Триумф русского авангарда был бы немыслим без участия женщин - художниц – «амазонок», как их назвал поэт-футурист Бенедикт Лившиц.
Любовь Попова, Ольга Розанова, Надежда Удальцова, наряду со своими коллегами - мужчинами, определили особую художественную ситуацию, сложившуюся в русском искусстве 1910-1920-х годов.
Их имена не всегда хорошо известны публике. Любовь Попова – оригинальный и многогранный художник, внесший свою лепту в формирование нового искусства России. Одной из первых она начала внедрять принципы футуристической динамики, создав собственный язык абстрактных форм. Творческий путь Ольги Розановой длился меньше десяти лет, но за это время она успела поучаствовать в пятнадцати наиболее значительных выставках нового искусства, создала свой стиль оформления футуристических книг, прикладных вещей. Различные направления смешивала в своем творчестве Надежда Удальцова – художница, не принявшая революционный переворот 1917 года. Потеря близких, нищета и критика не сломили ее талант. Сменив экстремальный авангард на более умеренные, фигуративные приемы, она так не стала соответствовать требованиям социалистической эпохи, но навсегда оставила след в истории русского искусства.
В программе прозвучат отрывки из дневников и писем «амазонок», воспоминания современников, стихи русских поэтов, произведения авангардной музыки.
Ведущие вечера – актриса Молодёжного театра на Фонтанке Алиса Варова и заслуженный артист Российской Федерации Сергей Барковский. Музыкальные произведения прозвучат в исполнении коллектива Молодежного отделения Союза Композиторов РФ «Петербургский Молот-ансамбль» в следующем составе: Алексей Говоров (виолончель), Александр Захаренко (кларнет), Алексей Глазков (фортепиано).
Программу дополнит видеопрезентация на большом экране, благодаря которой зрители смогут ближе познакомиться с жизнью и творчеством художниц. Создатель проекта и автор сценария – искусствовед Елена Станкевич, заведующая методическим отделом Русского музея.
В стоимость билетавключено посещение выставок «Мечты о мировом расцвете» и «Искусство в жизнь. 1918-1925» в корпусе Бенуа, а также постоянной экспозиции Михайловского дворца и корпуса Бенуа.
