Отзывы о Борей
Пользователь
2019-03-31 18:52
Интересность : Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
Расположение : Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.
Интерьер : Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.
Обслуживание : Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.
Адрес
пр. Литейный, д. 58
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Маяковская (468 м), Владимирская (723 м), Гостиный двор (830 м), Восстания площадь (724 м), Достоевская (659 м), Невский проспект (1.2 км)
Услуги
|
/ 10
31 марта 2019 г. 18:52
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей. Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру. Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей. Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Никита | 31 марта 2019 г. 18:48 |
Арт-центр Борей - новая структура в области искусства и культуры. Это гражданская инициатива, воплощенная в жизнь группой единомышленников.
 Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
галерея Борей
23.10.2020 в 17:25
Теперь посетить выставку живописи и графики Олега Чернова МОЙ ЛЕРМОНТОВ можно в любое время, где бы вы ни находились!
Благодарим за прекрасный виртуальный тур!
Проект МОЙ ЛЕРМОНТОВ реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов
https://my.matterport.com/show/?m=1gsD41RjbZK
07.10.2020 в 17:27
Прямой эфир с выставки МОЙ ЛЕРМОНТОВ. Программа «Время суток», телеканал Санкт-Петербург. 7 октября 2020, 11:45
https://topspb.tv/programs/stories/502940/
21.09.2020 в 19:03
6 – 31 октября 2020
Олег Чернов
МОЙ ЛЕРМОНТОВ
Живопись / графика
В залах галереи
Вернисаж 6 октября в 18.00
Проект реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов
«Мой Лермонтов» – проект галереи Борей, представляющий выставку работ российского живописца и графика Олега Чернова. Проект посвящен творчеству выдающегося русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. На выставке будут представлены живописные и графические работы, созданные художником по страницам романа «Герой нашего времени».
Олег Чернов родился в Сибири, но вся его жизнь тесно связана со Ставропольем. Ему, художнику южного темперамента, последовательному экспрессионисту, хранителю традиций школы Петра Горбаня, как будто открыто особое видение мира. Исполненные драматической напряженности, его произведения несут в себе и чувство современности, и обобщённость духовного опыта. По мнению коллег, Олега Чернова отличают фанатичная любовь и преданность своей работе. Он – часть мифа о непризнанных гениях и неведомых шедеврах.
К творчеству Лермонтова Олег Чернов обращается не случайно. Поэзия и проза Лермонтова притягивали внимание во все времена, ими восхищались художники, композиторы, писатели и поэты разных поколений. Поэтический мир Лермонтова безграничен. Каждое слово великого поэта пронизано образом, цветом, настроением, и любой, кто к нему обращается, находит в нём отзвук своим сокровенным мыслям и чувствам. Это как нельзя лучше отображает творчество Олега Чернова – ему присуща серьёзность и возвышенность замысла, экспрессивное и монументальное его воплощение, когда значимость произведения определяет только талант и искренность создателя. И Лермонтова, и Чернова отличает емкое видение кавказского пейзажа, в котором герой лишь случается, а не оказывается по доброй воле. Глубоко психологичный сюжет «Героя нашего времени» пришелся сродни неистовому экспрессионизму художественного чувства и творческого исповедания Чернова. В живописно-графическом толковании романа обнаруживается признак сотворчества поэта и художника, разделенных во времени, но сближенных в пространстве миропонимания.
http://borey.ru/gallery/oleg-chernov-moj-lermontov-zhivopis-grafika/
15.09.2020 в 17:00
1 – 26 сентября 2020
Борис Констриктор
СЕМЬ – НОЛЬ
Живопись / графика / объекты
При участии Андрея Жукова
В залах галереи
—
На выставке, приуроченной к 70-летию Бориса Констриктора, будут представлены работы разных лет – графика, живопись, объекты, интерактивная видеоинсталляция. Семь муз, семь цветов, семь разных техник, в которых художник работает, семь чудес света от полного мрака до ослепительной белизны и, наконец, его величество ноль, из которого все мы выходим и все возвращаемся. В общем, Семь – Ноль.
http://borey.ru/gallery/boris-konstriktor-sem-nol-zhivopis-grafika-obekty/
11.09.2020 в 14:56
15 – 26 сентября 2020
Ольга Юхтина-Гейган
ИЗ ЧЕМОДАНА
Графика
В Малом зале
Работы Ольги Юхтиной-Гейган, представленные в экспозиции – десант из Лондона. Их появление в Петербурге в небольшом чемодане обернулось этой небольшой выставкой. Ее графика, как и живопись – многослойны. Первый слой – или офорт или монотипия (в окончательном варианте мы можем этого даже не увидеть), а дальше – новая картина, в которой еще множество слоев. Именно этот факт появления одной картины поверх другой, наложение одного на другое и притягивает внимание к живописи в графике.
Подробнее: http://borey.ru/gallery/olga-yuhtina-gejgan-iz-chemodana-grafika/
09.09.2020 в 19:26
Из архива Борея
—
Открытие выставки живописи Артура Молева РАДОСТИ. 30 сентября 2008
—
Живопись Артура Молева. У нее всегда одни и те же любови: жизнь жадно впитывается ею губкой цвета, яркими красками в избытке наделяет она все, что метется на холст быстрой, страстной до дрожи кистью. Полутона и получувства, спокойствие и размеренность, шепот и придыхание не в ее духе. У этой живописи всегда узнаваемый голос по накалу страстей и по характерному густому и хрипловатому, мужественному тембру, впрочем, если вы расслышите в ней неожиданно звонкие детские голоса, то тоже не ошибетесь.
http://borey.ru/gallery/artur-molev-zhivopis-grafika/
08.09.2020 в 16:17
8 – 12 сентября 2020
Елена Скиндер
ЦВЕТНОЕ
Живопись
В Малом зале
На выставке представлены живописные работы, созданные автором в последние несколько лет.
Цвет и цветы – Цветное. Работы Елены Скиндер находятся на грани декоративного искусства и живописи, где декоративность подсказана самой природой. Художник очень тонко через цвет, форму и композицию раскрывает окружающую нас красоту.
Елена Федоровна Скиндер родилась в 1959 году в Пскове. В 1976 году окончила среднюю художественную школу. Продолжила образование в Санкт-Петербурге и в 1988 году окончила ЛВПХУ им. Мухиной по специальности художника по тканям. С 1996 года она является членом Союза Художников России. Постоянная участница Российских и международных выставок. Ее работы украшают интерьеры частных и общественных зданий, находятся в коллекциях в России и за рубежом. Декоративное панно «Никольский собор» было преподнесено в дар от правительства Санкт-Петербурга председателю МОК Хуану – Антонио Самаранчу.
http://borey.ru/gallery/elena-skinder-tsvetnoe-zhivopis/
02.09.2020 в 19:08
Из архива Борея
—
Дети. На открытии выставки живописи и графики Тамары Крехиной «Портреты и …». 26 января 2010
Фото ©Павел Николаев
https://vk.com/photo-7094688_159570326
28.08.2020 в 18:05
1 – 26 сентября 2020
Борис Констриктор
СЕМЬ – НОЛЬ
Живопись / графика / объекты
При участии Андрея Жукова
В залах галереи
На выставке, приуроченной к 70-летию Бориса Констриктора, будут представлены работы разных лет – графика, живопись, объекты, интерактивная видеоинсталляция. Семь муз, семь цветов, семь разных техник, в которых художник работает, семь чудес света от полного мрака до ослепительной белизны и, наконец, его величество ноль, из которого все мы выходим и все возвращаемся. В общем, Семь – Ноль.
В рамках выставки планируются поэтические чтения, аудио-музыкальный перформанс и другие мероприятия.
Борис Констриктор – известный поэт, прозаик, художник, критик, перформансист. Родился в 1950 году в Ленинграде. Автор нескольких книг стихов, прозы и альбомов графики. Как художник участвовал во многих выставках в России и за рубежом. Входил в круг поэтов Малой Садовой. В 1970-х был членом группы трансфуристов (Ры Никонова, Сергей Сигей, А. Ник). Иллюстрирует поэтические книги, как свои, так и других авторов. Одно из направлений творчества – «книга художника». Награжден медалью Института Русского Авангарда «За вклад в развитие искусства», почетный член Академии Зауми, обладатель Международной Отметины им. Д. Бурлюка, стипендиат Akademie Schloss Solitude (Штутгардт), член редколлегии журнала «Крещатик».
Андрей Жуков – невролог, культуролог, фотограф, художник-перформансист, куратор ряда арт-проектов. Родился в 1954 году Ленинграде. С 1990-х годов участник множества художественных акций и выставок в Санкт-Петербурге.
http://borey.ru/gallery/boris-konstriktor-sem-nol-zhivopis-grafika-obekty/
26.08.2020 в 19:03
25 – 29 августа 2020
Игорь Межерицкий (1956 – 2020)
PUNGENT STENCH
Живопись / графика / коллаж
В залах галереи и в Малом зале
24.08.2020 в 08:09
борей | Игорь Межерицкий. PUNGENT STENCH. Живопись / графика / коллаж
22.08.2020 в 14:36
Из архива Борея
--
Даниил Баснер рисует с детства. Своим первым и настоящим учителем считает Резо Габриадзе, у которого учился и работал ассистентом на проекте «Машина Тифлисских Профилей» /1993/.
С 2005 по 2010 годы жил и работал в Москве, состоял в художественном сообществе «Мастерская Семена Петерсона», участвовал в совместных выставках и перформансах,
передачах интернет-ТВ «Утро с водкой» и проч. В разные годы иллюстрировал книги Юкки Малека «На четыре угла», Майка Теллвела «Корни травы» и другие.
21.08.2020 в 19:22
Завтра, 22 августа 2020, последний день работы выставки. Успевайте!
19.08.2020 в 15:45
25 – 29 августа 2020
Игорь Межерицкий (1956 – 2020)
PUNGENT STENCH
Живопись / графика / коллаж
В залах галереи и в Малом зале
Данная выставка является частью большого проекта «Последний русский бруталист», идущего на разных выставочных площадках, представляющего собой ретроспективу живописного наследия Игоря Межерицкого, значительного деятеля петербургского художественного андеграунда 1990-2000-х годов, умершего этим летом от последствий коронавирусной инфекции.
Игорь Межерицкий – основатель художественных объединений «Цэнтр Тижолава Изкуства» и «группировка ПРОТЕЗ», изобретатель собственного живописного жанра «Hard-jumping» (использование сорванных в городской среде рекламных плакатов большого формата), стал по-настоящему культовой и андеграундной фигурой в эпоху, когда сами эти понятия подверглись максимальной девальвации. Настоящая ретроспектива – попытка вывода его творчества из «слепого пятна» для художественной и зрительской общественности.
1990-е годы, время становления новой инфраструктуры современного искусства, были для художника эпохой выстраивания стратегии «от противного», которой он следовал на протяжении всего своего творческого пути. Работы Игоря Межерицкого были программно нелицеприятны для новых «хозяев ситуации», автор выступал от лица уязвимых и растерянных, невписавшихся в новую действительность. Впрочем, социально-политический план в них никак не обозначен – происходящее вокруг интересовало автора в первую очередь как брутальный цирк и карнавал, кладезь абсурдных сюжетов и материала.
На выставке будут представлены как уже известные работы 1990-х годов (для некоторых работ это станет возвращением в пространство «Борея» через 20 лет), так и до сих пор не экспонировавшиеся вживую холсты 2000-х. Классические сюжеты, взятые из греческой и библейской мифологии, препарировались автором, помещаясь в новейший пластический и повествовательный контекст. Соединение, приравнивание друг к другу высокой и низкой культур одно из основных свойств искусства Игоря Межерицкого.
Также будут представлены коллажи, сделанные в рамках деятельности группы «Цэнтр Тижолава Изкуства», и легендарная серия «Лицо, разбитое молотком», построенная на основе атласа челюстно-лицевой хирургии.
Название «Pungent Stench» Игорь Межерицкий некогда заимствовал у австрийской металлической группы для одного из своих нереализованных проектов.
05.08.2020 в 18:30
5 – 22 августа 2020
В ЗАВИСАНИИ (IN LIMBO)
Выставка в рамках Анти-фестиваля Мутаций
Участники выставки В ЗАВИСАНИИ (IN LIMBO): Анна Аверьянова, Daniel G. Andújar, Babi Badalov, Zoe Beloff, Лада Баричева, Анастасия Вепрева, Alice Creischer, Grupo Etcétera, Глюкля Наталья Першина, Никита Кадан, krёlex zentre, Георгий Мамедов, Nada Prlja, Роман Осьминкин, Performative Drawing Studio (Rena Raedle & Vladan Jeremic), Алёна Петит, Партия Мертвых, Пётр Принёв, Laure Prouvost, Roee Rosen, Андрей Рудьев, Наталия Рыбалко, Christoph Schäfer, Маладен Стилинович, Юлия Страусс, Хаим Сокол, Schwabinggrad Ballett/Arrivati, Анна Терешкина, Адель Черешня, Society of the Friends of the Virus, WRONG NINNA NANNA (Franco Bifo Berardi, Marco Bertoni, feat. Lydia Lunch) и Ольга Цапля Егорова, Нина Гастева, Дмитрий Виленский, Николай Олейников (группа Что Делать) и визуальный архив массовых образов борьбы с пандемией.
31.07.2020 в 15:17
5 – 22 августа 2020
В ЗАВИСАНИИ (IN LIMBO)
Выставка в рамках АНТИ-ФЕСТИВАЛЯ МУТАЦИЙ
Вернисаж 5 августа в 17.00
Участники выставки В ЗАВИСАНИИ (IN LIMBO): Анна Аверьянова, Daniel G. Andújar, Babi Badalov, Zoe Beloff, Лада Баричева, Анастасия Вепрева, Alice Creischer, Grupo Etcétera, Глюкля Наталья Першина, Никита Кадан, krёlex zentre, Георгий Мамедов, Nada Prlja, Роман Осьминкин, Performative Drawing Studio (Rena Raedle & Vladan Jeremic), Алёна Петит, Партия Мертвых, Пётр Принёв, Laure Prouvost, Roee Rosen, Андрей Рудьев, Наталия Рыбалко, Christoph Schäfer, Маладен Стилинович, Юлия Страусс, Хаим Сокол, Schwabinggrad Ballett/Arrivati, Анна Терешкина, Адель Черешня, Society of the Friends of the Virus, WRONG NINNA NANNA (Franco Bifo Berardi, Marco Bertoni, feat. Lydia Lunch) и Ольга Цапля Егорова, Нина Гастева, Дмитрий Виленский, Николай Олейников (группа Что Делать) и визуальный архив массовых образов борьбы с пандемией.
В ЗАВИСАНИИ (IN LIMBO):
Всем, кто разделяет тревожную неопределенность перед лицом нынешних преобразований нашего общего мира, наших тел, нашего профессионального и личного будущего. Всем, кто заинтересован в пере-изобретении своей агентности в этой загадочной ситуации, когда мы не можем найти ответы на самые простые повседневные вопросы.
Этот фестиваль задуман как проект солидарности сообщества работников культуры Санкт-Петербурга в диалоге с международным сообществом, которое разделяет подобные опасения.
Пандемическая ситуация выявила новые формы некрополитики: в домах престарелых, в лагерях беженцев, в тюрьмах, за закрытыми дверями, где нет защиты от насилия в семье, на экстренных референдумах и выборах, в массовом обнищании и растущем неравенстве. Технологии экспериментального управления на стыке безопасности, здравоохранения и полицейского надзора определяют (в режиме теста «проверки на проникновение») антропологический сдвиг в политике...
Подробнее: http://borey.ru/gallery/v-zavisanii-in-limbo-vystavka-v-ramkah-anti-festivalya-mutatsij/
30.07.2020 в 15:44
Завтра, 31 июля 2020, в 18.00, ждём вас на финисаже выставки фотографий Олега Полещука ЖИЗНЬ ИЗНАЧАЛЬНАЯ. При участии куратора выставки Валерия Вальрана — художника, исследователя советской неофициальной фотографии.
http://borey.ru/gallery/oleg-poleshhuk-zhizn-iznachalnaya-fotografii-1960-1990-h/
Фото: Олег Полещук. Расплетание косы. Поморская свадьба. 1970-е
28.07.2020 в 17:10
31 июля 2020 в 18.00 – ФИНИСАЖ выставки ЖИЗНЬ ИЗНАЧАЛЬНАЯ
--
7 – 31 июля 2020
Олег Полещук
ЖИЗНЬ ИЗНАЧАЛЬНАЯ
Фотографии 1960-1990
Куратор Вальран
Проект реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов
31 июля 2020 года последний день работы выставки фотографий Олега Николаевича Полещука – ленинградского журналиста, фотокорреспондента и фотохудожника.
«Полещук принадлежал к кругу независимых петербургских фотографов, в центр которого принято ставить выдающегося мастера Бориса Смелова. Ранняя смерть закрыла Полещуку дорогу к известности — лишь некоторое время спустя к фотографии в России стали присматриваться — сначала музеи, галереи, кураторы, а затем — и публика. Сами фотографы стали чувствовать себя свободнее. Но, как замечает куратор выставки Вальран: «Даже мастера, заслужено вышедшие в первый ряд художественной фотографии во время и в первые годы после перестройки, в советское время находились под прессом идеологии или самоцензуры. Немногие испытывали желание и находили возможным снимать абсолютно свободно». К этим немногим относится Полещук и мастера его круга. К моменту, когда бывший фотоандеграунд легитимизировали, стали выставлять, вывозить за границу, изучать и покупать, Полещука уже не было в живых».*
Открытие выставки должно было состояться 31 марта 2020 года, но по известным причинам сроки проведения выставки были перенесены, и лишь спустя три месяца, 7 июля 2020 года, галерея вновь открыла свои двери, и выставка стала доступна для индивидуального просмотра в режиме офлайн.
И теперь мы будем рабы видеть всех желающих на финисаже выставки, который состоится 31 июля 2020 года в 18.00 при участии куратора выставки Валерия Вальрана — художника, исследователя советской неофициальной фотографии.
Подробнее о выставке: http://borey.ru/gallery/oleg-poleshhuk-zhizn-iznachalnaya-fotografii-1960-1990-h/
*Андрей Кудряшов. Крамольный репортаж. Ссылка на источник https://www.photographer.ru/events/review/5691.htm
25.07.2020 в 17:26
Рисунки Гавриила Лубнина. Продаём. 5000 руб. за рисунок. Обращаться в контору Борея.
24.07.2020 в 18:42
Холсты надо?
300 руб. всего.
Холст на подрамнике 40х50 см, Арт-Квартал Classic, хлопок белёный, акриловый грунт, 380 г/м2. Обращаться в контору Борея.
23.07.2020 в 18:23
Творческое объединение Parazit. РУССКИЙ ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ. Открытие выставки 30 ноября 2011
—
Творческое объединение PARAZIT:
Юрий Никифоров, Владимир Козин, Дмитрий Петухов, Игорь Панин,
Семён Мотолянец, Игорь Лебедев, Группа «Мыло», Иван Тузов,
Александр Шишкин-Хокусай, Илья Зеленецкий, Владимир Лило, Татьяна Крылова, Иван Осипов, Алексей Варсопко
Подробнее: http://borey.ru/gallery/tvorcheskoe-obedinenie-parazit-5/
16.07.2020 в 17:08
Если кто не знает: в буфете Борея работает и постоянно модернизуруется изобретение Евгения Пинигина — кибер-кофеварка Маня, с которой можно вести задушевные беседы, а на просьбу «Маня, свари кофе!», она и вправду сварит Вам чашечку тонизирующего напитка.
15.07.2020 в 19:36
«... наверное, лучше забыть о живописи, если уж ты решился быть художником, а нужно научить себя чувствовать душу самой краски, чтобы мысль твоя оставалась ясной и чистой. Просто исследовать для начала хотя бы один, твой цвет. А затем второй, третий, и уж потом открыть их общую гармонию, открыть в себе вновь, как делали те другие много веков до тебя, чтобы обрести собственное освобождение от предвзятости определений, и рассказать об этом мире своим голосом, своей краской, своей болью и радостью за него. И пусть даже это будет одна краска, но твоя, самая необходимая и важная для тебя, а значит, и для всех нас».
Олег Чернов, из текста к каталогу выставки «Бумага, масло», галерея Борей, 2012
—
Олег Чернов. Подсолнухи. 1999
Бумага, смешанная техника, 81.5х60
—
Работы Олега Чернова в нашем онлайн магазине https://www.facebook.com/pg/BoreyArtCentr/shop/
10.07.2020 в 17:27
Каталог выставки ЖИЗНЬ ИЗНАЧАЛЬНАЯ спрашивайте в конторе Борея.
09.07.2020 в 14:37
Из архива Борея
—
Владлен Васильевич Гаврильчик (27.11.1929 – 05.12.2017) – легендарный художник, поэт, прозаик, один из ярчайших представителей первого поколения ленинградского андеграунда. Выставка ДЕЛАЮ ВАМ КРАСИВО, прошедшая в галерее Борей в ноябре-декабре 2009 года, посвящена 80-летию художника.
Главное
Аэропорт Пулково перешел на зимнее расписание
Международная неделя консерваторий
В Петербурге COVID-19 заразились почти 10 тыс. медиков
Большой фестиваль мультфильмов
За сутки в Петербурге коронавирусом заболел еще 721 человек
Активные каникулы на свежем воздухе
Прогноз погоды
+11°..+11°
Лучшее за неделю
