Школа Дизайна «АртФутуре» — учебное заведение европейского уровня, предоставляющее дополнительное негосударственное образование высочайшего класса в области интерьерного, графического, ландшафтного, промышленного дизайна, дизайна одежды. Сочетание лучших традиций российского академического образования, использование бесценного практического опыта петербургских преподавателей — дизайнеров, художников, архитекторов, графиков, применение инновационных методик преподавания, ориентация на новейшие технологии и мировые тенденции позволяет выпускать конкурентоспособных специалистов. Многочисленные лекции, мастер-классы, стажировки проводятся так же иностранными дизайнерами из Италии, Голландии, Японии, Финляндии, Германии, Англии. «АртФутуре», единственная из российских школ дизайна, занимается продвижением своих выпускников на международных профессиональных конкурсах и выставках, тем самым решая и одну из главных задач школы — привлечение внимания международной общественности к развитию российского дизайна.
Школа дизайна ArtFuture
11385
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 29.05.2014
|
![Многофункциональное арт-пространство \](/uploads/22/03/04/g_white-1024x768_0.jpg "Многофункциональное арт-пространство \")
Прошедшие события
Официальная группа Вконтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
сегодня в 11:00
🎀Эксперименты, идеи и визуальные открытия на Парижской неделе моды. Часть 3🎀
Бохо-революция — Chloé и Ann Demeulemeester (Фото 1,2)
В Chloé бохо обретает викторианские акценты и лёгкий гранж: корсеты, мини-юбки, кожаные плащи и винтажный мех.
У Ann Demeulemeester Стефано Галличи смешивает эстетику хиппи 70-х и рокеров 90-х — летящие чёрные платья, рваные края, потёртый деним: коллекция для мечтателей и странников.
Alaïa: сложность и неоднозначность (Фото 3)
Питер Мюлье объединяет африканскую церемониальную одежду, европейские кринолины XVI века и польский костюм, создавая скульптурные формы и образы «единства человечества». В коллекции — и эксцентричные капюшоны-силуэты, и классические пальто с округлыми плечами.
Schiaparelli: постапокалипсис на подиуме (Фото 4)
Дэниел Роузберри представляет мир без мужчин и исследует «остатки мужских архетипов»: широкие плечи, кожаные брюки-ботфорты, ковбойские ремни и образы, будто со страниц техномифа.
Louis Vuitton: вокзал как подиум (Фото 5)
Николя Жескьер вдохновляется кино о поездах и превращает показ в путешествие по образам: студентка с баулом, рыбачка с чемоданчиком, директор в тренче. Быстрые встречи, прощания и невероятные персонажи — словно кадры из фильма.
Miu Miu: инструкция по элегантности (Фото 6)
Миучча Прада создаёт «стиль из ничего»: кардиганы, юбки, платья на пуговицах — как будто из винтажного секонд-хенда, но обыгранные меховыми горжетками, брошеv и пулями-бюстгальтерами под одеждой.
Saint Laurent: палитра сезона (Фото 7)
Энтони Ваккарелло открывает «коробку гуаши»: охра, изумруд, оливковый, терракот. Чистые силуэты, мощные плечи, выстиранный атлас и технический трикотаж. К финалу — драматичные чёрные и коричневые платья с пышным низом.
вчера в 11:00
🟤«Вечный» календарь от Momentum Studio: тактильное измерение времени🟤
Немецкая студия Momentum Studio представила объект, который раздвигает привычные представления о календарях. Модель Momentum команда описывает как «физическое воплощение времени» — не интерфейс для просмотра дат, а ежедневный тактильный ритуал.
По теме: Портативная бумажная лампа в виде пачки бумаги от Наото Фукасавы
Минималистичный предмет с выразительным ритмом поверхностей создан для размещения на столе или полке. Принцип работы построен на взаимодействии пользователя с объектом: чтобы узнать дату, её нужно настроить вручную.
— Верхняя панель: двенадцать выемок и цилиндрический маркер для указания месяца.
— Нижняя панель: переключатель, напоминающий цветок, — для установки числа.
Такой подход превращает календарь в интерактивный объект, который заставляет пользователя буквально ощутить течение времени, а не просто наблюдать его на экране.
Компания заявляет, что Momentum будет запущен в производство, но дату релиза и стоимость пока не раскрывает.
Календарь Momentum — пример того, как предметный дизайн может вернуть физичность цифровой эпохе, переопределяя ритуалы повседневности.
07.02.2026 в 11:00
Трансформативный дизайн Гарри Нуриева: когда привычное становится новым
Проекты Гарри Нуриева — от интерьеров и предметов до иммерсивных инсталляций — объединяет одна философия: трансформизм. Так сам дизайнер описывает свой метод, в котором стираются границы между дисциплинами, а привычные элементы среды обретают новые значения.
Дизайнер родился в Ставрополе, открыл Crosby Studios в Москве в 2014-м, а сегодня работает между Нью-Йорком и Парижем. В его портфолио — сотрудничества с мировыми брендами, участие в выставках в Париже, Милане, Лондоне, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а также проекты с Лиамом Гилликом и Ремом Колхасом.
По словам Нуриева, Нью-Йорк дал ему культурную свободу, а Париж — эмоциональную глубину.
Метод: ода трансформизму
По своей природе Нуриев — экспериментатор. Он соединяет искусство, архитектуру, моду и дизайн, трансформируя элементы поп-культуры и повседневности в выразительные сентенции о современном обществе.
Crosby Studios работает как культурная платформа, создающая интерьеры, объекты, сценографии и цифровые проекты — все подчинено авторскому видению и феномену преобразований.
Трансформизм, по Нуриеву, — это не стиль, а способ чувствовать:
создавать смысл из упущенного, давать вторую жизнь забытым объектам, находить красоту в том, что было отвергнуто.
«Мой творческий процесс начинается не с чистого листа, а с восприятия мира таким, какой он есть. Я выбираю то, что резонирует на уровне интуиции».
Международное признание
В 2026 году Maison&Objet назвала Гарри Нуриева дизайнером года, отметив его как визионера, который «поэтически нарушает правила дизайна».
Специально для выставки он создал инсталляцию TRANSFORMISM — медитативное пространство, где мебель и человек вступают в новый диалог.
Это не просто объектный дизайн, а опыт, который предлагает замедлиться и заново почувствовать контакт с окружающим.
Почему это важно
Работы Нуриева — пример того, как дизайн может становиться философией, культурным жестом и эмоциональным опытом. Он расширяет границы профессии и напоминает: чтобы переосмыслить реальность, порой достаточно изменить угол зрения.
06.02.2026 в 11:00
Одноместный электрокар Trinity от Will. i .am: городской транспорт будущего
На выставке CES 2026 в Лас-Вегасе музыкант, предприниматель и инноватор Will. i. am представил свой новый проект — трёхколёсный электромобиль Trinity с встроенным ИИ-помощником. Компактный микрокар разработан специально для городской среды и стремится объединить манёвренность мотоцикла со стабильностью автомобиля.
По теме: Honda: прототипы двух новых электрокаров
Главная особенность Trinity — тесная интеграция искусственного интеллекта в пользовательский опыт. ИИ помогает водителю отправлять сообщения, ставить напоминания, подбирать маршрут, искать парковку и даже автоматически настраивать плейлист в зависимости от скорости — своеобразный «саундтрек движения».
Аппаратная часть, система датчиков и UI-интерфейс позволяют ИИ сканировать и интерпретировать окружение. Несколько камер отслеживают автомобили, велосипеды, пешеходов, светофоры, дорожные знаки и даже витрины магазинов. Это даёт Trinity возможность формировать контекстные уведомления, предлагать оптимальные пути и повышать безопасность движения.
Над проектом работали сильные технологические партнёры: Nvidia, легендарная студия кастомизации West Coast Customs, а также DEKA Research & Development — компания, стоящая за разработками Segway. Выпуск модели планируется ограниченным тиражом 500 экземпляров, первые поставки ожидаются во второй половине 2027 года.
Trinity — пример того, как кросс-дисциплинарное сотрудничество может менять представления о городском транспорте, объединяя музыку, технологии, индустриальный дизайн и культуру кастомизации.
05.02.2026 в 11:00
〰️Не только облачный белый: трендовые оттенки для интерьера 2026 — Часть 2〰️
Продолжаем разбирать оттенки, которые формируют настроение интерьеров 2026-го — насыщенных, чувственных и глубоких. Сегодня — два цвета, которые окончательно выводят нейтральные палитры на новый уровень.
4. Шоколадный коричневый — Muddy Wellies от William Yeoward
Насыщенный шоколадный с красноватой теплотой — воплощение тихой роскоши.
Добавляет пространству статус и камерность: идеален для библиотек, столовых, кабинетов, коридоров.
Лучше всего раскрывается в окружении матовых поверхностей, тёплого света, фактурного текстиля (шерсть, букле, бархат), бронзы и тёмного дерева.
В 2026-м такие глубокие коричневые выходят на передний план и становятся одним из центральных трендов.
5. Дымчатый синий — «Голубика Северная» от Aeterna
Сложный серо-синий с иссиня-чёрной основой, словно прикрытой матовой вуалью.
Элегантный и спокойный — не морской и не детский голубой, а тон «северного воздуха».
Универсален: в музеях подчеркивает живопись и скульптуру; в интерьерах подходит для спален, гостиных и коридоров.
Сочетается с натуральным деревом, молочными, кирпичными и тёплыми бежевыми оттенками, а также с чёрными акцентами.
Эти пять оттенков показывают главное настроение 2026 года: больше эмоций, больше глубины и больше выразительности через цвет.
Поход в магазин или доставка: где петербуржцы покупают продукты сегодня
Топ-события Петербурга на этой неделе: группа «Кватро», Саша Алмазова и вечеринка Comedy Club
Ребрендинг Пулково: что изменилось в фирменном стиле аэропорта
След Эпштейна в Петербурге: что известно из архивов
Новые форматы свиданий: как взрослые выбирают комфорт
Театр, мода и гравюра: чем удивит Павловский дворец в 2026 году
Лучшее за неделю
.jpg "Константин Богомолов высказался о проблемах театрального образования в России")
Комментарии посетителей (3)
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала.
Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект.
Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации.
Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК!
Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! ))