Отзывы о ФотоДепартамент
Пользователь
2018-09-24 13:00
Интересность : В Фотодепартамент ходим постоянно, отличные фотовыставки проводят, у них всегда кипит жизнь, очень активно работают над составлением плана собственных мероприятий, в том числе фестивалей. Большая площадь, есть где выставить экспозицию, представить товар лицом. Привлекают как известных фотографов, так и наоборот, изюминок.
Расположение : Находится галерея фотодепартамента в центре города, на Гражданской улице, это прямо у Сенной, там метров 300.
Интерьер : Прекрасные залы, просторно, светло и при этом минималистично, что позволяет концентрироваться на экспозиции.
Обслуживание : Кураторы выставок знают свое дело.
Пользователь
2019-03-30 16:33
Интересность : Интересно посмотреть как видят и преподносят этот мир фотографы.
Расположение : Недалеко от метро Садовая и метро Спасская.
Интерьер : Очень много пространства и света. Что позволяет уделить больше внимания фотографиям
Обслуживание : Сотрудники великолепно выполняют свою работу.
ФотоДепартамент
Адрес
ул. Гражданская, д. 13
картаРайон
Адмиралтейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Садовая (369 м), Сенная площадь (464 м), Спасская (457 м), Технологический институт (1.4 км), Адмиралтейская (876 м), Невский проспект (1.1 км), Звенигородская (1.4 км), Пушкинская (1.3 км), Владимирская (2.0 км), Достоевская (1.9 км), Гостиный двор (1.3 км)
Услуги
|
/ 10
30 марта 2019 г. 16:33
Сотрудники великолепно выполняют свою работу. Очень много пространства и света. Что позволяет уделить больше внимания фотографиям Недалеко от метро Садовая и метро Спасская. Интересно посмотреть как видят и преподносят этот мир фотографы.
на страницу отзыва
/ 10
24 сентября 2018 г. 13:00
Кураторы выставок знают свое дело. Прекрасные залы, просторно, светло и при этом минималистично, что позволяет концентрироваться на экспозиции. Находится галерея фотодепартамента в центре города, на Гражданской улице, это прямо у Сенной, там метров 300. В Фотодепартамент ходим постоянно, отличные фотовыставки проводят, у них всегда кипит жизнь, очень активно работают над составлением плана собственных мероприятий, в том числе фестивалей. Большая площадь, есть где выставить экспозицию, представить товар лицом. Привлекают как известных фотографов, так и наоборот, изюминок.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (1)
| Алена | 30 марта 2019 г. 16:29 |
Посещая эту галерею, действительно, открываешь для себя мир заново: настолько неординарно он преподнесен на этих фотографиях.
 Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
ФотоДепартамент / Проекция
29.05.2026 в 14:53
Друзья, ФотоДепартамент в соцсетях немного на каникулах, потому что посещаем Венецианскую биеннале. Вот несколько впечатлений о присутствии фотографии на выставках и в павильонах. И скоро надеемся поделиться более подробно.
Наше пространство, книжный магазин, читальный зал и шоурум принтов, а также онлайн-заказы работают в штатном режиме. Заходите оффлайн и онлайн https://shop.fotodepartament.ru
17.05.2026 в 13:56
Первый альбом одной из самых востребованных фэшн-фотографов современности Надин Иджевере, уроженки Лондона нигерийско-ямайского происхождения, первой темнокожей женщины-фотографа, попавшей на обложку Vogue за 125-летнюю историю журнала
Nadine Ijewere. Our Own Selves
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/art/nadine-ijewere-our-own-selves
Ослепительные цвета, сказочные фоны и пронзительный взгляд — отличительные черты работ Иджевере. Но самое важное для нее — это ниспровержение традиционных представлений о красоте. В ярких и мастерских работах Иджевере затрагивает темы идентичности и разнообразия, а также использует сюжеты, подчеркивающие уникальность разных культур. В ее первую монографию вошли фотографии из серии, посвященной прическам ямайских женщин разных поколений, студийные портреты, а также работы для Vogue, фотосессии для Stella McCartney, Dior, Gap, Hermes и Valentino.
16.05.2026 в 14:41
Toshio Shibata. Japan
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/art/toshio-shibata-japan
Эта монография, охватывающая все творчество одного из самых почитаемых современных японских фотографов Тосио Сибаты, содержит полностраничные изображения, запечатлевшие взаимосвязь между рукотворными сооружениями и миром природы. Крупноформатные пейзажи Сибаты отличаются завораживающей красотой, изящной композицией и тщательной проработкой деталей. Используя длинные выдержки и исключая любые изображения людей, Сибата запечатлевает созданные ими сооружения — плотины, мосты, водохранилища и дороги, в их взаимодействии с природным окружением — горами, лесами, полями и реками. Результаты отличаются живописной композицией, наполнены узорами и линиями и безошибочно японской эстетикой. Альбом составлен и прокомментирован Филиппом Проджером, одним из самых эрудированных критиков современной фотографии, известным в том числе своими монографиями об Уильяме Эгглстоне и Мартине Парре.
16.05.2026 в 11:56
Joel Meyerowitz. A Question of Colour
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/art/joel-meyerowitz-a-question-of-colour
Один из пионеров цветной фотографии, выдающийся фотограф Джоэл Мейеровиц, оказал влияние на целые поколения фотографов. На протяжении почти 60 лет он документировал постоянно меняющийся социальный ландшафт Америки. В конце 1960-х Мейеровиц носил с собой две камеры: одну с черно-белой пленкой, другую — с цветной. Как, когда и почему американские фотографы, работающие в жанре художественной фотографии, перешли от черно-белой съемки, ценившейся в галереях, к цветной фотографии, когда-то считавшейся прерогативой любителей, — этот вопрос стал предметом многочисленных дискуссий. В этой книге Мейеровиц рассказывает историю своих ранних лет в качестве фотографа, когда ему сказали, что серьезные фотографы делают черно-белые снимки. «Но зачем? — спросил он, — если мир цветной?»
15.05.2026 в 17:25
Всеобъемлющая монография Алекса Уэбба, наиболее тщательное на сегодняшний день исследование его деятельности за 30 лет:
Alex Webb. The Suffering of Light
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/art/alex-webb-the-suffering-of-light
В этом альбоме собранном из самых знаковых и ряда публикуемых впервые работ Алекса Уэбба представлен свежий взгляд на обширное творчество культового американского фотографа. Признанный пионер цветной фотографии, Уэбб с 1970-х годов неизменно создает фотографии, отличающиеся насыщенными цветами и светом. Его снимки с их многослойной и сложной композицией, относят к целому ряду жанров, включая стрит-фотографию и фотожурналистику, но как утверждает сам Алекс Уэбб: «Для меня все это – фотография. Нужно выйти и исследовать мир с камерой».
14.05.2026 в 15:26
William Eggleston. Portraits
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/art/william-eggleston-portraits
Редкий альбом портретов пионера цветной фотографии, выдающегося американского фотографа Уильяма Эгглстона (род. 1939) за его полувековую карьеру. Это издание включает как первую цветную фотографию Эгглстона — снимок молодого клерка, толкающего тележку для покупок в супермаркете из серии «Лос-Аламос», так и много других знакомых и любимых изображений, а также ряд ранее не публиковавшихся. Портреты друзей, семьи, музыкантов, художников и незнакомцев, а также эссе, хронология и интервью с Эгглстоном и его близкими, дают новое представление об его образах и художественном процессе.
11.05.2026 в 19:19
Снова в наличии книга Валерия Вальрана «Советская фотография: 1956–1986»
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/document/valerij-valran-sovetskaya-fotografiya-1956-1986
Это первая попытка систематически изложить историю советской фотографии от послесталинского периода вплоть до перестройки. Автор выделяет три этапа – 1956–1962,1963–1968, 1969–1986, в каждом из которых прослеживает формирование и развитие трех видов фотографии – фоторепортаж, клубная фотография и фотоандеграунд. Каждый исторический этап проанализирован с точки зрения социокультурной ситуации в стране. Также здесь рассмотрено творчество наиболее ярких фотографов выделенных периодов. В общей сложности книга содержит творческие биографии 105 советских фотографов. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся фотографией и историей отечественной культуры. Содержит ч\б иллюстрации. Твердый переплет, 736 страниц
11.05.2026 в 16:40
Colby Deal. Beautiful, Still
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/international-books/colby-deal-beautiful-still
Это первая монография фотографа Колби Дила (род. 1988), документирующего людей, предметы и обстановку повседневной жизни в районе Третьего квартала Хьюстона, штат Техас, где вырос художник. В этом продолжающемся проекте, насчитывающем уже более тысячи негативов, Дил стремится создать визуальную летопись забытых сообществ и культурных особенностей, а также показать сообщества цветного населения, члены которых часто изображаются с негативными коннотациями. Порой откровенные и размытые, порой сдержанные и четко сфокусированные, снимки передают динамизм и живость семейной, общественной и индивидуальной жизни в Третьем квартале. Царапины и пыль на негативах отражают следы прожитой жизни и одновременно указывают на хрупкость этих документов и соответствующую неустойчивость социальных связей, которые они часто изображают. Практически разговорный тон Дила — полная противоположность медийным изображениям этого района — завораживает чувством радости и интуитивной игривости.
Издательство MACK BOOKS
11.05.2026 в 14:32
Снова в наличии бестселлер Саймона Морли "Семь ключей к современному искусству"
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/visual-culture/morli-sem-klyuchej-k-sovremennomu-iskusstvu
Британ художник, дизайнер и критик Саймон Морли прилагает к загадочному, изменчивому и многоликому миру современного искусства объяснительную решетку, сочетающую в себе приметы строгой систематичности и детской игры. Творчество двадцати классиков и звезд модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы, рассматривается им одновременно с семи точек зрения: каждый художник оказывается как предметом пристального и почтительного внимания, так и мишенью скептической критики. Будучи увлекательным введением в анализ художественного опыта, «Семь ключей к современному искусству» вместе с тем служат своего рода вакциной от слепого преклонения перед кумирами.
10.05.2026 в 14:54
Самый масштабный на сегодняшний день альбом Вивиан Сассен, ретроспектива за 30-летний период ее активности — яркие портреты, пейзажи, натюрморты, абстрактные композиции и фэшн — Viviane Sassen. Phosphor
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/art/viviane-sassen-phosphor-m
От ранних работ, вдохновленных африканскими мотивами, до недавних экспериментов с практикой интервенции, Вивиан Сассен получила международное признание благодаря своим динамичным изображениям, которые исследуют широкий спектр тем — от идентичности, тела и расы до моды и проблем окружающей среды.
В альбоме собраны как хорошо известные, так и редкие изображения, включая недавние из серии «Этюды живописи», в которых ранние фотографии переосмыслены с помощью чернил и живописи, а также коллекция изысканных фотомонтажей «Венера и Меркурий». Вступительное эссе и интервью с Сассен в сочетании с критическими текстами составляют исчерпывающий обзор находящейся в постоянном развитии художницы.
09.05.2026 в 17:40
Magnum Photobook. The Catalogue Raisonne
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/document/magnum-photobook-the-catalogue-raisonne
Первая полная иллюстрированная библиография из 1000 культовых фотокниг, созданных членами знаменитого фотоагентства Magnum. Этот увлекательный подробный обзор раскрывает историю Magnum через жанр фотокниги — важнейшего инструмента, с помощью которого фотографы делятся своими работами. Альбом демонстрирует эволюции фотокниги и важную роль, которую Magnum сыграл в истории документальной фотографии.
08.05.2026 в 18:45
Henri Cartier-Bresson, Helen Levitt. Mexico
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/document/henri-cartier-bresson-helen-levitt-mexico
Это издание представляет собой диалог между мексиканскими фотографиями Хелен Левитт (1913-2009) и Анри Картье-Брессона (1908-2004). Легендарные фотографы впервые встретились в Нью-Йорке весной 1935 года; Картье-Брессон только что провел год в Мексике, а Левитт в это время начала создавать прославившие ее портреты нью-йоркской уличной жизни. Левитт была очарована мексиканскими снимками француза и завороженная ими она решила отправиться в Мексику. За всю свою долгую фотографическую карьеру это была ее единственная зарубежная поездка.
08.05.2026 в 16:57
Журнал «Сеанс», выпуск 93/ Тема номера: Школа
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/cinema/zhurnal-seans-vypusk-93
Выпуск журнала о детстве. Главные слова номера: СССР, любовь, страх, мечта, игрушка, взрослые, школа, герой, город. Крохи воспоминаний, которых как будто уже и не было в твоей голове, складываются в картину. И эта картина детства — неиссякаемый источник, животворящая энергия. Чем лучше ты понимаешь детство, твоих взрослых, твой дом и город (он же потом уже никогда не повторится), твои чувства и тактильные ощущения, тем ближе ты к тому самому — сокровенному — человеку, каким родился. Тем ближе ты к Замыслу о тебе.
Герои номера: Анна Михалкова, Евгений Цыганов, Тимофей Трибунцев, Александр Яценко, Иван Янковский, Юра Борисов, Марк Эйдельштейн, Макар Хлебников, Евгений Сытый и студенты школы «Сеанс».
Другие доступные книги и журналы «Сеанса»
https://shop.fotodepartament.ru/product-tag/seans
07.05.2026 в 18:07
Мы начинаем представлять художников и художниц, работы которых будут представлены на стенде FotoDepartament.Gallery / https://fotodepartament.gallery на ярмарке Контур.Фото в Нижнем Новгороде с 14 по 17 мая.
〰Дима Печурин / Москва
Художник, работающий с фотографией. Родился и проживает в Москве, работает в разных регионах России. В своих работах автор акцентирует внимание на таких сценах, в которых авторитетная система мнений соприкасается с действительностью.
Его метод включает документальный подход, реконструкцию увиденных сцен и конструирование новых сюжетов, работу с найденными материалами и объектами.
Главная тема проектов Дмитрия – ассимиляция господствующих в социуме нарративов с фокусом на поиск примет этого процесса в окружающем пространстве – от памятников и руин до преображающихся символов. Автор акцентирует свое внимание на таких сценах, в которых авторитетная система мнений соприкасается с действительностью.
Метод автора включает документальный подход, реконструкцию увиденных сцен и конструирование новых сюжетов, работу с найденными материалами и объектами. Через сочетание визуальных элементов разных эпох и малых архитектурных форм, через внедрение
в сред у героев, он создает образы, подчеркивающие сложные связи межд у человеком и системой, между прошлым, настоящим и будущим.
📍 На стенде будут представлены работы из текущего проекта "Гардарика"
В проекте «Гардарика» руины и культурные объекты разных эпох прошлого, иногда довольно сильно разнящихся, становятся фоном для повседневности героев. Вместе они сливаются в единый ландшафт, отражающий непростой опыт современной реальности, в которой будущее зачастую замещается прошлым.
Проекты Дмитрия прослеживают, как система взглядов, формирующая общественное мнение, внедряется в культуру и укореняется в ней, одновременно меняя текущие и создавая новые условия для осмысления идентичности. Автор зад умывается над тем, как выше обозначенные процессы влияют на наше восприятие истории и современности, и как через них определяются условия жизни нынешних и будущих поколений.
Портфолио автора на сайте галереи — https://fotodepartament.gallery/portfolio-item/dmitry-pechurin
07.05.2026 в 16:23
Вся серия альбомов-справочников "Архитектура советского модернизма 1955-1991" снова в наличии:
Ленинград, Ташкент, Москва, Алма-Ата, Ереван
https://shop.fotodepartament.ru/?s=%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0+%D1%81%D0%B
05.05.2026 в 17:19
Снова в наличии "директорская серия" Гаража
https://shop.fotodepartament.ru/product-tag/garage
Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри.
Альфред Барр — основатель и первый директор МоМА в Нью-Йорке, предложивший совершенно иной взгляд на формирование и развитие музейной институции. Книгу о нем написал независимый исследователь Сибил Гордон Кантор.
Анэтта Басс возглавляла Самарский (до 1990 года — Куйбышевский) областной художественный музей на протяжении полувека. Книга написана ее дочерью, архитектором-реставратором Натальей Басс.
Василий Пушкарёв был назначен на должность директора Государственного Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с нее в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Книга написана историком искусств Катариной Лопаткиной. .
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.
18+
05.05.2026 в 12:20
https://shop.fotodepartament.ru/product-tag/seans
Еще две новинки от «Сеанса»:
Сеанс The Best. Том 2. Михаил Ямпольский. Теория кино
Михаил Ямпольский — историк культуры, философ, киновед, профессор Нью-Йоркского университета, автор многочисленных работ по европейской культуре, семиотике, кино, литературе — и один из главных авторов «Сеанса». В этой книге собраны ключевые статьи Ямпольского об истории и теории кино: от пеплумов до Netflix, от «новой волны» до проекта «Дау», от Антониони до Лозницы, увиденных через призму концепций Базена и Трюффо, Делёза и Метца, Фуко и Агамбена. Отдельный корпус текстов посвящен важнейшим отечественным режиссерам: Александру Сокурову, Андрею Тарковскому, Алексею Герману, Кире Муратовой.
Сеанс The Best. Том 1. Василий Степанов. Кино в углу комнаты
Василий Степанов — один из ведущих современных российских кинокритиков, куратор фестивалей «Послание к человеку» и «Пример интонации», а самое главное — ключевой автор «Сеанса». Он работал в журнале с 2004 года, а с 2020-го был главным редактором. Степанов — энциклопедист, в его текстах соседствуют нишевые фильмы категории «Б» и классика мирового кинематографа, мафиози и роботы, Пекинпа, Фасбиндер и Герман. Степанов, по сути, не кинокритик, а писатель о кино, обладатель собственного стиля и собственного голоса. В этой книге собраны его лучшие статьи, рецензии и эссе, написанные за двадцать лет работы в «Сеансе».
04.05.2026 в 17:01
Найти себя — хотя бы чтобы не потерять
Это про то, как продолжать мыслить, познать этот процесс и как продолжить движение мысли в себе, как в человеке, наперекор сложным обстоятельствам, тревогам и вопросам текущего времени.
А так же, как на самом деле быть художником, если вы об этом думаете. Или как создание искусства, как создание смысловой ситуации, может помочь любому человеку не потерять себя. Открываем такое понимание на интенсивах Маршруты — скоро начнутся ключевые из них.
Подробности программ и начала каждого смотрите на сайте https://projection.media/marshruty
#маршруты
04.05.2026 в 15:24
Новинка! Алексей Герман, Светлана Кармалита. Долгие ночные стоянки. В двух томах
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/cinema/aleksej-german-svetlana-karmalita-dolgie-nochnye-stoyanki-v-dvuh классиков отечественного кинематографа Алексея Германа и Светланы Кармалиты — наиболее полное собрание их кинопрозы. В него вошли сценарии как к снятым картинам: «Путешествие в Кавказские горы», «Торпедоносцы», «Хрусталёв, машину!», «Трудно быть богом» и другим, — так и к нереализованным постановкам: «Печальная и поучительная история Дика Шелтона» и «Глаз джунглей»; впервые публикуется оставшийся не экранизированным детективный триллер «Долгие ночные стоянки».
Издание дополняют предисловие Петра Вайля и послесловие Юрия Сапрыкина.
Остальные книги Сеанса
https://shop.fotodepartament.ru/product-tag/seans
04.05.2026 в 11:32
🔜 ФотоДепартамент /https://fotodepartament.gallery на ярмарке Контур.Фото в Нижнем Новгороде — 14-17 мая
На стенде ФотоДепартамента будут представлены ключевые авторы галереи — художники, работающие с фотографией как reality-based практикой. Это значит, что в создаваемые авторами проекты или отдельные изображения вписаны отношения с реальностью (контекстами) на разных уровнях её проявления — границы между цифровой и физической реальностью, проявления скрытых и табуированных тем, как пространство сложной, но глубоко близкой действительности и воображения будущего, как сломы систем и цивилизаций, доносящихся к нам из прошлого. А также как пространство повседневных мерцаний с их красотой, надеждами и оптикой для освобожденного проживания для каждого.
📍Авторы на стенде ФотоДепартамента
Вера Баркалова
Кристина Башкова
Александр Веревкин
Ирина Задорожная
Ирина Иванникова-Давыдова
Александр Никольский
Дмитрий Печурин
Виталий Северов
Анастасия Тайлакова
Денис Шулепов
〰ФотоДепартамент представляет контекстуальную фотографию, отталкивающуюся от контекстов своего времени и проявляющую их. Фотографию мы видим не как набор фотографических практик, техник или эстетики, а как способ выстраивания отношений с реальностью, через ситуации, действия, опыт, конструирование и проживание современности коллективно.
Галерея продает авторские фотографии, фото-based объекты и тиражные отпечатки, заявляя о значимости и коллекционной ценности контекстуальной фотографии для времени, в котором она создается. И только тем самым становится актуальной в пространстве современного искусства.
Всех авторов, принты и объекты смотрите на сайте галереи https://fotodepartament.gallery
03.05.2026 в 16:26
Виталий Северов. Memories of Future XVIII. 25×38 см
https://shop.fotodepartament.ru/shop/foto/artist-prints/vitalij-severov-memories-of-future-xviii-25x38
Солярный монумент в зале подземной транспортной системы. Карельский Перешеек, январь 2022.
Струйная печать пигментными чернилами на найденной бумаге, Санкт-Петербург, апрель 2025;
Материал: Перфокарты
Размеры 25 x 38 cm, отпечаток выполнен на 6 фрагментах.
Деревянная рама с оформлением работы между двух стекол размером 30 х 42 см включена в стоимость работы.
Тираж 5 + 1 АР
03.05.2026 в 14:27
Путеводитель по золотому веку фотожурналистики — Russell Melcher. Golden Age of Photojournalism
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/document/russell-melcher-golden-age-of-photojournalism
Рассе Мелчер приехал из Америки в Европу и фотографировал суперзвезд того времени. Он стал свидетелем многих мировых событий, от кинофестивалей до террористических актов. Позже Мелчер стал директором Magnum и работал с такими легендами фотографии, как Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Брюс Дэвидсон, Эллиот Эрвитт и многими другими. Эта занимательная и порой юмористическая, но в то же время глубокая фотокнига, рассказывает истории, стоящие за изображениями и личностями.
03.05.2026 в 12:47
Снова в наличии отлично изданный альбом большого формата архитектора, художника и куратора Юрия Аввакумова "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции"
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/visual-culture/yurij-avvakumov-primery-ekspozicziya-iskusstva-isk
Юрий Аввакумов делится в этой книге примерами из собственной музейной и выставочной практики. Всего здесь представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира: в этом списке Амстердам, Берлин, Венеция, Владикавказ, Париж, Сан-Франциско, Токио и другие. Каждый проект сопровождают пояснительные записки и заметки на полях. Корпус проектов предваряют 33 коротких эссе о проектировании выставок изобразительного искусства, а завершают избранные статьи автора, посвященные экспозиционному дизайну.
02.05.2026 в 15:34
Леонид Талочкин. Завтра — см. вчера. Дневники
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/kulturologiya/leonid-talochkin-zavtra-sm-vchera-dnevniki-2
Об архиве «летописца неофициального искусства» Леонида Талочкина долгое время ходили легенды, и лишь немногие видели это собрание воочию. Однако не менее важны, чем работы художников или фотографий с выставок, записи Талочкина, которые могли бы стать основой для подробнейшего исследования послевоенного советского и российского искусства. Важную часть этих записей составляли дневники.
«Завтра — см. вчера» — это первая публикация дневников Леонида Талочкина. Личные записи перемежаются описаниями выставок, концертов и художественных вечеров, бытовыми сюжетами и пространными размышлениями. Все вместе складывается в подробнейший портрет не только художественной среды 1960-х (именно этот период охватывает настоящее издание), но и советского общества в целом. В первую очередь Талочкин пишет о людях — о тех, с кем общался, кого любил, кем восхищался, в ком разочаровывался… Его дневники восполняют пробелы в истории: это и деятельность художников-кинетистов, в том числе Вячеслава Колейчука и Льва Нусберга, и работа Юрия Мамлеева над романом «Шатуны», и становление Южинского кружка, и творческий путь Бориса Козлова, и сюжеты, связанные со Львом Кропивницким и лианозовской группой. Наряду с ключевыми фигурами культурного андерграунда мелькают имена тех, кто оказался забыт.
ВОЗРАСТНАЯ МАРКИРОВКА 18+
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.
02.05.2026 в 11:56
Новинка! Михаил Алленов. Длинные-длинные семь разговоров сентиментального путешественника окрест «Длинной-длинной руки» Виктора Пивоварова
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/russian-books/mihail-allenov-dlinnye-dlinnye-sem-razgovorov-sentim книга — уникальный по красоте, глубине и эрудиции поединок между двумя мыслителями, двумя поколениями.
Текст Михаила Алленова был написан в 2011 году для каталога выставки Виктора Пивоварова и остался практически незамеченным для теоретиков и любителей искусства. Михаил Алленов специализировался прежде всего на русском искусстве XIX века. В своем эссе о творчестве Виктора Пивоварова он показывает, насколько эффективным может быть устаревший (казалось бы) инструментарий для анализа современного искусства.
Текст Алленова сопровождается обширными комментариями Павла Пепперштейна — художника и сына Виктора Пивоварова, написанными специально для настоящего издания. Комментарии Пепперштейна не только углубляют и расширяют теоретический дискурс, но и согревают его теплом родства.
01.05.2026 в 14:55
Новинка! Дмитрий Козлов. „Новый“ Эль Лисицкого и русский авангард
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/avangard/dmitrij-kozlov-novyj-el-lisiczkogo-i-russkij-avangard
Лаза Лисицкий (1890–1941) открывает визуальную тему «нового» в искусстве авангарда. Его фигурина «Новый» (1920–1921) — проект механической куклы, персонажа для футуристической оперы «Победа над Солнцем». Фигурина составлена из двух существ — это сложная метафора от художника, еще только ожидающая разгадки. В своей книге Дмитрий Козлов предпринимает попытку интерпретировать фигурину «Новый» в качестве образа, прошедшего у Лисицкого сложную символическую эволюцию. Автор разбирает понятия «новое» и «новый человек», прослеживает переход от позитивизма и дарвинизма к философии андрогина как высшего существа, простраивает взаимосвязи между учением о сверхприроде человека и барочным отношением к эмблематическим построениям, между популярностью тайного знания в Серебряном веке и отношением к телесности в авангарде, чтобы показать радикализм проекта Лисицкого на фоне других экспериментов в европейском искусстве того же времени.
01.05.2026 в 13:42
Новинка! Сергей Эйзенштейн. Несделанные вещи
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/avangard/sergej-ejzenshtejn-nesdelannye-veshhi
«Несделанные вещи» — книга, задуманная Сергеем Эйзенштейном в середине 1930-х годов и пришедшая к читателю 90 лет спустя.
В ее основу легли пять кинопроектов 1930–1934 годов. Ко всем были написаны сценарии или либретто, все проекты были приняты к производству, один — почти полностью снят. Однако ни один не был завершен.
Сама книга, как и фильмы, оказалась вещью «несделанной». Сегодня она публикуется в расширенном виде, дополненная тем, чего не было в первоначальном замысле Эйзенштейна, — материалами творческого процесса, сценарно-режиссерскими разработками, авторскими эскизами, фотографиями и ныне доступными документами, поясняющими причины незавершенности постановки, а также комментариями Наума Ихильевича Клеймана.
Современники считали эти проекты странными, опасными, недоходными, чуждыми «нормальному кино», а потому ненужными зрителю.
Каждый из пяти проектов мог бы стать шедевром мирового кинематографа. Каждый из них открывает нового Эйзенштейна — не похожего ни по теме, ни по стилю на автора ранней «тетралогии Революции» («Стачка», «Броненосец „Потёмкин“», «Октябрь», «Генеральная линия») или постановщика исторических полотен («Александр Невский» и «Иван Грозный»).
30.04.2026 в 17:20
70 лет Ларсу фон Триеру. Что можно почитать о фильмах самого скандального режиссере современности?
Ребекка Вер Стратен-МакСпарран. Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/cinema/rebekka-ver-straten-maksparran-kino-larsa-fon-triera-prorocheski книга представляет собой глубокое исследование творчества скандально известного датского режиссера Ларса фон Триера. Автор рассматривает, как эстетика избыточности проявляется в визуальном ряде, повествовании и эмоциональной интенсивности фильмов Триера, бросая вызов зрительским ожиданиям и нормам. Ключевое внимание уделяется исследованию природы зла в его работах, часто представленного в самых мрачных и неожиданных формах, и тому, как Триер исследует самые темные уголки человеской души. Фильмы Триера часто называют пророческими, словно он предсказывает кризисы современности. Книга поможет понять, почему творчество Триера вызывает столько споров.
30.04.2026 в 13:25
Поступление от TASCHEN
https://shop.fotodepartament.ru/product-tag/taschen
Сальгадо, Дуано, Кубрик, Линдберг, Гибсон, Тестино, Заха Хадид Альбомы по фотографии, современному искусству и архитектуре
Заходите к нам в Бертгольд центр или заказывайте в онлайн-магазине
29.04.2026 в 19:05
Ольга Чернышева. Улица сна
https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/russian-books/olga-chernysheva-ulicza-sna
Каталог выставки, который приглашает в путешествие по стране сновидений, символов и случайных встреч. Он собирает элементы символического мира художницы в едином пространстве, где ее работы — видео, фотографии, живопись, инсталляции — перетекают из одного тематического раздела в другой. Десять частей-траекторий задают направление движения зрителя, позволяя протянуть смысловые нити между произведениями.
Ольга Чернышева (р. 1962) — художница, живет и работает в Москве. Изучала кино и анимацию во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) и изобразительное искусство в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме.
Изобразительность Чернышевой, сведенная к орнаментальным фактурам, начинает восприниматься как загадочная и требующая расшифровки знаковая система. Не поддающиеся разгадке, работы художницы отсылают к некоему исходному инобытию смыслов, прямого контакта с которым у нас нет, но на существование которого нам указывают оставленные им следы. <…> — Виктор Мизиано, «Ольга Чернышева и ее „самостоятельные занятия“»
Культурная программа ПМЭФ-2026: концерты, выставки и фестивали в Петербурге
Жизнь и традиции эрмитажных котов в Санкт-Петербурге
Петербургское метро 2026: что важно знать туристу и жителю города
Топ-события Петербурга на этой неделе: вечеринка “Морская”, фестиваль “Колбасный цех” и ралли “Ленинград”
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Фитнес-клубы Петербурга сталкиваются с падением доходности и ростом расходов
Прогноз погоды
13°..19°
Лучшее за неделю
