Школа Дизайна «АртФутуре» — учебное заведение европейского уровня, предоставляющее дополнительное негосударственное образование высочайшего класса в области интерьерного, графического, ландшафтного, промышленного дизайна, дизайна одежды. Сочетание лучших традиций российского академического образования, использование бесценного практического опыта петербургских преподавателей — дизайнеров, художников, архитекторов, графиков, применение инновационных методик преподавания, ориентация на новейшие технологии и мировые тенденции позволяет выпускать конкурентоспособных специалистов. Многочисленные лекции, мастер-классы, стажировки проводятся так же иностранными дизайнерами из Италии, Голландии, Японии, Финляндии, Германии, Англии. «АртФутуре», единственная из российских школ дизайна, занимается продвижением своих выпускников на международных профессиональных конкурсах и выставках, тем самым решая и одну из главных задач школы — привлечение внимания международной общественности к развитию российского дизайна.
Реклама
Школа дизайна ArtFuture
10455
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 29.05.2014
|
Прошедшие события
Официальная группа Вконтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
вчера в 11:00
📍 Арт против функциональности: где грань между художником и дизайнером?📍
> Почему один творит ради идеи, а другой — ради задачи? Или всё не так просто?
В мире визуального творчества часто путают художника и дизайнера. Оба рисуют, создают, вдохновляют. Но цели — разные. Разбираемся, в чём отличие — и почему грань между ними сегодня всё тоньше.
🔘 Художник: свобода, эмоция, высказывание
Художник работает, чтобы выразить идею, внутреннее состояние, отношение к миру.
Он творит прежде всего для себя — результат не обязан быть полезным.
🔘 Основные черты:
* Эмоциональное и личное высказывание
* Абсолютная свобода в форме
* Нет задачи быть «понятым» или «удобным»
* Произведение может быть бесполезным — и в этом его ценность
Примеры: живопись, графика, инсталляции, арт-проекты.
🔘Дизайнер: решение задачи и функция
Дизайнер работает не «от себя», а на пользователя. Его задача — создать то, что понятно, удобно и работает. Это может быть интерьер, одежда, интерфейс или промышленный объект — главное, чтобы всё имело смысл.
🔘 Что отличает дизайнера:
* Работа по брифу и заданию
* Учет потребностей аудитории
* Эстетика в службе функции
* Ограничения: сроки, материалы, бюджет
Примеры: дизайн интерьера, одежды, промышленный дизайн, упаковка, UI/UX.
🔘 Где же проходит грань?
Она не всегда очевидна. Вот несколько признаков, что ты — дизайнер:
🔘 У тебя есть конкретная задача или бриф
🔘 Ты учитываешь, кто будет использовать твой продукт
🔘Ты можешь обосновать каждое решение — зачем и для кого оно
🔘 Арт и дизайн сегодня всё чаще пересекаются
* Иллюстрации становятся частью брендов
* Художники проектируют одежду и предметы
* Дизайнеры создают вещи, которые выставляют в музеях
* Границы между «полезным» и «прекрасным» исчезают
Так рождается сильный современный дизайн — в синтезе свободы и функции, эмоций и логики.
🔘 В школе дизайна мы учим находить баланс.
Наши студенты — и художники, и дизайнеры: они умеют мыслить как авторы, но работают как специалисты. Они выражают себя, но умеют решать задачи. И создают проекты, которые не только красивы, но и работают.
01.07.2025 в 11:00
📌 Художник на теле: Kruzhok x Евгений Музалевский
Российский бренд Kruzhok выпустил капсульную коллекцию одежды ко *вскрытию границ между модой и искусством*. Повод — персональная выставка Евгения Музалевского, художника, работающего с графикой, живописью и визуальным языком памяти.
📎 Коллекция из 8 предметов превращает картины Музалевского в тактильные образы — теперь их можно не только увидеть, но и надеть.
Что в капсуле:
▪️ Костюм из гобелена *Pile of grass. / Flora.* с карандашным принтом
▪️ Шелковая рубашка .*
▪️ Худи с синим образом козочки из триптиха
▪️ Футболка-автопортрет с датами 1995–2023
▪️ Две шелковые пижамы с абстрактным принтом
▪️ Объемный вязаный вручную свитер *Pauk.* — по мотивам картины «Ульяна Васькович в белом платье»
«Это не мерч и не принты на одежде. Это продолжение художественной практики Евгения в новом медиуме», — команда Kruzhok
Вот так одежда становится галереей, а коллаборации — полноценной формой высказывания. Учитесь не бояться работать с художниками и создавать новые форматы восприятия искусства.
#дизайнодежды
30.06.2025 в 11:00
📥 15 самых необычных скульптур со всего мира — Часть 2📥
Некоторые скульптуры — это громкие манифесты. За необычной формой скрывается глубокий социальный и философский посыл.
🌟 Завязанный узлом пистолет, Нью-Йорк
Антивоенный символ, созданный в память об убийстве Джона Леннона.
🌟 Хедингтонская акула, Великобритания
Акула, пробивающая крышу дома, — художественная аллюзия на атомную бомбу.
🌟 Сила природы, Катар (и другие города)
Фигура женщины, сдерживающей планету — аллегория хрупкого баланса между природой и человечеством.
🌀 Скульптура может говорить громче лозунгов.
28.06.2025 в 11:00
📌 Camilla West — датская художница, которая рисует тишину📌
В мире, где каждый день обрушивается лавина информации, её полотна становятся визуальной медитацией: чистый цвет, пара тональных переходов и почти никаких деталей. Смотришь — и словно делаешь глубокий вдох.
🕶 Camilla родилась в 1969‑м, училась в Академии искусств Фунена и пишет маслом пейзажи юга Дании. Большинство — это море: редкие минуты рассвета или заката, когда небо, вода и туман сливаются, а горизонт исчезает.
Минимум формы, максимум ощущения: несколько уверенных мазков, нанесённых «на одном дыхании», пока краска не успела высохнуть — иначе потеряется свежесть и лёгкость.
🕶 В её картинах нет сюжета и драматических акцентов, только спокойный ритм цвета и пространства. Они напоминают: чтобы встретить рассвет, нужно просто дождаться света.
#известные личности
27.06.2025 в 11:00
📥 Кто такой промышленный дизайнер?📥
И почему без него не было бы ни вашего смартфона, ни удобного кресла, ни даже стильного чайника?
Промышленный дизайнер — это тот, кто превращает идею в предмет. Он стоит на стыке технологий, эргономики и эстетики. Его задача — создать не просто красивую, а удобную, функциональную и массово производимую вещь.
😶🌫️ Телефоны, велосипеды, кухонная техника, мебель, автомобили — всё это проходит через руки промдизайнера. Он думает о каждом изгибе, кнопке и материале, чтобы конечный продукт был удобен для человека и эффективен в производстве.
💡 Промышленный дизайнер — не просто художник, он ещё и инженер, исследователь и психолог. Он анализирует, как мы взаимодействуем с вещами, и предлагает решения, которые делают жизнь проще и лучше.
Если ты мечтаешь создавать предметы, которые окружают миллионы людей каждый день — возможно, промышленный дизайн — именно твой путь.
Главное
Главные события июня в Петербурге: фестиваль «Фортолет», «Алые паруса» и концерт «А’Студио»
Куда пойти с ребёнком летом в Санкт-Петербурге
Алые паруса, Огненное шоу Каскадеров, Фестиваль Пионов, концерты Хмырова и Коста Лакоста: афиша Петербурга на неделю
Сергей Лазарев, Полина Гагарина и ANNA ASTI: кого послушать на VK Fest 2025 в Петербурге
Незабываемое лето в Петербурге: 10 вещей, которые нужно успеть до осени
Гид по VK Fest в Петербурге 2025: артисты, блогеры и развлечения
Лучшее за неделю
.JPG "В воскресенье утром десять рейсов не вылетят из Пулково в назначенное время")
.JPG "После дождей Петербург столкнулся с нашествием испанских слизней")
Комментарии посетителей (3)
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала.
Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект.
Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации.
Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК!
Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! ))