Отзывы о Мольберт
Пользователь
2018-04-18 23:21
Интересность : Обожаю изобразительное искусство во всех его проявлениях. Поэтому чато посещаю эту галерею в том числе. Тут можно познакомиться работами профессиональных художников, посмотреть, чем кто дышит. Это очень полезно и для собственного творчества в том числе, и для заведения нужных контактов в этой творческой среде. Там еще часто проводятся мастер классы, какие-то другие образовательные мероприятия. Очень здорово.
Расположение : Расположена галерея в центре города. Удобно посещать. Не нужно ехать на окраины. Посещаемость хорошая поэтому.
Интерьер : Приятная творческая атмосфера внутри.
Обслуживание : Увлеченные кураторы.
Пользователь
2025-10-20 13:06
Интересность : интересно,конечно же. искусство не может быть скучным,к тому же,если посещение бесплатное
Расположение : посещали друзья, говорят, что нужно еще поискать арку,в которую нужно нырнуть. а так-центр есть центр
Интерьер : интерьер как интерьер
в сети много отзывов с фото и видео
Обслуживание : Была участником выставочного проекта Морской.
Живу не в Питере, участие исключительно для портфолио. Пишу отзыв спустя 2 месяца после окончания выставки.
Из плюсов: очень быстро отрабатывают заявки на участие и выставляют счета.
Картины реально можно продать, я продала 3.
Из минусов:
-Взносы. Участие стоит недешево. Прибавьте к этому сдэк в обе стороны.
-Неприятно была удивлена, когда мои картины разместились лежа на диванчике, якобы, долго ехали, еще не успели и потому не были подвешены. Питерские друзья посетили выставку и прислали видеоотчет. Неприятно. Звонок в галерею – обещание все картины разместить подобающим образом. Через неделю висела лишь одна работа, остальные по подоконникам и прочим поверхностям. Ну ладно, ок.
-совершенно не настроена обратная связь после выставки, у админов нет общего скрипта с ответами на вопросы, нет четких DL. Приходится информацию вытягивать, а вопросы у новичков возникают, сами понимаете. Каждую неделю терпеливо ждала и писала в чат напоминания. Если вы сразу планируете после Мольберта следующие выставки, 100% сорвете все сроки.
- сертификат участника буквально выпросила - прислали ссыль на диск с общей папкой, файлы не подписаны, ищешь свой сертик.
- Что-то с логистикой – картины спустя два месяца приехали, а сертификат физический вложить внутрь с картинами не могли… забирайте лично по адресу кроме пн и вт с трех до шести… ну вы чего? Снова пишу в поддержку просьбу выслать физ.сертификат сдэком…за свой счет, конечно. Получу ли ответ – не знаю…
В общем, закладывайте полтора месяца на получение гонорара от продажи и не меньше 2-х месяцев после выставки на возврат ваших работ.
С такими взносами могли бы быть чуть более клиентоориентированы…
Галерею могу рекомендовать лишь в том случае, если вы никуда не торопитесь и есть лишние деньги.
Мольберт
Адрес
ул. Большая Конюшенная, д. 11
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
|
/ 10
20 октября 2025 г. 13:06
Была участником выставочного проекта Морской.
Живу не в Питере, участие исключительно для портфолио. Пишу отзыв спустя 2 месяца после окончания выставки.
Из плюсов: очень быстро отрабатывают заявки на участие и выставляют счета.
Картины реально можно продать, я продала 3.
Из минусов:
-Взносы. Участие стоит недешево. Прибавьте к этому сдэк в обе стороны.
-Неприятно была удивлена, когда мои картины разместились лежа на диванчике, якобы, долго ехали, еще не успели и потому не были подвешены. Питерские друзья посетили выставку и прислали видеоотчет. Неприятно. Звонок в галерею – обещание все картины разместить подобающим образом. Через неделю висела лишь одна работа, остальные по подоконникам и прочим поверхностям. Ну ладно, ок.
-совершенно не настроена обратная связь после выставки, у админов нет общего скрипта с ответами на вопросы, нет четких DL. Приходится информацию вытягивать, а вопросы у новичков возникают, сами понимаете. Каждую неделю терпеливо ждала и писала в чат напоминания. Если вы сразу планируете после Мольберта следующие выставки, 100% сорвете все сроки.
- сертификат участника буквально выпросила - прислали ссыль на диск с общей папкой, файлы не подписаны, ищешь свой сертик.
- Что-то с логистикой – картины спустя два месяца приехали, а сертификат физический вложить внутрь с картинами не могли… забирайте лично по адресу кроме пн и вт с трех до шести… ну вы чего? Снова пишу в поддержку просьбу выслать физ.сертификат сдэком…за свой счет, конечно. Получу ли ответ – не знаю…
В общем, закладывайте полтора месяца на получение гонорара от продажи и не меньше 2-х месяцев после выставки на возврат ваших работ.
С такими взносами могли бы быть чуть более клиентоориентированы…
Галерею могу рекомендовать лишь в том случае, если вы никуда не торопитесь и есть лишние деньги.
интерьер как интерьер
в сети много отзывов с фото и видео посещали друзья, говорят, что нужно еще поискать арку,в которую нужно нырнуть. а так-центр есть центр интересно,конечно же. искусство не может быть скучным,к тому же,если посещение бесплатное
на страницу отзыва
/ 10
18 апреля 2018 г. 23:21
Увлеченные кураторы. Приятная творческая атмосфера внутри. Расположена галерея в центре города. Удобно посещать. Не нужно ехать на окраины. Посещаемость хорошая поэтому. Обожаю изобразительное искусство во всех его проявлениях. Поэтому чато посещаю эту галерею в том числе. Тут можно познакомиться работами профессиональных художников, посмотреть, чем кто дышит. Это очень полезно и для собственного творчества в том числе, и для заведения нужных контактов в этой творческой среде. Там еще часто проводятся мастер классы, какие-то другие образовательные мероприятия. Очень здорово.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Molbert Gallery | Галерея Мольберт
09.05.2026 в 16:51
В майском свете Петербург становится особенно тихим и ясным. Наш город хранит память — в отражениях каналов, в старых фасадах, в вечернем небе над Невой. И, наверное, главное сегодня — беречь эту возможность творить, любить, жить.
С Днём Победы!
09.05.2026 в 14:17
«Бестиарий настоящего» — попытка зафиксировать животных и растения, населяющие современный мир человека.
Это исследование новой анималистики, где природа существует не отдельно от цивилизации, а внутри неё: в бетоне, шуме, пластике, свете и цифровом наблюдении.
Проект обращается к форме средневекового бестиария как к способу каталогизации эпохи, но вместо мифических существ здесь появляются реальные обитатели антропоцена — городские птицы, насекомые, сорные растения и животные, научившиеся жить рядом с человеком.
- Дедлайн: 15.05.2026, (включительно);
- Подать заявку по форме https://forms.yandex.ru/u/69fdbaae068ff08b980d59c5/ или адресу почты molbertgallery@gmail.com ;
- Подробнее https://molbertgallery.tilda.ws
05.05.2026 в 18:37
Важные новости!
С 6 по 12 мая галерея временно закрыта в связи с обновлением пространства и экспозицией.
Будем ждать вас в нашем арт-пространстве с 13 мая 💫
04.05.2026 в 15:52
Мари (род. 1990. Сургут), участник выставки «Пространство чувств».
Снимает то, что прячется между слов. Ее героини — женщины, запутавшиеся в собственных чувствах, как в полупрозрачном шёлке. За каждым портретом стоит история, которую невозможно рассказать, — только почувствовать. Мари, фотограф скрытых смыслов: всё главное остается за пределами кадра.
Запутаться в красивой любви — это когда каждое движение рождает новую складку, новую ложь, новое обещание.
Ещё секунда — и он накроет её с головой. Это не побег. Это мгновение между свободой и утоплением. Это последний вдох перед тем, как раствориться.
На станицу автора https://vk.ru/maryphotolife
03.05.2026 в 21:46
Искусство меняет атмосферу места и наполняет его настроением ✨
Мы подготовили подборку интерьеров с работами художников, участвующих в коллективной выставке «Пространство чувств».
Листайте карусель, вдохновляйтесь и смотрите, как произведения могут зазвучать в доме 🏡
🎨 Галиуллина Александра. Рогоз, 60х60., ОСБ-плита, масло, жидкий камень, жидкий бетон, жидкая глина, 2025, цена по запросу.
🎨 Галиуллина Александра. Собаки. Серия “Чаща”, 125х100., ОСБ-плита, масло, жидкий камень, жидкий бетон, жидкая глина, 2025, цена по запросу.
🎨 Ольга Окулич. Чёрный ледоход, графическая серия, бумага, смешанная техника, цена по запросу.
🎨 Алиса Травмарама. Разбуди меня, 30х40, холст, масло, коллаж, 2026, цена по запросу.
🎨 Брендстенд Ирина. Тихони. Темпера, холст 30x50, цена по запросу.
🎨 Кириенко Людмила Анатольевн
Абстракция, 60х80, мультиэкспозиция, 2025, цена по запросу.
🎨 Жукова Вера. Азалия, 50х60 холст, масло 2025, цена по запросу.
🎨 Кудрина Елена, масло, холст, 35х45, цена по запросу.
03.05.2026 в 17:14
Серия фотографий Селены Шанти, которая представленна на выставке «Пространство чувств» раскрывает её как автора междисциплинарного — на стыке журналистики, поэзии и визуального искусства. Здесь ощущается не просто взгляд фотографа, а мышление исследователя и поэта: внимание к деталям, паузам, переходным состояниям. Как теле- и радиоведущая, она умеет выстраивать повествование — и эта серия читается как тихий визуальный репортаж о времени и природе.
Особую роль играет её компетенция в психологии цвета: переход от холодных к тёплым и далее к приглушённым тонам воспринимается как эмоциональная драматургия — от ресурса и наполненности к рефлексии и внутренней тишине. Цвет становится языком, а не просто характеристикой изображения. Фактурность работ (кора, трава, земля) усиливает ощущение присутствия.
Характер автора проявляется в созерцательности, внимательности и внутренней собранности.
Подробнее об авторе https://t.me/selena_shanti
03.05.2026 в 15:03
Серия текстильных объектов Казначеевой Натальи (род. 1959. Член ПСХ).
Автор работает с винтажными тканями в технике коллажа, вышивки и пэчворка, исследуя природу памяти как нестабильного и фрагментированного процесса.
Вдохновением для серии стал роман Марселя Руста «В поисках утраченного времени» и интерес к механизмам памяти, которые спонтанно воскрешают образы.
Без названия, 2026
Коллаж, вышивка, пэчворк
98x111 см.
Цена по запросу.
Работа создана на винтажном покрывале моего детства — символе утраченного уюта и стабильности. Тогда мир казался простым и устойчивым, а ценности — очевидными:
труд, семья, связь с землёй. Сегодня это ощущение
непрерывности нарушено. Неопределённость будущего препятствует идее непрерывного наследования.
Покрывало с треснувшими неваляшками — метафора
этого разрыва между прошлым и настоящим. Левая
неваляшка с полным ведром воплощает надёжность
прошлого, правая с дырявым ведром — хрупкость
современных установок.
Подробнее об авторе https://taplink.cc/natakaz.art?ysclid=mopph0tnhk563631074
03.05.2026 в 13:32
С 13 по 17 мая 2026 года в галерее «Мольберт» (Санкт-Петербург) пройдет выставка живописи Валерия Ивановича Яроша — художника, чьё творчество наполнено вниманием к незаметной, но глубокой красоте повседневной жизни.
Название выставки — «Тихая жизнь там, где время не спешит» — точно отражает внутренний ритм произведений мастера. Его работы не стремятся к эффекту или внешней динамике; напротив, они приглашают зрителя к созерцанию, к замедлению и внимательному взгляду на мир.
В экспозиции будут представлены пейзажи, портреты и натюрморты, выполненные с натуры. В них — живое дыхание света, тонкие состояния природы, человеческие образы и предметный мир, увиденные с искренностью и уважением к реальности.
Валерий Ярош родился 2 марта 1940 года в Днепропетровске. Детство, пришедшееся на годы Великой Отечественной войны и проведённое в Курской области, стало важной частью его жизненного опыта.
Окончив художественно-графический факультет института имени А. И. Герцена (1969) и Московский университет искусств, художник посвятил себя не только живописи, но и педагогике. Он является основателем Кингисеппской детской художественной школы и на протяжении сорока лет (1971–2011) был её директором, воспитав не одно поколение художников.
С 1991 года Валерий Ярош — член Союза художников России, участник многочисленных выставок с 1970-х годов в России и за рубежом, включая Беларусь, Финляндию и Эстонию.
Даты проведения: 13–17 мая 2026 года Место: арт-галерея «Мольберт», Санкт-Петербург Жанры: пейзаж, портрет, натюрморт
02.05.2026 в 22:33
Чувствовать форму: Ян Папонов в «Пространстве чувств» ⚡
На нашем самом эмоциональном коллективном проекте московский художник Ян Папонов показывает, что искусство начинается не с техники, а с умения чувствовать форму, свет и тишину. В его работах акварель, темпера и тушь служат проводниками внутренних состояний, рассказчиками глубоких человеческих историй. Он размышляет о русской идентичности через гармонию природы и человека, о поиске дома как пути к теплу и истинным ценностям.
«Для меня особо ценно чувствовать, искать формы и пропорции», — говорит художник.
До встречи в галерее «Мольберт»!
27.04.2026 в 12:11
Картина в интерьере — это больше, чем декор.
Это эмоции, характер пространства и особое настроение.
Сегодня показываем, как работы художников выставки «Пространство чувств» могут смотреться в интерьере. Выставка проходит в галерее «Мольберт» с 22 апреля по 3 мая.
Листайте и выбирайте то, что ближе вам ✨
🖼 Лодурко Наталья Сергеевна
Портрет, бумага и гуашь, 2024, цена по запросу.
🖼 Пригода Анастасия Андреевна
Цветные пятна, 60х60, холст и акрил, 2027, цена по запросу.
🖼 Орлова Елена Геннадьевна
Абстракция, 60x80, оргалит, акрил, хим состав, цена по запросу.
🖼 Мастяева Евгения Николаевна
Серия «Пять этапов принятия неизбежного», холст , масло. 2025, цена по запросу.
Какой вариант вы бы выбрали для своего дома/офиса? Напишите номер карточки 👇
24.04.2026 в 11:44
ФОТОРЕПОРТАЖ с открытия выставки «Пространство чувств» от Степана Грабельникова готов и доступен по ссылке https://steve17200350.wfolio.pro/disk/molbert-prostranstvo-chuvstv-4vmz03 🔗
При публикации просим упоминать имя автора.
Приходите на выставку и начните свое путешествие в мир эмоций, впечатлений и внутренней гармонии 🤍
23.04.2026 в 11:26
Приглашаем вас посетить «Пространство чувств» и познакомиться с проектом лично. Здесь, каждое произведение помогает задуматься об эмоциях и характере, настроении.
АНОНС С ОТКРЫТИЯ от Степана Грабельникова при публикации фотографий просим упоминать имя автора. https://steve17200350.wfolio.pro/disk/molbert-prostranstvo-chuvstv-4vmz03
21.04.2026 в 18:21
КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА
ПРОСТРАНСТВО ЧУВСТВ
22 АПРЕЛЯ — 03 МАЯ 2026
Проект о языке состояний, о том, как внутреннее переживание может быть переведено в форму, цвет, звук, движение и образ.
Кириенко Людмила, Ли Ксения, Литин Иван, Францева Марианна, Орлова Елена, Закиров Руслан, Никитина Ирина, Казначеева Наталья, Галиуллина Александра, Лодурко Наталья, Янчарук Елизавета, Жукова Вера, Костенко Анна, Мария Демент, Мария Демидова, Юлия Латина, Ян Папонов, Селена Шанти, Кудрина Елена, Ольга Окулич, Богданова Татьяна, Мастяева Евгения, Данилова Ульяна, Пригода Анастасия, Виноградова Ольга, Акулова Алиса Павловна (Алиса Травмарама), Чех Ольга, Деше Константин.
Адрес: Большая Конюшенная 11, галерея Мольберт.
Вход: свободный.
17.04.2026 в 19:47
«Место силы»: графика Ларисы Романовой 🖼️
Особую часть экспозиции составляют нежные и воздушные акварели Ларисы Романовой, о которых расскажем вам сегодня ✨
Кто также считает Балтийское море своим «местом силы»?
Ждем ваши истории!
16.04.2026 в 18:31
«Место силы» в объективе фотографа 📸
Самые таинственные произведения нашей экспозиции — работы Ивагиной Анастасии. Листайте карточки, чтобы узнать разгадку синих полотен 🖇
Делитесь своими впечатлениями от работ и успевайте познакомиться с ними вживую!
До конца выставки осталось 3 дня. Ждем Вас!
15.04.2026 в 17:54
⭐️ Бесплатная лекция Киры Усатенко «Уличная фотография: теория и практика» | 17:00, 17 апреля
На лекции поговорим о том, как случайный кадр на улице становится искусством. На примере 12 ключевых фотографов разберем уникальность жанра, его историю и развитие.
В программе:
— Как зарождалась уличная фотография
— Репортаж как основа жанра
— Стрит-фотография как творческое и политическое высказывание
— Вопросы этики
— Как менялся образ фотографа вместе с технологиями
— Современная стрит-фотография
— Разбор личного опыта и работ Киры Усатенко
Лекция станет отличной возможностью погрузиться в мир фотографии, а всех слушателей ждет приятный бонус при записи на практические занятия ⭐️
📅 17 апреля, 17:00
Посещение: бесплатно
🎤 Спикер: Кира Усатенко, художница, фотограф, арт-терапевт.
🌐 kirausatenko.ru
📍 Галерея «Мольберт»
15.04.2026 в 16:09
«Место силы» в объективе фотографа 📸
Предлагаем рассмотреть очень личные, полные искренности и тепла работы Виктора Игнатова — фотографа и преподавателя. О своем творчестве он говорит так:
«Название выставки неожиданно точно совпало с тем, как я всегда чувствовал эти фотографии.
В них для меня люди, с которыми я был рядом, и моменты, в которых хотелось остаться чуть дольше.
Где-то это дорога на Алтае, когда мы ездили к друзьям на свадьбу.
Где-то ночь на пароходе у отца и редкое ощущение, что никуда не нужно спешить.
Где-то лето в лесу, которое казалось бесконечным, но всё равно закончилось.
Я часто возвращаюсь к этим моментам и
иногда ловлю себя на мысли, что отдал бы многое, чтобы снова оказаться там. Хотя бы на минуту. Наверное, поэтому я так держусь за эти кадры. Это способ не потерять то, что уже прошло»
Уверены, эти работы найдут отклик в сердцах многих — приходите убедиться сами!
13.04.2026 в 16:47
ПРОСТРАНСТВО ЧУВСТВ. Прием заявок до 19.04, 23:59
Проект о языке состояний, о том, как внутреннее переживание может быть переведено в форму, цвет, звук, движение и образ. Приглашаем живописцев, графиков, фотографов и скульпторов представить собственные истории.
- Рассматриваются работы: абстракция, пейзаж, натюрморт, портрет, анималистика, флористика и иное.
- Подать заявку по форме https://forms.yandex.ru/u/69da437102848f5efccf3f64/ или адресу почты molbertgallery@gmail.com
- Подробнее https://molbertgallery.tilda.ws
Даты и место: 22.04-03.05.26, Санкт-Петербург, Б.Конюшенная 11, галерея Мольберт
13.04.2026 в 10:43
«Место силы» в объективе фотографа 📸
Сегодня в карточках рассказываем вам про концептуальный проект Павлик Марии «Не отмеченные на карте»🖇
А что для вас «место силы»?
Приходите на выставку искать его среди искусства 🖌
12.04.2026 в 13:16
Фоторепортаж https://steve17200350.wfolio.pro/disk/molbert-mesto-sily-gtrkq7 с открытия коллективной выставки «Место силы» от Степана Грабельникова готов! 📷
При публикации фотографий просим упоминать имя автора.
11.04.2026 в 19:02
«Место силы» в объективе фотографа 📸
Начнем знакомство с серии работ Владимира Саламатова «Белая нить»
Владимир Саламатов — визуальный художник, чья творческая биография началась с татуировки. Многолетняя работа с иглой и кожей отточила его чувство линии, композиции и, главное, умение слышать человеческую историю. Путешествия по Азии, где неоновые мегаполисы соседствуют с тишиной древних храмов, научили его видеть свет и тень, их постоянный, напряжённый диалог.
Центральная тема его творчества — проявление света в темноте. Это не просто технический приём, а философская метафора: поиск ясности в хаосе, надежды в неопределённости.
О серии «Белая нить»
В этой серии Саламатов размышляет о хрупкости и одновременно силе традиции в современном мире. Высокий контраст и эффект размытия превращают подиум в пространство сна. Центральный образ серии составляет девушка с длинной косой, архетип из русских сказок и метафора нити, что связывает нас с корнями. Через эту серию автор задаёт зрителю вопрос: возможен ли сегодня поиск подлинной идентичности или наши культурные коды навсегда останутся лишь прекрасными, но недосягаемыми призраками прошлого?
09.04.2026 в 16:57
Коллективная выставка официально открыта! В экспозиции представлено более 100 избранных работ в исполнении: фотография, живопись, графика, скульптура. Каждое произведение — маленькая история памяти, события, которые делают нас собой. Приходите почувствовать, увидеть, вспомнить и возможно, найти своё место силы.
Анонс от Степана Грабельникова при публикации фотографий просим упоминать имя автора.
https://steve17200350.wfolio.pro/disk/molbert-mesto-sily-gtrkq7
08.04.2026 в 13:46
КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА МЕСТО СИЛЫ
08 — 19 АПРЕЛЯ 2026
«Место силы» — словосочетание, которое за последние годы стало почти заклинанием. Мы ищем опору, когда земля уходит из-под ног. Мы вспоминаем, где нам было хорошо, когда настоящее давит. Мы едем за тысячи километров или просто закрываем дверь своей комнаты.
Эта выставка — не про эзотерику и не про туристические открытки. Она про подлинное, личное, пронзительное. Место силы не обязано быть красивым. Это может быть пустырь за гаражами, больничная палата, полустанок, где ты сошёл десять лет назад, развалины дома, в котором вырос. Или вообще не место, а человек, запах, звук.
Аминова Татьяна, Борисенко Руслан, Будаев Иван, Бурда Ирина, Волгин Константин, Гилёва Ольга, Грабельников Степан, Григорьева Ирина, Дергачев Матвей, Дюпина Анастасия, Жук Варвара, Ивагина Анастасия, Игнатов Виктор, Калимуллина Эвелина, Кондрашов Константин, Королева Лидия, Крамская Ольга, Ксения Кит, Лопатина Карина, Майорова Евгения, Маркелова Елизавета, Микрюков Сергей, Павлик Мария, Помогаева Нина, Пономарёва Ксения, Попов Евгений, Романова Лариса, Романова Наталья, Саенко Александр, Саламатов Владимир, Семикова Наталья, Сергеева Наталья, Сергеева Ульяна, Токарева Дарья, Удальева Анна, Халитова Алина, Хомиченок Алеся, Шарова Лилия, Щучкина Евгения.
Адрес: Б.Конюшенная 11 б
Вернисаж: 08.04, 18:00
Вход: свободный
05.04.2026 в 16:04
Живопись Наталии Савиной-Кустанович 🖌️
Наталия — художница контрастов. В ее творчестве сосуществуют изысканная, ювелирная мозаика, сотканная из тысяч мельчайших фрагментов, и смелая, акцентная живопись. На нашей выставке представлены необычные натюрморты, в которых автор экспериментирует с формой, гиперболизируя фрукты.
В каждом плоде она открывает свою уникальную пластику. Шестигранные фигуры вторят гранату, подчеркивая его природную угловатость, а спелую мягкость хурмы идеально оттеняет геометричный орнамент. Наталия трепетно прописывает каждый оттенок на кожице яблок, разместившихся на кубическом снегу. Здесь особенно ярко проявляется излюбленная «сезанновская» игра с пространством и перспективой: мы видим предметы сразу с нескольких точек обзора. В юные годы Наталия даже создавала работы в стиле Сезанна, что, возможно, и предопределило ее узнаваемую живописную манеру, которую мы можем увидеть и на ее современных работах.
До закрытия выставки остались считанные часы. Ждем вас на нашей экспозиции!
02.04.2026 в 20:52
Лекция Киры Усатенко «Антология стрит-фотографии» | 17:00, 11 апреля
На лекции поговорим о том, как случайный кадр на улице становится искусством. На примере 12 ключевых фотографов разберем уникальность жанра, его историю и развитие.
В программе:
— Как зарождалась уличная фотография
— Репортаж как основа жанра
— Стрит-фотография как творческое и политическое высказывание
— Вопросы этики
— Как менялся образ фотографа вместе с технологиями
— Современная стрит-фотография
— Разбор личного опыта и работ Киры Усатенко
— Анонс практического курса «Стрит-фотография с нуля на пленку»
Лекция станет отличной возможностью погрузиться в мир фотографии, а всех слушателей ждет приятный бонус при записи на практические занятия ⭐️
Запись на лекцию по ссылке https://galereya-molbert.timepad.ru/event/3907704/
🎤 Спикер: Кира Усатенко, художница, фотограф, арт-терапевт.
🌐 kirausatenko.ru
📍 Галерея «Мольберт»
01.04.2026 в 17:41
Каков он — путь художника?
На выставке «Юношеские рисунки жены художника» мы впервые показываем ранние, ученические работы Наталии из её личного собрания. Это уникальная возможность проследить, как через поиски, сомнения, первые смелые шаги формировался её авторский метод.
Наталия окончила художественную школу №190 и Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица. На экспозиции представлен весь её долгий и невероятно интересный путь: от учебных этюдов до зрелой, узнаваемой мозаики.
Приходите увидеть начало большого пути!
30.03.2026 в 09:28
Сегодня предлагаем вам всмотреться в детали изумительной мозаики Наталии Савиной-Кустанович — одной из жемчужин нашей выставки «Юношеские рисунки жены художника» 🎨
Значительную часть творчества Наталии составляет мозаика, выполненная в авторской технике на сюжеты из сказок и религиозные мотивы. Экспонаты, представленные в экспозиции, отличает филигранное мастерство: художница использует бисер и натуральные камни — жадеит, хризолит, авантюрин, жемчуг и другие. Благодаря этим природным минералам возникает ощущение объема и тот неповторимый эффект мягкого мерцания, который делает каждую работу живой, словно сотканной из света.
Успейте увидеть эти волшебные произведения своими глазами!
Выставка продлится до 5 апреля.
23.03.2026 в 20:14
28 марта в галерее Мольберт открывается персональная выставка Наталии Савиной-Кустанович «Юношеские рисунки жены художника».
Выставка организована по инициативе художника Дмитрия Кустановича и приурочена ко Дню рождения его супруги, художника Наталии Савиной-Кустанович (Savina Trigona), который она отмечает 1 апреля.
О выставке
Проект «Юношеские рисунки жены художника» — это не просто экспозиция, а нежное посвящение и возможность заглянуть в истоки творчества мастера. В основе выставки лежат ранние, почти дневниковые, карандашные и акварельные работы Наталии. В них чувствуется трепетность первого прикосновения к искусству, искренность поиска и чистота взгляда, которая с годами не утрачивается, а трансформируется в нечто большее. Помимо графических листов юности, посетители увидят иконы и работы, выполненные в технике авторской мозаики.
Об авторе
Наталия Савина-Кустанович родилась в Ленинграде. Окончила художественную школу N 190 и Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет "Интерьер и оборудование". Помимо работы по специальности глубоко изучала русское народное искусство и иконопись.
С 1991 года работала в Германии, выполняя заказы на портреты, пейзажи и миниатюры, в том числе религиозного содержания. С 2006 года жила и работала в Италии как Savina Trigona. В 2017 году, среди более пятисот участников, она получила вторую премию в категории «живопись» на престижной выставке «Arte Naviglio» в Милане.
Работы Наталии находятся в частных коллекциях России, Италии и Германии. Она — активный участник российских и европейских выставочных проектов, имеет опыт персональных выставок в России и Италии. Ныне живет и работает в Санкт-Петербурге.
Даты: 28 марта — 05 апреля 2026
Адрес: СПб, ул. Большая Конюшенная 11, галерея Molbert.
На страницу автора https://theartworld.ru/savina
23.03.2026 в 20:13
Когда посетите нас на этой неделе попробуйте не анализировать работы Рашида Абдульмянова.
Просто посмотрите.
Что вы чувствуете? Спокойствие? Движение? Тишину?
Здесь нет правильного ответа. Есть только ваш.
Рубрика #выставка
Выставка «Озарение»
Вход свободный
Б.Конюшенная 11, галерея Мольберт
Фото:
22.03.2026 в 09:19
Что такое дзен-живопись?
Это не про детали. Это про суть.
Суми-э — это искусство, где один мазок может сказать больше, чем сотни линий.
Здесь нет исправлений. Нет лишнего.
Есть только момент и честность перед ним.
Пустота на листе — это не отсутствие.
Это пространство для вас.
Рубрика #выставка
Выставка «Озарение»
Вход свободный
Б.Конюшенная 11, галерея Мольберт
Где и когда в Петербурге можно увидеть цветение сакуры
Топ-события Петербурга на этой неделе: День Победы, концерт Валерия Сюткина, песни Стинга и Тимберлейка
Куда уехать из Петербурга на один день: самые востребованные маршруты
Конструктивизм Петербурга: здания, которые изменили облик города
Петербург с воды: маршруты, о которых знают не все
Как устроен дом легенды «Кино»: атмосфера, детали, неожиданные находки
Лучшее за неделю
