Отзывы о Борей
Пользователь
2019-03-31 18:52
Интересность : Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
Расположение : Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.
Интерьер : Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.
Обслуживание : Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.
Борей
Адрес
пр. Литейный, д. 58
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
Маяковская (468 м), Владимирская (723 м), Гостиный двор (830 м), Восстания площадь (724 м), Достоевская (659 м), Невский проспект (1.2 км)
Услуги
|
/ 10
31 марта 2019 г. 18:52
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей. Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру. Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей. Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
на страницу отзыва Комментарии посетителей (3)
| Никита | 31 марта 2019 г. 18:48 |
Арт-центр Борей - новая структура в области искусства и культуры. Это гражданская инициатива, воплощенная в жизнь группой единомышленников.
 Ответить
0 /
0
| |
| Регина | 5 ноября 2017 г. 13:46 |
А вход платный?
Ответить
0 /
0
| |
| Anna Linda | 27 декабря 2010 г. 15:04 |
!!!!
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Галерея Борей
01.07.2026 в 17:03
3 — 25 июля 2026. Юлия Мурадова и Тарасий Трошин
РАСТИТЬ СВОЙ САД. живопись, графика, скульптура
В залах галереи. Вернисаж 3 июля в 18.30
Выставка «Растить свой сад» - про то, как мы все растим внутри себя жизнь : любовь, дружбу, опору, тишину, способность снова начинать. Про сад как процесс. Про ежедневный выбор оставаться с тем, что важно. У каждого есть свой какой-то сад.
Мы растим свой - из мыслей, образов, сомнений, из наших скульптур и картин, из личного опыта, из близости и различий. Где встречаются крылья и собаки, дороги и горные пространства, дружба, одиночество, поддержка, поиск и прорастание.
Внутренний ландшафт, который мы создаем и в котором живем.
ЮЛИЯ МУРАДОВА, 1967 г.р.
скульптор,член СХ СПб.
Родилась и выросла в Петербурге, закончила скульптурный факультет ЛХУ им.В.А.Серова ( ныне Рериха ),в 1992 году - скульптурный факультет ин-та им.И.Е.Репина Академии Художеств, мастерская М.К.Аникушина.
Член Союза Художников России,член Международного гуманитарного фонда "Свободная культура", автор памятника "Детям деревни Кирково", лауреат стипендии Президента России за творческие успехи, член творческого объединения "Полиреализм".
Автор нескольких крупных персональных экспозиций ( более 90 работ в каждой) в Санкт-Петербурге с 2004 по 2007 год, в том числе в Летнем Саду.
Участник российских и международных симпозиумов по скульптуре,,а так же выставок на площадках СПб..
Благодарность Комитета по культуре СПб за значительный вклад в развитие сферы культуры Спб.
ТАРАСИЙ ТРОШИН, 1971 г.р.
скульптор, спасатель МЧС РФ.
Родился в семье художника-архитектора в 1971 году, получил образование в ин-те им.И.Е.Репина Академии Художеств, так же обучался в Британской Королевской Академии художеств ( Лондон).
член Союза Художников СПб,
член Санкт-Петербургского творческого объединения "Полиреализм",
член Новосибирского творческого Союза "Артель",
член творческого коллектива скульпторов авторов Мемориального комплекса в д.Кирково ( Ленобласть),
Участник проекта "Скульптура в городской среде" Санкт-Петербург.
Монументальные скульптурные произведения - парковая и городская скульптура, мемориальные памятники и памятные знаки, декоративные композиции, установлены в Санкт-Петербурге и других городах России. Основной материал скульптур - гранит.
В Санкт-Петербурге установлены работы "Голубь Экзюпери" ( Среднеохтинский пр.), "Памятный знак "Воркутинским горнякам" ( Дальневосточный пр.), "Чайки Балтики "( Речной вокзал), памятник Льву Яшину ( п.Рощино, Ленобласть).
Постоянный участник Санкт-Петербургских скульптурных конкурсов и выставок на различных площадках.
Дипломант Первой степени Международного конкурса "Современная скульптура" АППОЛОН-ЮНЕСКО "
Благодарность Комитета по Культуре СПб за вклад в развитие сферы культуры СПб
01.07.2026 в 17:01
В Малом зале. Вернисаж 3 июля в 18.00
От автора:
В своём творчестве я всегда ищу то, что делало бы меня добрее и светлее, чтобы глядя на работу она излучала нечто хорошее и сама вдохновляла на процесс, вызывала положительные эмоции, которые необходимы нам как воздух. И неважно что это будет, живопись или графика и какой сюжет, мне важна суть, для чего я творю. Любой мазок, подобранные оттенки, композиция - все это мой личный философский анализ восприятия цвета и света на работе, как они взаимодействуют между собой и как влияют на того, кто смотрит на изображение. Ничто не случайно в картинах. Через картины я хочу замедлить бег времени, чтобы уловить момент, прочувствовать образ, создать его, оживить, чтобы он оставался настоящим и осязаемым.
Я часто акцентирую внимание на интересных незаметных деталях, будь то люди, животные, птицы или забавные сценки в городе. От этого порой могут посчитать, что мои работы немного «наив», но это далеко не так. Над каждым своим произведением я долго размышляю, углубляясь в тему или воспоминания. Скорее я бы назвала это декоративное искусство.
В особо памятных для меня местах Петербурга, в голове мелькают далёкие воспоминания из детства, иногда немного щемит сердце об ушедших дня, где мы были наивными и радостными детьми, где все было интересно. Я стараюсь бережно хранить этот интерес, хоть он и бывает хрупок. Также я часто размышляю о связи времён, представляю как было раньше и что сейчас, и от этого порой накатывает лирика и философия.
"Свет внутри"- это был мой личный важный переломный момент в творчестве. Однажды я поняла, что в людях, в моментах жизни, в картинах, да вообще во всем, что вокруг меня, я стараюсь увидеть незримое - красоту, найти тот самый "свет" внутри. Это осознание и переосмысление повлияло на моё творчество и философский взгляд, и скорее всего определило мой путь.
Алиса Брайт
Алиса Брайт, живописец, 1986 г.р
Родилась в Ленинграде в семье художников. С раннего детства проводила много времени в художественной мастерской на Литейном проспекте. Выбрав направление «живопись», обучалась в разных художественных заведениях Санкт-Петербурга.
Автор картин «Петербург в круге» и серии других пейзажей на тему города. Её работы отличаются узнаваемым стилем. Петербург, а особенно родной Васильевский остров, являются главными источниками вдохновения.
Помимо живописи, работает в графике, экспериментируя с разными стилями изображения.
Участник разных выставок. Большинство картин находятся в частных коллекциях.
В 2003 году закончила СХШ, ныне Санкт-Петербургский художественный лицей им.Б.В.Иогансона при Российской Академии Художеств
В 2007 году закончила Художественное училище им.Н.К.Рериха, специальность живописец-педагог
В 2014 году закончила Академию им.А.Л.Штиглица кафедру монументально-декоративной живописи.
2005г. Участие в конкурсе «60 лет спустя» училище им.Н.К.Рериха, Санкт-Петербург
2010г. Выставка «Город. Осень. Поэт» Всероссийский музей А.С.Пушкина, Мемориальныймузей-квартира Н. А. Некрасова
2010г. Участник международной выставки «Соляной Городок. Город мастеров»
2011г. Участник выставки «Три века Ораниенбаума» В павильоне «Китайская кухня» посвящённой 300-летию дворцово-паркового ансамбля.
2011г. Международная выставка «Школа Дионисия»
2012г. Участие в выставке «Молодость Петербурга» Союз Художников Санкт-Петербург
2013г. Персональная семейная выставка в Союзе Художников
2024г. Персональная выставка на Васильевском острове «Кирпичики» (Петербург в круге)
17.06.2026 в 14:11
16 – 27 июня 2026.
Михаил Грушевский. СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА
г р а ф и к а
Михаил Грушевский — известный санкт-петербургский тележурналист, а так же писатель и художник. Его дед Борис Георгиевич был военным корреспондентом и немного рисовал — для себя. В 1941 году, сидя в окопе, он невесть где раздобыл лист бумаги и на память изобразил троих своих сыновей, которые остались дома. Один из них — Дмитрий — вырос и сделался промышленным графиком: он изобретал флаконы для духов и настольные лампы. С середины шестидесятых Дмитрий оформлял кондитерскую продукцию и с годами заслужил шутливый титул «Короля фантиков». Конфеты в упаковке Грушевского встречаются на прилавках по сей день. За движениями его кисточки сын Миша наблюдал еще из колыбели.
Дмитрий с детства учил мальчика владеть цветом. Никаких художественных школ, исключительно домашнее обучение. И гены. Азы построения композиции Михаил перенимал у своего дяди — живописца Александра Тульнова. Когда-то тот оставил успешную карьеру архитектора, вернулся к мечте своей юности и начал писать маслом. Букеты полевых цветов, раздолье среднерусской полосы… Все ждали от Михаила продолжения династии.
Однако он выбрал телевидение. Навыки установки света и умение обращаться с цветом пригодились Мише в работе телеоператора. Именно с этого он начинал свой путь на ленинградском ТВ. Сотни интервью, шоу, фестивалей. Грушевский стал звездой эфира… Но у судьбы — свои планы. Черту под карьерой тележурналиста подвела инвалидность. После инсульта Михаил лишился речи и зрения, у него отнялась рука. А вот голова осталась ясной, хоть и была переполнена горестными мыслями: «Почему я? За что мне?» Однако он умел держать удар так же, как его дед. Как и дед, Михаил владел пером. Слог Грушевского нравился многим. Едва поправив здоровье, Михаил начал сочинять рассказы. «Писать ведь и одной рукой можно!» Он даже вступил в Союз писателей, но обнаружил, что быть продюсером самого себя — отдельный талант, но ему это не дано!
И тут Грушевский вспомнил о своем детском увлечении. «У мольберта мне тоже хватит одной руки! Но смогу ли я? Все-таки я очень давно не рисовал!» Однако первый же его пейзаж украсил кабинет главврача. Навыки, приобретенные в детстве, никуда не делись. Династия все же получилась. В 2015 году из своих детских рисунков Михаил скомбинировал свои «Наивные коллажи». Нехитрую полудетскую живопись метод коллажа превратил в качественную графику. Грушевский выставил ее в Национальной Публичной библиотеке. Несколько работ из той серии «Публичка» Северной столицы приобрела на вечное хранение. Уже пару лет Михаил рисует пастелью под присмотром дизайнера и художника Ирины Селицкой. Когда-то Грушевский брал у нее интервью. А теперь именно на ее даче он взял в руки пастель. Вернисажи Грушевского проходят в частной галерее «У«Родины» каждую весну. Михаил принимает ежегодное участие в выставке «Пером и кистью» (писатели-художники). Пастели Грушевского — яркие и декоративные. У нихъ есть свои поклонники. Одну из его работ обещала повесить в своей квартире знаменитая Мирей Матье… И главное. Жизнь Михаила вновь наполнилась смыслом! Своим примером Грушевский подтвердил заезженную шутку «Мне 50 лет, но я еще не знаю, кем стану, когда вырасту!»
08.06.2026 в 21:08
9 — 27 июня 2026. Владимир Хахо. ПЕРЕКРЁСТОК 2
живопись в залах галереи
вернисаж 9 июня в 18.00
В 2013 году в галерее Борей была первая выставка Владимира Хахо, на которой была выставлена инсталляция из гофрокартона, фанеры и живописи, и которая так и называлась – Перекрёсток. С тех пор она постоянно дополняется новыми работами.
Одну часть экспозиции составляют работы из гофрокартона – инсталляция и разные объекты. Другая часть – живопись и графика. Обе части объединены общей темой – город и люди. Ещё одна часть состоит из живописных работ, сделанных под впечатлением от путешествий на Кавказ, Чукотку и Мадагаскар.
Владимир Хахо
род. в 1956 г. в г. Челябинске
1979-1983 Краснодарское худ. училище
1986-1990 ЛВХПУ им. В И. Мухиной
с 1997 член Союза Художников России
основные выставки:
1990 "От неофициального искусства к перестройке" СПб, Гавань
1990 галерея "Sparts" Париж
1991 группа " Боевые слоны" Лейден
1992 группа " Боевые слоны" галерея "Борей" СПб
1994 галерея "Grahl" Берлин
1994 выставка коллекции галереи "Amber", Амстердам, OUD KERK
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1995 Arbeitskreis Kunst & Co. e.v.. Schoss Sondershausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1996 галерея "Cadans" Гаага
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
1998 10-летие галереи "Amber" Лейден
2004 БИН 2004, II независимая международная бьеннале графики, СПб ЦВЗ
персональные выставки:
1993 галерея"Сергей Попов", Берлин
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
2000 галерея "Amber" Лейден
2002 "Paravent-expirement" инсталяция Alte Feuerwache Loscwitz, Дрезден
2003 галерея "Amber" Лейден
2005 галерея "Борей", СПб
2009 галерея М"АРТ, СПб
2010 галерея Матисс Клуб, "Местное время, отражения" СПб
2013 галерея «Борей», «Персональное время» СПб
Работы находятся в коллекциях:
Краснодарского худож. музея им. Коваленко, Stadt Museum auf Neustrelitz, Галерея современного искусства “Анна”, Санкт-Петербург, Российской Национальной Библиотеки, коллекция галереи "Борей", музей Museu Raset в Cervià-де-тер, Испания.
05.06.2026 в 19:56
02.06.26 — 30.06.26. Борей, в галерее 10х15
СТОЛПЫ ВЕРЫ. Седьмая градообразующая
выставка из коллекции Кирилла Авелева
Первые обелиски, высеченные из асуанского монолита, появились в долине Нила, как символ солнечного луча. Пару тысячелетий спустя римляне, завладевшие Египтом, растащили древние столпы на трофеи. Торжественно расставив их по Вечному городу.
После победы над дикими дакам император Троян придумал первую триумфальную колонну, украсив её резными подвигами и собой в бронзе. Вторую возвели мудрому Марку Аврелию, посмертно.
Темные века обрушили обелиски, императоров переплавили, но обе колонны устояли. Тысячу лет спустя Фонтана по воле Сикста V гениально поднял остроконечные стеллы на четырех площадях Рима и водрузил литых Петра и Павла на уцелевшие колонны.
В Петербурге первый обелиск возвел Бренна по указу Павла I на Марсовом поле. Позднее задвинутый на острова. Второй по счету, но первый по значимости задумал Воронихин перед колоннадой Казанского. Построили временный деревянный, со временем бесследно канувший в Лету.
После Аустерлица Наполеон, на манер Трояна, установил в Париже Вандомскую колонну — самую высокую. Четверть века спустя на Дворцовой, в память об Александре I — победителе Бонапарта, Монферан спроектировал обелиск, но Николай I настоял на колонне, естественно на три метра выше французской.
Обелиски вошли в город после Второй мировой, в виде солдатских надгробий и бетонных монументов, в массовости растеряв сакральность солнечного луча.
На экспозиции гравюры и открытки неизвестных европейских художников, коллаж по рисунку Александра Арефьева, фотографии Владимира Преснякова, Елизаветы Авелевой и куратора выставки.
13.05.2026 в 23:20
15 мая – 6 июня 2026
ДУРАКИ И ДУРЫ
Объединение «Галерея PARAZIT»
В залах галереи
Вернисаж 15 мая в 18.00
Куратор Анастасия Иваненкова:
В экспозиции примут участие более 50-ти художников объединения «PARAZIT», одним из старейших арт-сообществ Санкт-Петербурга. В экспозиции авторы будут размышлять над феноменом «Дураков и дур», являются ли данные слова ругательством или скорее унифицированном клише, может ли умный человек быть дураком, и в каких жизненных ситуациях можно применять эти слова, и можно ли.
Кажется можно написать огромное эссе, почему в тот или иной момент жизни мы становимся дураками или дурами. И, казалось бы, взрослые люди, обладаем какими-то навыками жизни, знаем всю азбуку, таблицу умножения, учили математику и чуть биологии, а все равно в жизни есть моменты, где нас уверенно можно назвать дураком или дурой. Становимся ли мы дураками при этом по-настоящему – вопрос риторический. Ни один взрослый человек вроде как не может считаться дураком, но при этом отчетливо сердце екает, когда нам в спину бросают «какая же ты дура».
В выставке примут участие Эмилия Санги, Владимир Козин, Семен Мотолянец, Лиза Хорева, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юлия Мортиис, Стас Казимов, Керим Рагимов, Виталий Чистяков, Елизавета Иванова, Виталий Чистяков, Дмитрий Жеравов, и другие участники объединения «Паразит»
11.05.2026 в 01:30
12 – 30 мая 2026
САМ СЕБЕ Я
Студия Майи Хлобыстиной «Маленькая история искусства»
в Малом залах
вернисаж 12 мая в 18.00
12 мая, в Малом зале старейшей независимой галереи города — «Борей», откроется наша выставка «Сам себе я». На этот раз, будут АВТОПОРТРЕТЫ.
Изобразить себя — это настоящее приключение и испытание, где представление становится актом смелого самоутверждения. Но где проходит тонкая грань между искренним самовыражением и конструированием образа для других? Эти вечные вопросы лежат в основе новой выставки «Сам себе я», которая открывается в залах галереи Борей 12 мая 2026 года и претендует на звание «юбилейной».
Определив границы, юные художники погружаются в стиль поп-арта и уличного искусства 70-80-х годов XX века — энергичные граффити с ритмичными орнаментами и «пляшущими человечками». Этот подход идеален и не только для детей: простой, доступный, без сложных техник, он побуждает к творчеству, высвобождая внутреннюю энергию и позволяя выразить себя без барьеров. Эти портреты становятся мощным инструментом самоидентификации.
«Маленькая история искусства» давно стала частью повседневной жизни галереи Борей, и этим мы по-настоящему гордимся. Сотрудничество длится с 2016 года, когда наша первая выставка в этом знаковом пространстве завоевала сердца серьезной публики.
Хотя мы испытываем идеологическую нелюбовь к «круглым датам», в 2026 году не без гордости отмечаем десятилетие плодотворного партнерства.
22.04.2026 в 17:24
23 апреля — 9 мая 2026. Валерий Мишин. ЧеБе /Черное и Белое/
графика в залах галереи, вернисаж 23 апреля в 18.00
Выставка посвящается поэту Славе ЛЁНУ, приверженцу рецептуализма на отечественной артсцене.
Один из постулатов рецептуализма "картина и её двойник" По этому принципу подобраны экспонаты. Ниже краткое резюме:
• Рецептуализм-полистилизм – это направление в современном искусстве, очень актуальное в наше время.
• Рецептуализм – это тот вид искусства, в котором нет прошлых измов, он прекрасно живёт с современным человеком, дизайном и архитектурой. Рецептуализм ничему не подражает и ничего не отражает: искусство творится из искусства
• — оно амиметично (прощайте, древние греки!)
• Рецептуализм – это откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это некий новый уровень постмодернизма, при котором, впрочем, как и всегда, главным является талант художника.
Валерий Мишин (р. 1949)
— график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор. Член Санкт-Петербургского Союза художников и Союза писателей Санкт-Петербурга, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей. Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств. Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных.
Слава Лён (1937-2021)
Патриарх андеграунда, бескомпромисный нонконформист, Поэт с большой буквы. Его сверхрадикальная поэтика не получила отклика у широкой общественности, но имела признание у "коллег по цеху", о чём прежде всего беспокоился Слава Лён. Вот реплика Дмитрия Бобышева: "... Слава Лён — многогранная фигура московского авангарда, большой (может быть, даже крупнее, чем просто "большой") поэтический талант, добрый и дружелюбный человек. Для меня его уникальность заключалась в том, что он был и остался единственным эпическим поэтом поколения, ныне отбывающего в Лету. Его поэмы последних десятилетий — виртуозные, иронические, ёрнические, безоглядно смелые — оказались прекрасной отходной песнью всему Советскому периоду истории России..."
Слава Лён считал себя одновременно и московским поэтом, и питерским. В Москве он дружил с Холиным, Сапгиром, Величанским, Некрасовым, в Петербурге — с Кривулиным, Охапкины, Уфляндом, Буковской.
У него было много глобальных идей, он осуществил главный проект жизни — Академия Русского Стиха. Как теоретик поэзии выдвинул идею СТИМЫ, т. е. стихотворной системы (очень просто: есть своя СТИМА, значит ты — поэт, нет — извините...)
Были у него и завиральные идеи, одна из них — заработать миллион. За этим он безрезультатно ездил в Америку, вернувшись пытался организовать всемирный фестиваль "Год Русской Культуры"...
С его уходом поэтическое поле заметно оскудело...
03.04.2026 в 21:48
4 — 18 апреля 2026. ПОДНОШЕНИЕ Н. П. АКИМОВУ
художники театра к 125-летию со дня рождения
живопись, графика, макеты, объекты
участники: М.Азизян, В.Доррер, Р.Доминов, Э.Капелюш, Н.Клёмина, А.Орлов, В.Паршиков, С.Пастух, Г.Сотников, И.Чередникова
В залах галереи
Вернисаж 4 апреля в 18.00
Мы хотели сделать выставку в благодарность мастеру, школа жизни которого служит для нас примером гражданского мужества и профессиональной безупречности.
Николай Павлович Акимов был блистательным режиссёром, художником театра, замечательным книжным графиком, и Учителем для многих театральных художников.
В 1954 году Акимов добился открытия театрально-постановочного факультета в Театральном институте. Он говорил: «Я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми и научились пользоваться литературой в работе над спектаклем».
В самые страшные годы репрессий он создал около 800 портретов своих современников, живописных и графических, и, кроме того, огромное количество фотографий людей знаменитых и не знаменитых, с которыми он работал или встречался — живое свидетельство времени, в которое он жил и трудился.
24.03.2026 в 14:52
24 марта — 11 апреля 2026. Сергей Свешников. "Портрет"
фотография в Малом зале
вернисаж 24 марта в 18.00
Куратор Валерий Вальран
На выставке представлены работы Сергея Свешникова (1959 – 2012) из двух проектов: «Доска почета» (2001) и «Идентификация» (2005), и несколько портретов, не входящих в серии (1980 – 2010-е).
Центральное место в творчестве Свешникова занимает портрет. Его первые снимки 1980-х – это городские пейзажи и портреты друзей и знакомых. 30 лет он снимал людей, которые его окружали, а поскольку это были люди творческие – художники, музыканты, писатели, ученые, то оказалось, что среди них множество тех, кто стали не просто знаменитыми, а составляют существенную часть ленинградской и петербургской культуры конца XX начала XXI века. Портреты многих из них он снял тогда, когда они только начинали свой творческий путь, например, Ивана Сотникова, Тимура Новикова, Сергея Курехина. Среди моделей Свешникова художники, писатели, музыканты, актеры, фотографы, ученые.
Помимо художественного значения портреты Сергея Свешникова имеют уже историко-культурный контекст. Свешников сохранил нам и будущим поколениям образы творческих людей Ленинграда – Петербурга, живших и работавших в переломный период нашей истории.
Сергей Свешников – уникальная фигура ленинградско-петербургского культурного ландшафта. Его обаяние, общительность и творческий потенциал привлекали к нему людей различных творческих профессий, и он стал «своим» среди художников, фотографов, киношников, писателей. Со многими из них он не только общался, но и творчески сотрудничал. Именно это позволило ему сделать огромное количество портретов своих знаменитых современников. Не менее значимы его поиски и эксперименты в фотографии. Не опираясь ни на одну школу, не входя ни в одну творческую группу, он использовал фотографию как средство создания художественного образа. Результаты его экспериментов ушли настолько далеко не только от традиционной фотографии, но и от формальных поисков петербургской школы, что его творчество оказалось своеобразным «островом», стратегически важным для современной фотографии.
Сергей Свешников — автор семнадцати персональных и участник более чем пятидесяти коллективных выставок в России и за рубежом.
20.03.2026 в 16:06
Последние 6 дней
Андрей Рудьев "Цивилизация Х". Не пропустите.
Выставка «Цивилизация Х» это рефлексия автора по поводу окружающей его Реальности, под которой понимается не только то, что видится «наяву», но и видится во сне или «мысленным взором», а также все что слышится, осязается, читается, думается, знается и т.д. Что в конечном итоге приводит к идеям, которые хочется визуализировать.
23.02.2026 в 19:51
Борис Кудряков. Ибо иногда. Фотокнига
куратор Валерий Вальран
Фотокнига «Ибо иногда» (2004) состоит из 14 листов картона (60х50) различного цвета, на них размещены 24 фотографии, датированные с 1957 по 1977 год, три рисунка цветными фломастерами, пять рассказов и два стихотворение из книги «Лихая жуть» («Борей-Арт», 2003), напечатанные на белой бумаге, и множество рукописных текстов шариковой ручкой и карандашом, комментирующих фотографии и рисунки.
Фотокнига «Ибо иногда» вполне может быть отнесена к жанру книга художника, она полностью сделана вручную и в единственном экземпляре, но предназначена для экспонирования в выставочном пространстве.
По технике изготовления она представляет собой коллаж, где в качестве материалов используются фотографии, рисунки, печатные и рукописные тексты, по стилистике оформления книга напоминает стенгазеты, которые в советское время были чрезвычайно популярны и изготовлялись повсеместно – от школ и вузов до промышленных предприятий и музеев.
В содержательном отношении книга «Ибо иногда» построена на сплошных диссонансах, разноголосице, дисгармонии. Фотографии и рисунки не иллюстрирует тексты, а тексты находятся в вопиющем противоречии с визуальной реальностью. Да и в рамках визуальной реальности фотографии, и рисунки не согласуются друг с другом ни стилистически, ни контекстуально. В книге отсутствует единый нарратив, т. е последовательность взаимосвязанных событий и образов. Все разорвано, расколото, разрушено, и не представляется возможным собрать все это в единое осмысленное целое. В классическом искусстве, например, в музыке, диссонанс обычно разрешается консонансом, у Кудрякова консонанс отсутствует, зрителю и «читателю предлагается энергия разложения штампов, стереотипов, мифов, аккумулирующих энергию человеческой надежды» (Михаил Берг). Вслед за Данте можно сказать: «Оставь надежду, всяк сюда входящий», но ад Бориса Кудрякова не потусторонний, а посюсторонний, прижизненный, не ограниченный ни временем, ни пространством, это ад, неразрывно связанный с бытием, его метафизическая составляющая.
Борис Кудряков (1946 - 2005) по праву считается родоначальником послесталинской независимой фотографии в Ленинграде. Он реанимировал линию петербургского архетипа, идущую от Гоголя, Достоевского, Вагинова, Добужинского, Шиллинговского. В своем фотографическом творчестве он был последовательным антиэстетом.
Гран Борис Кудряков примерно на 20 лет опередил свое время. Только после перестройки художники и фотографы стали систематически разрабатывать проблемы, которые волновали Грана – валоризация и эстетизация «некрасивого», внедрение логики абсурда в построение зрительного ряда, соотношение текста и изображения в произведении.
23.02.2026 в 19:49
17 февраля — 7 марта2026
Маша Панина
«ПРЯМАЯ РЕЧЬ»
Видео-арт, объекты, инсталляция
В залах галереи
хватит читать — смотри!
хватит смотреть — ступай!
Пауль Целан
Речь появляется из пустоты, а что выльется из речи — поэтический вопрос экспозиции выставки «прямая речь». Объекты — это речь для зрения, понимание которой индивидуально. Отказ от написанного текста концепции каждого объекта парадоксально становится манифестом самого текста и метатекста. Основой художественного размышления стал видео-арт, снятый в 2025 году.
Мария Панина родилась в Санкт-Петербурге в семье художников.
Закончила Московскую школу дизайна при Высшей школе экономики, направление «Дизайн и современное искусство».
Участие в выставках и музейных проектах началось в 2016 году с проекта Музея истории фотографии, посвященного изучению феномена «селфи» и изучению автопортрета в разных жанрах, с последующей выставкой «Будем говорить в стол». Параллельно начались эксперименты с формальными театральными постановками. До погружения в сферу современного искусства изучала театр. В своем визуальном языке использует разные медиумы: инсталляция, перформанс, объект, шитые картины. Одной из явных тем для осмысления в работах является противопоставление витального и мортального.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
25.01.2026 в 19:09
27 января — 14 февраля 2026
Федор Алексеев «Форма ЦВЕТА». Живопись в залах галереи
вернисаж 27 февраля в 18.00
куратор Вальран
Федор Алексеев родился в Ленинграде 8 сентября 1952. В школьные годы посещал исторический кружок Эрмитажа. После окончания 204 школы три года служил моряком-подводником на Балтийском флоте. В 1972–1974 учился в Северо-Западном политехническом институте на факультете «Техническая кибернетика»; в 1974–1976 – в Московском технологическом институте на факультете «Технология швейных изделий».
В течении 12 лет осваивал художественное ремесло, причем параллельно в двух-трех школах: 1976–1988 – частная студия Георгия Мудренова; 1976–1982 ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, 1982–1988 Институт им. И. Е. Репина. К 1988 году был исключен из всех трех учебных заведений за космополитизм и формализм.
В 1988 году начал строить собственную изобразительную систему. С 1989 принимает участие в выставках.
В 1996 Федора Алексеева приняли кандидатом в члены Союза художников Санкт- Петербурга, с 1999-го – член Союза художников Санкт-петербурга.
С 2006 по 2017 год выставлялся за границей, в том числе на крупнейших международных ярмарках Art Basel, Art Expo New York, Art Dubai и других.
В конце 2010-х расширил тематику творчества – помимо пейзажей стал писать портреты, уменьшил формат своих работ и существенно трансформировал технологию: цветовую гамму искал на палитре, а затем мастихином или ножом наносил густыми мазками на поверхность холста.
15.01.2026 в 19:35
16 января 2026 в 19.00
ЗАБЛУДИЛСЯ Я В НЕБЕ – ЧТО ДЕЛАТЬ?
к 135 летию со дня рождения О. Мандельштама
Спектакль по стихам 1914 - 1937 гг
Литературно – музыкальная композиция
Основу спектакля составляет кантата Вячеслава Гайворонского «Стихи о неизвестном солдате» 2012г.
Вячеслав Гайворонский написал пронзительную музыку на стихи одного из величайших поэтов Серебряного века — Осипа Мандельштама, увлеченный сложным музыкальным языком его поэзии, пронизанной философией поиска «вечных» ценностей и ощущением катастрофы.
Композитор: Вячеслав Гайворонский
Музыкальное сопровождение: Вячеслав Гайворонский
видео: Андрей Жуков
Читает: Андрей Жуков
возрастные ограничения: 16+
продолжительность: 60 минут
08.01.2026 в 14:02
Выставка "Облака и горизонты". Владимир Гарде
08.01.2026 в 13:56
Выставка "Облака и горизонты". Дмитрий Првоторов, фотография
08.01.2026 в 13:55
Выставка "Облака и горизонты". Вадим Завьялов. Бумага, карандаш, см. техника. 2024-25 гг.
08.01.2026 в 13:52
Выставка "Облака и горизонты". Вероника Леонтьева, бумага, акварель, белила, 2024-25 гг.
06.01.2026 в 22:10
ОБЛАКА И ГОРИЗОНТЫ
живопись, графика, фотография, объекты, инсталляция
В залах галереи
Вернисаж 10 января в 18.00
Eternity, вечность – то что было до человека и останется после человека, то, на что он никак не может повлиять: окружающие нас стихии, море, горы, воздух, цвет земли… И конечно облака, воздушные существа, вечные странники, невозмутимо плывущие через пространства, растворяющиеся в них и возникающие снова в новых формах.
Как нащупать и передать эту тонкую грань, меру гармоничного взаимодействия между человеком и природой, вибрацию стихий и их производного – человека? И часто звучит внутри вопрос, для нас ли был создан этот мир, если в нем все так изначально прекрасно?
Вероника Леонтьева
Живописец, художник по интерьеру.
Родилась в Санкт-Петербурге. Училась в художественной школе № 1 на Фонтанке. Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование», мастерская архитектора В. Петрова и З. Томашевской. После защиты диплома «Разработка интерьеров Дома отдыха ВТО в Комарово» работала в Художественном фонде г. Сочи. Вернулась в Санкт-Петербург, увлеклась ювелирным дизайном и продолжила заниматься живописью. С 2004 по 2007 жила в Стокгольме, сотрудничала с галереей Kumiko Lernbecher «Gallery Fenix Konst». В 2007 переехала в Великобританию. Является членом Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников IFA, Санкт-Петербургского Общества Акварелистов и группы «Безнадёжные живописцы». Принимает участие в ежегодных выставках Союза.
Работы находятся в государственных и частных коллекциях.
Владимир Гарде
Петербургский художник. Последователь ленинградской нонконформистской школы Сидлина. Ученик представителя этого направления - художника Юрия Алексеевича Нашивочникова, участник основанной им группы «Храмовая Стена». Входит в сообщество художников «4 этаж». Один из жанров, в котором работает художник – наивное прикладное искусство, т.н. стиль #timbernaiv. В работах использует исключительно натуральные материалы – старую древесину, лепестки растений, натуральный воск. Выставляется с 1992 года. Провел более 10-ти персональных выставок в галереях Петербурга и Хельсинки. Лауреат ежегодной выставки «ПЕТЕРБУРГ-2010» в ЦВЗ «Манеж» (СПб). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, в том числе в коллекции музея нонконформистского искусства (СПб), ЦВЗ «Манеж», музее-институте семьи Рерихов (СПб), галереи «Триада» (Выборг), финских галерей «KADIEFF» и «ASPIS», частных коллекциях России и за рубежом
Вадим Завьялов
Родился в 1979 году в рабочем поселке Бисерть Свердловской области. В 2001 году закончил факультет декоративно-прикладного искусства Уральского Государственного Профессионально-Педагогического Университета города Екатеринбурга. Выставочная деятельность с 1999 года, а так же учаcтие в международных и отечественных конкурсах. Состоял в Объединении молодых художников «Суп и облака» г. Екатеринбург. В 2016г. переехал в Санкт-Петербург, работает заведующим мастерских Большого театра кукол.
Дмитрий Провоторов
Художник: фотография, видео, инсталляция, объекты.
Родился в Ленинграде в 1975 году.
Учился в киношколе «Кадр» при киностудии Ленфильм.
Учился на операторском факультете Института Кино и Телевидения.
Обучался ручной печати у Сергея Борисовича Свешникова.
Активно выставляется с 2002 года, провел около 19 персональных выставок, не считая многочисленных групповых и совместных проектов. Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, РОСФОТО, Мультимедиа Арт Музея (Московский Дом Фотографии), Музея Российской Фотографии (Московская обл. Коломна), RuArts Foundation (Москва), и др.
А также в частных коллекциях Европы, Америки, России.
Живет и работает в Санкт-Петербурге
Что посмотреть в музеях Петербурга этим летом: самые заметные выставки сезона
Места исполнения желаний в Петербурге: куда идут за удачей, любовью и деньгами
Не только Янтарная комната: интересные места Пушкина, о которых знают не все
Куда сходить утром в Петербурге: лучшие идеи для начала дня
Семь дней, десятки впечатлений: куда пойти в Петербурге с 3 по 9 июля
Главные фонтаны Петергофа: история, символы и интересные факты
Прогноз погоды
16°..22°
Лучшее за неделю
