Отзывы о Царскосельская коллекция
Пользователь
2019-02-08 16:23
Интересность : Уникальный проект об истории нашего современного традиционного искусства с интересными работами. Охватывает более, чем 100 лет. Тут можно встретить тех, кто работает в этом стиле в наше время.
Расположение : Можно совместить посещение с осмотром других достопримечательностей г.Пушкин. Ориентир - Екатерининский собор и Соборная площадь, музей располагается рядом. На соседней Леонтьевской улице есть где перекусить.
Интерьер : В музее находиться приятно, тут чисто и светло. Работы очень разные, с интересом открыл для себя новые имена. Для художников тут конечно как дом, где их любят и принимают.
Обслуживание : Работают хорошо, посетителям рады.
Пользователь
2019-03-27 00:34
Интересность : Любой найдет в Музее для себя полезность от увиденного и услышанного.Экскурсии продят с мастер-клаасом, что очень радует.
Расположение : от вокзала г. Пушкина до остановки "Магазейная улица" можно доехать на автобусе.
Интерьер : Уютно. комфортно. светло
Обслуживание : Квалифицированный песонал. Благодарю.
Адрес
г. Пушкин, ул. Магазейная, д. 40
картаРайон
Пушкинский район (Санкт-Петербург)
|
/ 10
27 марта 2019 г. 00:34
Квалифицированный песонал. Благодарю. Уютно. комфортно. светло от вокзала г. Пушкина до остановки "Магазейная улица" можно доехать на автобусе. Любой найдет в Музее для себя полезность от увиденного и услышанного.Экскурсии продят с мастер-клаасом, что очень радует.
на страницу отзыва
/ 10
8 февраля 2019 г. 16:23
Работают хорошо, посетителям рады. В музее находиться приятно, тут чисто и светло. Работы очень разные, с интересом открыл для себя новые имена. Для художников тут конечно как дом, где их любят и принимают. Можно совместить посещение с осмотром других достопримечательностей г.Пушкин. Ориентир - Екатерининский собор и Соборная площадь, музей располагается рядом. На соседней Леонтьевской улице есть где перекусить. Уникальный проект об истории нашего современного традиционного искусства с интересными работами. Охватывает более, чем 100 лет. Тут можно встретить тех, кто работает в этом стиле в наше время.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (2)
| Екатерина | 27 марта 2019 г. 0:24 |
Музей мы посетили с коллективом и я очень благодарна, что наше руководство организовывает нам посещение таких мест регулярно. Работы наших художников не оставили нас без эмоций..мы рассматривали картины и обсуждали эти воплощения на холстах. ведь у каждого свой взгляд и свое воображение реальности.
 Ответить
0 /
0
| |
| Виктория | 4 марта 2019 г. 21:29 |
Я целиком и полностью поддерживаю такие музеи, где наши местные художники могут показать свои работы, пообщаться друг с другом и зрителями. С удовольствием хожу на выставки сюда, людей не так много приходит, но здесь стоит побывать. Картины в основном о нашей земле и наших людях, они такие близкие и родные, приятно их рассматривать. Они вызывают воспоминания о детстве, о лете, о хороших временах. У нас такие замечательные художники, были и есть, и для них наше внимание важно, иначе зачем им это все, если на их картины не смотрят. Приходите посмотреть на эти краски, точность передачи эмоций.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Царскосельская коллекция
28.05.2020 в 20:38
Добро пожаловать на наш мастер-класс «Гравюра на картоне».
Мы создали мастер-класс, в котором может поучаствовать любой человек прямо из дома!
Для идеи мастер-класса мы выбрали работу Владимира Шагина из коллекции нашего музея – "Городской пейзаж".
18.05.2020 в 18:30
Поздравляем коллег и друзей с Международным Днем Музеев! 🎨🎨🎨
09.05.2020 в 18:27
Дорогие друзья! Поздравляем с праздником Победы! Мы рады представить вам экскурсию по выставке народного художника СССР Алексея Пахомова.
09.05.2020 в 17:39
БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК ХУДОЖНИКОВ
государственного Музея «Царскосельская коллекция».
Светлая память всем подарившим нам жизнь и независимость нашей Родины.
09.05.2020 в 11:59
Государственный музей «Царскосельская коллекция» поздравляет с Праздником Великой Победы!
Мирного неба над головой, друзья🕊
08.05.2020 в 19:33
Дорогие друзья! В Каминном зале Государственного музея "Царскосельская коллекция", в честь 75-летия Великой Победы, открылась выставка Алексея Федоровича Пахомова. На экспозиции представлены серии эстампов, посвященных военному периоду.
Алексей Федорович Пахомов родился в 1900 году в деревне Варламово Вологодской губернии. С 1915 по 1922 год учился в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, где его учителями были Николай Тырса, Сергей Чехонин, Мстислав Добужинский, Владимир Лебедев. С середины 20-х одной из важных сторон творчества Алексея Пахомова стала графика. Уже в 1925 году ему поручили выполнить рисунки к ряду детских книг, что и определило дальнейшую направленность усилий художника в графике. Начавшаяся в этот период активная, большая работа Пахомова свидетельствует, что он – один из зачинателей советской иллюстрированной литературы для детей.
В 1925 году Пахомов окончил живописное отделение Высшего художественно-технического института в Ленинграде. В течение нескольких лет (1926 - 1931) был членом общества «Круг художников». С 1948 года преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры, архитектуры им. Репина (профессор с 1949). Неоднократно награждался Государственными премиями и медалями.
Творческое наследие Алексей Пахомова велико, разнообразно и всегда интересно. На выставке в нашем музее представлены его военная и послевоенная графика, поражающие своей искренностью и высокой художественной культурой.
Война застала его в родной деревне. Позднее Пахомов напишет: «Война грянула как неожиданное и колоссальное горе и несчастье». Он вернулся в Ленинград для того, чтобы работать и бороться. Свидетель и участник блокады, он рисовал на улицах, наблюдал, запоминал, продолжал работу по памяти в мастерской. Рисовал с любовью и жалостью, испытывая чувство острой душевной боли. У живого свидетельства огромная сила воздействия; работа над «летописью» ленинградской жизни стала основным и почти единственным занятием Пахомова.
Одним из первых эстампов серии «Ленинград в дни блокады» стал «Детсад в 1941 году»: темная комната, в которой вокруг железной печурки сгрудились дети, при свете коптилки воспитательница читает книгу. Этот эстамп символичен:больше нет привычного детского шума, обычного озорства и непоседливости, есть другая страшная жизнь, к которой можно приспособиться, но нельзя с ней смириться. Не блокадная специфика, а страдающий Ленинград, боль за человека, забота о человеке стали темой рисунков Пахомова. Человечность как единственное спасение, единственный положительный ракурс в картине блокадного ада. "Достаточно было невыносимо страшного, – писал такой же как Пахомов блокадник Конашевич, – а Алексей Федорович думал о людях и о том, чем оно, это невыносимое побеждается". Город с такими людьми покорить было невозможно.
25.04.2020 в 12:59
Комитет по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге впервые проводит Творческий конкурс «Многогранный Петербург» в дистанционном формате. В этом году к четырем традиционным номинациям: вокальное исполнение, хореография, инструментальное исполнительство, художественное слово, добавились две новых:
- Эссе, посвященное 75-летию Победы - «Мы победили, потому что были вместе» (об иностранцах-ветеранах Великой Отечественной войны и тружениках тыла).
- Литературный конкурс - «На благо Северной Столицы» (творческие работы в стихах и прозе о вкладе иностранцев в экономику, культуру, образование и другие сферы жизни Санкт-Петербурга). В указанной номинации работы принимаются от всех петербуржцев (независимо от гражданства). В остальных номинациях могут принимать участие только иностранные граждане (дети и взрослые). Участники распределяются по четырем возрастным категориям: до 6 лет, от 6 до 12 лет, от 12 до 18 лет, 18 и старше.
Для участия в конкурсе «Многогранный Петербург» необходимо заполнить анкету, приложить запись выступления (либо авторские тексты) и выслать в группу «ВКонтакте» «Подкрылом Петербурга» - https://vk.com/spbmigrant, либо на электронную почту конкурса - underwing.spb@gmail.com.
Оценивать творчество конкурсантов будет компетентное жюри из числа экспертов по номинациям, общественных и культурных деятелей, представителей исполнительных органов государственной власти и национально-культурных объединений.
Сроки проведения Конкурса: 20 апреля – 20 июня 2020 года.
Требование к участникам – все произведения должны исполняться (быть написаны) на русском языке, в номерах должна звучать музыка только русских (советских) композиторов.
Ознакомиться с Положением о Конкурсе возможно в группе «ВКонтакте» «Под крылом Петербурга» - https://vk.com/spbmigrant
Справки по телефону: +7 (931)326 19 59
Творческий интернет-конкурс «Многогранный Петербург» проводится Комитетом по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге в рамках государственной программы Санкт-Петербурга «Создание условий для обеспечения общественного согласия в Санкт-Петербурге» на 2015-2020 годы, подпрограмма «Реализация Концепции государственной миграционной политики Российской Федерации в Санкт-Петербурге».
24.04.2020 в 08:23
На фото: П.М. Кондратьев. "Миробудицы". 1936. Холст, масло, гуашь. Фонд Государственного музея "Царскосельская коллекция". Постоянная экспозиция.
В собрании нашего музея находится большое количество произведений Павла Михайловича, большинство из которых участвовали в выставках, как в "Царскосельской коллекции", так и на временных экспозициях других музеев, выставочных залов и галерей Санкт-Петербурга и России. Многие графические работы относятся к сериям "Сестры милосердия", "Чукотка".
Кондратьев Павел Михайлович (1902–1985) – живописец, график, художник книги.
Начал заниматься живописью в изостудии пролеткульта в Рыбинске, параллельно работал хранителем в Рыбинском историко-художественном музее.
В 1921 г. поступил в Петроградские Высшие мастерские декоративно-прикладного искусства (бывш. Училище барона Штиглице), учился у А.Е. Карева, с 1922 г. – во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе (Петроград–Ленинград) – у А.И. Савинова и у М.В. Матюшина.
С 1925 г. начал посещать занятия у П.Н. Филонова. 1927–1932 гг. – член коллектива МАИ, непосредственный участник знакового события в жизни творческого объединения – работа над росписями и участие в выставке «Дома печати» (1927). С 1932 г., не прерывая связи с Филоновым, работал под руководством К.С. Малевича, занимался проблемами живописи вместе с его учениками.
Павел Михайлович оказался одним из немногих, кому посчастливилось напрямую соприкоснуться и пройти школу великих мастеров русского авангарда: Матюшина, Филонова, Малевича.
Преданный друг и поклонник А. Порет, он был связан с кругом ее друзей, особенно с Т.Н. Глебовой, Д.И. Хармсом и всеми обэриутами. Павел Кондратьев – не только автор иллюстраций их произведений, но и герой записных книжек, дневников, воспоминаний и сочинений. Дружеские отношения Хармса с Кондратьевым позволили ему неоднократно наделить фамилией художника персонажей своих произведений.
Начиная с середины 1920-х гг. и в период 1930-х гг. Кондратьев был постоянным, и в буквальном, и переносном смыслах, жителем дома Алисы Порет.
С 1934 – член графической секции ЛОСХа, работал в детских книжных издательствах
1941–1945 – в начале войны был командирован в распоряжение штаба ВВС Краснознаменного Балтийского флота для маскировочных работ. Осенью вернулся в Ленинград, пережил первую блокадную зиму; лето 1942 г. провел в эвакуации на Алтае. В 1942–1945 гг. – Начальник маскировочной службы авиабазы ВВС, после войны вернулся в Ленинград
1953 – командировка на Чукотку, участвовал в создании учебников для малых народов Севера
С 1960-х – возобновил работу над пластическими проблемами живописи. Началось постоянное общение с В.В. Стерлиговым, Т.Н. Глебовой, передача знаний и опыта художникам нового поколения, многие из которых стали не только учениками, но и единомышленниками.
В 1963 - 1965 г. г. принадлежал к "Старопетергофской школе", созданной В. В. Стерлиговым. После 1965 г. работал согласно основным принципам этой школы.
В 1981 г. в Ленинградском Доме писателя им. В. В. Маяковского прошла первая (и единственная прижизненная) персональная выставка работ П. М. Кондратьева, организованная художником С.Н. Спицыным и писателем С.Б. Ласкиным.
Жил в Петербурге и в Таллинне, где жила постоянно его вторая жена. Скончался 26 апреля 1985 года в Ленинграде.
23.04.2020 в 14:00
Лекция из цикла бесед об искусстве. Вторая тема: "Солнце в мировой живописи".
Вас ждет рассказ о том, как художники разных стилей и направлений изображают солнце.
Попробуйте создать своё светило!
19.04.2020 в 11:10
С Праздником Светлой Пасхи, друзья! Христос воскресе!
18.04.2020 в 11:18
На фото представлены произведения Л.Г. Нисенбаума из постоянной экспозиции музея:
- "Дерево у реки". 1997. Холст, масло
- "Пейзаж с домами". 1995. Картон, масло
Нисенбаум Леон Гиршевич (1925, Ленинград - 2000, Санкт-Петербург)
Живописец, график, прикладник.
Родился в семье инженера. После окончания школы в 1942 г. был призван в армию и направлен в Лепельское миномётное училище. С 1943 г. служил наводчиком в расчётно-противотанковой артиллерии. После демобилизации в 1946 г. поступает на отделение монументально-декоративной живописи Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. Окончив училище в 1952 г., обращается к прикладной графике, в области которой становится одним из ведущих ленинградских мастеров.
Природный живописец проявляется в нем даже в этой области художественного творчества. В частности, работа над конвертами для граммпластинок: эта «музыкальная» во всех отношениях живопись, созданная им в 50 -70-е гг., принесла радость во многие дома. Цветопластическое решение выступало здесь главным образным средством. В 1956 г. Нисенбаум становится членом Союза художников СССР. В 60 -70-е гг. художник обращается к керамике, в которой у него также сформировался свой неповторимый индивидуальный почерк.
С середины 70-х гг. Нисенбаум все интенсивнее занимается живописью, в которой он большее внимание уделяет цветовоздействующей сфере, а не предметности. Художник практически не пишет с натуры. Произведения свои – и не этюды, а законченные картины – исполняет очень быстро, работая одновременно над несколькими вещами. Не отказываясь в целом от фигуративности, весьма мало заботится о предметной точности и «сделанности». Художник пользуется исключительно живописными средствами: лишенные описательности, его произведения обладают сильным полем колористического воздействия.
С середины 80-х гг. художник принимает активное участие в выставках произведений живописи. В 90-е гг., после поездки в Израиль, Нисенбаум обращается к живописному воплощению пейзажей Святой земли, библейских сюжетов, отражению быта и традиций хасидизма.
Умер художник в 2000 г. в Санкт-Петербурге.
Работы Нисенбаума находятся в музеях Санкт-Петербурга, в частных коллекциях России, США, Франции, Израиля, Швеции.
15.04.2020 в 17:26
Рады поделиться с вами новой видеоэкскурсией!
"Рихард Васми"
Постоянная экспозиция "Арефьевский круг".
Альбом, изданный музеем "Царскосельская коллекция".
15.04.2020 в 10:00
Лекция из цикла бесед об искусстве. Первая тема: "Моря в мировой живописи".
Вас ждет рассказ о том, как художники разных стилей и направлений изображают море.
Попробуйте создать своё море!
14.04.2020 в 16:25
На фото: произведения Зисмана И.Н. из собрания Государственного музея "Царскосельская коллекция", находящиеся в постоянной экспозиции:
-"Подсосенский переулок". 1981. Холст, масло
-"Фонтанка. Первый луч". 1960. Холст, масло
Работы получены в дар от дочери художника - Натальи Иосифовны Зисман. За что ей большая благодарность!
Зисман Иосиф Натанович родился 15 мая 1914 года в Киеве. В 1919 году во время погрома, учинённого белобандитами, орудовавшими под Киевом, погибли его родители. С пятилетнего возраста вместе со старшей сестрой воспитывался в киевском детском доме. В конце 1920-х занимался в киевском художественном техникуме «Культурлига».
В 1931 году приезжает в Москву, работает художником на фабрике «Диафото». В 1933—1934 годах живёт на Дальнем Востоке, в Биробиджане, преподаёт рисование и черчение в средней школе и педагогическом техникуме. В 1934—1937 годах, после возвращения в Москву, учится в Московском институте повышения квалификации художников по классу живописи у Бориса Иогансона.
В 1937 году призывается в Красную Армию. С перерывами служит до 1953 года. Участник Великой Отечественной войны, награждён медалью «За отвагу», а также орденом Великой Отечественной войны I степени. В 1947 году принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С этого времени участвует в выставках ленинградских художников. Пишет пейзажи, портреты, в 80-90-е - фигурные композиции и жанровые сцены. Первая персональная выставка состоялась в 1984 году в залах Ленинградского Союза художников.
"Иосиф Зисман как художник достиг настоящей зрелости после семидесяти, в 1980—1990-е годы. В это время созданы его лучшие произведения, в это время его «мудрая живопись» обрела завершенный образ системы, в это время он наконец-то появился в зоне внимания. Позднее развитие (только выйдя на пенсию, Зисман обрел необходимую свободу для творчества), замедленность процесса «самосозидания» во многом обусловили собственную траекторию движения, не совпадающую ни с «левыми», ни с «правыми», ни с какими-либо другими общими тенденциями. Так же как и свою, оберегает художник суверенность созданного им мира. Он, этот мир, связан с реальностью (оттуда родом все сюжеты и герои), но будто отделен от нее незримой гранью. Преграда «сооружена» чисто живописными средствами: сложная цветовая гамма нюансирует сближенные тональности, его полотно словно светится изнутри, протяженные мазки втирают краску в поверхность холста, то делая ее густой и вязкой, то, наоборот, открывая структуру основы. Четкость изображения ослаблена, оно размыто, смазано, окутано плотной живописной тканью. Картины Зисмана поэтому ассоциируются не столько с натурой, сколько с восстановленными по памяти зрительными образами или даже с самим процессом вызова визуальных воспоминаний. Такому впечатлению способствует и бессобытийность сюжетов, превращенных в длящиеся состояния. Длительность оказывается внутренним свойством самой живописи — физически ощутим медленный ход кисти, время сокрыто в красочной многослойности, образующей «непрерывное» фактурное марево. Изображение не появляется внезапно и не грозит скорым исчезновением, равно как и не «экспонирует» наблюдателю своего постепенного становления. Мотив будто зависает в поле зрения, пребывает, продолжая при этом жить собственной — обособленной — жизнью: по холсту идут какие-то едва уловимые цветовые течения, скользят неясные тени, поверхность полотна испытывает чуть заметные колебания, красочное вещество материализуется, превращаясь в предметы и формы." Ирина Карасик
Скончался 26 июня 2004 года в Санкт-Петербурге на 91-м году жизни.
Произведения И. Н. Зисмана находятся в музеях и частных собраниях в России, США, Германии, Израиле и других странах.
14.04.2020 в 10:00
Приглашаем вас в небольшое виртуальное путешествие по выставке Виктории Рабжаевой, которая продлится до начала мая.
Выставка раскрывает мир художника и даёт нам возможность погрузиться в традиции бурятского народа. В Каминном зале нашего музея свет этих картин, мягкий и в то же время искрящийся, огненно гудящий не теряет свой силы.
12.04.2020 в 15:28
Одними из жемчужин собрания Государственного музея "Царскосельская коллекция" являются произведения известного художника - Д.Е. Гуревич. На фото представлены работы, находящиеся в постоянной экспозиции музея:
"Автопортрет". Середина 1930-х гг.. Холст, масло
"В хлеву". 1930. Холст, масло
Дора Ефимовна Гуревич (1904-1993).
Родилась в Харькове, где и прошли ее детство и ранняя юность. С десяти лет начала заниматься рисунком. В 1919 году впервые участвовала в художественной выставке.
В начале 1920-х учится в Харьковском художественном техникуме у Э. А. Блох, ученицы Родена. В 1925 — 1926 годах Гуревич — практикантка исследовательского Формально-Теоретического отдела Музея художественной культуры в Петрограде под руководством К. С. Малевича.
В 1927 году переезжает в Москву, где до 1932 года учится у В. А. Фаворского, а также в студии, основанной его учеником Я. Аптером. В годы войны в эвакуации много работала в театре, занимаясь, главным образом, росписью костюмов.
До 1972 года Дора Ефимовна работала художником в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
Выйдя на пенсию, она полностью посвятила себя станковому искусству.
10.04.2020 в 12:00
Друзья!
Представляем вашему вниманию мультфильм, созданный по рисункам детей.
Мультфильм «Весна на Магазейной».
Приятного просмотра!
09.04.2020 в 00:41
Сергей Михайлович Романович родился 11 сентября (29 августа) 1894 года в Замоскворечье, в семье Михаила Михайловича Романовича — инспектора по надзору за домами для сирот ведомства императрицы Марии Федоровны. Романовичи были наследственными священниками, только Михаил Михайлович поступил на государственную службу. Мать — Софья Александровна Ненсберг, шведка по отцу (лейб-медику) — была первым учителем Серёжи.
В 1909 году Сергей поступил на живописное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1918 году.
Подружившись с Михаилом Ларионовым, был в 1912— 1914 годах членом художественного объединения «Лучисты и будущники», участвовал в их выставках («Мишень» — 1913 год, «№ 4» — 1914 год).
В 1914 году он записался добровольцем в армию.
В 1918 — 1920 гг. преподавал в изостудии московского Пролеткульта, в 1920 — 1928 гг. (с перерывами) — в воронежском отделении Вхутемаса, в 1922 — 1923 гг. — в московском Вхутемасе, с 1929 года — на рабфаке искусств, в Архитектурно-строительном институте, декоративном отделении Московского высшего художественного-промышленного училища (бывшее Строгановское) «с перерывами».
В 1921 — 1926 гг. — активный член объединения «Маковец».
В 1928 году вступил в «Общество московских художников» (ОМХ).
В 1932 году был командирован на Русский Север, в 1938 году — в Среднюю Азию, в 1938 — 1939 гг. — в Азербайджан.
В 1935 —1948 гг. работал в мастерской монументальной живописи Академии архитектуры СССР. Им был выполнен ряд работ в жанре монументальной росписи:
-роспись павильона «Азербайджан» (темпера) на ВДНХ
-роспись промышленного техникума в Воронеже
-панно для Политехнического музея в Москве для рыбного отдела (темпера)
-роспись плафона театра Красной Армии в Москве
-эскизы росписи плафона Воронежского областного театра «Герои Советского Союза Грибозубова, Осипенко и Раскова»
-панно на специальную авиационную тему для Московского авиационного института
-роспись темперой 2-х комнат лечебно-санаторного Управления Кремля
-портретное панно для детской больницы Кремля
-роспись (темпера и фрески) для клуба зрительного зала и театра Болшевского машиностроительного завода
-«Строительство механического завода в городе Златоуст» масло, для постоянной Всесоюзной строительной выставки в Москве
-панно «Скоростное строительство высотных зданий для Зала стальконструкций на постоянной Всесоюзной строительной выставке в Москве»
-эскиз росписи для кинотеатра в городе Рязань
-роспись фронтона кинотеатра в городе Смоленске
Основная часть работ, созданных художником, посвящена античной и христианской темам, которые он разрабатывал в течение всей своей жизни. После войны почти не экспонировал свои произведения, зарабатывая на жизнь монументальными заказами. В 1995 году работы художника были показаны на его ретроспективной выставке, в Русском музее (Санкт-Петербург), а затем в Третьяковской галерее в Москве.
В 2003 г. в Третьяковской галерее прошла научная конференция, посвящённая творчеству художника.
Умер в Москве 21 ноября 1968 г.
Работы художника находятся во многих музеях России и частных коллекциях.
На изображениях: Сергей Романович. "Тайная вечеря". 1950-е гг. Холст, масло. Постоянная экспозиция Государственного музея "Царскосельская коллекция"
06.04.2020 в 16:41
Видеоэкскурсия «Арефьевский круг. Александр Арефьев».
05.04.2020 в 23:05
Юрий Алексеевич Нашивочников — художник, музыкант, педагог, прошел не только школу выдающегося живописца О. А. Сидлина (1936–1972), но и школу скульптора А. Т. Матвеева, когда учился в 1945–1951 годах в институте им. Репина на скульптурном факультете.
Благодаря своим учителям, стоящим у истоков русского авангарда,
Ю. А. Нашивочников «унаследовал способность к созданию полотен, где царствует светлая ясность мысли, где кажущийся сначала приглушенным цвет сгущен до взрывной, грозной силы, где царственный композиционный покой странно сочетается с этим подспудным напряжением, “гудением холста”, с той окончательностью художественного процесса, когда, говоря словами де Сент-Экзюпери, от произведения уже нечего больше отнять» (Михаил Герман).
Одним из ярких талантов Юрия Алексеевича является - педагогический. Он не только разработал уникальные, и в то же время простые приемы рисования, аналогов которым не существует, но и из каждого своего ученика воспитывает настоящего художника. В 1976 в ДК им. Шелгунова Ю. Нашивочников возглавил студию «Любительское объединение “Художник”», состоящую, в том числе и из слепых учеников. Из них он сформировал группу «По», в честь слепого московского скульптора Лины По. По сей день Юрий Алексеевич не прекращает учительской миссии. Лучшим подтверждением его неподдельной любви к людям и искусству служит основанная им Школа «Храмовая Стена», в которой, по словам самого Ю. А. Нашивочникова, «главный акцент внимания зрителей направляется произведением на белоснежный блок храмовой стены".
Произведение Ю.А.Нашивочникова из коллекции Государственного музея "Царскосельская коллекция". "Натюрморт с хлебом". 1970-е гг. Холст, масло
Главное
Онлайн-путешествие на Фарерские острова
Дни пушкинской поэзии и русской культуры
С 8 июня в Петербурге возобновят работу автосалоны и непродовольственные магазины
Куда поехать отдохнуть в Ленобласти и Карелии
В Смольном назвали новые сроки транспортной реформы
378 новых случаев заболевания COVID-19 выявили за сутки в Петербурге
Прогноз погоды
+14°..+17°
Лучшее за неделю
