Галерея "Мольберт" предлагает познакомиться с творчеством профессиональных художников, имеющих высшее образование, прошедших фундаментальную школу в лучших художественных вузах страны. Представленные работы тщательно отбираются профессиональными искусствоведами. Мастер-классы, обучающие спецкурсы от мастеров для приобретения первоначальных навыков или для повышения уже имеющегося уровня художественной подготовки.
Была участником выставочного проекта Морской.
Живу не в Питере, участие исключительно для портфолио. Пишу отзыв спустя 2 месяца после окончания выставки.
Из плюсов: очень быстро отрабатывают заявки на участие и выставляют счета.
Картины реально можно продать, я продала 3.
Из минусов:
-Взносы. Участие стоит недешево. Прибавьте к этому сдэк в обе стороны.
-Неприятно была удивлена, когда мои картины разместились лежа на диванчике, якобы, долго ехали, еще не успели и потому не были подвешены. Питерские друзья посетили выставку и прислали видеоотчет. Неприятно. Звонок в галерею – обещание все картины разместить подобающим образом. Через неделю висела лишь одна работа, остальные по подоконникам и прочим поверхностям. Ну ладно, ок.
-совершенно не настроена обратная связь после выставки, у админов нет общего скрипта с ответами на вопросы, нет четких DL. Приходится информацию вытягивать, а вопросы у новичков возникают, сами понимаете. Каждую неделю терпеливо ждала и писала в чат напоминания. Если вы сразу планируете после Мольберта следующие выставки, 100% сорвете все сроки.
- сертификат участника буквально выпросила - прислали ссыль на диск с общей папкой, файлы не подписаны, ищешь свой сертик.
- Что-то с логистикой – картины спустя два месяца приехали, а сертификат физический вложить внутрь с картинами не могли… забирайте лично по адресу кроме пн и вт с трех до шести… ну вы чего? Снова пишу в поддержку просьбу выслать физ.сертификат сдэком…за свой счет, конечно. Получу ли ответ – не знаю…
В общем, закладывайте полтора месяца на получение гонорара от продажи и не меньше 2-х месяцев после выставки на возврат ваших работ.
С такими взносами могли бы быть чуть более клиентоориентированы…
Галерею могу рекомендовать лишь в том случае, если вы никуда не торопитесь и есть лишние деньги.
интерьер как интерьер
в сети много отзывов с фото и видеопосещали друзья, говорят, что нужно еще поискать арку,в которую нужно нырнуть. а так-центр есть центринтересно,конечно же. искусство не может быть скучным,к тому же,если посещение бесплатное
АНОНС с открытия выставки «Форма и цвет» от Степана Грабельникова готов и доступен по ссылке https://steve17200350.wfolio.pro/disk/molbert-forma-i-tsvet
При публикации просим упоминать имя автора.
09.06.2026 в 17:33
Завтра в 18:00 состоится открытие коллективной выставки «Форма и цвет».
О проекте:
Продолжает ли жить искусство, когда от изображения остаются только форма и цвет?
Искусство XX века дало мощный импульс для экспериментов и поиска нового. Супрематизм Казимира Малевича разомкнул живопись в беспредметность. Синий цвет Ивана Кляйна стал не оттенком, а самостоятельной вселенной. Абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока превратил жест и фактуру в главное содержание. Художники задали вопрос, который до сих пор остаётся открытым: что важнее для искусства — то, что мы видим, или то, что мы чувствуем, глядя на пятно, линию, плоскость?
Галерея Мольберт представляет высказывание современных авторов, которые держат руку на пульсе времени. Для них цвет и форма — главные носители смысла и ощущения. Вас ждёт встреча с абстрактными объёмами, оттенками, линиями, фактурами и теми состояниями и энергиями, которые за ними стоят.
В работах участников живут поиски нового языка, смелость высказывания и диалог с наследием авангарда. Авторы не копируют великих предшественников, но вступают с ними в разговор на равных, обращаясь напрямую к языку формы и цвета.
Авторы:
Карнаухова Дарья
Зубкевич Алиса
Ремизова Татьяна
Мокрякова Анна
Бобрович Анна
Басков Максим
Семенова Анна
Кизима Анастасия
Бендюк Юлия
Корец Людмила
Галимзянова Алия
Акмадиева Саида
Белев Сергей
Макарова Мария
Яковцева Мария
Анна Сушкова
Петрова Лана
Берлизова Ирина
Хиневич Татьяна
Федотова Елизавета
Батт Жанна
Руденко Максим
Астахова Наталья
Румянцев Евгений
Долгонос Ольга
Ефимов Вячеслав
Матвиенко Георгий
Симак Ника
Бендюк Юлия
Ильвес Ева
Дубовик Олеся
Манченко Дарья
Слава Николаев
Даманская Юлия
📍 Даты: 10–21 июня
📍 Место: Санкт-Петербург, Галерея Мольберт, ул. Большая Конюшенная, 11Б (второй двор Капеллы)
🎟 Вход свободный
Приходите смотреть, чувствовать, спорить 💫
04.06.2026 в 20:54
Уважаемые гости! Приглашаем вас на выставку-презентацию детской книги "Гуйлинь. Китайская сказка". Автор - Кристина О’Крейн, художник-иллюстратор Матвей Сегал.
📆 6 июня в 16:00
📍Галерея МОЛЬБЕРТ, Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 11Б.
ПРОГРАММА
16:00 - 17:00 Сбор гостей, чайная церемония, фотосессия, музыкальный диджей сет. Мастер-класс для детей по созданию шопперов.
17:00 - 18:00 Выступление Кристины О'Крейн и Матвея Сегала, ответы на вопросы. Показ диафильма, автограф сессия.
18:00 - 19:00 Зажигательные танцы 🕺 💃
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Ждем ♥️
31.05.2026 в 21:26
🎨Художники выставки «Бестиарий настоящего»
Любовь Савенкова — молодая художница, работающая в жанре импрессионизм. Постоянный участник выставок галереи Мольберт и других институций Санкт-Петербурга.
✨Авторский стиль художницы
Любовь Савенкова работает в технике эмоционального декоративного импрессионизма с использованием потали и техники impasto.
В своих работах автор исследует символизм повседневности: город, натюрморт, природу через призму света, фактуры и цвета.
Также художница имеет узнаваемую технику с использованием густых, фактурных, мазков и контрастных тонов.
«Кувшинки» Любови — свежая и талантливая интерпретация уже ставшего вечным сюжета импрессиониста Клода Моне. В ней сочетается уважение к классике, интертекстуальность и смелое авторское видение, которое рождает притягательную силу искусства.
27.05.2026 в 19:28
🎨 Рассказываем вам о художниках выставки «Бестиарий настоящего»
Екатерина Палехова — художник-живописец, преподаватель, куратор, член Союза художников России и Международной федерации художников.
Екатерина сочетает в себе два, на первый взгляд, противоположных образования: физико-математический факультет университета и художественное училище. Именно этот контраст и точность мышления и помогает ей выстраивать строгую, продуманную живопись.
В чём особенность её творческого метода?
Помимо глубокого символизма, в работах Екатерины царит свет, воздух, музыкальность цвета. Это происходит благодаря тщательно отобранным выразительным средствам, продуманной ритмической организации цвета и плоскости картины. Екатерина постоянно ищет новые пластические решения, наполняя холсты живым светом и цветом, что делает ее живопись особенно талантливой.
Приходите посмотреть на работы Екатерины на выставке «Бестиарий настоящего», и вы увидите, как математическая строгость превращается в мягкие живописные полотна ✨
На страницу художника:
VK: vk.com/ekaterinapalekhova
#СовременноеИскусство
#Живопись
Комментарии посетителей