Отзывы о Царскосельская коллекция

22 октября, в рамках ежегодного художественного фестиваля людей с ограниченными возможностями "Царскосельский вернисаж", в Центре культуры, кино и досуга города Павловск прошли презентация работ и мастер-класс художников СПб ЦСРИ КЦСОН города Сестрорецк.

Уважаемые друзья! На сайте Комитета по благоустройству проходит голосование. Голосуем за Пушкинский район! http://kb.gov.spb.ru/interview/

Запущенная во время пандемии телефонная служба "122" станет единой справочной службой Петербурга. В апреле 2020 года в Петербурге начала работать Единая региональная информационно-справочная служба "122". Изначально, позвонив по короткому номеру, горожане могли круглосуточно узнать ответы на вопросы, касающиеся жизни в период пандемии. Но теперь по номеру 122 вам ответят почти на любой вопрос о городской жизни. 16 апреля 2020 года вслед за введением "коронавирусных" ограничений правительство Петербурга объявило о начале работы единой справочной службы по вопросам, связанным с пандемией. Позвонив по короткому номеру "122", тогда можно было узнать, где сдать тест на covid-19 рядом с домом или, что нужно делать, если вы только что вернулись из другой страны. По мере снятия коронавирусных ограничений, функции операторов службы «122» постепенно расширялись и теперь они помогают найти ответ почти на любой вопрос, находящийся в ведении правительства и подведомственных ему организаций. О чем спрашивали петербуржцы За первые полгода работы Службы "122" (с апреля по сентябрь) было обработано более 100 тысяч обращений граждан. Самой популярной категорией вопросов за этот период стало здравоохранение, 35% обратившихся интересовались нюансами медицинского обслуживания, наличием лекарств и сдачей анализов. На втором месте по популярности оказались вопросы, связанные с соблюдением режима самоизоляции и особенностями получения больничных, это волновало 25% позвонивших. 13% обращений были по поводу социального обеспечения, выплат и компенсаций. Среди других интересовавших петербуржцев вопросов - пересечение границы, отмена масочного режима и график работы транспорта. Планы на будущее Как отмечают в Смольном, в последнее время по телефону "122" петербуржцы все чаще звонят с вопросами, которые касаются обычной жизни, а не пандемии. - Службу 122 запустили очень быстро в период "коронавирусных" ограничений и в первую очередь она давала разъяснения на этот счет, - рассказывает председатель Комитета по информатизации и связи Станислав Казарин. - Но на сегодняшний день количество "скриптов" по всем аспектам жизни увеличилось в разы . Часто мы даже заменяем горячие линии органов исполнительной власти, отвечая на вопросы профессионально и компетентно. Предполагается, что в скором времени Служба «122" станет единым номером городской справочной службы. Она будет отвечать на все вопросы от времени и порядка работы городских структур и служб до предметных вопросов - как правильно что-то сделать и куда лучше пойти в той или иной ситуации, - продолжает он. Для максимального удобства горожан планируется обеспечить доступность службы из социальных сетей. Уже сейчас можно позвонить в службу «122» из социальной сети «Одноклассники» или задать свой вопрос письменно. Для этого необходимо в социальной сети «Одноклассники» вступить в группу «Единая справочная служба Санкт-Петербурга 122». Со страницы группы можно позвонить консультанту службы «122» и с мобильного телефона, и с персонального компьютера, при наличии необходимой гарнитуры (наушники, микрофон). Среди других интересных функций, которые планируют добавить к функциям Службы "122" - возможность фиксировать обращения петербуржцев на портале "Наш Санкт–Петербург". Сейчас с помощью приложения или веб-версии портала "Наш Санкт-Петербург" можно сообщать о проблемах благоустройства и следить за исполнением заявок. Введение такой опции в перечень возможностей службы «122» позволит участвовать в решении проблем благоустройства тем горожанам, которые все еще "на Вы" с Интернетом.

Коринна Претро. Интервью для музея «Царскосельская коллекция» на открытии выставки «У Святых гор» в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников Коринна Германовна Претро родилась в Ленинграде, в детстве посещала художественную студию во Дворце пионеров, затем училась в Средней Художественной школе при Академии художеств. В 1965 году окончила графический факультет Академии художеств. С 1975 года является членом Союза художников. Занимается книжной и станковой графикой, работает в техниках офорта, пастели и акварели. Автор иллюстраций более чем к сорока изданиям, участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе в Италии, Франции и Испании. В 2003 году была награждена золотой медалью Академии Художеств. Живет и работает зимой в Санкт-Петербурге, летом в деревне Воронич в Святых горах. Работы Коринны Претро хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее истории Санкт-Петербурга, Музее городской скульптуры, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Пушкинском Заповеднике, Музее Ватикана и в частных коллекциях в России и за рубежом. В 2013 году состоялась выставка графики в Государственном музее «Царскосельская коллекция», а в 2014 году музей подготовил издание «Книги Руфь» с иллюстрациями Коринны Претро.

Открытие выставки Алексея Федоровича Пахомова. Графика 1920-1930-х годов. Выставка работает до 15 ноября.

Большой этнографический диктант. Для того чтобы проверить свои знания в рамках диктанта, нужно в любой день с 3 по 8 ноября зайти на сайт miretno.ru, нажать кнопку «Пройти диктант» и заполнить контактные данные. После этого можно будет ответить на вопросы и получить сертификат участника. Традиционно акция приурочена ко Дню народного единства.

С 29 по 31 октября 2020 года состоится II фестиваль «Театр – территория добра».

Репортаж телеканала "Город +" о выставке Михаила Николаевича Скуляри в Государственном музее "Царскосельская коллекция"

Ежегодный конкурс "Петербургская семья"

В гостях у музея – петербургский фотограф и художник Артур Ионаускас. Артур Ионаускас родился в Архангельской области в 1967 году, в 1983 году переехал в Санкт-Петербург, где получил фотографическое образование. С 2002 года в своем творчестве использует альтернативные способы печати фотографии, в том числе такие методы печатной графики на основе фотоизображения, как ойлпринт и фототипия. С 2001 года преподавал в различных фотошколах Санкт-Петербурга, а в 2006 году основал собственную школу творческой фотографии. Проводит лекции и мастер-классы по техникам альтернативной фотографии. С 2003 по 2008 год работал арт-директором в галерее «Black&White». В 2005 году вступил в Союз художников России. В 2010 году создал галерею альтернативной фотографии «1719». Издатель в авторской книжной мастерской «АртПечатня». Участник и организатор выставок в музеях и галереях Санкт-Петербурга, а также за пределами России. Работы находятся в фондах Государственного Русского музея, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Государственного музея «Царскосельская коллекция» и в частных собраниях. В 2012 году в Государственном музее «Царскосельская коллекция» состоялась выставка Артура Ионаускаса «Путешествие вдоль моря». В 2020 году художник принес в дар музею экземпляр своей авторской книги «СПб». https://vk.com/video-9358791_456239088

Дорогие друзья! Завтра, 8 октября в 17:00 в Каминном зале Государственного музея "Царскосельская коллекция" состоится открытие выставки группы художников с особенностями развития - "Божья коровка". Давно закончились занятия группы «Божья коровка» в учебной мастерской музея «Царскосельская коллекция». Почти десять лет «особые художники» еженедельно приходили сюда для того, чтобы создавать свои работы, в которых каждый выражал себя в своей, только ему присущей манере. Они не были «привычными объектами» для педагогической реализации, скорее ведущий занятия должен был создать комфортную, дружественную атмосферу для творчества, которого с избытком хватило бы на несколько художественных школ. Художники группы «Божья коровка» чрезвычайно разные. Если для работ Андрея Пузина характерна брутальность, резкость рисунка и цвета, сюжет строится вокруг собственной мифологии - борьбы за Пушкина против сил тьмы, то для солнечных пейзажей Светланы Скачковой характерна мягкость линий и нежность цвета. Работы Дмитрия Сташевского - живописные плоскости с едва уловимой динамикой цветового пятна. Они абстрактны и лаконичны, наполнены воздухом. Николай Шемкявичус резок в рисунке, но нежен в цвете… Выставка предназначена для подготовленного зрителя, который готов воспринимать творчество аутсайдеров как полноценное и равновеликое искусству нам привычному, приходящему с выставок современных художников. Предлагаем вместе с нами войти в своеобразный внутренний мир «особых художников», удивиться их свободе и порадоваться их открытиям. Выставка проводится в рамках ХI фестиваля изобразительного творчества людей с ограниченными возможностями «Царскосельский вернисаж», задачей которого является поиск поддержка талантливых художников Санкт-Петербурга и других городов России.

В период с 30 ноября по 10 декабря 2020 года в Санкт-Петербурге состоится III Всероссийский конкурс - фестиваль «Звезда, рождённая в Петербурге». Номинации Фестиваля: эстрадно-академические вокал, вокальные и инструментальные ансамбли, оркестры. К участию в конкурсе-фестивале 2020 года приглашаются профессиональные исполнители и любители. В этом году в рамках Фестиваля состоится два тура: очный и заочный. Участие в очном туре могут принять конкурсанты от 18 лет, в заочном – от 14 лет. Заявки принимаются до 29 ноября 2020 года. Участие бесплатное. В рамках Фестиваля состоятся творческие встречи, мастер-классы, церемония награждения победителей и Гала-концерт. Мероприятия Фестиваля пройдут в offline и online формате. Участие в мероприятиях Фестиваля – бесплатное. С подробной информацией можно ознакомиться на сайте Фестиваля www.starfestspb.com и официальной группе ВКонтакте vk.com/festzvezdaspb.

Дорогие друзья! По многочисленным просьбам, мы продлеваем выставку литографий замечательного художника - Михаила Николаевича Скуляри! Экспозиция открыта до 14 октября включительно (напоминаем, что понедельник и вторник - выходные дни музея, четверг - 11:00-19:00, среда-воскресенье - 11:00-17:00). Спешите к нам, в "Царскосельскую коллекцию"🤗

Доклад И. Л. Федотовой подготовлен к конференции, состоявшейся в Хвалынской картинной галерее им. К. С. Петрова-Водкина в рамках празднования 150-летия со дня рождения В. Э. Борисова-Мусатова. В докладе рассмотрены особенности пластических систем В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и художников Саратовской школы в сопоставлении с пространственными поисками ленинградского поставангарда: В. М. Ермолаевой, Л. А. Юдина, К. И. Рождественского, П. И. Басманова, В. В. Стерлигова. Исследование опирается на опыт аналитического изучения произведений, осуществленный Мастерской живописи Государственного музея «Царскосельская коллекция» под руководством А. М. Некрасова. https://vk.com/video-9358791_456239087

"Псковитянка" - одно из немногих сохранившихся живописных произведений К.И. Рождественского. Здесь соединяются его конструктивное мышление, острое чувствование происходящего в мире, изменений пространства в архитектуре и изобразительном искусстве. Ещё один пример, когда сотрудник музея делает обобщённую, но свою, индивидуальную версию, предлагая участникам будущих экскурсий с мастер-классом сделать то же самое. телефон для записи : +7 (963) 242 40 15

ЭКСКУРСИЯ С МАСТЕР-КЛАССОМ Мастер-класс как часть экскурсии - возможность вспомнить о том, что ни один шедевр не создавался с мыслью о конечном результате. Художник всегда в поиске - воплощая одну идею, рождает новые. Мы спустя сто лет, с карандашом или пастелью в руке, художники или нет, можем получить ответы на давно созревшие вопросы о понимании внешнего и внутреннего пространства.

Друзья! Представляем Вашему вниманию видеоролик о "Школе Сидлина" из собрания Государственного музея "Царскосельская коллекция"

Открытие выставки литографий Михаила Николаевича Скуляри. Выставка открыта до 4 октября.

Выставка литографий Михаила Николаевича Скуляри (1905-1985) в Большом зале Государственного музея "Царскосельская коллекция"

Продолжая рассказ о Н.Ф. Лапшине, добавим немного информации о его вкладе в книжную иллюстрацию. Его называли «отцом» советской научно-популярной и детской книжной иллюстрации (член детгизовского триумвирата: Лебедев, Тырса, Лапшин). Живописец, график, иллюстратор. Учился в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1911-1912), в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (1912-1916) у И.Я. Билибина, И.А. Рылова, в студиях Я.Ф. Циоглинского и М.Д. Бернштейна (1913-1916). Участник выставок с 1913. Член и экспонент «Объединения новых течений» (1919-1922), «Общества художников-индивидуалистов» (1922-1924), художественного объединения «4 искусства» (1928) и других. Сотрудничал в детских юмористических журналах «Новый Робинзон», «Чиж», «Ёж», «Красный ворон», «Бегемот». Преподавал во Высших художественно-технических мастерских (1921-1922), Государственном институте художественной культуры (1924-1925), Ленинградском Институте живописи, архитектуры и скульптуры (1932-1937). Работал в Ленинградском отделении Союза советских художников с 1934. Его сформировала блистательная кузница М.Д. Бернштейна, воспитавшая В. Лебедева, В. Татлина, В. Ермолаеву, Г. Эфроса, общение и совместная работа с авангардными радикалами М. Ле-Дантю, М. Ларионовым, Н. Гончаровой, И. Зданевичем, В. Ермолаевой (рукописный журнал «Бескровное убийство» - 1915-1917 гг., Артель художников «Сегодня», постановка «Загнези» В. Хлебникова). Николай Лапшин - автор и создатель своего собственного неповторимого, поэтичного мира – ленинградского городского пейзажа. Без всякого сомнения, его акварельная живопись – это одна из самых ярких вершин в русском искусстве ХХ века. Он был одной из ключевых фигур не только «ленинградской школы», но и всей русской графики и живописи первой половины ХХ века, оказал огромное влияние на несколько поколений художников Росси: В.Гринберга, А. Ведерникова, Г.Траугота, В. Пакулина, на мастеров-детгизоцев Е.Эвенбах, А.Якобсон, М. Цехановского, А. Пахомова, Т. Шишмарёву. Даже Р. Васми брал, будучи подростком, у него уроки живописи и композиции благодаря счастливой случайности: они жили в одной коммунальной квартире на Мойке 64. Н.Ф. Лапшин знал секрет эмоционального воздействия произведения так же хорошо, как его современник, другой мастер формы С.М. Эйзенштейн, который так сформулировал суть проблемы: «композиция берет структурные элементы изображаемого произведения и из них создает закономерность построения вещи. (…). И всюду и везде оказывается основой та же самая человечность, человеческая психология, питающая сложнейшие композиционные элементы формы совершенно так же, как она питает и определяет собой содержание произведения». Длительное внимание к одной и той же теме, постепенное постижение образного и пластического строя избранного мотива привело к появлению в творчестве Лапшина ряда серий. Он переносил на бумагу образ, сложившийся в его сознании и отформованный путём длительного наблюдения натуры, когда зрительные впечатления переплавлялись в чёткую лаконичную формулу. «В чём секрет простоты? – акцентирует проблему Лапшин. – Во-первых, в зрении. Нужно уметь видеть то, что характеризует натуру, уметь отбрасывать всё случайное. Второе – умение находить материал, краску. Фактуру и приём изображения, т.е. не списывать с натуры, а выражать в материале натуру – создавать образ. Не копия натуры, а воссоздание её в материале, имеющем свои законы. (…) Художник должен быть не столько изобразителем, сколько композитором красочной симфонии. Он должен оркестрировать свой строй красок, должен дать музыку в красках, эмоционально воздействующую картину (…). Тогда зритель, увидев на холсте какую-то гамму красок, звучащих полно, организованных в симфонию, увидит и явление природы (…) Необходимо, чтобы вещи были даны в той взаимозависимости, в которой они существуют в жизни. (…) Цель художника выразить в цвете краской своё отношение, своё восприятие природы, построив в картине, в красках некий эквивалент, а не имитацию». На выставке в 1912 году Лапшин увидел пейзажи Альбера Марке и «был поражён их простотой (…) Это была сама жизнь. Хотя в то же время видны были мазки краски, истой и яркой, видно было, как она написана». Начиная с этого времени Лапшин стремится к лаконизму. Как в живописи, так и в книжной графике основным выразительным средством становится пятно цвета или чёрной туши, которому он придаёт предельно простую и лаконичную форму. Большое мастерство в рисунке и безукоризненное чувство формы пришли к Лапшину далеко не сразу. Это и результат упорного труда на протяжении всей жизни и парадокс соединения личного пути и эпохи. Приближение к жизни, уход от абстрактного – его ответ времени, форма абстрагирования от соцреализма, где под прикрытием приближения к реальности преследовалась единственная цель: подавление личности художника, а следом и зрителя. Лапшин же доводит до совершенства истинное соединение художника с природой и существующим вокруг. Лапшин был из тех, кого в Ленинградскую литографскую мастерскую привело желание работать с материалом, искать новое, экспериментировать. В его лице получили своего иллюстратора книги М. Ильина, в художественной форме рассказывающего детям о грядущих изменениях природы, истории окружающих человека вещей, достижениях науки и техники. Оформление каждой из книг задумывалось Лапшиным целиком. Во второй половине 1920-х и 1930-х годах художник оформил около 50 книг, в том числе «Чёрным по белому», «Сто тысяч почему», «Который час?», «Как автомобиль научился ходить», «Горы и люди», «Рассказы о вещах» М. Ильина, «Китайский крест» и «Деревянные актёры» Е. Данько, «Карта с приключениями» Е. Шварца. Вершиной же работы Лапшина в книге стал цикл иллюстраций к «Путешествиям Марко Поло», исполненный в 1932-33 годах для Международного конкурса книжной иллюстрации в Нью-Йорке и получивший на нём первую премию. «В этих рисуночках кистью я сделал попытку собрать себя, подытожить всё, что я знал и чувствовал, что я хотел сказать».

8 сентября – памятный день для всех ленинградцев. В Государственном музее «Царскосельская коллекция» хранятся картины пятнадцати художников, работавших в блокадном городе. Сегодня мы будем говорить о Николае Федоровиче Лапшине и познакомимся с его работами, сделанными в 39 - м и 41 - м годах.