В структуру центра входят выставочные залы, дизайн-студия, фото-студия, издательство «Борей Арт», книжный отдел, художественный салон, кафе-клуб. В галерее пять выставочных залов, выставочное пространство реализует от 24 до 48 выставок в год. За 25 лет издано более 100 малотиражных книг современной поэзии, прозы, эссеистики, стенограммы философских семинаров и поэтических чтений, проходивших в "Борее".
Арт-центр Борей
29096
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 11.08.2008
|
Арт-центр Борей: отзывы посетителей
|
Оставить отзыв
31 марта 2019 г. 18:52
9
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
|
Прошедшие события, Галерея Борей, Borey
Официальная группа Вконтакте
Галерея Борей
17.10.2026 в 23:56
21 октября в 19.00
в галерее «Борей», Литейный проспект, дом 58, Санкт-Петербург
Состоится презентация книги:
Валерий Вальран «Советская повседневность Сергея Подгоркова».
Издательство «Люди и книги». Санкт-Петербург.
Книга посвящена творчеству уникального российского фотографа Сергея Подгоркова. В книге представлено 135 фотографий Сергея Подгоркова с 1959 по 2019 год.
Сергей Подгорков – выдающийся фотограф советской эпохи. На протяжении двух десятилетий он снимал повседневную советскую жизнь без глянца и предвзятости. То, что не видели или не желали видеть другие фотографы - бесконечные очереди за дефицитом, повсеместное пьянство, убогая жизнь различного рода городских маргиналов и другие негативные стороны советской жизни – он фиксировал на пленку. Его фотографии - документальное свидетельство ушедшей эпохи. Здесь и безногие нищие, считающие копейки у входа в магазин, и курящие подростки в школьной форме, и классическая сцена «на троих» в подворотне, и скорчившееся на земле тело пьяного на фоне бесконечной очереди у пивного ларька, и просто прохожие на ленинградских улицах.
И всё это настолько подлинно, до боли знакомо и типично, что невольно пугаешься и восхищаешься пронзительным мастерством автора. Самое замечательное в фотографиях Сергея Подгоркова – это атмосфера того времени – убогость и безысходность, серая муть и беспросветность, тотальный застой и нищета, в общем, – последние дни умирающей советской империи.
Отдавая должное социальной смелости и мужеству автора, который не только видел, но и снимал «язвы» социализма, поражаешься, тем не менее, его умению «поймать» тот единственный момент, когда обыденность и повседневность окружающей жизни обретает острую характерность и уникальную индивидуальность. Нужно обладать острым глазом художника и реакцией снайпера, чтобы, в конце концов, это обрело фотографическую реальность эпической мощи.
07.09.2026 в 00:23
В издательстве Борея вышел "Фауст" Иоганна Вольфганга Гёте, в переводе Валерия Молота. Книгу можно купить в Борее.
ПРЕДИСЛОВИЕ ПЕРЕВОДЧИКА
...
Фауст — это поучительная трагедия человека, дожившего в неведении до своего позорного конца, когда от скуки, а еще и от тщеславия, он легко расстается с Богом данной ему душой, чтобы легко поддаться дьявольскому соблазну — вернуть время жизни, которое его ничему не научило.
Эта литературная трагедия, над которой Гёте трудился чуть ли не всю свою жизнь, соткана из множества очевидных выдумок и непреложных фактов жизни, и пестрое сочетание небесных небылиц и подлинной земной человеческой боли настолько пронзительно своим правдоподобием, что читатель готов поверить и в странный сговор Создателя с почитающим его Дьяволом, и в невесть откуда взявшегося Доктора Фауста, и в несчастный союз ученого-шарлатана с невинной, и потому обреченной на смерть завороженной нечистой силой девушкой.
Я прочел эту трагедию самым серьезным образом уже на девятом десятке лет моей жизни и перевел ее на доступный мне язык, и все для того, чтобы узнать, кто кого и зачем в этой жизни ищет и находит. Меня хватило разобраться только с первой частью этой бессмертной трагедии, действие которой происходит на земле; и ее вторая часть, когда основные последующие события разворачиваются уже на небесах, меня просто не заинтересовала. Земная жизнь мне пока понятнее и ближе.
По Гёте, небеса в итоге даруют героям этой трагедии прощение, что вполне возможно, хотя обретение этого прощения и его осознание довольно призрачно. Но пока действо разворачивается на земле, поведение Мефистофеля, Фауста, Маргариты и даже Господа Бога настолько осязаемы, убедительны и достоверны, что им веришь, и желаешь только одного: Боже, пронеси.
Валерий Молот
31.07.2026 в 20:50
31 июля — 22 августа 2026
Антон Щаблыкин. BLUMEN
Живопись, графика в залах галереи
Растения молчат, всегда рядом. Тихая экспансия. Молчаливое упорство. Удивительная живучесть. Неуёмная тяга к свету. Безупречное изящество. Всегда понятная красота. Одолевающая всё на своём пути сила жизни. Соцветия, стебли, корни, листья, плоды. Пестики, тычинки, хлорофилл, фотосинтез.
Рисую об этом всеми подобающими материалами и способами. Много изображений сделано черным каменным маслом — древней, таинственной краской из недр земли. Происхождение нефти из остатков древних живых организмов — процесс, который занимает миллионы лет. Нефть молчит о первых днях творения, о гигантских лесах «третьего дня», о загадочной допотопной природе.
Немецкое слово "BLUMEN" (в переводе ЦВЕТЫ) — это поклон немецким иллюстрированным энциклопедиям, пейзажистам романтикам, экспрессионистам, барочной музыке, пост-панку и трудам Карла Блоссфельда. Повышенным интересом к изображению растений, к огненным технологиям и рисованию нефтепродуктами, неугомонным энтузиазмом рисовальщика я во многом обязан именно этим явлениям.
Антон Дмитриевич Щаблыкин
Художник
Живопись, графика, художественная медаль, сценография, преподавание в области изобразительного искусства. Родился в 1970 году в Ростове-на-Дону. В 1989 окончил РХУ им. М.Б. Грекова. В 1996 СПбГАТИ (РГИСИ), постановочный факультет, курс Г.П.Сотникова. С 1999 г. в СХ России. С 1997 г. художник на «Гознаке». С 2015 г. преподаватель живописи на факультете сценографии РГИСИ. С 1993 года принял участие в 16 коллективных и 16 персональных выставках.
Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее «Царскосельская коллекция», в собрании галереи «Борей», в музее «Артмуза», в «Музее денег» и в частных собраниях.
Telegram: BLIKIN
Instagram: schablikin
VK: BLIKIN
FB: Щаблыкин
31.07.2026 в 20:47
30 июля — 22 августа 2026
Наталия Михайлова. ЯЗЫК НЕ ПРЕНЕБРЕЖЕНИЯ
живопись в Малом зале
От автора: "Живопись для меня - это текст, составленный из знаков, возникших в результате пластического анализа движений и связей. Поиск языка – как попытка прийти к своего рода тексту из пластических средств. За основу берутся различные сюжеты, связанные с религией, мифологией или обыденностью, тоже по-своему чудесной. Упрощение ещё различимых образов вплоть до абстракции, которое произросло изнутри натуры, как синтез познанного в ней.
Автору близок аналитический метод рисунка, поиск структуры и видение живописной работы, как набора знаков, более или менее простых, к которым удалось прорваться через мутное стекло переделок, оставляющих фактурный след, привлекательный своей необъяснимостью.
Набор движений, сил, связей и пластических средств, конфликтно, фактурно и динамично взаимодействующих друг с другом".
Наталия Михайлова
1990 г. р., Санкт-Петербург, преподаватель СпбГУПТД
Образование
СпбГХПА им. А.Л. Штиглица, графический дизайн, 2007-2013
СпбГХПА им. А.Л. Штиглица, скульптура, 2014 -2020
Выставки персональные
2022-2023 «Отвергнутый камень», выставка-эксперимент в крипте
католического Прихода Посещения Марией Елизаветы,СПб
2023 «Обход», библиотека им. Лермонтова, СПб
2021 «Т», Анненкирхе, СПб
2019 «Поиск языка», библиотека им. Лермонтова, СПб
Выставки групповые
2025-26 «Работа года», творческий союз художников «IFA», СПб
2025 «Потоп», «Понарт», Калининград
2025 «Диалоги», СпбГУТД, СПб
2024 «Работа года», творческий союз художников «IFA», СПб
2024 «Диалоги», СпбГУТД, СПб
2023 «Диалоги», СпбГУТД, СПб
2022 OGETTO LIBRO, выставка авторских книг, Милан
2018 OGETTO LIBRO, выставка авторских книг, Милан
2018 «Абстракция. На дне», церковь Петра и Павла, СПб
2016 «Цирк», Государственный Русский музей, СПб
Театр
2013 - декорации и костюмы к спектаклю «Ангел предместий», театр РВР,
Санкт-Петербург, реж. Ольга Новикова.,
2018 - декорации и костюмы к спектаклю «Rodin.Claudel. The Kiss» в
компании «Anomalous.co
01.07.2026 в 17:03
3 — 25 июля 2026. Юлия Мурадова и Тарасий Трошин
РАСТИТЬ СВОЙ САД. живопись, графика, скульптура
В залах галереи. Вернисаж 3 июля в 18.30
Выставка «Растить свой сад» - про то, как мы все растим внутри себя жизнь : любовь, дружбу, опору, тишину, способность снова начинать. Про сад как процесс. Про ежедневный выбор оставаться с тем, что важно. У каждого есть свой какой-то сад.
Мы растим свой - из мыслей, образов, сомнений, из наших скульптур и картин, из личного опыта, из близости и различий. Где встречаются крылья и собаки, дороги и горные пространства, дружба, одиночество, поддержка, поиск и прорастание.
Внутренний ландшафт, который мы создаем и в котором живем.
ЮЛИЯ МУРАДОВА, 1967 г.р.
скульптор,член СХ СПб.
Родилась и выросла в Петербурге, закончила скульптурный факультет ЛХУ им.В.А.Серова ( ныне Рериха ),в 1992 году - скульптурный факультет ин-та им.И.Е.Репина Академии Художеств, мастерская М.К.Аникушина.
Член Союза Художников России,член Международного гуманитарного фонда "Свободная культура", автор памятника "Детям деревни Кирково", лауреат стипендии Президента России за творческие успехи, член творческого объединения "Полиреализм".
Автор нескольких крупных персональных экспозиций ( более 90 работ в каждой) в Санкт-Петербурге с 2004 по 2007 год, в том числе в Летнем Саду.
Участник российских и международных симпозиумов по скульптуре,,а так же выставок на площадках СПб..
Благодарность Комитета по культуре СПб за значительный вклад в развитие сферы культуры Спб.
ТАРАСИЙ ТРОШИН, 1971 г.р.
скульптор, спасатель МЧС РФ.
Родился в семье художника-архитектора в 1971 году, получил образование в ин-те им.И.Е.Репина Академии Художеств, так же обучался в Британской Королевской Академии художеств ( Лондон).
член Союза Художников СПб,
член Санкт-Петербургского творческого объединения "Полиреализм",
член Новосибирского творческого Союза "Артель",
член творческого коллектива скульпторов авторов Мемориального комплекса в д.Кирково ( Ленобласть),
Участник проекта "Скульптура в городской среде" Санкт-Петербург.
Монументальные скульптурные произведения - парковая и городская скульптура, мемориальные памятники и памятные знаки, декоративные композиции, установлены в Санкт-Петербурге и других городах России. Основной материал скульптур - гранит.
В Санкт-Петербурге установлены работы "Голубь Экзюпери" ( Среднеохтинский пр.), "Памятный знак "Воркутинским горнякам" ( Дальневосточный пр.), "Чайки Балтики "( Речной вокзал), памятник Льву Яшину ( п.Рощино, Ленобласть).
Постоянный участник Санкт-Петербургских скульптурных конкурсов и выставок на различных площадках.
Дипломант Первой степени Международного конкурса "Современная скульптура" АППОЛОН-ЮНЕСКО "
Благодарность Комитета по Культуре СПб за вклад в развитие сферы культуры СПб
Лайфхак от петербуржцев: как попасть в Эрмитаж, Русский музей и еще 3 музея без очередей
Куда пойти за золотой осенью в Петербурге: 15 красивых парков и садов
Яркие выходные для всей семьи: куда сходить в Петербурге 10 и 11 октября — от сада до огромной арены
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Пять мест Петербурга для осенней медитации: Елагин остров, Ботанический сад, Дацан, Таврический сад и берег Финского залива
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
Прогноз погоды
3°..7°
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)