Школа Дизайна «АртФутуре» — учебное заведение европейского уровня, предоставляющее дополнительное негосударственное образование высочайшего класса в области интерьерного, графического, ландшафтного, промышленного дизайна, дизайна одежды. Сочетание лучших традиций российского академического образования, использование бесценного практического опыта петербургских преподавателей — дизайнеров, художников, архитекторов, графиков, применение инновационных методик преподавания, ориентация на новейшие технологии и мировые тенденции позволяет выпускать конкурентоспособных специалистов. Многочисленные лекции, мастер-классы, стажировки проводятся так же иностранными дизайнерами из Италии, Голландии, Японии, Финляндии, Германии, Англии. «АртФутуре», единственная из российских школ дизайна, занимается продвижением своих выпускников на международных профессиональных конкурсах и выставках, тем самым решая и одну из главных задач школы — привлечение внимания международной общественности к развитию российского дизайна.
Школа дизайна ArtFuture
12208
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 29.05.2014
|
Прошедшие события
Официальная группа Вконтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
12.11.2026 в 11:00
🎨 МАСТЕР-КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ «КЛОД МОНЕ. ИРИСЫ В САДУ»🎨
Приглашаем 21 ноября на новую встречу «Живописного клуба» Школы Дизайна ArtFuture!
Вас ждут лекция об истории искусства, знакомство с творчеством великого французского художника Клода Моне и мастер-класс, на котором вы создадите собственную картину по мотивам его произведений.
ПРОГРАММА:
🕑 14:00–15:00 — лекция по истории искусств.
Лектор — Мария Борисовна Морозова, дизайнер, декоратор, член Союза художников.
🖌 15:00–18:00 — мастер-класс по живописи.
Автор и ведущий — Пётр Петрович Гамаюнов, художник-живописец, член Союза художников России.
СТОИМОСТЬ:
2 500 ₽ — с материалами от школы.
1 800 ₽ — со своими материалами.
Уровень художественной подготовки не имеет значения — приглашаем всех желающих!
Количество мест ограничено. Необходима регистрация: https://artfuture.ru/events/zhivopisnyj-klub/zhivopisnyj-klub-klod-mone-irisy-v-sadu-master-klass-21-noyabrya-2026g/
Пр субботу творчески, откройте для себя мир импрессионизма и создайте свою историю в красках! 💛
10.11.2026 в 11:00
✨ Когда архитектура становится ювелирным искусством: коллекция в духе американского ар-деко
Американский бренд Jean Prounis представил коллекцию Moderne, вдохновленную эстетикой ар-деко — эпохой, которая во многом определила архитектурный и художественный облик Нью-Йорка.
В основе коллекции — выразительная геометрия, благородные материалы и внимание к деталям. Дизайнер Джин Прунис сочетает желтое золото 22 карата, горный хрусталь, бриллианты, нефрит и цветные драгоценные камни. Среди характерных элементов — квадратные огранки Asscher и Carré, мотивы кистей и лаконичные геометрические формы.
Особое место в истории коллекции занимает семейное наследие. В 1936 году прадед дизайнера открыл в Нью-Йорке ночной клуб Versailles, известный своими роскошными интерьерами и звездными гостями. Именно желание исследовать историю этого места привело Джин к эстетике ар-деко и визуальной культуре 1910–1930-х годов.
Для создания Moderne дизайнер изучала архивные материалы Нью-Йоркской публичной библиотеки, исторические украшения Cartier и французского ювелирного дома Maison Fouquet.
Все изделия выполнены вручную в ювелирном квартале Манхэттена.
Что особенно интересно с точки зрения дизайна? Коллекция показывает, как исторические стили могут становиться источником актуальных форм, а архитектура, декоративное искусство и личная история — объединяться в единую художественную концепцию.
Ар-деко — это не просто орнамент и роскошь, а особый язык дизайна, в котором геометрия, пропорции и материалы создают узнаваемый образ эпохи.
06.11.2026 в 11:00
💡Когда бумага превращается в свет💡
Японский дизайнер Кадзухиро Яманака (Kazuhiro Yamanaka) создал Tsubomi — необычную настольную лампу, которая сочетает минимализм, функциональность и скульптурную эстетику.
На первый взгляд это хрупкий объект из мятой бумаги. Но конструкция продумана до мелочей: лампа помещается в конверт формата А4, а чтобы придать ей объем, достаточно надуть её через специальные отверстия в основании.
Бумажная оболочка крепится на алюминиевую подставку со встроенным LED-источником. Мягкий свет подчеркивает геометрию складок, создавая выразительную игру света и тени.
Материал толщиной всего 0,2 мм состоит из трех слоев бумаги и пластика, благодаря чему выдерживает многократное использование.
Название Tsubomi переводится с японского как «бутон» — и лампа действительно напоминает цветок, который раскрывается, обретая форму.
Этот проект напоминает: для создания выразительного дизайна не всегда нужны сложные технологии и материалы. Иногда достаточно свежего взгляда на привычные вещи.
04.11.2026 в 11:00
Время, которое можно почувствовать: календарь Momentum от Momentum Studio
А что, если календарь — это не просто способ следить за датами, а предмет, с которым хочется взаимодействовать каждый день?
Немецкая студия Momentum Studio предлагает взглянуть на привычный инструмент по-новому. Дизайнеры создали минималистичный календарь Momentum, превратив отсчёт времени в небольшой тактильный ритуал.
Вместо привычных цифр на экране или бумаге — две рельефные панели с механическими элементами:
— верхняя отвечает за месяц: его можно установить с помощью цилиндрического маркера;
— нижняя позволяет выбрать число, поворачивая регулятор в форме цветка.
Здесь время не просто отображается — его буквально можно настроить своими руками.
В проекте особенно интересно то, как дизайнеры работают с повседневным предметом: сокращают визуальный шум, добавляют тактильность и превращают простое действие в осознанный жест.
Дизайн — это не только то, что мы видим. Это ещё и то, что мы чувствуем, трогаем и проживаем.
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Маргарита Дьяченкова — о мистике, любви в «Нерожденной» и Петербурге, который её завораживает
Последний шанс увидеть Шишкина: афиша Петербурга на 7–8 ноября
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала.
Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект.
Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации.
Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК!
Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! ))