Отзывы о Борей
Пользователь
2019-03-31 18:52
Интересность : Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
Расположение : Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.
Интерьер : Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.
Обслуживание : Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.
Адрес
пр. Литейный, д. 58
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Маяковская (468 м), Владимирская (723 м), Гостиный двор (830 м), Восстания площадь (724 м), Достоевская (659 м), Невский проспект (1.2 км)
Услуги
|
/ 10
31 марта 2019 г. 18:52
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей. Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру. Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей. Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
на страницу отзыва 
Комментарии посетителей (3)
| Никита | 31 марта 2019 г. 18:48 |
Арт-центр Борей - новая структура в области искусства и культуры. Это гражданская инициатива, воплощенная в жизнь группой единомышленников.
 Ответить
0 /
0
| |
| Регина | 5 ноября 2017 г. 13:46 |
А вход платный?
Ответить
0 /
0
| |
| Anna Linda | 27 декабря 2010 г. 15:04 |
!!!!
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Галерея Борей
вчера в 23:56
21 октября в 19.00
в галерее «Борей», Литейный проспект, дом 58, Санкт-Петербург
Состоится презентация книги:
Валерий Вальран «Советская повседневность Сергея Подгоркова».
Издательство «Люди и книги». Санкт-Петербург.
Книга посвящена творчеству уникального российского фотографа Сергея Подгоркова. В книге представлено 135 фотографий Сергея Подгоркова с 1959 по 2019 год.
Сергей Подгорков – выдающийся фотограф советской эпохи. На протяжении двух десятилетий он снимал повседневную советскую жизнь без глянца и предвзятости. То, что не видели или не желали видеть другие фотографы - бесконечные очереди за дефицитом, повсеместное пьянство, убогая жизнь различного рода городских маргиналов и другие негативные стороны советской жизни – он фиксировал на пленку. Его фотографии - документальное свидетельство ушедшей эпохи. Здесь и безногие нищие, считающие копейки у входа в магазин, и курящие подростки в школьной форме, и классическая сцена «на троих» в подворотне, и скорчившееся на земле тело пьяного на фоне бесконечной очереди у пивного ларька, и просто прохожие на ленинградских улицах.
И всё это настолько подлинно, до боли знакомо и типично, что невольно пугаешься и восхищаешься пронзительным мастерством автора. Самое замечательное в фотографиях Сергея Подгоркова – это атмосфера того времени – убогость и безысходность, серая муть и беспросветность, тотальный застой и нищета, в общем, – последние дни умирающей советской империи.
Отдавая должное социальной смелости и мужеству автора, который не только видел, но и снимал «язвы» социализма, поражаешься, тем не менее, его умению «поймать» тот единственный момент, когда обыденность и повседневность окружающей жизни обретает острую характерность и уникальную индивидуальность. Нужно обладать острым глазом художника и реакцией снайпера, чтобы, в конце концов, это обрело фотографическую реальность эпической мощи.
07.09.2026 в 00:23
В издательстве Борея вышел "Фауст" Иоганна Вольфганга Гёте, в переводе Валерия Молота. Книгу можно купить в Борее.
ПРЕДИСЛОВИЕ ПЕРЕВОДЧИКА
...
Фауст — это поучительная трагедия человека, дожившего в неведении до своего позорного конца, когда от скуки, а еще и от тщеславия, он легко расстается с Богом данной ему душой, чтобы легко поддаться дьявольскому соблазну — вернуть время жизни, которое его ничему не научило.
Эта литературная трагедия, над которой Гёте трудился чуть ли не всю свою жизнь, соткана из множества очевидных выдумок и непреложных фактов жизни, и пестрое сочетание небесных небылиц и подлинной земной человеческой боли настолько пронзительно своим правдоподобием, что читатель готов поверить и в странный сговор Создателя с почитающим его Дьяволом, и в невесть откуда взявшегося Доктора Фауста, и в несчастный союз ученого-шарлатана с невинной, и потому обреченной на смерть завороженной нечистой силой девушкой.
Я прочел эту трагедию самым серьезным образом уже на девятом десятке лет моей жизни и перевел ее на доступный мне язык, и все для того, чтобы узнать, кто кого и зачем в этой жизни ищет и находит. Меня хватило разобраться только с первой частью этой бессмертной трагедии, действие которой происходит на земле; и ее вторая часть, когда основные последующие события разворачиваются уже на небесах, меня просто не заинтересовала. Земная жизнь мне пока понятнее и ближе.
По Гёте, небеса в итоге даруют героям этой трагедии прощение, что вполне возможно, хотя обретение этого прощения и его осознание довольно призрачно. Но пока действо разворачивается на земле, поведение Мефистофеля, Фауста, Маргариты и даже Господа Бога настолько осязаемы, убедительны и достоверны, что им веришь, и желаешь только одного: Боже, пронеси.
Валерий Молот
31.07.2026 в 20:50
31 июля — 22 августа 2026
Антон Щаблыкин. BLUMEN
Живопись, графика в залах галереи
Растения молчат, всегда рядом. Тихая экспансия. Молчаливое упорство. Удивительная живучесть. Неуёмная тяга к свету. Безупречное изящество. Всегда понятная красота. Одолевающая всё на своём пути сила жизни. Соцветия, стебли, корни, листья, плоды. Пестики, тычинки, хлорофилл, фотосинтез.
Рисую об этом всеми подобающими материалами и способами. Много изображений сделано черным каменным маслом — древней, таинственной краской из недр земли. Происхождение нефти из остатков древних живых организмов — процесс, который занимает миллионы лет. Нефть молчит о первых днях творения, о гигантских лесах «третьего дня», о загадочной допотопной природе.
Немецкое слово "BLUMEN" (в переводе ЦВЕТЫ) — это поклон немецким иллюстрированным энциклопедиям, пейзажистам романтикам, экспрессионистам, барочной музыке, пост-панку и трудам Карла Блоссфельда. Повышенным интересом к изображению растений, к огненным технологиям и рисованию нефтепродуктами, неугомонным энтузиазмом рисовальщика я во многом обязан именно этим явлениям.
Антон Дмитриевич Щаблыкин
Художник
Живопись, графика, художественная медаль, сценография, преподавание в области изобразительного искусства. Родился в 1970 году в Ростове-на-Дону. В 1989 окончил РХУ им. М.Б. Грекова. В 1996 СПбГАТИ (РГИСИ), постановочный факультет, курс Г.П.Сотникова. С 1999 г. в СХ России. С 1997 г. художник на «Гознаке». С 2015 г. преподаватель живописи на факультете сценографии РГИСИ. С 1993 года принял участие в 16 коллективных и 16 персональных выставках.
Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее «Царскосельская коллекция», в собрании галереи «Борей», в музее «Артмуза», в «Музее денег» и в частных собраниях.
Telegram: BLIKIN
Instagram: schablikin
VK: BLIKIN
FB: Щаблыкин
31.07.2026 в 20:47
30 июля — 22 августа 2026
Наталия Михайлова. ЯЗЫК НЕ ПРЕНЕБРЕЖЕНИЯ
живопись в Малом зале
От автора: "Живопись для меня - это текст, составленный из знаков, возникших в результате пластического анализа движений и связей. Поиск языка – как попытка прийти к своего рода тексту из пластических средств. За основу берутся различные сюжеты, связанные с религией, мифологией или обыденностью, тоже по-своему чудесной. Упрощение ещё различимых образов вплоть до абстракции, которое произросло изнутри натуры, как синтез познанного в ней.
Автору близок аналитический метод рисунка, поиск структуры и видение живописной работы, как набора знаков, более или менее простых, к которым удалось прорваться через мутное стекло переделок, оставляющих фактурный след, привлекательный своей необъяснимостью.
Набор движений, сил, связей и пластических средств, конфликтно, фактурно и динамично взаимодействующих друг с другом".
Наталия Михайлова
1990 г. р., Санкт-Петербург, преподаватель СпбГУПТД
Образование
СпбГХПА им. А.Л. Штиглица, графический дизайн, 2007-2013
СпбГХПА им. А.Л. Штиглица, скульптура, 2014 -2020
Выставки персональные
2022-2023 «Отвергнутый камень», выставка-эксперимент в крипте
католического Прихода Посещения Марией Елизаветы,СПб
2023 «Обход», библиотека им. Лермонтова, СПб
2021 «Т», Анненкирхе, СПб
2019 «Поиск языка», библиотека им. Лермонтова, СПб
Выставки групповые
2025-26 «Работа года», творческий союз художников «IFA», СПб
2025 «Потоп», «Понарт», Калининград
2025 «Диалоги», СпбГУТД, СПб
2024 «Работа года», творческий союз художников «IFA», СПб
2024 «Диалоги», СпбГУТД, СПб
2023 «Диалоги», СпбГУТД, СПб
2022 OGETTO LIBRO, выставка авторских книг, Милан
2018 OGETTO LIBRO, выставка авторских книг, Милан
2018 «Абстракция. На дне», церковь Петра и Павла, СПб
2016 «Цирк», Государственный Русский музей, СПб
Театр
2013 - декорации и костюмы к спектаклю «Ангел предместий», театр РВР,
Санкт-Петербург, реж. Ольга Новикова.,
2018 - декорации и костюмы к спектаклю «Rodin.Claudel. The Kiss» в
компании «Anomalous.co
01.07.2026 в 17:03
3 — 25 июля 2026. Юлия Мурадова и Тарасий Трошин
РАСТИТЬ СВОЙ САД. живопись, графика, скульптура
В залах галереи. Вернисаж 3 июля в 18.30
Выставка «Растить свой сад» - про то, как мы все растим внутри себя жизнь : любовь, дружбу, опору, тишину, способность снова начинать. Про сад как процесс. Про ежедневный выбор оставаться с тем, что важно. У каждого есть свой какой-то сад.
Мы растим свой - из мыслей, образов, сомнений, из наших скульптур и картин, из личного опыта, из близости и различий. Где встречаются крылья и собаки, дороги и горные пространства, дружба, одиночество, поддержка, поиск и прорастание.
Внутренний ландшафт, который мы создаем и в котором живем.
ЮЛИЯ МУРАДОВА, 1967 г.р.
скульптор,член СХ СПб.
Родилась и выросла в Петербурге, закончила скульптурный факультет ЛХУ им.В.А.Серова ( ныне Рериха ),в 1992 году - скульптурный факультет ин-та им.И.Е.Репина Академии Художеств, мастерская М.К.Аникушина.
Член Союза Художников России,член Международного гуманитарного фонда "Свободная культура", автор памятника "Детям деревни Кирково", лауреат стипендии Президента России за творческие успехи, член творческого объединения "Полиреализм".
Автор нескольких крупных персональных экспозиций ( более 90 работ в каждой) в Санкт-Петербурге с 2004 по 2007 год, в том числе в Летнем Саду.
Участник российских и международных симпозиумов по скульптуре,,а так же выставок на площадках СПб..
Благодарность Комитета по культуре СПб за значительный вклад в развитие сферы культуры Спб.
ТАРАСИЙ ТРОШИН, 1971 г.р.
скульптор, спасатель МЧС РФ.
Родился в семье художника-архитектора в 1971 году, получил образование в ин-те им.И.Е.Репина Академии Художеств, так же обучался в Британской Королевской Академии художеств ( Лондон).
член Союза Художников СПб,
член Санкт-Петербургского творческого объединения "Полиреализм",
член Новосибирского творческого Союза "Артель",
член творческого коллектива скульпторов авторов Мемориального комплекса в д.Кирково ( Ленобласть),
Участник проекта "Скульптура в городской среде" Санкт-Петербург.
Монументальные скульптурные произведения - парковая и городская скульптура, мемориальные памятники и памятные знаки, декоративные композиции, установлены в Санкт-Петербурге и других городах России. Основной материал скульптур - гранит.
В Санкт-Петербурге установлены работы "Голубь Экзюпери" ( Среднеохтинский пр.), "Памятный знак "Воркутинским горнякам" ( Дальневосточный пр.), "Чайки Балтики "( Речной вокзал), памятник Льву Яшину ( п.Рощино, Ленобласть).
Постоянный участник Санкт-Петербургских скульптурных конкурсов и выставок на различных площадках.
Дипломант Первой степени Международного конкурса "Современная скульптура" АППОЛОН-ЮНЕСКО "
Благодарность Комитета по Культуре СПб за вклад в развитие сферы культуры СПб
01.07.2026 в 17:01
В Малом зале. Вернисаж 3 июля в 18.00
От автора:
В своём творчестве я всегда ищу то, что делало бы меня добрее и светлее, чтобы глядя на работу она излучала нечто хорошее и сама вдохновляла на процесс, вызывала положительные эмоции, которые необходимы нам как воздух. И неважно что это будет, живопись или графика и какой сюжет, мне важна суть, для чего я творю. Любой мазок, подобранные оттенки, композиция - все это мой личный философский анализ восприятия цвета и света на работе, как они взаимодействуют между собой и как влияют на того, кто смотрит на изображение. Ничто не случайно в картинах. Через картины я хочу замедлить бег времени, чтобы уловить момент, прочувствовать образ, создать его, оживить, чтобы он оставался настоящим и осязаемым.
Я часто акцентирую внимание на интересных незаметных деталях, будь то люди, животные, птицы или забавные сценки в городе. От этого порой могут посчитать, что мои работы немного «наив», но это далеко не так. Над каждым своим произведением я долго размышляю, углубляясь в тему или воспоминания. Скорее я бы назвала это декоративное искусство.
В особо памятных для меня местах Петербурга, в голове мелькают далёкие воспоминания из детства, иногда немного щемит сердце об ушедших дня, где мы были наивными и радостными детьми, где все было интересно. Я стараюсь бережно хранить этот интерес, хоть он и бывает хрупок. Также я часто размышляю о связи времён, представляю как было раньше и что сейчас, и от этого порой накатывает лирика и философия.
"Свет внутри"- это был мой личный важный переломный момент в творчестве. Однажды я поняла, что в людях, в моментах жизни, в картинах, да вообще во всем, что вокруг меня, я стараюсь увидеть незримое - красоту, найти тот самый "свет" внутри. Это осознание и переосмысление повлияло на моё творчество и философский взгляд, и скорее всего определило мой путь.
Алиса Брайт
Алиса Брайт, живописец, 1986 г.р
Родилась в Ленинграде в семье художников. С раннего детства проводила много времени в художественной мастерской на Литейном проспекте. Выбрав направление «живопись», обучалась в разных художественных заведениях Санкт-Петербурга.
Автор картин «Петербург в круге» и серии других пейзажей на тему города. Её работы отличаются узнаваемым стилем. Петербург, а особенно родной Васильевский остров, являются главными источниками вдохновения.
Помимо живописи, работает в графике, экспериментируя с разными стилями изображения.
Участник разных выставок. Большинство картин находятся в частных коллекциях.
В 2003 году закончила СХШ, ныне Санкт-Петербургский художественный лицей им.Б.В.Иогансона при Российской Академии Художеств
В 2007 году закончила Художественное училище им.Н.К.Рериха, специальность живописец-педагог
В 2014 году закончила Академию им.А.Л.Штиглица кафедру монументально-декоративной живописи.
2005г. Участие в конкурсе «60 лет спустя» училище им.Н.К.Рериха, Санкт-Петербург
2010г. Выставка «Город. Осень. Поэт» Всероссийский музей А.С.Пушкина, Мемориальныймузей-квартира Н. А. Некрасова
2010г. Участник международной выставки «Соляной Городок. Город мастеров»
2011г. Участник выставки «Три века Ораниенбаума» В павильоне «Китайская кухня» посвящённой 300-летию дворцово-паркового ансамбля.
2011г. Международная выставка «Школа Дионисия»
2012г. Участие в выставке «Молодость Петербурга» Союз Художников Санкт-Петербург
2013г. Персональная семейная выставка в Союзе Художников
2024г. Персональная выставка на Васильевском острове «Кирпичики» (Петербург в круге)
17.06.2026 в 14:11
16 – 27 июня 2026.
Михаил Грушевский. СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА
г р а ф и к а
Михаил Грушевский — известный санкт-петербургский тележурналист, а так же писатель и художник. Его дед Борис Георгиевич был военным корреспондентом и немного рисовал — для себя. В 1941 году, сидя в окопе, он невесть где раздобыл лист бумаги и на память изобразил троих своих сыновей, которые остались дома. Один из них — Дмитрий — вырос и сделался промышленным графиком: он изобретал флаконы для духов и настольные лампы. С середины шестидесятых Дмитрий оформлял кондитерскую продукцию и с годами заслужил шутливый титул «Короля фантиков». Конфеты в упаковке Грушевского встречаются на прилавках по сей день. За движениями его кисточки сын Миша наблюдал еще из колыбели.
Дмитрий с детства учил мальчика владеть цветом. Никаких художественных школ, исключительно домашнее обучение. И гены. Азы построения композиции Михаил перенимал у своего дяди — живописца Александра Тульнова. Когда-то тот оставил успешную карьеру архитектора, вернулся к мечте своей юности и начал писать маслом. Букеты полевых цветов, раздолье среднерусской полосы… Все ждали от Михаила продолжения династии.
Однако он выбрал телевидение. Навыки установки света и умение обращаться с цветом пригодились Мише в работе телеоператора. Именно с этого он начинал свой путь на ленинградском ТВ. Сотни интервью, шоу, фестивалей. Грушевский стал звездой эфира… Но у судьбы — свои планы. Черту под карьерой тележурналиста подвела инвалидность. После инсульта Михаил лишился речи и зрения, у него отнялась рука. А вот голова осталась ясной, хоть и была переполнена горестными мыслями: «Почему я? За что мне?» Однако он умел держать удар так же, как его дед. Как и дед, Михаил владел пером. Слог Грушевского нравился многим. Едва поправив здоровье, Михаил начал сочинять рассказы. «Писать ведь и одной рукой можно!» Он даже вступил в Союз писателей, но обнаружил, что быть продюсером самого себя — отдельный талант, но ему это не дано!
И тут Грушевский вспомнил о своем детском увлечении. «У мольберта мне тоже хватит одной руки! Но смогу ли я? Все-таки я очень давно не рисовал!» Однако первый же его пейзаж украсил кабинет главврача. Навыки, приобретенные в детстве, никуда не делись. Династия все же получилась. В 2015 году из своих детских рисунков Михаил скомбинировал свои «Наивные коллажи». Нехитрую полудетскую живопись метод коллажа превратил в качественную графику. Грушевский выставил ее в Национальной Публичной библиотеке. Несколько работ из той серии «Публичка» Северной столицы приобрела на вечное хранение. Уже пару лет Михаил рисует пастелью под присмотром дизайнера и художника Ирины Селицкой. Когда-то Грушевский брал у нее интервью. А теперь именно на ее даче он взял в руки пастель. Вернисажи Грушевского проходят в частной галерее «У«Родины» каждую весну. Михаил принимает ежегодное участие в выставке «Пером и кистью» (писатели-художники). Пастели Грушевского — яркие и декоративные. У нихъ есть свои поклонники. Одну из его работ обещала повесить в своей квартире знаменитая Мирей Матье… И главное. Жизнь Михаила вновь наполнилась смыслом! Своим примером Грушевский подтвердил заезженную шутку «Мне 50 лет, но я еще не знаю, кем стану, когда вырасту!»
08.06.2026 в 21:08
9 — 27 июня 2026. Владимир Хахо. ПЕРЕКРЁСТОК 2
живопись в залах галереи
вернисаж 9 июня в 18.00
В 2013 году в галерее Борей была первая выставка Владимира Хахо, на которой была выставлена инсталляция из гофрокартона, фанеры и живописи, и которая так и называлась – Перекрёсток. С тех пор она постоянно дополняется новыми работами.
Одну часть экспозиции составляют работы из гофрокартона – инсталляция и разные объекты. Другая часть – живопись и графика. Обе части объединены общей темой – город и люди. Ещё одна часть состоит из живописных работ, сделанных под впечатлением от путешествий на Кавказ, Чукотку и Мадагаскар.
Владимир Хахо
род. в 1956 г. в г. Челябинске
1979-1983 Краснодарское худ. училище
1986-1990 ЛВХПУ им. В И. Мухиной
с 1997 член Союза Художников России
основные выставки:
1990 "От неофициального искусства к перестройке" СПб, Гавань
1990 галерея "Sparts" Париж
1991 группа " Боевые слоны" Лейден
1992 группа " Боевые слоны" галерея "Борей" СПб
1994 галерея "Grahl" Берлин
1994 выставка коллекции галереи "Amber", Амстердам, OUD KERK
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1995 Arbeitskreis Kunst & Co. e.v.. Schoss Sondershausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1996 галерея "Cadans" Гаага
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
1998 10-летие галереи "Amber" Лейден
2004 БИН 2004, II независимая международная бьеннале графики, СПб ЦВЗ
персональные выставки:
1993 галерея"Сергей Попов", Берлин
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
2000 галерея "Amber" Лейден
2002 "Paravent-expirement" инсталяция Alte Feuerwache Loscwitz, Дрезден
2003 галерея "Amber" Лейден
2005 галерея "Борей", СПб
2009 галерея М"АРТ, СПб
2010 галерея Матисс Клуб, "Местное время, отражения" СПб
2013 галерея «Борей», «Персональное время» СПб
Работы находятся в коллекциях:
Краснодарского худож. музея им. Коваленко, Stadt Museum auf Neustrelitz, Галерея современного искусства “Анна”, Санкт-Петербург, Российской Национальной Библиотеки, коллекция галереи "Борей", музей Museu Raset в Cervià-де-тер, Испания.
05.06.2026 в 19:56
02.06.26 — 30.06.26. Борей, в галерее 10х15
СТОЛПЫ ВЕРЫ. Седьмая градообразующая
выставка из коллекции Кирилла Авелева
Первые обелиски, высеченные из асуанского монолита, появились в долине Нила, как символ солнечного луча. Пару тысячелетий спустя римляне, завладевшие Египтом, растащили древние столпы на трофеи. Торжественно расставив их по Вечному городу.
После победы над дикими дакам император Троян придумал первую триумфальную колонну, украсив её резными подвигами и собой в бронзе. Вторую возвели мудрому Марку Аврелию, посмертно.
Темные века обрушили обелиски, императоров переплавили, но обе колонны устояли. Тысячу лет спустя Фонтана по воле Сикста V гениально поднял остроконечные стеллы на четырех площадях Рима и водрузил литых Петра и Павла на уцелевшие колонны.
В Петербурге первый обелиск возвел Бренна по указу Павла I на Марсовом поле. Позднее задвинутый на острова. Второй по счету, но первый по значимости задумал Воронихин перед колоннадой Казанского. Построили временный деревянный, со временем бесследно канувший в Лету.
После Аустерлица Наполеон, на манер Трояна, установил в Париже Вандомскую колонну — самую высокую. Четверть века спустя на Дворцовой, в память об Александре I — победителе Бонапарта, Монферан спроектировал обелиск, но Николай I настоял на колонне, естественно на три метра выше французской.
Обелиски вошли в город после Второй мировой, в виде солдатских надгробий и бетонных монументов, в массовости растеряв сакральность солнечного луча.
На экспозиции гравюры и открытки неизвестных европейских художников, коллаж по рисунку Александра Арефьева, фотографии Владимира Преснякова, Елизаветы Авелевой и куратора выставки.
13.05.2026 в 23:20
15 мая – 6 июня 2026
ДУРАКИ И ДУРЫ
Объединение «Галерея PARAZIT»
В залах галереи
Вернисаж 15 мая в 18.00
Куратор Анастасия Иваненкова:
В экспозиции примут участие более 50-ти художников объединения «PARAZIT», одним из старейших арт-сообществ Санкт-Петербурга. В экспозиции авторы будут размышлять над феноменом «Дураков и дур», являются ли данные слова ругательством или скорее унифицированном клише, может ли умный человек быть дураком, и в каких жизненных ситуациях можно применять эти слова, и можно ли.
Кажется можно написать огромное эссе, почему в тот или иной момент жизни мы становимся дураками или дурами. И, казалось бы, взрослые люди, обладаем какими-то навыками жизни, знаем всю азбуку, таблицу умножения, учили математику и чуть биологии, а все равно в жизни есть моменты, где нас уверенно можно назвать дураком или дурой. Становимся ли мы дураками при этом по-настоящему – вопрос риторический. Ни один взрослый человек вроде как не может считаться дураком, но при этом отчетливо сердце екает, когда нам в спину бросают «какая же ты дура».
В выставке примут участие Эмилия Санги, Владимир Козин, Семен Мотолянец, Лиза Хорева, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юлия Мортиис, Стас Казимов, Керим Рагимов, Виталий Чистяков, Елизавета Иванова, Виталий Чистяков, Дмитрий Жеравов, и другие участники объединения «Паразит»
11.05.2026 в 01:30
12 – 30 мая 2026
САМ СЕБЕ Я
Студия Майи Хлобыстиной «Маленькая история искусства»
в Малом залах
вернисаж 12 мая в 18.00
12 мая, в Малом зале старейшей независимой галереи города — «Борей», откроется наша выставка «Сам себе я». На этот раз, будут АВТОПОРТРЕТЫ.
Изобразить себя — это настоящее приключение и испытание, где представление становится актом смелого самоутверждения. Но где проходит тонкая грань между искренним самовыражением и конструированием образа для других? Эти вечные вопросы лежат в основе новой выставки «Сам себе я», которая открывается в залах галереи Борей 12 мая 2026 года и претендует на звание «юбилейной».
Определив границы, юные художники погружаются в стиль поп-арта и уличного искусства 70-80-х годов XX века — энергичные граффити с ритмичными орнаментами и «пляшущими человечками». Этот подход идеален и не только для детей: простой, доступный, без сложных техник, он побуждает к творчеству, высвобождая внутреннюю энергию и позволяя выразить себя без барьеров. Эти портреты становятся мощным инструментом самоидентификации.
«Маленькая история искусства» давно стала частью повседневной жизни галереи Борей, и этим мы по-настоящему гордимся. Сотрудничество длится с 2016 года, когда наша первая выставка в этом знаковом пространстве завоевала сердца серьезной публики.
Хотя мы испытываем идеологическую нелюбовь к «круглым датам», в 2026 году не без гордости отмечаем десятилетие плодотворного партнерства.
22.04.2026 в 17:24
23 апреля — 9 мая 2026. Валерий Мишин. ЧеБе /Черное и Белое/
графика в залах галереи, вернисаж 23 апреля в 18.00
Выставка посвящается поэту Славе ЛЁНУ, приверженцу рецептуализма на отечественной артсцене.
Один из постулатов рецептуализма "картина и её двойник" По этому принципу подобраны экспонаты. Ниже краткое резюме:
• Рецептуализм-полистилизм – это направление в современном искусстве, очень актуальное в наше время.
• Рецептуализм – это тот вид искусства, в котором нет прошлых измов, он прекрасно живёт с современным человеком, дизайном и архитектурой. Рецептуализм ничему не подражает и ничего не отражает: искусство творится из искусства
• — оно амиметично (прощайте, древние греки!)
• Рецептуализм – это откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это некий новый уровень постмодернизма, при котором, впрочем, как и всегда, главным является талант художника.
Валерий Мишин (р. 1949)
— график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор. Член Санкт-Петербургского Союза художников и Союза писателей Санкт-Петербурга, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей. Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств. Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных.
Слава Лён (1937-2021)
Патриарх андеграунда, бескомпромисный нонконформист, Поэт с большой буквы. Его сверхрадикальная поэтика не получила отклика у широкой общественности, но имела признание у "коллег по цеху", о чём прежде всего беспокоился Слава Лён. Вот реплика Дмитрия Бобышева: "... Слава Лён — многогранная фигура московского авангарда, большой (может быть, даже крупнее, чем просто "большой") поэтический талант, добрый и дружелюбный человек. Для меня его уникальность заключалась в том, что он был и остался единственным эпическим поэтом поколения, ныне отбывающего в Лету. Его поэмы последних десятилетий — виртуозные, иронические, ёрнические, безоглядно смелые — оказались прекрасной отходной песнью всему Советскому периоду истории России..."
Слава Лён считал себя одновременно и московским поэтом, и питерским. В Москве он дружил с Холиным, Сапгиром, Величанским, Некрасовым, в Петербурге — с Кривулиным, Охапкины, Уфляндом, Буковской.
У него было много глобальных идей, он осуществил главный проект жизни — Академия Русского Стиха. Как теоретик поэзии выдвинул идею СТИМЫ, т. е. стихотворной системы (очень просто: есть своя СТИМА, значит ты — поэт, нет — извините...)
Были у него и завиральные идеи, одна из них — заработать миллион. За этим он безрезультатно ездил в Америку, вернувшись пытался организовать всемирный фестиваль "Год Русской Культуры"...
С его уходом поэтическое поле заметно оскудело...
Куда пойти за золотой осенью в Петербурге: 15 красивых парков и садов
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
«Титаны» проверили Деда на прочность: Юрий Карпенко — о спорте, отце и персонаже, покорившем миллионы
Интервью с Михаилом Стогниенко — о гастрономическом Петербурге, съемках с женой и Пьере Карбонара
Лайфхак от петербуржцев: как попасть в Эрмитаж, Русский музей и еще 3 музея без очередей
Яркие выходные для всей семьи: куда сходить в Петербурге 10 и 11 октября — от сада до огромной арены
Прогноз погоды
6°..8°
Лучшее за неделю
