Отзывы о ArtFuture
|
|
Комментарии посетителей (3)
| Наталья | 23 ноября 2020 г. 18:22 |
Место, где есть возможность обрести новую профессию! на мой взгляд, в Санкт-Петербурге - это лучшая школа в области дизайна.
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала. Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект. Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации. Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.  Ответить
0 /
0
| |
| Ксения | 1 марта 2019 г. 18:40 |
В январе закончилось обучение в ArtFuture на художественной подготовке, сдали работы, комиссия поставила 5 по всем предметам.Теперь чего-то не хватает, скучно, хочется дальше учиться и учиться! Спасибо, Футура, за прекрасные эмоции, за раскрытие моих способностей! Приду к вам в сентябре на дизайн, с нетерпением жду осени! Спасибо преподавателям!!!
Ответить
0 /
0
| |
| Ольга | 9 ноября 2017 г. 0:09 |
Недавно посещала мастер-класс по живописи и осталась ооочень довольна! Это просто буря эмоций! Я, человек, который совершенно не умеет рисовать настолько сильно ушла в творческий процесс, что не заметила как простояла за мольбертом несколько часов! Очень увлекательный процесс! Результат превзошел ожидания, картина очень понравилась и мне и родным. Грамотно построен сам мастер класс, сначала 1 час теории, а потом 3 часа рисуем. Обязательно приду еще, такие МК проходят каждую третью субботу месяца.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК! Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! )) Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
23.05.2026 в 14:00
⚫️ Коллекция Accent: классика сквозь призму современности ⚫️
Познакомьтесь с новой коллекцией ваз Accent — оммаж искусству эпохи русского классицизма XVIII–XIX веков! 🏛
Что в ней особенного?
Коллекция — это гармоничный союз:
▪️ традиционных форм, вдохновлённых древнегреческими и древнеримскими образцами;
▪️ авторского взгляда на античное наследие;
▪️ строгой симметрии, присущей классицизму;
▪️ смелых асимметричных паттернов, которые придают вазам современный характер.
Русский классицизм не просто копировал модные течения — он адаптировал их, создавая самобытные решения. Именно этот подход лёг в основу Accent: знакомые очертания обретают новую жизнь благодаря ярким акцентным узорам. Результат — элегантно, смело и по‑новому!
Автор коллекции — Абай Жумагулов, талантливый дизайнер, выпускник престижного Central Saint Martins (Великобритания) и лауреат международных премий.
Такие проекты напоминают: классика не устаревает — она трансформируется и вдохновляет новые поколения творцов!
21.05.2026 в 14:00
🎓 Выездное занятие в компании «Дом Дизайна» для студентов направления «Дизайн интерьера»!
15 мая студенты направления Дизайн интерьера посетили Дом Дизайна — салон отделочных материалов и интерьерных решений — современный салон-магазин в Санкт-Петербурге, где собраны свыше 10 000 образцов отделочных материалов: обои, ткани, краски, плитка, лепнина, напольные покрытия и многое другое.
Во время занятия студенты получили уникальную возможность:
▪️познакомиться с ассортиментом материалов, используемых в реальных интерьерных проектах;
▪️ узнать о принципах формирования мудбордов и практической работе с ними;
▪️ пообщаться с профессиональными дизайнерами и экспертами по материалам;
▪️ усвоить навыки подбора материалов с учётом стиля, бюджета и технических особенностей проекта.
Отдельное спасибо команде Дома Дизайна за тёплый приём, профессиональные комментарии и вдохновляющую атмосферу — это отличный опыт, который даст студентам уверенный старт в будущей профессиональной деятельности!
20.05.2026 в 12:29
🍰 Яркая парижская кондитерская ABRA: когда десерт — это дизайн 🍰
В Париже открылась кондитерская ABRA — уникальное пространство, где кулинария встречается с архитектурой!
Интерьер разработали: дизайнер Рон Фром; архитектор Николас Фрэнсис.
Что вы увидите внутри:
Цветовая палитра: деревянные поверхности в сочетании с яркими акцентами — красным, жёлтым и синим (фирменные цвета Баухауса).
Геометрическая гармония: оформление построено на базовых фигурах — кругах, треугольниках и квадратах, которые лежат в основе композиций Баухауса.
Модульность: минималистичные декоративные объекты на открытых полках отсылают к идее модульного дизайна.
Баланс уюта и строгости: узорчатый пол задаёт ритм пространству, а деревянные элементы добавляют теплоты и комфорта.
Особенность планировки: пространство разделено на две зоны — торгово‑экспозиционную и кухню за перегородкой. Их соединяет полукруглое окно‑арка: через него гости могут наблюдать за процессом создания десертов.
19.05.2026 в 11:00
🎪 Выставки в Санкт‑Петербурге: гид для ценителей дизайна и искусства 🎪
Предлагаем список ярких выставок, которые стоит посетить этим летом! От метафизической живописи до художественной карты Арктики — выбирайте то, что откликается именно вам.
1. «Лабиринт»
Проект о городе как пространстве бесконечных маршрутов, света и наблюдений.
🗓 До 7 июня
📍 наб. реки Мойки, 104
2. «Внутренний монолог»
О потоке мыслей, из которого рождаются действия и переживания.
🗓 До 14 июня
📍 наб. Адмиралтейского канала, 2И
3. «От линии фронта до Рейхстага: пейзажи войны и Победы»
Художественное переживание войны через пейзажи, архивы и личные истории.
🗓 До 14 июня
📍 Галерея «Лекционный угол», 2 этаж
4. «Границы видимого»
Метафизическая живопись о скрытых смыслах и границе между формой и содержанием.
🗓 До 15 июня
📍 Галерея «Дизайн Клаб», 2 этаж
5. «ПротоФормы»
Созерцание первичных форм и материи вне объяснений и интерпретаций.
🗓 До 16 июня
📍 Бармалеева ул., 26
18.05.2026 в 14:30
🌟 Средиземноморское настроение в вашем доме с Tkano! 🌟
Бренд Tkano совместно с Lamoda выпустил лимитированную коллекцию текстиля «Сорренто». В неё вошли 7 декоративных подушек и 4 пледа — идеальный способ добавить в интерьер немного южного колорита.
Коллекция вдохновлена курортным Сорренто — городом на побережье Неаполитанского залива. Здесь нашлось место и солнечному теплу, и морскому бризу, и аромату лимонных садов.
Чем примечательна «Сорренто»:
🔸 насыщенные, жизнерадостные цвета;
🔸 выразительные принты, преображающие пространство;
🔸 приятные на ощупь материалы, создающие атмосферу отдыха.
Эта коллекция — больше, чем просто текстиль. Она помогает обновить интерьер и перенестись в атмосферу беззаботного отпуска.
Не упустите шанс добавить в свой дом немного средиземноморского шарма!
16.05.2026 в 11:00
🎨Мастер-класс по живописи «Марк Шагал. Сны»🎨
Школа Дизайна ArtFuture приглашает всех, кто интересуется искусством и ищет пространство для творчества, присоединиться к Живописному клубу!
23 мая состоится лекция по истории искусств и мастер-класс по мотивам творчества Марка Шагала — мастера авангарда, чьи поэтичные образы вдохновляют поколения.
14:00 — 15:00
Лекция по истории искусств
Лектор: Мария Борисовна Морозова — дизайнер, декоратор, член Союза художников, зам. директора ArtFuture.
15:00 — 18:00
Мастер-класс по живописи
Автор и ведущий: Сабит Елубаевич Нуримов — художник-живописец, мастер натюрморта, портрета и пейзажа, член Союза художников России, преподаватель ArtFuture.
Стоимость
• 2500 ₽ — лекция + мастер-класс с материалами школы
• 1800 ₽ — лекция + мастер-класс со своими материалами
Участвовать может любой желающий. Количество мест ограничено!
📝 Регистрация — по ссылке https://artfuture.ru/events/zhivopisnyj-klub/zhivopisnyj-klub-mark-shagal-sny-master-klass-23-maya-2026g/
15.05.2026 в 11:00
Музыкальное зеркало из бересты по дизайну Ольги Силантьевой
Дизайнер Ольга Силантьева представила настольное зеркало «Живые следы» — объект, в котором соединяются исследования памяти, звука и природных материалов. Работа продолжает авторскую серию, посвящённую сенсорному восприятию и взаимодействию человека с предметами.
Зеркало создано из бересты — материала, который сам хранит следы времени: трещины, слои, неровности. Эти природные особенности становятся частью художественного языка. Внутри встроен музыкальный механизм: когда зеркало наклоняется или движется, звучит мелодия, знакомая многим с детства. Звук усиливает эмоциональное воздействие объекта и превращает взаимодействие с ним в небольшое воспоминание.
Проект исследует, как в материале может сохраняться память и как дизайн способен пробуждать личные ассоциации и чувства.
13.05.2026 в 14:00
🔴Отель Capella Kyoto по проекту Кенго Кумы🔴
В историческом районе Гион в Киото открылся новый отель Capella Kyoto, созданный знаменитым японским архитектором Кенго Кума и бюро Kengo Kuma and Associates в сотрудничестве с сингапурской студией Brewin Design Office.
Проект реализован на территории бывшей начальной школы. Архитектура вдохновлена традиционными киотскими домами матия: анфилады пространств, небольшие внутренние сады, игра света и постепенное раскрытие интерьера. Вместо привычного входа гостей встречает длинный коридор, ведущий к центральному элементу — тихому двор-садам с водой и камнями.
Интерьеры строятся на уважении к ремесленным традициям Киото: дерево, известковая штукатурка, плетёные элементы и ручные фактуры создают атмосферу тактильного комфорта. В общественных пространствах используются решетчатые перегородки, отсылающие к свету японских фонарей андон. Среди художественных акцентов — скульптура, напоминающая синтоистскую верёвку симэнава.
11.05.2026 в 14:09
📍Новые имена: Эдоардо Пандольфо и Франческо Палу, основатели 6:AM📍
Студия 6:AM — пример того, как новое поколение дизайнеров переосмысляет ремесло через уважение к материалу и внимательность к процессу. Эдоардо Пандольфо и Франческо Палу пришли в профессию из разных сфер — экономики и архитектуры, — но их сотрудничество выросло из общей страсти к дизайну и искусству. В своей практике они опираются на преемственность: вдохновляются уже существующим — индустриальными отходами, забытыми техниками, случайными «ошибками» производства, превращая всё это в отправную точку для современных объектов.
Главным материалом для 6:AM стало стекло. Сложное, непредсказуемое, живущее своей логикой. Работая на Мурано, дизайнеры сразу ощутили вес традиции — и одновременно её хрупкость. Стекло невозможно полностью контролировать, и вариативность результата для них не дефект, а естественное выражение материала. В коллекциях студии стеклянные предметы выглядят будто застывшими в движении, сохраняя дыхание процесса.
Работая с пространством, 6:AM стремится передавать разные эмоции. В домашних объектах — спокойствие, ощущение привычного, которое открывает себя постепенно. В масштабных инсталляциях — вдохновение, благоговение и лёгкая дезориентация, помогающая зрителю взглянуть на пространство по-новому. Но неизменным остаётся одно: их работы всегда стремятся к глубокой связи с окружением.
Сегодня студия развивает направление, в котором стеклянные объекты становятся частью целостных архитектурных систем. При этом для Пандольфо и Палу принципиально важно сохранять «медленность» практики — работать бок о бок с ремесленниками и уважать сам путь создания предмета.
6:AM — это про рост через глубину, про дизайн, который говорит языком материала, и про современный взгляд на традиции, которые продолжают жить и меняться.
09.05.2026 в 14:00
🟠С Днём Победы!🟠
9 Мая — день памяти, глубокой благодарности и уважения ко всем, кто вынес тяжелейшие испытания ради будущего своих близких и своей страны.
Пусть в каждом доме будут мир, тепло и ощущение защищённости. Пусть рядом всегда будут дорогие люди, а впереди — уверенность в завтрашнем дне.
Берегите друг друга, цените простые моменты и помните о том, какой высокой ценой была подарена возможность жить, создавать, мечтать и идти дальше.
Светлого и мирного Дня Победы.
08.05.2026 в 13:02
📎Инновации и эксперименты: как Artemide создаёт освещение, ориентированное на человека📎
Более 60 лет итальянская фабрика Artemide доказывает: свет — это не просто технология, а живой материал, который меняет архитектуру, быт и ощущения. Бренд соединяет научные исследования, ремесло, коллаборации с ведущими архитекторами и смелые дизайн-эксперименты — от классики XX века до проектов будущего.
Наследие, которое продолжает развиваться
С момента основания в 1960 году Эрнесто Джисмонди и Серджио Мацца заложили три принципа Artemide: инновации, сотрудничество с авторами своего времени и внимание к культурному контексту. Эти идеи определяют бренд и сегодня — в его стремлении к гуманному, ответственному и технологически продвинутому освещению.
Artemide выросла в международную платформу для дизайнеров: от Джо Понти и Этторе Соттсасса до Наото Фукасавы, Жана Нувеля, Foster + Partners и BIG. Светильники бренда стали частью профессиональной истории дизайна — а его подход к свету всё чаще рассматривается как культурная практика.
Центр экспериментов и диалога
В 2021 году недалеко от завода открыли Artemide Exhibition Centre — пространство, где можно испытать инновационные разработки и увидеть, как фабрика работает с темами устойчивости, материалов, энергии и здоровья. Здесь свет становится исследовательской лабораторией.
Премьеры Миланской недели дизайна 2026
Новая коллекция Artemide — это диалог с ведущими архитектурными бюро и переосмысление света как структурного элемента пространства.
• Iperbole от BIG — серия минималистичных подвесных светильников, построенных на пересечении элементарных форм. Геометрия гиперболы раскрывает мягкий внутренний свет под разными углами.
• Tetras от SOM — свет как модуль архитектуры: крестообразный элемент формирует скульптурные объёмные конфигурации.
• Boltons от Herzog & de Meuron — стеклянная структура с «воздушной» технологией превращает свет в чувственный эффект благодаря сложной оптике и отражению.
• Vea от Foster + Partners — лаконичный торшер с V-образным основанием, доступный в двух высотах для интерьера и экстерьера.
Во всех этих проектах свет становится сценарием, формой, жестом — не просто функциональной деталью, а частью среды, в которой мы живём и чувствуем себя лучше.
07.05.2026 в 12:00
🍯Белорусские Дни дизайна и архитектуры 2026 — международная площадка для креатива, идей и опыта🍯
С 13 по 15 мая 2026 в Минске пройдет 5-я юбилейная международная дизайн-выставка мебели, отделочных материалов, освещения и предметов декора — Белорусские Дни дизайна и архитектуры. Это не просто выставка: это крупная профессиональная и культурная площадка, которая объединяет творческое сообщество, экспертов индустрии и всех, кто интересуется современными трендами пространственного дизайна.
Что ждёт участников и гостей:
• стильные концептуальные экспозиции и арт-инсталляции
• международный форум дизайнеров и архитекторов с экспертными лекциями
• практические мастер-классы и консультации по материалам, мебели и декору
• ежедневные розыгрыши ценных призов и взаимодействие с брендами-участниками
• площадка для нетворкинга, обмена знаниями и вдохновения в профессиональной среде дизайна.
Факты о событии:
• более 400 поставщиков мебели, освещения, отделочных материалов и декора
• более 12+ спикеров на форуме
• 6 000+ кв. м выставочной площади
• аудитория: архитекторы, дизайнеры интерьера, декораторы, мастера и студенты — все, кто строит пространство и создаёт среду.
Это погружение в индустрию, где идеи и практики пересекаются, а дизайн становится инструментом для качественных изменений в пространстве и жизни людей.
06.05.2026 в 11:28
📌Азиатский ресторан в Лондоне, вдохновлённый кантонской культурой: новый проект студии Daytrip📌
Лондонская студия Daytrip представила интерьер Cafe Kowloon — современную интерпретацию гастрономической культуры Китая, Гонконга и Макао. Пространство создано совместно с ресторанной группой 6 of 1 и сочетает два сценария: дневное бистро с вонтонами и атмосферный вечерний ресторан.
Локация
Ресторан расположен под железнодорожной аркой в London Fields, и индустриальный характер места стал основой для концепции. Вход ведёт через компактный бар Wonton Charlie’s, стилизованный под формат гонконгской уличной еды.
Интерьер и материалы
Основное пространство раскрывается на приподнятой платформе с открытой кухней, стальной стойкой и деревянными барными стульями с красными сиденьями. Стены и потолки оформлены светлыми гофрированными панелями — они создают ритм и подчеркивают индустриальность.
Тепло в интерьер привносят коричневая мозаика, древесные элементы и ярко-зелёные стеклопластиковые полки, подвешенные под сводом арки.
Центральные акценты
В середине зала — красные глянцевые столы со встроенными вращающимися подставками, отсылающими к традиции совместных трапез.
Мягкие изогнутые банкетки из вишнёвого дерева с карамельной кожей добавляют камерности и приглушают строгие линии пространства.
Работа с цветом и светом
Днём — спокойная палитра древесных и коричневых тонов.
Вечером — неоновая зелёная вывеска за баром и постепенное изменение светового сценария.
Даже санузлы поддерживают атмосферу: красная подсветка и сталь создают эффект уличного азиатского пространства.
Социальность и динамика
Проект вдохновлён не стилизацией, а настроением гонконгских чхачханьтхэн — демократичных закусочных, сочетающих восточные традиции и западное влияние. Поэтому пространство изначально задумано как живое: в нём установлена аудиосистема для диджей-сетов, а атмосфера меняется от дня к вечеру.
05.05.2026 в 11:10
🕶Навсегда Fornasetti: новые грани итальянской вселенной🕶
На Миланской неделе дизайна 2026 бренд Fornasetti вновь доказал: фантазия может быть системой, а наследие — бесконечным полем вариаций. Под художественным руководством Барнабы Форназетти, совместно со студией Tutto Bene, флагманский бутик на Corso Venezia превращён в трёхуровневый пространственный манифест — от динамичного Fornasetti Space до архивного The Living Archive и почти домашнего The Apartment.
Каждый уровень — способ прожить мир Fornasetti, увидеть в нём не только коллекцию объектов, но и живую культурную экосистему. Инсталляция Fornasetti Fiori by Fjura добавляет бренду чувственной «magia domestica» — поэтичного ритуала, который превращает привычное в неожиданное.
Параллельно бренд представил серию New Encounters: вазы, свечи и декоративные объекты, где совы, осьминоги, змеи и бабочки становятся проводниками в мифопоэтику Fornasetti. На втором этаже — фантазийный шкаф-бар *Palladiana e Arlecchini*, а завершает премьеру экспериментальная коллекция ковров, созданная совместно с cc-tapis.
Fornasetti продолжает существовать на тонкой грани между искусством, дизайном и ремеслом. И именно ручной труд, как напоминает Барнаба, становится сегодня культурным жестом — способом сохранить воображение в центре представлений о хорошей жизни.
04.05.2026 в 12:00
🖼В Русском музее открылась масштабная выставка «Иван Шишкин. Русский лес» — одно из самых ожидаемых культурных событий весны🖼
С 25 апреля в корпусе Бенуа можно увидеть крупнейшую за всю историю музея экспозицию работ Ивана Шишкина. Впервые произведения мастера представлены настолько полно: от величественных лесных пейзажей до камерных этюдов.
Выставка включает около 120 работ и объединяет полотна из разных музеев — от собрания Русского музея до Третьяковской галереи, музеев Татарстана и Беларуси. Среди ключевых произведений — «Корабельная роща», «Дорожка в лесу», «Дубы», «Тевтобургский лес», «Утро в сосновом лесу» и другие знаковые работы художника.
Открытие приурочено ко дню основания Русского музея — 25 апреля. Именно в этот день в 1895 году император Александр III подписал указ о его создании. Шишкин присутствовал на торжественном открытии музея, и его визит стал последним публичным появлением мастера.
Для гостей выставки подготовлен приятный бонус: специальный билет даёт возможность бесплатно посетить Михайловский дворец.
Кроме того, на экспозиции представлены технологии ИИ — интерактивный гид поможет по-новому увидеть творчество художника и почувствовать детали, которые обычно скрыты от взгляда.
Если вы изучаете визуальный язык, историю искусства или ищете вдохновение в работах мастеров — эта выставка обязательна к посещению.
01.05.2026 в 13:00
🔘В Санкт-Петербурге скоро станет ещё больше современного искусства — в Севкабель Порту стартует четвертая ярмарка Port Art Fair!🔘
📆 21-24 мая
📍Севкабель Порт
В этом году проект побил собственные рекорды: 97 участников из разных городов России были отобраны из 1500 заявок от галерей, самоорганизаций и независимых художников.
Главная тема — blank. Организаторы предлагают каждому — художникам и зрителям — начать с пустоты и наполнить её своими смыслами, жестами, личными историями и визуальными поисками.
✨ Впервые появится секция «Диджитал», посвященная цифровому искусству.
✨ Формат ярмарки усилили приглашённые эксперты — кураторы, представители галерей и арт-фондов.
✨ Проект уверенно становится частью идентичности пространства, объединяя молодых авторов, профессионалов и зрителей.
«За четыре года Port Art Fair выросла из эксперимента в одно из ключевых событий Севкабель Порта. Введение экспертного совета стало важным шагом: нам было важно, чтобы отбор участников отражал разные взгляды на современное искусство», — отмечают организаторы.
Если вы следите за тенденциями в искусстве, работаете с визуальным языком или просто ищете мощный заряд вдохновения — это событие точно стоит вашего внимания.
30.04.2026 в 11:00
Как прошёл День психологии и дизайна в ArtFuture
18 апреля мы провели один из самых ярких и насыщенных дней этой весны — День психологии и дизайна. К началу программы лекторий был полностью заполнен участниками: студентами, дизайнерами и всеми, кому близка тема взаимодействия психологии и творчества.
Участники слушали лекции, обсуждали идеи, задавали вопросы экспертам и знакомились друг с другом в неформальной атмосфере. Программа объединяла темы психологии, визуального мышления, дизайна и современного креативного подхода.
Что происходило?
Психология моды, тренды и самовыражение
Любовь Анатольевна Джикия рассказала о моде 2026 года, где во главе угла — индивидуальность, психологический комфорт и работа цвета, который влияет на нас быстрее, чем слова.
«Нейропсихология + манипуляция = дизайн?»
Сергей Борисович Доброславин разобрал, как современные дизайнерские решения опираются на работу мозга и механизмы восприятия.
«Мода на экзотику в интерьере»
Мария Владимировна Аргутина подробно рассказала, почему экзотические мотивы снова на пике популярности — и тренд ли это на самом деле.
Цвет и декор в интерьере: как быть уникальным?
Мария Борисовна Морозова вместе с гостями исследовала роль цвета как полноценного героя пространства — и показала интерьеры, в которых психология восприятия делает чудеса.
Психология в рекламе и… источник в сновидениях?
Сергей Владимирович Авакумов представил необычный взгляд на связь между сновидениями, символами и визуальными коммуникациями.
В заключение вечера гости погрузились в дизайн-игру «Психоделическое рядом…», а затем — в свободное дизайн-общение. Идеи, обсуждения, новые знакомства и вдохновение продолжались ещё долго после завершения официальной программы.
Если вы были с нами — спасибо за атмосферу!
Если пропустили — следите за новостями: впереди много открытых лекций, мероприятий и игр.
29.04.2026 в 14:00
📌Яркая мастерская печати в Глазго: проект Габриэллы Марчеллы📌
Художница и дизайнер Габриэлла Марчелла превратила бывшую шелкографную мастерскую в промышленном районе Глазго в яркое, гибкое и полностью графичное пространство. Новая студия основательницы RISOTTO Studio продолжает её фирменный визуальный язык — здесь двухмерные паттерны буквально превращаются в архитектуру.
Главный акцент — «Зелёная комната», центральная объёмная структура насыщенного изумрудного оттенка. Она объединяет хранение бумаги, печатное оборудование и служит экспозиционной поверхностью. По форме напоминает фигуры из тетриса — и это не случайно: модульная логика стала основой всей планировки. Конструкцию Марчелла полностью спроектировала сама в цифровой среде.
Остальное пространство — максимально мобильное. Столы, системы хранения и рабочие поверхности легко меняют положение: студия без труда трансформируется из производственной зоны в площадку для воркшопов или встреч. Даже крупные объекты поставлены на колёсики — достаточно усилий одного-двух человек, чтобы менять конфигурацию.
Планировка открытая и воздушная: рабочие зоны собраны вдоль стен, центр остаётся свободным. Полупрозрачные занавесы отделяют участок печати, пропуская свет и создавая акустический барьер, а заодно отсылая к индустриальной эстетике, важной для проекта.
Особое внимание уделено системам хранения. Большинство модулей разработано совместно с британским производителем Bisley и адаптировано под форматы бумаги. Цветовая композиция мебели поддерживает общую графическую насыщенность пространства. Её дополняют винтажные элементы и индустриальные акценты — например, ярко-красная лестница к верхним ярусам хранения. Материальная палитра сочетает нейтральность и выразительность: эпоксидный пол, белые стены, восстановленная терраццо-плитка в отдельных зонах.
Открытие студии совпало с выставкой в Glue Factory Galleries, где показали архив проекта Riso Club — международной инициативы, объединяющей художников, работающих с рисографией. Экспозиция стала естественным продолжением мастерской, подчеркивая идею печати как инструмента коммуникации, творчества и обмена.
28.04.2026 в 13:00
🟣«Поле зрения» — выставка студии FRESH. GLASS во Всероссийский музей декоративного искусства🟣
Студия FRESH. GLASS, победители IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», представит новую выставку, сфокусированную на своей коллекции зеркал NÉGLIGÉ.
Зеркальные поверхности в проекте становятся способом размышления о восприятии, присутствии и изменчивости человеческого взгляда.
Образная основа экспозиции — состояние весенней реки в период оттепели.
Под снегом вода продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает хрупкая, нестабильная среда, где сокрытое постепенно становится видимым. Именно эта пограничность — между проявлением и исчезновением, ясностью и ускользанием — раскрывается в объектах коллекции NÉGLIGÉ, отмечают кураторы выставки.
Зеркало в проекте — не просто отражающая поверхность.
Оно показывает, что любое отражение включает в себя не только лицо или силуэт, но и свет, пространство, время, следы личного опыта. Экспозиция подчеркивает: современное декоративное искусство может быть не просто предметом, а формой философского высказывания, где эстетика соединяется с опытом присутствия.
📅 15 мая — 26 июля 2026
📍 Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
27.04.2026 в 11:00
Спасибо всем участникам мастер-класса по живописи!
Какой чудесный получился день — наполненный творчеством, вдохновением и теплом.
Мы провели выходной именно так, как мечтали: в атмосфере искусства, в компании замечательных людей и в процессе создания своих собственных историй на холсте.
«Я хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил покой и отдых», — писал Анри Матисс.
И нам невероятно приятно, что на мастер-классе «Анри Матисс. Эмоции» вы смогли почувствовать именно это — спокойствие, творчество, свободу и радость.
Сначала мы погрузились в лекцию по истории искусств, открывая для себя новые грани художественного мира, а затем создавали свои собственные картины, наполняя пространство энергией и вдохновением.
Спасибо каждому, кто был с нами!
За вашу включённость, ваши эмоции, открытость и желание творить.
Вы сделали это событие по-настоящему особенным.
До новых встреч и новых красочных историй!
25.04.2026 в 11:00
🎭 Бертьян Пот: человек в шутливой маске🎭
Один из самых ироничных и смелых дизайнеров современности — Бертьян Пот (р. 1975). Его работы одновременно напоминают объекты «сделай сам» и высококлассный предметный дизайн — в этом его особый талант: соединять наивность и технологичность.
Его светильники, маски, мебель и текстиль сегодня находятся в коллекциях крупнейших музеев мира — от Victoria and Albert Museum до MoMA и Stedelijk Museum.
Путь Пота начался в Академии дизайна в Эйндховене, где он увлёкся текстилем и экспериментами с материалами. Уже дипломная работа — «вязаный» светильник, закреплённый смолой — задала его будущий метод: пробовать, деформировать, застывать, вновь изобретать.
Его культовые проекты:
• Random Light (Moooi) — шар-светильник из пропитанных смолой нитей.
• Boxblocks для Cassina — «арлекинская» обивка культового кресла Utrecht.
• Пуфы для Nike, созданные из оплетённых тесьмой резиновых камер.
• Маски из тесьмы — проект Masks, в котором дизайнер создаёт «новые лица» почти ежедневно.
Пот — абсолютный приверженец ручной работы. Его студия больше похожа на лабораторию экспериментов: катушки ниток, тесьма, эпоксидка, войлок, ткани, принтеры и станки. Он избегает компьютерного моделирования — предпочитает «лепить реальность руками».
Главный принцип Пота — бесстрашный эксперимент. Он всегда начинает с вопроса: «А что будет, если…?» И именно этот исследовательский подход делает его работы живыми, непредсказуемыми и полными личной истории.
24.04.2026 в 11:00
📎Issey Miyake сделал мебель из бумаги — и это больше, чем эксперимент📎
Японский бренд Issey Miyake продолжает размывать границы между модой и предметным дизайном. Новая коллекция мебели создана из… бумаги — точнее, из спрессованных рулонов, которые остаются как побочный продукт фирменной техники плиссировки.
В коллекцию вошли табуреты, стулья, столы и скамейки. Процесс их создания напоминает работу с деревом: бумажные заготовки режут, распиливают, очищают и «разворачивают», придавая форму. Финальный этап — фиксация: объекты пропитывают воском или скрепляют клеем, чтобы сохранить структуру.
Главные герои серии — два цилиндрических стула. Их вручную разрезают крест-накрест, и на срезах проявляется эффект мрамора. Несмотря на нейтральную бумажную основу, в каждом объекте есть цветовые вкрапления — след текстиля, перенесённый в процессе плиссировки.
Увидеть прототипы можно на выставке The Paper Log: Shell and Core, которая пройдёт с 21 по 26 апреля в миланском пространстве бренда.
23.04.2026 в 11:00
🟤Тренажёр, который выглядит как шкаф: когда дизайн скрывает функцию🟤
Инновационный фитнес-объект Ottagono — это пример того, как промышленный дизайн отвечает на главный запрос современности: экономию пространства без потери функциональности.
Снаружи — лаконичный шкаф. Внутри — полноценный тренажёрный комплекс с продуманной системой хранения и трансформации. Формат «всё в одном» позволяет интегрировать спорт в жилую среду, не жертвуя эстетикой интерьера.
Геометрия объекта (восьмиугольная структура, заложенная в названии) помогает организовать внутреннее пространство максимально эффективно. Каждый элемент на своём месте, каждая функция — логично встроена.
Особенно показателен контекст: проект был представлен в отеле Hotel du Cap‑Eden‑Roc на Лазурном Берегу — пространстве, где дизайн обязан быть не только удобным, но и визуально безупречным.
Для дизайнеров это важный кейс:
— как скрыть сложную функцию за простой формой
— как работать с компактными пространствами
— как объединять продуктовый и интерьерный дизайн
Ottagono — это не просто тренажёр. Это ответ на вопрос, каким может быть дизайн в эпоху гибридных пространств, где дом, отдых и активность существуют одновременно.
22.04.2026 в 11:00
🔴Вегетарианский ресторан по проекту студии Фэй Тугуд — новый взгляд на природу в городе🔴
В лондонском Спиталфилдсе, прямо на углу исторического рынка с восьмисотлетней историей, открылось второе пространство вегетарианского проекта Holy Carrot — и это настоящий манифест современной природной эстетики. Интерьеры разработаны Фэй Тугуд и её Studio Toogood, для которых отправной точкой стал сам рынок Spitalfields Market, существующий с XIII века.
Команда собрала интерьер из утилитарных, «рабочих» материалов, будто позаимствованных прямо из духа района: линолеума, глазурованной плитки, металла и дерева. Мебель — простая, честная, с тонкими отсылками к винтажу и классике, но переосмысленная в современном минималистичном ключе.
Стены, выполненные в теплых землисто-бежевых оттенках, перекликаются с растительной философией кухни шефа. А ключевым визуальным акцентом стали настенные росписи: грибы над баром и текучие силуэты деревьев у открытой кухни. Наивные, сюрреалистичные, они выражают главный посыл Тугуд — связь человека с землёй и её бесконечным циклом перерождения.
В зале для мероприятий интерьер становится мягче: молочная занавесь с ручным паттерном обволакивает пространство, светильники из переработанных бамбуковых корзин добавляют ощущения естественности. На нижнем уровне всё меняется: кокон из глубоких оттенков, красно-оранжевый санузел с плиткой и приглушённым светом, а рядом — небольшая зона ожидания с предметами самой Тугуд и винтажным светом 1960-х.
Holy Carrot в Спиталфилдсе — пример того, как дизайн может быть одновременно утилитарным, поэтичным и глубоко чувствующим природу. Такое пространство хочется не просто посещать — в нём хочется задержаться, чтобы почувствовать ритм земли среди городского шума.
21.04.2026 в 11:00
📥Как дизайн меняет игру: новый мяч Nike и аэродинамика в промышленном дизайне📥
Бренд Nike представил инновационный футбольный мяч, в дизайне которого важнейшую роль играют аэродинамические технологии — не просто визуальные графические решения, а инженерно-функциональные элементы поверхности, влияющие на физическое поведение мяча в полёте.
В основе концепции лежит технология AerowSculpt — на поверхности мяча появились специально сформированные углубления и канавки, которые уменьшают колебания и сопротивление воздуха. Именно это позволяет мячу двигаться стабильнее и точнее, чем традиционные аналоги.
Дизайн — это не только про эстетику. В процессе разработки было сделано 68 итераций, протестировано более 800 профи-игроков, а конструкция мяча с 4 сварными панелями вместо 12 шитых уменьшила количество швов на 40 %, что тоже влияет на аэродинамику.
Такой объект — отличный пример того, как промдизайн и инженерия работают в связке: форма создаётся не ради формы, а чтобы улучшить функциональность. Это важно не только в спорте, но и в любой области, где продукт взаимодействует с физическим миром.
Если вы думаете о том, чем «дышит» современный дизайн, этот футбольный мяч — один из ярких кейсов, где эстетика, наука и пользовательский опыт объединены одной идеей.
20.04.2026 в 11:00
🔘9 ярких показов недели моды в Москве. Часть 4. Финальный аккорд — «Сделано в Москве»🔘
Коллективный показ «Сделано в Москве»
Более 50 образов, созданных из вещей 35 локальных брендов. Темой стал «Один день из жизни в Москве»: от утренней йоги до вечеринки.
Стилизация — дуэт Миши и Китти, у которых было всего 6 часов.
Финальный образ — девушка, возвращающаяся домой под утро, с туфлями на каблуке в сумке — стал модной метафорой большого города.
17.04.2026 в 11:00
🔘Настольные лампы-леденцы: дизайн, созданный из детских воспоминаний🔘
Дизайнер Мартен Херма Андерсон представил серию настольных светильников, которые выглядят так, будто сделаны из подтаявшей карамели. Источник вдохновения — детские эксперименты: в юности он клал леденцы на лампочку и наблюдал, как они медленно тают. Со временем эта шалость превратилась в исследование материалов и формы.
В коллекции ключевую роль играет абажур из стекловолокна и смолы. Тонкая сетчатая текстура, маленькие пузырьки воздуха и аккуратные красные швы по периметру создают ощущение спонтанности — будто светильники сформировались сами, застывая в хаотичной, живой форме. При включении они окрашивают пространство в мягкие, многослойные оттенки: полупрозрачные участки сияют изнутри, более плотные — дают глубокие цветовые акценты.
Основание выполнено из вощеной керамики землистого тона. Его строгая, спокойная пластика подчёркивает хрупкость и текучесть «леденцовых» абажуров, позволяя им оставаться главными героями объекта.
16.04.2026 в 11:00
🟤«Наследие эпохи. Семен Чуйков» в Третьяковской галерее🟤
7 апреля в Третьяковская галерея на Кадашёвской набережной открылась выставка «Наследие эпохи. Семен Чуйков» — часть масштабного проекта РОСИЗО, посвящённого художникам, повлиявшим на развитие живописных школ бывших советских республик.
Экспозиция раскрывает творчество Семён Чуйков — художника, сыгравшего ключевую роль в становлении изобразительного искусства современного Кыргызстана. Одной из центральных работ стала картина «Прикосновение к вечности» (1973), отражающая философскую глубину и художественный язык автора.
Выставка организована в сотрудничестве с Кыргызский национальный музей изобразительных искусств имени Гапара Айтиева, что делает проект особенно значимым с точки зрения культурного диалога.
📍 Выставка открыта до 12 июля 2026 года.
Такие проекты — важный источник визуального опыта и насмотренности для будущих дизайнеров, помогающий лучше понимать влияние культуры и истории на современное искусство.
15.04.2026 в 11:00
📌BLUO Bar & Cafe от GUR. Studio: встреча моря и солнца📌
Внимание дизайнерского сообщества привлёк проект албанского бюро GUR. Studio — яркий интерьер BLUO Bar & Cafe в Китае.
В основе концепции — минимализм и выразительная работа с цветом. Авторы использовали всего два оттенка: насыщенный синий, символизирующий море, и тёплый терракотовый — как образ солнца. Синие поверхности формируют цельное пространство с эффектом погружения, а терракотовые элементы добавляют тепла и глубины.
Интерьер решён как единый объём без чёткого зонирования: мебель и архитектурные элементы словно «вырастают» из стен и пола, создавая непрерывную визуальную среду. Важную роль играет естественный свет — он меняет восприятие пространства в течение дня, от яркого и открытого до камерного и мягкого.
Геометричные формы сочетаются с органичными, а строгий ритм линий удерживает насыщенную палитру в балансе.
14.04.2026 в 13:04
🔘9 ярких показов недели моды в Москве. Часть 3. Театральность, архитектура и следы времени.🔘
House of Leo — Indulgence
Архитектурный крой, ручные техники, пиджаки изо льна с золотой строчкой, каракулевые шарфы и парадные смокинги. Мужская мода как атмосферный перформанс.
Ianis Chamalidy — «sacrum lux»
Неоклассицизм, чёрный цвет, скульптурность и головные уборы от широкополых шляп до «пирожков». Античная гармония, выраженная через современный крой.
Capparel — «СЛЕД/TRACE»
Коллекция о памяти материалов: складки, слепки, рельефы, следы времени. Деконструкция и гипертрофированные рукава — фирменный язык бренда.
Фитнес-клубы Петербурга сталкиваются с падением доходности и ростом расходов
Петербургское метро 2026: что важно знать туристу и жителю города
Где покормить белок в Петербурге и Ленобласти
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Топ-события Петербурга на этой неделе: вечеринка “Морская”, фестиваль “Колбасный цех” и ралли “Ленинград”
Как Петербург отметит 323-летие: программа Дня города 2026
Прогноз погоды
9°..17°
Лучшее за неделю
