Основное направление деятельности "Манежа" — организация и проведение некоммерческих художественных выставок. Ретроспективные выставки произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства, фотографии, печатные издания, медальерное искусство. Выставки современного искусства, представляющие традиционные направления и новейшие художественные течения: инсталляции, перфомансы, компьютерную графику и дизайн, видеоискусство. Масштаб выставок может варьироваться от камерных экспозиций до крупных проектов.
Посетили выставку "Ленинград - город - герой", очень понравилась, познавательно и бережно рассказывает о самом трагичном периоде в жизни нашего города. Но у меня есть существенное замечание к организаторам выставки. С нами был иностранный гражданин, которому мы приобрели соответствующий билет за полную стоимость, выбрав из предложенных - для иностранных граждан. Но, как оказалось, аудиогид на выставке только на русском языке. Объясните, пожалуйста, уважаемые организаторы, с какой целью вы выделили данную категорию билетов? Почему эти билеты продаются за полную стоимость, если часть услуги гражданин получить не может? При этом, нигде нет информации о том, что аудиогид исключительно на русском языке. Считаю это не просто существенной организационной недоработкой, а, по сути, обманом. Было очень неудобно перед нашим гостемОчень атмосферно, интерьеры соответствуют эпохеРасположение оптимальноеВыставка очень познавательна
16 мая 2023 г. 20:223
Считаю, что команда не справилась. Было желание послушать выставку с гидом, но ни на этапе покупки билетов ни при входе нам этого не предложили. Присоединиться ки послушать то же не позволили, при том что я готова была оплатить работу гида. Нет, у нас мало гидов и они уже все заняты-мне было сказано. Огромный минус команде!
Оценка
Комментарии посетителей (14)
Татьяна
16 января 2022 г. 16:47
1 из 5 звезд
А) Проверяют кр коды на улице, при этом охранник не торопится, а люди стоят на морозе
Б) охранники с синдромом вахтёра, придираются к правильности ношения масок, при этом не обращая внимание на людей без масок вообще. При вступлении в диалог начинают оскорблять, говоря, что вы не имеете право ничего возражать и вы ведёте себя как "истеричка на дискотеке".
Манеж есть Манеж, центральный выставочный зал города. Найти проще простого, ориентир на Исаакиевский собор. И вообще вокруг много всего интересного, туристические места. Может поэтому и до выставки очередь доходит не сразу. Афиша событий в Манеже доступна. Выставки меняются. По мне так некоторые спорные, нет гарантии как прежде, что увидишь стоящую экспозицию. Сейчас в моде весьма сомнительный креатив и эпатаж, еще увлечение медиа-технологиями, которые сами по себе пусты, их надо наполнять. А у нас у тех, кто может наполнять, с техникой плохой контакт, а кто в технике мастак, то в культуре мало.
Я была в Манеже на выставке «Красота +/-». Проект собрал более 200 работ (скульптура, живопись, графика, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных художников. Я осталась довольна. Наверняка и другие выставки не менее интересны.
Мы с подругой очень любим посещать культурные мероприятия, это наша традиция. Красиво одеваемся, делаем светский макияж и в выходной день идём на какую-нибудь выставку, спектакль или концерт) Вот к "Манежу" у нас особая любовь. Здесь часто бывают интересные мероприятия. Вот в середине сентября открылся музейно-театральный проект "Хранить вечно". Очень увлекательно рассказывается от пригородах Петербурга — Гатчине, Павловске, Петергофе, Царском Селе. Андрей Могучий — талантливейший человек. Получился замечательный спектакль, всем советуем! История пригородов рассказана очень живо.
два концерта, прошедших в манеже в новогодние праздники, показали, во-первых, отвратительную акустику зала, а во-вторых, несостоятельность организаторов концертов. реклама собрала такое количество желающих, что народ стоял в очереди и в 20-00 вечера, через час после начала, когда мы выходили из манежа, жалея о потерянном времени. не понравилось и интервью директора в "Петербургских ведомостях", когда он перекладывает всю ответственность на организаторов выставок и концертов.
Скорее название выставки "НЮ"... Что бы рисовали, если бы<br> не было женщин...Как всегда неаккуратность в выставочном зале (от руки на листках авторы и названия работ, темно, душно...) Но многие работы понравились, правда, есть повтор. Некоторые работы только что перекачевали из выставочного зал Союза художников с Большой Морской.
Сегодня рассмотрим ещё один яркий образ, связанный с темой Великой Отечественной войны, созданный благодаря выразительным приёмам соцреализма.
На выставке «Русский императив» представлено одно из самых известных произведений военного периода — «Письмо с фронта» Александра Лактионова. Созданное в 1947 году, оно хранится в Третьяковской галерее, а здесь мы видим авторское повторение 1962 года из собрания Русского музея. Картина широко известна по многочисленным публикациям, служила иллюстрацией к советским журналам и даже включалась в школьные учебники.
Написана она была в подмосковном Загорске (ныне Сергиев Посад), куда художник переехал после эвакуации. Волей случая Лактионов оказался свидетелем и участником счастливой сцены получения письма с фронта — и именно она легла в основу полотна. Работа над картиной растянулась на два года, а моделями персонажей стали родные и друзья художника.
На крыльце дома — группа людей: члены семьи, соседи и солдат. Они слушают мальчика, который зачитывает письмо. Художник мастерски схватывает редкие минуты радости на лицах людей, которым суждено жить в тревожное военное время.
Лактионов использует сильные контрасты. Тёмный первый план с сенями деревянного дома сменяется светлым пространством крыльца, где расположились персонажи. Дальше — провинциальный дворик с невысокими домами и куполом церквушки, а за ним — серебристо-голубое небо с лёгкими облаками в тёплый летний день. Солнечный луч высвечивает женскую фигуру и стену, к которой она прислонилась. Света здесь очень много, но самое светлое пятно — письмо в руках мальчика. Колорит богат и насыщен. Цветовое решение передаёт настроение сиюминутного праздника в советской семье.
Лактионов А. Письмо с фронта. Авторское повторение, 1962. Государственный Русский музей
25.06.2026 в 11:30
Лекция Владимира Безродина «Духовные традиции русской армии» — 2 июля в 19:00
С начала своего существования армия Российской империи воспитывала солдат и офицеров не только в военных, но и религиозных традициях. Большинство российских военнослужащих в XVIII – начале XX века были православными, но в войсках служило немало представителей иных конфессий и исповеданий.
На лекции мы поговорим о русском военном духовенстве, праздничной культуре полков русской армии, а также сможем увидеть воинские части во время принятия новобранцами присяги и познакомимся с некоторыми полковыми реликвиями конца XIX – начала XX века. Выступление подготовлено на основе материалов Государственного музея истории религии.
🖇 О спикере: Безродин Владимир Александрович, заведующий отделом образовательных программ и научно-методической работы Государственного музея истории религии.
📍 Ждем вас 02.07 в 19:00 в МВК «Манеж». Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации https://clck.ru/3UKyFA. Для посещения лекции наличие входного билета на выставку не требуется.
24.06.2026 в 11:30
«Воспоминания. Вдовы» Виктора Попкова – еще одно произведение, связанное с судьбами женщин. С творчеством художника и главными персонажами – Мезенскими вдовами (трагичный образ вдов всех войн) – мы уже знакомы.
Героини в красных, красно-фиолетовых, розовых платьях написаны в приглушённом сером интерьере деревенской избы. Фигуры пяти женщин взяты крупным планом. Попков запечатлел увиденную им сцену: пожилые женщины-вдовы погружены в печально-торжественные воспоминания. Центральная фигура в ярко-красном смотрит на зрителя — она символ стойкости и жертвенности. Другие представлены в сложных позах, каждая погружена в мир своих личных переживаний.
Вдовам физически тесно: они зажаты в пространстве избы, сверху давит низкий потолок. Мы наблюдаем парадоксы времени: в красном углу нет иконы. Почётное место домашнего алтаря занимает портрет Карла Маркса, к которому приставлена маленькая фотография погибшего на войне мужа главной героини.
Женские фигуры чётко, графично прорисованы. Если в «Шинели отца» мы видели полупрозрачные силуэты вдов, здесь они материальны и монументальны в своей печали. Попков передаёт великий дух русских женщин — их стойкость и самопожертвование, глубокую веру в добро и нравственность в мире, лишённом духовного начала.
Попков В. Воспоминания. Вдовы, 1966 г. Государственная Третьяковская галерея
20.06.2026 в 11:30
Образ Матери на картинах, посвященных Великой Отечественной войне, волновал многих художников. На первом этаже выставки «Русский императив» можно увидеть образ Матери, раскрытый художниками через тему партизанского движения. Сегодня поговорим о работе Михаила Савицкого «Партизанская мадонна».
Савицкий участвовал в боях, был в плену, прошёл концлагерь. Великая Отечественная война станет главной темой в его творчестве, а «Партизанская мадонна» — одним из самых пронзительных произведений, созданных в 1960-х годах.
Савицкому понятны идеалы соцреализма, но стремление к глубокому психологизму, экспрессионизму, композиционной монументальности и философскому мировосприятию характеризует его как художника «сурового стиля». Приступив к работе в годы хрущёвской оттепели, он объединяет социалистическую идеологию с русскими иконописными традициями.
В центре композиции — в светлом ореоле почти иконописный образ женщины с младенцем. Он едва вписывается в границы холста. Свет — как символ духовности и добра. Она немного напоминает «Петроградскую мадонну» Петрова-Водкина, но если у Петрова-Водкина мы говорим об обобщённом образе-символе, то здесь через традиционный образ Мадонны с младенцем проходит сложная сюжетная линия.
Взгляд «Партизанской мадонны» задумчив и печален. Молодая мать в окружении других персонажей: женщины в поле, одинокая фигура мужчины на коне, скорбная фигура пожилой женщины, а в дымке едва считываются силуэты уходящих солдат. Но зрительно запоминается только образ молодой матери — выразительный, созидающий, вечный символ жизни.
Яркий контрастный колорит и светлый ореол вокруг женщины с ребёнком. Аллегоричность и экспрессивность обостряют эмоциональное состояние. Позже Савицкий ещё раз вернётся к образу Мадонны с младенцем, но композиционно произведение будет переосмыслением знаменитой «Сикстинской мадонны» Рафаэля.
Савицкий М. Партизанская мадонна, 1967. Государственная Третьяковская галерея
Комментарии посетителей (14)
А) Проверяют кр коды на улице, при этом охранник не торопится, а люди стоят на морозе
Б) охранники с синдромом вахтёра, придираются к правильности ношения масок, при этом не обращая внимание на людей без масок вообще. При вступлении в диалог начинают оскорблять, говоря, что вы не имеете право ничего возражать и вы ведёте себя как "истеричка на дискотеке".
помимо названых спец выставок, в основном в манеже проходят - Мир камня, Сувениры и подарки, Шубы и шапки... и прочая торговля!