Школа Дизайна «АртФутуре» — учебное заведение европейского уровня, предоставляющее дополнительное негосударственное образование высочайшего класса в области интерьерного, графического, ландшафтного, промышленного дизайна, дизайна одежды. Сочетание лучших традиций российского академического образования, использование бесценного практического опыта петербургских преподавателей — дизайнеров, художников, архитекторов, графиков, применение инновационных методик преподавания, ориентация на новейшие технологии и мировые тенденции позволяет выпускать конкурентоспособных специалистов. Многочисленные лекции, мастер-классы, стажировки проводятся так же иностранными дизайнерами из Италии, Голландии, Японии, Финляндии, Германии, Англии. «АртФутуре», единственная из российских школ дизайна, занимается продвижением своих выпускников на международных профессиональных конкурсах и выставках, тем самым решая и одну из главных задач школы — привлечение внимания международной общественности к развитию российского дизайна.
Реклама. ООО "Тапас". ИНН 7841412132. erid 2W5zFGNbeDP
Школа дизайна ArtFuture
11415
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 29.05.2014
|
![Многофункциональное арт-пространство \](/uploads/22/03/04/g_white-1024x768_0.jpg "Многофункциональное арт-пространство \")
Прошедшие события
Официальная группа Вконтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
вчера в 11:00
☕️Ресторан в Братиславе, вдохновлённый Средиземноморьем: проект студии Alan Prekop☕️
Как оформить итальянский ресторан за пределами Италии и не скатиться в предсказуемые сценарии — уютную тратторию или миланский минимализм? Команда архитектора Alan Prekop выбрала иной путь. Для Oli’s Italiano они обратились к образам южноевропейских городков, где жизнь естественно перетекает с улицы в интерьеры, а границы между приватным и публичным тонко размыты.
Интерьер Oli’s Italiano работает как «городская сцена» — терраса, перенесённая под крышу. Пространство очистили до исходной конструктивной основы, обнажив кирпичные стены, грубую штукатурку и естественные пропорции помещения. На этом честном, немного брутальном фоне эффектно читаются современные элементы: лёгкие конструкции, открытые коммуникации, гирлянды лампочек под потолком и главное — сине-белые полосатые тенты, встроенные в оконные проёмы, будто перекочевавшие с узких средиземноморских улочек.
Полосатый мотив поддержан в деталях: стопках коробок для пиццы, башнях из банок, превращённых в почти архитектурные композиции. Белый пластиковый Monobloc — символ демократичного дизайна — отсылает к уличным кафе, а столешницы и барная стойка из натурального мрамора добавляют пространству фактурности и визуального веса.
Получился интерьер, который не имитирует Италию, а предлагает свой сценарий — живой, открытый и немного незавершённый, как настоящий городской фрагмент.
17.02.2026 в 11:00
📎Продолжаем делиться фотографиями с Дня открытых дверей📎
У нас прошёл насыщенный мастер-класс «Дизайн интерьера: лекция + практикум», который объединил теорию и живую творческую работу. Сначала участники погрузились в основы формирования концепции интерьера, разбирали приёмы работы с пространством, светом и материалами, смотрели, как создаётся визуальный язык проекта. Затем аудитория превратилась в мини-студию: гости пробовали себя в планировочных решениях, создавали коллажи и концептуальные доски, работали с фактурами и цветом, обсуждали результаты и получали обратную связь.
Спасибо всем, кто присоединился, задавал вопросы и создавал атмосферу творчества. До новых встреч — впереди ещё много вдохновляющих событий!
16.02.2026 в 11:00
📍«Под маской» — новое путешествие в мир карнавалов и иллюзий!📍
13 февраля 2026 года в Музей русского импрессионизма открылась выставка, посвящённая феномену маскарада и его роли в русской художественной культуре XIX–XX веков.
Проект объединяет работы классиков — от Владимира Маковского до Сергея Судейкина, — позволяя заглянуть в атмосферу придворных балов, уличных гуляний и домашних костюмированных вечеров. В экспозиции — 139 произведений из 67 коллекций, а также уникальные артефакты эпохи, включая подлинный кокошник великой княгини Ксении Александровны, созданный для исторического бала 1903 года.
Отдельное визуальное измерение создают архитекторы Project Eleven и театральная художница Ксения Кочубей: тканевые завесы, зеркальные переходы, тени балных силуэтов и сцены, снятые специально для выставки с участием артистов Театр на Таганке.
Выставка работает до 24 мая 2026 года — отличная возможность увидеть, как маскарад превращался в искусство, а искусство — в праздник.
Приходите вдохновляться!
14.02.2026 в 11:00
⭐️ Вспомним, как это было: практикум по живописи ⭐️
Спасибо всем, кто присоединился к нашему Дню открытых дверей! Атмосфера на практикуме по живописи была невероятно творческой.
Мы поговорили о базовых принципах работы с цветом, обсудили материалы, технику нанесения и то, как художник передаёт настроение через мазок и композицию. А в практической части каждый из вас создавал свою работу — смело экспериментировал с оттенками, искал собственный ритм и не боялся сочетать неожиданные решения.
Ваши мини-картины получились яркими, выразительными и абсолютно самобытными. В них чувствуется смелость, художественное видение и искреннее желание раскрывать свой творческий потенциал.
Спасибо за вашу активность, вопросы, живой интерес и ту творческую энергию, которую вы принесли в пространство. Нам невероятно приятно видеть, как вы растёте, пробуете новое и вдохновляете друг друга.
13.02.2026 в 11:00
Светильник в виде огромной ручки Bic: коллаборация Марио Пароли и Seletti
На выставке Maison&Objet в Париже дизайнер Марио Пароли (Mario Paroli) и итальянский бренд Seletti представили масштабную — буквальном смысле — интерпретацию культового предмета: светильник Bic Lamp, увеличенную в *12 раз* версию шариковой ручки Bic Cristal. Проект стал посвящением 75-летию легендарной ручки, которое бренд отмечал в 2025 году.
По теме: Seletti: экстравагантные новинки в Милане
Пароли сохранил все пропорции и визуальные коды оригинала, созданного Марселем Бишем в 1950 году и давно вошедшего в коллекции MoMA и Центра Помпиду. Вместо стержня с чернилами в прозрачном шестиугольном корпусе теперь расположен светодиодный модуль с мягким тёплым свечением.
Колпачки и заглушки доступны в классических цветах — чёрном, синем и красном, а шнур питания выполнен в тон. Корпус украшен фирменным логотипом Bic — ещё один штрих, усиливающий узнаваемость.
Коллекция включает настенные, напольные и подвесные версии длиной 178 см. Как и оригинальная ручка, светильник выполнен из пластика — поликарбоната и полиэтилена высокой плотности.
«Удивительно, какой путь прошла простая шариковая ручка, — отмечает Дэвид Каберо, генеральный менеджер Bic по канцелярским товарам. — Она одинаково уместна и в школьном пенале, и в переговорной крупной компании. Теперь её новый образ появится и в интерьерах по всему миру».
Стоимость Bic Lamp — 299 евро (около 27 125 рублей).
Seletti и Paroli в очередной раз напоминают: дизайн велик там, где может превратить повседневный объект в объект желания.
Как меняется формат романтических выходных
АУСН простыми словами: как работает автоматическая упрощёнка
Финансы без иллюзий: как правильно одалживать деньги
Онлайн-знакомства сегодня: чего на самом деле ждут пользователи
Ипотечное жильё и арендаторы: новые риски для собственников
Экономика Масленицы: почему блины подешевели
Лучшее за неделю
.jpg "Пятый сезон «Первого отдела» выходит на НТВ: что ждет зрителей")
Комментарии посетителей (3)
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала.
Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект.
Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации.
Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК!
Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! ))