Детская школа искусств № 13 Курортного района

Открытие выставки «Наш цветной мир» 27 ноября в выставочном зале «Арт-Курорт» открылась выставка работ учащихся художественного отделения Детской школы искусств N13 Курортного района. На торжественном открытии присутствовали заместитель главы администрации Курортного района Санкт-Петербурга Карина Игоревна Подгорнова, начальник отдела культуры администрации Курортного района Инна Эдуардовна Бойцова и другие представители администрации и учреждений культуры района. Директор СПб ГБУК «Историко-культурный музей в Разливе» Наталья Степановна Коваленко открыла выставку, добрые напутствия прозвучали от Инны Эдуардовны Бойцовой, а директор ДШИ N13 Боравлева Наталья Валерьевна и старший преподаватель художественного отделения Майорова Ольга Эрнестовна рассказали об истории появления отделения, его преподавателях и учениках. Музыканты украсили торжественное мероприятие небольшим концертом. В этом году работы своих учеников представили преподаватели Наталья Игоревна Бобина, Ольга Фадеевна Овчинникова, Надежда Витальевна Стигореско и Ольга Эрнестовна Майорова. Выставка будет работать с 27.11 по 14.12. В рамках выставки наши преподавателя проведут 4 мастер-класса: 4.12 в 16.00 проведет О. Э. Майорова, 6.12 в 13.00 приглашает О. Ф. Овчинникова, 7.12 в 15.00 ждет ребят Н. В. Стигореско, 12.12 в 16.00 - Н. И. Бобина. Запись на мастер-классы производится по телефону 8(931)2810809.

Приглашаем на концерт!

К 100-летию великой балерины. Майя Михайловна Плисецкая (20.11.1925-02.05.2015) - одна из величайших балерин XX века, представительница театральной династии Мессерер — Плисецких, прима-балерина Большого театра с 1948 по 1990 год. Балетмейстер, хореограф, Герой Социалистического Труда (1985), народная артистка СССР (1959), лауреат Ленинской премии (1964) . Кавалер трёх орденов Ленина (1967, 1976, 1985) и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Уже сейчас написано огромное количество статей и книг о ее феномене. Она и сама о себе писала, оставив три книги мемуаров: «Я, Майя Плисецкая» (1994), «Тринадцать лет спустя» (2007), «Читая жизнь свою» (2010). 20 ноября 1925 года в семье высокопоставленного советского чиновника Михаила Плисецкого и актрисы Рахили Мессерер родилась дочь, рыженькая девочка, которую назвали Майей. Семья Мессереров была очень театральной: примой и премьером Большого театра были тетя Суламифь и дядя Асаф. По некоторым источникам, они были любимой балетной парой Иосифа Сталина, но, к сожалению, это не спасло семью от репрессий. С 1932 по 1936 год семья жила на Шпицбергене, куда назначили работать отца. Во время переезда туда девочка развлекала экипаж и пассажиров безостановочными танцами на палубе все девять дней плавания. Прощаясь, капитан подарил им патефон, с единственной пластинкой, оперой  Жоржа Бизе «Кармен». На Шпицбергене, где родители были заняты работой, Майя в основном бегала на лыжах. Но когда мама начала руководить местным клубом самодеятельности, то Майя активно участвовала во всех концертах. В 1934 году отцу дали краткосрочный отпуск, и семья приехала в Москву. Майю Плисецкую, как она и мечтала, отдали в Московское хореографическое училище (сегодня — Московская государственная академия хореографии ). Юную артистку определили в класс солистки Большого театра Евгении Долинской. Для своих воспитанников она регулярно ставила танцевальные миниатюры, в которых участвовала и Плисецкая. Учебу у Долинской пришлось прервать, когда отцу нужно было вернуться на Шпицберген. Весной 1935 года семья вновь приехала в Москву, и Плисецкая пошла во второй класс хореографического училища. В ее группе теперь преподавала бывшая солистка Мариинского театра  Елизавета Гердт, которая на следующие шесть лет стала наставницей начинающей балерины. Счастливая пора оборвалась во время Большого террора: в ночь с 30 апреля на 1 мая 1937 года отец был арестован и вскоре после этого расстрелян. В начале марта 1938 года арестовали маму, затем с грудным сыном Азарием выслали в Казахстан в лагерь жен изменников родины. Вернуться в Москву Рахиль Мессерер смогла только весной 1941 года. Перед арестом мама успела отправить Майю с братиком Сашей в Большой театр, где в тот вечер танцевала Суламифь Мессерер. Тетя Суламифь удочерила Майю, чтобы ее не забрали в детдом для детей врагов народа. А дядя Асаф Мессерер, танцовщик Большого театра, забрал к себе брата Сашу. Сначала детям ничего не сказали о настоящей судьбе родителей.  Суламифь Мессерер поставила 14-летней племяннице номер, который на всю жизнь стал ее визитной карточкой, — «Лебедь» Сен-Санса, который все знают как «Умирающий лебедь». «Я сказала ей, сегодня ты бутон нераспустившийся, а придет время, и увянут лепестки, тогда такой технически немудреный, но эффектный номер понадобится и продлит сценическую жизнь лет на двадцать». Майя Михайловна Плисецкая танцевала «Лебедя» с 14 до 73 лет! В 1941-1942 годах Майя Михайловна находилась в эвакуации. В конце 1942 года Плисецкая вернулась в Москву. В следующем году на выпускном экзамене в училище она на «отлично» исполнила роль Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот». И вскоре ее приняли в труппу Большого театра. Первое время девушке не давали главных ролей: она была артисткой кордебалета и получала минимальную зарплату. Успех пришел к Плисецкой, когда она сыграла в балете «Шопениана». Она танцевала мазурку. Каждый прыжок Плисецкой, в котором она на мгновение зависала в воздухе, вызывал гром аплодисментов. На следующие спектакли «Шопенианы» кое-кто из балетоманов уже шел специально «на Плисецкую». Однажды после спектакля к ней подошла знаменитая А.Я. Ваганова. «До встречи с Агриппиной Яковлевной, – признавалась позже Плисецкая, – я любила только танцевать, а трудиться совсем не любила. Теперь я стала понимать, каким увлекательным, интересным, творческим может быть упорный ежедневный труд балерины». Ступенька за ступенькой поднималась Плисецкая к своим главным партиям. В балете «Спящая красавица» была феей Сирени, феей Виолант и наконец – Авророй. В «Дон Кихоте» перетанцевала почти все женские партии, но блистательно исполненная роль Китри стала открытием в исполнительском искусстве. С тех самых пор стиль ее исполнения стал общепринятым каноном... С первых шагов на сцене проявилась яркая индивидуальность Майи Михайловны. Всегда отмечались ее необыкновенная выразительность, страстность, динамичность. Одетту-Одиллию Плисецкая станцевала в 21 год, дебютировав в утреннем спектакле, которые не любили маститые балерины, и сорвала бурные овации. Добро и зло, любовь и коварство, благородство и низменность характера представали в двух образах, созданных уникальной балериной. Движения необыкновенно гибких рук и корпуса создавали иллюзию трепета крыльев, плывущего лебедя, превращения девушки в птицу. «Лебединое озеро» также останется с ней на десятилетия. Майя Плисецкая дважды выходила замуж. Первый брак с Марисом Лиепой это малоизвестная и не самая значимая страница в жизни обоих артистов: в 1956 году они зарегистрировали брак, через три месяца официально развелись, а прожили вместе и того меньше — всего пару недель. Второй раз Майя Михайловна вышла замуж за композитора Родиона Щедрина в октябре 1958 года. Они познакомились еще в 1955 году на вечере у Лилии Брик , но близко общаться начали спустя три года, когда Щедрин побывал на премьере балета «Спартак» в Большом театре. После спектакля композитор несколько раз приезжал на репетиции Плисецкой и вскоре пригласил ее прогуляться по Москве. Позже балерина вспоминала: «Я без раздумий согласилась. Кончилось все тем, что, когда я пишу эти строки, — мы не расстаемся уже тридцать четыре года». Это было то время, когда Плисецкая считалась «невыездной». Позже она писала, что знакомство с Родионом Щедриным и его поддержка помогали ей пережить этот трудный жизненный период. Вместе супруги прожили 57 лет. Многие свои произведения  Родион Щедрин посвящал жене: «Музыка к балету «Конек-горбунок» — моя ранняя, очень ранняя работа. Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая. Работа, на  которой «поймал» я в свои музыкантские руки неземную жар-птицу — Майю Плисецкую. Ей эта партитура и посвящена». Вместе супруги работали над балетами «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», «Кармен-сюита». Мечта станцевать вольную цыганку Кармен родилась уже тогда, когда маленькая Майя слушала подаренную пластинку для патефона. Но варианта музыки, который подошел бы для постановки балета, не существовало. Плисецкая, последовательно обращалась с просьбой сначала к Шостаковичу, который сразу ответил, что нет — это же Бизе. Затем к Хачатуряну, тот вроде бы согласился, но тянул время, а потом и вовсе сослался на большую занятость и нехватку времени. И тогда всё «пришлось» делать своему, домашнему композитору. На самом деле «Кармен-сюита» создавалась с нуля и в походно-полевом режиме. Майя Михайловна увидела выступление кубинского танцевального коллектива, гастролировавшего в СССР, это были совсем иные, не балетные движения и пластика, но именно так должна была выглядеть и двигаться Кармен. Она пришла к хореографу Альберто Алонсо и убедила ставить балет под нее. Все согласования удалось провести, а писал Щедрин буквально на репетициях, под ее движение, партитуру без клавира. В этом одноактном балете партии Майи Плисецкой были построены на новаторских приемах без традиционной пышной хореографии. В апреле 1967 года кубинский хореограф Альберто Алонсо поставил в Большом театре балет «Кармен-сюита» на музыку Родиона Щедрина. В 1970-е Плисецкая снова поставила в Большом театре спектакль, теперь это была «Анна Каренина»  на музыку Родиона Щедрина. А в 1980 году здесь прошла премьера «Чайки» по пьесе  А.П. Чехова . В 1980-х годах балерина много путешествовала и ездила с гастролями по всему миру — побывала во Франции , Испании, Японии  и других странах. В 1983 году директор Римского театра оперы и балета пригласил Плисецкую занять пост художественного руководителя. Там балерина с собственной театральной труппой поставила балеты «Раймонда» и «Щелкунчик». За спектакли в Римской опере Майя Плисецкая получила итальянскую премию в области искусств «Виа Кондотти». В конце 1980-х годов артистка сотрудничала с Королевским театром Мадрида, руководила труппой Национального балета Испании. Несмотря на это, Плисецкая говорила, что никогда не считала работу балетмейстера своим призванием. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Майя Михайловна стала прима-балериной Большого театра. Хотя она и танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича, но постепенно встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра. С годами конфликт лишь усиливался. Григорович решил проблему радикально — уволил Майю Плисецкую из Большого театра вместе с Владимиром Васильевым, Ниной Тимофеевой и другими звёздами. После увольнения из театра в 1990 году балерина не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. В 50 лет Плисецкая танцевала «Болеро», в 60 – «Даму с собачкой». В 70 лет вышла на сцену с номером «Аве Майя», поставленным для неё хореографом Морисом Бежаром.  В 75 исполнила партию Небесной феи в постановке «Крылья кимоно» в Японии. Начиная с 1994 года была председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», до 1998 года проводившегося в Санкт-Петербурге.  Феноменально долгая творческая карьера Майи Плисецкой сломала стереотип о короткой жизни балерин на сцене. За всю историю танца никто не оставался в форме так долго, как она. В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила — она умерла 2 мая 2015 года. Майя Михайловна Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности, а также несгибаемого характера. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. https://ru.wikipedia.org/wiki/Плисецкая,_Майя_Михайловна#Биография Плисецкая М. М. Я, Майя Плисецкая… — М.: АСТ Москва, 2008. Суламифь: Фрагменты воспоминаний / Автор: Суламифь Мессерер. Большая советская энциклопедия / Гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — Т. 20: Плата — Проб. — 1975. Подробнее на livelib.ru: https://www.livelib.ru/news/post/166990-sizhu-ne-zhramshi-16-nezabyvaemyh-faktov-o-velikoj-balerine-maje-pli

23 ноября учащиеся художественного и хореографического отделений ДШИ № 13 вместе со своими преподавателями посетили Шереметевский дворец на набережной реки Фонтанки и побывали на экскурсии в Музее музыки. Там они насладились красотой интерьеров и увидели богатую коллекцию экспонатов. Шереметевский дворец и его усадьбы на протяжении веков создавали известные архитекторы разных эпох: Ф. С. Аргунов, И. Д. Старов, А. Н. Воронихин, Д. Кваренги, Х. Мейер, Д. Квадри, И. Д. Корсини, Н. Л. Бенуа и А. К. Серебряков. Теперь вернемся к Музею музыки. Его основа — первое крупное собрание музыкальных инструментов в России, созданное в конце XIX века бароном Константином Штакельбергом, начальником придворного оркестра Александра III. Коллекция музея включает инструменты разных видов, эпох и регионов. Здесь можно найти хрустальную флейту, редкие барочные образцы и предметы из коллекций российских императоров и знаменитых композиторов. Экспонаты размещены на двух этажах дворца и объединены в тематические группы.

26 ноября учащиеся ДШИ 13 побывали на замечательном концерте хора Зеленогорские голоса “Поговори со мною, мама”, (руководитель хора и ведущая концерта Лариса Константиновна Вишнякова), посвященном Дню Матери в городской библиотеке г.Зеленогорска. Ребята подготовили для зрителей небольшие музыкальные подарки. Прозвучали песни о наших самых любимых и замечательных мамах в исполнении Калининой Софии, Мерино Роксаны, Зарембо Маргариты. ( Преподаватель Хмельницкая Любовь Александровна, концертмейстер Иевлева Анна Дмитриевна). Концерт получился ярким,трогательным, праздничным! Мы благодарим Ларису Константиновну Вишнякову за атмосферу радости и творчества, и с нетерпением ждем новых встреч.