Галерея "Мольберт" предлагает познакомиться с творчеством профессиональных художников, имеющих высшее образование, прошедших фундаментальную школу в лучших художественных вузах страны. Представленные работы тщательно отбираются профессиональными искусствоведами. Мастер-классы, обучающие спецкурсы от мастеров для приобретения первоначальных навыков или для повышения уже имеющегося уровня художественной подготовки.
Картины Вероники Глушковой отличаются удивительной точностью плотности тона и ощущением цвета. Она не боится идти своим путем и смотрит на мир широко открытыми...
Галереи, как правило, не ограничивают себя выставочными форматами и со временем становятся полноценными культурными центрами. Примерно по такому закону...
Увлеченные кураторы. Приятная творческая атмосфера внутри.Расположена галерея в центре города. Удобно посещать. Не нужно ехать на окраины. Посещаемость хорошая поэтому.Обожаю изобразительное искусство во всех его проявлениях. Поэтому чато посещаю эту галерею в том числе. Тут можно познакомиться работами профессиональных художников, посмотреть, чем кто дышит. Это очень полезно и для собственного творчества в том числе, и для заведения нужных контактов в этой творческой среде. Там еще часто проводятся мастер классы, какие-то другие образовательные мероприятия. Очень здорово.
не написала бы совсем так, если б после не пошли в союз художников на выставку - каждая картина с характером, есть настроение, автор ее обдумывал, хотел донести мысль, писал..!!!
Были на выставке, повторюсь, что написала в книге отзывов: традиционные сюжеты написаны глубоко, где-то трехмерно, свет очень хорошо прописан - хорошо сделано, технично, но такую картину не купила бы домой, потому что если бменя спросили друзья, что в ней - да ничего, написана между просмотром сериалов и жуванием семечек с мыслью о своем таланте!!!! Если взять, например, девочка за пианино" - кто она, какого размера этот зал, какое время суток, она одна тут, долго.....? Пустота, искусство должно воспитывать вкус, а не подстраиваться!!!! под некоторых, может для заказа - очень хорошо, деньги нужны, но на выставке говорить "этим" - это я!!!!
OPEN CALL Атмосфера
Нечто разлитое в пространстве, порожденное вещами и чувствами, под влияние которого можно попасть, но проследить которое возможно лишь в акте познания. Атмосфера отношений, предметов, дома, улицы, города в искусстве. Приглашаем к участию живописцев, графиков, фотографов, скульпторов различного уровня, направления.
Детали участия
- Принимаются произведения в жанре: абстракция, пейзаж природный, пейзаж архитектурный, интерьер, натюрморт, портрет и прочее.
- Дедлайн: 30.11.2024, 23:59
- 10% скидка на взнос и до 50% на доставку;
- Рецензия, сертификат, фоторепортаж с открытия, интервью, выставка, сотрудничество;
- Печать, оформление в раму;
- Подать заявку по форме https://forms.gle/zQ2LC4z1rJCYv8oHA
или по адресу molbertgallery@gmail.com;
- Подробнее https://www.molbertgallery.ru/events/jpen-call-znaki-i-simvoly/
Даты и место: с 03 по 15 декабря 2024, галерея Molbert, СПб, Б.Конюшенная 11
На афише: MAHESH M. KARAMBELE
17.11.2024 в 13:15
ВЫСТАВКА AQUARELLE
Акварельные произведения, представленные на выставке, раскрывают живописное мастерство трех авторов: Ивановой Ольги, Мининой Екатерины и Каревой Арины (победителей выставочного проекта «Гармония»), объединённых общей профессиональной традицией.
19.11 - 24.11.2024
Об авторах:
Ольга Иванова живет и работает в г. Санкт-Петербург.
«Акварель непредсказуема, в ней два автора, художник и вода! Это всегда диалог, это скорость и концентрация. И способ поймать мимолетное настроение. Защитить то, что исчезает так быстро. Интерес художника направлен на взаимодействие человека и его памяти. Она изучает природу вещей, погружая предметы в искусственную среду, создавая контекст, придумывая истории, давая возможность по новому посмотреть на повседневную жизнь».
Минина Екатерина родилась в 1989 в Вологодской области.
В 2011 с отличием закончила кафедру художественного образования Череповецкого государственного университета и переехала в г. Санкт-Петербург.
«Для меня важно всегда сохранять гармонию между семьей, работой, творчеством и другими аспектами жизни.
В своих работах я стремлюсь показать, что красоту не нужно искать где-то далеко — она всегда рядом, в самых простых вещах и мимолетных моментах, именно в них раскрывается глубина и подлинное очарование жизни».
Карева Арина — выпускница Академии А.Л. Штиглица, художник-реставратор, работающий в музее. Творческий дебют состоялся в Галерее Мольберт в сентябре 2024 года. В акварельной технике ценит сочетание точности и развитой интуиции.
«Иллюстрация социальных явлений через животный и растительный мир позволяет обращаться к напрямую к культурному опыту зрителя. В таком аллегорическим подходе есть нечто родственное с баснями из школьной программы, которые, впрочем, в году их создания служили более в целях развлекательных, чем назидательных. Почти энциклопедическая буквальность изображаемого уравновешена неожиданными композиционными приемами».
Вернисаж 19.11 в 18:00 🥂
Вход: свободный.
Адрес: галерея Molbert, Б.Конюшенная 11
07.11.2024 в 12:44
Рецензия к выставке «Architectura»
Город и его здания существуют в нашем сознании как неразрывное целое. Не только люди, но и архитектура становится важной частью жизни любого города.
Архитектурные ансамбли, элементы сооружений - все это фрагменты архитектурных пейзажей, которые мы видим ежедневно. Это могут быть геометризованные, жесткие формы, выделяющиеся на фоне сумрачного неба как в триптихе «Мгновения встреч» Александры Бурмистровой. Выбранный ракурс словно переносит зрителя на улицы города, где он то и дело поднимает глаза, пробегая взглядом по фасадам.
Архитектурный пейзаж живет вместе с городом и может быть таким же разным как он. Если в фотографиях А. Бурмистровой здания как гиганты будто нависают над зрителем, то в произведениях Яны Судар и Татьяны Гаевской подчеркивается скорее робкий и романтичный образ Михайловского замка и Исаакиевского собора. Обе работы композиционно похожи - архитектура вписана в окружающее пространство и слегка проглядывает сквозь ветви деревьев, что дополняет общую атмосферу произведений.
Архитектурные формы, монументальные сооружения и улицы города - без этого сложно представить урбанистическую жизнь сегодня. Не только горожане могут восхищаться архитектурными пейзажами, но и для художников это неисчерпаемый источник вдохновения.
Автор: Анна Пиотровская - критик Michael's, историк искусства, специалист по научной работе
Музея Академии художеств (НИМ РАХ), член Международного союза музеев (ICOM)
Фото
05.11.2024 в 12:54
В рамках открытия выставки «Architectura» пройдет «Акварельный перфоманс - «Архитектурная фантазия» от Вощининой Анастасии.
_Я выбрала из архитектурного стиля - готическая фантазия. Готика - самый узнаваемый стиль в архитектуре, самый загадочный, мистический и таинственный.
А. Вощинина_
Начало: в 18:00
Вход: свободный
Комментарии посетителей (3)