Отзывы о ArtFuture
|
|
Комментарии посетителей (3)
| Наталья | 23 ноября 2020 г. 18:22 |
Место, где есть возможность обрести новую профессию! на мой взгляд, в Санкт-Петербурге - это лучшая школа в области дизайна.
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала. Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект. Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации. Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.  Ответить
0 /
0
| |
| Ксения | 1 марта 2019 г. 18:40 |
В январе закончилось обучение в ArtFuture на художественной подготовке, сдали работы, комиссия поставила 5 по всем предметам.Теперь чего-то не хватает, скучно, хочется дальше учиться и учиться! Спасибо, Футура, за прекрасные эмоции, за раскрытие моих способностей! Приду к вам в сентябре на дизайн, с нетерпением жду осени! Спасибо преподавателям!!!
Ответить
0 /
0
| |
| Ольга | 9 ноября 2017 г. 0:09 |
Недавно посещала мастер-класс по живописи и осталась ооочень довольна! Это просто буря эмоций! Я, человек, который совершенно не умеет рисовать настолько сильно ушла в творческий процесс, что не заметила как простояла за мольбертом несколько часов! Очень увлекательный процесс! Результат превзошел ожидания, картина очень понравилась и мне и родным. Грамотно построен сам мастер класс, сначала 1 час теории, а потом 3 часа рисуем. Обязательно приду еще, такие МК проходят каждую третью субботу месяца.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК! Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! )) Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
17.04.2026 в 11:00
🔘Настольные лампы-леденцы: дизайн, созданный из детских воспоминаний🔘
Дизайнер Мартен Херма Андерсон представил серию настольных светильников, которые выглядят так, будто сделаны из подтаявшей карамели. Источник вдохновения — детские эксперименты: в юности он клал леденцы на лампочку и наблюдал, как они медленно тают. Со временем эта шалость превратилась в исследование материалов и формы.
В коллекции ключевую роль играет абажур из стекловолокна и смолы. Тонкая сетчатая текстура, маленькие пузырьки воздуха и аккуратные красные швы по периметру создают ощущение спонтанности — будто светильники сформировались сами, застывая в хаотичной, живой форме. При включении они окрашивают пространство в мягкие, многослойные оттенки: полупрозрачные участки сияют изнутри, более плотные — дают глубокие цветовые акценты.
Основание выполнено из вощеной керамики землистого тона. Его строгая, спокойная пластика подчёркивает хрупкость и текучесть «леденцовых» абажуров, позволяя им оставаться главными героями объекта.
16.04.2026 в 11:00
🟤«Наследие эпохи. Семен Чуйков» в Третьяковской галерее🟤
7 апреля в Третьяковская галерея на Кадашёвской набережной открылась выставка «Наследие эпохи. Семен Чуйков» — часть масштабного проекта РОСИЗО, посвящённого художникам, повлиявшим на развитие живописных школ бывших советских республик.
Экспозиция раскрывает творчество Семён Чуйков — художника, сыгравшего ключевую роль в становлении изобразительного искусства современного Кыргызстана. Одной из центральных работ стала картина «Прикосновение к вечности» (1973), отражающая философскую глубину и художественный язык автора.
Выставка организована в сотрудничестве с Кыргызский национальный музей изобразительных искусств имени Гапара Айтиева, что делает проект особенно значимым с точки зрения культурного диалога.
📍 Выставка открыта до 12 июля 2026 года.
Такие проекты — важный источник визуального опыта и насмотренности для будущих дизайнеров, помогающий лучше понимать влияние культуры и истории на современное искусство.
15.04.2026 в 11:00
📌BLUO Bar & Cafe от GUR. Studio: встреча моря и солнца📌
Внимание дизайнерского сообщества привлёк проект албанского бюро GUR. Studio — яркий интерьер BLUO Bar & Cafe в Китае.
В основе концепции — минимализм и выразительная работа с цветом. Авторы использовали всего два оттенка: насыщенный синий, символизирующий море, и тёплый терракотовый — как образ солнца. Синие поверхности формируют цельное пространство с эффектом погружения, а терракотовые элементы добавляют тепла и глубины.
Интерьер решён как единый объём без чёткого зонирования: мебель и архитектурные элементы словно «вырастают» из стен и пола, создавая непрерывную визуальную среду. Важную роль играет естественный свет — он меняет восприятие пространства в течение дня, от яркого и открытого до камерного и мягкого.
Геометричные формы сочетаются с органичными, а строгий ритм линий удерживает насыщенную палитру в балансе.
14.04.2026 в 13:04
🔘9 ярких показов недели моды в Москве. Часть 3. Театральность, архитектура и следы времени.🔘
House of Leo — Indulgence
Архитектурный крой, ручные техники, пиджаки изо льна с золотой строчкой, каракулевые шарфы и парадные смокинги. Мужская мода как атмосферный перформанс.
Ianis Chamalidy — «sacrum lux»
Неоклассицизм, чёрный цвет, скульптурность и головные уборы от широкополых шляп до «пирожков». Античная гармония, выраженная через современный крой.
Capparel — «СЛЕД/TRACE»
Коллекция о памяти материалов: складки, слепки, рельефы, следы времени. Деконструкция и гипертрофированные рукава — фирменный язык бренда.
13.04.2026 в 14:06
🎀Практика в мастерской «Шторных дел мастер»: как создаются эксклюзивные шторы🎀
7 апреля студенты направления «Дизайн интерьера» Школы Дизайна ArtFuture посетили производственную мастерскую «Шторных дел мастер».
Для наших будущих дизайнеров это стала уникальная возможность увидеть изнутри процесс создания эксклюзивных штор и декора. Ребята познакомились с технологиями, изучили виды отделки, особенности работы с премиальными материалами и нюансы посадки «тяжёлого» текстиля в интерьере.
Кроме того, студенты узнали о требованиях законодательства к данной продукции — важная часть профессиональной подготовки, которая помогает понимать реальную стоимость и сложность изделия.
Особое впечатление произвела работа мастерской с эксклюзивными проектами для музеев и театров — вдохновляющий пример того, куда может привести мастерство и внимание к деталям.
Этот визит стал значимым шагом от теории к практике и помог студентам по-новому взглянуть на процесс декорирования пространства.
Благодарим команду мастерской и надеемся на долгосрочное сотрудничество!
09.04.2026 в 11:00
🟤От идеи до прототипа: ширма SCREEN: SAKURA AND DOTS🟤
Художник Миша Никатин создал ширму SCREEN: SAKURA AND DOTS для дебютной коллекции бренда декоративного света Люмарх. В основе объекта — его живописная работа and Dots*, переосмысленная в пространственном формате.
Ширма превратилась в подвижный световой объект из трёх секций: резной металлический рисунок формирует границу света и тени, а при повороте панелей меняется характер свечения — функциональный предмет превращается в световую инсталляцию.
Работа над прототипом включала поиск пропорций, конструкции и световой настройки, чтобы сохранить художественную структуру оригинала. В отделке использована нержавеющая сталь vibration и матовый акрил, мягко работающий с изображением.
SCREEN: SAKURA AND DOTS — коллекционный объект на стыке дизайна и искусства, где каждая деталь создавалась с учётом авторской логики, инженерной точности и тиражируемости.
Фото: Антон Клочков, Георгий Фрейман; пресс-служба «Люмарх».
08.04.2026 в 11:00
📌Модный бутик Ferrari в Лондоне: проект Formafantasma и Gonzalez Haase AAS📌
Флагманский бутик Ferrari в Лондон — результат сотрудничества креативного директора Рокко Янноне, бюро Gonzalez Haase AAS и студии Formafantasma. Магазин на углу Олд-Бонд-стрит и Пикадилли занимает несколько этажей здания 1905 года: за классическим фасадом скрыт выразительный современный интерьер.
Первые уровни посвящены коллекциям прет-а-порте, за кожаными портьерами расположен Ferrari Tailor Made Atelier, а внизу — Caveau с редкими компонентами и коллекционными объектами.
Интерьер выстроен на сочетании стали, бетона, кожи, алюминия и стекла — материалы “перетекают” между зонами, создавая цельную композицию. Палитра вдохновлена коллекцией Ferrari Officina весна–лето 2026.
Нейтральную гамму дополняют акценты фирменного красного: они появляются в поручнях, коврах, подушках, манекенах и упаковке, становясь выразительной нотой пространства.
07.04.2026 в 22:34
🙂День психологии и дизайна — уже 18 апреля!🙃
Вход бесплатный
Приглашаем всех, кто интересуется связью дизайна, восприятия и эмоций, на яркое весеннее событие Школы Дизайна ArtFuture — День психологии и дизайна.
Программа (15:00–18:00)
— Открытые лекции по дизайну и психологии
— Выставка работ
— Дизайн-игра
— Дизайн-общение
Лекции
15:00–15:30
«Психология моды. Тренды. Что бы это значило?»
15:30–16:00
«Нейропсихология + манипуляция = ДИЗАЙН?»
16:00–16:30
«Мода на экзотику в дизайне интерьера. Это тренд?»
16:30–17:00
«Цвет и декор в интерьере — как быть уникальным?»
17:00–17:30
«Психология в рекламе, источник в сновидениях?»
17:30–18:00
Дизайн-игра «Психоделическое рядом…»
Дизайн-общение
Количество мест ограничено.
Регистрация по ССЫЛКЕ https://artfuture.ru/den-psihologii-i-dizajna-18-aprelya-2026g/
Ждём вас за новыми смыслами, экспериментами и вдохновением!
07.04.2026 в 22:34
⚪️Dior представил скульптурное пасхальное яйцо из шоколада⚪️
Французский шеф Янник Аллено создал для бренда Dior необычный пасхальный арт-объект — скульптурное яйцо из смеси тёмного и белого шоколада.
Коллаборация объединяет эстетику высокой моды и гастрономический перфекционизм. На поверхности яйца — фирменный медальон Кристиан Диор с бантом, а внутри спрятаны конфеты в форме пуговиц с каннажем и инициалами CD.
Попробовать десерт можно в ресторане Le Jardin, расположенном во флагманском парижском бутике на 30 Montaigne.
В рамках сезонного релиза Dior Maison также представил новый объект коллекции Trompe-l’œil — декоративную курицу на элегантной керамической тарелке.
Фото: Dior.
07.04.2026 в 12:00
📌Российские Дни Дизайна и Архитектуры: юбилейный сезон📌
В 2026 году Российские Дни Дизайна и Архитектуры отмечают пятилетие и расширяют географию — выставка пройдет сразу в 10 городах. Юбилейный сезон представит два новых спецпроекта, а также «Дни мастеров», авторские капсулы и обновлённую «Арт-зону».
Проект подводит итоги динамичного роста и продолжает выполнять свою миссию: открывать новые имена, показывать тренды и формировать единое профессиональное пространство для дизайнеров и архитекторов.
«Юбилей — лучший момент заявить о новых стандартах. Мы объединяем людей, бренды, идеи и усиливаем значение локальной культуры. Новый сезон начинается прямо сейчас».
* Ростов-на-Дону — 8–10 апреля
* Минск — 13–15 мая
* Краснодар — 3–5 июня
* Казань — 9–11 сентября
* Санкт-Петербург — 23–25 сентября
* Самара — 7–9 октября
* Уфа — 13–15 октября
* Тюмень — 28–30 октября
* Нижний Новгород — 11–13 ноября
* Екатеринбург — 17–19 ноября
Юбилейный год обещает стать самым насыщенным. Следите за обновлениями!
06.04.2026 в 12:00
🔘9 ярких показов недели моды в Москве. Часть 2. Искажения, прозрачность и викторианские розы.🔘
Unke — «Отражение»
Принты, искажённые водой, размытые границы и новая трактовка повседневных форм. Один из луков представила актриса Екатерина Волкова — идеально попав в настроение коллекции.
Ruban — осень-зима 2026/27
Прозрачность + кожа, кружево + трикотаж, мех в коллаборации с Marusya и очки, созданные вместе с Eigengrau. Женственность через контрасты фактур.
Viva Vox — викторианская эстетика
Панье, огромные розы, корсетные топы и гранж-макияж. Викторианская эпоха в современной интерпретации: романтика, которая уверенно шагает в будущее.
03.04.2026 в 11:00
📌Arda Biomaterials: альтернатива коже из отходов пивоварения📌
Лондонский стартап Arda Biomaterials представил экологичную альтернативу коже, созданную из пивных отходов и полностью свободную от пластика. Идея проекта родилась неслучайно: компания расположена в районе Бермондси, где некогда находился центр кожевенной промышленности, а сегодня сконцентрированы крафтовые пивоварни.
Основатели — Эдвард Митчелл и Бретт Коттен — опирались на современные исследования модификации белка. Они нашли способ извлекать растительные белки из остатков ячменного зерна и «перестраивать» их так, чтобы они вели себя более похоже на животные.
🔘Как создают New Grain
В процессе производства молекулы белка изолируют и выстаивают, удлиняя цепочки и формируя структуру, напоминающую коллаген. Затем очищенный белок смешивают с натуральными пигментами и биоразлагаемыми добавками, чтобы получить нужную плотность и текстуру.
Массу разливают в лотки, выложенные текстурированной бумагой — так формируются различные узоры поверхности. После высыхания листы приклеиваются к текстильной основе.
🔘Экологичность и свойства
Материал получается мягким, эластичным и прочным — полноценная альтернатива животной коже. По расчётам Arda Biomaterials, углеродный след материала New Grain на 97% ниже, чем у натуральной кожи, и на 82% ниже, чем у синтетической.
Материал теоретически биоразлагаем и сейчас проходит тестирование на соответствие установленным стандартам.
02.04.2026 в 16:22
🎨Как это было: мастер-класс «Живопись в интерьере. Моне»🎨
В минувшие выходные в Школе Дизайна ArtFuture прошёл атмосферный и очень творческий мастер-класс по живописи. Каждый участник смог создать своё собственное полотно, вдохновлённое мягким светом и воздушностью работ Клода Моне — и мы с радостью делимся первыми фотографиями! 📸
Благодарим всех, кто пришёл окунуться в мир цвета, мазков и художественного вдохновения. Было уютно, насыщенно и по-настоящему творчески — именно то, что мы так любим в нашем «Живописном клубе».
Мы напоминаем, что клуб открыт для всех желающих, независимо от уровня подготовки. Если вам хочется попробовать себя в живописи, найти новые способы самовыражения или просто провести время в компании единомышленников — присоединяйтесь!
До встречи на следующих творческих мероприятиях ArtFuture! ✨
01.04.2026 в 11:00
📍Бутик Messa House в Алматы: современная юрта в минимализме📍
Студия Up2date Architects создала впечатляющее пространство для бренда женской одежды Messa — бутик Messa House площадью 350 м² в центре Алматы.
Проект представляет собой современную интерпретацию традиционной казахской юрты, переосмысленную через язык минималистичной архитектуры.
В основе концепции — идея замедления. Вместо привычного для ритейла динамичного ритма архитекторы создают спокойный сценарий движения и созерцания.
🔘Архитектура как диалог с традицией
По словам основателя студии Ахата Байменова, интерьер стал «диалогом с наследием и локальной культурой». Ключевой элемент — усечённый купольный объём, отсылающий к форме юрты. Он мягко разделяет торговую зону, лаунджи, примерочные и небольшое кафе.
Пространства перетекают друг в друга, оставаясь единым целым — благодаря арочным проёмам и округлым формам в колоннах и мебели.
🔘Конструктивизм и пластика форм
Архитекторы опирались на принципы советского конструктивизма: функциональность, структурная ясность, отсутствие декоративного шума.
Выразительность возникает из контраста — сетчатый потолок сочетается с модульным рисунком пола и одновременно противопоставляется плавным архитектурным линиям.
🔘Материалы и тактильность
Палитра предельно спокойная: травертин, ракушечник, известняк. Стены, колонны и встроенная мебель облицованы плиткой из известняка — всего использовано около восьми тонн материала из Мангистауской области.
Мебель и индивидуальные элементы созданы локальным брендом TAKT, что поддерживает идею глубокой встроенности проекта в региональный контекст.
31.03.2026 в 11:00
📎Chromatic: новая коллекция светильников от Lexon и Джеффа Кунса📎
После громкого успеха коллаборации, созданной к 10-летию музея The Broad, бренд Lexon и художник Jeff Koons объединились вновь. Их новая коллекция Chromatic — яркое продолжение легендарной серии Balloon Dog, в которой культовая форма получает новую цветовую энергию.
Теперь светильники доступны в золотом, синем, красном и платиновом оттенках, а портативные колонки — в золотом, синем, красном и белом вариантах.
«Добавить цвета — значит добавить эмоций»
Генеральный директор Lexon Борис Браульт отмечает:
«Мы хотели расширить границы диалога между искусством и дизайном. Цвет — это способ привнести радость и эмоции в предметы, которые сопровождают нас каждый день».
Технологии внутри воздушной формы
Модели сохранили фирменный силуэт надувной собаки и прозрачный корпус, через который видна вся технологическая архитектура.
— Внутри лампы Balloon Dog Chromatic — почти 400 светодиодов с палитрой из девяти цветов и девяти анимированных эффектов.
— Технология Lexon Easy Sync позволяет синхронизировать бесчисленное количество светильников, включая предыдущие версии.
Аудио-версия культового объекта
Портативная колонка Balloon Dog Speaker оснащена 10 динамиками: шестью активными и четырьмя пассивными. Такое сочетание обеспечивает насыщенное, сбалансированное звучание.
Два встроенных микрофона позволяют использовать колонку и для звонков в режиме громкой связи.
30.03.2026 в 11:00
🔘9 ярких показов недели моды в Москве. Часть 1. Старт недели моды: приданое, память и королевский панк.🔘
Alena Akhmadullina — «Приданое»
Коллекция, в которой прошлое становится современным языком моды: старинные платки, вышивка, мелкий узор, белоснежные кожаные образы и невеста в жемчужном платье. 60 образов — как богатый сундук историй.
Sasha Barbakov — феномен советской «бедности»
Клетчатые челночные сумки превратились в жакеты и юбки, винтажные ткани — в арт-объекты. Саша обращается к эпохе дефицита как к источнику изобретательности, а не ностальгии.
Masterpeace — Royal Punk
Версаль встречает стритвир: диадемы, пышные юбки-трансформеры, корсеты из авторского жаккарда. И всё это под песню «Шальная императрица» — манифест красоты без повода.
28.03.2026 в 11:00
⭐️Новые имена: Хорхе Суарес-Килзи — о свете как инструменте преобразования пространства⭐️
Хорхе Суарес-Килзи — дизайнер, для которого свет становится не просто частью интерьера, а эмоциональным инструментом. Его светильники существуют в двух состояниях — включённом и выключённом — и каждый раз меняют атмосферу вокруг. Именно эта способность трансформировать пространство привела его в дизайн и остаётся главным источником вдохновения.
Бренд Kilzi вырос из личной истории. Детство, наполненное переездами, сформировало у Хорхе особое отношение к дому и предметам, которые становятся «якорями» в переменчивой реальности. Сегодня он создаёт объекты, способные дарить чувство стабильности и уюта, независимо от внешних перемен.
Свет, по его словам, — один из немногих элементов, который способен преобразить интерьер без вмешательства в архитектуру. Функциональность важна, но истинный комфорт рождается из эмоций и атмосферы, которые создаёт свет.
27.03.2026 в 11:00
📎Мебель-щётки: креативная коллекция Bristle по дизайну Линде Херманс📎
Бельгийский дизайнер Линде Херманс представила необычную коллекцию мебели Bristle, вдохновлённую формой традиционных деревянных щёток. Сиденья, приставные и журнальные столики в серии объединяют функциональность и ярко выраженный художественный жест: вместо привычных ножек — тысячи натуральных щетинок.
Основные элементы выполнены из дубового массива, включая детали, окрашенные в чёрный цвет. Для щетины использованы тростник и жёсткие волокна пальмовых листьев. Каждая кисточка вручную закреплена буковым клином по технологии, напоминающей древний способ создания кистей. При движении предметов по комнате щетинки мягко «подметают» поверхность, усиливая образ.
Коллекция исследует красоту простых бытовых объектов, которые мы часто не замечаем. «Кисть символизирует движение, действие и очищение — она сметает старое, освобождая место для нового», — отмечает Линде.
26.03.2026 в 11:00
📌 Сценография показа Hermès осень–зима 2026: лиминальное пространство 📌
Французский дом Hermès представил показ в таинственной сумеречной атмосфере: извилистый подиум проходил сквозь ландшафт из мха, землистых фактур и низкой растительности, а свет из круглого «лунного» портала создавал ощущение перехода между мирами.
Основой стала концепция лиминального пространства — пограничной реальности между днём и ночью, прошлым и будущим, земным и космическим.
Сценография усилила идею коллекции о движении вперёд и обновлённом восприятии. Модели появлялись из сферической рамы на парящей платформе, а холодное графичное освещение подчёркивало скульптурность силуэтов и превращало шоу в сенсорный перформанс.
25.03.2026 в 11:00
📍 Jonojé в Брюгге по проекту Studio LOHO: больше, чем отель📍
Jonojé — это не просто отель, а целый мир, созданный бельгийской Studio LOHO. На площади 1000 кв. метров дизайнеры объединили свой дом, студию, шоурум и B&B для гостей, приглашающих путешественников погрузиться в атмосферу органического дизайна.
В Jonojé Luxury Suites — шесть просторных сьютов площадью около 75 кв. метров. Студия LOHO, известная работой с глиной и органическими формами, уделила особое внимание ванным комнатам, превратив их в мини-спа с керамическими ваннами ручной работы и природными фактурами.
Гостей встречают литые полы и стены, мягкие изгибы, керамические душевые, глиняные раковины и элементы из бамбука — пример архитектуры, где функциональность плавно сливается с формой. LOHO создаёт проекты, которые стремятся к долговечности и экологичности, превращая пространство в холст для самовыражения.
Сьюты оборудованы мини-кухнями, а по утрам подают завтрак с домашним хлебом, маслом и продуктами от местных фермеров. Гости могут отдохнуть в саду, взять велосипеды и открыть для себя Брюгге с персональными рекомендациями от консьержа.
24.03.2026 в 11:00
✨ «Образы народов России. От южных морей до полярного края» — выставка скульптур ИФЗ
Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка, созданная совместно с Императорским фарфоровым заводом. Центральное место занимает коллекция фарфоровых фигур «Народности России» — серия из 74 скульптур, созданная по распоряжению Николая II к 300-летию дома Романовых.
С 2007 года мастера ИФЗ заново воссоздают коллекцию, сочетая традиционную ручную отливку и надглазурную роспись с возможностями современного 3D-сканирования и моделирования.
Реплики исторических фигур представлены рядом с подлинными экспонатами из коллекции музея: народными костюмами, тканями, бытовыми предметами, украшениями, зарисовками и архивными фотографиями. Среди работ — скульптуры «Якутка» (1910) и «Архангельская женщина» начала XX века, созданные Петером Каменским.
«Проект важен особенно в Год единства народов России — он напоминает о богатстве и многообразии нашей культуры», — отмечает директор музея Татьяна Рыбкина.
Выставка работает с 25 марта по 31 мая 2026 года.
23.03.2026 в 12:00
⭐️ Курс “Фэшн-скетчинг” в школе дизайна! ⭐️
На курсе вы изучите основы модной иллюстрации, разберёте историю фэшн-рисунка на примере журналов Harpers Bazaar, Vogue, Elle, освоите пластическую анатомию и техники изображения фигуры, научитесь работать различными материалами и создадите собственный стиль.
В финале — готовый лукбук и творческое портфолио!
🔘 Показываем работы наших студентов:
— Быцко Платон
— Платонова Ксения
— Щербинина Елена
Присоединяйтесь и откройте мир модной иллюстрации вместе с нами! Больше информации на сайте.
21.03.2026 в 11:00
🔘Первый и последний объект Тараса Желтышева🔘
Сегодня знакомим вас с работами мультидисциплинарного художника и дизайнера Тарас Желтышев — автора, который пришёл в дизайн из медицины и создал собственную арт-вселенную Yoomoota. Его проекты отмечены международными наградами, включая A' Design Award, International Design Awards и Good Design Awards.
Первый объект — лампа MTF (My True Friend)
Творческий путь Желтышева начался в 22 года: во время учёбы в медуниверситете он увлёкся мультипликацией и 3D-моделированием. Но настоящим проектом, объединившим форму, смысл и функцию, стала именно физическая вещь — настольная лампа MTF — «Мой настоящий друг».
Её образ напоминает собаку — символ преданности и тепла, а идея выросла из личной потребности: нехватки света в долгие сибирские ночи.
Лампа была вручную создана по 3D-модели и позднее получила международное признание — премию A' Design Award.
Уже в этом первом объекте проявились узнаваемые принципы автора:
— эмоциональная выразительность,
— функциональность,
— метафоричность и работа со светом.
Последний объект — нарды-клатч Another Kingdom: Game of Light
Один из последних проектов дизайнера — лимитированные нарды-клатч Another Kingdom: Game of Light, созданные в коллаборации с фэшн-креатором Аурета Томоллари.
Работа была представлена на международной ярмарке Art Miami.
Нарды объединяют wearable art и предметный дизайн. Это объект, в котором кристаллы, стекло, сталь, латунь и серебро превращаются в игру света и движения. Каждый элемент продуман так, чтобы работать с жестами и пластикой владельца.
Как и все проекты Желтышева, этот объект естественно вписывается в мир Yoomoota — фантазийную вселенную, где технологии, традиции, биоморфные формы и человеческие эмоции существуют в едином потоке.
От первой лампы-компаньона до сложных коллекционных артефактов — его работы остаются путешествием в воображаемый мир, который раскрывается через свет, материалы и личные истории.
20.03.2026 в 11:00
🎨Поздравляем наших выпускников направления «Художник-живописец»!🎨
Студенты успешно завершили обучение и представили свои дипломные работы — яркие, эмоциональные и очень личные.
Дипломные проекты:
🟤 Иванова Диана Максимовна — живописный пейзаж «Встреча весны», наполненный лёгкостью, обновлением и особым весенним настроением.
🟤 Пытляк Наталья Александровна — портрет «Размышления», передающий глубокие эмоции и внутренний мир героя.
Мы гордимся вашими успехами и тем творческим путём, который вы прошли! Пусть впереди будет ещё больше вдохновения, смелых идей и ярких художественных открытий.
19.03.2026 в 11:00
📥Больше чем фурнитура: 9 необычных дверных ручек📥
Сегодня дверная ручка — это не просто функциональная деталь, а полноценный элемент дизайна. Современные бренды и дизайнеры превращают фурнитуру в яркий акцент интерьера: от скульптурных форм до смелых цветовых решений.
В подборке — модели с разным характером: «пухлые» латунные ручки Тома Диксона, деревянные изделия из редких пород от YSG Studio, минималистичные варианты в палитре Ле Корбюзье, а также параметрические формы студии Zaha Hadid Design.
Есть и более экспериментальные решения — например, ручки из переработанного пластика с волнистой фактурой от Джеймса Шоу или яркие смоляные модели, напоминающие леденцы, от Сэма Стюарта.
Такие детали показывают, как даже небольшие элементы могут задать характер пространству и сделать интерьер более индивидуальным.
18.03.2026 в 11:00
📌Дом дизайнера Жюли Тьер в Бельгии: наедине с природой📌
В доме дизайнера и основательницы бренда декора Жюли Тьер (Julie Thiers) чувствуется её авторское видение — честное, спокойное и наполненное уважением к природе. Пространство, залитое светом и открытое пейзажу, стало естественным продолжением её креативной вселенной: под маркой Illus Жюли создает предметы интерьера с акцентом на устойчивое производство.
Дом среди фламандских пейзажей
Проект был реализован совместно с архитектором Паскалем Бильканом. На площади 550 м² они создали пространство, которое дышит свободой: минимум коридоров, естественная связность комнат, продуманные маршруты перемещения. С первых шагов ощущается гармония — баланс пропорций, света и природы.
Диалог с ландшафтом
Почти каждая комната ориентирована на сад. Панорамные виды превращают природу в часть интерьера, а каждая зона фиксирует свой собственный фрагмент пейзажа.
Чтобы избежать обезличенности современных домов, Жюли выбирает материалы, проверенные временем: натуральный камень, благородный мрамор, спокойные природные оттенки.
• В кухне — каменный пол с теплыми коричнево-оранжевыми нюансами и белая плитка, напоминающая исторические интерьеры Амстердама.
• В ванной — выразительный красный камень, мрамор Calacatta и нежно-розовая плитка.
Датские мотивы и бельгийский характер
Кирпичный фасад с деревянными рамами вдохновлён архитектурой Копенгагена — эстетикой, в которую Жюли влюбилась во время путешествия. Дом создан так, чтобы красиво стареть, становясь только уютнее с годами.
Винтаж и предметы с историей
Интерьер — это коллекция находок:
• на кухне — легендарные стол и стулья Nakashima, купленные на аукционе;
• в столовой — работа бразильского дизайнера Сержиу Родригеса в компании голландских стульев;
• в гостиной — скульптурный диван Pierre Augustin Rose, который задаёт тон всему пространству.
Искусство как продолжение интерьера
Жюли выбирает арт-объекты интуитивно: минималистичные, но выразительные, которые вписываются в интерьер так органично, будто были задуманы вместе с ним.
17.03.2026 в 11:00
📎 Выставки в Санкт-Петербурге: искусство в Северной столице📎
Санкт-Петербург снова радует насыщенной выставочной программой.
📍 Севкабель Порт
«Траектории интервалов»
Медиаискусство из России, Тайваня, Великобритании, Мексики и Венгрии — премьерная экспозиция формата Intervals Exhibition. Здесь нет заданного маршрута: зритель сам выстраивает свою траекторию, взаимодействуя с пространством и архитектурой.
До 18 октября 2026
📍 KGallery
«Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается»
Выставка обращается к визуальным кодам 1950–1960-х — эпохе «оттепели», которая сегодня переживает новое романтическое переосмысление.
Экспозиционный дизайн: бюро Katarsis.
До 10 мая 2026
📍 NameGallery
«Триумфы. Опыты локальных дивинаций»
Групповой проект о феномене карт Таро как культурного символа, меняющего значение от эпохи к эпохе. В экспозиции — работы 13 художников.
До 25 апреля 2026
📍 MARINA GISICH PROJECTS
«Костюмерный цех»
Персональная выставка Никиты Пирумова исследует театральность и превращает тело в элемент сценографии. «Человек-декорация» — метафора остановленного времени и трансформаций.
До 17 мая 2026
📍 MYTH Gallery
«Красные флажки»
Михаил Першко работает с крупными формами, скульптурой и графикой. Проект посвящён метафоре красного флажка — символу страха перед неизведанным.
До 19 апреля 2026
📍 DiDi Gallery
«Два хайвея»
Персональный проект Бориса Кошелохова, идеолога группы «Летопись». Живопись и графика из многолетнего цикла, начатого в 1992 году.
До 19 апреля 2026
📍 Sobo Gallery
«Семеновская Художественная Школа»
Выставка о художественно-духовных практиках Андрея Семенова и мифологии Средней художественной школы при Академии художеств. Яркие фантазийно-бытовые сюжеты — от грибной суеты до русско-бюргерских пейзажей.
До 19 апреля 2026
16.03.2026 в 11:00
📌Живопись в интерьере. Моне — мастер-класс в Школе дизайна ArtFuture📌
28 марта приглашаем на встречу «Живописного клуба» — мастер-класс по живописи, посвященный теме «Живопись в интерьере. Моне». Это отличная возможность провести день в творческой атмосфере и создать собственную картину для интерьера.
В программе:
14:00 — 15:00 лекция по истории искусства
Лектор — Мария Борисовна Морозова, дизайнер, декоратор, член Союза художников.
15:00 — 18:00 мастер-класс по живописи
Ведущий — Сабит Елубаевич Нуримов, художник-живописец, член Союза художников России.
Участники напишут авторское полотно акрилом на холсте 30×40 см, которое можно будет забрать домой.
Стоимость участия:
• 2500 — с материалами школы
• 1800 — со своими материалами
Принять участие могут все желающие, независимо от уровня подготовки.
Количество мест ограничено, необходима регистрация.
14.03.2026 в 11:00
📌Красота природных фактур в объектах Аарона Порица📌
Американский дизайнер и художник Аарон Пориц создает скульптурные предметы на стыке искусства и функционального дизайна. В его работах органические формы сочетаются с натуральными материалами — деревом, керамикой и камнем.
Пориц стремится подчеркнуть естественную текстуру материалов: в проектах используются старые или поврежденные деревья — орех, белый дуб, ясень. Ручная обработка сохраняет их природный рисунок, а сами предметы выглядят одновременно древними и современными.
Интересно, что ремесленные техники дизайнер сочетает с технологиями: после создания прототипов из глины некоторые объекты изготавливаются с помощью 6-осевой роботизированной руки, обычно применяемой в автомобильной промышленности.
Так в работах Порица появляется диалог между природой, ручным трудом и современными технологиями.
13.03.2026 в 11:00
🌀Crocs выпустили сабо в виде гигантских кубиков Lego🌀
Бренды Crocs и Lego объявили о начале долгосрочного сотрудничества. Первым релизом стала модель Lego Brick Clog — ярко-красные сабо, форма которых повторяет пропорции классических кубиков Lego.
Обувь дополнена угловатым ремешком с фирменными заклепками, а к каждой паре стоимостью около £200 прилагается фигурка Lego с четырьмя парами миниатюрных сабо.
В рамках партнерства компании планируют выпускать игрушки, обувь и аксессуары для детей и взрослых. Среди будущих релизов — брендированные брелоки для кастомизации стандартных моделей Crocs.
Как пережить отключение горячей воды в Петербурге
Как провести время в Петербурге при сбоях мобильного интернета
От телескопа до шавермы под Луной: космические места Петербурга
Топ-события Петербурга на этой неделе: Дмитрий Маликов, Settlers и гала-концерт в честь Майи Плисецкой
Топ-события Петербурга на этой неделе: «Олдтаймер-Галерея», «Ундервуд» и Сергей Бобунец
В Музее Фаберже открылась выставка о транспорте в искусстве
Лучшее за неделю
