Отзывы о Борей
Пользователь
2019-03-31 18:52
Интересность : Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
Расположение : Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.
Интерьер : Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.
Обслуживание : Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.
Борей
Адрес
пр. Литейный, д. 58
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Маяковская (468 м), Владимирская (723 м), Гостиный двор (830 м), Восстания площадь (724 м), Достоевская (659 м), Невский проспект (1.2 км)
Услуги
|
/ 10
31 марта 2019 г. 18:52
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей. Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру. Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей. Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (3)
| Никита | 31 марта 2019 г. 18:48 |
Арт-центр Борей - новая структура в области искусства и культуры. Это гражданская инициатива, воплощенная в жизнь группой единомышленников.
 Ответить
0 /
0
| |
| Регина | 5 ноября 2017 г. 13:46 |
А вход платный?
Ответить
0 /
0
| |
| Anna Linda | 27 декабря 2010 г. 15:04 |
!!!!
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Галерея Борей
03.04.2026 в 21:48
4 — 18 апреля 2026. ПОДНОШЕНИЕ Н. П. АКИМОВУ
художники театра к 125-летию со дня рождения
живопись, графика, макеты, объекты
участники: М.Азизян, В.Доррер, Р.Доминов, Э.Капелюш, Н.Клёмина, А.Орлов, В.Паршиков, С.Пастух, Г.Сотников, И.Чередникова
В залах галереи
Вернисаж 4 апреля в 18.00
Мы хотели сделать выставку в благодарность мастеру, школа жизни которого служит для нас примером гражданского мужества и профессиональной безупречности.
Николай Павлович Акимов был блистательным режиссёром, художником театра, замечательным книжным графиком, и Учителем для многих театральных художников.
В 1954 году Акимов добился открытия театрально-постановочного факультета в Театральном институте. Он говорил: «Я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми и научились пользоваться литературой в работе над спектаклем».
В самые страшные годы репрессий он создал около 800 портретов своих современников, живописных и графических, и, кроме того, огромное количество фотографий людей знаменитых и не знаменитых, с которыми он работал или встречался — живое свидетельство времени, в которое он жил и трудился.
24.03.2026 в 14:52
24 марта — 11 апреля 2026. Сергей Свешников. "Портрет"
фотография в Малом зале
вернисаж 24 марта в 18.00
Куратор Валерий Вальран
На выставке представлены работы Сергея Свешникова (1959 – 2012) из двух проектов: «Доска почета» (2001) и «Идентификация» (2005), и несколько портретов, не входящих в серии (1980 – 2010-е).
Центральное место в творчестве Свешникова занимает портрет. Его первые снимки 1980-х – это городские пейзажи и портреты друзей и знакомых. 30 лет он снимал людей, которые его окружали, а поскольку это были люди творческие – художники, музыканты, писатели, ученые, то оказалось, что среди них множество тех, кто стали не просто знаменитыми, а составляют существенную часть ленинградской и петербургской культуры конца XX начала XXI века. Портреты многих из них он снял тогда, когда они только начинали свой творческий путь, например, Ивана Сотникова, Тимура Новикова, Сергея Курехина. Среди моделей Свешникова художники, писатели, музыканты, актеры, фотографы, ученые.
Помимо художественного значения портреты Сергея Свешникова имеют уже историко-культурный контекст. Свешников сохранил нам и будущим поколениям образы творческих людей Ленинграда – Петербурга, живших и работавших в переломный период нашей истории.
Сергей Свешников – уникальная фигура ленинградско-петербургского культурного ландшафта. Его обаяние, общительность и творческий потенциал привлекали к нему людей различных творческих профессий, и он стал «своим» среди художников, фотографов, киношников, писателей. Со многими из них он не только общался, но и творчески сотрудничал. Именно это позволило ему сделать огромное количество портретов своих знаменитых современников. Не менее значимы его поиски и эксперименты в фотографии. Не опираясь ни на одну школу, не входя ни в одну творческую группу, он использовал фотографию как средство создания художественного образа. Результаты его экспериментов ушли настолько далеко не только от традиционной фотографии, но и от формальных поисков петербургской школы, что его творчество оказалось своеобразным «островом», стратегически важным для современной фотографии.
Сергей Свешников — автор семнадцати персональных и участник более чем пятидесяти коллективных выставок в России и за рубежом.
20.03.2026 в 16:06
Последние 6 дней
Андрей Рудьев "Цивилизация Х". Не пропустите.
Выставка «Цивилизация Х» это рефлексия автора по поводу окружающей его Реальности, под которой понимается не только то, что видится «наяву», но и видится во сне или «мысленным взором», а также все что слышится, осязается, читается, думается, знается и т.д. Что в конечном итоге приводит к идеям, которые хочется визуализировать.
23.02.2026 в 19:51
Борис Кудряков. Ибо иногда. Фотокнига
куратор Валерий Вальран
Фотокнига «Ибо иногда» (2004) состоит из 14 листов картона (60х50) различного цвета, на них размещены 24 фотографии, датированные с 1957 по 1977 год, три рисунка цветными фломастерами, пять рассказов и два стихотворение из книги «Лихая жуть» («Борей-Арт», 2003), напечатанные на белой бумаге, и множество рукописных текстов шариковой ручкой и карандашом, комментирующих фотографии и рисунки.
Фотокнига «Ибо иногда» вполне может быть отнесена к жанру книга художника, она полностью сделана вручную и в единственном экземпляре, но предназначена для экспонирования в выставочном пространстве.
По технике изготовления она представляет собой коллаж, где в качестве материалов используются фотографии, рисунки, печатные и рукописные тексты, по стилистике оформления книга напоминает стенгазеты, которые в советское время были чрезвычайно популярны и изготовлялись повсеместно – от школ и вузов до промышленных предприятий и музеев.
В содержательном отношении книга «Ибо иногда» построена на сплошных диссонансах, разноголосице, дисгармонии. Фотографии и рисунки не иллюстрирует тексты, а тексты находятся в вопиющем противоречии с визуальной реальностью. Да и в рамках визуальной реальности фотографии, и рисунки не согласуются друг с другом ни стилистически, ни контекстуально. В книге отсутствует единый нарратив, т. е последовательность взаимосвязанных событий и образов. Все разорвано, расколото, разрушено, и не представляется возможным собрать все это в единое осмысленное целое. В классическом искусстве, например, в музыке, диссонанс обычно разрешается консонансом, у Кудрякова консонанс отсутствует, зрителю и «читателю предлагается энергия разложения штампов, стереотипов, мифов, аккумулирующих энергию человеческой надежды» (Михаил Берг). Вслед за Данте можно сказать: «Оставь надежду, всяк сюда входящий», но ад Бориса Кудрякова не потусторонний, а посюсторонний, прижизненный, не ограниченный ни временем, ни пространством, это ад, неразрывно связанный с бытием, его метафизическая составляющая.
Борис Кудряков (1946 - 2005) по праву считается родоначальником послесталинской независимой фотографии в Ленинграде. Он реанимировал линию петербургского архетипа, идущую от Гоголя, Достоевского, Вагинова, Добужинского, Шиллинговского. В своем фотографическом творчестве он был последовательным антиэстетом.
Гран Борис Кудряков примерно на 20 лет опередил свое время. Только после перестройки художники и фотографы стали систематически разрабатывать проблемы, которые волновали Грана – валоризация и эстетизация «некрасивого», внедрение логики абсурда в построение зрительного ряда, соотношение текста и изображения в произведении.
23.02.2026 в 19:49
17 февраля — 7 марта2026
Маша Панина
«ПРЯМАЯ РЕЧЬ»
Видео-арт, объекты, инсталляция
В залах галереи
хватит читать — смотри!
хватит смотреть — ступай!
Пауль Целан
Речь появляется из пустоты, а что выльется из речи — поэтический вопрос экспозиции выставки «прямая речь». Объекты — это речь для зрения, понимание которой индивидуально. Отказ от написанного текста концепции каждого объекта парадоксально становится манифестом самого текста и метатекста. Основой художественного размышления стал видео-арт, снятый в 2025 году.
Мария Панина родилась в Санкт-Петербурге в семье художников.
Закончила Московскую школу дизайна при Высшей школе экономики, направление «Дизайн и современное искусство».
Участие в выставках и музейных проектах началось в 2016 году с проекта Музея истории фотографии, посвященного изучению феномена «селфи» и изучению автопортрета в разных жанрах, с последующей выставкой «Будем говорить в стол». Параллельно начались эксперименты с формальными театральными постановками. До погружения в сферу современного искусства изучала театр. В своем визуальном языке использует разные медиумы: инсталляция, перформанс, объект, шитые картины. Одной из явных тем для осмысления в работах является противопоставление витального и мортального.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
25.01.2026 в 19:09
27 января — 14 февраля 2026
Федор Алексеев «Форма ЦВЕТА». Живопись в залах галереи
вернисаж 27 февраля в 18.00
куратор Вальран
Федор Алексеев родился в Ленинграде 8 сентября 1952. В школьные годы посещал исторический кружок Эрмитажа. После окончания 204 школы три года служил моряком-подводником на Балтийском флоте. В 1972–1974 учился в Северо-Западном политехническом институте на факультете «Техническая кибернетика»; в 1974–1976 – в Московском технологическом институте на факультете «Технология швейных изделий».
В течении 12 лет осваивал художественное ремесло, причем параллельно в двух-трех школах: 1976–1988 – частная студия Георгия Мудренова; 1976–1982 ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, 1982–1988 Институт им. И. Е. Репина. К 1988 году был исключен из всех трех учебных заведений за космополитизм и формализм.
В 1988 году начал строить собственную изобразительную систему. С 1989 принимает участие в выставках.
В 1996 Федора Алексеева приняли кандидатом в члены Союза художников Санкт- Петербурга, с 1999-го – член Союза художников Санкт-петербурга.
С 2006 по 2017 год выставлялся за границей, в том числе на крупнейших международных ярмарках Art Basel, Art Expo New York, Art Dubai и других.
В конце 2010-х расширил тематику творчества – помимо пейзажей стал писать портреты, уменьшил формат своих работ и существенно трансформировал технологию: цветовую гамму искал на палитре, а затем мастихином или ножом наносил густыми мазками на поверхность холста.
15.01.2026 в 19:35
16 января 2026 в 19.00
ЗАБЛУДИЛСЯ Я В НЕБЕ – ЧТО ДЕЛАТЬ?
к 135 летию со дня рождения О. Мандельштама
Спектакль по стихам 1914 - 1937 гг
Литературно – музыкальная композиция
Основу спектакля составляет кантата Вячеслава Гайворонского «Стихи о неизвестном солдате» 2012г.
Вячеслав Гайворонский написал пронзительную музыку на стихи одного из величайших поэтов Серебряного века — Осипа Мандельштама, увлеченный сложным музыкальным языком его поэзии, пронизанной философией поиска «вечных» ценностей и ощущением катастрофы.
Композитор: Вячеслав Гайворонский
Музыкальное сопровождение: Вячеслав Гайворонский
видео: Андрей Жуков
Читает: Андрей Жуков
возрастные ограничения: 16+
продолжительность: 60 минут
08.01.2026 в 14:02
Выставка "Облака и горизонты". Владимир Гарде
08.01.2026 в 13:56
Выставка "Облака и горизонты". Дмитрий Првоторов, фотография
08.01.2026 в 13:55
Выставка "Облака и горизонты". Вадим Завьялов. Бумага, карандаш, см. техника. 2024-25 гг.
08.01.2026 в 13:52
Выставка "Облака и горизонты". Вероника Леонтьева, бумага, акварель, белила, 2024-25 гг.
06.01.2026 в 22:10
ОБЛАКА И ГОРИЗОНТЫ
живопись, графика, фотография, объекты, инсталляция
В залах галереи
Вернисаж 10 января в 18.00
Eternity, вечность – то что было до человека и останется после человека, то, на что он никак не может повлиять: окружающие нас стихии, море, горы, воздух, цвет земли… И конечно облака, воздушные существа, вечные странники, невозмутимо плывущие через пространства, растворяющиеся в них и возникающие снова в новых формах.
Как нащупать и передать эту тонкую грань, меру гармоничного взаимодействия между человеком и природой, вибрацию стихий и их производного – человека? И часто звучит внутри вопрос, для нас ли был создан этот мир, если в нем все так изначально прекрасно?
Вероника Леонтьева
Живописец, художник по интерьеру.
Родилась в Санкт-Петербурге. Училась в художественной школе № 1 на Фонтанке. Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование», мастерская архитектора В. Петрова и З. Томашевской. После защиты диплома «Разработка интерьеров Дома отдыха ВТО в Комарово» работала в Художественном фонде г. Сочи. Вернулась в Санкт-Петербург, увлеклась ювелирным дизайном и продолжила заниматься живописью. С 2004 по 2007 жила в Стокгольме, сотрудничала с галереей Kumiko Lernbecher «Gallery Fenix Konst». В 2007 переехала в Великобританию. Является членом Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников IFA, Санкт-Петербургского Общества Акварелистов и группы «Безнадёжные живописцы». Принимает участие в ежегодных выставках Союза.
Работы находятся в государственных и частных коллекциях.
Владимир Гарде
Петербургский художник. Последователь ленинградской нонконформистской школы Сидлина. Ученик представителя этого направления - художника Юрия Алексеевича Нашивочникова, участник основанной им группы «Храмовая Стена». Входит в сообщество художников «4 этаж». Один из жанров, в котором работает художник – наивное прикладное искусство, т.н. стиль #timbernaiv. В работах использует исключительно натуральные материалы – старую древесину, лепестки растений, натуральный воск. Выставляется с 1992 года. Провел более 10-ти персональных выставок в галереях Петербурга и Хельсинки. Лауреат ежегодной выставки «ПЕТЕРБУРГ-2010» в ЦВЗ «Манеж» (СПб). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, в том числе в коллекции музея нонконформистского искусства (СПб), ЦВЗ «Манеж», музее-институте семьи Рерихов (СПб), галереи «Триада» (Выборг), финских галерей «KADIEFF» и «ASPIS», частных коллекциях России и за рубежом
Вадим Завьялов
Родился в 1979 году в рабочем поселке Бисерть Свердловской области. В 2001 году закончил факультет декоративно-прикладного искусства Уральского Государственного Профессионально-Педагогического Университета города Екатеринбурга. Выставочная деятельность с 1999 года, а так же учаcтие в международных и отечественных конкурсах. Состоял в Объединении молодых художников «Суп и облака» г. Екатеринбург. В 2016г. переехал в Санкт-Петербург, работает заведующим мастерских Большого театра кукол.
Дмитрий Провоторов
Художник: фотография, видео, инсталляция, объекты.
Родился в Ленинграде в 1975 году.
Учился в киношколе «Кадр» при киностудии Ленфильм.
Учился на операторском факультете Института Кино и Телевидения.
Обучался ручной печати у Сергея Борисовича Свешникова.
Активно выставляется с 2002 года, провел около 19 персональных выставок, не считая многочисленных групповых и совместных проектов. Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, РОСФОТО, Мультимедиа Арт Музея (Московский Дом Фотографии), Музея Российской Фотографии (Московская обл. Коломна), RuArts Foundation (Москва), и др.
А также в частных коллекциях Европы, Америки, России.
Живет и работает в Санкт-Петербурге
04.12.2025 в 20:38
12 — 31 декабря 2025
Ася Сусанина
КУЛЬТУРНЫЙ КОД
живопись
в залах галереи
Представление о культурной коде как наборе ценностей, образов и представлений, переплетении традиций всех народов многонациональной России, передающихся из поколения в поколение, тесно связано с вопросом о российском генезисе.
Географическое положение России, протяжённость ее границ и этническое разнообразие, необходимость защищать страну на западе и востоке сформировали самобытный национальный характер .Соседство с народами, исповедующими ислам ,буддизм ,индуизм сформировали живое, цветастое полотно русских обрядов, народного эпоса, промыслов, национальной кухни.
Важной составляющей российского генезиса были культурные заимствования. Прежде всего принятие православия из Византии и вместе с ним всех достижений художественной культуры от каменного зодчества до мозаики, фресковой живописи и книжной миниатюры.
Петровская и Россия советская — это периоды культурного взрыва, которые сменялись периодами относительного покоя. Они привнесли в нашу культуру трагические образы и эпические сюжеты, воплотившиеся в фольклоре, живописи, литературе, киноискусстве.
Современные процессы глобализации, формирующие единое мировое культурное пространство и сглаживающие национальных черты, когда все становится почти таким, как у всех, ведет к пробуждению национального сознания, в том числе у россиян. Как идентифицировать свою принадлежность Родине, каким набором черт и свойств?
Вопросы, связанные с культурным кодом как набором образов и символов, я отразила в работах этой выставки. Мое представление с мнением зрителя может не совпадать.
Ася Сусанина
Биография
Ася Сусанина родилась 23 апреля 1976 года в Екатеринбурге в семье художника. Начиная с прадеда все работали инженерами, инженерами-конструкторами на крупнейших предприятиях того времени – Уралмаш и Уральский турбинный завод.
Отучившись в Уралмашевской школе искусств 4 года, Ася Сусанина с отличием окончила Училище Культуры и в 2000 году – Уральский Государственный Педагогический Университет.
В 2006 году переехала в Санкт-Петербург. Работала дизайнером полиграфии около 5 лет, но рабочий график не давал времени заниматься живописью, поэтому она сменила сферу деятельности. Последние годы работает на заводах в рабочих профессиях как оператор, комплектовщик и т.п.
Участвовала в выставках:
2011 и 2012 - «Монстры и мифологические сюжеты», «Рука в искусстве», Фонд М. Шемякина, СПб
2020 - Персональная выставка «Среда обитания», Лофт Проект Этажи, СПб,
2021 - Международный конкурс изобразительного искусства Mellow Art Award (специальный приз)
2021 - Выставка «47 после 74» – распад СССР в ДК им. Газа
2022 - Персональная выставка «Среда обитания», галерея Борей, СПб
2022 - Выставка Ecuador Poster Bienal
2022-23 - Выставка «Все будет хорошо», АРТМУЗА СПб
2023 - Выставочный проект «Найти Внутреннюю Монголию. Часть II», галерея Arbuzz, Москва
2023 - Выставка «Ух ты», галерея «Здесь», Москва,
2023 - Выставка «Это надо отметить», BisArtGallary, Москва,
2023 - Персональная выставка «Игрушечные люди», галерея Борей, СПб,
Участие фотокопиями работ: ART EXPO IN CHINA" (6-14 марта 2025г.) Китай, Пекин."Женский образ" (3-9 марта 2025) г. АРТ-КОММУНА, Москва; Недели искусств в Азии" (7-16 марта 2025) МАЛАЙЗИЯ, г.Куала-Лумпур конкурс Российская премия Искусств (12-22 марта 2025) АРТ-КОММУНА, Москва; проект "Виртуозы искусства", 16 - 25 марта 2025 АРТ-КОММУНА, Москва
т. +7 953 1559233, т. +7 961 7066825
https://vk.com/id621955143
t.me/asyasusanina
04.12.2025 в 17:17
4 — 27 декабря 2025
Игорь Бурмистров
НОЧЬ СВЕТЛА
живопись
в Малом зале
вернисаж 6 декабря в 17 часов.
Борей представляет цикл работ Игоря Бурмистрова, объединённый общим настроением. Это поздние сумереки с мерцающими огнями. Это пейзажи больших и малых городов, а также сельские виды. Все работы – типичные для Бурмистрова «картины памяти», созданные эмоционально и спонтанно, на основании впечатлений, иногда очень давних, но ставших важными для внутреннего мира автора.
От автора: «Всю жизнь писал светлые картины. А сейчас показываю тёмные с огоньками света. Это всё об одном. О том, что дорого, с чем живёшь. Недаром в богословии божественный свет и божественный мрак - синонимы.
Около 10 лет расписывал храм недалеко от Шуи. Вечерами, после работы-прогулки. В сгущающихся сумерках-тайна и присутствие неизъяснимого. Вот этим хочется поделиться».
Марина Жукова, художник: «Исчезнувшее с глаз, ушедшее, осаждённое в плотных слоях воспоминаний – это материал живописных сюжетов Игоря Бурмистрова.
В работах И. Бурмистрова действительность подвергается двойному преображению. Сначала работает память, отбирая самое драгоценное из пережитого. Затем образы памяти приобретают цветовое звучание. Это происходит ещё до начала физической работы над холстом. Когда, наконец, краски возникают на картинной плоскости, им достаётся главная роль. Цветовое поле порой стремится к предельному расширению, однако чистое качество цвета не становится для художника самодостаточной целью. Образ не уходит, пока есть любовь, жалость, вина, искупление.
Игорь Бурмистров говорит о своём «регионализме» и традиционности. Хорошо быть региональным традиционалистом, когда ты усвоил историческую художественную культуру, владеешь мастерством и находишься в курсе мировой художественной ситуации. Тогда выбор художника сознателен и, пренебрегая приметами цивилизации в её погоне за переменами, автор создаёт работы в традиции, каждый сдвиг внутри которой выразителен и не случаен».
Как провести время в Петербурге при сбоях мобильного интернета
Топ-события Петербурга на этой неделе: Дмитрий Маликов, Settlers и гала-концерт в честь Майи Плисецкой
В Музее Фаберже открылась выставка о транспорте в искусстве
Как пережить отключение горячей воды в Петербурге
Топ-события Петербурга на этой неделе: «Олдтаймер-Галерея», «Ундервуд» и Сергей Бобунец
От телескопа до шавермы под Луной: космические места Петербурга
Лучшее за неделю
