Детская музыкальная школа № 13 была основана в 1958 г. на базе общеобразовательной школы № 445 и первоначально помещалась в служебных помещениях при актовом зале.
В конце 1960-х гг. началось строительство нового здания музыкальной школы. Новая школа была оформлена как "пристройка". В 1971 г. на месте деревянного домика выросло кирпичное здание с большим концертным залом. Число учащихся увеличилось до 255 человек.
В 2008 г. здание школы было реконструировано, фактически построено заново. Первый деревянный домик встроили в кирпичное здание, второе здание перестроили и расширили постройкой нового двухэтажного крыла, где располагаются хореографическое и художественное отделения. Новое здание - третье в истории школы - открыто 15 августа 2009 г. в День города Зеленогорска.
В настоящее время в ДШИ № 13 работают три отделения: музыкальное, художественное и хореографическое.
СПб ГБУК "ЦБС Курортного района" Центральная библиотека им. М.М.Зощенко приглашает!
27.10.2026 в 16:00
Мы продолжаем серию статей о деятелях искусства – юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
Дмитрий Степанович Бортнянский
1751 – 1825
28 октября 2026 года отмечается 275‑летие со дня рождения композитора Дмитрия Степановича Бортнянского.
Он сумел соединить итальянскую композиторскую технику с народными песенными традициями. Его творчество стало основой для развития русской духовной хоровой культуры.
Дмитрий Степанович Бортнянский – русский композитор, дирижер и певец. Воспитанник и, впоследствии, директор Придворной певческой капеллы Санкт-Петербурга, действительный статский советник. Считается одним из создателей классического типа русского хорового концерта. Он родился 28 октября 1751 года в Черниговской губернии Российской империи, умер 10 октября 1825 года в Санкт-Петербурге.
Дмитрий Степанович Бортнянский – один из талантливейших представителей русской музыкальной культуры. Его творческое наследие обширно и разнообразно. Оно насчитывает около 200 названий – 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, клавирные сонаты, романсы.
Русский музыкальный критик и композитор Александр Николаевич Серов писал, что Бортнянский «учился на тех же образцах, как и Моцарт, и самому Моцарту очень подражал». При этом музыкальный язык Бортнянского национален, в нем явственно ощущается песенно-романсовая основа и интонации народного мелоса.
Показав исключительные музыкальные способности, Дмитрий Степанович был отдан в семилетнем возрасте в Певческую школу, а через 2 года отправлен в Петербург в Придворную певческую капеллу. Он стал любимцем императрицы, вместе с другими певчими участвовал в увеселительных концертах, придворных спектаклях, церковных службах, обучался иностранным языкам, актерскому искусству. Директор капеллы Марк Федорович Полторацкий занимался с ним пением, а итальянский композитор Балтассар Галуппи – композицией. По рекомендации Б. Галуппи в 1768 г. Дмитрий Бортнянский был отправлен в Италию, где провел 10 лет.
В Италии Бортнянский изучал творчество А. Скарлатти, Г.Ф. Генделя, сочинения полифонистов венецианской школы. Здесь им были созданы 3 оперы-сериа: «Креонт», «Алкид» и «Квинт Фабий». А также «Немецкая обедня», которая интересна тем, что в некоторые песнопения Бортнянский ввел православные старинные распевы, переработав их в европейской манере.
В 1779 году Дмитрий Степанович Бортнянский вернулся в Россию. В Санкт-Петербурге, после успешного представления императрице Екатерине II, он получил должность капельмейстера Придворной певческой капеллы в 1783 г. После отъезда Джовани Паизиелло из России, Бортнянский стал еще и капельмейстером так называемого «малого двора» в Павловске при будущем императоре Павле I.
Дмитрий Степанович был занят во многих сферах культурной жизни. Он не только руководил Придворной певческой капеллой, где отменил телесные наказания для певчих, но и ввел субботние общедоступные концерты, стал почетным членом филармонического общества. Также Бортнянский принимал участие в литературных вечерах, которые проходили в Павловске, посещал «Беседы любителей русского слова». Общение с Г. Державиным, А. Шишковым, П. Вяземским и В. Жуковским вдохновляло композитора на сочинение музыки различных жанров. Это и хоровые концерты, и клавирные сонаты, и романсы на французские тексты, и камерные инструментальные произведения. На стихи В. Жуковского он написал хоровую песню «Певец во стане русских воинов».
Для придворных спектаклей, Дмитрий Степанович создает три комические оперы на французский текст: «Празднество сеньора», «Сокол» и «Сын-соперник», которые были поставлены под его руководством.
О высоком положении Дмитрия Степановича Бортнянского свидетельствует принятый в 1816 г. закон, согласно которому к исполнению в церкви допускались либо произведения самого Д.С. Бортнянского, либо музыка, получившая его одобрение.
В своем творчестве, начиная с 1790-х гг., Д.С. Бортнянский сосредотачивает свое внимание на духовной музыке, среди различных жанров которой особенно значительный интерес представляют его хоровые концерты. Это циклические, в основном четырех частные композиции. Некоторые из них носят торжественный, праздничный характер, но более характерны для Д.С. Бортнянского концерты, отличающиеся проникновенным лиризмом, особой душевной чистотой и возвышенностью.
В своих хоровых концертах Дмитрий Степанович нередко выходит за рамки, предписанные церковными правилами. В них можно услышать маршевые, танцевальные ритмы, влияние оперной музыки, а в медленных частях порой возникает сходство с жанром лирической песни. Как замечали исследователи его творчества, он перешел от декоративных форм стиля барокко к большей строгости и сдержанности классицизма.
В историю русской музыки Дмитрий Степанович Бортнянский вошел, прежде всего, как автор хоровых духовных композиций. Он выдающийся мастер хорового письма a cappella, глубокий и проникновенный художник, который преодолевая рамки церковности, воплощал в духовных произведениях возвышенную философскую лирику, насыщенную теплым человеческим чувством. Его произведения отличаются стройной уравновешенностью, ясностью формы, технической свободой, а также мелодической выразительностью.
На памятнике Тысячелетие России в Великом Новгороде Д.С. Бортнянский изображен сидящим за клавесином.
Жизнерадостный, сердечный и творческий человек, Бортнянский привлекал людей всех сословий. Композитор оставил о себе исключительно добрую память. Умирал он под музыку собственного концерта «Вскую прискорбна еси, душе моя»: по его желанию певчие Капеллы исполнили его прямо в квартире композитора. Похоронили Дмитрия Степановича Бортнянского на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга. В 1939 году его прах перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры, в Некрополь мастеров искусств.
Материал подготовлен Шулишовой А.А.
Фотографии и биографические данные взяты из открытых источников в интернете.
25.10.2026 в 12:21
В продолжение статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
К 100-летию великой русской певицы.
25 октября 2026 года исполнилось 100 лет со дня рождения Галины Павловны Вишневской — певицы, чьё имя стало синонимом вершин оперного искусства. В её жизни были и драма, и триумф, а сила характера оказалась столь же уникальной, как и её сопрано, покорившее лучшие сцены мира. Вишневская блистала в кино и на театральных подмостках, преподавала и режиссировала, занималась благотворительностью — и всегда оставалась эталоном элегантности.
Петь Галина Вишневская начала рано, по слуху. Она росла у бабушки, а когда ей исполнилось десять лет, мама подарила ей патефон и пластинки с оперой «Евгений Онегин». Девочка заслушала их до дыр, выучила оперу наизусть и поняла, кем хочет стать. В блокаду будущая певица осталась одна в пустой квартире в Кронштадте. Днём разбирала завалы и помогала с ремонтом, а вечером пела в клубе для моряков. После войны без образования и опыта пришла в Ленинградскую областную оперетту и по ночам учила новые партии. Фамилию Вишневская ей оставил недолгий первый брак, и именно её она сделала знаменитой на весь мир.
Летом 1951 года Галина Павловна тяжело заболела туберкулёзом. Операция могла спасти жизнь, но лишила бы её возможности петь, и певица от неё отказалась. Она выздоровела, вернулась к занятиям и нашла своего педагога, Веру Гарину, которая помогла огранить природный голос. В 1952 году Вишневская узнала о конкурсе в стажёрскую группу Большого театра и пришла на прослушивание без предварительной записи. Она прошла все туры, и человеку, никогда не учившемуся в консерватории, аплодировали и комиссия, и оркестр. Дальше годы отсчитывались партиями: Леонора, Купава, Татьяна, Аида.
19 марта 1957 года Вишневская дебютировала в Большом зале Ленинградской филармонии сольным концертом. Этот зал она любила ещё со времён жизни в Ленинграде, когда приходила сюда слушательницей. Позднее пела здесь Девятую симфонию Бетховена и Реквием Верди с Александром Мелик-Пашаевым.
В 1955 году на гастролях в Праге она познакомилась с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем. Решение о совместной жизни они приняли за несколько дней, хотя он ни разу не слышал её пения. С 1961 года они выступали вместе: певица и пианист-виолончелист в одном ансамбле. Их союз длился больше полувека.
Особое место в жизни Вишневской занял Дмитрий Шостакович. Для неё он написал цикл «Сатиры» на стихи Саши Чёрного. Чтобы цензура пропустила острые тексты, певица предложила подзаголовок «Картинки из прошлого». В 1966 году она исполнила главную роль в фильме-опере «Катерина Измайлова», и композитор назвал её лучшей исполнительницей этой партии. Ей же он посвятил цикл на стихи Блока и рассчитывал на неё, сочиняя партию сопрано в Четырнадцатой симфонии. Вишневская и Ростропович подружили Шостаковича с Бенджамином Бриттеном. Свой цикл «Эхо поэта» Бриттен посвятил им обоим. В 1965 году в Ленинграде она участвовала в концертном исполнении монооперы Пуленка «Человеческий голос» под управлением Геннадия Рождественского. Анна Ахматова, услышав в больнице запись её исполнения Бразильской бахианы № 5 Вила-Лобоса, посвятила певице стихотворные строки.
В 1960 году Вишневская дебютировала в США. После первого выступления в Карнеги-холле критики писали о ней в восторженных выражениях, а Метрополитен-опера предложила выбрать любую оперу для следующего сезона. С середины 1960-х она гастролировала с Большим театром в Милане, Париже, Вене. В 1974 году Вишневская и Ростропович уехали за границу в «творческий отпуск», а вскоре узнали, что лишены советского гражданства. Вернули его им только в 1990 году. Со сценой Вишневская простилась в 1982 году серией спектаклей «Евгений Онегин» в парижской Гранд-опера, считая, что лучше уйти чуть раньше, чем хоть на минуту позже.
После ухода со сцены она преподавала, вела мастер-классы, создавала благотворительные фонды и вокальные школы. О своей жизни Вишневская написала книгу «Галина». В Москве открыла «Оперный центр Галины Вишневской», где учила молодых певцов не только пению, но и профессии артиста. Около центра (он на Остоженке) в 2022 году торжественно открыт памятник Вишневской.
Галина Павловна награждена самыми престижными мировыми премиями за неоценимый вклад в мировое музыкальное искусство, многочисленными наградами Правительств разных стран: медалью «За оборону Ленинграда» (1943), Орденом Ленина (1971), Алмазной медалью города Парижа (1977). Галина Вишневская — Grand-officier Ордена литературы и искусства (Франция, 1982), Кавалер Ордена Почетного Легиона (Франция, 1983), Почетный гражданин города Кронштадта (1996).
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
В Кронштадте с 2014 года имя Галины Павловны носит ДМШ № 8.
Похоронена Галина Павловна рядом с мужем Мстиславом Ростроповичем в Москве на Новодевичьем кладбище.
Для учеников музыкальной школы пример Галины Вишневской — это прежде всего доказательство того, что талант и трудолюбие способны преодолеть любые преграды. Она не получила системного образования в юности, но всю жизнь училась сама: по ночам разучивала партии, слушала записи, искала своего педагога. Пусть её судьба напоминает нашим ученикам: дорога в музыку у каждого своя, и иногда самые неожиданные пути приводят к вершинам.
Материал подготовлен Махмутовой Е.В.
Фотографии и биографические данные взяты из открытых источников в интернете.
24.10.2026 в 11:48
Смеются все, кроме одного. Всё ещё думаете, что это просто прикол?
Прозвище, мем в общем чате или шутка про одноклассника могут казаться безобидными. Однако когда человека намеренно задевают, выставляют на посмешище снова и снова, речь уже идёт о травле.
❗️Особенно важно не подхватывать издёвки и не становиться частью такой кампании.
Если видите, что ситуация переходит все границы — расскажите родителям, педагогу или психологу, чтобы они вмешались.
23.10.2026 в 19:02
Поздравляем Алексееву Марину и Пудову Таисию, учениц Илоны Николаевны и Софии Атомовны, с успешным выступлением!
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей