Школа Дизайна «АртФутуре» — учебное заведение европейского уровня, предоставляющее дополнительное негосударственное образование высочайшего класса в области интерьерного, графического, ландшафтного, промышленного дизайна, дизайна одежды. Сочетание лучших традиций российского академического образования, использование бесценного практического опыта петербургских преподавателей — дизайнеров, художников, архитекторов, графиков, применение инновационных методик преподавания, ориентация на новейшие технологии и мировые тенденции позволяет выпускать конкурентоспособных специалистов. Многочисленные лекции, мастер-классы, стажировки проводятся так же иностранными дизайнерами из Италии, Голландии, Японии, Финляндии, Германии, Англии. «АртФутуре», единственная из российских школ дизайна, занимается продвижением своих выпускников на международных профессиональных конкурсах и выставках, тем самым решая и одну из главных задач школы — привлечение внимания международной общественности к развитию российского дизайна.
Школа дизайна ArtFuture
11628
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 29.05.2014
|
Прошедшие события
Официальная группа Вконтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
вчера в 13:00
🔘В Санкт-Петербурге скоро станет ещё больше современного искусства — в Севкабель Порту стартует четвертая ярмарка Port Art Fair!🔘
📆 21-24 мая
📍Севкабель Порт
В этом году проект побил собственные рекорды: 97 участников из разных городов России были отобраны из 1500 заявок от галерей, самоорганизаций и независимых художников.
Главная тема — blank. Организаторы предлагают каждому — художникам и зрителям — начать с пустоты и наполнить её своими смыслами, жестами, личными историями и визуальными поисками.
✨ Впервые появится секция «Диджитал», посвященная цифровому искусству.
✨ Формат ярмарки усилили приглашённые эксперты — кураторы, представители галерей и арт-фондов.
✨ Проект уверенно становится частью идентичности пространства, объединяя молодых авторов, профессионалов и зрителей.
«За четыре года Port Art Fair выросла из эксперимента в одно из ключевых событий Севкабель Порта. Введение экспертного совета стало важным шагом: нам было важно, чтобы отбор участников отражал разные взгляды на современное искусство», — отмечают организаторы.
Если вы следите за тенденциями в искусстве, работаете с визуальным языком или просто ищете мощный заряд вдохновения — это событие точно стоит вашего внимания.
30.04.2026 в 11:00
Как прошёл День психологии и дизайна в ArtFuture
18 апреля мы провели один из самых ярких и насыщенных дней этой весны — День психологии и дизайна. К началу программы лекторий был полностью заполнен участниками: студентами, дизайнерами и всеми, кому близка тема взаимодействия психологии и творчества.
Участники слушали лекции, обсуждали идеи, задавали вопросы экспертам и знакомились друг с другом в неформальной атмосфере. Программа объединяла темы психологии, визуального мышления, дизайна и современного креативного подхода.
Что происходило?
Психология моды, тренды и самовыражение
Любовь Анатольевна Джикия рассказала о моде 2026 года, где во главе угла — индивидуальность, психологический комфорт и работа цвета, который влияет на нас быстрее, чем слова.
«Нейропсихология + манипуляция = дизайн?»
Сергей Борисович Доброславин разобрал, как современные дизайнерские решения опираются на работу мозга и механизмы восприятия.
«Мода на экзотику в интерьере»
Мария Владимировна Аргутина подробно рассказала, почему экзотические мотивы снова на пике популярности — и тренд ли это на самом деле.
Цвет и декор в интерьере: как быть уникальным?
Мария Борисовна Морозова вместе с гостями исследовала роль цвета как полноценного героя пространства — и показала интерьеры, в которых психология восприятия делает чудеса.
Психология в рекламе и… источник в сновидениях?
Сергей Владимирович Авакумов представил необычный взгляд на связь между сновидениями, символами и визуальными коммуникациями.
В заключение вечера гости погрузились в дизайн-игру «Психоделическое рядом…», а затем — в свободное дизайн-общение. Идеи, обсуждения, новые знакомства и вдохновение продолжались ещё долго после завершения официальной программы.
Если вы были с нами — спасибо за атмосферу!
Если пропустили — следите за новостями: впереди много открытых лекций, мероприятий и игр.
29.04.2026 в 14:00
📌Яркая мастерская печати в Глазго: проект Габриэллы Марчеллы📌
Художница и дизайнер Габриэлла Марчелла превратила бывшую шелкографную мастерскую в промышленном районе Глазго в яркое, гибкое и полностью графичное пространство. Новая студия основательницы RISOTTO Studio продолжает её фирменный визуальный язык — здесь двухмерные паттерны буквально превращаются в архитектуру.
Главный акцент — «Зелёная комната», центральная объёмная структура насыщенного изумрудного оттенка. Она объединяет хранение бумаги, печатное оборудование и служит экспозиционной поверхностью. По форме напоминает фигуры из тетриса — и это не случайно: модульная логика стала основой всей планировки. Конструкцию Марчелла полностью спроектировала сама в цифровой среде.
Остальное пространство — максимально мобильное. Столы, системы хранения и рабочие поверхности легко меняют положение: студия без труда трансформируется из производственной зоны в площадку для воркшопов или встреч. Даже крупные объекты поставлены на колёсики — достаточно усилий одного-двух человек, чтобы менять конфигурацию.
Планировка открытая и воздушная: рабочие зоны собраны вдоль стен, центр остаётся свободным. Полупрозрачные занавесы отделяют участок печати, пропуская свет и создавая акустический барьер, а заодно отсылая к индустриальной эстетике, важной для проекта.
Особое внимание уделено системам хранения. Большинство модулей разработано совместно с британским производителем Bisley и адаптировано под форматы бумаги. Цветовая композиция мебели поддерживает общую графическую насыщенность пространства. Её дополняют винтажные элементы и индустриальные акценты — например, ярко-красная лестница к верхним ярусам хранения. Материальная палитра сочетает нейтральность и выразительность: эпоксидный пол, белые стены, восстановленная терраццо-плитка в отдельных зонах.
Открытие студии совпало с выставкой в Glue Factory Galleries, где показали архив проекта Riso Club — международной инициативы, объединяющей художников, работающих с рисографией. Экспозиция стала естественным продолжением мастерской, подчеркивая идею печати как инструмента коммуникации, творчества и обмена.
28.04.2026 в 13:00
🟣«Поле зрения» — выставка студии FRESH. GLASS во Всероссийский музей декоративного искусства🟣
Студия FRESH. GLASS, победители IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», представит новую выставку, сфокусированную на своей коллекции зеркал NÉGLIGÉ.
Зеркальные поверхности в проекте становятся способом размышления о восприятии, присутствии и изменчивости человеческого взгляда.
Образная основа экспозиции — состояние весенней реки в период оттепели.
Под снегом вода продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает хрупкая, нестабильная среда, где сокрытое постепенно становится видимым. Именно эта пограничность — между проявлением и исчезновением, ясностью и ускользанием — раскрывается в объектах коллекции NÉGLIGÉ, отмечают кураторы выставки.
Зеркало в проекте — не просто отражающая поверхность.
Оно показывает, что любое отражение включает в себя не только лицо или силуэт, но и свет, пространство, время, следы личного опыта. Экспозиция подчеркивает: современное декоративное искусство может быть не просто предметом, а формой философского высказывания, где эстетика соединяется с опытом присутствия.
📅 15 мая — 26 июля 2026
📍 Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
27.04.2026 в 11:00
Спасибо всем участникам мастер-класса по живописи!
Какой чудесный получился день — наполненный творчеством, вдохновением и теплом.
Мы провели выходной именно так, как мечтали: в атмосфере искусства, в компании замечательных людей и в процессе создания своих собственных историй на холсте.
«Я хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил покой и отдых», — писал Анри Матисс.
И нам невероятно приятно, что на мастер-классе «Анри Матисс. Эмоции» вы смогли почувствовать именно это — спокойствие, творчество, свободу и радость.
Сначала мы погрузились в лекцию по истории искусств, открывая для себя новые грани художественного мира, а затем создавали свои собственные картины, наполняя пространство энергией и вдохновением.
Спасибо каждому, кто был с нами!
За вашу включённость, ваши эмоции, открытость и желание творить.
Вы сделали это событие по-настоящему особенным.
До новых встреч и новых красочных историй!
Немецкий след в Петербурге: что можно увидеть за одну прогулку
Египетские символы в Петербурге: где найти сфинксов, мумий и пирамиды
Маршрут по Петербургу: адреса героев романа «Преступление и наказание»
Закрытые библиотеки Петербурга: где хранятся редкие книги и истории
Новых бизнес-центров почти нет: рынок офисов Петербурга остывает
Топ-события Петербурга на этой неделе: День резидента в Севкабеле, турнир по петанку и концерт Билли Новика
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала.
Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект.
Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации.
Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК!
Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! ))