Отзывы о Repinschool

#календарь@repinschool этот день в истории 31 мая 1862 Родился Михаил Васильевич Нестеров - русский живописец Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе, в интеллигентной купеческой семье. Отец Михаила по призванию не был купцом, торговля не очень его увлекала, больше интересовался историей и литературой. Потому к художественному таланту своего сына он проявлял живой интерес и ободряющее участие. До двенадцати лет Нестеров учился в гимназии. Осенью 1874 года по настоянию отца будущий художник переехал в Москву, чтобы поступить в техническое училище. Не выдержав экзаменов, поступил в реальное училище К.П. Воскресенского. Спустя три года по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1879 года Михаил Нестеров начал принимать участие в организованных в Училище ученических выставках. Его работы раннего периода («В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе») написаны в традициях русского передвижничества. В 1885 году за картину «Призвание М.Ф. Романова на царство» получил звание свободного художника. К концу 1880-х годов Нестеров стал известен как автор картин на исторические темы. В мае 1886 года у художника родилась дочь Ольга, при этом его жена М.И. Мартыновская умерла. Образ любимой жены прослеживался во многих последующих работах художника. В 1887 году им были созданы три варианта «Царевны», а потом картина «Христова невеста» — на всех этих работах запечатлены черты лица жены. Значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 годах. Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того времени. В следующий период был написан цикл картин, посвященных Сергию Радонежскому; после посещения Соловецкого монастыря появился ряд работ на эту тему. В последние десятилетия жизни Нестеров с увлечением работал над воспоминаниями, вышедшими отдельной книгой в начале 1942 года под названием «Давние дни». Книга имела огромный успех. Мастер кисти оказался также мастером слова. Михаил Васильевич Нестеров скончался на 81-м году жизни в Москве 18 октября 1942 года.

ЦИТАТА ДНЯ Все нынешней весной особое, Живее воробьёв шумиха. Я даже выразить не пробую, Как на душе светло и тихо. Борис Пастернак Скончался 30 мая 1960 года

#календарь@repinschool этот день в истории 30 мая 1640 Ушел из жизни Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) Родился 28 июня 1577 года в Зигене (Вестфалия), в семье юриста. Когда мальчику было одиннадцать лет, его отец умер. Мать переехала с детьми в Антверпен. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. В 1600 году художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, писал портреты и алтарные образы. В 1603 году итальянский покровитель Рубенса Винченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 году женился на аристократке Изабелле Брант. От этого брака родилось трое детей. Мастерство художника пользовалось все растущим спросом, и он создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Йорданс и Ф.Снейдерс. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а по окончании работы он слегка подправлял картины. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, мифологические композиции. В них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Художник получал заказы и из-за границы – Англии, Франции. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картины для гобеленов по заказу Людовика XIII. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В 1628 и 1630 годах Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями; испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король — личное дворянство. Последние пять лет жизни художник провел в загородном поместье. До последних дней он работал, реализуя в своих полотнах неистощимое воображение и творческую энергию. Рубенс: Экскурсия по дому-музею художника Экскурсия по Дому-музею Рубенса в Антверпене! Вместе с VISITFLANDERS и куратором и директором музея Беном ван Бенеденом ходим по итальянскому двору, галерее и мастерской художника и рассматриваем коллекцию картин самого Рубенса, Антониса ван Дейка и Франса Снейдерса. Прекрасный шанс разобраться в технике фламандского мастера Питера Пауля Рубенса!

Друзья! У нас идет бесплатный семейный марафон "Мы рисуем мир" Сегодня третий ,итоговый день Если Вы тоже хотите участвовать, переходите вот по этой ссылке: https://vk.com/app5898182_-32716557#s=812944 У нас есть уже очаровательная стая ворон от юных художников! А мы приготовили Вам много интересного в этой трансляции! Что мы будем рисовать, большой секрет! Но Вам понравится. Напоминаем, марафон семейный, значит, можно заниматься всей семьей ( рекомендуемый возраст для детей 8+) Нам понадобятся материалы: - бумага для акварели плотностью от 160 г/кв.см ( лучше 200), формата А4 или А5 - несколько листов ( минимум 2) - набор гуаши 12 цветов (можно взять 6); - кисточки щетина N 16 и 8 и синтетика N1; - салфетки; - пластиковая палитра (можно заменить пластиковой или бумажной тарелкой); - емкость с водой. Марафон - это не только возможность научиться чему-то новому,порадоваться раскрытию своих способностей, но и возможность выиграть призы! Для самого активного участника будет предусмотрен специальный приз!

Тюльпаны и русский авангард Тема Фестиваля тюльпанов - конструктивизм! Жалко,что мы не сможем увидеть это вживую! В этом году Елагин остров, как и прежде, должен был порадовать петербуржцев пестрыми коврами тюльпанов. Их высадили еще осенью, когда никто не знал о грядущем коронавирусе, и — природе не прикажешь, этот фестиваль отложить не было никакой возможности. Оператор «Фонтанки» побывал в парке и заснял для вас всю красоту, чтобы вы могли почувствовать себя среди цветов. 0+

В честь чего этот парад? Правильно! 27 мая - День рождения нашего родного города! С Днём рождения , Санкт-Петербург!

Почему здесь сегодня этот мульфильм? Ну во-первых, почему бы не посмотреть хороший советский мульфильм? А , во-вторых, сегодня на нашем семейном марафоне мы как раз будем рисовать ворону! Присоединяйтесь к нам! Участие бесплатное! https://vk.com/app5898182_-32716557#s=812944 ВНИМАНИЕ! начало в 19.00

ЦИТАТА ДНЯ Следуй своей дорогой, и пусть другие люди говорят что угодно. Данте Алигьери

ЦИТАТА ДНЯ Чтобы удивиться, достаточно минуты; чтобы сделать удивительную вещь, нужны долгие годы Клод Гельвеций

Завтра стартует наш бесплатный марафон "Мы рисуем мир!" Вы совсем не умеете рисовать? А рисовать хочется? Боитесь ,что ничего не получится, потому что видите,как кругом все рисуют ну просто классно! Есть маленький лайфхак - нужно просто сесть и начать что-то рисовать! То, что хочет Ваша душа! Главное, чтобы руки и голова начали творить,а результат обязательно придет! Для самых начинающих художников ,тем,кто боится писать сложные картины , и вообще больше любит придумывать сюжет,а не срисовывать, будет очень полезно и интересно! Мы будем работать на самых простых материалах, а результаты будут просто блестящие! Регистрация: https://vk.com/app5898182_-32716557#s=812944 Подробности тут: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_16974%2Fall А так мы рисовали 23 мая с молодежным центром "Среда"

#календарь@repinschool этот день в истории 25 мая 2003 Мульфильм «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна признан лучшим мультфильмом всех времен и народов. Об этом было объявлено устроителями открывшегося в Токио «Мультипликационного фестиваля Лапута». Оргкомитет фестиваля обратился с просьбой к 140 мультипликаторам и кинокритикам из разных стран мира с просьбой назвать 20 лучших мультфильмов. Победил российский «Ёжик в тумане». Сам Юрий Норштейн говорит о своем творении так: "Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в «Ёжик в тумане» произошёл счастливый случай совпадения всех элементов." А Вы любите этот мульфильм?

ЦИТАТА ДНЯ Он был тощим, облезлым, рыжим, Грязь помоек его покрывала. Он скитался по ржавым крышам, А ночами сидел в подвалах. Он был старым и очень слабым, А морозы порой жестоки. У него замерзали лапы, Точно так же, как стынут ноги. Но его никогда не грели, Не ласкали и не кормили. Потому что его не жалели. Потому что его не любили. Потому что выпали зубы. Потому что в ушах нарывы. Почему некрасивых не любят. Кто-то должен любить некрасивых. Иосиф Бродский

Сегодня 80 лет со дня рождения Иосифа Бродского Полторы комнаты 2009 Это фильм по литературным сочинениям Бродского, по его рисункам, по материалам его биографии, но прежде всего он инспирирован прозой Бродского.

#календарь@repinschool этот день в истории 24 мая 1830 года Родился Алексей Кондратьевич Саврасов - русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели», академик Императорской Академии художеств. Появился в Москве в купеческой семье. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», Алексей окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где был признан лучшим пейзажистом. В ранних работах Саврасова наблюдается романтизм, тогда как в более зрелом возрасте работы исполнены глубокого лиризма и поэтичности. Звание академика он получил в 1854 году, после выставки в Академии художеств, где он представил две свои картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума». Поддавшись веяниям того времени, художник рисует преимущественно деревенскую жизнь. Свою первую премию он получил на конкурсе Общества любителей художеств в Москве за пейзаж «Лосиный остров» 1869 года. Самая большая картина художника – «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» была написана, когда он переехал на Волгу. В 1871-1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвует в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873−1878 — в академических выставках. Первая передвижная выставка представляла картины Саврасова, написанные в Поволжье, которые очень полюбились публике: «Разлив Волги под Ярославлем», «Грачи прилетели», «Волга под Юрьевцем»... Картины художника также появлялись и на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882 году. В конце 1870-х годов Саврасов тяжело заболевает, в его творчестве все более становятся заметны мрачные мотивы. В тот период были написаны картины «Могилы над Волгой», «Лунная ночь. Болото». Последние годы художник прожил в бедности и нужде. Скончался Алексей Кондратьевич Саврасов в одиночестве (26 сентября) 8 октября 1897 года в Москве, в больнице для бедных, был похоронен на Ваганьковском кладбище. Аллея на кладбище, где расположена могила художника, была названа его именем.

ЦИТАТА ДНЯ Она давала мне возможность размышлять. Она умела поддерживать вокруг меня деятельность, которая соответствовала моим заботам Огюст Ренуар о своей жене и модели Алине Шариго

#календарь@repinschool этот день в истории 23 мая 1859 И еще раз тема импрессионизма Часто говорят о художниках, но гораздо реже о моделях Родилась Алина Шариго (фр. Aline Charigot) - жена и модель Огюста Ренуара Родилась в Эссуа , где на протяжении нескольких поколений жили все ее предки. Мать Алины была портнихой, отец – булочник. Отец был плохим семьянином и оставил жену и маленькую Алину, которой было едва больше года от роду. Мать работала далеко от дома. Главными воспитателями Алины были ее тетя Викторина и дядя Клод, а позже она посещала школу для девочек. Именно здесь Алина научилась шитью, что стало впоследствии ее профессией. В 1872 ее мать уезжает работать в Париж, а в 1874 юная пятнадцатилетняя Алина едет вслед за матерью и устраивается в Париже работать швеей. Мать и дочь работали в ателье мод у подножия Монмартра, там одевались коммерсанты, жившие в этом квартале. Швеи неплохо зарабатывали — госпожа Шериго была превосходной портнихой. Однажды Алина завтракала в маленьком молочном кафе на улице Сен-Жермен, где в это же время был и 40-летний Ренуар. Юная Алина произвела неизгладимое впечатление на художника и вскоре стала его моделью. Алина была очень аппетитной барышней, уже тогда несколько полноватой, но с осиной талией, смазливой мордашкой, вздернутым носиком и прелестным ртом: настоящий ренуаровский типаж. «Модель должна присутствовать, чтобы зажигать меня, заставить изобрести то, что без неё не пришло бы мне в голову и удерживать меня в границах, если я слишком увлекусь» – говорил Ренуар. Зажечь у Алины получилось, а удержать в границах – нет. Она стала его возлюбленной. В 1885 у них родился первый сын, Пьер, который впоследствии станет известным кинорежиссером. Лишь через пять лет, в 1890, Огюст и Алина сочетаются браком. В 1894 у Ренуаров рождается второй сын, Жан Ренуар, а в 1901 – третий. В 1890-х годах к Ренуару пришло долгожданное признание. В 1892 году руководство Школы изящных искусств покупает его полотно «Девушки за пианино». До этого подобной чести удостаивался только Сислей. В 1900 году Ренуар награжден Орденом Почетного легиона. В 1914 его работы появляются в Лувре. Одна за другой устраиваются персональные выставки, ушла нужда. На долгие годы Ренуар остаётся любимцем публики. Он приобретает дом – виллу «Колетт» близ Ниццы, в 1903 году переезжает туда с семьей и проводит там большую часть времени. Алина ушла из жизни раньше Ренуара, 27 июня 1915 года после сердечных потрясений, испытанных ею за раненого сына Жана, которому собирались ампутировать ногу. Сына она спасла. Себя – не сумела.

ЦИТАТА ДНЯ Искусство живописи легче изучать с любовью и радостью, нежели по принуждению. Альбрехт Дюрер

Это работа Анны по нашему видеоуроку "Этюд с грушей" в технике лессировочной живописи. Спасибо Анне за фотографию и обратную связь. Не уточнили ,правда,сколько времени ушло у Анны на написание работы. Вы тоже можете попробовать написать грушу по виедоуроку. Подробности здесь: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_16968 А также приглашаем на курс по лессировочной живописи, на котором мы научимся писать полноценный натюрморт в лессировочной технике: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_16951

#календарь@repinschool этот день в истории 21 мая 1471 Родился Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) - немецкий художник и теоретик искусства эпохи Возрождения Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. После нескольких лет учебы он в 1490 году поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. 1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди. Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, женился на Агнессе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию. В 1505-1507 годах вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом I, начал на него работать. В 1520-1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его работы. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528 года.

ТЕПЕРЬ И ОНЛАЙН! Приглашаем Вас попробовать технику старинной живописи онлайн! 🍐Запись видеоурока со Светланой Сергеевой "Что за фрукт" - покажем, как можно написать фрукт в технике старинной живописи 🍋 Это не так сложно,как кажется! 🍏Что узнаете на интенсиве: - основные приемы технике трехслойной живописи - как писать фрукты в такой технике - можно ли писать работы с современными сюжетами в технике старинных мастеров; - как передавать объем в живописи при помощи только двух красок; - почему мастера применяли "мертвый слой" и что это такое 🍌Вебинар ведет преподаватель Светлана Сергеева - основатель студии старинной живописи , ас лессировок и почитательница творчества Шардена. Получить видеоурок - https://vk.com/app5898182_-32716557#s=663124 Подходит для людей с любым уровнем подготовки! Скорее записывайтесь и учитесь настоящей живописи!

Виноград - это целая вселенная, состоящая из маленьких круглых частиц. Божественный дар людям . Писать виноград и радость и мучение - ведь надо выписать каждую виноградинку. Он делает натюрморт богатым, объемным, насыщенным. На нашем онлайн-курсе учимся писать виноград, и не только! Подробности: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_16951

19 мая - день создания Всесоюзной пионерской организации Пионерия в советском изобразительном искусстве А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер, Веселый ветер, веселый ветер! Моря и горы ты обшарил все на свете И все на свете песенки слыхал. Спой нам, ветер, про дикие горы, Про глубокие тайны морей. Про птичьи разговоры, Про синие просторы, Про смелых и больших людей! Спой нам, ветер, про чащи лесные, Про звериный запутанный след, Про шорохи ночные, Про мускулы стальные, Про радость боевых побед! Спой нам, ветер, про славу и смелость, Про ученых, героев, бойцов, Чтоб сердце загорелось, Чтоб каждому хотелось Догнать и перегнать отцов! Спой нам песню, чтоб в ней прозвучали Все весенние песни земли, Чтоб трубы заиграли, Чтоб губы подпевали, Чтоб ноги веселей пошли! Кто привык за победу бороться, С нами вместе пускай запоет: Кто весел - тот смеется, Кто хочет - тот добьется, Кто ищет - тот всегда найдет! Подпеваем, товарищи! Бодрым шагом - не болеть, не хандрить, улыбаться! Как пионеры на этих картинах!

#календарь@repinschool этот день в истории 19 мая 1780 Родился Николай Иванович Уткин - русский гравёр, крупнейший мастер русской портретной резцовой гравюры первой половины XIX века; хранитель гравюр в Эрмитаже (1817—1860) и смотритель Музея Академии художеств (1841—1854). Родился в Твери. Он был внебрачным ребенком сенатора М.Н. Муравьева. Мать его, дворовую девушку, выдали замуж за камердинера И.С. Уткина. Вскоре после рождения будущего художника семья переехала в Петербург, где в 1785 году пятилетний мальчик получил «вольную» и был определен в училище при Академии художеств (АХ). Гравировальный класс, в который поступил Уткин, возглавлял известный мастер И.Клаубер. Именно он выработал в юном воспитаннике твердость руки, умение «тянуть штрих». Уткин закреплял полученные навыки, гравируя произведения западноевропейских мастеров и гипсовые слепки с античных статуй. За гравирование серии «антиков» в 1800 году был удостоен «аттестата со шпагой» и малой золотой медали, что давало ему право остаться в АХ еще на три года для выполнения программы на большую золотую медаль. В этот период художник создал гравированный портрет своего деда Н.А. Муравьева (1801), который одновременно приходился дедом и будущим декабристам Муравьевым. К ученическому периоду относятся и два вполне совершенных рисунка: портрет М.Н. Муравьева (1803), отца художника, выполненный с оригинала Ж.-Л. Монье и предназначенный для гравирования, а также портрет Александра I (около 1801), сделанный с оригинала П.-Э. Рокштуля. В 1802 году за работу «Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне», Уткин был удостоен большой золотой медали, а в 1803 году отправлен в Париж. Пребывание во Франции затянулось более чем на десять лет. За это время художником была выполнена серия гравюр с картин западноевропейских мастеров, за которую Парижская академия искусств удостоила его золотой медали, а Петербургская АХ присвоила звание назначенного. В 1814 году художник вернулся в Петербург. В этот период Уткин выполнил акварельные портреты С.И. и М.И. Муравьевых-Апостолов, И.Д. Якушкина, К.Н. Батюшкова. С 1816 года художник получил звание профессора АХ и возглавил гравировальный класс. Портретная гравюра стала основным видом творчества художника, и в этой области он был непревзойденным мастером. Музейная деятельность Уткина составляет особую страницу его биографии. Он был хранителем собрания эстампов Эрмитажа в течение сорока трех лет (1817-1860), при этом не оставляя педагогической деятельности. Умер Николай Иванович Уткин (5) 17 марта 1863 года в Петербурге. 16 мая 2020 в рамках "Ночи музеев" Михаил Борисович Пиотровский провел экскурсию по "Большому Эрмитажу", к сохранению коллекций которого мог быть причастен Николай Иванович Уткин. Приглашаем посомтреть! Вы узнаете и увидите, что это не только название одного из зданий музея, но и проект развития Эрмитажа, включающий целый комплекс зданий в разных районах города. Эту уникальную прогулку по Эрмитажу проведёт для вас его директор - Михаил Борисович Пиотровский.

Художественные музеи мира 2007( серия 11-13)

#календарь@repinschool этот день в истории 18 мая Международный день музеев (International Museum Day). И, конечно, те из нас, кто с нетерпением ожидает очередного похода в краеведческий музей своего города или встречи с раритетными экспонатами Эрмитажа или Лувра, также причастны к сегодняшнему празднику. Он появился в календаре в 1977 году, когда на очередном заседании Международного совета музеев (International Council of Museums, ICOM) было принято предложение российской организации об учреждении этого культурного праздника. С 1978 года Международный день музеев стал отмечаться более чем в 150 странах. По определению ICOM, музеи являются институтами на службе у общества и его развития. А сам ICOM, созданный в 1946 году, — всемирная организация, представляющая музеи и профессионалов музейного дела. Её деятельность направлена на охрану и популяризацию природного и культурного наследия — прошлого и будущего, материального и нематериального. Сегодня членами данной организации являются 40 тысяч членов из более чем 140 стран мира. По словам Жака Перо, экс-президента ICOM, «музеи должны занять место в сердце общества и быть открытыми общественности. Развитие наших учреждений зависит в большой степени от помощи общественности, и мы должны предложить ей возможность поддержать наши цели и принять участие в нашей работе. Таким образом, необходимо, чтобы музеи и общество работали вместе, в духе творчества и инноваций». Художественные музеи мира Документальный сериал (Япония, 2007). Оригинальное название: Art museum of the world. Режиссер Кейко Шуто. Оператор Ясухиро Сузики. Композитор Дзе Хисаиси. Об истории крупнейших музеев мира. Собрание Фрика. Тайные свидания магната В Нью-Йорке в здании бывшей резиденции крупного промышленника Генри Клэя Фрика находится музей - Собрание Фрика. Более тысячи полотен из коллекции магната отражают развитие живописи от Ренессанса до Модерна. Все эти произведения искусства, составляющие одно из самых замечательных частных собраний мира, являются общепризнанными шедеврами. Лувр. Слава и одиночество в портретах В центре Парижа находится внушительное здание Лувра - некогда дворца французских королей, а сегодня одного из лучших художественных музеев мира. На третьем этаже Лувра находится зал, который называется Галерея Медичи. Стены этого зала декорированы полотнами великого мастера XVII века Рубенса. Цикл из двадцати четырех картин отражает основные эпизоды из жизни Марии Медичи. Лувр. Три тысячи лет египетской цивилизации. Мозаика древностей Лувр - настоящая сокровищница египетского искусства, одно из крупнейших в мире собраний. В отделе египетских древностей хранятся экспонаты, которые дают наилучшее представление об этой культуре. Музей Гиме. Сокровищница религиозного искусства В конце XIX - начале XX века Франция отправляла археологические экспедиции в различные уголки Азии. Произведения искусства, найденные в ходе раскопок, составляют основу коллекции музея Гиме. Музей может похвастаться самым богатым в мире собранием буддийского искусства - как по числу экспонатов, так и по их культурной и исторической ценности. Музей Гиме - сокровищница восточного искусства. Он дает представление о разнообразии форм религиозного поклонения в Азии и о том, какие перемены произошли в молитвенных обрядах с распространением буддизма по всему региону. Музей школы Нанси. Колыбель ар-нуво Французский город Нанси известен своими сокровищами ар-нуво (модерна), направления в искусстве, архитектуре и дизайне, популярного в конце XIX - начале XX века. Здесь работали многие художники, давшие начало уникальному стилю этого направления - школе Нанси. В самом сердце города находится музей, где собраны работы мастеров школы - Музей школы Нанси. Утопающее в зелени здание музея - вилла Эжена Корбена, богатого покровителя молодых художников-модернистов. Музей Санта-Крус. Эль Греко - взгляд иностранца С шестого века нашей эры Толедо был религиозным центром католической Испании. На одной из площадей города стоит величественное здание музея Санта Круз. Его экспозиция посвящена религиозному искусству, начиная со средних веков. Особенно гордится музей коллекцией картин Эль Греко. Эти картины хранят историю жизни великого художника. Берлинская картинная галерея. Зачарованный живописью хранитель музеев Вильгельм фон Бодэ - хранитель музеев. В течение почти пятидесяти лет, с начала его работы в музеях Берлина в 1872 году, он проявлял необыкновенные способности, точно вычисляя картины великих мастеров. Благодаря его любви к живописи Берлин приобретал полотна Рембрандта, Дюрера, Боттичелли, Рубенса. Галерея Уффици. Летопись итальянского Ренессанса Флоренция... В этом городе искусств находится музей, ставший знаменитым на весь мир, - Галерея Уффици. Его основой стала коллекция, собранная династией Медичи. Благодаря поддержке, которую Медичи оказывали людям искусства, во Флоренции родилось небывалое количество шедевров. Полотна великих мастеров рассказывают историю Ренессанса. Государственные художественные собрания Дрездена. Сокровища Саксонии Про курфюрста саксонского Фридриха Августа ходили легенды. За физическую силу его прозвали "железный кулак" и "Август Сильный". Августа отличала и поразительная страсть к искусству. Под крышей дрезденского замка Август Сильный собрал поистине королевскую коллекцию предметов искусства. Публичное художественное собрание Базеля. Первый в мире городской музей В уголке старого Базеля нас ждет Кунстмузеум, предмет гордости многих поколений здешних жителей. Музей был основан не монархом, не аристократом - его основали жители города. Пергамский музей. Древние памятники в современных стенах Здесь находится Большой Алтарь Зевса, созданный в Древней Греции более двух тысяч лет назад. Это один из самых грандиозных реконструированных в наше время древних архитектурных объектов. И он готов поведать нам тайны прошлых веков. Национальный археологический музей Афин. Возвращенное искусство Античной Греции Музей гордится своим собранием древнегреческого искусства, равного которому нет нигде в мире. Национальный Музей Нью-Дели. Величие Будды глазами исследователя В коллекции музея находится более 150 тысяч экспонатов, представляющих наследие древней цивилизации долины Инда, разные эпохи страны и коллекции махараджей. Лувр. Все началось с загадочной улыбки "Мона Лиза" кисти Леонардо да Винчи - одно из самых знаменитых полотен в мире. Слава этой картины так же велика, как слава Лувра - музея, в котором она хранится. Музей Шелбурна. Одеяла, сшитые с любовью В маленьком городке Шелбурн на северо-востоке США есть удивительный музей, главными сокровищами которого стали лоскутные одеяла, которые воплощают в себе уют и тепло домашнего очага. Музей Орсе. Ренуар и показ мод XIX века Ренуар сотворил чудо. Люди на его портретах - непринужденные, живые. Ренуар на своих полотнах точно отобразил моду и стиль эпохи. Музей Орсе. Дега - певец ночного Парижа В Музее Орсе в Париже хранятся работы Эдгара Дега. Эти картины могут существовать лишь в полумраке, только так сохраняя себя для зрителей. Галерея Боргезе. В погоне за прекрасным Известная как "королева частных коллекций", галерея Боргезе богата ценнейшими экспонатами. Коллекция была собрана кардиналом Шипионе Боргезе. Уже несколько столетий она поражает своим блеском и великолепием. Галерея живописи Института Курто. Импрессионизм в Лондоне Знатоки изобразительного искусства единодушны в том, что хотя коллекция галереи Института Курто не большая по объему, но каждый ее экспонат бесценен. В этом музее представлена одна из лучших в мире коллекций французского импрессионизма. Замок Шантийи. Дом прекраснейшей книги В замок Шантийи хранятся классические полотна столь высокого художественного уровня, что музей иногда называют "вторым Лувром". Но главное сокровище музея - "Великолепный часослов герцога Беррийского", созданный в XV веке. Этот манускрипт считается одной из красивейших книг в мире. Национальный музей Барджелло: соперничество, украсившее Флоренцию Около шестисот лет назад во Флоренции, которая по праву может называться музеем под открытым небом, состоялось состязание двух великих мастеров, чье искусство должно было украсить этот великолепный город. Их звали Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески. Одному суждено было стать великим скульптором, другому - великим архитектором. Музей Сегантини. Дом художника, воспевшего Альпы На юго-востоке Швейцарии, недалеко от границы с Италией в живописнейшем городе Санкт-Мориц находится музей Джованни Сегантини, воспевшего в своем творчестве красоту Альпийских гор. Здесь посетители могут увидеть почти семьдесят работ, созданных художником в разные годы его карьеры, начиная с самых ранних и заканчивая поздними шедеврами. Галерея Бельведер. Любовь Климта "Каждому времени - свое искусство, каждому искусству - свою свободу". Эти слова выражали стремление Климта создавать новое искусство, свободное от общепринятой идеологии. Климт написал множество женских портретов, и каждый из них - хвалебная песнь женщине: свободной, прекрасной, непознаваемой и всесильной в своей любви. Версаль. Время королей Когда-то этот дворец служил домом для королевской семьи и тысяч придворных. Там более семисот комнат, украшенных с большой пышностью. На протяжении трех веков Версальский дворец видел взлеты и падения многих выдающихся людей. Сегодня шедевры французской культуры, связанные с этим местом, и сам исторический облик грандиозного дворца получили второе рождение благодаря мастерству реставраторов.

Сливы в живописи Казалось бы ,ну сливы и сливы... Но по природе своей они такие разные - с матовой кожицей, блестящие, спелые и не очень. И всё это можно научиться передавать с помощью красок и кисточки. На нашем онлайн-курсе учимся писать сливы, и не только! Подробности: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_16951

ОНЛАЙН -КУРС "ФРУКТЫ В ЛЕССИРОВОЧНОЙ ТЕХНИКЕ" Из-за майских праздников немного сдвигаем начала курса, поэтому даем шанс всем,кто хотел бы присоединиться к нам, но не успел! Приглашаем на наш онлайн -курс по старинным техникам живописи! Писать красивые картины с цветами, фруктами и не только в технике, которую использовали многие великие мастера и которую особенно любили голландские художники? Их картины сохранились спустя многие столетия благодаря именно этой технологии живописи. Предлагаем Вам глубже узучить эту технику на нашем интересном курсе " Фрукты в лессировочной технике" Преподаватель Светлана Сергеева - художница, много лет изучавшая технику старых мастеров. Воспитала поколение учеников ,создающих прекрасные работы в технике старинной живописи. Курс проходит с обратной связью от преподавателя! Ну курсе Вы научитесь: 🎨основным трем китам лессировочной живописи, которые позволяют писать картины в технике старинной живописи с любым сюжетом; 🎨работать на минимуме красок с созданием максимума цветовой палитре на картине; 🎨передаче фактур , которым сложно научиться в технике а ла прима Вы узнаете много нового их технике работы с масляными красками по классической технологии, получите опыт работы в технике многослойной живописи, оцените ее преимущества перед другими техниками и порадуете себя и своих близких великолепными работами! Курс будет представлен из качественных записанных уроков на профессиональном оборудовании + 1 вебинар по итогам работы после 3-х этапов. При бронировании до 21 мая действует специальная цена на все пакеты Подробности и запись : Пакет"Базовый" https://monecle.com/buy/26155 Пакет"Расширенный" https://monecle.com/buy/27110 Пакет "Премиум" https://monecle.com/buy/27111

Сегодня день рождения Михаила Булгакова ЦИТАТА ДНЯ Да, человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус! «Мастер и Маргарита»