Отзывы о Санкт-Петербургское общество А-Я
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Общество «А–Я»
15.10.2026 в 12:31
Общество «А–Я» совместно с представляет выставку «Мир кино Юрия Клименко», где впервые будет показан архив материалов со съемочных площадок выдающегося кинооператора.
Юрий Клименко известен прежде всего как кинооператор: в его фильмографии более 50 работ — почти полвека съемок, легендарные творческие союзы с режиссерами Александром Кайдановским, Рустамом Хамдамовым, Сергеем Соловьевым, Али Хамраевым, Алексеем Учителем, Станиславом Говорухиным, Алексеем Германом — старшим, Сергеем Параджановым, Кирой Муратовой, Георгием Данелией. Камера в руках Клименко филигранно и точно передает и эфемерную эстетику Рустама Хамдамова, и гиперреализм Алексея Германа — старшего. Клименко снимает фильмы, полные находок, загадок, открытий, зашифрованных метафор и образов — всего того, что делает союз режиссера и оператора успешным, а кино — событием, которое с интересом встречают и зрители, и коллеги, и жюри международных фестивалей.
Фотоаппарат Клименко всегда соседствует с кинокамерой: он служит инструментом для выбора натуры, изучения пейзажа, наблюдения за характерами героев, фотопроб, поиска альтернативных сюжетов и других форм миросозерцания. И есть Клименко-светописец в классическом значении этого слова. Его фотографии напоминают восточную монохромную живопись, сам мастер называет свои работы «химией», в них связь мирского и магического проступает из густой темноты черно-белого изображения.
Юрий Клименко начал фотографировать еще в школе: в пятом классе мама подарила ему «Зенит» и привела в фотолабораторию предприятия, где она работала, — и магия «темной комнаты» заворожила раз и навсегда. С тех пор фотокамера всегда у него под рукой, даже на съемочной площадке: наблюдает за пейзажем, выбирает натуру, изучает лица, снимает фотопробы, фотографирует на память.
Вход свободный во время работы фестиваля с 16 по 24 октября.
07.10.2026 в 17:41
Сфотографированный мир — насколько бы он ни был заселен — пустынен не только сиюминутно, но по самой своей сути. А сапожниковские виды пустых петербуржских дворов всего лишь восстанавливают истинное положение вещей.
На площадке mediiia вышел текст Владимира Левашова о проекте «Пустая сцена». Прочитать — https://vk.cc/d2Ha91
Выставка закроется уже в это воскресенье. Успейте посетить!
30.09.2026 в 15:05
«Самым сложным и важным для меня было осознать, что городская среда просто красива и ее можно снимать без каких-либо оправданий».
Со временем Сергей Сапожников переходит от цветных постановочных фотографий к черно-белой съемке городской среды.
«Мусорный самострой» родного города захватывает внимание художника. Вместе с Владимиром Левашовым он издает книгу «Город» о «лишенной признаков архитектуры застройке».
Выставка «Пустая сцена» продолжает и развивает идеи, заложенные в «Городе», но теперь ее главный герой — Петербург.
25.09.2026 в 16:43
Продолжаем знакомство с Сергеем Сапожниковым. Сегодня расскажем о проекте The Drama Machine.
Работа посвящена ростовскому Драматическому театру. Здание в форме трактора вошло в историю как выдающийся памятник конструктивизма с элементами неоклассики и барокко. Во время войны оно было взорвано, а после пересобрано в искаженном виде. «События и ход времени превратили этот мощный мотор образов в сплошную неоднозначность форм и смыслов, всегда открытую новым прочтениям», — пишет Ирене Кальдерони.
Этой неоднозначностью воспользовался художник. Сергей создал инсталляции на фоне старого трактора, корпус которого он декорировал тканями и ящиками. Самодельное подобие сельхозмашины художник дополнил «живыми скульптурами». Получившаяся работа балансирует между реальностью и абстракцией. За кажущейся случайностью кадра скрывается тщательно продуманная неустойчивость, отражающая неконтролируемую подвижность реальности.
Книга с проектом лежит на выставке «Пустая сцена». Приходите полистать!
25.09.2026 в 14:21
Знакомимся ближе с Сергеем Сапожниковым, автором выставки «Пустая сцена». В серии постов расскажем о методе художника и его проектах. Начнем с работ 2003–2011 годов.
В эти годы Сапожников работает на стыке перформанса, инсталляции и фотографии. Художник строит импровизированные декорации из подручных материалов, помещает в них человека и снимает, что из этого выходит. Действие происходит в пригороде, территории бродяжничества и исключенности, а само пространство часто похоже на свалку.
Главный сюжет художника — человеческая фигура во взаимодействии со средой. Тела втиснуты в нагромождение предметов в неестественных позах. Они бесформенны, лишены индивидуальности и четкой границы с миром. Композиция фотографий хрупкая, будто вот-вот развалится, как и перекошенные конструкции, которые снимает художник.
Анализируя эти работы, итальянский куратор совриска Ирене Кальдерони пишет, что Сапожников создает «беспокойный, искаженный мир, в котором место каждого человека всегда под угрозой распада или уничтожения».
Познакомиться с работами этого периода вы можете на выставке «Пустая сцена». Помимо одноимённого проекта здесь представлены книги Сергея Сапожникова.
Сегодня мы работаем до 16:00, с завтрашнего дня — по обычному расписанию.
До встречи в «А—Я»!
15.09.2026 в 11:24
Фотографии с открытия выставки Сергея Сапожникова «Пустая сцена» готовы! Ищите себя в альбоме: https://vk.ru/album-212661020_311895503
09.09.2026 в 18:18
Осталось несколько мест на завтрашнюю дискуссию. Успейте занять — вход по регистрации бесплатный.
Зарегистрироваться — https://vk.cc/d1jQNj
08.09.2026 в 18:45
Сергей Сапожников — один из самых заметных на международной арене фотографов своего поколения.
В искусство он пришел из уличного граффити. Учился на факультете психологии в родном Ростове-на-Дону, а затем в Институте проблем современного искусства в Москве.
Первая значимая персональная выставка художника прошла в миланском музее Польди-Пеццоли. Курировал ее Франческо Бонами — один из самых авторитетных и влиятельных кураторов в области современного искусства.
Спустя несколько лет персональная выставка художника прошла в Третьяковской галерее. Музей отметил Сапожникова за создание «нового гибридного вида искусства, соединяющего перформанс, инсталляцию и фотографию».
Сегодня его работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ММОМА и в частных собраниях по всей Европе. За плечами художника десятки выставок по всему миру и опыт участия в главных биеннале современного искусства.
Выставка «Пустая сцена» в «А—Я» — с 12 сентября.
02.09.2026 в 16:36
Персональная выставка Сергея Сапожникова «Пустая сцена» в Обществе «А–Я» с 12 сентября!
В проекте художник представляет город как герметичную, замкнутую декорацию, в которой зритель сам становится участником действия. «Смотрящий на снимки фактически сливается с фотографом, сделавшим из реальности ее картинку, вписавшим вид мира в рамку взгляда и кадра» — пишет о проекте куратор выставки Владимир Левашов.
Сергей Сапожников начинал в 1999 году как граффити-райтер. Приемы уличного искусства он частично перенес в фотопрактику. Работы художника связаны с проблематикой фотографии как формы современного искусства, перформативной природой и контекстом съемочного процесса, персональной спецификой инсценировки натурного материала.
12 сентября – 11 октября
📍 Невский проспект, 60 (двор кинотеатра «Аврора»)
Ср–Вс, 12:00–20:00
Вход — 200 ₽
Будем ждать вас в «А–Я»!
03.08.2026 в 16:24
Выставка завершила работу. Мы берем небольшой перерыв на ремонт. Вернемся в сентябре с новым проектом, не теряйте!
31.07.2026 в 15:43
Разбирая бьюти-съемку для журнала Allure в конце 90-х, Ро Этридж поймал себя на мысли, что забракованный кадр из коммерческого заказа получился не хуже, а то и лучше всего, что он делал как художник.
С этого момента Этридж стирает границу между коммерческой, концептуальной и личной фотографией. Его снимки одновременно универсальны и очень личны, и почти всегда балансируют между юмором и цинизмом. Рекламный кадр духов, семейный снимок с серого деревенского пляжа, портрет индюка или козы — всё это он монтирует в один поток, превращая обыденное в странное или смешное.
Книга «Neighbors» вышла к первой в Северной Америке персональной музейной выставке Ро Этриджа и охватывает больше 15 лет работы художника — от ранних самиздатовских проектов до недавних серий. Снимки сопровождает текст куратора Кевина Мура.
В книжном магазине «А–Я» есть экземпляр издания.
Язык — английский
96 страниц
717 грамм
4800 рублей
24.07.2026 в 12:24
Один из участников медиации заметил сходство между работами Захара Коловского и Андреаса Гурски — самого дорогого фотографа современности.
Гурски снимает с позиции исследователя: наблюдает мир на расстоянии и пытается понять его конструкцию. Отсюда высокая точка съёмки и монтаж — чтобы уплотнить кадр, художник совмещает несколько фотографий в одно изображение. Так сделан снимок «Amazon», который мы прикрепили к посту.
Коловский работает по схожему принципу: несколько кадров становятся одной многочастной фризовой инсталляцией. И там, и там интерес рождается из огромного количества деталей.
Но у Гурски монтаж скрыт — снимки сходятся в один невозможный, но цельный вид. У Коловского швы видны, и к разглядыванию деталей добавляется вторая задача: понять, как части связаны между собой.
Так художник втягивает нас в пристальное рассматривание упавшего дерева, бархатцев на клумбе, дачного ревеня — возвращая от смотрения к видению.
Вторая (и последняя) медиация пройдёт в эту субботу в 15:00.
Регистрация: vk.cc/cZLH97
21.07.2026 в 13:56
БЕСПЛАТНАЯ МЕДИАЦИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ВОЗВРАЩЕНИЕ К ВИДЕНИЮ»
Первая медиация нашла большой отклик, поэтому мы продолжаем диалог. Приглашаем вас на бесплатную медиацию по выставке Захара Коловского «Возвращение к видению» в эту субботу, в 15:00. Мест немного, успейте зарегистрироваться — https://vk.cc/cZLH97
Медиация — это содержательный разговор об искусстве. Медиатор не поведет вас по маршруту с указкой. Он будет задавать вопросы, и дискуссия будет складываться из наблюдений группы. Формат предполагает деятельный диалог, цель которого — глубже понять суть искусства. Мы обратимся к работам на выставке, теории и философии искусства, и к своим собственным представлениям о месте изображения в искусстве.
Медиатор — фотограф и художник Вова Лебедев.
17.07.2026 в 16:50
В этих водах заливов и рек, в парках и лесах, на опушках и городских клумбах как будто ничего не происходит. Словно все события уже случились. Войны пронеслись над этими городами, осени да зимы уже заморозили и обездвижили растительность, прохожие как будто по инерции продолжают двигаться кому куда надо… <...>. Остались травы на опушке, ветви деревьев на фоне неба, одинокая бутылочка на причале. Остались следы – на песке, на снегу, на асфальте.
Только не надо думать, будто петербургский мастер Коловский – это какой-то меланхолический певец малокровия. Фотографии у него – строгие и холодноватые, как сталь. Искусство в такой форме, в такой стадии – это искусство высокой степени закалки. Оно уже впадает, как в ересь, в неслыханную простоту.
Из статьи Александа Якимовича «Пристальный взгляд. Фотографии Захара Коловского».
Ждем вас на медиации по выставке «Возвращение к видению» уже завтра.
Регистрация: https://sankt-peterburgskoe-76.timepad.ru/event/4091254/
15.07.2026 в 13:06
Бесплатная медиация по выставке «Возвращение к видению»
Работы Захара Коловского требуют медленного, вдумчивого взгляда. Приглашаем всмотреться в них вместе — в эту субботу, на бесплатной медиации по выставке «Возвращение к видению».
Медиация — это содержательный разговор об искусстве. Медиатор не поведет вас по маршруту с указкой. Он будет задавать вопросы, и дискуссия будет складываться из наблюдений группы. Формат предполагает деятельный диалог, цель которого — глубже понять суть искусства. Мы обратимся к работам на выставке, теории и философии искусства, и к своим собственным представлениям о месте изображения в искусстве.
Медиатор — фотограф и художник Вова Лебедев.
Суббота, 18 июля, 15:00
Невский проспект, 60
Участие бесплатное, по регистрации. Количество мест ограничено.
Зарегистрироваться — https://sankt-peterburgskoe-76.timepad.ru/event/4091254/
10.07.2026 в 19:51
В 1930-х в церкви Иконы Богоматери Милующей на Васильевском острове открыли учебную станцию моряков-подводников. Места икон на стенах заняли сухие тексты инструкций, в боковых приделах храма поставили тренажеры и бассейн, а под куполом — обвитый спиралью лестницы тренажер для отработки глубоководных погружений и аварийного всплытия.
Захар Коловский во всех подробностях снял интерьер учебной станции. Репортажные кадры он собрал в многочастные композиции, наполненные аллюзиями и объединил в серию «Аварийное всплытие».
Проект выставлялся в РОСФОТО и в московском ARTPLAY. Метод, найденный в серии, — долгое всматривание в пространство, умножение кадра и главенство времени — стал отличительной чертой художника. Захар Коловский использовал его и для создания работ, которые сегодня выставлены в «А–Я».
Ждем вас на выставке «Возвращение к видению». Вход на нее свободный.
29.06.2026 в 13:14
Делимся фотографиями с открытия выставки Захара Коловского «Возвращение к видению». Ждем вас в Обществе «А–Я» со среды по воскресенье. Вход на выставку свободный!
https://vk.com/album-212661020_311343527
24.06.2026 в 14:29
Заглядывайте завтра на выставку, а после — на выступление нашего друга Антона Васильева и его группы СуперТайм на летнем фестивале Школы рока в концертном клубе Zoccolo 2.0.
Фестиваль начнётся в 18:00. Группа выступит в 21:00.
24.06.2026 в 12:39
Работы Захара Коловского заняли свои места в залах Общества «А–Я». Открытие – завтра!
18.06.2026 в 16:46
Персональная выставка Захара Коловского «Возвращение к видению» в Обществе «А–Я»!
В экспозицию войдут фотографии, созданные художником с 2010 по 2025 год.
Захар Коловский работает без искажений, постановок и выдуманных сюжетов. Минималистичные кадры он усиливает за счет умножения, совмещения и точной композиции, превращая их в многочастные фризовые инсталляции. Несмотря на кажущуюся абстрактность, в основе этих работ лежат реальные фрагменты и детали окружающего мира. Это и есть «возвращение к видению».
Захар Коловский — основатель Санкт-Петербургского общества «А–Я». Персональные выставки художника проходили в России, Франции, Латвии, Хорватии и Индонезии. Его работы хранятся в коллекциях Государственного Русского музея и Латвийского Национального художественного музея.
25 июня – 2 августа
📍Общество «А–Я»
Невский проспект, 60 (двор кинотеатра «Аврора»)
Вход свободный
12.06.2026 в 15:13
Мастера Античности растирали золото в порошок, смешивали с клеем и выводили им строки священных книг. Позже византийские иконописцы писали так лучи на одеждах святых. Техника получила название «хризография» — в переводе «золотописание».
Спустя две тысячи лет Денис Егельский вернул хризографию в искусство, соединив ее с фотографией. В его авторской технике, фотохризографии, изображение печатается на алюминиевой пластине слой за слоем: золотом и натуральными пигментами.
Пересъемка таких отпечатков не передает главного — они оживают, когда смотришь на них вживую.
Фотохризографии Дениса Егельского пробудут в Обществе «А—Я» до конца выходных. Успейте увидеть!
29.05.2026 в 17:10
Для первой официальной выставки неофициального ленинградского искусства администрация ДК имени Кирова выдала бракованное оборудование. Молодым художникам Тимуру Новикову и Ивану Сотникову достался дырявый стенд. Они провозгласили отверстие «Ноль-объектом», а всю остальную выставку — лишь рамкой для единственного подлинного произведения искусства.
Разразился скандал. Новикову и Сотникову запретили вход на выставку, а организаторы вскоре повесили рядом с отверстием табличку: «НЕ является произведением искусства» — чем только подогрели интерес публики.
Новиков продолжил практику обнуления. Он основал «Главную Комиссию Управления Ноль-культуры», первым же постановлением которой объявил: «Можно. Разрешается всё». Вскоре он создал группу «Новые художники» и основал Новую Академию изящных искусств.
Академия стала провокационным разворотом от авангардной традиции — обратно к классическому искусству. Результаты этого пути — на выставке в «А—Я».
27.05.2026 в 18:35
Андреас Гефеллер снимает городские пейзажи ночью на длинных выдержках. Пересвет съедает детали, оставляя вместо зданий и конструкций почти абстрактные белые структуры. Токио, Сеул, Брюссель и Лондон растворяются в искусственном сиянии. Снимки напоминают скорее акварельные зарисовки и колеблются между документацией и конструкцией. Их последовательность образует проект Blank, изданный в виде книги.
«Фиксируя бешеную скорость, с которой мы живём, и объём информации, которую потребляем, Blank кажется мне очень современной реакцией на ощущение избыточности, пронизывающей наше время» — пишет о проекте куратор Turner Contemporary Эмма Льюис.
Книга доступна для покупки в магазине «А—Я»
Языки — английский и немецкий
Цена — 2300
120 страниц
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Маргарита Дьяченкова — о мистике, любви в «Нерожденной» и Петербурге, который её завораживает
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Последний шанс увидеть Шишкина: афиша Петербурга на 7–8 ноября
Лучшее за неделю
