Два этажа бывшего дома Строгановых были переданы Музею городской скульптуры весной 2021 года. Музей планирует создать на Невском, 19 постоянную экспозицию, рассказывающую о знаковых городских памятниках и рассматривающую городскую скульптуру как элемент визуальной коммуникации.
Новый филиал музея задумывается как площадка для обсуждения места и роли искусства, в том числе современного, в городской среде.
Одновременно с работой над созданием постоянной экспозиции, с октября 2021 года на Невском, 19 проходят кратковременные выставки, которые можно посетить только в определенные дни по предварительной записи. С ноября 2021 года начинается цикл лекций и паблик токов скульпторов, реставраторов, кураторов, а с декабря новый филиал музея будет проводить выставки современной скульптуры в окнах, выходящих на Невский проспект.
В 2022 году Невский, 19, помимо выставочной и лекционной деятельности, станет стартовой точкой тематических авторских экскурсий по городу.
Прошедшие события, пространство Невский 19, Музей Городской Скульптуры Невский 19
Официальная группа Вконтакте
Невский, 19
19.10.2026 в 17:13
«Пространство музея схоже с пространством игры», — утверждает Третьяковская галерея в Калининграде. Но это не значит, что там можно вообще всё. Для каждого музея важно договориться с посетителями о правилах этой игры и, в частности, о том, что нельзя трогать, а какие произведения и экспонаты ожидают ваших прикосновений.
Посмотрим, как это можно сделать, на примере детского музея «Море возможностей» Третьяковской галереи в Калининграде. В детском музее особенно много интерактивных экспонатов: они приковывают внимание и помогают рассказать о колорите, фактуре и ритме в живописи. Но в первом зале посетителей встречают правила. В детском музее и сами правила можно сформулировать в неформальной и игровой форме. Комикс о правилах не маленький и незаметный, а занимает всю стену.
Музею важно рассказать, что погладить, потрепать и даже поцарапать поверхности стен (тактильные панели) можно, прикасаться к предметам инсталляции «Шум моря» нужно, иначе звук не появится, но трогать подлинные произведения в залах недопустимо. Ведь дети пойдут на основную экспозицию, и есть искушение продолжить изучать и ее с помощью осязания. Нам очень понравилось, как коллеги рассказывают, как здорово уметь не трогать подлинник, даже если очень хочется, а включать воображение. Это дает переход от запрета к возможностям.
Но договориться о правилах игры в музейных залах все-таки проще, чем на улицах города, где находится городская коллекция нашего музея.
Изучаем подходы к осязанию в музейных практиках и рассказываем о них в рамках проекта «Тактичный тактилизм», который реализуется при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.
О проекте: gmgs.ru/post/22874
#фондпотанина #музейбезграниц #музей4_0
04.10.2026 в 12:45
В сентябре 1991 года в галерее Академии изящных искусств во Флоренции мужчина ударом молотка раздробил несколько пальцев левой ноги Давида работы Микеланджело. Если акт вандализма и может дать что-то не только разрушительное, но и созидательное, так это импульс к новым исследованиям, знаниям и созданию произведений.
Сегодня расскажем о проекте и персональной выставке каталонской художницы Мирейи С. Саладригес «Приготовленный/обожженный мрамор» (Cooked Marble), вдохновлённых тем реальным событием 1991 года.
Мрамор кажется вечным материалом, однако он ослабевает под неравномерным давлением, размягчается при определенных погодных условиях и медленно разрушается с течением времени. Мирейя С. Саладригес вместе с учёными, каменотёсами и реставраторами в проекте «Приготовленный/обожженный мрамор» исследовала непрерывное изменение камня, незаметное старение кристаллов кальцита, разрыв их связей, измельчение и рассеивание.
Видео и скульптурные инсталляции позволяли понаблюдать за мрамором через линзы, услышать людей, которые обрабатывают камень, проследить его путь от добычи до измельчения, от массива внутри геологической структуры горной породы до пыли, осевшей на полу музея в сентябре 1991 года.
Этот проект о том, что каждая скульптура, какой бы прочной она не казалась, находится в постоянном диалоге со временем: поверхность статуи скрывает внутреннее напряжение, а памятник несёт в себе собственное разрушение. Однако не только в диалоге со временем находится скульптура, но и с каждым из нас, это выражается в нашем отношении к произведению искусства, во взаимодействии с ним, а так же в том, какую жизнь произведение будет вести после нашего с ним контакта.
Выставка проходила с 31 октября по 23 ноября 2025 года в Галерее «Скульптор» (Galleria Sculptor) в Хельсинки, Финляндия.
Рассказываем о подходах к прикосновениям к произведениям искусства в рамках проекта «Тактичный тактилизм», который реализуется при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.
О проекте: gmgs.ru/post/22874
#фондпотанина #музейбезграниц #музей4_0
#ТактичныйТактилизм
01.10.2026 в 08:20
Выставка «Рыцарь бронзы» работает последние 10 дней
До 11 октября включительно у вас есть возможность познакомиться с Рыцарем бронзы — Пётром Карловичем Клодтом, много лет возглавлявшим Литейный двор Академии художеств. Клодт считался непревзойденным литейщиком, именно он усовершенствовал печи мастерской и поднял скульптурное литьё в России на новый уровень.
На выставке вы узнаете:
• почему произведения Петра Клодта являются не только скульптурными, но и технологическими шедеврами;
• как со времен Клодта расширилась палитра медных сплавов;
• об отливке скульптором одного из самых узнаваемых львов Петербурга;
• о поиске художником идеальных средств воплощения замысла, а также о том, как литьё статуй превращалось в своеобразный скульптурный театр.
🎟Билеты: vk.cc/cRu0Zm
📍Нарвские Триумфальные ворота: пл. Стачек, 1, м. «Нарвская».
🕖Режим работы: среда с 14:00 до 20:00 (касса работает до 19:00), четверг-воскресенье с 11:00 до 17:00 (касса работает до 16:30). Понедельник, вторник — выходные дни.
#рыцарьбронзы
25.09.2026 в 19:34
Наша команда продолжает работать над проектом «Тактичный Тактилизм». Сейчас мы исследуем международные и российские музейные практики, связанные с осязанием, желательными или несанкционированными прикосновениями к произведениям искусства. Решили, что будем рассказывать вам о самых любопытных кейсах из музеев.
Сегодня хотим поделиться, пожалуй, одним из ярчайших проектов, который полностью посвящён скульптуре и её бытованию, — это выставка «Broken: The Power of the Fragment in Sculpture», организованая Фондом Палаццо Строцци (Флоренция) и Национальной галереей искусств (Вашингтон).
В центре внимания — разбитые скульптуры или фрагменты, которые рассматриваются не как часть утраченного целого, а как автономные предметы, сохранившие в себе следы истории. Кураторы раскрывают художественную и символическую ценность этих фрагментов, рассказывая о том, что произведения пережили – о войнах, революциях, актах вандализма и стихийных бедствиях.
Выставка состоит из трёх разделов: иконоборчество, война и вандализм. Первый раздел рассказывает об уничтожении скульптур, вызванном религиозными или политическими убеждениями — от смены режимов в древней Месопотамии до протестантской Реформации в Северной Европе и Американской революции. Второй и третий разделы представляют скульптуры, пострадавшие от войны и вандализма на примерах из истории Древнего Египта и Греции, а также Второй Мировой войны.
Ещё одна тема, которая особенно близка нашему музею, — как скульптура под воздействием природных сил с течением времени постепенно разрушается. В этом разделе представлены скульптуры, начиная от Древних Египта и Греции до Родена, а также произведения современных художников, таких как Луиза Буржуа, Франческо Веццоли и Дан Во.
Кураторы выставки исследуют, почему скульптурные фрагменты оказывают столь сильное эмоциональное воздействие на людей. Какие эмоции у вас вызывают разбитые скульптуры? Могут ли они вдохновлять на создание новых произведений искусства? Готовы ли вы видеть части петербургских городских монументов, разрушенные от актов вандализма, от натирания их поверхности или залезания на них, в музейной экспозиции?
А на фотографии к посту — один из экспонатов выставки — фрагмент правой руки от колоссальной статуи римского императора Константина (ок. 330 г. н.э.), которая не покидала двора Капитолийского музея в Риме с момента её установки в 1486 году, а сегодня она представлена на выставке в Национальной галерее искусства.
Проект «Тактичный тактилизм» реализуется при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. О проекте: gmgs.ru/post/22874
#фондпотанина #музейбезграниц #музей4_0
#ТактичныйТактилизм
10.08.2026 в 16:24
Приглашаем музейных профессионалов принять участие в исследовании тактильных практик в музеях
Совместно с Музей городской скульптуры разработал опрос, который поможет нам понять, насколько для разных музеев России актуальна проблема несанкционированных прикосновений посетителей к экспонатам, какие экспозиционные решения, виды текстовой коммуникации и другие меры помогают обезопасить и обогатить взаимодействие с музейными предметами
Прохождение опроса займёт примерно 15–20 минут: https://forms.yandex.ru/u/6a5378011f1eb5ccad30bc48/
Знаем, что среди наших подписчиков много коллег-музейщиков и надеемся, что вам будет интересно проанализировать тактильную доступность и безопасность своих экспозиций.
Результаты исследования будут представлены на конференции "Тактичный Тактилизм" в Музее городской скульптуры (Санкт-Петербург) в апреле 2027. Опрос можно пройти анонимно, но тем, кто оставит свои контактные данные, весной 2027 мы пришлем результаты этого исследования, а также исследования посетительского поведения, которое в рамках проекта проводит уже Социологический институт РАН.
Проект "Тактичный тактилизм" реализуется при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. О проекте: https://gmgs.ru/post/22874
#фондпотанина #музейбезграниц
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей