Отзывы о Repinschool

#календарь@repinschool этот день в истории 24 октября 1843 Родился Генрих Ипполитович Семирадский - польский и русский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Художник, значительную часть жизни проживший в Риме, выдающийся представитель академизма в европейской живописи. Родился в 1843 году в имении Печенеги под Харьковом, скончался в 1902 году в селе Стшалково вблизи Ченстоховы. Родился в шляхетской семье, с конца XVII века осевшей в Литве. Отец художника был офицером русской армии, военную карьеру закончил в 1871 году в чине генерала, однако в его семье царила польская, патриотическая атмосфера. Семирадский всегда чувствовал себя поляком, хотя в период его самых больших творческих успехов российская пресса и критика приписывали ему русскую национальность. Его произведения до сих пор выставляют в отделах национального искусства некоторых музеев в России и на Украине. Детство Генрих Семирадский провел в Харькове. Там, еще гимназистом, он брал уроки рисунка у Дмитрия Безперчия, который, по воспоминаниям художника, очень хорошо подготовил его к учебе в академии. В 1864 году Семирадский окончил физико-математический факультет Харьковского университета и получил степень кандидата естественных наук. В этом же году поступил в петербургскую Академию художеств, но лишь в качестве вольнослушателя, поскольку ему уже исполнился 21 год, а по уставу на общих основаниях там могли учиться только молодые люди до 20 лет. Лишь в 1866 году Семирадскому с большим трудом удалось получить все права студента. Он учился у известного баталиста Богдана Виллевальде и у Карла Венига. За время учебы пять раз награждался серебряной медалью и дважды золотой, его ценил и поддерживал ректор Академии Федор Бруни. Много времени Семирадский проводил в Эрмитаже, где особенно восхищался полотнами мастеров итальянского Ренессанса. Он также был завсегдатаем петербургских театров, обращал внимание прежде всего на сценографию, декорации и световые эффекты. Наряду с театром с ранней юности его страстью была музыка. На рубеже 1864-1865 гг. он совершил первую поездку на польские земли, побывал в Варшаве и Люблине. В 1871 г. окончил Академию с золотой медалью за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу», что дало ему возможность получить шестилетнюю стипендию для продолжения обучения за рубежом. Осенью 1871 года художник отправился в Мюнхен, по дороге ненадолго задержавшись в Кракове. Эта первая встреча с великолепными национальными памятниками в бывшей столице страны пробудила в молодом художнике чувство принадлежности к польской культуре. Прибыв в Мюнхен, Семирадский решил работать самостоятельно, не стал записываться в местную Академию художеств (согласно некоторым источникам, он лишь пользовался советами Карла Пилоти) и установил связи с польской диаспорой, сосредоточенной вокруг Юзефа Брандта и Максимилиана Герымского. В то время Семирадского связывала близкая дружба со Станиславом Виткевичем, с котором они познакомились еще в Петербурге и который впоследствии стал самым суровым критиком его творчества. Затем художник уехал в Италию. Посетив Венецию и Верону, он намеревался остаться на какое-то время во Флоренции. Однако, увидев Неаполь (куда он поехал наблюдать извержение Везувия в апреле 1872 года), поменял планы. Спустя годы дочь Семирадского вспоминала: «… он увидел Рим и все перестало для него существовать. Это был его мир, его призвание как художника». Он поселился там в мае 1872 года и остался почти до конца жизни. Вначале Семирадский арендовал мастерскую неподалеку от площади Испании; там он был постоянным посетителем Caffé Greco. Со временем, обзаведясь семьей, художник построил собственную виллу в пригороде, на виа Гаэта, откуда открывались великолепные виды на Рим и Албанские горы, увековеченные на многих его полотнах. Дом Семирадского стал живым центром польской культуры в Риме и местом встреч многих приезжающих в Вечный город соотечественников: здесь бывали, в частности, писатель Генрик Сенкевич, который черпал вдохновение в работах Семирадского (когда писал свой знаменитый роман «Камо грядеши»), а также выдающийся пианист Игнаций Падеревский. Мастерскую Семирадского несколько раз посещала королева Италии Маргарита, здесь также был с визитом брат российского императора великий князь Павел Александрович. Поселившись в Риме, художник продолжал поддерживать отношения с петербургской Академией художеств. В 1873 году он получил звание академика, а 1877 году стал профессором, с 1889 года входил в состав Совета Академии. Семирадский становился все более известным, о чем свидетельствовало его членство в структурах самых престижных в то время европейских творческих учебных заведений: в Академии искусств в Берлине, Академии художеств в Стокгольме (1879), Академии св. Луки в Риме (1880), а также в Académie des Beaux-Arts в Париже (1889, стал там вторым поляком после Яна Матейко). Его работы были отмечены наградами на многих международных выставках, в том числе в Риме, Париже, Вене, Берлине и Санкт-Петербурге. С 1884 года художник часто бывал в своем поместье в Стшалково под Ченстоховой, где, будучи уже тяжело больным, он провел последние недели своей жизни. За его выдающийся талант художника и заслуги по прославлению Польши в мире Семирадский был похоронен в костеле святого Архангела Михаила, где покоятся особо выдающиеся польские деятели искусства. Творчество Семирадского относится к космополитическому направлению академизма XIX века, но художник значительно обогатил его своими достижениями в области пленэрной живописи, умением с реалистической точностью воспроизводить на полотне природу, передавать естественную игру света и тени. Этого художника, воспитанного в неоклассических традициях петербургской Академии, с ранней молодости увлекал мир античности. Чаще всего он обращался к сюжетам из жизни римлян периода ранней империи («Антоний и Клеопатра»; «Танец среди мечей» 1879-1880; «Суд Париса», 1892), а также (хотя и реже) к истории древней Греции («Фрина на празднике Посейдона в Элевзине», 1889), к библейским мотивам, главным образом, из Нового Завета («Христос у Марфы и Марии», 1886; «Христос благословляет детей»). Кроме того, он писал аллегорические картины («Апофеоз Коперника», 1891; «Занавес Краковского театра», станковая живопись, 1893-1894), а также (спорадически) портреты («Портрет Людвика Водзицкого», 1880; «Портрет Александра Станкевича», до 1892), сцены из современной жизни итальянской провинции, часто связанные с тематикой монастырской жизни, религиозными идеями милосердия и утешения («С утешением и помощью», 1885; «В монастырской тиши», 1885-87; «С виатикумом», 1889), а также небольшие пейзажи («Итальянский пейзаж с ослом»,около 1880; «Пейзаж с ручейком»). Склонность к театральной организации сцен, к красочным пейзажам и идеализации персонажей сочетались в его творчестве с великолепным, присущим пленэрным художникам умением передавать на холсте воздух, свет и меняющиеся в зависимости от него цвета. Большинство его произведений свидетельствуют о выдающемся таланте декоратора, который проявляется в тщательно продуманных фигуративных композициях, в тонкой гармонии чистых, насыщенных цветов, в плавной мелодичности линий контура и в экспрессивной игре мерцающих пятен солнечного света, пробивающихся сквозь буйную средиземноморскую растительность. С увлеченностью рафинированного эстета художник передавал красоту архитектуры античных храмов и дворцов, насыщал композиции своих картин изображениями великолепных древних скульптур, декорированных предметов быта и роскоши, которые он воспроизводил с художественным совершенством и почти что археологической точностью.

Акция выходного дня "Теплая осень" до 26 октября --------------------------------------------— Скидка 35 % на абонементы от 6 занятий в постоянные группы 6 занятий - 3080 вместо 4750( одно занятие 3 ак.часа всего 513 руб); 8 занятий - 3900 вместо 6000( одно занятие 3 ак.часа всего 488 руб);; 10 занятий - 4750 вместо 7300( одно занятие 3 ак.часа всего 474руб);. Срок действия абонемента 2 месяца со дня первого занятия, активировать необходимо до 31 декабря Какая теплая осень нынче! Она создает хорошее настроение для входа в зимнее время. Все леса и парки окрасились в самые яркие цветы,чтобы попрощаться со своим убранством до весны. Это нужно природе - отдохнуть и пережить зиму. Давайте тоже будем вдохновляться осенними днями и вечерами ! Приходите к нам заниматься творчеством - рисованием и созданием картин! В уютной атмосфере нашей школы Вы забудете про непогоду, проблемы и усталость! Творчество вдохновляет и окрыляет! Занятия искусством доступны каждому. Вы познакомитесь с основами всех техник , начнете самостоятельный путь в искусстве! Для Вас: - удобная студия в центре Петербурга, в старинном особняке , где царит атмосфера творчества и вдохновения; - опыт обучения новичков с "нуля"; - талантливые педагоги ; - внимание к каждому студенту; - главное - результаты - сотни картин и работ,созданных нашими студентами на высоком уровне, развития их способностей, плодотворная совместная работа на протяжении многих лет; - одна из самых гибких и демократичных цен на обучение среди остальных предложений на рынке Оплатить абонемент необходимо до конца акции, воспользоваться абонементом можно в течение 1 месяца с момента покупки. . Стоимость материалов в абонемент не входит, необходима доплата за материалы студии либо необходимо приносить свои материалы. ( доплата 200 руб за одно занятие + дополнительно оплачивается холст на занятия по живописи маслом) Со стоимостью абонементов на занятия можно ознакомиться здесь: https://vk.com/topic-32716557_30267707 Звоните и записывайтесь! +79215674527 (WhatsApp, Telegram) или оставляйте заявку https://vk.com/repinschool?w=app5708398_-32716557

пятничный просмотр Шоколад - лекарство от осенней хандры Фильм о жизни простых людей и очаровательной волшебнице, пробудившей ото сна при помощи шоколада целый город. Это женщина помогла разрешить жизненные проблемы, наладить семейные отношения и даже свела во едино одинокие сердца. Боявшиеся перемен, люди попробовали что-то новое, раздвинули свои сковывающие рамки, в которых жили одиноко долгие годы. Шоколад такой вкусный, горький,пряный, сладкий и горячий...Он поднимает настроение, лечит душу, дарит счастье и согревает в холод.

МАСТЕР-КЛАСС "Волшебная тыква" 31 октября 15.00 -------------------------------------------------------— Осень - время тыкв! Приглашаем написать тыкву , волшебную ,светящуюся таинственным светом! Она будет притягивать взгляды и создавать волшебную обстановку! Наши мастер-классы - не просто 3 часа творчества! Вы наблюдаете поэтапно процесс писания картины ( художник пишет картину), повторяете на своей работе, всегда имеете возможность получить совет от преподавателя ,а также работаете совместно с другими участниками, тоже как правило новичками, это придает сил и уверенности, все получается. Преподаватель очень внимательно и чутко объясняет все трудности и особенности написания работы. Для Вас : - удобная студия в центре Петербурга; - опыт проведения мастер-классов на протяжении 7 лет; - сотни картин ,написанных нашими участниками; - демонстрационная часть от профессионала; - тщательный подбор работы, с которой может справиться начинающий художник. Итоги: 📌получение навыков владения основными материалами живописи акрилом 📌готовая работа - предмет гордости и толчок к творчеству 📌новые ощущения и непередаваемые эмоции Навыков рисования не требуется! Стоимость участия ТОЛЬКО В ЧЕСТЬ ОТКРЫТИЯ СЕЗОНА по приятной цене 1800 руб на условиях предоплаты ( 2000 в день проведения при наличии мест) - пишем акрилом ,чтобы картина была полностью готова в конце мастер-класса, - размер холста 30 х 40 см -все материалы включены, ничего дополнительно приносить не нужно! Приходите вдвоем и получите скидку 10% Успейте забронировать место! Количество мест ограничено! Отзывы можно почитать тут: https://vk.com/topic-32716557_29263799 Записаться : +79215674527 (Telegram, WhatsApp) https://vk.com/repinschool?w=app5708398_-32716557

Художник всегда художник

Удивительно, но вот такие отзывы к нам приходят после второго занятия с нашим новым педагогом-художником Екатериной! И действительно, уже столько мы успели написать с ней сюжетов! Обязательно поделимся! Если хотите погрузиться в мир живописи на 100%, то обязательно приходите на занятия к Екатерине " Картина маслом за 3 часа " по четвергам. До конца октября пишем сюжеты на тему осени со скидкой 30 %. Подробности: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_17607

#календарь@repinschool этот день в истории 23 октября 1920 года 100 лет назад родился автор «Приключения Чиполлино» и «Путешествия Голубой стрелы», «Волшебного голоса Джельсомино» и «Сказок по телефону», веселый, неунывающий, неистощимый на выдумки и очень добрый сказочник Джанни Родари. С детства он сочинял стихи, учился играть на скрипке и мечтал стать знаменитым художником. В годы войны сражался с нацистами, участвовал в движении Сопротивления. Мировая известность, миллионные тиражи книг, высокие литературные звания и награды, среди которых Золотая Медаль имени Андерсена — всё это ожидало его впереди. К моменту создания «Чиполлино» он был журналистом газеты «Унита». Коммунистом Родари стал во время Второй мировой войны в рядах итальянского Сопротивления. И потом уже никогда не изменял своему выбору, который сделал почти мальчишкой. Он был человеком последовательным и убеждённым. Убеждённым в том, что свобода, равенство и братство — не пустые слова, что рабочий человек — это самое высокое звание на свете, и что богатство должно принадлежать людям, которые его создают. Он умел раскрыть в привычном и малом явлении сложность и значительность мира.

#календарь@repinschool этот день в истории 22 октября 1906 Ушёл из жизни Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne) - французский художник-постимпрессионист Родился 19 января 1839 года во Франции, в городе Экс-ан-Прованс, в состоятельной буржуазной семье. Учился в коллеже Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя, будущим знаменитым писателем. Затем Поль поступил в университет Экса, но ушёл из него, чтобы полностью посвятить себя живописи. Несмотря на то, что его отец не одобрял поступка сына, тем не менее, он не отказывал ему в средствах, которых вполне хватало на жизнь. Первый период творчества художника (1860-1872) называется барочным, или романтическим. К этому периоду относятся работы «В комнатах», «Девушка у пианино». Сезанн учился в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса, а затем побывал в Париже, где познакомился с художниками-импрессионистами Писсарро, Ренуаром, Моне и Сислеем. Наступил второй период в творчестве Сезанна – импрессионистский. Участие в нескольких импрессионистских выставках оказалось для Сезанна неудачным, и он стал искать свою собственную манеру живописи. В этом ему помог Камиль Писарро, который оказался неплохим педагогом. К этому периоду относится натюрморт «Букет цветов в голубой вазе». Вершиной мастерства художника стали картины, написанные им в 1879-1888 годах, в так называемый конструктивный период. Это «Пьеро и Арлекин», «Фрукты». Следующий период принято называть синтетическим (1888-1899). Сезанн создает знаменитые сюжетные, портретные и пейзажные полотна («Купальщики», «Дама в голубом») и натюрморты («Натюрморт с драпировкой»). С 1900 года Сезанн пишет спонтанные картины, то есть без заранее придуманной композиции. В это же время к нему приходит признание, он выставляет свои картины на Всемирной выставке в Париже. Поль Сезанн скончался 22 октября 1906 года в родном городе Экс-ан-Провансе, после продолжительной болезни. Знал бы Сезанн, каким баснословным эквивалентом оценят потомки его талант. Натюрморт «Занавес, кувшин и блюдо с фруктами» (1893—1894) находится на шестом месте в списке 500 самых дорогих произведений искусства, проданных за последние 20 лет. Стоимость этой картины в момент последней продажи в 1999 году составила 60,5 миллиона долларов США! А при жизни сам мастер считал большой удачей, если продавал свои холсты по 40 франков (20 франков в месяц в конце 19 века стоила комната в Париже, а за 10 франков в месяц художник мог обеспечить себя красками и холстами).

РАСПИСАНИЕ НА ЭТУ НЕДЕЛЮ На этой неделе Вас ждут мастер-классы: 24.10. 15.00Зонтики акрилом Подробности: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_17595 25.10 Океанида Создаем работу жидким акрилом на морскую тематику Подробности: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_17617 Оставить заявку: https://vk.com/repinschool?w=app5708398_-32716557

И ещё немного о кухне. Арт-кухне. Мы запустили новый проект - "Арт-кухня с REPINSCHOOL". Смотрите нашу первую встречу с художнице Еленой Перминовой Оставляйте комментарий ,понравился ли Вам ролик, хотели бы продолжение этого проекта. #арт #живопись #творчество

Что там в московском дворике

Картины Джузеппе Арчимбольдо

#календарь@repinschool этот день в истории 20 октября День повара Ежегодно свой профессиональный праздник отмечают повара и кулинары всего мира. Международная дата была учреждена в 2004 году по инициативе Всемирной ассоциации кулинарных сообществ. Эта организация, кстати, насчитывает 8 миллионов членов — представителей поварской профессии из разных стран. Потому не приходится удивляться, что профессионалы мировой кухни обрели свой праздник. Профессия повара — одна из наиболее востребованных в мире и одна из самых древних. О том, кто первым придумал приготовить мясо добытой дичи или собранные в лесу растения, история, конечно, умалчивает. Зато существует легенда о женщине, чье имя дало название всей отрасли — кулинарии. Древние греки почитали бога врачевания Асклепия (он же — римский Эскулап). Его дочь Гигея считалась хранительницей здоровья (от ее имени, кстати, произошло слово «гигиена»). А их верной помощницей во всех делах была кухарка Кулина, которая стала покровительствовать поварскому искусству, получившему название «кулинария». Первые рецепты, записанные на бумаге, появились в Вавилоне, Древнем Египте и Древнем Китае, а также в странах арабского Востока. Некоторые из них дошли до нас в письменных памятниках той эпохи, и при желании любой желающий может попытаться приготовить кушанья, которые вкушал египетский фараон или император Поднебесной. В России кулинария как наука начала развиваться в 18 веке. Это было связано с распространением предприятий питания. Сначала это были корчмы, затем трактиры и рестораны. Первая в России кулинарная кухня открылась в 1888 году в Петербурге. Мы решили связать этот день с изобразительным искусством и вспомнить одного из самых неординарных художников Джузеппе Арчимбольдо, который создавал портреты из фруктов, овощей ( хотя и не только их них). Кто-то берет всё это и варит из них вкусные блюда,а кто-то использует для воплощения своих идей... Предлагаем Вам интереснейшую лекцию от Алексея Расторгуева о творчестве Джузеппе Арчимбольдо и его современников

Мы тут подбирали картину для новичков ,и удивились, сколько же картин с этим видом писали уже наши ученики, и много осталось за кадром. Пишем картину за 3 часа по четвергам, 19.00. Подробности: https://vk.com/repinschool?w=app5708398_-32716557

Видимо,придется переименовывать...

19 октября 1811 открылся Царскосельский лицей "Мы празднуем Лицея день заветный..."

Занятия для детей от 7 лет По многочисленным просьбам возобновляем занятия для детей ---------------------------------------------— ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ БЕСПЛАТНО! Среда, пятница , 16.30 -18.00 Творчество есть в каждом ребенке, нужно только открыть ему путь! Приглашаем Ваших детей развить свои творческие способности на все 100! Присоединяйтесь к нашей творческой команде! Хотите, чтобы Ваш ребенок умел видеть и понимать прекрасное, , выводил фантазии из головы на бумагу , оторвался от гаджетов и передохнул от рутины уроков?Приводите его к нам! Занятия по рисунку и основам живописи в нашей школе , это - развитие творческих и художественных навыков; - индивидуальный подход к ребенку ; - занятие в небольшой группе; - возможность выявить и развить способности Вашего ребенка; - организация выездных мастер-классов для детских праздников и классов! - организация конкурсов и выставок работ Ведет опытный преподаватель . Стоимость от 700 руб. Записаться на занятия и узнать подробности можно по телефону +79215674527 или здесь: https://vk.com/repinschool?w=app5708398_-32716557

Акция выходного дня " Выбери курс за 3000" ---------------------------------------------------------------------------------— Жизнь без творчества сера и однообразна ( а в Питере +100 к этому) Но выход есть - яркая жизнь на Ваших картинах! Наши преподаватели готовы научить Вас не только видеть и понимать прекрасное,но и передавать его на холсте и бумаге! Пройдет красивая осенняя пора , наступит поздняя осень,плавно перетекающая в зиму, а значит, не обойдется без дождя, ветра и холода, когда не погулять, не поехать , лучше посидеть в тепле с чайком или кофейком. Самое время заняться чем -то творческим и домашним! Вас ждут курсы по рисунку,акварели, пастели и живописи маслом! Ждем всех ,кто хотел бы научиться рисовать с профессиональными навыками. В начале этого семестра, когда еще кто-то подтягивается, дарим вот такое хорошее предложение! ТОЛЬКО до 21 октября предложение по этим курсам - любой курс за 3000 руб! Базовый рисунок, ( 3000 руб вместо 5500 руб 6 занятий) Акварель для начинающих ,( 3000 руб вместо 5000 руб 6 занятий) Знакомство с ИЗО ( 3000 руб вместо 4500 руб,5 занятий) Абонемент на 6 занятий в постоянные группы( 3000 вместо 4750 руб) В стоимость абонемента НЕ ВХОДИТ стоимость материалов, Вы можете приходить со своими или доплатить за материалы студии ( от 200 руб за одно занятие +холст , если занятие по живописи маслом). Абонемент действителен в течение двух месяцев с момента приобретения . Подробности : ✉https://vk.com/repinschool?w=app5708398_-32716557 ☎ по телефону +79215674527) Скидки не суммируются с другими акциями ,проводимыми в школе.

Я зонт раскрыл Перед собой: Чудесная пора! Под мышку сунул Зонт второй. Лил дождь Как из ведра. В небесах Взрывались тучи. Третий взял На всякий случай. Зонт четвертый Сунул в бок, Чтоб я сбоку Не промок. Пятый зонтик На спине, Чтоб не дуло В спину мне. А дырявый зонт шестой Я раскрыл над головой. В Питере зонт - незаменимая вещь! Как и картина с зонтиками! Приходите в эту субботу писать картину с веселыми зонтиками! Навыков рисования не требуется! Подробности здесь: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_17595

#календарь@repinschool этот день в истории 19 октября 1943 Умерла Камилла Клодель - французский скульптор и художник-график; ученица и муза Огюста Родена Камилла Клодель родилась в состоятельной мелкобуржуазной семье в провинциальном городке Фер-ан-Тарденуа на севере страны. Спустя несколько лет семья переехала в Вильнёв-сюр-Фер, где появился на свет младший брат Камиллы — Поль. Клодели часто меняли место проживания, однако каждое лето они возвращались в тихий Вильнёв-сюр-Фер, строгая природа которого оказала сильное влияние на детей. Еще в детстве в Камилле открылся талант, граничащий с гениальностью — талант ваяния. Она уговаривала всех своих родственников позировать ей. Строгая мать была против такого «неправильного» увлечения дочери, поскольку уделом девушки из буржуазной семьи XIX века было только замужество и воспитание детей. Камилла же стремилась к чему-то большему, а весь ее облик дышал дерзостью и решимостью — глубокие темно-синие глаза горели страстью, густая копна золотистых волос и чувственные губы вызывали при одном только взгляде на юную красавицу ощущение ее превосходства. Отец же поддерживал дочь. Поэтому матери ничего не оставалось, как только подчиниться мужу и не препятствовать Камилле. В 1881 году родители расстаются, и мать с детьми переезжает в Париж в район Монпарнас. Тогд Камилла Клодель, в возрасте 17 лет, поступает в академию Коларосси на обучение к скульптору Альфреду Буше. Уже с 1882 года она, вместе со своими подругами, арендует мастерскую для занятий любимым делом. Камилла с самого начала выгодно отличалась от своих сокурсниц, ее талант был пронзителен. Буше представляет свою лучшую ученицу директору школы изящных искусств, куда девушек не принимали, Полю Дюбуа. Дюбуа, увидев ее работы, сразу же предположил, что Камилла обучается у самого Родена. Однако, тогда юная скульпторша еще не была с ним знакома… В 1883 году происходит самое знаковое событие в жизни Камиллы, определившее ее дальнейшую судьбу. Тогда Буше уезжает в Италию, а обучение его воспитанниц продолжает тот самый Роден. Мастер оценивает по достоинству талант девушки, его невероятно впечатляет одна из лучших ее работ — гипсовый бюст любимого брата Поля. Уже в 1884 году Камилла начинает работать у Родена в мастерской. Спустя некоторое время она становится его моделью. А позже — любовницей и источником вдохновения. Именно тогда Роден начинает изображать обнаженное женское тело, прекрасное и новое. Благодаря ему и его юной Камилле в XX веке появился современный идеал женских пропорций — стройный и летящий… Однако, несмотря на появление в его жизни безумной страсти и новой музы, Роден не желает покидать Роуз Борэ, мать своего единственного сына, с которой он прожил уже более 20 лет. Поэтому домом любви мастера и его ученицы была мастерская Родена. Камилла пропадала ночами, а матери говорила, что ей приходится задерживаться у метра допоздна из-за огромного количества работы… В скором времени Роден уже настолько доверял Камилле, что позволял ей завершать свои собственные скульптуры и даже создавать целые их части. Камилла стала прообразом многих его работ: тогда, в середине 80-х годов XIX столетия, были созданы лучшие произведения Родена, главной темой которых являлась чувственная любовь. Самые известные из них «Вечный идол» и «Поцелуй». В 1888 году любовники обретают более удобное место для встреч — Роден покупает новую мастерскую, особняк Фоли-Небур. Некогда здесь проживали свою любовь другие великие люди — Жордж Санд и Альфред де Мюссе. Камилла покидает отчий дом и снимает квартиру поблизости от особняка на бульваре Итали. Наступают самые лучшие и романтические моменты любви Клодель и Огюста. При этом Роден продолжает жить на два дома. Камилла была его страстью и вдохновением, а Роуз — семейным очагом и комфортом. Конечно, ни одну из женщин такое положение не могло устраивать до конца. К началу 90-х годов отношения Огюста и Клодель уже не были такими нежными и безоблачными, как раньше. Ситуацию усугубляло и то, что талантливый и самобытный скульптор Камилла Клодель все еще оставалась в тени своего любовника, что унижало ее амбициозную натуру. Однажды Камилла рассказала брату Полю, который уже стал дипломатом, поэтом, художником и писателем, что Роден подписывает ее работы своим именем… Поль не понимал этих отношений. В 1892 году происходит, пожалуй, самое сильнейшее потрясение в жизни Камиллы. Она забеременела от Родена, но, в результате несчастного случая, потеряла ребенка. Теперь она уже никогда не могла иметь детей… У нее начинается сильнейшая депрессия. И в 1893 году былое счастье навсегда закрывает свои двери — Камилла и Роден расстаются, хотя их встречи продолжаются еще несколько лет, до 1898 года. В 1893 году рождается одна из самых прекрасных скульптур Клодель «Бронзовый вальс», которая является аллегорией ее разрыва с любимым. В изломе двух танцующих фигур ощущается не только страстность чувств, но и их болезненность… Спустя еще несколько лет, после окончательного разрыва, в 1900, Камилла создает еще более выразительную аллегорию своей трагедии — скульптурную композицию «Зрелый возраст», изображающую мужчину и уводящую его старую женщину от молодой девушки, молящей не уходить… В первые годы нового столетия Камилла Клодель имела множество покровителей, у нее был и коммерческий успех, а ее работы выставляли на различных престижных выставках. Критик Октав Мирабо сказал о прекрасной скульпторше «Бунт против природы: женщина — гений!». Однако, Камилла так и не смогла пережить свою сердечную трагедию до конца. С 1905 года у нее начинают проявляться психические отклонения, а после того, как Поль женился и уехал с дипломатической миссией в Китай в 1906 году, Камилла живет не выходя их своей мастерской. Теперь Камилла остается совершенно одна, только отец продолжает помогать своей любимой дочери не смотря ни на что. В марте 1913 года он умирает. Буквально через несколько дней после похорон, по инициативе Поля, Камиллу определяют в психиатрическую клинику. Именно здесь проходит остаток ее жизни… Сложно сказать, на самом ли деле ее состояние было настолько ужасным — сохранились письма из клиники, адресованные родным скульпторши, где говорилось о том, что Камиллу можно забрать домой. Однако, ее мать на них не отвечала, и даже ни разу не посетила дочь в больнице. Только Поль изредка навещал старшую сестру — раз в несколько лет. Камилла Клодель умерла 19 ноября 1943 года в клинике, прожив в этом печальном месте три долгих десятилетия… Прочитав другие версии биографии Камиллы Клодель и просмотрев несколько документальных фильмах становятся известны другие подробности трагичной судьбы талантливой скульпторши. Некоторые историки выдвигают догадки, что брат, тоже художник, был в тени её славы в мире искусства и просто решил убрать сестру с пути. Есть источники, согласно которым Камилла, хотя и имела психопатические вспышки, была в абсолютно ясном сознании, когда работала над своими скульптурами. Врачи пытались убедить её семью, что нужды держать Камиллу в клинике нет, но все же семья держала её там. Поль Клодель посещал сестру раз в несколько лет, но говорил о ней только в прошедшем времени. В 1929 её посетила подруга юности - Джесси Липскомб. За все 30 лет, проведённые в клинике Монтедеверже, её ни разу не навестили ни мать, ни сестры. Она не получала ни писем, ни посылок. В официальном заключении было написано: "на момент кончины у мадмуазель Клодель не было никакого личного имущества, равным образом в ее деле не были обнаружены бумаги, имеющие ценность, хотя бы, как память о ней." Когда по просшествию многих лет, родственники захотели отыскать ее могилу, управление кладбища с прискорбием сообщило, что интересующий их участок был использован для служебных надобностей и могилы больше не существует…

#календарь@repinschool этот день в истории 18 октября 1942 Ушёл из жизни Михаил Васильевич Нестеров - русский живописец Михаил Васильевич Нестеров родился 31 мая 1862 года в Уфе, в интеллигентной купеческой семье. Отец Михаила по призванию не был купцом, торговля не очень его увлекала, больше интересовался историей и литературой. Потому к художественному таланту своего сына он проявлял живой интерес и ободряющее участие. До двенадцати лет Нестеров учился в гимназии. Осенью 1874 года по настоянию отца будущий художник переехал в Москву, чтобы поступить в техническое училище. Не выдержав экзаменов, поступил в реальное училище К.П. Воскресенского. Спустя три года по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1879 года Михаил Нестеров начал принимать участие в организованных в Училище ученических выставках. Его работы раннего периода («В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе») написаны в традициях русского передвижничества. В 1885 году за картину «Призвание М.Ф. Романова на царство» получил звание свободного художника. К концу 1880-х годов Нестеров стал известен как автор картин на исторические темы. В мае 1886 года у художника родилась дочь Ольга, при этом его жена М.И. Мартыновская умерла. Образ любимой жены прослеживался во многих последующих работах художника. В 1887 году им были созданы три варианта «Царевны», а потом картина «Христова невеста» — на всех этих работах запечатлены черты лица жены. Значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустнынник», написанный художником в 1888-89 годах. Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того времени. В следующий период был написан цикл картин, посвященных Сергию Радонежскому; после посещения Соловецкого монастыря появился ряд работ на эту тему. В последние десятилетия жизни Нестеров с увлечением работал над воспоминаниями, вышедшими отдельной книгой в начале 1942 года под названием «Давние дни». Книга имела огромный успех. Мастер кисти оказался также мастером слова. Михаил Васильевич Нестеров скончался на 81-м году жизни в Москве 18 октября 1942 года. Местом его последнего упокоения стало Новодевичье кладбище.

Очень милая натура у нас есть! Приходите рисовать!

пятничный просмотр Граффити 2006 Художник-дипломник ловит кайф, расписывая в стиле граффити стенки столичной подземки. Но у улицы свои законы, надо знать территорию. В разборке с местными байкерами Андрей получает подбитый глаз, подвернутую ногу и лишается поездки в Италию с выпускным курсом и любимой девушкой. Вместо Венеции Андрея отправляют писать родные просторы в провинцию. Но и здесь он не может обойтись без приключений, только они уже совсем другие…

Акция выходного дня " Выбери курс за 3000" ---------------------------------------------------------------------------------— Жизнь без творчества сера и однообразна ( а в Питере +100 к этому) Но выход есть - яркая жизнь на Ваших картинах! Наши преподаватели готовы научить Вас не только видеть и понимать прекрасное,но и передавать его на холсте и бумаге! Пройдет красивая осенняя пора , наступит поздняя осень,плавно перетекающая в зиму, а значит, не обойдется без дождя, ветра и холода, когда не погулять, не поехать , лучше посидеть в тепле с чайком или кофейком. Самое время заняться чем -то творческим и домашним! Вас ждут курсы по рисунку,акварели, пастели и живописи маслом! Ждем всех ,кто хотел бы научиться рисовать с профессиональными навыками. В начале этого семестра, когда еще кто-то подтягивается, дарим вот такое хорошее предложение! ТОЛЬКО до 21 сентября предложение по этим курсам - любой курс за 3000 руб! Базовый рисунок, ( 3000 руб вместо 5500 руб 6 занятий) Акварель для начинающих ,( 3000 руб вместо 5000 руб 6 занятий) Знакомство с ИЗО ( 3000 руб вместо 4500 руб,5 занятий) Абонемент на 6 занятий в постоянные группы( 3000 вместо 4750 руб) В стоимость абонемента НЕ ВХОДИТ стоимость материалов, Вы можете приходить со своими или доплатить за материалы студии ( от 200 руб за одно занятие +холст , если занятие по живописи маслом). Абонемент действителен в течение двух месяцев с момента приобретения . Подробности : ✉https://vk.com/repinschool?w=app5708398_-32716557 ☎ по телефону +79215674527) Скидки не суммируются с другими акциями ,проводимыми в школе.

#календарь@repinschool этот день в истории 16 октября 1827 Родился Арно́льд Бёклин (нем. Arnold Böcklin; 16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия) — швейцарский живописец, график, скульптор; один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века и Дюссельдорфской художественной школы. Отец художника — Христиан Фредерик Бёклин происходил из древнего рода и был купцом, который занимался сначала тканями, затем недвижимостью. Мать Бёклина занималась хозяйством и воспитанием детей, из которых Арнольд был третьим. Учился в Академии художеств в Дюссельдорфе у исторического живописца Ф. Т. Хильдебрандта и пейзажиста И. В. Ширмера (1845—1847), затем в Мюнхене, где привлек внимание графа Шака. Предпринял образовательное путешествие по Швейцарии, Нидерландам и Франции. Изначально занимался ландшафтной живописью, однако со временем перешел в мифологическую тематику. В 1850—1857 годах работал в Риме. В 1860—1862 годах был профессором в Академии художеств в Веймаре. Последние годы работал попеременно в Базеле и в Италии. Оказал влияние на таких представителей сюрреализма, как Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Джорджо де Кирико. Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами и т. д. («Тритон и Нереида», 1873—1874). Поздние композиции («Остров мёртвых», 1880, Старая Национальная галерея, Берлин; в начале XX века репродукции с неё были очень популярны), где фантастическая символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей, повлияли на формирование немецкого символизма и югендштиля.

Вопрос-ответ Что такое интерьерная картина? Само название "интерьерная" подразумевает, что картина создана, чтобы украшать помещения. Сразу вспоминается диалог из мультфильма "Трое в Простоквашино": "— Какая, например, польза от этой картины на стене? — От этой картины на стене очень большая польза — она дырку на обоях загораживает! " Конечно, у интерьерной картины может быть и такое утилитарное применение, но по большому счету - интерьерные картины создают пятно, акцент в интерьере, "собирают" его вокруг себя, служат дополнением или противовесом какой-либо цветовой доминанте. В любом случае это не предмет коллекционирования, а предмет дизайна. В чём отличие интерьерной живописи от всех других видов живописи? 1. Большие холсты ( как правило) 2. Крупные элементы изображения и отсутствие мелких деталей, которые можно рассмотреть только с близкого расстояния. 3. Спокойные гармоничные цвета, вызывающие позитивные эмоции. В картинах нет места экспрессии, возбуждению, страсти или агрессии. Такие картины не должны раздражать. 4. Простота визуального восприятия. Сложные сцены, многослойный смысл и отсылка к индивидуальному опыту зрителя при "прочтении" картины - всему этому нет места в интерьерной живописи. 5. Изображение элементов природы: цветов, птиц, животных, деталей пейзажа. 6. Возможность менять картины в интерьере в зависимости от времени года, настроения, и так часто, как хочется! Именно такую работу мы будем писать в эту субботу 17 октября - большой голубой цветок: Подробности здесь: https://vk.com/repinschool?w=wall-32716557_17595 Присоединяйтесь ! Узнать подробности и стоимость можно ,написав в сообщениях сообщества "Интерьерная картина". Писать сюда : https://vk.com/gim32716557