В структуру центра входят выставочные залы, дизайн-студия, фото-студия, издательство «Борей Арт», книжный отдел, художественный салон, кафе-клуб. В галерее пять выставочных залов, выставочное пространство реализует от 24 до 48 выставок в год. За 25 лет издано более 100 малотиражных книг современной поэзии, прозы, эссеистики, стенограммы философских семинаров и поэтических чтений, проходивших в "Борее".
Арт-центр Борей
28325
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 11.08.2008
|
Арт-центр Борей: отзывы посетителей
|
Борей
Оставить отзыв
31 марта 2019 г. 18:52
9
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
|
Прошедшие события, Галерея Борей, Borey
Официальная группа Вконтакте
Галерея Борей
13.05.2026 в 23:20
15 мая – 6 июня 2026
ДУРАКИ И ДУРЫ
Объединение «Галерея PARAZIT»
В залах галереи
Вернисаж 15 мая в 18.00
Куратор Анастасия Иваненкова:
В экспозиции примут участие более 50-ти художников объединения «PARAZIT», одним из старейших арт-сообществ Санкт-Петербурга. В экспозиции авторы будут размышлять над феноменом «Дураков и дур», являются ли данные слова ругательством или скорее унифицированном клише, может ли умный человек быть дураком, и в каких жизненных ситуациях можно применять эти слова, и можно ли.
Кажется можно написать огромное эссе, почему в тот или иной момент жизни мы становимся дураками или дурами. И, казалось бы, взрослые люди, обладаем какими-то навыками жизни, знаем всю азбуку, таблицу умножения, учили математику и чуть биологии, а все равно в жизни есть моменты, где нас уверенно можно назвать дураком или дурой. Становимся ли мы дураками при этом по-настоящему – вопрос риторический. Ни один взрослый человек вроде как не может считаться дураком, но при этом отчетливо сердце екает, когда нам в спину бросают «какая же ты дура».
В выставке примут участие Эмилия Санги, Владимир Козин, Семен Мотолянец, Лиза Хорева, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юлия Мортиис, Стас Казимов, Керим Рагимов, Виталий Чистяков, Елизавета Иванова, Виталий Чистяков, Дмитрий Жеравов, и другие участники объединения «Паразит»
11.05.2026 в 01:30
12 – 30 мая 2026
САМ СЕБЕ Я
Студия Майи Хлобыстиной «Маленькая история искусства»
в Малом залах
вернисаж 12 мая в 18.00
12 мая, в Малом зале старейшей независимой галереи города — «Борей», откроется наша выставка «Сам себе я». На этот раз, будут АВТОПОРТРЕТЫ.
Изобразить себя — это настоящее приключение и испытание, где представление становится актом смелого самоутверждения. Но где проходит тонкая грань между искренним самовыражением и конструированием образа для других? Эти вечные вопросы лежат в основе новой выставки «Сам себе я», которая открывается в залах галереи Борей 12 мая 2026 года и претендует на звание «юбилейной».
Определив границы, юные художники погружаются в стиль поп-арта и уличного искусства 70-80-х годов XX века — энергичные граффити с ритмичными орнаментами и «пляшущими человечками». Этот подход идеален и не только для детей: простой, доступный, без сложных техник, он побуждает к творчеству, высвобождая внутреннюю энергию и позволяя выразить себя без барьеров. Эти портреты становятся мощным инструментом самоидентификации.
«Маленькая история искусства» давно стала частью повседневной жизни галереи Борей, и этим мы по-настоящему гордимся. Сотрудничество длится с 2016 года, когда наша первая выставка в этом знаковом пространстве завоевала сердца серьезной публики.
Хотя мы испытываем идеологическую нелюбовь к «круглым датам», в 2026 году не без гордости отмечаем десятилетие плодотворного партнерства.
22.04.2026 в 17:24
23 апреля — 9 мая 2026. Валерий Мишин. ЧеБе /Черное и Белое/
графика в залах галереи, вернисаж 23 апреля в 18.00
Выставка посвящается поэту Славе ЛЁНУ, приверженцу рецептуализма на отечественной артсцене.
Один из постулатов рецептуализма "картина и её двойник" По этому принципу подобраны экспонаты. Ниже краткое резюме:
• Рецептуализм-полистилизм – это направление в современном искусстве, очень актуальное в наше время.
• Рецептуализм – это тот вид искусства, в котором нет прошлых измов, он прекрасно живёт с современным человеком, дизайном и архитектурой. Рецептуализм ничему не подражает и ничего не отражает: искусство творится из искусства
• — оно амиметично (прощайте, древние греки!)
• Рецептуализм – это откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это некий новый уровень постмодернизма, при котором, впрочем, как и всегда, главным является талант художника.
Валерий Мишин (р. 1949)
— график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор. Член Санкт-Петербургского Союза художников и Союза писателей Санкт-Петербурга, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей. Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств. Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных.
Слава Лён (1937-2021)
Патриарх андеграунда, бескомпромисный нонконформист, Поэт с большой буквы. Его сверхрадикальная поэтика не получила отклика у широкой общественности, но имела признание у "коллег по цеху", о чём прежде всего беспокоился Слава Лён. Вот реплика Дмитрия Бобышева: "... Слава Лён — многогранная фигура московского авангарда, большой (может быть, даже крупнее, чем просто "большой") поэтический талант, добрый и дружелюбный человек. Для меня его уникальность заключалась в том, что он был и остался единственным эпическим поэтом поколения, ныне отбывающего в Лету. Его поэмы последних десятилетий — виртуозные, иронические, ёрнические, безоглядно смелые — оказались прекрасной отходной песнью всему Советскому периоду истории России..."
Слава Лён считал себя одновременно и московским поэтом, и питерским. В Москве он дружил с Холиным, Сапгиром, Величанским, Некрасовым, в Петербурге — с Кривулиным, Охапкины, Уфляндом, Буковской.
У него было много глобальных идей, он осуществил главный проект жизни — Академия Русского Стиха. Как теоретик поэзии выдвинул идею СТИМЫ, т. е. стихотворной системы (очень просто: есть своя СТИМА, значит ты — поэт, нет — извините...)
Были у него и завиральные идеи, одна из них — заработать миллион. За этим он безрезультатно ездил в Америку, вернувшись пытался организовать всемирный фестиваль "Год Русской Культуры"...
С его уходом поэтическое поле заметно оскудело...
03.04.2026 в 21:48
4 — 18 апреля 2026. ПОДНОШЕНИЕ Н. П. АКИМОВУ
художники театра к 125-летию со дня рождения
живопись, графика, макеты, объекты
участники: М.Азизян, В.Доррер, Р.Доминов, Э.Капелюш, Н.Клёмина, А.Орлов, В.Паршиков, С.Пастух, Г.Сотников, И.Чередникова
В залах галереи
Вернисаж 4 апреля в 18.00
Мы хотели сделать выставку в благодарность мастеру, школа жизни которого служит для нас примером гражданского мужества и профессиональной безупречности.
Николай Павлович Акимов был блистательным режиссёром, художником театра, замечательным книжным графиком, и Учителем для многих театральных художников.
В 1954 году Акимов добился открытия театрально-постановочного факультета в Театральном институте. Он говорил: «Я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми и научились пользоваться литературой в работе над спектаклем».
В самые страшные годы репрессий он создал около 800 портретов своих современников, живописных и графических, и, кроме того, огромное количество фотографий людей знаменитых и не знаменитых, с которыми он работал или встречался — живое свидетельство времени, в которое он жил и трудился.
24.03.2026 в 14:52
24 марта — 11 апреля 2026. Сергей Свешников. "Портрет"
фотография в Малом зале
вернисаж 24 марта в 18.00
Куратор Валерий Вальран
На выставке представлены работы Сергея Свешникова (1959 – 2012) из двух проектов: «Доска почета» (2001) и «Идентификация» (2005), и несколько портретов, не входящих в серии (1980 – 2010-е).
Центральное место в творчестве Свешникова занимает портрет. Его первые снимки 1980-х – это городские пейзажи и портреты друзей и знакомых. 30 лет он снимал людей, которые его окружали, а поскольку это были люди творческие – художники, музыканты, писатели, ученые, то оказалось, что среди них множество тех, кто стали не просто знаменитыми, а составляют существенную часть ленинградской и петербургской культуры конца XX начала XXI века. Портреты многих из них он снял тогда, когда они только начинали свой творческий путь, например, Ивана Сотникова, Тимура Новикова, Сергея Курехина. Среди моделей Свешникова художники, писатели, музыканты, актеры, фотографы, ученые.
Помимо художественного значения портреты Сергея Свешникова имеют уже историко-культурный контекст. Свешников сохранил нам и будущим поколениям образы творческих людей Ленинграда – Петербурга, живших и работавших в переломный период нашей истории.
Сергей Свешников – уникальная фигура ленинградско-петербургского культурного ландшафта. Его обаяние, общительность и творческий потенциал привлекали к нему людей различных творческих профессий, и он стал «своим» среди художников, фотографов, киношников, писателей. Со многими из них он не только общался, но и творчески сотрудничал. Именно это позволило ему сделать огромное количество портретов своих знаменитых современников. Не менее значимы его поиски и эксперименты в фотографии. Не опираясь ни на одну школу, не входя ни в одну творческую группу, он использовал фотографию как средство создания художественного образа. Результаты его экспериментов ушли настолько далеко не только от традиционной фотографии, но и от формальных поисков петербургской школы, что его творчество оказалось своеобразным «островом», стратегически важным для современной фотографии.
Сергей Свешников — автор семнадцати персональных и участник более чем пятидесяти коллективных выставок в России и за рубежом.
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Национальный парк «Ладожские шхеры»: правила посещения и особенности территории
Культурная программа ПМЭФ-2026: концерты, выставки и фестивали в Петербурге
В Царском Селе показали, как жили лошади российских императоров после службы
Лучшие развлечения и аттракционы парка «Диво Остров» в Санкт-Петербурге
Жизнь и традиции эрмитажных котов в Санкт-Петербурге
Прогноз погоды
15°..22°
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)