Мария Немцова: "Классическая музыка всегда актуальна"

Что лично для вас значит для вас сочетание "актуальная классика"? Как же все-таки жить в XXI веке и любить классическую музыку?

"Актуальная классическая музыка" – это та музыка, которая может отразить чувства и эмоции современного человека. Классическая музыка обладает одним главным свойством – чаще всего она о человеке, его внутреннем мире. Музыка способна передать те тайные повороты души, которые не всегда выразить словами. Поэтому классическая музыка всегда актуальна.

Плейлист для прогулок по Петербургу от группы «нееет, ты что»

Как говорится – мы любим то, что знаем. Поэтому чем больше слушаешь музыку, тем большая вероятность близких с ней отношений.

А что вы слушаете сами?

Сложно ответить на этот вопрос коротко. Бывают периоды, когда я больше всего люблю тишину, поскольку если звучит музыка, то моя голова начинает сразу находиться в рабочем режиме. При этом если я на отдыхе еду в машине, то я очень люблю слушать Шуберта или Моцарта. Люблю рок, недавно после спектакля в центре Мейерхольда в Москве открыла для себя группу Мегаполис. Был период Леонида Федорова, люблю Ирину Богушевскую. Разное. Единственное условие – чтобы это была талантливая музыка.

Что в рамках фестиваля этого года стало для вас находкой?

Если говорить о репертуаре, то я узнала интереснейшего современного голландского композитора Якоба ТВ, премьера концерта которого будет в Москве 4 ноября.

А если говорить о наших приглашённых исполнителях, будет очень интересная программа 26 октября в музее современного искусства Эрарта. Мы пригласили Дагмар Слагмолен, которая в своих театральных постановках задействует классическую музыку и музыкантов, которые становятся актерами. Тема перформанса нам всем в какой-то мере близка – цензура, отсутствие свободы в тоталитарном государстве.

В Петербурге вы будете выступать 31 октября во Дворце Белосельских-Белозерских вместе с Habanera Saxophone Quartet и Жан-Дени Миша. Вы уже выступали вместе с этими музыкантами? Какая программа будет исполнена на концерте?

Я выступала в Петербурге же с Жан-Дени Миша два года назад, а с квартетом это будет впервые. Программа невероятно яркая, включающая в себя как классические произведения, так и оригинальные сочинения, например, петербургскую премьеру The Dark Side Миша – очень сильное произведение, которое он написал специально для Хабанеры. Это редкий шанс услышать такое произведение в исполнении автора.

Часто ли вы приезжаете в Петербург с выступлениями? На какой площадке вам нравится играть больше всего?

К сожалению, не так часто, как хотелось бы, но довольно регулярно. Последние два сезона мы проводим концерты как в Москве, так и в Санкт-Петербурге. В последнем совершенно особая публика, поэтому площадка не имеет большого значения. Во дворце Белосельских-Белозерских мы будем выступать впервые.

Вы являетесь основателем благотворительного проекта "Музыка за мир". Что послужило импульсом к его созданию? С чего он начался? Что значит для вас этот проект?

Проект был создан семь лет назад с единственной мыслью: существуют целые города, где произошло нечто ужасное, оно закончилось, а люди живут этими воспоминаниями, судьбы их искорежены. Очень хотелось им помочь, показать другие миры, которые видны и слышны через музыку, поддержать. Для меня лично культурная жизнь города очень важна, поэтому расцветить жизнь того или иного места мы посчитали своим долгом.

Каким было ваше первое выступление?

Мы начали с Беслана, куда были обращены наши мысли много месяцев. Это был невероятный опыт, который во многом определил судьбу проекта. Это город, где в каждой семье произошло та трагедия, она затронула каждого человека без исключения. Любой выход за пределы привычной ситуации в этом маленьком городке – уже помощь, и наш первый и последующий концерты это подтверждают.

Насколько сложно организовать выступление в горячей точке? Все-таки с этими связаны определенные трудности.

В каждом месте существуют свои трудности и специфика. Но если есть цель, желание и четкое видение конечного результата, все возможно. Конечно, не всегда получается идти простым путем, но главное, что всегда находятся люди, готовые поддержать нашу идею и помочь с воплощением.

Возвращаетесь ли вы к своим слушателям? Было ли такое, что в одно место вы приезжали с концертом вновь? Если да, то как встречают в таком случае? Ждут?

Конечно, мы стараемся возвращаться всегда. Так, в Беслане мы были уже четыре раза, в Косово и Израиле три, в Индии и Палестине два. Мы добавляем новые точки на карте, но в старые всегда возвращаемся. Там конечно ждут, особенно это чувствуется среди детей – учеников. Очень трогательно.

Какие произведения вы выбираете для концертов в рамках "Музыки за мир"? На что ориентируетесь?

Мы не выбираем конкретные произведения, а стараемся составить программы, которые дают слушателю максимальный охват различных стилей классической музыки и познакомят с различными ансамблевыми сочетаниями. Большая редкость, если есть знание классического саксофона, а мы всегда даем возможность к этому прикоснуться.

Расскажите немного о вашей последней поездке с проектом "Музыка за мир". Что вы исполняли? Какие впечатления у вас остались?

Последняя поездка в рамках проекта была в Армению и Нагорный Карабах. Мы путешествовали с потрясающим кларнетистом, выпускником Московской консерватории, а ныне первый кларнет оркестра филармонии Лос Анджелеса, который много лет работал в концертмейстером кларнетов в Метрополитен Опере в Нью-Йорке – Борисом Аллахвердяном. МЫ уже не в первый раз в этой стране, и у нас двое победителей проекта именно из Еревана.

Мы впервые сотрудничали с Молодежным оркестром Армении и с дирижером Сергеем Смбатяном. И также играли камерные концерты вместе с Кареном Шахгалдяном, скрипачом из Хачатурян трио. Репертуар был обширный: от Чайковского до японского композитора Такаши Йошиматсу.

У вас уже есть планы - какой будет следующая поездка?

Пока мы концентрируемся на фестивале актуальной классики Re:Formers, который пройдет с 21 октября по 4 ноября в Москве и Санкт-Петербурге и будет включать в себя шесть концертов. А в дальнейшем, конечно, мы планируем следующие сезоны, но это пока все в будущем времени.

Вы регулярно даете мастер-классы, ведете активную педагогическую деятельность. Как вы считаете, что нужно, чтобы заниматься музыкой? Что самое главное?

Самое главное, конечно же, интерес, видение и надежда на то, что за закорючками и правилами есть огромный прекрасный мир, полный красоты и волшебства. Помощь родителей в этом вопросе тоже очень важна, поскольку систематические занятия дома- это одно из основных условий. К сожалению, мы часто видим отсутствие родительской поддержки при том, что ребенок может быть талантлив.

В рамках "Музыки за мир" вы также устраиваете конкурс для одаренных детей. Расскажите, как вы работаете с ребятами. Какие возможности открываются перед ними?

Прежде всего, это не совсем конкурс: мы не хотим, чтобы у ребят вырабатывался спортивный интерес, который развивают конкурсы. Мы приглашаем талантливых юных музыкантов, дабы дать им возможность вкусить настоящей профессиональной жизни. В этом году это будет виолончелистка из Сербии и саксофонист из Хорватии. Приглашены они по окончании мастер-классов, поскольку они произвели наиболее яркое на нас впечатление. Они будут играть с прекрасным камерным оркестром Musica Viva в Москве 4 ноября, под управлением английского дирижера Александора Уолкера, который учился у Мусина в Петербурге.