Музей Царскосельская коллекция - выставки

Сегодняшнюю публикацию об Экспериментальной литографской мастерской мы начнём цитатой из стенограммы Н.А. Тырсы «Об эстампе». «Я говорю об эстампе как о форме художественного произведения, наиболее доступного одиночному потребителю. (…) Эстамп действительно может стать общеупотребительной настенной картиной, если позаботиться о том, чтобы он был разнообразен, декоративен и представлял собой высокое художественное качество. (…) Несклонный к цеховому обособлению, я настаиваю на «графичности» листового эстампа. Меня лично литография привлекает своей живописностью. Это техника, живописные возможности которой безграничны. Цеховое обособление в графике никогда не полезно. Мы знаем, что наибольшие достижения эстампе приходятся на долю мастеров, проявивших себя в других цехах искусства – Рембрандт, Гойя. Роден. (…) Искусство не как лакировка и чеканка, а как концепция, образ, замысел, выражение творческого темперамента, характеристика действительности, в конечном счете, и утверждение своего миропонимания. (…) Художники – зрение народа и необходимо помогать им видеть все, что может превращаться в картины». Следующий этап истории Экспериментальной литографской мастерской - "Экспериментальная полиграфическая мастерская" (1938-1945). Особое внимание мы хотим уделить Валентину Ивановичу Курдову (1909-1993) - графику, живописцу, иллюстратору. Учился при Пермском художественном техникуме (1918-1919), в Свободных художественных мастерских (1921), в художественно-практическом институте в Екатеринбурге (1922), во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Ленинграде (1923-1926), на живописном факультете у А Е. Карева, М. В. Матюшина, А. И. Савинова, в ГИНХУКе (1926-1927) у К. С. Малевича. Посещал школу МАИ. Работал в Детгизе с 1927. Участник выставок с 1932. Литографией занимался с конца 1920-х, в ЭПМ ЛОССХ с 1937. В.А. Власов о Курдове: «Каждый художник должен знать что-то свое, иметь свою страсть – это и есть, по Лебедеву (В. В. Лебедев работал в литографии с 1920-х, преимущественно в области детской книги) единственное возможное содержание художника. Курдов – лошадник, спортсмен, охотник. Работает на ипподроме с натуры, знает родословные рысаков. Блестящие остроумные книжки одна за другой: «Кавалерия», «Конница Буденного», «Где раки зимуют», «Рикки Тикки Тави». В. И. Курдов оставил нам книгу воспоминаний «Памятные дни и го ды». Он описывает наводнение 1924 года, годы во ВХУТЕИНе и ГИНХУКе и, конечно же, его воспоминания – уникальный документ о жизни Экспериментальной литографской мастерской. «В здании бывшего Общества поощрения художеств на Мойке 83, приютилась маленькая экспериментальная эстампная мастерская. В полуподвальном помещении три окна с решётками на набережную Мойки, стояли ручные печатные станки старой немецкой фирмы «Краузе». В этом тихом месте, в полутемном помещении складывалась немалая часть славной истории графического искусства Ленинграда. (…). В 30-е годы наша отечественная полиграфия работала на старых, допотопных машинах. Рисунки художников безбожно уродовались ремесленниками хромолитографами. Возникла необходимость самим художникам рисовать иллюстрации прямо на литографском камне. В разных очагах литографских мастерских для разных издательств были выполнены прекрасные иллюстрации для многих книг, ставших теперь классикой иллюстрированных изданий. Достаточно вспомнить автолитографии Е. А. Кибрика к «Кола Брюньону» Ромена Роллана, А. Н. Самохвалова к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, К. И. Рудакова к «Милому Другу» Ги де Мопассана, великолепные литографии к детским книгам: В. В. Лебедева к «Охоте», Н. А. Тырсы к «Снежной книге» и «Лесным домишкам» В. В. Бианки, Е. П. Чарушина к «Деткам в клетке» С. Я. Маршака, Ю. А. Васнецова к «Трем медведям» Л. Н. Толстого и «Коньку-Горбунку» П. П. Ершова, чтобы иметь представление об уровне достижений, вошедших в золотой фонд ленинградской книги. В мастерской на Мойке работали художники -энтузиасты, одержимые желанием дать людям не только иллюстрированную книгу, но и произведение подлинного искусства авторского эстампа. (…) Осуществилась давняя мечта художников – в 1937 году началось издание малотиражного цветного эстампа. В период Великой Отечественной Войны в той же самой мастерской рождаются, продолжая традиции эстампа, листы «Боевого карандаша» военных лет. В ней также печатается серия «Ленинград в дни блокады» художника В. Ф. Пахомова, а Г. С. Верейским создается портретная галерея ленинградцев – воинов, художников, писателей, актеров и ученых. Я тоже обязан ей за серию «По дорогам войны». Валентин Иванович описывает будни мастерской, каждого художника в отдельности, фиксирует в слове настолько образно, как если бы делал зарисовку или снимал документальное кино. «Утренние часы обычно отведены А . С. Ведерникову. Друг друга они понимают с полуслова. Иначе и быть не могло. Одно время, желая постичь тонкости цветной печати, Ведерников стоял подручным у станка Пожильцова. Для своей работы Александр Семенович не занимал много камней, ему было достаточно одного. После снятия с него цвета камень шлифовался для последующей краски. Весь процесс печати Ведерников держал в уме. (…) Родившись и прожив некоторое время на Волге в Городце, он унаследовал от своих земляков - городецких мастеров народной росписи – безупречный вкус и талантливые руки.(…) За соседним столом целыми днями просиживает другой удивительный человек – Анатолий Львович Каплан. Он как мышь скребет и грызет очередной огромный литографский камень. Камней он занимает множество, то есть работает большими циклами, посвященными произведениям классика еврейской литературы Шолом-Алейхема. Каплан хранит в памяти жизнь местечкового городка Рогачева, откуда он родом. (…) В мастерской тихо, как в рисовальном классе. Сидят усердные художники всех возрастов и всех манер, в безмолвии слышен стук литографской иглы о камень. Похоже, что где-то долбит в лесу дятел. Это я часами убираю в углу ошибку своего рисунка. Работа моя делится на две части. Начинаю я дома на самодельном торшоне. Он весь в поправках, нанесенных сверху белилами. Я знаю, что слетит при переводе на камень, а что останется. Поэтому торшон приношу в боковом кармане, сложенный в четверо. (…) Начинается вторая часть работы. Самое главное не корректура перевода, а рисование на камне. (…) Жизнь в мастерской неповторима. Она часто меняется в течение дня (…) Когда у кого-то оттиснута проба, товарищи обычно с любопытством смотрят, советуют и обсуждают результаты творческих мучений. В них неизменно принимают участие наши молодые рабочие-пробисты. Все мы, работая, учимся друг у друга. Все мы стремимся к новому, современному выражению нашей жизни. (…)

Валентин Курдов Иллюстрация к произведению Тэки Одулока "Жизнь Имтеургина старшего". На льдине 1933 г. автолитография 22х20 из собрания Государственного музея "Царскосельская коллекция"

Дорогие друзья, продолжаем цикл летних мастер-классов на пленэре. Сегодня у нас есть возможность получить советы по зарисовкам тушью от художника Александра Некрасова. Наше видео будет полезно: начинающим любителям работать на пленэре продвинутым художникам в качестве обмена опытом любителям изобразительного искусства, способным оценить уровень настоящего мастерства.

Год памяти и Славы: дан старт федеральному проекту - конкурсу, посвященному детям войны. Проект направлен на сохранение исторической памяти о событиях Великой отечественной войны 1941-1945 гг. в воспоминаниях очевидцев —людей, чьи детство и юность пришлись на военные и первые послевоенные годы. Участникам конкурса нужно сделать мини-интервью с детьми войны или рассказать об их судьбах, используя архивные фотографии и письма. Подробности акции в прикрепленном файле.