Закрыто на реставрацию и будет приспособлено к современному использованию к концу 2026 года. До возвращения команды Дома Радио на Итальянскую, 27 новой резиденцией коллектива станет особняк на Невском, 62 – здание в духе поздней классицистической эклектики, известное как Дом Беггровых.
Монументальное здание, занимаемое Домом радио, возвели в 1912—1914 годах известные петербургские архитекторы братья Косяковы для Благородного собрания — клуба мелкопоместного дворянства, чиновничества и купечества среднего класса. Кроме балов и маскарадов здесь проводились литературные чтения с участием видных писателей и поэтов, ставились спектакли.
В отделке внутренних помещений здания, выдержанного в стиле модерн с использованием элементов классики, архитекторы широко применяли натуральный и искусственный мрамор, скульптуру, декоративные и сюжетные росписи. После революции в здании был открыт Дворец пролетарской культуры. В начале 1920-х годов зрительный зал бывшего Благородного собрания приспособили под кинотеатр, получивший название «Колосс».
В 1932 году здание передали Ленинградскому радиоцентру. Отсюда начались студийные передачи, продолжающиеся и в наши дни. Радио занимало особое место в жизни Ленинграда, осажденного врагом в 1941—1945 годах. Оно связывало горожан со страной, держало их в курсе событий, происходивших за кольцом блокады. У микрофона постоянно выступали Вс. Вишневский, О. Берггольц, Н. Тихонов, А. Прокофьев, другие видные прозаики и поэты.
В 1948—1953 годах по проекту архитектора А. И. Кубасова была проведена капитальная реконструкция Дома радио. В частности, зрительный зал кинотеатра «Колосс» переоборудовали под главную студию, а сам кинотеатр закрыли. Сейчас объем передач собственно петербургского радио в среднем составляет 10 часов в сутки. В студиях Дома радио делают записи оркестры, театральные коллективы и популярные исполнители.
Здание в хорошем состоянии находится, своевременно моют фасады. Масштабное здание в несколько этажей, классно оформленная студия 5ого канала, приглашают интересных гостей.
Расположился дом на Итальянской улице на углу с Малой Садовой, недалеко у Гостиного двора.
Часто хожу мимо дома радио, очень красиво величественное здание, в нем находится открытая студия 5ого канала. Перед домом установили бюсты русских архитекторов. Во время войны из этого дома шло вещание в Ленинграде, если я не ошибаюсь, оно очень помогало во время войны и не затихало, так что это здание с богатой историей.
5 октября 2018 г. 13:558
Дома слушаю эту радиоволну, нравится качество передач, над ними профессионально работают. В Доме Радио есть звукозаписывающие студии с современным оборудованием.
Оценка
Комментарии посетителей (5)
елена
8 мая 2020 г. 10:26
давайте споем 9 мая с л. зыкиной - поклонимся великим тем годам -ближе к теме.
Сегодня 14 мая 2019 года в 9.00 до 10.30 слушала интервью с некой госпожой-начальницей. Фамилию ее прослушала. Передача для садоводов и огородников. Не приглашайте подобных на свою передачу. Полная профессиональная безграмотность и неумение излагать свои мысли. Жалко было ведущего. Хоть он и не земледелец, но сложилось впечатление, что он более грамотен в земледельческих делах, чем этот представитель "от земли". Собеседник не ответила ни на один вопрос ведущего.
Добрый день, ежедневно слушаю радио Петербург, более знакомое как радио ленинградском,очень жаль, но исчезла зарядка в утренние часы,всегда занимаюсь утром зарядкой,но теперь эта передача исчезла.Возможно ли возобновление передачи?
Прошедшие события, Здание радио, musicAeterna, Dom Radio
Официальная группа Вконтакте
Теодор Курентзис и musicAeterna
09.02.2026 в 20:00
Испанская часть тура musicAeterna c сюитой «Кольцо без слов» Вагнера — Маазеля завершена. Оркестр отправился дальше — в Италию.
А мы делимся с вами фотографиями с концертов в Сарагосе, Мадриде, Барселоне и Севилье и отзывами испанской прессы, которая назвала звучание оркестра блистательным и совершенным в каждой детали, а «Кольцо» в интерпретации musicAeterna и Теодора Курентзиса — проникающим в самые глубины души.
«Энергичный, сбалансированный, блистательный звук оркестра, состоящего из самых вовлеченных музыкантов. Струнные были пронзительно точными, а медные духовые — ошеломительно безупречными».
Codalario
«Оркестр Курентзиса не случайно звучит восхитительно. Он звучит так, потому что работает с интенсивностью, утраченной в большинстве других оркестров.
Неудивительно, что у Курентзиса вагнеровские тубы звучали идеально округло в сцене вступления богов в Валгаллу, а великолепные виолончели сияли в начале „Валькирии“. Неудивительно также, что с образцовым лиризмом была исполнена сцена Зигмунда и Зиглинды, включая великолепное соло на виолончели. И, конечно же, никого не застала врасплох ошеломляющая мощь многих эпизодов, таких как финал второго акта и стремительный „Полет валькирий“».
Scerzo
«Ничего подобного мы никогда раньше не видели и не слышали».
ABC
«Курентзис — человек театра. В его исполнении ощутима сила, его фразировка повествовательна и очень ясна благодаря проработке деталей и полному взаимопониманию с одаренными музыкантами, которые преданно следуют за рукой дирижера».
El Periodico
«Греко-российский дирижер не просто „играет в своем стиле“, а предлагает диалог с партитурой, выявляя детали, которые часто остаются незамеченными, и напоминая, что Вагнер может быть прозрачным, тревожным и удивительно современным».
Euro Mundo Global
«Курентзис представил идеальное исполнение, совершенное в каждой детали. Он виртуозно управлял своим огромным оркестром, который звучал впечатляюще как в тихих, так и в самых энергичных эпизодах».
Diario de Sevilla
«„Кольцо без слов“ Теодора Курентзиса — колоссальное, оригинальное сочинение, проникающее в самые глубины души. Очень хотелось бы услышать весь оперный цикл „Кольцо нибелунга“ в исполнении musicAeterna, потому что, когда они это сделают, никакие другие интерпретации нам не понадобятся».
Lohengrin
Фото: Jose Ramón Enciso Cascante, Mario Wurzburger
09.02.2026 в 18:00
meet musicAeterna — Марсель и Мария Нуриевы, хореографы, танцовщики, педагоги, авторы танцевального спектакля musicAeterna Dance «ЮЛ».
В ДВУХ СЛОВАХ
Считают, что: движение и танец — неотъемлемая часть жизни; монокультурализм всегда проигрывает разнообразию; а возможность работать в лабораторном формате — очень ценная особенность musicAeterna Dance.
В ДЕТАЛЯХ
▪️ Между драмой и движением
Мария: У нас театральное образование, но танец все время был с нами и однажды просто завладел нашей жизнью. Драматический бэкграунд помог сформировать вкус к хореографии, которая не ограничивается пластикой как таковой. В традиционных культурах, например, артист может и петь, и танцевать, и говорить: все взаимосвязано.
Марсель: Человек не только танцует, но и поет, и играет на музыкальных инструментах при помощи тела. Всё это разные формы одного и того же — телесной коммуникации. Танец заложен в саму жизнь — достаточно просто разглядеть его в себе, «приоткрыть». Сегодня мы стараемся не ставить жестких границ: театр, танец, музыка...
▪️ Дать себе время
Мария: Большая проблема драматических театров — репертуарная гонка: нужно постоянно что-то выпускать, сроки горят. Когда искусство поставлено «на поток», ресурс быстро расходуется.
Марсель: В musicAeterna Dance можно дать себе время: существовать в неком лабораторном, исследовательском процессе, общаться, размышлять. А ребята мыслят очень глубоко. Это большая роскошь, и нам такой формат созвучен. Еще нравится мультидисциплинарный подход: танцовщики плотно взаимодействуют с музыкантами, работают с голосом, проходят актерские тренинги, йогой занимаются. Здорово, что танец здесь рассматривают с разных сторон, а не только как собственно движение.
▪️ У танцовщика нет цели, есть только «ЮЛ»
Мария: Мы очень много разговаривали перед тем, как начать двигаться, делились размышлениями, что такое «дорога», куда мы можем пойти. И уже потом спектакль стал обретать точные очертания.
Марсель: Оглядываясь назад, понимаю, что само слово «ЮЛ» было для нас маяком. «ЮЛ» — это процесс, дорога, некое путешествие: от незнания к знанию, от знания к незнанию, путешествие вглубь себя или от себя к другому. Именно в таком процессе мы находились с ребятами. Нам не хотелось определять конкретные темы — мы проговаривали их постепенно, разрабатывали интуитивно, через импровизацию. В плане движения много работали с позвоночником: есть мнение, что такое движение запускает самые быстрые, реактивные зоны мозга, «включает» наше бессознательное. И конечно, в процессе работы над спектаклем мы очень плотно взаимодействовали с музыкантами, Сугдэром Лудупом и Андреем Воробьевым, и художником по свету Натальей Тузовой. Они были очень включенными, без их идей точно ничего бы не получилось.
Увидеть спектакль «ЮЛ» Марселя и Марии Нуриевых и musicAeterna Dance можно будет 16 и 17 февраля на сцене Дома Радио.
Билеты: https://musicaeterna.org/ru/tag/yul/
▪️ Самая благоприятная среда
Марсель: Вчера мы ехали в машине, и я говорю Маше: «Слушай, в моем плейлисте стало очень много индийской музыки». Мы часто ездим в эту страну, и звучание местной музыки во мне удивительно откликается, прорастает. Но вообще мы слушаем и фольклор, и рок, и поп, и классическую музыку, и электронную. В танце это помогает разрушать шаблоны, не привязываться к определенным ритмам. Разнообразный музыкальный материал позволяет неожиданно поймать фокус на чем-то совершенно новом.
Мария: Мне кажется, монокультурализм — это всегда проигрышный вариант, всегда разрушение и гиперопека. Даже в природе самая благоприятная среда — симбиотическая. Из разнообразия может родиться нечто новое. Думаю, так и в музыке, и в искусстве, и в жизни.
▪️ Напиток для бесед и размышлений
Марсель: Говорят, что татары любят чай — и это так! Я очень люблю. Он создает особый вайб: за чаем можно и побеседовать, и побыть наедине с собой, поразмышлять. Если есть время и настрой, то можем и церемонию устроить. Или сходить в хорошую чайную. Чай любим разный — тут все как с музыкой...
Мария: Только не в пакетиках! А вот кофе у нас на стопе. Его стало слишком много — это уже как будто масскульт, который проникает в повседневность.
▪️ Простые радости
Мария: Мы часто уезжаем куда-нибудь надолго и всегда с большой радостью возвращаемся домой. С точки зрения Аюрведы, в путешествии преобладает «вата» — энергия движения, воздуха, очень подвижная субстанция. Так что после поездок просто необходимо «пустить корни», заземлиться.
Марсель: Мы много времени проводим в общении с природой. Как приехали — сразу в снег окунулись! Снег убираем — нам в удовольствие, хотя многим не нравится. Стараемся к простым радостям себя возвращать. Кстати, вот мы разговариваем — а под окно прилетела стая снегирей. Нужно стараться подобные вещи замечать, они помогают чувствовать движение жизни.
▪️ Стать зрителем своих мыслей
Мария: Мне бы хотелось, чтобы с показов «ЮЛ» зрители вышли с ощущением сопричастности, с чувством, что все в этом мире — едино.
Марсель: И еще я бы предложил каждому попробовать понаблюдать за своими мыслями в процессе спектакля. Не увлечься ими, а посмотреть, как, откуда и почему они приходят. Понаблюдать за собой, стать зрителем своих мыслей.
В комментариях можно задать ваши вопросы Марселю и Марии.
Фото: Сергей Мисенко, Настя Шуман, Рамис Мазмиев
06.02.2026 в 17:05
16 и 17 февраля труппа musicAeterna Dance вновь покажет в Доме Радио танцевальный спектакль «ЮЛ». Создатели постановки, хореографы Марсель и Мария Нуриевы рассказали нам о своих источниках вдохновения и причинах интереса к традиционной культуре разных народов.
«Пластический язык, который мы используем сегодня в спектакле „ЮЛ“ и вообще в работе, рождается из всего разнообразного опыта, который мы получаем во взаимодействии с любыми формами движения. Во многом наши практики связаны с ощущением „тотального” тела — пониманием тела не как инструмента, но как целостного процесса, в котором движение возникает из дыхания, веса, импульсов, памяти и внимания, а не из отдельных выученных форм. Еще одна важная для нас мысль: тело хранит память миллионов лет. Осознавая это, человек может почувствовать, как всё связано, пребывает в единстве.
Интерес к элементам традиционных культур, проявляющийся в танце и музыке наших постановок, во многом обусловлен особенностями региона, в котором мы живем. Здесь мультикультурность — естественный ландшафт. Поэтому можно сказать, что источником вдохновения для нас служат не какие-то отдельные этнографические исследования, а сама наша среда обитания и окружающие нас люди».
Марсель и Мария Нуриевы
Полное интервью выйдет в рубрике meet musicAeterna в ближайший понедельник. А купить билеты на показы спектакля можно по ссылке: https://musicaeterna.org/ru/tag/yul/
04.02.2026 в 16:50
5 апреля оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса представят в Москве новую программу.
Она объединит сочинения одного из крупнейших современных европейских композиторов, венгерского мастера Дьёрдя Куртага, отмечающего в этом году 100-летний юбилей, и «Немецкий реквием» Иоганнеса Брамса.
Продажи билетов откроются завтра, 5 февраля, в 14:00 по московскому времени: https://vk.cc/cU3YTd
Обратите, пожалуйста, внимание, билеты на этот концерт продаются через билетную систему Яндекс Афиша, ссылка на нее есть на нашем официальном сайте musicaeterna.org. Часть билетов будет также доступна на сайте и в кассах Московской консерватории. Никакие другие сайты, группы и мессенджеры не имеют доступа к билетам. Мы не рекомендуем пользоваться услугами посредников — к сожалению, мы не сможем вам помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.
Событие пройдет при поддержке генерального партнера musicAeterna — .
02.02.2026 в 15:14
В прошедшие выходные хор musicAeterna при участии ансамбля Laterna Magica представил новую программу Duo Seraphim | «Два Серафима».
Дирижерами выступили артисты хора Андрей Немзер и Иван Горин. Несколько сочинений к программе написали артисты хора Александр Амосенко, Дмитрий Косов и Лев Михалёв, а также композитор Элина Лебедзе. Событие сопровождала фотовыставка артистки хора Насти Шуман.
Если вы были с нами в эти выходные — поделитесь, пожалуйста, впечатлениями о новой программе.
Фото — Саша Перова.
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
![Многофункциональное арт-пространство \](/uploads/22/03/04/g_white-1024x768_0.jpg "Многофункциональное арт-пространство \")
.jpg "Константин Богомолов высказался о проблемах театрального образования в России")
Комментарии посетителей (5)