Галерея Vnutri - творческое пространство в самом центре Санкт-Петербурга. Здесь проходят художественные выставки, творческие и литературные вечера, лекции по искусству, дискуссионные клубы дизайнеров интерьера; мастер-классы от модельеров, стилистов и фотографов. Vnutri жизнь кипит событиями для тех, кто интересуется современными формами общения и культурного досуга.
Отдельным направлением деятельности является создание уникальных интерьеров. Дизайн-студия Vnutri проектирует частные и общественные интерьеры, полностью комплектуя объекты.
Все на позитиве! много улыбок. разговоров и обсуждений и знакомств.Интерьер прекрасно сочетается с подбором выставочных работАрт пространство расположилось в центре города, пешая доступность от нескольких станций метроЭто пространство открыто для посещений. ежемесячно можно посещать различные выставки.
Галерея VNUTRI представляет выставку Майи Гусариной
«МИФОМИРЫ»
23 ИЮНЯ - 04 июяя 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Выставка «Мифомиры» представляет зрителю особое художественное пространство, в котором привычная реальность обретает новые измерения. Здесь оживают персонажи, рожденные на пересечении мифа, истории, фольклора и авторской фантазии. Они действуют, переживают, преодолевают препятствия, вступают в диалог с миром и самими собой, становясь проводниками важных размышлений о современном человеке.
В центре художественного исследования Майи Гусариной — внутренний мир личности и те социальные процессы, которые формируют наше восприятие действительности. Герои её произведений выступают своеобразными масками и архетипами, через которые художница исследует актуальные психологические и общественные проблемы: одиночество, нарциссизм, отчуждение, утрату смыслов, абсурдность некоторых сторон современной жизни.
Каждая работа наполнена эмоциональным напряжением и символическим содержанием. Так, серия «Преодоление стены» становится метафорой внутренних барьеров и социальных ограничений. Работа «Мой космический друг» обращается к теме встречи с неизвестным и непредсказуемым. Произведение «Сбежавшее время» размышляет о быстротечности жизни, ускользающих возможностях и неизбежности перемен.
Мифологические и фантастические образы в произведениях художницы не являются уходом от реальности. Напротив, они позволяют глубже взглянуть на современность, увидеть её скрытые механизмы и противоречия. В своих работах Майя Гусарина исследует, как меняется окружающая среда под воздействием человеческих поступков и решений, показывая, что любой порядок — социальный, психологический или культурный — находится в постоянном движении. Именно моменты трансформации и становятся главным предметом её художественного интереса.
О художнике
Майя Гусарина родилась в Костроме в 1966 году. В 1986 году окончила Ярославское художественное училище. С конца 1980-х годов активно занимается творческой деятельностью, участвует в пленэрах и художественных проектах в России и за рубежом.
С 1998 года является членом Союза художников России, с 2010 года — членом Творческого союза художников России. В 2023 году стала членом Евразийского художественного союза и почётным академиком Международной академии современных искусств.
Творческий путь художницы включает многочисленные персональные выставки в России и за рубежом, в том числе в Вашингтоне, Москве, Костроме, Рыбинске, Череповце, Ярославле и Угличе. Майя Гусарина принимала участие в крупных международных выставочных проектах в Польше, Венгрии, Сербии, Болгарии, Люксембурге, Великобритании, Дании и Китае.
В 2020 году художница была удостоена Золотой медали Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру. Помимо художественной практики, Майя Гусарина занимается искусствоведческой деятельностью, окончив Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова и Российский государственный гуманитарный университет.
Выставка «Мифомиры» предлагает зрителю не только познакомиться с ярким авторским миром художницы, но и задуматься о собственном месте в меняющейся реальности, где миф становится способом осмысления современности, а художественный образ — инструментом познания человека и общества.
26.05.2026 в 15:27
Галерея VNUTRI представляет выставку Сергея Гусарина
«Анатомия события»
02 - 13 июня 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Сергей Гусарин: драматизм линии, как событие
2 июня 2026 года в Санкт-Петербурге в выставочном центре «VNUTRI» откроется персональная выставка Сергея Гусарина «Анатомия события».
Сергей Гусарин — российский художник-график, член Союза Художников России, Творческого Союза Художников России, Евразийского художественного союза. Родился в 1962 году в городе Рыбинск, окончил Ярославское художественное училище. Участник многочисленных групповых и персональных выставок. Его работы находятся в собраниях художественных музеев Рыбинска, Череповца, Костромы, Москвы и в частных коллекциях. В своём творчестве он продолжает традицию «сурового стиля» и психологического рисунка, но с радикальным смещением фокуса на деталь, как носитель конфликта.
Главное оружие мастера — драматизм линии. Гусарин работает преимущественно в графике: карандаш, тушь, перо, соус, сангина. Цвет (масло, темпера) вводится точечно, часто на финальной стадии. Форматы — от камерных (от 30×40 см) до многофигурных композиций (до 200 см по длинной стороне). Художник сознательно избегает «эффекта присутствия» в духе гиперреализма, сохраняя дыхание живого штриха.
Каждая работа — это не фиксация реальности, а анализ скрытого напряжения. Переплетённые доски, сеть морщин, случайная трещина на стене превращаются у Гусарина в портреты событий. Зрителю не навязывают трактовку — его приглашают к диалогу.
Сергей Гусарин о своей работе: «Меня часто спрашивают, почему я не пишу “красиво”. Потому что красота — это согласие, а меня интересует напряжение. Две трещины на стене, сцепленные пальцы, даже направление теней — всё это может быть ссорой или объятием. Я только рисую линии. А вы уже сами решаете, что между ними произошло».
2002, 2003 – выставки в Российском культурном центре в г. Вашингтон, США
2015 г. – персональная выставка «В лабиринте смыслов» в Российской академии художеств (г. Москва)
2016 г. - Всероссийская выставка «Лики России» в г. Архангельск
2018 г. – Международная выставка абстракции и авангардного искусства (г. Москва, Московский Дом Художника на Кузнецком мосту)
2022 – персональная выставка в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
2022 – персональная выставка в Картинной галерее Костромского государственного историко-архитектурного и художественного
музея-заповедника.
2023 – участие в XIII Межрегиональной художественной выставке (Воронеж).
22.05.2026 в 16:08
‼Музыкальный вечер‼
📅 26 мая 2026
⏰ 19:00
📍 Вознесенский пр., 20
‼ ВХОД СВОБОДНЫЙ
Доброе утро!
Получается такая программа, немного больше часа
Вероятно, что-то уберём, ближе к концерту будет понятно
📜 ПРОГРАММА
1. И. С. Бах — Сюита №3 До мажор для виолончели соло
Прелюдия · Сарабанда
Мария Бадмаева
2. И. С. Бах — Хорошо темперированный клавир, II том
Прелюдия и фуга ре минор
Анастасия Астахова
3. А. Пиатти — Каприс №6 ля-бемоль мажор, op. 25
Д. Поппер — Этюд №10 до минор, op. 73
Мария Бадмаева
5. Й. Гайдн — Соната №33 до минор,
I часть: Allegro moderato
Анастасия Астахова
6. Ф. Шуберт — Соната «Арпеджионе» ля минор, D. 821
I часть: Allegro moderato
Партия виолончели - Мария Бадмаева
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
7. А. К. Лядов — Баркарола фа-диез мажор, соч. 44
Анастасия Астахова
8. Ева Дель’Аква — «Ласточка»
Г. Форе — «Мотылёк и фиалка»
Мария Лазурко
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
10. С. С. Прокофьев — Симфония-концерт для виолончели с оркестром, соч. 125
I часть: Andante — Allegro
Переложение для фортепиано и виолончели
Партия виолончели - Мария Бадмаева
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
11. Н. А. Римский-Корсаков — «О чем в тиши ночей» (стихи А. А. Фета)
Сопрано - Мария Лазурко
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
12. Э. Болоньини — Серената дель Гаучо
(из цикла «Пять пьес для виолончели соло»)
Виолончель - Мария Бадмаева
21.04.2026 в 14:11
Завтра, 22 апреля, в 19:00 галерея VNUTRI приглашает на открытие выставки
«Tierra y Piedra.
Земля и камень.
Отец и дочь».
Татьяна Трунова — живописец, выпускница Академии художеств им. Репина, член Санкт-Петербургского союза художников. Сегодня она живёт в Аргентине, у неё трое детей. Искусство для неё — как дыхание. Она пишет. Не может не писать.
«Я выросла в семье художников-скульпторов. Иконы и архаическое искусство окружают меня с детства. Получив академическое образование, я отошла от классики и ещё сильнее полюбила архаику и наив. Поэтому румынские иконы для меня — праздник жизни. Я привыкла работать в трудных, неудобных условиях. Рисование — это потребность, зависимость. Мои работы — дневник, моя память».
Её живопись — пластичная, щедрая, живая. В её холстах нет холодной выверенности — есть жаркое дыхание земли, плотные мазки, напористые цвета, почти детская прямота взгляда. Она фиксирует пульс жизни.
Игорь Васюков — скульптор, выпускник училища им. Серова и Академии художеств им. Репина, член Санкт-Петербургского союза художников. Работает в дереве, камне, металле, керамике.
Камень для него — не мёртвая глыба, а собеседник. Он не ломает природу, а вслушивается в неё. Находит камень в Херсонесе, в Ленинградской области, где угодно — и высвобождает образ, дремавший внутри тысячелетия, сохраняя естественные очертания. Он берёт в соавторы саму природу. В его скульптуре живёт архаика — честная, прямая, не стилизованная.
Встреча.
Отец и дочь. Два художника, чьи работы говорят на одном языке — языке художественной правды и доверия к материалу. Их искусство не спорит, а дополняет друг друга, как два голоса в одном древнем распеве. Потому-то в галерее VNUTRI сегодня поселился праздничный, гармоничный свет. Свет, который бывает только тогда, когда творчество — не работа, а судьба.
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей