Отзывы о Vnutri
Пользователь
2019-04-26 10:58
Интересность : Это пространство открыто для посещений. ежемесячно можно посещать различные выставки.
Расположение : Арт пространство расположилось в центре города, пешая доступность от нескольких станций метро
Интерьер : Интерьер прекрасно сочетается с подбором выставочных работ
Обслуживание : Все на позитиве! много улыбок. разговоров и обсуждений и знакомств.
Vnutri
Адрес
пр. Вознесенский, д. 20
картаРайон
Адмиралтейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Спасская (694 м), Сенная площадь (699 м), Садовая (603 м), Адмиралтейская (841 м), Невский проспект (1.2 км), Гостиный двор (1.5 км)
Услуги
|
/ 10
26 апреля 2019 г. 10:58
Все на позитиве! много улыбок. разговоров и обсуждений и знакомств. Интерьер прекрасно сочетается с подбором выставочных работ Арт пространство расположилось в центре города, пешая доступность от нескольких станций метро Это пространство открыто для посещений. ежемесячно можно посещать различные выставки.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
галерея VNUTRI
вчера в 11:19
Галерея VNUTRI представляет выставку Игоря Васюкова и Татьяны Труновой
«Tierra y Piedra. Земля и Камень»
22 апреля - 30 мая 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
13.04.2026 в 23:21
А вы знали такого Вадима Бо?
Когда мы открывали «ГЛАМУР И ДИСКУРС», Вадим принёс свои фотографии, которые снимал на плёнку 20 лет назад. И у нас получилась выставка в выставке.
Вот что меня поразило: умение видеть красоту в трещинах, в облупившейся краске, в отражении в луже на асфальте. И из этого делать завораживающий сюжет.
Старые фактурные стены, лучи света, рисунки, которые сами собой сложились. Интерьеры — как кадры из модернистских фильмов. Глубокие цвета, неожиданные ракурсы, случайные натюрморты.
Это талант фотографа-художника, умеющего заглянуть в глубину, как летописец красоты, которую другие не замечают.
И когда я увидела эти снимки, мне открылась связь: то же зрение — в его живописи. Тот же взгляд — только другими средствами.
Делюсь этим.
23.03.2026 в 21:55
В галерее VNUTRI открылась выставка Вадима Бо «ГЛАМУР И ДИСКУРС»
Это выставка про свободу быть разным.
Про то, как в одном художнике уживаются интуит и рационал.
Про то, как вариативность мышления становится главным инструментом в создании произведений,
где на стыке проявляется именно твой художественный почерк — или рождается твой стиль.
Выставка работает до 11 апреля.
Фото : Галина Кожемяченко
Видео : Albert Vedeneev
📅 Вт–сб: 12:00–20:00
🚫 Выходные: воскресенье, понедельник
📍 Галерея VNUTRI
11.03.2026 в 16:34
Галерея VNUTRI представляет выставку художника
Вадима Бо “ГЛАМУР И ДИСКУРС”
17 марта - 11 апреля 2026 года
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
Логика и чувства, алгоритм и интуиция, расчёт и эмоции. Всё это уживаются в голове одного человека, хотя мир давно уже поделён не только на чёрное и белое, но и на рационалов и интуитов. Действуют они по разному, ведут себя тоже по разному. И сфера искусства здесь не исключение.
Художники тоже бывают разные, но в голове одного и того же художника перечисленные выше полюса могут не только вступать в конфликт, либо доминировать друг над другом, но и прекрасно уживаться.
Даже дополнять драг друга.
Отличный рисовальщик Леонардо понимал магию абстрактного пятна и говорил, что художники могут многому научиться просто у... старых стен.
Некоторые художники однако пошли так далеко, что кроме пятен в их творчестве ничего не осталось.
А можно ли это совместить в творчестве без конфликта? Без разделения на чистую линию и чистый цвет. На эстетику и бурю. На долгое делание и мгновенный выброс творческой энергии на холст. Чтоб и мозг радовался и глаз ликовал.
Вопрос, который может лечь в основу жизни художника. Вылиться в работы того и другого плана. Задействовать и напрягать разные доли мозга. Такая физзарядка.
Может вылиться в проект, а может это... обычное весеннее обострение. Как говорил один персонаж: Так к умным мне или к красивым? Да что ж мне разорваться!..
Может необходимо выбрать одну свою стезю (как учит вся история искусства) и не сильно дёргаться?
Но был же человек эпохи Возрождения, который "и чтец, и жрец, и на дуде игрец".
Гюго прекрасно рисовал (не только на полях своих рукописей, как "наше всё"), но ему вовремя сказали: Вашей карьере художника сильно вредит то, что все знают вас прежде всего как писателя...
Мы живём в другое время. Ничего и ничему вредить/мешать не может. Хошь - так, а хошь - эдак. Особенно если получается. И если испытываешь от этого настоящий кайф.
Вадим Бо
PS: Китайские мастера, когда чувствовали, что достигли своего потолка, меняли имя и стиль. Так радикально наверное не стоит. И всё же...
"Хоть голоса поют на тысячу ладов, отпущено им единой мерой" (Го Сян)
11.03.2026 в 00:53
Мы — Катерина Косуля и Наталья Шерстнева — сёстры. И наш галерейный путь начался в конце декабря 2015 года.
Наверное, в этом есть особая логика: галерея, где всё строится на диалоге, на взгляде изнутри, на доверии к личному восприятию, — родилась из диалога двух самых близких людей. Из разговоров об искусстве, которые мы вели всегда, сколько себя помним. Из общего чувства прекрасного, которое у нас, как выяснилось, удивительным образом совпадает. И из желания создать пространство, где искусство перестаёт быть музейным экспонатом и становится частью живой, повседневной жизни.
Мы очень разные. И, наверное, именно поэтому нам хорошо вместе.
Наталья — дизайнер интерьеров с 2000 года. За её плечами — сотни созданных пространств, понимание того, как форма, свет и фактура влияют на человека, как искусство входит в дом и становится его неотъемлемой частью. Она — про идеи, про вдохновение, про постоянное движение и преобразования.
Катерина — тоже человек творческий, но её стихия — анализ, порядок, структура. Она отвечает за то, чтобы идеи обретали форму не только в пространстве, но и в документах, в финансах, в чётких договорённостях. За то, чтобы полёт мысли всегда имел надёжную землю под ногами.
Вместе мы — две половинки одного целого. Одна ищет, другая фиксирует. Одна вдохновляет, другая организует. И в этом балансе рождается то, что мы называем VNUTRI.
26.02.2026 в 17:00
Медиация «Человек в свете: выбор источника как антропологический жест» по выставке коллекционного дизайна "Там, где горит свет"
📆 27 февраля
⏰ 18:00
📍галерея VNUTRI Вознесенский пр., 20
Медиация приглашает рассмотреть выставку как поле диалога между объектами, пространством и зрителем. Надежда Тарасова, философ и куратор выставки, проведёт участников через антропологическое видение света в дизайнерской экспозиции. В этой встрече свет раскроется как форма человеческого самоопределения. Участники поразмышляют об освещении с точки зрения культурного и антропологического жеста.
https://kabinet-redkostej.timepad.ru/event/3831940/
23.02.2026 в 12:33
Медиация "Пределы видимого: свет как инструмент различения" по выставке "Там, где горит свет"
📆 24 февраля
⏰ 18:00
📍галерея VNUTRI Вознесенский пр., 20
Медиация приглашает участников к совместному осмыслению увиденного на экспозиции коллекционного дизайна с куратором и философом выставки «Там, где горит свет» Надеждой Тарасовой. В центре размышлений окажется свет как механизм различения и выстраивания дистанции взгляда. Экспозиция станет пространством для наблюдения за тем, как свет формирует границу между видимым и невидимым, влияя на процесс восприятия.
https://kabinet-redkostej.timepad.ru/event/3831930/
12.02.2026 в 12:31
Галерея VNUTRI представляет
Выставка «ТАМ, ГДЕ ГОРИТ СВЕТ»
6 февраля — 7 марта 2026 года
Третья, зимняя сессия научно-выставочного проекта коллекционного дизайна «КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ» представляет выставку, посвященную свету как форме художественного высказывания и антропологическому феномену. «ТАМ, ГДЕ ГОРИТ СВЕТ» — это погружающее исследование границы между искусством, дизайном и человеком.
В противовес характеристике света как техническому условию видимости проект обращается к свету как к первичной силе, которая конституирует мир и человека в нем. Свет формует мир перед нами и, вместе с тем, превращает нас самих в наблюдаемые формы. Кураторы проекта, под руководством кандидата искусствоведения и дизайн эксперта Ксении Бандориной, предлагают пройти путь от физических свойств света к его антропологическому измерению.
Экспозиция раскрывает многообразие оптического опыта в контексте взаимодействия материалов и света. Сценарий выставки демонстрирует сложные оптические эффекты: дробление, мерцание света, его способность ускользать от взгляда. Авторские объекты дизайна не просто функциональны, они побуждают зрителя к визуальному активному поиску. Кураторы продемонстрируют как выбор того, что осветить, определяет границы личные видимости и, следовательно, восприятия. Дизайнерские светильники превращают свет в фактор, формирующий персональное видение. «Это не опыт пребывания в ситуации видимости, где становится ощутимо, как свет не просто освещает мир, но задаёт способы нашего присутствия в нем», - говорит философ проекта Надежда Тарасова.
В выставке участвуют петербургские и российские художники и дизайнеры: GRG design studio (участник blazar 2024), Вячеслав Гедуев, Лидия Горшкова, Владимир Чувашев, студия «Белый ветер», Мария Длугоборская (премии A'Design Awards, «Il Mobile Significante»), Ольга Тарасова, Артём Шувалов, Вера Голубева, Станислава Коростик, Юлия Дюбенко, Дарья Троценко (Москва), Ирина Покидько (Благовещенск), Виолетта Савко, Екатерина Касмынина (Москва, финалист Стекольной сессии-2025), Императорский Фарфоровый завод и другие дизайнеры.
«Мы выстраиваем экспозицию так, чтобы показать многогранность коллекционного дизайна через призму работы со светом. Свет здесь выступает как главный инструмент, который меняет восприятие формы и цвета. Он может сделать объект легким и воздушным или, наоборот, тяжелым и монументальным. Свет воздействует непосредственно на ощущения, эмоции», — рассказывает куратор Ксения Бандорина.
Выставка «ТАМ, ГДЕ ГОРИТ СВЕТ» предлагает рассматривать предметы коллекционного дизайна, как философскую материю, а свет как пространство встречи — между объектом и взглядом, формой и телом, видимым и ускользающим.
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
26.01.2026 в 17:07
‼Финисаж выставки Антона Овсяникова
"В одном мгновенье видеть вечность"‼
📅 30 января 2026
⏰ 18:00
📍 Вознесенский пр., 20
‼ ВХОД СВОБОДНЫЙ
03.01.2026 в 18:33
Галерея VNUTRI представляет
выставку этюдов Антона Овсяникова
"В одном мгновенье видеть вечность"
14/01- 31 /01 / 2026
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
13.11.2025 в 14:06
‼Галерея VNUTRI представляет‼
«МОЙ БРОД» - это моноспектакль петербуржского актёра театра и кино Марка Гаврилова на основе творчества великого русского поэта Иосифа Бродского.
📅 29 НОЯБРЯ 2025
⏰ 19:00
📍 Вознесенский пр., 20
БИЛЕТЫ: https://galereya-vnutri.timepad.ru/event/3658589/
«МОЙ БРОД» — это моноспектакль петербуржского актёра театра и кино Марка Гаврилова на основе творчества великого русского поэта Иосифа Бродского.
Это вовсе не очередная чтецкая работа, а именно драматический спектакль. Спектакль-размышление, спектакль-диалог.
Выстроенные в определённую драматургию, фрагменты прозы и стихов Бродского становятся остросовременным диспутом на самые разные «больные» темы – от социальных и политических до духовных и житейских. А персонаж, от лица которого этот диспут ведётся, делает многие высказывания поэта неожиданно актуальными именно для нашего времени.
В этом смысле «МОЙ БРОД» — это попытка сегодняшнего человека найти свой способ переправы в трясине житейских неурядиц и стремительных водоворотах современной жизни. Попытка с помощью великолепных текстов и глубоких мыслей замечательного поэта ответить на самые непростые вопросы, которые встают перед каждым из нас.
В спектакле звучит не так много того Бродского, который, что называется, «на слуху». А неожиданное авторское высказывание артиста дает возможность взглянуть на творчество поэта с новой, непривычной точки зрения. Кого-то такой ракурс удивит, у кого-то вызовет желание полемики. Но оно и понятно. ВЕДЬ У КАЖДОГО СВОЙ БРОД.
03.11.2025 в 16:17
‼Финисаж выставки Александра Ерёмина
"Творческий процесс"‼
📅 07 ноября 2025
⏰ 19:00
📍 Вознесенский пр., 20
‼ ВХОД СВОБОДНЫЙ
Иоганнес Крейслер - центральный романтический персонаж в творчестве Гофмана, выразитель мыслей автора и гениальный музыкант, погруженный в мир звуков. По страницам "Крейслерианы" Шумана и "Житейских воззрений кота Мурра" Гофмана.
30.10.2025 в 18:32
Галерея VNUTRI представляет
выставку Марии Трегубенко
"Средняя продолжительность жизни"
11/11/ 2025 - 25 /12 / 2025
часы работы выставки: 12.00-20.00
выходные: воскресенье, понедельник
От телескопа до шавермы под Луной: космические места Петербурга
Как пережить отключение горячей воды в Петербурге
Топ-события Петербурга на этой неделе: Дмитрий Маликов, Settlers и гала-концерт в честь Майи Плисецкой
Топ-события Петербурга на этой неделе: «Олдтаймер-Галерея», «Ундервуд» и Сергей Бобунец
В Музее Фаберже открылась выставка о транспорте в искусстве
Как провести время в Петербурге при сбоях мобильного интернета
Лучшее за неделю
