Июль 2025

ПнВтСрЧтПтСбВс
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031123
45678910

18+

Отзывы о ArtFuture

Адрес

ул. Ефимова, д. 3

карта
Район
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Узнать, как пройти, проехать или посмотреть мероприятия в этом месте.

Актуализировать данные и увеличить число посетителей

Отзывы посетителей о школе дизайна ArtFuture

Общая оценка:0 / 10
Интересность 0
Расположение 0
Интерьер 0
Обслуживание 0
Оставить отзыв
Места поблизости
Как естьКулинарная студия Как естьEventyonЛофт EventyonЯ творюТворческая студия Я творюКлассическая Точка на ИзмайловскомМузыкальный коворкинг Классическая Точка на Измайловском

Отзывы помогают нам определиться с выбором, принять правильное решение о посещении того или иного места. На Peterburg2 вы всегда найдете интересные отзывы о школе дизайна ArtFuture. Наши посетители оценивают ArtFuture по интерьеру и другим параметрам. Вы можете пожаловаться нам на отзыв или комментарий
Рекомендованы для посещения Петербургом2
WhiteMare - панорамный банкетный зал у водыWhiteMare - панорамный банкетный зал у водыГлавные концерты в Санкт-ПетербургеГлавные концерты в Санкт-ПетербургеГосударственный музей-заповедник ПетергофГосударственный музей-заповедник Петергоф

Комментарии посетителей (3)

Наталья23 ноября 2020 г. 18:22
Место, где есть возможность обрести новую профессию! на мой взгляд, в Санкт-Петербурге - это лучшая школа  в области дизайна. 
 Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала.
Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект.
 Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации. 
Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ксения1 марта 2019 г. 18:40
В январе закончилось обучение в ArtFuture на художественной подготовке, сдали работы, комиссия поставила 5 по всем предметам.Теперь чего-то не хватает, скучно, хочется дальше учиться и учиться! Спасибо, Футура, за прекрасные эмоции, за раскрытие моих способностей! Приду к вам в сентябре на дизайн, с нетерпением жду осени! Спасибо преподавателям!!!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ольга9 ноября 2017 г. 0:09
Недавно посещала мастер-класс по живописи и осталась ооочень довольна! Это просто буря эмоций! Я, человек, который совершенно не умеет рисовать настолько сильно ушла в творческий процесс, что не заметила как простояла за мольбертом несколько часов! Очень увлекательный процесс! Результат превзошел ожидания, картина очень понравилась и мне и родным. Грамотно построен сам мастер класс, сначала 1 час теории, а потом 3 часа рисуем. Обязательно приду еще, такие МК проходят каждую третью субботу месяца.

Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК!

Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! ))
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Оставить отзыв
Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.
Войти через ВКонтакте
Ваше имя
 
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб

вчера в 11:00


⭐️Акция «Двойная выгода» в ArtFuture!⭐️ Стань дизайнером и сэкономь до 22% на обучении! Выбирай любой основной курс (от 252 до 688 ак.ч.) и добавляй к нему художественную подготовку — и получай скидку 22% при полной оплате. 🔘 Подходит для тех, кто хочет: — прокачаться в графике, веб-дизайне, интерьерах, одежде, трендсеттинге или промышленном дизайне — одновременно подтянуть художественные навыки — учиться выгодно и с умом 🔘 Примеры: ✔️ «Графический дизайн» + «Художественный факультатив» — было 323 400 ₽, стало 252 252 ₽ ✔️ «Промышленный дизайн» + «Факультатив» — было 500 900 ₽, стало 390 702 ₽ ✔️ «Дизайн интерьера» + «Художественная подготовка» — было 388 200 ₽, стало 302 796 ₽ ✉️ Акция действует до 15 августа 2025 года 📎 Больше информации на сайте. Не упусти шанс: учись с пользой и выгодой! #обучение
05.07.2025 в 11:00


📍 Как мыслит дизайнер будущего: Патрисия Уркиола Патрисия Уркиола — звезда современного дизайна, чья работа стирает границы между архитектурой, промышленным дизайном и искусством. Выпускница миланского политеха, она начинала с сотрудничества с Акилле Кастильони, а сегодня проектирует всё — от бутиков Louis Vuitton и шоурумов Cassina до диванов, в которых хочется жить. «Меня интересует не форма, а эмоция. Я создаю вещи, которые хочется трогать, использовать, влюбляться в них». 📎 Характерные черты её работ: — *Сложные, но мягкие формы* — *Эксперименты с тканями и текстурами* — *Человеческое тепло в каждой детали* 🪑 Среди культовых предметов: — кресло *Fjord* (Moroso), — коллекция *Gender* (Cassina), — модульная система *Tufty-Time* (B\&B Italia) ⤵️ Почему это важно студентам школы дизайна: Патрисия показывает, что дизайнер — не просто решатель задач, а переводчик эмоций на язык формы. Она объединяет дисциплины и всегда отталкивается от человека, а не тренда. Это отличный ориентир для тех, кто учится видеть глубже и работать с ощущениями, а не просто с предметами. 📍 Изучайте её подход, вдохновляйтесь проектами и помните: дизайн — это не про вещи, это про людей. #известныеличности
04.07.2025 в 11:00


📌 История одного предмета: культовый стул Eames📌 Как один предмет изменил мир дизайна навсегда. Чарльз и Рэй Имз — американские дизайнеры, которые в середине XX века совершили настоящую революцию в промышленном дизайне. Их имя навсегда связано с культовыми предметами мебели, а особенно — со стулом, который стал символом "современного дизайна" и вдохновляет по сей день. ⭐️ С чего всё началось? В 1940-х годах Чарльз и Рэй начали эксперименты с новыми материалами — особенно с формованной фанерой и пластиком. Их цель: создать доступную, лёгкую, удобную и эстетичную мебель, которую можно производить массово. Это было время, когда мебель в основном делали вручную, она стоила дорого и была тяжёлой. Имзы решили: дизайн должен быть не только красивым, но и демократичным. Они собирали формы для фанеры прямо у себя дома, обрабатывали материалы с помощью самодельного оборудования и постепенно приближались к результату. 📎 Eames Plastic Chair В 1950 году на свет появился Eames Plastic Chair — первый в мире пластиковый стул, пригодный для промышленного производства. У него была цельная сидушка из пластика, металлический каркас и сменные ножки. Его можно было адаптировать под любые задачи: от кухонь до офисов, от школ до террас. Он стал мгновенно узнаваемым и до сих пор используется в интерьерах по всему миру. Секрет — в эргономике, лаконичности формы и универсальности. 📎 Eames Lounge Chair Ещё одна легенда — Eames Lounge Chair (1956). Эта модель — ода комфорту и утончённому стилю. Мягкое кожаное кресло с формованным деревянным корпусом и металлическим основанием стало символом дизайнерской роскоши и современности. До сих пор Lounge Chair производят по оригинальной технологии — и он стоит в домах коллекционеров, архитекторов и в офисах таких компаний, как Apple и Google. ❓ Почему это важно? Чарльз и Рэй Имз не просто создали мебель. Они перепридумали подход к дизайну: * Сделали эстетичное — доступным * Объединили технологии, искусство и удобство * Упростили формы, но не смыслы Им удалось доказать, что дизайн — это не роскошь, а часть повседневной жизни, и что каждый человек достоин сидеть на красиво спроектированном, продуманном и удобном стуле.
03.07.2025 в 11:00


📎 Chin-Chin: Ресторан на стыке Европы и Азии от Archpoint📎 📍 Москва, «Депо» Новая гастроточка на карте Москвы — Chin-Chin, свежий проект от команды Archpoint и Эмина Агаларова, открывшийся в гастроквартале «Депо». Это не просто ресторан, а визуальный и культурный диалог Европы и Азии в интерьере. Дизайнерский бриф: 🎟️ Площадь — 85 кв. метров 🎟️ Пространство разделено колоннами и ледником 🎟️ Открытая кухня и DJ-зона 🎟️ Мебель Jess, столы с инкрустацией, латунные акценты «Chin-Chin — это не про восток или запад. Это про *вкусный баланс* культур, форм и ощущений», — команда Archpoint Что вдохновляет: 🎟️ Терракотовые стены + жемчужно-серые шторы 🎟️ Авторская люстра-труба над сетчатым столом 🎟️ Манэки-нэко, японские веера, арт-объекты и зеркала 🎟️ Свет, подчеркивающий интимность и индивидуальность каждого уголка 📍 Chin-Chin — отличный пример интерьерной работы, в которой декор, свет, планировка и идея работают как единое целое. Для всех, кто учится создавать атмосферу, а не просто интерьер. #интерьервдохновение
02.07.2025 в 11:00


📍 Арт против функциональности: где грань между художником и дизайнером?📍 > Почему один творит ради идеи, а другой — ради задачи? Или всё не так просто? В мире визуального творчества часто путают художника и дизайнера. Оба рисуют, создают, вдохновляют. Но цели — разные. Разбираемся, в чём отличие — и почему грань между ними сегодня всё тоньше. 🔘 Художник: свобода, эмоция, высказывание Художник работает, чтобы выразить идею, внутреннее состояние, отношение к миру. Он творит прежде всего для себя — результат не обязан быть полезным. 🔘 Основные черты: * Эмоциональное и личное высказывание * Абсолютная свобода в форме * Нет задачи быть «понятым» или «удобным» * Произведение может быть бесполезным — и в этом его ценность Примеры: живопись, графика, инсталляции, арт-проекты. 🔘Дизайнер: решение задачи и функция Дизайнер работает не «от себя», а на пользователя. Его задача — создать то, что понятно, удобно и работает. Это может быть интерьер, одежда, интерфейс или промышленный объект — главное, чтобы всё имело смысл. 🔘 Что отличает дизайнера: * Работа по брифу и заданию * Учет потребностей аудитории * Эстетика в службе функции * Ограничения: сроки, материалы, бюджет Примеры: дизайн интерьера, одежды, промышленный дизайн, упаковка, UI/UX. 🔘 Где же проходит грань? Она не всегда очевидна. Вот несколько признаков, что ты — дизайнер: 🔘 У тебя есть конкретная задача или бриф 🔘 Ты учитываешь, кто будет использовать твой продукт 🔘Ты можешь обосновать каждое решение — зачем и для кого оно 🔘 Арт и дизайн сегодня всё чаще пересекаются * Иллюстрации становятся частью брендов * Художники проектируют одежду и предметы * Дизайнеры создают вещи, которые выставляют в музеях * Границы между «полезным» и «прекрасным» исчезают Так рождается сильный современный дизайн — в синтезе свободы и функции, эмоций и логики. 🔘 В школе дизайна мы учим находить баланс. Наши студенты — и художники, и дизайнеры: они умеют мыслить как авторы, но работают как специалисты. Они выражают себя, но умеют решать задачи. И создают проекты, которые не только красивы, но и работают.
01.07.2025 в 11:00


📌 Художник на теле: Kruzhok x Евгений Музалевский Российский бренд Kruzhok выпустил капсульную коллекцию одежды ко *вскрытию границ между модой и искусством*. Повод — персональная выставка Евгения Музалевского, художника, работающего с графикой, живописью и визуальным языком памяти. 📎 Коллекция из 8 предметов превращает картины Музалевского в тактильные образы — теперь их можно не только увидеть, но и надеть. Что в капсуле: ▪️ Костюм из гобелена *Pile of grass. / Flora.* с карандашным принтом ▪️ Шелковая рубашка .* ▪️ Худи с синим образом козочки из триптиха ▪️ Футболка-автопортрет с датами 1995–2023 ▪️ Две шелковые пижамы с абстрактным принтом ▪️ Объемный вязаный вручную свитер *Pauk.* — по мотивам картины «Ульяна Васькович в белом платье» «Это не мерч и не принты на одежде. Это продолжение художественной практики Евгения в новом медиуме», — команда Kruzhok Вот так одежда становится галереей, а коллаборации — полноценной формой высказывания. Учитесь не бояться работать с художниками и создавать новые форматы восприятия искусства. #дизайнодежды
30.06.2025 в 11:00


📥 15 самых необычных скульптур со всего мира — Часть 2📥 Некоторые скульптуры — это громкие манифесты. За необычной формой скрывается глубокий социальный и философский посыл. 🌟 Завязанный узлом пистолет, Нью-Йорк Антивоенный символ, созданный в память об убийстве Джона Леннона. 🌟 Хедингтонская акула, Великобритания Акула, пробивающая крышу дома, — художественная аллюзия на атомную бомбу. 🌟 Сила природы, Катар (и другие города) Фигура женщины, сдерживающей планету — аллегория хрупкого баланса между природой и человечеством. 🌀 Скульптура может говорить громче лозунгов.
28.06.2025 в 11:00


📌 Camilla West — датская художница, которая рисует тишину📌 В мире, где каждый день обрушивается лавина информации, её полотна становятся визуальной медитацией: чистый цвет, пара тональных переходов и почти никаких деталей. Смотришь — и словно делаешь глубокий вдох. 🕶 Camilla родилась в 1969‑м, училась в Академии искусств Фунена и пишет маслом пейзажи юга Дании. Большинство — это море: редкие минуты рассвета или заката, когда небо, вода и туман сливаются, а горизонт исчезает. Минимум формы, максимум ощущения: несколько уверенных мазков, нанесённых «на одном дыхании», пока краска не успела высохнуть — иначе потеряется свежесть и лёгкость. 🕶 В её картинах нет сюжета и драматических акцентов, только спокойный ритм цвета и пространства. Они напоминают: чтобы встретить рассвет, нужно просто дождаться света. #известные личности
27.06.2025 в 11:00


📥 Кто такой промышленный дизайнер?📥 И почему без него не было бы ни вашего смартфона, ни удобного кресла, ни даже стильного чайника? Промышленный дизайнер — это тот, кто превращает идею в предмет. Он стоит на стыке технологий, эргономики и эстетики. Его задача — создать не просто красивую, а удобную, функциональную и массово производимую вещь. 😶‍🌫️ Телефоны, велосипеды, кухонная техника, мебель, автомобили — всё это проходит через руки промдизайнера. Он думает о каждом изгибе, кнопке и материале, чтобы конечный продукт был удобен для человека и эффективен в производстве. 💡 Промышленный дизайнер — не просто художник, он ещё и инженер, исследователь и психолог. Он анализирует, как мы взаимодействуем с вещами, и предлагает решения, которые делают жизнь проще и лучше. Если ты мечтаешь создавать предметы, которые окружают миллионы людей каждый день — возможно, промышленный дизайн — именно твой путь.
26.06.2025 в 11:00


📌 Жан Нувель для Coalesse: мебель, вдохновлённая природой📌 🔘 ICFF, Нью-Йорк Американский бренд Coalesse представил новую коллекцию мягкой мебели от легендарного Жана Нувеля — французского архитектора, известного своей чувственной архитектурой. Что внутри коллекции: 🔘 Скульптурные диваны, кресла, скамьи и пуфы 🔘 Формы, навеянные скальными массивами и дюнами 🔘 Гибкие конфигурации для лаунж-зон, как в офисах, так и в жилых пространствах > «Ключевое слово в моей работе — *элементарность*. Она не о минимализме, а о сложности, скрытой за видимой простотой», — Жан Нувель Почему это важно для дизайнеров: 🔘 Мебель как архитектура: каждая форма вызывает эмоции и работает с пространством 🔘 Новая трактовка органики — не «растекающаяся» пластика, а интеллектуальный диалог с природой 🔘 Объекты на грани функционального арта 🔘 Комментарий бренда: «Формы выглядят неправильными, но они далёки от бесформенности — это искусство, которое служит цели». 🔘Коллекция Jean Nouvel для Coalesse уже называют новым словом в дизайне коммерческой мебели. Идеально для студентов и практикующих дизайнеров — чтобы учиться смотреть глубже, видеть в простом сложное и мыслить формой. #предметныйдизайн
25.06.2025 в 11:00


🔵 Проект недели: сталинка с ретро-настроением и современной функциональностью от at.buro🔵 Вдохновляющий пример бережного подхода к интерьеру в доме с историей — квартира в сталинке 1955 года, переосмысленная дизайнерами Алисой Сивяковой и Татьяной Нещадимовой (@at.buro). Заказчики — молодая IT-пара с насмотренностью и запросом на винтаж с комфортом — обратились с пожеланием подчеркнуть архитектуру дома, сохранив ретро-обаяние, но без ностальгического флёра. Что важно: 🧊 Классическая сталинская планировка с анфиладой переосмыслена: заложенные проемы восстановлены, добавлен второй санузел, кабинет трансформируется в детскую. 🧊 Центр композиции — гостиная с люстрой Flos 2097/30, объектами отечественных марок и коллекцией искусства. 🧊 Натуральные материалы, лепнина, инженерная доска, мебель по принципу контраста: Panton и Normann Copenhagen соседствуют с ретро-мебелью и авторской керамикой из Нижнего. 🧊 Цветовая палитра — сложные природные оттенки: зелень, вино, терракота, глубокий коричневый на светлом фоне. 🧊 Световой сценарий проработан до мелочей — от бра Faro до точечных светильников Swetodiod. 🧊 Хранение продумано до деталей: даже парогенератор получил индивидуальную зону на колесиках. ‼️ Почему стоит сохранить в закладки: Этот проект — удачный пример, как архитектурное наследие может стать основой современного, но «теплого» интерьера, без клише и шаблонов. Ретро в нем не ради формы, а ради атмосферы. #интерьервдохновение
24.06.2025 в 11:00


📥15 самых необычных скульптур со всего мира — Часть 1📥 Скульптура — это не всегда про великую историю или классику. Иногда она бьёт по эмоциям, фантазии и даже чувству реальности. 🌟 Мустанги Лас-Колинаса, США Огромные бронзовые мустанги бегут по площади, а в ногах — фонтаны, имитирующие брызги от копыт. Захватывающее зрелище! 🌟 Люди у реки, Сингапур Скульптурная сцена, будто дети прыгают в реку с набережной. Всё выглядит так живо, что кажется — они вот-вот нырнут. 🌟 Путешественник, Франция Фигуры людей с пустотами внутри. Символ утраты, внутренней пустоты или, наоборот, освобождения. 🌟 Памятник дизайнеру, Красноярск Рабочее место дизайнера — без самого человека. Компьютер, лампа, куртка… будто он только что вышел на минуту. 🌀 Искусство может двигаться — даже когда оно статично.
23.06.2025 в 11:00


🔴 Выставки в Петербурге: летний арт-дайджест🔴 📆 Июнь — сентябрь 2025 Петербург этим летом — это не только белые ночи, но и яркие арт-сезоны. Мы собрали для вас самые интересные выставки — от музейных блокбастеров до site-specific инсталляций и цифровых экспозиций. Запоминайте локации и не теряйте лето зря 🪄 📎 «Жизнь замечательных собак» 📍 Мраморный дворец, Русский музей 400+ произведений — живопись, скульптура, нумизматика и фотографии — рассказывают о роли собак в культуре и жизни России. 📆 До 10 ноября 2025 📎«Над водой» — Денис Патракеев 📍 Anna Nova Gallery Персональная выставка о воде как сакральном элементе. Объекты из камня, дерева и видеоарт на тему сотворения. 📆 До 10 августа 2025 📎 «Ритуал от лишних мыслей» 📍 Фонарные бани Групповой проект от Grabar Gallery и MYTH Gallery: 18 художников, включая Recycle Group, Иру Корину и Олю Кройтор. Искусство — как способ ментальной очистки. 📆 До 23 июня 2025 📎 Wormhole Games — Вика Бодрова 📍 Didi Gallery Графика, фантазии и «Алиса в Стране чудес» в интерпретации петербургской художницы. 📆 До 13 июля 2025 📎 «Горшков²» 📍 Marina Gisich Gallery Диалог поколений: Иван и Сергей Горшковы создают произведения, вдохновлённые друг другом. Скульптура, рельеф, цвет и тело. 📆 До 7 сентября 2025 📎 «Упакованные грёзы» — мода ар-деко 📍 Малый Эрмитаж Роскошь 1920-х: кутюрные платья, обувь, плакаты и автомобиль Buick 44. Погружение в эстетический миф ар-деко. 📆 До 7 сентября 2025 📎 «В каждом своём саду» 📍 Chertogi Выставка-погружение в тему внутреннего цветения. Работы пяти художниц — как эмоциональные ландшафты. 📆 До 31 августа 2025 📎 «Арт Сафари 2025» 📍 Загородный клуб WeLodge Традиционная выставка от Marina Gisich Gallery под открытым небом. Искусство вступает в диалог с природой. 📆 До 23 июля 2025 📎 404 Museum — by 404.zero 📍 Цистерна Иммерсивный медиапроект, созданный на основе алгоритмов. Зрелище, где код — полноценный автор. 📆 До 10 августа 2025 📎 «Письмо света 2» — арт-резиденция центра «Зрение» 📍 Офтальмологическая клиника «Зрение» Арт и наука: выставка о восприятии, свете и цвете. Проекты включают тактильные книги и философские инсталляции. 📆 До 14 сентября 2025 ‼️ Совет от школы дизайна: Выбирайте выставки по настроению: хотите глубины — идите в «Фонарные бани», ищете красоту — в Эрмитаж, жаждете цифровой магии — в Цистерну. Главное — не пропустить лето глазами. #выставки
21.06.2025 в 11:00


📌 Фабрицио Корнели: художник, рисующий светом и тенью📌 Чтобы увидеть его искусство, нужно включить свет. Или дождаться рассвета. ⠀ Фабрицио Корнели — итальянский художник, превращающий тени в изображения. Он просчитывает угол падения света, создает сложные конструкции из пластика и металла, устанавливает их на стены зданий — и с приходом света они оживают. ⠀ 🕶 Когда свет падает под нужным углом, бессмысленные формы превращаются в поразительные силуэты людей, лиц, архитектурных элементов. Это как магия — только основанная на точных расчетах. ⠀ Фабрицио родился и работает во Флоренции, но его тени уже гуляют по стенам Рима, Парижа, Барселоны и Берлина. Он соединяет в своем искусстве принципы анаморфозов эпохи Ренессанса и дух современности. ⠀ 🕶 Его называют художником между наукой и искусством. Каждый проект — это совокупность графики, инженерии и философии света. ⠀ 🕶 «Свет — это энергия, создающая формы», — говорит Корнели. И мы с ним абсолютно согласны. #известныеличности
20.06.2025 в 11:00


🔘 Barbie x HEWI: Баухаус встречает розовый🔘 17 июня 2025 года немецкий бренд HEWI, известный своими функциональными и эстетичными решениями для ванных комнат, представил яркую коллаборацию с… Barbie! 🔘 Новая коллекция аксессуаров в фирменном нежно-розовом оттенке стала символом свободы, индивидуальности и смелого дизайна — общих ценностей HEWI и Barbie. 🔘 Что особенно интересно: визуальный язык коллекции отсылает к Баухаусу — направлению, которое HEWI поддерживает с момента своего основания в 1929 году. Геометричные формы, лаконичные линии и фирменная скруглённая скоба — всё это отсылает к наследию модернизма, но теперь в гламурном оттенке pink! 🔘В коллекции: – полотенцедержатели, – крючки, – табуреты, – мыльницы и прочие элементы, — всё с характерными формами и в дерзком Barbie-стиле. 📎 Коллаборация — отличный пример того, как можно переосмысливать классику, делая её актуальной и эмоциональной. #предметныйдизайн
19.06.2025 в 12:01


📍 Умиротворяющий джапанди для активной семьи📍 📍 Санкт-Петербург, ЖК «Московский» Дизайнер Наталья Бочина, основатель студии BN Interior, спроектировала интерьер квартиры площадью 92 кв.м для семейной пары, ценящей уединение и эстетику. Результат — гармоничное пространство в стиле джапанди, где японская сдержанность встречается со скандинавским уютом. 🔘 Концепция Главной задачей было создать «обволакивающее» пространство, способное стать островом тишины в динамичной жизни. Мягкие формы, природные оттенки, натуральные материалы — всё работает на атмосферу покоя и уюта. 🔘 Детали интерьера • Песочные и древесные тона, акцент на дуб и американский орех • Дизайнерская мебель и гардеробная, подчёркивающая эстетику образа жизни заказчицы • Свет — важный элемент композиции: от трековых поворотных светильников в кабинете до итальянских люстр LucePlan в столовой • Стеновые панели и мебель изготовлены по эскизам дизайнера • Картины Давида Джахая и Татьяны Кириковой стали финальным акцентом 🔘 Функциональность с эстетикой Обновлённая планировка включает мастер-зону, постирочную и кабинет. В ванной — всё то же внимание к материалам, формам и атмосфере. 🔘 «Работа над проектом строилась на доверии. Заказчица так ценит этот интерьер, что предпочитает не впускать в него посторонних — он стал настоящим личным пространством», — рассказывает Наталья Бочина. 🔘 Учитесь создавать такие интерьеры у нас — на курсах по интерьерному дизайну мы разбираем современные стили, учимся работать с планировкой, светом и материалами, а также создавать решения, в которых хочется жить. #интерьервдохновение
18.06.2025 в 11:56


📎 Футуризм на грани реальности: Shebara Resort открылся у побережья Красного моря 📎 16 июня в Саудовской Аравии стартовал новый виток в дизайне курортной архитектуры — открылся ультрасовременный Shebara Resort, расположенный у необитаемых островов в акватории Красного моря. Проект воплотили Killa Design (архитектура) и Studio Paolo Ferrari (интерьеры), а застройщик — компания Red Sea Global. Курорт работает на солнечных батареях и представляет собой пример экологичного и прогрессивного подхода к строительству в зонах с уникальной природой. 🔘 В состав входят: • 38 вилл над водой — изогнутые капсулы из полированной стали, отражающие небо и море, как жемчужины • 35 пляжных домиков в аналогичной эстетике Интерьеры — отдельное произведение: • Изогнутые формы, мягкие линии, скульптурная мебель • Ручная работа: диваны и кровати из стали и дерева • Обивка стен — светлая кожа с бронзовыми акцентами • Дизайнерские светильники, столешницы из оникса, монолитные барные шкафы в красной коже Это больше, чем просто роскошь. Это эстетика будущего, где архитектура и природа соединяются в гармонии.
17.06.2025 в 11:20


📥Уникальная возможность в школе дизайна!📥 ⭐️Скидка 15% на курсы: - Дизайн интерьера (1 год, 420 ак.ч.) - Дизайн интерьера и декорирование (688 ак.ч.) - Дизайн интерьера и мебели (670 ак.ч.) - Эко‐дизайн интерьера и ландшафта (670 ак.ч.) - Графический дизайн (1 год, 420 ак.ч.) - Графический дизайн (1.5 года, 670 ак.ч.) - Графический дизайн и маркетинг (670 ак.ч.) - Дизайн одежды (1 год, 420 ак.ч.) - Дизайн одежды (1.5 года, 670 ак.ч.) - Трендсеттинг (420 ак.ч.) - Промышленный дизайн (670 ак.ч.) - Психология в дизайне (670 ак.ч.) - Веб-дизайн (252 ак.ч.) ⭐️Скидка 10% на направления: - Ландшафтный дизайн - Социальная арт‐терапия - Художественная подготовка 📎Ежемесячная оплата дает дополнительные 6% при первом взносе до 1 июля 2025 Больше информации на сайте
14.06.2025 в 12:20


📎Соня Рикель: стиль как акт свободы📎 Соня Рикель — не просто «королева трикотажа», а женщина, которая превратила одежду в манифест. В 1960-х она изобрела культовый poor boy sweater, ввела в моду яркую полоску, черный цвет и одежду швами наружу. Она первой начала писать лозунги на одежде, шила вещи без подкладки, создавая стиль demodé — "антимоду". Рикель говорила: «Я хочу освободить женщину от рамок». И создавала моду, которая дышит, движется, живет. Вдохновляла и за пределами подиума: в 1970-х оформила отель Crillon, а позже запустила текстильную линию Sonia Rykiel Maison. Сегодня мы вспоминаем её как женщину, которая сделала стиль способом самовыражения — смелого, свободного и не похожего ни на кого. #известныеличности
13.06.2025 в 12:15


📌 Когда природа — соавтор📌 Коллекция Imprint от Alcarol на Salone del Mobile Итальянская студия Alcarol представила коллекцию Imprint — мебель из металла с отпечатками настоящих листьев. 💐Листья, богатые танинами, вступают в реакцию с медью, оставляя на ней уникальный рисунок — как память о прикосновении. Экспериментальная техника окисления превращает журнальные и приставные столики в метафору распада, памяти и возрождения. Форма мебели вдохновлена призматической структурой минералов, найденных под землей — ещё один способ показать глубину времени и природы. Каждое изделие — как застывший момент, диалог между живым и вечным. #промышленныйдизайн
12.06.2025 в 12:12


📎Ресторан Central в Брисбене, созданный по мотивам сериала «Разделение»📎 Как превратить ресторан в театр, а вечер — в перформанс? Австралийская студия JAR Office оформила уникальное пространство в центре Брисбена, где днем правит гастрономия, а ночью — музыка и свет. Дизайнер Джаред Уэбб черпал вдохновение в корпоративной эстетике сериала «Разделение» и театральности кантонских опер. Ресторан Central — это не просто интерьер, а сценарий: кухня выступает в роли сцены, а повара — в роли актеров, которых видно из каждого зала. Потолочные светильники — отсылка к офисам и мегаполисам, а материалы играют на контрастах: гранит 80-х против мягких текстильных перегородок, брутальный брисбенский туф против сверкающей нержавейки. Ночью Central превращается в клуб с диджеем и зеркальным шаром. Это не просто заведение, а новая культурная точка города. Здесь гости, словно герои «Разделения», сбрасывают «офисные маски» и погружаются в атмосферу свободы и игры. Ресторан Central — доказательство того, как интерьер может не просто оформлять, а формировать опыт. #интерьервдохновение
11.06.2025 в 10:57


📸National Geographic: лучшие фотографии 2024 года📸 National Geographic подвёл визуальные итоги года, выбрав лучшие кадры из 2,3 млн снимков, сделанных своими фотографами. Это не просто красивые изображения — это мир во всей его сложности и красоте, пойманный в один решающий момент. 🔘«Решающий шаг». Залив Атка, Антарктида. 🔘«Убежище под угрозой». Египет. 🔘«Место, где сходятся религии». Таджикистан. 🔘«Выслеживание неуловимого чёрного тигра». Индия. 🔘«Крошечный прорыв». Германия. 🔘«Безумие удобрений». Канада. 🔘«Жидкое топливо от Солнца». США. 🔘«Новая надежда для носорогов». Кения. 🔘«Когда сталкиваются воды». США. 🔘«Смена пастухов». Румыния. Каждое фото — это визуальный рассказ, сочетающий эстетику, исследование и глубокую эмоцию. 📎Смотрите, вдохновляйтесь и анализируйте, как работает визуальный сторителлинг мирового уровня. #фотография
10.06.2025 в 12:15


🖼Цветы как медитация о свете🖼 Акварели Марни Вард Работы канадской художницы Марни Вард — это больше, чем цветочные натюрморты. В её акварелях свет буквально проходит сквозь лепестки, создавая ощущение внутренней жизни растений. Прозрачность акварели, текстура и сияние — главные инструменты художницы, чтобы передать духовную и эмоциональную связь с природой. Каждая картина — как мгновение тишины, в котором свет становится осязаемым. «Свет исходит изнутри картины, как изнутри цветка», — говорит Вард. Удивительные акварели Марни — это приглашение замедлиться, вглядеться, прочувствовать. #искусство
09.06.2025 в 12:02


📌Что такое визуальное мышление — и почему оно важно для дизайнера?📌 > "Я не дизайнер, я просто смотрю красиво". > Это и есть начало. Визуальное мышление — это способность видеть в вещах форму, ритм, цвет, структуру, даже если они изначально не «про дизайн». 🔘 Кафель в метро? Учит сетке и паттерну. 🔘 Вывеска в подъезде? Пример плохой типографики. 🔘 Растаявший лёд в стакане? Урок по текстурам и свету. 🔘 Дизайнер тренирует глаз так же, как музыкант тренирует слух. Он замечает пропорции, пространство, композиции — везде. Это не дар. Это навык. Его можно развить. 🔘 И это одно из первых, чему мы учим на курсе. Не просто «кликать по макету», а видеть суть. Учимся смотреть не глазами, а головой. И — действовать.
07.06.2025 в 12:22


📌Оригинальные бумажные инсталляции от художника из Южной Кореи📌 Искусство — это поиск, эксперимент и отражение личного опыта. Корейский художник Кван Юнг Чунь нашёл уникальный способ самовыражения: его масштабные инсталляции состоят из тысяч миниатюрных коробочек, вручную свернутых из шелковичной бумаги. 🟡 Эти «агрегации», как он сам их называет, поражают детализацией, цветовой глубиной и текстурой. Каждая работа — результат сотен часов кропотливого труда и вдохновлена детскими воспоминаниями художника: в его детстве лекарства упаковывали в такие же бумажные треугольники. 🟡Чунь начал создавать свои бумажные скульптуры в 1995 году, пережив культурный разрыв между Кореей и США, где он учился. Его работы — это диалог между прошлым и настоящим, традицией и современностью. 🟡Смотрите потрясающие фото этих бумажных инсталляций в нашем материале — вдохновляйтесь искусством трансформации привычных форм. #известныеличности
05.06.2025 в 10:28


📌Интерьер для семейной пары, вдохновленный Португалией Создавая уют для молодой пары, дизайнеры Света Хабеева и Света Кикина вдохновились атмосферой Португалии. Их проект в ЖК Alia (73 м²) сочетает светлые тона с яркими деталями и наивным искусством. 📎Основные элементы: - Диван от SK design - Столик от ellipse - Ковер от La Redoute - Уникальная кухня от столярного производства - Полубарные стулья от Delo Design - Светильник от Maytoni Ключевое внимание уделили трансформируемому кабинету под будущую детскую. «Цвета отражают предпочтения заказчиков, которые мечтают о Португалии», — комментируют дизайнеры. Главное в проекте — уют и функциональность: - Настенная плитка WOW в ванной - Эксклюзивные изделия от местных производителей Проект стал настоящим олицетворением счастья и комфорта для своих владельцев! Подписывайтесь, чтобы не пропустить вдохновение! 🪩 #интерьервдохновение
04.06.2025 в 13:50


Почему красивые вещи делают людей счастливыми❓ На протяжении веков люди замечали, что красота приносит радость. Даже утилитарные предметы, такие как посуда, проектируются с изяществом. Почему это так? Философы всю историю пытались понять суть красоты. Одна из гипотез говорит о том, что древние люди ассоциировали симметрию и яркие цвета с едой и безопасностью. Это помогало им выживать в сложных условиях. Мы продолжаем искать разнообразие в окружающем мире, так как однообразие угнетает.⭐️ Современные учёные утверждают, что восприятие красоты непостоянно и меняется с течением времени. Мода на стиль и формы тоже влияет на наше восприятие. Чем больше разнообразия, тем больше счастья! Поэтому окружающие нас красивые вещи — это не просто эстетика, а важная часть нашего благополучия.☀️
03.06.2025 в 11:59


«15 самых странных картин, проданных за бешеные деньги» Часть 3. 🔘 11. Барнетт Ньюман — «Onement VI» 💰 $43,8 млн Огромный синий холст с вертикальной линией. Для Ньюмана это был акт перерождения. Для критиков — вершина абстрактного экспрессионизма. 🔘 12. Сай Твомбли — «Без названия» 💰 $69,6 млн Каракули мелом на тёмной доске. Кажется детской работой, но считается вершиной интеллектуальной живописи. 🔘 13. Барнетт Ньюман — «Черный огонь I» 💰 $84,2 млн Контраст чёрного и красного. Напряжение, тишина, взрыв — интерпретаций множество. Цена — космос. 🔘 14. Марк Ротко — «Оранжевый, красный, жёлтый» 💰 $86,9 млн Цветовая медитация. Сам художник не любил, когда его картины воспринимали как "просто цвет". Это эмоции, вытянутые на холст. 🔘 15. Барнетт Ньюман — «Свет Анны» 💰 $105,7 млн Самая дорогая картина в списке. Посвящена сестре художника. Казалось бы, одна полоса… но в ней скрыта личная история, память, боль. ‼️ Искусство — это не всегда про красоту. Иногда — про вызов, контекст, эмоции и инвестиции. #искусство
02.06.2025 в 14:21


📍Обучайтесь с выгодой в нашей школе дизайна!📍 🔘Скидка 20% на курсы: - Дизайн интерьера 1 год (420 ак.ч) - Дизайн интерьера и декорирование (688 ак.ч) - Дизайн интерьера и мебели (670 ак.ч) - Эко-дизайн интерьера и ландшафта (670 ак.ч) - Графический дизайн 1 год (420 ак.ч) - Графический дизайн 1.5 года (670 ак.ч) - Графический дизайн и маркетинг (670 ак.ч) - Дизайн одежды 1 год (420 ак.ч) - Дизайн одежды 1.5 года (670 ак.ч) - Трендсеттинг (420 ак.ч) - Промышленный дизайн (670 ак.ч) - Психология в дизайне (670 ак.ч) 🔘Скидка 15% на: - Ландшафтный дизайн (255 ак.ч) - Социальная арт-терапия (255 ак.ч) - Художественная подготовка (255 ак.ч) - Рисунок, живопись, композиция (150 ак.ч) 🔘Скидка 8% при ежемесячной оплате до 11 июня 2025. Больше информации на сайте.
31.05.2025 в 13:27


⭐️ В чём секрет масляной живописи, которая звучит как симфония красок?⭐️ Знакомьтесь — Джозеф Коут, современный художник из Албании, чьи работы невозможно спутать с другими. Его техника — это нечто большее, чем просто масляная живопись. Смелые мазки мастихином, почти акварельная лёгкость и при этом яркая экспрессия — всё это создаёт живую, почти музыкальную атмосферу. Его картины буквально звучат, как симфония, наполненная светом, энергией и эмоциями. 📌 Что делает стиль Коута таким узнаваемым: — акцент на свет как ключевую художественную составляющую; — мастерское сочетание реализма и абстракции; — чётко проработанный композиционный центр и намеренно «размытые» края холста; — тонкая работа с цветом и текстурой — от воздушных мазков до мощных, фактурных слоёв. Его работы — это всегда диалог света и тени, хаоса и структуры. Особенно эффектно смотрятся пейзажи: морские, городские, со множеством цветовых переходов и скрытых смыслов. 🟡 Интересно, что несмотря на современную подачу, Коут остаётся верен классическому материалу — маслу. Благодаря авторской технике, краски на его полотнах будто парят, создавая ощущение акварельной легкости, хотя в основе — плотная масляная текстура. 🟡 Немного о художнике: Джозеф Коут родился в Албании в 1964 году, учился в Тиране, работал сценографом, а позже уехал в Грецию, затем в Канаду и США. Каждая смена локации добавляла в его живопись новые акценты — от импрессионизма до экспрессионизма. Сейчас он живёт и работает в Нью-Йорке, его картины — в частных коллекциях по всему миру. 🟡 Хотите научиться так же передавать эмоции цветом, светом и формой? Следите за нашими курсами по живописи и иллюстрации — вдохновение уже рядом. #известныеличности

Главное
Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?
Подпишись на нашу рассылку
Лучшее за неделю

Сайт использует файлы "cookie" и аналитику для персонализации и удобства. Продолжая просмотр, вы разрешаете их использование.