Галерея Vnutri - творческое пространство в самом центре Санкт-Петербурга. Здесь проходят художественные выставки, творческие и литературные вечера, лекции по искусству, дискуссионные клубы дизайнеров интерьера; мастер-классы от модельеров, стилистов и фотографов. Vnutri жизнь кипит событиями для тех, кто интересуется современными формами общения и культурного досуга.
Отдельным направлением деятельности является создание уникальных интерьеров. Дизайн-студия Vnutri проектирует частные и общественные интерьеры, полностью комплектуя объекты.
Все на позитиве! много улыбок. разговоров и обсуждений и знакомств.Интерьер прекрасно сочетается с подбором выставочных работАрт пространство расположилось в центре города, пешая доступность от нескольких станций метроЭто пространство открыто для посещений. ежемесячно можно посещать различные выставки.
Галерея VNUTRI представляет выставку Анастасии СТЕНИНОЙ "Напечатанное лето"
16 октября - 21 ноября 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Выставка "Напечатанное лето" в галерее VNUTRI представляет печатную графику Анастасии Стениной, выполненную в основном весной и летом 2026 года. Несколько более ранних акварелей из серии "Грустные прогулки", оттеняют и дополняют экспозицию. Именно прогулки по городу вводят художника в состояние гармоничного беспокойства, во время которого появляются идеи новых работ. Постоянная внутренняя работа творческой мысли помогает копить ощущения, состояния, замыслы, поиски и воплощать их на бумаге в нужный концентрированный момент времени. Результатом такой работы и стала эта выставка.
Анастасия Стенина - художник-график,
член Союза Художников России с 2003 года.
Занимается станковой графикой в техниках акварели и темперы, книжной иллюстрацией, печатной графикой в техниках линогравюры и монотипии.
Лауреат ряда международных и российских творческих конкурсов.
-С 1999 года участвует в групповых и персональных выставках петербургских художников в Союзе Художников, выставочных залах и галереях города, городах России, участник международных выставок и проектов. В том числе:
Участник выставок международного акварельного проекта "Променад".
Участник международного творческого проекта "Artaqua".
Участник международных творческих пленэров и выставок "Встречи в Эстонии".
Участник Всероссийского открытого биеннале -Фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО».
Участник выставки "Статус: Эстамп" в рамках всероссийского фестиваля печатной графики "БурмагинФест".
Участник V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» в Дагестане.
Куратор и участник выставок творческого объединения художников "Каменный остров" в Санкт-Петербурге, Кронштадте, Нарве, Таллинне, Петрозаводске, Великом Новгороде.
Член Санкт-Петербургского "Общества акварелистов", участник выставок и пленэров в составе общества.
С 1999 года преподает в Детской художественной школе имени Б. М. Кустодиева. Правительством города присвоена медаль "За гуманизацию школы Санкт-Петербурга".
16.06.2026 в 16:53
Галерея VNUTRI представляет выставку Майи Гусариной
«МИФОМИРЫ»
23 ИЮНЯ - 04 июяя 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Выставка «Мифомиры» представляет зрителю особое художественное пространство, в котором привычная реальность обретает новые измерения. Здесь оживают персонажи, рожденные на пересечении мифа, истории, фольклора и авторской фантазии. Они действуют, переживают, преодолевают препятствия, вступают в диалог с миром и самими собой, становясь проводниками важных размышлений о современном человеке.
В центре художественного исследования Майи Гусариной — внутренний мир личности и те социальные процессы, которые формируют наше восприятие действительности. Герои её произведений выступают своеобразными масками и архетипами, через которые художница исследует актуальные психологические и общественные проблемы: одиночество, нарциссизм, отчуждение, утрату смыслов, абсурдность некоторых сторон современной жизни.
Каждая работа наполнена эмоциональным напряжением и символическим содержанием. Так, серия «Преодоление стены» становится метафорой внутренних барьеров и социальных ограничений. Работа «Мой космический друг» обращается к теме встречи с неизвестным и непредсказуемым. Произведение «Сбежавшее время» размышляет о быстротечности жизни, ускользающих возможностях и неизбежности перемен.
Мифологические и фантастические образы в произведениях художницы не являются уходом от реальности. Напротив, они позволяют глубже взглянуть на современность, увидеть её скрытые механизмы и противоречия. В своих работах Майя Гусарина исследует, как меняется окружающая среда под воздействием человеческих поступков и решений, показывая, что любой порядок — социальный, психологический или культурный — находится в постоянном движении. Именно моменты трансформации и становятся главным предметом её художественного интереса.
О художнике
Майя Гусарина родилась в Костроме в 1966 году. В 1986 году окончила Ярославское художественное училище. С конца 1980-х годов активно занимается творческой деятельностью, участвует в пленэрах и художественных проектах в России и за рубежом.
С 1998 года является членом Союза художников России, с 2010 года — членом Творческого союза художников России. В 2023 году стала членом Евразийского художественного союза и почётным академиком Международной академии современных искусств.
Творческий путь художницы включает многочисленные персональные выставки в России и за рубежом, в том числе в Вашингтоне, Москве, Костроме, Рыбинске, Череповце, Ярославле и Угличе. Майя Гусарина принимала участие в крупных международных выставочных проектах в Польше, Венгрии, Сербии, Болгарии, Люксембурге, Великобритании, Дании и Китае.
В 2020 году художница была удостоена Золотой медали Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру. Помимо художественной практики, Майя Гусарина занимается искусствоведческой деятельностью, окончив Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова и Российский государственный гуманитарный университет.
Выставка «Мифомиры» предлагает зрителю не только познакомиться с ярким авторским миром художницы, но и задуматься о собственном месте в меняющейся реальности, где миф становится способом осмысления современности, а художественный образ — инструментом познания человека и общества.
26.05.2026 в 15:27
Галерея VNUTRI представляет выставку Сергея Гусарина
«Анатомия события»
02 - 13 июня 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Сергей Гусарин: драматизм линии, как событие
2 июня 2026 года в Санкт-Петербурге в выставочном центре «VNUTRI» откроется персональная выставка Сергея Гусарина «Анатомия события».
Сергей Гусарин — российский художник-график, член Союза Художников России, Творческого Союза Художников России, Евразийского художественного союза. Родился в 1962 году в городе Рыбинск, окончил Ярославское художественное училище. Участник многочисленных групповых и персональных выставок. Его работы находятся в собраниях художественных музеев Рыбинска, Череповца, Костромы, Москвы и в частных коллекциях. В своём творчестве он продолжает традицию «сурового стиля» и психологического рисунка, но с радикальным смещением фокуса на деталь, как носитель конфликта.
Главное оружие мастера — драматизм линии. Гусарин работает преимущественно в графике: карандаш, тушь, перо, соус, сангина. Цвет (масло, темпера) вводится точечно, часто на финальной стадии. Форматы — от камерных (от 30×40 см) до многофигурных композиций (до 200 см по длинной стороне). Художник сознательно избегает «эффекта присутствия» в духе гиперреализма, сохраняя дыхание живого штриха.
Каждая работа — это не фиксация реальности, а анализ скрытого напряжения. Переплетённые доски, сеть морщин, случайная трещина на стене превращаются у Гусарина в портреты событий. Зрителю не навязывают трактовку — его приглашают к диалогу.
Сергей Гусарин о своей работе: «Меня часто спрашивают, почему я не пишу “красиво”. Потому что красота — это согласие, а меня интересует напряжение. Две трещины на стене, сцепленные пальцы, даже направление теней — всё это может быть ссорой или объятием. Я только рисую линии. А вы уже сами решаете, что между ними произошло».
2002, 2003 – выставки в Российском культурном центре в г. Вашингтон, США
2015 г. – персональная выставка «В лабиринте смыслов» в Российской академии художеств (г. Москва)
2016 г. - Всероссийская выставка «Лики России» в г. Архангельск
2018 г. – Международная выставка абстракции и авангардного искусства (г. Москва, Московский Дом Художника на Кузнецком мосту)
2022 – персональная выставка в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
2022 – персональная выставка в Картинной галерее Костромского государственного историко-архитектурного и художественного
музея-заповедника.
2023 – участие в XIII Межрегиональной художественной выставке (Воронеж).
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей