный автор.
📆 До 10 августа 2025
📎 «Письмо света 2» — арт-резиденция центра «Зрение»
📍 Офтальмологическая клиника «Зрение»
Арт и наука: выставка о восприятии, свете и цвете. Проекты включают тактильные книги и философские инсталляции.
📆 До 14 сентября 2025
‼️ Совет от школы дизайна:
Выбирайте выставки по настроению: хотите глубины — идите в «Фонарные бани», ищете красоту — в Эрмитаж, жаждете цифровой магии — в Цистерну. Главное — не пропустить лето глазами.
#выставки
21.06.2025 в 11:00
📌 Фабрицио Корнели: художник, рисующий светом и тенью📌
Чтобы увидеть его искусство, нужно включить свет. Или дождаться рассвета.
⠀
Фабрицио Корнели — итальянский художник, превращающий тени в изображения. Он просчитывает угол падения света, создает сложные конструкции из пластика и металла, устанавливает их на стены зданий — и с приходом света они оживают.
⠀
🕶 Когда свет падает под нужным углом, бессмысленные формы превращаются в поразительные силуэты людей, лиц, архитектурных элементов. Это как магия — только основанная на точных расчетах.
⠀
Фабрицио родился и работает во Флоренции, но его тени уже гуляют по стенам Рима, Парижа, Барселоны и Берлина. Он соединяет в своем искусстве принципы анаморфозов эпохи Ренессанса и дух современности.
⠀
🕶 Его называют художником между наукой и искусством. Каждый проект — это совокупность графики, инженерии и философии света.
⠀
🕶 «Свет — это энергия, создающая формы», — говорит Корнели. И мы с ним абсолютно согласны.
#известныеличности
20.06.2025 в 11:00
🔘 Barbie x HEWI: Баухаус встречает розовый🔘
17 июня 2025 года немецкий бренд HEWI, известный своими функциональными и эстетичными решениями для ванных комнат, представил яркую коллаборацию с… Barbie!
🔘 Новая коллекция аксессуаров в фирменном нежно-розовом оттенке стала символом свободы, индивидуальности и смелого дизайна — общих ценностей HEWI и Barbie.
🔘 Что особенно интересно: визуальный язык коллекции отсылает к Баухаусу — направлению, которое HEWI поддерживает с момента своего основания в 1929 году. Геометричные формы, лаконичные линии и фирменная скруглённая скоба — всё это отсылает к наследию модернизма, но теперь в гламурном оттенке pink!
🔘В коллекции:
– полотенцедержатели,
– крючки,
– табуреты,
– мыльницы и прочие элементы,
— всё с характерными формами и в дерзком Barbie-стиле.
📎 Коллаборация — отличный пример того, как можно переосмысливать классику, делая её актуальной и эмоциональной.
#предметныйдизайн
19.06.2025 в 12:01
📍 Умиротворяющий джапанди для активной семьи📍
📍 Санкт-Петербург, ЖК «Московский»
Дизайнер Наталья Бочина, основатель студии BN Interior, спроектировала интерьер квартиры площадью 92 кв.м для семейной пары, ценящей уединение и эстетику. Результат — гармоничное пространство в стиле джапанди, где японская сдержанность встречается со скандинавским уютом.
🔘 Концепция
Главной задачей было создать «обволакивающее» пространство, способное стать островом тишины в динамичной жизни. Мягкие формы, природные оттенки, натуральные материалы — всё работает на атмосферу покоя и уюта.
🔘 Детали интерьера
• Песочные и древесные тона, акцент на дуб и американский орех
• Дизайнерская мебель и гардеробная, подчёркивающая эстетику образа жизни заказчицы
• Свет — важный элемент композиции: от трековых поворотных светильников в кабинете до итальянских люстр LucePlan в столовой
• Стеновые панели и мебель изготовлены по эскизам дизайнера
• Картины Давида Джахая и Татьяны Кириковой стали финальным акцентом
🔘 Функциональность с эстетикой
Обновлённая планировка включает мастер-зону, постирочную и кабинет. В ванной — всё то же внимание к материалам, формам и атмосфере.
🔘 «Работа над проектом строилась на доверии. Заказчица так ценит этот интерьер, что предпочитает не впускать в него посторонних — он стал настоящим личным пространством», — рассказывает Наталья Бочина.
🔘 Учитесь создавать такие интерьеры у нас — на курсах по интерьерному дизайну мы разбираем современные стили, учимся работать с планировкой, светом и материалами, а также создавать решения, в которых хочется жить.
#интерьервдохновение
18.06.2025 в 11:56
📎 Футуризм на грани реальности: Shebara Resort открылся у побережья Красного моря 📎
16 июня в Саудовской Аравии стартовал новый виток в дизайне курортной архитектуры — открылся ультрасовременный Shebara Resort, расположенный у необитаемых островов в акватории Красного моря.
Проект воплотили Killa Design (архитектура) и Studio Paolo Ferrari (интерьеры), а застройщик — компания Red Sea Global. Курорт работает на солнечных батареях и представляет собой пример экологичного и прогрессивного подхода к строительству в зонах с уникальной природой.
🔘 В состав входят:
• 38 вилл над водой — изогнутые капсулы из полированной стали, отражающие небо и море, как жемчужины
• 35 пляжных домиков в аналогичной эстетике
Интерьеры — отдельное произведение:
• Изогнутые формы, мягкие линии, скульптурная мебель
• Ручная работа: диваны и кровати из стали и дерева
• Обивка стен — светлая кожа с бронзовыми акцентами
• Дизайнерские светильники, столешницы из оникса, монолитные барные шкафы в красной коже
Это больше, чем просто роскошь. Это эстетика будущего, где архитектура и природа соединяются в гармонии.
17.06.2025 в 11:20
📥Уникальная возможность в школе дизайна!📥
⭐️Скидка 15% на курсы:
- Дизайн интерьера (1 год, 420 ак.ч.)
- Дизайн интерьера и декорирование (688 ак.ч.)
- Дизайн интерьера и мебели (670 ак.ч.)
- Эко‐дизайн интерьера и ландшафта (670 ак.ч.)
- Графический дизайн (1 год, 420 ак.ч.)
- Графический дизайн (1.5 года, 670 ак.ч.)
- Графический дизайн и маркетинг (670 ак.ч.)
- Дизайн одежды (1 год, 420 ак.ч.)
- Дизайн одежды (1.5 года, 670 ак.ч.)
- Трендсеттинг (420 ак.ч.)
- Промышленный дизайн (670 ак.ч.)
- Психология в дизайне (670 ак.ч.)
- Веб-дизайн (252 ак.ч.)
⭐️Скидка 10% на направления:
- Ландшафтный дизайн
- Социальная арт‐терапия
- Художественная подготовка
📎Ежемесячная оплата дает дополнительные 6% при первом взносе до 1 июля 2025
Больше информации на сайте
14.06.2025 в 12:20
📎Соня Рикель: стиль как акт свободы📎
Соня Рикель — не просто «королева трикотажа», а женщина, которая превратила одежду в манифест.
В 1960-х она изобрела культовый poor boy sweater, ввела в моду яркую полоску, черный цвет и одежду швами наружу.
Она первой начала писать лозунги на одежде, шила вещи без подкладки, создавая стиль demodé — "антимоду".
Рикель говорила: «Я хочу освободить женщину от рамок». И создавала моду, которая дышит, движется, живет.
Вдохновляла и за пределами подиума: в 1970-х оформила отель Crillon, а позже запустила текстильную линию Sonia Rykiel Maison.
Сегодня мы вспоминаем её как женщину, которая сделала стиль способом самовыражения — смелого, свободного и не похожего ни на кого.
#известныеличности
13.06.2025 в 12:15
📌 Когда природа — соавтор📌
Коллекция Imprint от Alcarol на Salone del Mobile
Итальянская студия Alcarol представила коллекцию Imprint — мебель из металла с отпечатками настоящих листьев.
💐Листья, богатые танинами, вступают в реакцию с медью, оставляя на ней уникальный рисунок — как память о прикосновении.
Экспериментальная техника окисления превращает журнальные и приставные столики в метафору распада, памяти и возрождения.
Форма мебели вдохновлена призматической структурой минералов, найденных под землей — ещё один способ показать глубину времени и природы.
Каждое изделие — как застывший момент, диалог между живым и вечным.
#промышленныйдизайн
12.06.2025 в 12:12
📎Ресторан Central в Брисбене, созданный по мотивам сериала «Разделение»📎
Как превратить ресторан в театр, а вечер — в перформанс? Австралийская студия JAR Office оформила уникальное пространство в центре Брисбена, где днем правит гастрономия, а ночью — музыка и свет.
Дизайнер Джаред Уэбб черпал вдохновение в корпоративной эстетике сериала «Разделение» и театральности кантонских опер. Ресторан Central — это не просто интерьер, а сценарий: кухня выступает в роли сцены, а повара — в роли актеров, которых видно из каждого зала.
Потолочные светильники — отсылка к офисам и мегаполисам, а материалы играют на контрастах: гранит 80-х против мягких текстильных перегородок, брутальный брисбенский туф против сверкающей нержавейки.
Ночью Central превращается в клуб с диджеем и зеркальным шаром. Это не просто заведение, а новая культурная точка города. Здесь гости, словно герои «Разделения», сбрасывают «офисные маски» и погружаются в атмосферу свободы и игры.
Ресторан Central — доказательство того, как интерьер может не просто оформлять, а формировать опыт.
#интерьервдохновение
11.06.2025 в 10:57
📸National Geographic: лучшие фотографии 2024 года📸
National Geographic подвёл визуальные итоги года, выбрав лучшие кадры из 2,3 млн снимков, сделанных своими фотографами. Это не просто красивые изображения — это мир во всей его сложности и красоте, пойманный в один решающий момент.
🔘«Решающий шаг». Залив Атка, Антарктида.
🔘«Убежище под угрозой». Египет.
🔘«Место, где сходятся религии». Таджикистан.
🔘«Выслеживание неуловимого чёрного тигра». Индия.
🔘«Крошечный прорыв». Германия.
🔘«Безумие удобрений». Канада.
🔘«Жидкое топливо от Солнца». США.
🔘«Новая надежда для носорогов». Кения.
🔘«Когда сталкиваются воды». США.
🔘«Смена пастухов». Румыния.
Каждое фото — это визуальный рассказ, сочетающий эстетику, исследование и глубокую эмоцию.
📎Смотрите, вдохновляйтесь и анализируйте, как работает визуальный сторителлинг мирового уровня.
#фотография
10.06.2025 в 12:15
🖼Цветы как медитация о свете🖼 Акварели Марни Вард
Работы канадской художницы Марни Вард — это больше, чем цветочные натюрморты. В её акварелях свет буквально проходит сквозь лепестки, создавая ощущение внутренней жизни растений.
Прозрачность акварели, текстура и сияние — главные инструменты художницы, чтобы передать духовную и эмоциональную связь с природой.
Каждая картина — как мгновение тишины, в котором свет становится осязаемым.
«Свет исходит изнутри картины, как изнутри цветка», — говорит Вард.
Удивительные акварели Марни — это приглашение замедлиться, вглядеться, прочувствовать.
#искусство
09.06.2025 в 12:02
📌Что такое визуальное мышление — и почему оно важно для дизайнера?📌
> "Я не дизайнер, я просто смотрю красиво".
> Это и есть начало.
Визуальное мышление — это способность видеть в вещах форму, ритм, цвет, структуру, даже если они изначально не «про дизайн».
🔘 Кафель в метро? Учит сетке и паттерну.
🔘 Вывеска в подъезде? Пример плохой типографики.
🔘 Растаявший лёд в стакане? Урок по текстурам и свету.
🔘 Дизайнер тренирует глаз так же, как музыкант тренирует слух.
Он замечает пропорции, пространство, композиции — везде.
Это не дар. Это навык. Его можно развить.
🔘 И это одно из первых, чему мы учим на курсе.
Не просто «кликать по макету», а видеть суть.
Учимся смотреть не глазами, а головой.
И — действовать.
07.06.2025 в 12:22
📌Оригинальные бумажные инсталляции от художника из Южной Кореи📌
Искусство — это поиск, эксперимент и отражение личного опыта. Корейский художник Кван Юнг Чунь нашёл уникальный способ самовыражения: его масштабные инсталляции состоят из тысяч миниатюрных коробочек, вручную свернутых из шелковичной бумаги.
🟡 Эти «агрегации», как он сам их называет, поражают детализацией, цветовой глубиной и текстурой. Каждая работа — результат сотен часов кропотливого труда и вдохновлена детскими воспоминаниями художника: в его детстве лекарства упаковывали в такие же бумажные треугольники.
🟡Чунь начал создавать свои бумажные скульптуры в 1995 году, пережив культурный разрыв между Кореей и США, где он учился. Его работы — это диалог между прошлым и настоящим, традицией и современностью.
🟡Смотрите потрясающие фото этих бумажных инсталляций в нашем материале — вдохновляйтесь искусством трансформации привычных форм.
#известныеличности
05.06.2025 в 10:28
📌Интерьер для семейной пары, вдохновленный Португалией
Создавая уют для молодой пары, дизайнеры Света Хабеева и Света Кикина вдохновились атмосферой Португалии. Их проект в ЖК Alia (73 м²) сочетает светлые тона с яркими деталями и наивным искусством.
📎Основные элементы:
- Диван от SK design
- Столик от ellipse
- Ковер от La Redoute
- Уникальная кухня от столярного производства
- Полубарные стулья от Delo Design
- Светильник от Maytoni
Ключевое внимание уделили трансформируемому кабинету под будущую детскую. «Цвета отражают предпочтения заказчиков, которые мечтают о Португалии», — комментируют дизайнеры.
Главное в проекте — уют и функциональность:
- Настенная плитка WOW в ванной
- Эксклюзивные изделия от местных производителей
Проект стал настоящим олицетворением счастья и комфорта для своих владельцев!
Подписывайтесь, чтобы не пропустить вдохновение! 🪩
#интерьервдохновение
04.06.2025 в 13:50
Почему красивые вещи делают людей счастливыми❓
На протяжении веков люди замечали, что красота приносит радость. Даже утилитарные предметы, такие как посуда, проектируются с изяществом. Почему это так?
Философы всю историю пытались понять суть красоты. Одна из гипотез говорит о том, что древние люди ассоциировали симметрию и яркие цвета с едой и безопасностью. Это помогало им выживать в сложных условиях. Мы продолжаем искать разнообразие в окружающем мире, так как однообразие угнетает.⭐️
Современные учёные утверждают, что восприятие красоты непостоянно и меняется с течением времени. Мода на стиль и формы тоже влияет на наше восприятие. Чем больше разнообразия, тем больше счастья! Поэтому окружающие нас красивые вещи — это не просто эстетика, а важная часть нашего благополучия.☀️
03.06.2025 в 11:59
«15 самых странных картин, проданных за бешеные деньги» Часть 3.
🔘 11. Барнетт Ньюман — «Onement VI»
💰 $43,8 млн
Огромный синий холст с вертикальной линией. Для Ньюмана это был акт перерождения. Для критиков — вершина абстрактного экспрессионизма.
🔘 12. Сай Твомбли — «Без названия»
💰 $69,6 млн
Каракули мелом на тёмной доске. Кажется детской работой, но считается вершиной интеллектуальной живописи.
🔘 13. Барнетт Ньюман — «Черный огонь I»
💰 $84,2 млн
Контраст чёрного и красного. Напряжение, тишина, взрыв — интерпретаций множество. Цена — космос.
🔘 14. Марк Ротко — «Оранжевый, красный, жёлтый»
💰 $86,9 млн
Цветовая медитация. Сам художник не любил, когда его картины воспринимали как "просто цвет". Это эмоции, вытянутые на холст.
🔘 15. Барнетт Ньюман — «Свет Анны»
💰 $105,7 млн
Самая дорогая картина в списке. Посвящена сестре художника. Казалось бы, одна полоса… но в ней скрыта личная история, память, боль.
‼️ Искусство — это не всегда про красоту. Иногда — про вызов, контекст, эмоции и инвестиции.
#искусство
02.06.2025 в 14:21
📍Обучайтесь с выгодой в нашей школе дизайна!📍
🔘Скидка 20% на курсы:
- Дизайн интерьера 1 год (420 ак.ч)
- Дизайн интерьера и декорирование (688 ак.ч)
- Дизайн интерьера и мебели (670 ак.ч)
- Эко-дизайн интерьера и ландшафта (670 ак.ч)
- Графический дизайн 1 год (420 ак.ч)
- Графический дизайн 1.5 года (670 ак.ч)
- Графический дизайн и маркетинг (670 ак.ч)
- Дизайн одежды 1 год (420 ак.ч)
- Дизайн одежды 1.5 года (670 ак.ч)
- Трендсеттинг (420 ак.ч)
- Промышленный дизайн (670 ак.ч)
- Психология в дизайне (670 ак.ч)
🔘Скидка 15% на:
- Ландшафтный дизайн (255 ак.ч)
- Социальная арт-терапия (255 ак.ч)
- Художественная подготовка (255 ак.ч)
- Рисунок, живопись, композиция (150 ак.ч)
🔘Скидка 8% при ежемесячной оплате до 11 июня 2025.
Больше информации на сайте.
31.05.2025 в 13:27
⭐️ В чём секрет масляной живописи, которая звучит как симфония красок?⭐️
Знакомьтесь — Джозеф Коут, современный художник из Албании, чьи работы невозможно спутать с другими.
Его техника — это нечто большее, чем просто масляная живопись. Смелые мазки мастихином, почти акварельная лёгкость и при этом яркая экспрессия — всё это создаёт живую, почти музыкальную атмосферу. Его картины буквально звучат, как симфония, наполненная светом, энергией и эмоциями.
📌 Что делает стиль Коута таким узнаваемым:
— акцент на свет как ключевую художественную составляющую;
— мастерское сочетание реализма и абстракции;
— чётко проработанный композиционный центр и намеренно «размытые» края холста;
— тонкая работа с цветом и текстурой — от воздушных мазков до мощных, фактурных слоёв.
Его работы — это всегда диалог света и тени, хаоса и структуры. Особенно эффектно смотрятся пейзажи: морские, городские, со множеством цветовых переходов и скрытых смыслов.
🟡 Интересно, что несмотря на современную подачу, Коут остаётся верен классическому материалу — маслу. Благодаря авторской технике, краски на его полотнах будто парят, создавая ощущение акварельной легкости, хотя в основе — плотная масляная текстура.
🟡 Немного о художнике:
Джозеф Коут родился в Албании в 1964 году, учился в Тиране, работал сценографом, а позже уехал в Грецию, затем в Канаду и США. Каждая смена локации добавляла в его живопись новые акценты — от импрессионизма до экспрессионизма. Сейчас он живёт и работает в Нью-Йорке, его картины — в частных коллекциях по всему миру.
🟡 Хотите научиться так же передавать эмоции цветом, светом и формой?
Следите за нашими курсами по живописи и иллюстрации — вдохновение уже рядом.
#известныеличности
Главное
Куда пойти с ребёнком летом в Санкт-Петербурге
Незабываемое лето в Петербурге: 10 вещей, которые нужно успеть до осени
VK Fest, Odyssey и «ЭтоЭтно»: афиша Петербурга на неделю
Лучшие смотровые площадки Петербурга
Главные события июля в Петербурге: Григорий Лепс, Диана Арбенина и GARAGE FEST
«В творчестве есть свой алтарь и свои таинства»: группа «Ундервуд» в интервью Peterburg2
Лучшее за неделю
