Школа Дизайна «АртФутуре» — учебное заведение европейского уровня, предоставляющее дополнительное негосударственное образование высочайшего класса в области интерьерного, графического, ландшафтного, промышленного дизайна, дизайна одежды. Сочетание лучших традиций российского академического образования, использование бесценного практического опыта петербургских преподавателей — дизайнеров, художников, архитекторов, графиков, применение инновационных методик преподавания, ориентация на новейшие технологии и мировые тенденции позволяет выпускать конкурентоспособных специалистов. Многочисленные лекции, мастер-классы, стажировки проводятся так же иностранными дизайнерами из Италии, Голландии, Японии, Финляндии, Германии, Англии. «АртФутуре», единственная из российских школ дизайна, занимается продвижением своих выпускников на международных профессиональных конкурсах и выставках, тем самым решая и одну из главных задач школы — привлечение внимания международной общественности к развитию российского дизайна.
Школа дизайна ArtFuture
12194
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 29.05.2014
|
Прошедшие события
Официальная группа Вконтакте
Школа Дизайна ArtFuture | Курсы СПб
06.11.2026 в 11:00
💡Когда бумага превращается в свет💡
Японский дизайнер Кадзухиро Яманака (Kazuhiro Yamanaka) создал Tsubomi — необычную настольную лампу, которая сочетает минимализм, функциональность и скульптурную эстетику.
На первый взгляд это хрупкий объект из мятой бумаги. Но конструкция продумана до мелочей: лампа помещается в конверт формата А4, а чтобы придать ей объем, достаточно надуть её через специальные отверстия в основании.
Бумажная оболочка крепится на алюминиевую подставку со встроенным LED-источником. Мягкий свет подчеркивает геометрию складок, создавая выразительную игру света и тени.
Материал толщиной всего 0,2 мм состоит из трех слоев бумаги и пластика, благодаря чему выдерживает многократное использование.
Название Tsubomi переводится с японского как «бутон» — и лампа действительно напоминает цветок, который раскрывается, обретая форму.
Этот проект напоминает: для создания выразительного дизайна не всегда нужны сложные технологии и материалы. Иногда достаточно свежего взгляда на привычные вещи.
04.11.2026 в 11:00
Время, которое можно почувствовать: календарь Momentum от Momentum Studio
А что, если календарь — это не просто способ следить за датами, а предмет, с которым хочется взаимодействовать каждый день?
Немецкая студия Momentum Studio предлагает взглянуть на привычный инструмент по-новому. Дизайнеры создали минималистичный календарь Momentum, превратив отсчёт времени в небольшой тактильный ритуал.
Вместо привычных цифр на экране или бумаге — две рельефные панели с механическими элементами:
— верхняя отвечает за месяц: его можно установить с помощью цилиндрического маркера;
— нижняя позволяет выбрать число, поворачивая регулятор в форме цветка.
Здесь время не просто отображается — его буквально можно настроить своими руками.
В проекте особенно интересно то, как дизайнеры работают с повседневным предметом: сокращают визуальный шум, добавляют тактильность и превращают простое действие в осознанный жест.
Дизайн — это не только то, что мы видим. Это ещё и то, что мы чувствуем, трогаем и проживаем.
02.11.2026 в 11:00
🌿Интерьер как фон для ярких деталей 🌿
В Хамовниках открылся первый магазин семейного бренда Bummagiya, создающего упаковочную бумагу, подарочные пакеты и открытки. Интерьер бутика разработала студия Cascade Bureau под руководством Ланы Симонян.
Перед командой стояла задача превратить полуподвальное помещение бывшего доходного дома в функциональное и запоминающееся пространство, которое подчеркнет выразительность продукции, но не будет отвлекать от нее внимание.
В основе интерьера — белый фон и фирменный зеленый цвет бренда. Пространство разделили на три зоны: витрину с подборкой локальных и зарубежных марок, мобильные стеллажи с открытками и большой стол для упаковки подарков. Ступенчатый пьедестал служит одновременно экспозиционной площадкой и местом для отдыха.
Отдельное внимание уделили работе со светом: отражающие поверхности помогают визуально расширить пространство и сделать его светлее. Одной из выразительных деталей стала входная дверь из нержавеющей стали с круглым иллюминатором.
31.10.2026 в 11:00
📸 Дамир Файзулин получил Leica Oskar Barnack Award 2026 📸
Российский фотограф стал победителем престижного международного конкурса документальной фотографии с серией Preserving Nature as Preserving Ourselves («Сохраняя природу, сохраняем себя»), посвящённой жизни в горах Дагестана.
В своих работах Файзулин показывает, как старинные аулы соседствуют с новостройками, традиции — с глобальной культурой, а туристический интерес меняет привычный уклад жизни.
Фотограф переехал в Дагестан в 2021 году, чтобы глубже узнать регион и его жителей. Через визуальные контрасты он исследует, как меняются природа, культура и идентичность.
✨ Проект Файзулина — пример того, как фотография становится инструментом исследования и помогает рассказывать о сложных социальных изменениях без лишних слов.
30.10.2026 в 11:15
🎨 3 бесплатных конкурса для художников и дизайнеров
Денежные призы, персональная выставка в Москве или коллективная экспозиция в Санкт-Петербурге — выбирайте свой творческий шанс!
1. «Полотно» — сказки и мифы
📅 До 22 ноября
Пять номинаций: от костюма и декоративно-прикладного искусства до цифрового искусства и дизайна.
🏆 Призы: от 10 000 до 100 000 ₽.
2. «Выставочный сезон на Газетном» — Москва
📅 До 15 ноября
Возможность провести персональную выставку в центре Москвы. Принимаются заявки от художников, включая студентов художественных вузов.
3. «На ВКУС и ЦВЕТ» — Санкт-Петербург
📅 До 6 ноября
Опен-колл для художников, коллажистов и дизайнеров старше 18 лет. Тема коллективной выставки — еда как источник вдохновения: от семейных рецептов и вкусов детства до сюрреалистичных коллажей.
💡 Сохраняйте подборку и делитесь с друзьями! Все три проекта бесплатны и помогут пополнить портфолио и заявить о себе.
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Маргарита Дьяченкова — о мистике, любви в «Нерожденной» и Петербурге, который её завораживает
Последний шанс увидеть Шишкина: афиша Петербурга на 7–8 ноября
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)
Занятия в это непростой год проходили в смешанном формате. 3 раза в неделю. Во время пандемии переходили на дистанционку, но это ничуть не испортило качество подачи материала.
Кроме практических занятий по дизайну и дизайнерских программ по планировке есть еще психология и различные тренинги, все дисциплины очень интересны и полезны. В конце занятий курсовая работа и дипломный проект.
Я теперь дизайнер интерьера! Разбираюсь во всех нюансах интерьера и мебели! Занятия ведут действующие дизайнеры. Опыт из первых уст. Очень много важной и полезной информации.
Оплачивала единовременно, поэтому была дополнительная скидка.
Хочу поблагодарить сотрудников и преподавателей Школы АртФутуре за предоставленную возможность и за прекрасную организацию МК!
Спасибо Вам огромное за вашу работу, она приносит не только пользу, но и вдохновляет на открытия и самосовершенствования!!! ))