В структуру центра входят выставочные залы, дизайн-студия, фото-студия, издательство «Борей Арт», книжный отдел, художественный салон, кафе-клуб. В галерее пять выставочных залов, выставочное пространство реализует от 24 до 48 выставок в год. За 25 лет издано более 100 малотиражных книг современной поэзии, прозы, эссеистики, стенограммы философских семинаров и поэтических чтений, проходивших в "Борее".
Арт-центр Борей
28416
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 11.08.2008
|
Арт-центр Борей: отзывы посетителей
|
Борей
Оставить отзыв
31 марта 2019 г. 18:52
9
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
|
Прошедшие события, Галерея Борей, Borey
Официальная группа Вконтакте
Галерея Борей
сегодня в 14:11
16 – 27 июня 2026.
Михаил Грушевский. СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА
г р а ф и к а
Михаил Грушевский — известный санкт-петербургский тележурналист, а так же писатель и художник. Его дед Борис Георгиевич был военным корреспондентом и немного рисовал — для себя. В 1941 году, сидя в окопе, он невесть где раздобыл лист бумаги и на память изобразил троих своих сыновей, которые остались дома. Один из них — Дмитрий — вырос и сделался промышленным графиком: он изобретал флаконы для духов и настольные лампы. С середины шестидесятых Дмитрий оформлял кондитерскую продукцию и с годами заслужил шутливый титул «Короля фантиков». Конфеты в упаковке Грушевского встречаются на прилавках по сей день. За движениями его кисточки сын Миша наблюдал еще из колыбели.
Дмитрий с детства учил мальчика владеть цветом. Никаких художественных школ, исключительно домашнее обучение. И гены. Азы построения композиции Михаил перенимал у своего дяди — живописца Александра Тульнова. Когда-то тот оставил успешную карьеру архитектора, вернулся к мечте своей юности и начал писать маслом. Букеты полевых цветов, раздолье среднерусской полосы… Все ждали от Михаила продолжения династии.
Однако он выбрал телевидение. Навыки установки света и умение обращаться с цветом пригодились Мише в работе телеоператора. Именно с этого он начинал свой путь на ленинградском ТВ. Сотни интервью, шоу, фестивалей. Грушевский стал звездой эфира… Но у судьбы — свои планы. Черту под карьерой тележурналиста подвела инвалидность. После инсульта Михаил лишился речи и зрения, у него отнялась рука. А вот голова осталась ясной, хоть и была переполнена горестными мыслями: «Почему я? За что мне?» Однако он умел держать удар так же, как его дед. Как и дед, Михаил владел пером. Слог Грушевского нравился многим. Едва поправив здоровье, Михаил начал сочинять рассказы. «Писать ведь и одной рукой можно!» Он даже вступил в Союз писателей, но обнаружил, что быть продюсером самого себя — отдельный талант, но ему это не дано!
И тут Грушевский вспомнил о своем детском увлечении. «У мольберта мне тоже хватит одной руки! Но смогу ли я? Все-таки я очень давно не рисовал!» Однако первый же его пейзаж украсил кабинет главврача. Навыки, приобретенные в детстве, никуда не делись. Династия все же получилась. В 2015 году из своих детских рисунков Михаил скомбинировал свои «Наивные коллажи». Нехитрую полудетскую живопись метод коллажа превратил в качественную графику. Грушевский выставил ее в Национальной Публичной библиотеке. Несколько работ из той серии «Публичка» Северной столицы приобрела на вечное хранение. Уже пару лет Михаил рисует пастелью под присмотром дизайнера и художника Ирины Селицкой. Когда-то Грушевский брал у нее интервью. А теперь именно на ее даче он взял в руки пастель. Вернисажи Грушевского проходят в частной галерее «У«Родины» каждую весну. Михаил принимает ежегодное участие в выставке «Пером и кистью» (писатели-художники). Пастели Грушевского — яркие и декоративные. У нихъ есть свои поклонники. Одну из его работ обещала повесить в своей квартире знаменитая Мирей Матье… И главное. Жизнь Михаила вновь наполнилась смыслом! Своим примером Грушевский подтвердил заезженную шутку «Мне 50 лет, но я еще не знаю, кем стану, когда вырасту!»
08.06.2026 в 21:08
9 — 27 июня 2026. Владимир Хахо. ПЕРЕКРЁСТОК 2
живопись в залах галереи
вернисаж 9 июня в 18.00
В 2013 году в галерее Борей была первая выставка Владимира Хахо, на которой была выставлена инсталляция из гофрокартона, фанеры и живописи, и которая так и называлась – Перекрёсток. С тех пор она постоянно дополняется новыми работами.
Одну часть экспозиции составляют работы из гофрокартона – инсталляция и разные объекты. Другая часть – живопись и графика. Обе части объединены общей темой – город и люди. Ещё одна часть состоит из живописных работ, сделанных под впечатлением от путешествий на Кавказ, Чукотку и Мадагаскар.
Владимир Хахо
род. в 1956 г. в г. Челябинске
1979-1983 Краснодарское худ. училище
1986-1990 ЛВХПУ им. В И. Мухиной
с 1997 член Союза Художников России
основные выставки:
1990 "От неофициального искусства к перестройке" СПб, Гавань
1990 галерея "Sparts" Париж
1991 группа " Боевые слоны" Лейден
1992 группа " Боевые слоны" галерея "Борей" СПб
1994 галерея "Grahl" Берлин
1994 выставка коллекции галереи "Amber", Амстердам, OUD KERK
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1995 Arbeitskreis Kunst & Co. e.v.. Schoss Sondershausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1996 галерея "Cadans" Гаага
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
1998 10-летие галереи "Amber" Лейден
2004 БИН 2004, II независимая международная бьеннале графики, СПб ЦВЗ
персональные выставки:
1993 галерея"Сергей Попов", Берлин
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
2000 галерея "Amber" Лейден
2002 "Paravent-expirement" инсталяция Alte Feuerwache Loscwitz, Дрезден
2003 галерея "Amber" Лейден
2005 галерея "Борей", СПб
2009 галерея М"АРТ, СПб
2010 галерея Матисс Клуб, "Местное время, отражения" СПб
2013 галерея «Борей», «Персональное время» СПб
Работы находятся в коллекциях:
Краснодарского худож. музея им. Коваленко, Stadt Museum auf Neustrelitz, Галерея современного искусства “Анна”, Санкт-Петербург, Российской Национальной Библиотеки, коллекция галереи "Борей", музей Museu Raset в Cervià-де-тер, Испания.
05.06.2026 в 19:56
02.06.26 — 30.06.26. Борей, в галерее 10х15
СТОЛПЫ ВЕРЫ. Седьмая градообразующая
выставка из коллекции Кирилла Авелева
Первые обелиски, высеченные из асуанского монолита, появились в долине Нила, как символ солнечного луча. Пару тысячелетий спустя римляне, завладевшие Египтом, растащили древние столпы на трофеи. Торжественно расставив их по Вечному городу.
После победы над дикими дакам император Троян придумал первую триумфальную колонну, украсив её резными подвигами и собой в бронзе. Вторую возвели мудрому Марку Аврелию, посмертно.
Темные века обрушили обелиски, императоров переплавили, но обе колонны устояли. Тысячу лет спустя Фонтана по воле Сикста V гениально поднял остроконечные стеллы на четырех площадях Рима и водрузил литых Петра и Павла на уцелевшие колонны.
В Петербурге первый обелиск возвел Бренна по указу Павла I на Марсовом поле. Позднее задвинутый на острова. Второй по счету, но первый по значимости задумал Воронихин перед колоннадой Казанского. Построили временный деревянный, со временем бесследно канувший в Лету.
После Аустерлица Наполеон, на манер Трояна, установил в Париже Вандомскую колонну — самую высокую. Четверть века спустя на Дворцовой, в память об Александре I — победителе Бонапарта, Монферан спроектировал обелиск, но Николай I настоял на колонне, естественно на три метра выше французской.
Обелиски вошли в город после Второй мировой, в виде солдатских надгробий и бетонных монументов, в массовости растеряв сакральность солнечного луча.
На экспозиции гравюры и открытки неизвестных европейских художников, коллаж по рисунку Александра Арефьева, фотографии Владимира Преснякова, Елизаветы Авелевой и куратора выставки.
13.05.2026 в 23:20
15 мая – 6 июня 2026
ДУРАКИ И ДУРЫ
Объединение «Галерея PARAZIT»
В залах галереи
Вернисаж 15 мая в 18.00
Куратор Анастасия Иваненкова:
В экспозиции примут участие более 50-ти художников объединения «PARAZIT», одним из старейших арт-сообществ Санкт-Петербурга. В экспозиции авторы будут размышлять над феноменом «Дураков и дур», являются ли данные слова ругательством или скорее унифицированном клише, может ли умный человек быть дураком, и в каких жизненных ситуациях можно применять эти слова, и можно ли.
Кажется можно написать огромное эссе, почему в тот или иной момент жизни мы становимся дураками или дурами. И, казалось бы, взрослые люди, обладаем какими-то навыками жизни, знаем всю азбуку, таблицу умножения, учили математику и чуть биологии, а все равно в жизни есть моменты, где нас уверенно можно назвать дураком или дурой. Становимся ли мы дураками при этом по-настоящему – вопрос риторический. Ни один взрослый человек вроде как не может считаться дураком, но при этом отчетливо сердце екает, когда нам в спину бросают «какая же ты дура».
В выставке примут участие Эмилия Санги, Владимир Козин, Семен Мотолянец, Лиза Хорева, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юлия Мортиис, Стас Казимов, Керим Рагимов, Виталий Чистяков, Елизавета Иванова, Виталий Чистяков, Дмитрий Жеравов, и другие участники объединения «Паразит»
11.05.2026 в 01:30
12 – 30 мая 2026
САМ СЕБЕ Я
Студия Майи Хлобыстиной «Маленькая история искусства»
в Малом залах
вернисаж 12 мая в 18.00
12 мая, в Малом зале старейшей независимой галереи города — «Борей», откроется наша выставка «Сам себе я». На этот раз, будут АВТОПОРТРЕТЫ.
Изобразить себя — это настоящее приключение и испытание, где представление становится актом смелого самоутверждения. Но где проходит тонкая грань между искренним самовыражением и конструированием образа для других? Эти вечные вопросы лежат в основе новой выставки «Сам себе я», которая открывается в залах галереи Борей 12 мая 2026 года и претендует на звание «юбилейной».
Определив границы, юные художники погружаются в стиль поп-арта и уличного искусства 70-80-х годов XX века — энергичные граффити с ритмичными орнаментами и «пляшущими человечками». Этот подход идеален и не только для детей: простой, доступный, без сложных техник, он побуждает к творчеству, высвобождая внутреннюю энергию и позволяя выразить себя без барьеров. Эти портреты становятся мощным инструментом самоидентификации.
«Маленькая история искусства» давно стала частью повседневной жизни галереи Борей, и этим мы по-настоящему гордимся. Сотрудничество длится с 2016 года, когда наша первая выставка в этом знаковом пространстве завоевала сердца серьезной публики.
Хотя мы испытываем идеологическую нелюбовь к «круглым датам», в 2026 году не без гордости отмечаем десятилетие плодотворного партнерства.
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Не только выстрел: малоизвестная история крейсера «Аврора»
Архитектурный эксперимент у воды: что ждёт северный намыв
Вместо ипотеки и маркетплейсов: как меняются привычки молодых петербуржцев
Колпино с неожиданной стороны: где искать историю, архитектуру и природу
Топ-события Петербурга на этой неделе: фестиваль цветов, ярмарка «Мастер и Маргарита» и концерт «Морального кодекса»
Прогноз погоды
12°..13°
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)