Отзывы о ArtFuture
|
|
Комментарии посетителей (3)
| Наталья | 23 ноября 2020 г. 18:22 |
Место, где есть возможность обрести новую профессию! на мой взгляд, в Санкт-Петербурге - это лучшая школа в области дизайна.
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала. Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект. Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации. Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.  Ответить
0 /
0
| |
| Ксения | 1 марта 2019 г. 18:40 |
В январе закончилось обучение в ArtFuture на художественной подготовке, сдали работы, комиссия поставила 5 по всем предметам.Теперь чего-то не хватает, скучно, хочется дальше учиться и учиться! Спасибо, Футура, за прекрасные эмоции, за раскрытие моих способностей! Приду к вам в сентябре на дизайн, с нетерпением жду осени! Спасибо преподавателям!!!
Ответить
0 /
0
| |
| Ольга | 9 ноября 2017 г. 0:09 |
Недавно посещала мастер-класс по живописи и осталась ооочень довольна! Это просто буря эмоций! Я, человек, который совершенно не умеет рисовать настолько сильно ушла в творческий процесс, что не заметила как простояла за мольбертом несколько часов! Очень увлекательный процесс! Результат превзошел ожидания, картина очень понравилась и мне и родным. Грамотно построен сам мастер класс, сначала 1 час теории, а потом 3 часа рисуем. Обязательно приду еще, такие МК проходят каждую третью субботу месяца.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК! Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! )) Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
10.10.2026 в 18:00
💛 ArtFuture участвует в акции «Культурный блокнот»! 💛
Школа дизайна ArtFuture присоединяется к акции «Культурный блокнот» — инициативе, которая помогает открывать новые грани культуры, знакомиться с творческими пространствами и вдохновляться искусством.
Для нас важно не только обучать дизайну, но и поддерживать интерес к творчеству, развивать насмотренность и показывать, сколько интересного скрывается вокруг нас.
Ведь каждый новый опыт, знакомство с искусством и взгляд на привычные вещи под другим углом могут стать началом большой идеи!
Открывайте культурные маршруты, исследуйте, вдохновляйтесь и создавайте своё!
📖 Поставить штамп можно по адресу: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, д. 2, этаж 2, оф. 225
10.10.2026 в 11:00
🎨 Живописный клуб ArtFuture «Николай Рерих. Поиски Шамбалы»🎨
17 октября 2026 года приглашаем вас на особенную встречу, посвящённую творчеству великого русского художника Николая Рериха.
Что скрывается за загадочными образами гор, древних храмов и небесных пространств на картинах Рериха? Что вдохновляло художника на поиски Шамбалы и как его путешествия повлияли на творчество?
Поговорим об этом на лекции по истории искусств, а затем попробуем сами передать настроение и образный мир Рериха в живописи. ✨
Стоимость участия:
• 2500 ₽ — лекция + мастер-класс с материалами от Школы
• 1800 ₽ — лекция + мастер-класс со своими материалами
В программе:
🕑 14:00–15:00 — лекция по истории искусств
Лектор — Мария Борисовна Морозова
🖌 15:00–18:00 — мастер-класс по живописи
Автор и ведущий — Пётр Петрович Гамаюнов
• Дата: 17 октября 2026
• Место: Школа Дизайна ArtFuture
• Регистрация на мастер-класс: https://artfuture.ru/events/zhivopisnyj-klub/zhivopisnyj-klub-nikolaj-rerih-poiski-shambaly-master-klass-17-oktyabrya-20
08.10.2026 в 11:00
🎓 День, который хочется запомнить
В нашей школе дизайна состоялось вручение дипломов нашим студентам! ✨
Позади — месяцы учёбы, новые знания, бессонные ночи, поиски идей, эксперименты и, конечно, множество проектов, которыми можно гордиться.
Мы особенно рады разделить с вами этот важный момент — момент, когда путь обучения превращается в новый этап профессиональной жизни. 💫
Поздравляем наших выпускников! Желаем смело реализовывать свои идеи, не бояться экспериментов, вдохновляться окружающим миром и создавать дизайн, который меняет пространство и настроение людей.
А пока предлагаем вместе вспомнить этот прекрасный день — делимся фотографиями с вручения дипломов 📸
Спасибо каждому, кто был частью этого пути. И пусть это будет только начало! 🤍
06.10.2026 в 11:00
✨ Как это было: ArtFuture Дизайн Фест✨
16 сентября мы встретились на ArtFuture Дизайн Фест — вечере, посвящённом искусству, дизайну, творчеству и новым идеям.
В программе были открытые лекции о дизайне одежды и интерьера, психологии, ландшафтном дизайне и стиле Japandi, выставка работ, дизайн-игра и, конечно, живое общение.
А теперь хотим сохранить эти моменты не только в памяти — делимся фотографиями с мероприятия 📸
Листайте карусель, чтобы снова почувствовать атмосферу фестиваля: вдохновение, интересные разговоры, новые знакомства и любовь к дизайну ❤️
Спасибо всем, кто был с нами в этот вечер!
01.10.2026 в 11:00
🌕Яркий офис Alémais в Сиднее — проект YSG 🌕
Австралийская студия YSG создала для модного бренда Alémais в Сарри-Хиллз интерьер площадью 491 м², где офис превращается в настоящую вселенную фантазии.
Мифологические мотивы, необычные предметы и выразительные материалы отсылают к сотрудничеству бренда с художниками и ремесленниками. Среди акцентов — обеденный стол в форме глаза, мозаичная фреска с мифической флорой и фауной и диван с орнаментом, напоминающим традиционные конголезские мотивы.
Палитра построена на сливочных и шалфейных оттенках с яркими сливовыми, изумрудными и оранжевыми акцентами. В интерьере сочетаются мозаика, ракушки, пальмовый тростник, мрамор, бронза и бархат.
Отдельное внимание привлекают крупные светильники-шары, напоминающие небесные светила. Они помогают сделать высокое пространство более камерным.
При этом интерьер остаётся функциональным: открытая рабочая зона, кабинеты и кухня, которая используется и для встреч.
29.09.2026 в 11:00
⚪️From Dawn to Dusk — новая коллекция Пьера Гоналона⚪️
В рамках Парижской недели дизайна 2026 Пьер Гоналон представил выставку From Dawn to Dusk, объединившую новые светильники и приставные столики, созданные в сотрудничестве с тремя французскими мастерскими.
Для Гоналона материал — не просто основа предмета, а самостоятельный инструмент художественного высказывания. Керамика, вулканический камень, лак и металл сохраняют след ручной работы, фактуру и собственную историю.
В новой коллекции дизайнер переосмысляет традиционные техники через выразительный язык цвета, света и скульптурной формы.
Среди новинок — обновлённый приставной столик Montceaux из лакированного дерева с деталями из медной фольги, серия Sphinx из глазурованной керамики и приставной столик Clover из лавового камня.
Особое настроение коллекции задаёт её почти космическая эстетика: небесный свет, смена времени суток и первозданная фактура материалов становятся частью художественного образа предметов.
23.09.2026 в 11:00
🍁Куда сходить за вдохновением этой осенью 🍁
Сохраняйте культурный маршрут для дизайнеров — собрали выставки и арт-события, которые проходят сейчас.
• blazar — ярмарка молодого искусства
Музей Москвы, Зубовский бул., 2к1
24.09 — 27.09
• «Учёные дамы. Наука без разрешения»
Музей Москвы, Зубовский бул., 2к3
3.09 — 10.11
• «Фотобиеннале-2026»
МАММ, ул. Остоженка, 16, Москва
23.09 — 29.11
• «След»
VS Gallery, Малая Ордынка, 19, Москва
19.09 — 15.11
• «МА: пространство между»
Музей «ЗИЛАРТ», бул. Братьев Весниных, 3, Москва
22.09 — 20.04
• «Продолжение» — Леонид Цхе
Дом с Атлантами, ул. Солянка, 7, Москва
17.09 — 1.11
• Out-of-Touch Artifacts
BLAR, ул. Усачёва, 13, Москва
29.08 — 1.11
• «Переливы»
«19.05», ул. Самокатная, 4с11
22.09 — 30.09
• Музей Транспорта Москвы
ул. Новорязанская, 27
Постоянная экспозиция
• Катя Улитина
ES Gallery Studios, ул. Островского, 98, Казань
27.08 — 5.11
• Катя Улитина — «Фрагменты»
Surface, Ильинка, 4, Москва
8.09 — 10.10
19.09.2026 в 11:04
🎨 Эрарта Премия — 2027: современное искусство выбирают зрители
С 16 сентября по 19 октября 2026 года художники могут подать заявки на участие в Эрарта Премии — 2027.
💰 Призовой фонд — 3,5 млн рублей. Сумма вознаграждения каждого участника будет зависеть от результатов зрительского голосования.
В 2027 году премия пройдет уже в пятый раз, и ее главное отличие остается неизменным: жюри здесь — зрители. Именно они выбирают работы, которые откликаются лично им, а голосование проходит в два тура.
В выставке примут участие 40 авторов-соискателей. Эрарта берет на себя кураторскую работу — от отбора произведений до организации выставки, — но не влияет на выбор победителей.
Для художников это не только возможность побороться за призовой фонд, но и шанс заявить о себе широкой аудитории. После участия в премии многие авторы продолжили сотрудничество с музеем: их работы вошли в постоянную экспозицию, а 40 участников уже получили приглашения на персональные выставки в Эрарте.
Подробнее на официальном сайте.
17.09.2026 в 12:30
🌋 Мебель из лавы Везувия: новая коллекция Пэдди Пайка
Что получится, если соединить древний вулканический материал, цифровое моделирование и огонь? Ответ — Figulus, новая коллекция лондонского дизайнера Пэдди Пайка, созданная вместе с кураторами Начо Поло и Робертом Онуска.
Материал коллекции — лава, добытая у Везувия, вулкана, извержение которого в 79 году н. э. уничтожило Помпеи. В руках Пайка она превращается в объекты с мягкими, будто надутыми формами — продолжение визуального языка коллекции Arnardo 2025 года.
На смену полированной стали приходит глянцевая глазурь, а огонь становится частью самого метода работы. Производством занимается итальянская компания Ranieri, расположенная у подножия Везувия.
Особенно интересно, что технологические ограничения печей становятся частью дизайна. Горизонтальные линии на поверхности показывают места, где крупные формы пришлось разделить на несколько частей для обжига. Так производственный процесс остается видимым в готовом объекте.
15.09.2026 в 11:00
🟤Квартира дизайнеров Plutarco в Мадриде — интерьер как коллаж из истории дизайна🟤
Основатели студии Plutarco Энрике Вентоса и Ана Арана вдохновились модернистскими виллами 1920–30-х годов — их геометрией, контрастом фактур, светом и смелой палитрой.
Главный архитектурный прием — Т-образная стена из стеклоблоков, которая зонирует пространство и отсылает к «Стеклянному дому» Пьера Шаро.
Цвета тоже работают как цитаты: баклажановый, небесно-голубой и ванильный напоминают палитру виллы Ла Рош Ле Корбюзье и Пьера Жаннере. А сливочно-желтая кухня с мрамором Macael переосмысливает эстетику традиционных испанских баров.
Мебель разных эпох, современное искусство и собственные дизайны Plutarco соединены по принципу сюрреалистического коллажа.
Главная идея проекта: исторические приемы не обязательно копировать. Их можно цитировать, переосмысливать и превращать в современный интерьер.
#дизайн #интерьер #дизайншкола #Plutarco #Мадрид #модернизм
14.09.2026 в 11:05
🍂 Всё есть дизайн. Твой. Осень.🍂
16 сентября Школа Дизайна ArtFuture приглашает на «ArtFuture Дизайн Фест» — фестиваль искусства и дизайна для тех, кто уже работает в профессии, учится, ищет вдохновение или просто любит смотреть на мир через призму творчества.
В программе:
19:00 — 19:25
🇨🇳 «Нео-Китай: интеграция умных тканей и цифрового дизайна в сочетании с традиционным китайским костюмом»
19:25 — 19:50
🍸 «Гедонизм в дизайне интерьера. Последние тренды и уникальные находки»
19:50 — 20:15
🧠 «Designing Minds: как психология становится частью дизайна»
20:15 — 20:35
🌿 «Потенциал креативности: как создать уникальный сад мечты?»
20:35 — 21:00
🪵 «Джапанди. Как создавать дизайн с душой?»
21:00 — 21:15
🎲 Дизайн-игра и общение
📅 16 сентября 2026
⏰ 19:00–21:30
🔞 16+
🎟 Вход бесплатный
Необходима регистрация!
12.09.2026 в 11:03
⚪️Ли Брум расширяет коллекцию освещения Chant ⚪️
К Лондонскому фестивалю дизайна дизайнер представит The Chant Chambers — инсталляцию, в которой коллекция Chant раскрывается в новом масштабе.
В серии появились крупные люстры, скульптурные бра, линейные подвесы и архитектурные световые конструкции. Их объединяет один выразительный элемент — стеклянный куб с круглым углублением. Простая геометрия становится основой для игры с повторением, ритмом и масштабом.
Новое направление коллекции — дымчатое стекло. Его глубокий оттенок отсылает к эстетике интерьеров 1970-х и эпохе возвращения стеклянных блоков. При этом Брум обращается и к их истокам — периоду ар-деко, когда этот материал только появился в архитектуре и дизайне.
Так прошлое встречается с современностью: знакомая форма превращается в масштабные световые объекты, которые добавляют интерьеру ностальгию, игру и немного театральности.
#дизайнинтерьера #светдизайн #освещение #LondonDesignFestival #дизайншкола
08.09.2026 в 11:00
🎨 Сегодня стартует ArtFuture Практикум! 🎨
Первый открытый урок — о том, как психология пространства влияет на эмоции и решения заказчика:
🏠 «Эмоции и хоумстейджинг»
📅 8 сентября | 🕖 19:00–21:00
🎟 Бесплатно
Ведущий — Сергей Борисович Доброславин, руководитель направления «Психология в дизайне» Школы Дизайна ArtFuture.
А впереди ещё две недели открытых уроков по дизайну и искусству: интерьер, графика, живопись, одежда, декор, сайты и многое другое.
Необходима регистрация!
#ArtFuture #ArtFutureПрактикум #ШколаДизайна #дизайн #хоумстейджинг
07.09.2026 в 11:00
Когда мода встречается с автомобильным дизайном — получается не просто Porsche, а настоящий арт-объект.
На Monterey Car Week 2026 Louis Vuitton и Singer Vehicle Design представили результат многолетней коллаборации — два переосмысленных Porsche 911.
🚗 Classic — путешествие в эстетике Louis Vuitton: шафрановый кузов, кобальтово-синие акценты, кожа цвета фирменных чемоданов, желтая строчка и ромбовидное тиснение. На крыше — специальный багажник для чемоданов, лыж или серфборда. А в салоне — съемные механические часы, созданные мануфактурой Louis Vuitton La Fabrique du Temps.
🌊 Classic Turbo — совершенно другая история. Белый кабриолет, созданный вместе с Николя Жескьером, отсылает к эстетике классических моторных лодок: дерево, глянцевые поверхности, детали, напоминающие палубу, и даже крыша, по форме похожая на парус.
Коллаборация началась с идеи клиента установить часы Louis Vuitton в Porsche. В итоге идея вышла далеко за пределы приборной панели и превратилась в полноценную концепцию автомобиля.
04.09.2026 в 12:00
⚪️Дом как театр памяти: вилла Роберто Фалькони во Франчакорте⚪️
Дом архитектора Роберто Фалькони среди виноградников Франчакорты — пример того, как интерьер может стать личным архивом.
Фалькони перестраивает его почти полвека, превращая пространство в отражение семейной истории и собственной страсти к дизайну.
Здесь царит максимализм: синий — на фасадах, зелёный — на кухне, красный — в гостиной. Каждая комната напоминает отдельную кинематографическую сцену — архитектор признаётся, что вдохновлялся фильмами Питера Гринуэя.
Интерьер наполнен искусством и знаковыми предметами XX века — от кресел Имз и Сааринена до работ Анджело Манджаротти и Луиджи Качча Доминиони.
А бетонная спиральная лестница, соединяющая три этажа, стала настоящей архитектурной скульптурой.
Дом Фалькони — пространство, где цвет, искусство, дизайн и воспоминания складываются в одну личную историю.
03.09.2026 в 12:00
Келли Уэстлер × H&M: когда интерьерный дизайн выходит в гардероб
Келли Уэстлер — дизайнер, чей узнаваемый почерк работает не только в интерьерах. Теперь её эстетику можно увидеть и в одежде: дизайнер создала коллекцию для H&M.
В линейку вошли 8 моделей — от хлопкового тренча и укороченной кожаной куртки без воротника до юбки с пайетками и платья-комбинации с принтом в виде ваз. Как отмечает команда H&M, в «расслабленных и изысканных» силуэтах легко считывается стиль Уэстлер.
Коллекция одежды выйдет одновременно с Kelly Wearstler × H&M HOME — интерьерной коллаборацией, впервые представленной на Миланской неделе дизайна. В неё вошли кресла, шезлонг с дополнительными модулями, журнальный столик, светильники, подсвечники, вазы и вешалка.
Особенно интересно, как границы между интерьером, модой и предметным дизайном становятся всё более условными. Один авторский язык может существовать одновременно в пространстве, мебели и одежде.
01.09.2026 в 11:00
🎨 Русский музей в ЗИЛАРТе: искусство, которое сформировало визуальный язык второй половины ХХ века
С 5 сентября в ЗИЛАРТе можно будет увидеть более 100 произведений из собрания Русского музея — от Пикассо и Уорхола до Баскии, Бойса, Лихтенштейна, Кифера, Кабакова и Булатова.
Выставка «Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» — это возможность проследить, как менялось искусство на протяжении нескольких десятилетий: от поп-арта и концептуализма до новых форм живописи и радикальных художественных практик.
Для дизайнеров особенно интересно посмотреть на эту эпоху как на источник визуальных решений: цвет, типографику, работу с образом, масштабом, материалами и самим пространством. Многие идеи, которые сегодня кажутся привычными в визуальной культуре, формировались именно тогда.
📍 Где: бульвар Братьев Весниных, 3
📅 Когда: 5 сентября 2026 — 7 февраля 2027
28.08.2026 в 11:00
🔥 Больше курсов — больше выгода! 🔥
До 31 августа 2026 года включительно действует акция «Полный вперёд»:
🎓 1-я программа — скидка 10%
🎓 2-я программа — скидка 15%
🎓 3-я программа — скидка 20%
🎓 4-я программа — скидка 25%
Скидка действует при единовременной оплате одного или нескольких курсов любой длительности (от 16 до 688 ак. ч.) и любого формата: очного, онлайн или очно-заочного.
А для ряда программ действует дополнительная скидка:
5% на обучение при внесении первого взноса до 1 сентября 2026 года включительно.
💳 При ежемесячной оплате — 3% при внесении первого взноса до 1 сентября 2026 года.
Не откладывайте обучение мечты на потом — выбирайте программу и начинайте осень с новых профессиональных возможностей! 🚀
👉 Подробности — на artfuture.ru
25.08.2026 в 12:00
🔷Свет, который возвращает пластик из океана🔷
Как превратить отходы рыболовной индустрии в часть современного светильника? Американская Lucifer Lighting обновила линейку Atomos Renew, добавив в материал переработанные сети и леску, извлеченные из океана.
Производитель заявляет, что стал первым в США, кто внедрил подобное решение в серийное производство архитектурного освещения. Технология не потребовала менять существующую производственную линию.
Путь к результату оказался непростым: несколько лет компания искала источник сырья, а первые прототипы даже пахли рыбой. Сегодня Atomos Renew сохраняет характеристики базовой модели — регулируемый угол светового потока и диммирование.
По оценке Lucifer Lighting, за первый год проект позволит переработать около 492 кг сетей или 823 тысяч метров лески.
Для дизайна это важный пример: устойчивые материалы могут становиться частью массового производства, превращая экологичность из тренда в новый стандарт.
22.08.2026 в 13:00
⚪️Skims в Лондоне: магазин как опыт⚪️
Ким Кардашьян открыла первый европейский бутик Skims — на двух этажах здания на Риджент-стрит в центре Лондона.
Автор интерьера — Рафаэль де Карденас, который ранее оформлял магазин бренда на Пятой авеню в Нью-Йорке. В основе проекта — фирменные телесные оттенки и плавные формы.
При входе посетителей встречает скульптура обнажённой женщины художницы Ванессы Бикрофт. Она становится центром композиции, вокруг которого выстроено всё пространство.
Одежда размещена в арочных нишах, а зеркальные двери примерочных визуально увеличивают интерьер.
Но главное — современный магазин становится больше, чем торговой точкой. Он должен создавать опыт, который невозможно получить онлайн: впечатления, общение и пространство для контента.
Сегодня дизайнеры работают не просто с интерьером, а со сценарием взаимодействия человека с брендом.
20.08.2026 в 11:00
🔳Тень света: Григорий Орехов на солончаке Бонневилль🔳
Как изменить восприятие огромного ландшафта, практически не меняя его?
16 августа 2026 года Григорий Орехов представил в Юте сайт-специфическую инсталляцию Shadow of Light («Тень света») — черный квадрат 15 × 15 метров на белой поверхности солончака Бонневилль.
Художник использовал специальную ткань, поглощающую до 99,9% видимого света. В полотно был встроен стальной трос, который удерживал конструкцию без креплений к поверхности соли.
Абсолютная чернота и строгая геометрия контрастируют с ослепительной белизной, природной фактурой и бесконечностью пространства. Один искусственный жест заставляет увидеть ландшафт заново.
Команда пять дней ждала подходящей погоды, а сама инсталляция существовала всего несколько часов.
«Для меня природа — это не фон или материал, а соавтор работы», — говорит Григорий Орехов.
Сила минимального вмешательства в том, что художник не меняет ландшафт, а меняет наш способ его видеть.
18.08.2026 в 12:00
«АЗС. Архитектура заправочных станций» — выставка в Музее архитектуры
Как выглядели автозаправочные станции сто лет назад и как менялись их архитектура и дизайн? Выставка «АЗС. Архитектура заправочных станций» рассказывает историю АЗС — от первой советской заправки на Арбатской площади в 1928 году до наших дней.
Сценографию для трёх этажей экспозиции разработало бюро .dpt. Архитекторы исследовали характерные элементы АЗС — навесы, колонны, подиумы, яркие цвета и инфографику — и перенесли их в историческое пространство флигеля «Руина». Современные формы создают выразительный контраст с архитектурой музея.
В экспозиции — макеты, графика, дизайн топливораздаточных колонок, футуристичные конкурсные проекты, фото и видео, а также детские игрушки. Вместе они показывают, как за столетие менялись архитектурные, инженерные и дизайнерские идеи вокруг автозаправок.
📍 Музей архитектуры имени А. В. Щусева
📅 До 25 октября 2026 года
#архитектура #выставка #музейархитектуры #дизайн #сценография
13.08.2026 в 12:00
🍄 Текстиль, который умеет восстанавливаться🍄
Исследователи из Шэньчжэньского института передовых технологий создали материал на основе живого мицелия грибов. В отличие от обычного грибного текстиля, его клетки сохраняют биологическую активность.
Если материал повреждён, мицелий можно активировать специальным раствором — он формирует новые нити и постепенно закрывает разрыв без клея и швов.
Вместе с Peelshere технологию продемонстрировали в виде концептуального платья.
Материал также отталкивает воду, способен к самоочищению, а его свойства можно менять ещё на этапе выращивания: добавлять цвет, UV-защиту и другие функции.
Такой подход называют «программируемой грибной платформой». Похоже, будущее дизайна — это не только создание материалов, но и работа с их живыми свойствами.
#биодизайн #текстиль #мицелий #дизайнбудущего #инновации
11.08.2026 в 11:00
▫️Когда дизайн становится частью гастрономии: ресторан Tate в Гонконге▫️
Новый ресторан шеф-повара Вики Лау показывает, как дизайн может формировать весь опыт гостя — от архитектуры до подачи блюда.
Пространство площадью около 500 м² рассчитано всего на 20 человек. Более 60% площади занимают «невидимые» зоны — кухня, винный погреб и служебные помещения, благодаря которым ресторан работает как точный механизм.
Интерьер, созданный дизайнером Крисом Шао, вдохновлен ар-деко и модерном: плавные линии, камерная палитра, цветочные мотивы, тактильные материалы и мебель, разработанная специально для проекта. Даже детали вроде встроенных полок в креслах и мягкого освещения поддерживают ощущение приватного дома.
Tate — пример того, как современный дизайн выходит за рамки декора и становится частью сценария, эмоции и впечатления человека.
#дизайн #архитектура #интерьер #ресторанныйдизайн #дизайнпространства
08.08.2026 в 11:00
🔵 5 проектов фестиваля медиаискусства НУР 2026 в Казани🔵
В конце мая Казань стала площадкой для экспериментов на стыке дизайна, искусства и технологий. Шестой фестиваль НУР объединил 15 городских локаций и показал, как свет, звук и цифровые практики меняют восприятие пространства.
Проекты, которые особенно запомнились 👇
💡 Realtime — масштабный перформанс, где свет, хореография и звук объединились в единую систему. Инсталляция РАХ от СЕТАП и Т2 создала живую цифровую среду, реагирующую на движения артистов.
🔄 CYCLES N2 от SpY — световая инсталляция, превратившая пространство «УРАМ» в кинетический ландшафт.
🌌 PHASE от THE SWAY — исследование связи человека и цифровой среды, где лица зрителей становились частью световой композиции.
👁 IRIS от formate × Золотое Яблоко — персональная цифровая вселенная, созданная из уникального рисунка радужки глаза.
🏰 Международный маппинг-контест × Т2 — световые высказывания на Спасской башне Казанского кремля о связи технологий, людей и культур.
06.08.2026 в 12:00
🎥 Снимай дизайн — выигрывай! 🎥
Любишь творчество, дизайн и необычные идеи? Тогда этот конкурс для тебя!
Школа дизайна ArtFuture приглашает принять участие в творческом конкурсе «Снимай дизайн». Воссоздай в видео известное произведение искусства или объект дизайна, используя подручные средства, одежду, предметы интерьера и свою фантазию.
▪ Приём работ: с 5 августа по 15 сентября 2026 года.
Как участвовать?
✔ Опубликуй видео во ВКонтакте, TikTok, Дзен или Rutube.
✔ Добавь хэштеги #снимайдизайн и #artfuture.
✔ Заполни заявку по ссылке в описании конкурса.
▪ Главный приз — бесплатное обучение на одном из курсов Школы дизайна ArtFuture.
Прояви креативность, вдохновись искусством и покажи, на что способен!
▪ Итоги конкурса — 16 сентября 2026 года.
▪ Подробные условия конкурса и форма заявки — на сайте: https://artfuture.ru/konkurs-snimaj-dizajn/
Куда пойти за золотой осенью в Петербурге: 15 красивых парков и садов
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
Лайфхак от петербуржцев: как попасть в Эрмитаж, Русский музей и еще 3 музея без очередей
«Титаны» проверили Деда на прочность: Юрий Карпенко — о спорте, отце и персонаже, покорившем миллионы
Яркие выходные для всей семьи: куда сходить в Петербурге 10 и 11 октября — от сада до огромной арены
Интервью с Михаилом Стогниенко — о гастрономическом Петербурге, съемках с женой и Пьере Карбонара
Прогноз погоды
8°..9°
Лучшее за неделю
