Отзывы о Vnutri
Пользователь
2019-04-26 10:58
Интересность : Это пространство открыто для посещений. ежемесячно можно посещать различные выставки.
Расположение : Арт пространство расположилось в центре города, пешая доступность от нескольких станций метро
Интерьер : Интерьер прекрасно сочетается с подбором выставочных работ
Обслуживание : Все на позитиве! много улыбок. разговоров и обсуждений и знакомств.
Vnutri
Адрес
пр. Вознесенский, д. 20
картаРайон
Адмиралтейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Спасская (694 м), Сенная площадь (699 м), Садовая (603 м), Адмиралтейская (841 м), Невский проспект (1.2 км), Гостиный двор (1.5 км)
Услуги
|
/ 10
26 апреля 2019 г. 10:58
Все на позитиве! много улыбок. разговоров и обсуждений и знакомств. Интерьер прекрасно сочетается с подбором выставочных работ Арт пространство расположилось в центре города, пешая доступность от нескольких станций метро Это пространство открыто для посещений. ежемесячно можно посещать различные выставки.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
галерея VNUTRI
26.05.2026 в 15:27
Галерея VNUTRI представляет выставку Сергея Гусарина
«Анатомия события»
02 - 13 июня 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Сергей Гусарин: драматизм линии, как событие
2 июня 2026 года в Санкт-Петербурге в выставочном центре «VNUTRI» откроется персональная выставка Сергея Гусарина «Анатомия события».
Сергей Гусарин — российский художник-график, член Союза Художников России, Творческого Союза Художников России, Евразийского художественного союза. Родился в 1962 году в городе Рыбинск, окончил Ярославское художественное училище. Участник многочисленных групповых и персональных выставок. Его работы находятся в собраниях художественных музеев Рыбинска, Череповца, Костромы, Москвы и в частных коллекциях. В своём творчестве он продолжает традицию «сурового стиля» и психологического рисунка, но с радикальным смещением фокуса на деталь, как носитель конфликта.
Главное оружие мастера — драматизм линии. Гусарин работает преимущественно в графике: карандаш, тушь, перо, соус, сангина. Цвет (масло, темпера) вводится точечно, часто на финальной стадии. Форматы — от камерных (от 30×40 см) до многофигурных композиций (до 200 см по длинной стороне). Художник сознательно избегает «эффекта присутствия» в духе гиперреализма, сохраняя дыхание живого штриха.
Каждая работа — это не фиксация реальности, а анализ скрытого напряжения. Переплетённые доски, сеть морщин, случайная трещина на стене превращаются у Гусарина в портреты событий. Зрителю не навязывают трактовку — его приглашают к диалогу.
Сергей Гусарин о своей работе: «Меня часто спрашивают, почему я не пишу “красиво”. Потому что красота — это согласие, а меня интересует напряжение. Две трещины на стене, сцепленные пальцы, даже направление теней — всё это может быть ссорой или объятием. Я только рисую линии. А вы уже сами решаете, что между ними произошло».
2002, 2003 – выставки в Российском культурном центре в г. Вашингтон, США
2015 г. – персональная выставка «В лабиринте смыслов» в Российской академии художеств (г. Москва)
2016 г. - Всероссийская выставка «Лики России» в г. Архангельск
2018 г. – Международная выставка абстракции и авангардного искусства (г. Москва, Московский Дом Художника на Кузнецком мосту)
2022 – персональная выставка в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
2022 – персональная выставка в Картинной галерее Костромского государственного историко-архитектурного и художественного
музея-заповедника.
2023 – участие в XIII Межрегиональной художественной выставке (Воронеж).
22.05.2026 в 16:08
‼Музыкальный вечер‼
📅 26 мая 2026
⏰ 19:00
📍 Вознесенский пр., 20
‼ ВХОД СВОБОДНЫЙ
Доброе утро!
Получается такая программа, немного больше часа
Вероятно, что-то уберём, ближе к концерту будет понятно
📜 ПРОГРАММА
1. И. С. Бах — Сюита №3 До мажор для виолончели соло
Прелюдия · Сарабанда
Мария Бадмаева
2. И. С. Бах — Хорошо темперированный клавир, II том
Прелюдия и фуга ре минор
Анастасия Астахова
3. А. Пиатти — Каприс №6 ля-бемоль мажор, op. 25
Д. Поппер — Этюд №10 до минор, op. 73
Мария Бадмаева
5. Й. Гайдн — Соната №33 до минор,
I часть: Allegro moderato
Анастасия Астахова
6. Ф. Шуберт — Соната «Арпеджионе» ля минор, D. 821
I часть: Allegro moderato
Партия виолончели - Мария Бадмаева
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
7. А. К. Лядов — Баркарола фа-диез мажор, соч. 44
Анастасия Астахова
8. Ева Дель’Аква — «Ласточка»
Г. Форе — «Мотылёк и фиалка»
Мария Лазурко
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
10. С. С. Прокофьев — Симфония-концерт для виолончели с оркестром, соч. 125
I часть: Andante — Allegro
Переложение для фортепиано и виолончели
Партия виолончели - Мария Бадмаева
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
11. Н. А. Римский-Корсаков — «О чем в тиши ночей» (стихи А. А. Фета)
Сопрано - Мария Лазурко
Партия фортепиано - Ольга Ермакова
12. Э. Болоньини — Серената дель Гаучо
(из цикла «Пять пьес для виолончели соло»)
Виолончель - Мария Бадмаева
21.04.2026 в 14:11
Завтра, 22 апреля, в 19:00 галерея VNUTRI приглашает на открытие выставки
«Tierra y Piedra.
Земля и камень.
Отец и дочь».
Татьяна Трунова — живописец, выпускница Академии художеств им. Репина, член Санкт-Петербургского союза художников. Сегодня она живёт в Аргентине, у неё трое детей. Искусство для неё — как дыхание. Она пишет. Не может не писать.
«Я выросла в семье художников-скульпторов. Иконы и архаическое искусство окружают меня с детства. Получив академическое образование, я отошла от классики и ещё сильнее полюбила архаику и наив. Поэтому румынские иконы для меня — праздник жизни. Я привыкла работать в трудных, неудобных условиях. Рисование — это потребность, зависимость. Мои работы — дневник, моя память».
Её живопись — пластичная, щедрая, живая. В её холстах нет холодной выверенности — есть жаркое дыхание земли, плотные мазки, напористые цвета, почти детская прямота взгляда. Она фиксирует пульс жизни.
Игорь Васюков — скульптор, выпускник училища им. Серова и Академии художеств им. Репина, член Санкт-Петербургского союза художников. Работает в дереве, камне, металле, керамике.
Камень для него — не мёртвая глыба, а собеседник. Он не ломает природу, а вслушивается в неё. Находит камень в Херсонесе, в Ленинградской области, где угодно — и высвобождает образ, дремавший внутри тысячелетия, сохраняя естественные очертания. Он берёт в соавторы саму природу. В его скульптуре живёт архаика — честная, прямая, не стилизованная.
Встреча.
Отец и дочь. Два художника, чьи работы говорят на одном языке — языке художественной правды и доверия к материалу. Их искусство не спорит, а дополняет друг друга, как два голоса в одном древнем распеве. Потому-то в галерее VNUTRI сегодня поселился праздничный, гармоничный свет. Свет, который бывает только тогда, когда творчество — не работа, а судьба.
18.04.2026 в 11:19
Галерея VNUTRI представляет выставку Игоря Васюкова и Татьяны Труновой
«Tierra y Piedra. Земля и Камень»
22 апреля - 30 мая 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
13.04.2026 в 23:21
А вы знали такого Вадима Бо?
Когда мы открывали «ГЛАМУР И ДИСКУРС», Вадим принёс свои фотографии, которые снимал на плёнку 20 лет назад. И у нас получилась выставка в выставке.
Вот что меня поразило: умение видеть красоту в трещинах, в облупившейся краске, в отражении в луже на асфальте. И из этого делать завораживающий сюжет.
Старые фактурные стены, лучи света, рисунки, которые сами собой сложились. Интерьеры — как кадры из модернистских фильмов. Глубокие цвета, неожиданные ракурсы, случайные натюрморты.
Это талант фотографа-художника, умеющего заглянуть в глубину, как летописец красоты, которую другие не замечают.
И когда я увидела эти снимки, мне открылась связь: то же зрение — в его живописи. Тот же взгляд — только другими средствами.
Делюсь этим.
23.03.2026 в 21:55
В галерее VNUTRI открылась выставка Вадима Бо «ГЛАМУР И ДИСКУРС»
Это выставка про свободу быть разным.
Про то, как в одном художнике уживаются интуит и рационал.
Про то, как вариативность мышления становится главным инструментом в создании произведений,
где на стыке проявляется именно твой художественный почерк — или рождается твой стиль.
Выставка работает до 11 апреля.
Фото : Галина Кожемяченко
Видео : Albert Vedeneev
📅 Вт–сб: 12:00–20:00
🚫 Выходные: воскресенье, понедельник
📍 Галерея VNUTRI
11.03.2026 в 16:34
Галерея VNUTRI представляет выставку художника
Вадима Бо “ГЛАМУР И ДИСКУРС”
17 марта - 11 апреля 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Логика и чувства, алгоритм и интуиция, расчёт и эмоции. Всё это уживаются в голове одного человека, хотя мир давно уже поделён не только на чёрное и белое, но и на рационалов и интуитов. Действуют они по разному, ведут себя тоже по разному. И сфера искусства здесь не исключение.
Художники тоже бывают разные, но в голове одного и того же художника перечисленные выше полюса могут не только вступать в конфликт, либо доминировать друг над другом, но и прекрасно уживаться.
Даже дополнять драг друга.
Отличный рисовальщик Леонардо понимал магию абстрактного пятна и говорил, что художники могут многому научиться просто у... старых стен.
Некоторые художники однако пошли так далеко, что кроме пятен в их творчестве ничего не осталось.
А можно ли это совместить в творчестве без конфликта? Без разделения на чистую линию и чистый цвет. На эстетику и бурю. На долгое делание и мгновенный выброс творческой энергии на холст. Чтоб и мозг радовался и глаз ликовал.
Вопрос, который может лечь в основу жизни художника. Вылиться в работы того и другого плана. Задействовать и напрягать разные доли мозга. Такая физзарядка.
Может вылиться в проект, а может это... обычное весеннее обострение. Как говорил один персонаж: Так к умным мне или к красивым? Да что ж мне разорваться!..
Может необходимо выбрать одну свою стезю (как учит вся история искусства) и не сильно дёргаться?
Но был же человек эпохи Возрождения, который "и чтец, и жрец, и на дуде игрец".
Гюго прекрасно рисовал (не только на полях своих рукописей, как "наше всё"), но ему вовремя сказали: Вашей карьере художника сильно вредит то, что все знают вас прежде всего как писателя...
Мы живём в другое время. Ничего и ничему вредить/мешать не может. Хошь - так, а хошь - эдак. Особенно если получается. И если испытываешь от этого настоящий кайф.
Вадим Бо
PS: Китайские мастера, когда чувствовали, что достигли своего потолка, меняли имя и стиль. Так радикально наверное не стоит. И всё же...
"Хоть голоса поют на тысячу ладов, отпущено им единой мерой" (Го Сян)
11.03.2026 в 00:53
Мы — Катерина Косуля и Наталья Шерстнева — сёстры. И наш галерейный путь начался в конце декабря 2015 года.
Наверное, в этом есть особая логика: галерея, где всё строится на диалоге, на взгляде изнутри, на доверии к личному восприятию, — родилась из диалога двух самых близких людей. Из разговоров об искусстве, которые мы вели всегда, сколько себя помним. Из общего чувства прекрасного, которое у нас, как выяснилось, удивительным образом совпадает. И из желания создать пространство, где искусство перестаёт быть музейным экспонатом и становится частью живой, повседневной жизни.
Мы очень разные. И, наверное, именно поэтому нам хорошо вместе.
Наталья — дизайнер интерьеров с 2000 года. За её плечами — сотни созданных пространств, понимание того, как форма, свет и фактура влияют на человека, как искусство входит в дом и становится его неотъемлемой частью. Она — про идеи, про вдохновение, про постоянное движение и преобразования.
Катерина — тоже человек творческий, но её стихия — анализ, порядок, структура. Она отвечает за то, чтобы идеи обретали форму не только в пространстве, но и в документах, в финансах, в чётких договорённостях. За то, чтобы полёт мысли всегда имел надёжную землю под ногами.
Вместе мы — две половинки одного целого. Одна ищет, другая фиксирует. Одна вдохновляет, другая организует. И в этом балансе рождается то, что мы называем VNUTRI.
26.02.2026 в 17:00
Медиация «Человек в свете: выбор источника как антропологический жест» по выставке коллекционного дизайна "Там, где горит свет"
📆 27 февраля
⏰ 18:00
📍галерея VNUTRI Вознесенский пр., 20
Медиация приглашает рассмотреть выставку как поле диалога между объектами, пространством и зрителем. Надежда Тарасова, философ и куратор выставки, проведёт участников через антропологическое видение света в дизайнерской экспозиции. В этой встрече свет раскроется как форма человеческого самоопределения. Участники поразмышляют об освещении с точки зрения культурного и антропологического жеста.
https://kabinet-redkostej.timepad.ru/event/3831940/
23.02.2026 в 12:33
Медиация "Пределы видимого: свет как инструмент различения" по выставке "Там, где горит свет"
📆 24 февраля
⏰ 18:00
📍галерея VNUTRI Вознесенский пр., 20
Медиация приглашает участников к совместному осмыслению увиденного на экспозиции коллекционного дизайна с куратором и философом выставки «Там, где горит свет» Надеждой Тарасовой. В центре размышлений окажется свет как механизм различения и выстраивания дистанции взгляда. Экспозиция станет пространством для наблюдения за тем, как свет формирует границу между видимым и невидимым, влияя на процесс восприятия.
https://kabinet-redkostej.timepad.ru/event/3831930/
12.02.2026 в 12:31
Галерея VNUTRI представляет
Выставка «ТАМ, ГДЕ ГОРИТ СВЕТ»
6 февраля — 7 марта 2026 года
Третья, зимняя сессия научно-выставочного проекта коллекционного дизайна «КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ» представляет выставку, посвященную свету как форме художественного высказывания и антропологическому феномену. «ТАМ, ГДЕ ГОРИТ СВЕТ» — это погружающее исследование границы между искусством, дизайном и человеком.
В противовес характеристике света как техническому условию видимости проект обращается к свету как к первичной силе, которая конституирует мир и человека в нем. Свет формует мир перед нами и, вместе с тем, превращает нас самих в наблюдаемые формы. Кураторы проекта, под руководством кандидата искусствоведения и дизайн эксперта Ксении Бандориной, предлагают пройти путь от физических свойств света к его антропологическому измерению.
Экспозиция раскрывает многообразие оптического опыта в контексте взаимодействия материалов и света. Сценарий выставки демонстрирует сложные оптические эффекты: дробление, мерцание света, его способность ускользать от взгляда. Авторские объекты дизайна не просто функциональны, они побуждают зрителя к визуальному активному поиску. Кураторы продемонстрируют как выбор того, что осветить, определяет границы личные видимости и, следовательно, восприятия. Дизайнерские светильники превращают свет в фактор, формирующий персональное видение. «Это не опыт пребывания в ситуации видимости, где становится ощутимо, как свет не просто освещает мир, но задаёт способы нашего присутствия в нем», - говорит философ проекта Надежда Тарасова.
В выставке участвуют петербургские и российские художники и дизайнеры: GRG design studio (участник blazar 2024), Вячеслав Гедуев, Лидия Горшкова, Владимир Чувашев, студия «Белый ветер», Мария Длугоборская (премии A'Design Awards, «Il Mobile Significante»), Ольга Тарасова, Артём Шувалов, Вера Голубева, Станислава Коростик, Юлия Дюбенко, Дарья Троценко (Москва), Ирина Покидько (Благовещенск), Виолетта Савко, Екатерина Касмынина (Москва, финалист Стекольной сессии-2025), Императорский Фарфоровый завод и другие дизайнеры.
«Мы выстраиваем экспозицию так, чтобы показать многогранность коллекционного дизайна через призму работы со светом. Свет здесь выступает как главный инструмент, который меняет восприятие формы и цвета. Он может сделать объект легким и воздушным или, наоборот, тяжелым и монументальным. Свет воздействует непосредственно на ощущения, эмоции», — рассказывает куратор Ксения Бандорина.
Выставка «ТАМ, ГДЕ ГОРИТ СВЕТ» предлагает рассматривать предметы коллекционного дизайна, как философскую материю, а свет как пространство встречи — между объектом и взглядом, формой и телом, видимым и ускользающим.
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
26.01.2026 в 17:07
‼Финисаж выставки Антона Овсяникова
"В одном мгновенье видеть вечность"‼
📅 30 января 2026
⏰ 18:00
📍 Вознесенский пр., 20
‼ ВХОД СВОБОДНЫЙ
03.01.2026 в 18:33
Галерея VNUTRI представляет
выставку этюдов Антона Овсяникова
"В одном мгновенье видеть вечность"
14/01- 31 /01 / 2026
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Петербургское метро 2026: что важно знать туристу и жителю города
Топ-события Петербурга на этой неделе: вечеринка “Морская”, фестиваль “Колбасный цех” и ралли “Ленинград”
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Фитнес-клубы Петербурга сталкиваются с падением доходности и ростом расходов
Как Петербург отметит 323-летие: программа Дня города 2026
Где покормить белок в Петербурге и Ленобласти
Прогноз погоды
9°..13°
Лучшее за неделю
