Отзывы о Театр юношеского творчества
Пользователь
2014-03-02 17:43
Интересность : Непременно. Определенно стоит познакомиться с театром ближе.
Расположение : Роскошный центр города. О чем говорить?
Интерьер : разве это важно, в конце концов?
Обслуживание : Дети и играют, и обслуживают. Прелесть.
Пользователь
2018-10-31 12:33
Интересность : Иногда ходим с сыном в ТЮТ на их постановки. Были последний раз на спектакле "Два капитана". Неплохо все сделано, первое действие смотрели не отвлекаясь, но потом немного тяжеловато было смотреть, три действия для спектакля, на который приходишь с ребенком - это сложно высидеть. А так интересно, конечно.
Расположение : Театр юношеского творчества находится на набережной реки Фонтанки, от Гостинки ходим пешком. Как обстоят с парковкой не подскажу.
Интерьер : Большой зал, хорошо просматриваемая сцена, прекрасные уникальные декорации под каждую постановку.
Обслуживание : Труппа замечательная, актеры отлично вживаются в роли.
Пользователь
2018-11-22 17:44
Интересность : Прекраснейшее место, в котором можно посмотреть на то, как играют дети. Это непередаваемое удовольствие. С большим восторгом встречаю постановки.
Расположение : Располагается в центре города, рядом с Невским проспектом. Можно дойти пешком от метро, и это самый удобный способ, чтобы сюда добраться.
Интерьер : атмосфера уютная и домашняя. Дети невероятно хорошо вживаются в образы, прекрасно себя чувствуют на сцене. Постановки добрые и трогательные.
Обслуживание : Людям, которые здесь работают, большая благодарность.
Пользователь
2024-03-08 17:56
Интересность : Очень интересные спектакли, ребята молодцы!!
Расположение : Центр города, удобно добираться
Интерьер : Хороший ремонт, очень атмосферно!
Обслуживание : Ребята зрелещники рассказывают как и куда пройти)
Адрес
наб. р. Фонтанки, д. 35
картаРайон
Центральный район (Санкт-Петербург)
Метро
|
![Дом Кочневой (СПБ ГБУК \](/uploads/26/02/16/g_87da40a3f36a11ef8ca93683d2d77213_1.jpg "Дом Кочневой (СПБ ГБУК \")
/ 10
8 марта 2024 г. 17:56
Ребята зрелещники рассказывают как и куда пройти) Хороший ремонт, очень атмосферно! Центр города, удобно добираться Очень интересные спектакли, ребята молодцы!!
на страницу отзыва
/ 10
22 ноября 2018 г. 17:44
Людям, которые здесь работают, большая благодарность. атмосфера уютная и домашняя. Дети невероятно хорошо вживаются в образы, прекрасно себя чувствуют на сцене. Постановки добрые и трогательные. Располагается в центре города, рядом с Невским проспектом. Можно дойти пешком от метро, и это самый удобный способ, чтобы сюда добраться. Прекраснейшее место, в котором можно посмотреть на то, как играют дети. Это непередаваемое удовольствие. С большим восторгом встречаю постановки.
на страницу отзыва
/ 10
31 октября 2018 г. 12:33
Труппа замечательная, актеры отлично вживаются в роли. Большой зал, хорошо просматриваемая сцена, прекрасные уникальные декорации под каждую постановку. Театр юношеского творчества находится на набережной реки Фонтанки, от Гостинки ходим пешком. Как обстоят с парковкой не подскажу. Иногда ходим с сыном в ТЮТ на их постановки. Были последний раз на спектакле "Два капитана". Неплохо все сделано, первое действие смотрели не отвлекаясь, но потом немного тяжеловато было смотреть, три действия для спектакля, на который приходишь с ребенком - это сложно высидеть. А так интересно, конечно.
на страницу отзыва
/ 10
2 марта 2014 г. 17:43
Дети и играют, и обслуживают. Прелесть. разве это важно, в конце концов? Роскошный центр города. О чем говорить? Непременно. Определенно стоит познакомиться с театром ближе.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (8)
| Татьяна | 3 ноября 2019 г. 18:23 |
Вчера посмотрели замечательный спектакль "Два капитана". Замечательный спектакль, где есть добро, честь, любовь, мужество, целеустремленностт, но и зависть, подлость, ложь, предательство. Ребята очень искренне прожили все роли героев, так искренне что в каких- то местах я плакала, в каких- то мурашки бежали по телу. Спасибо постановщикам за эту тему. Очень важно, молодые ребята не только играют роли, но и такие же молодые ребята смотрят и сопереживают героям. Очень сильный спектакль! Рекомендую всем!
 Ответить
0 /
0
| |
| Инга | 22 ноября 2018 г. 17:41 |
Совсем недавно моя девочка тоже стала частью коллектива этого замечательного театра) Мне кажется, что это замечательное место, в котором можно познакомиться с искусством.
Ответить
0 /
0
| |
| Антонина Жученко | 23 января 2014 г. 21:52 |
Не могу не отметить чудесные новые спектакли: "Волшебные кольца Альманзора" и "Том Сойер". В первом случае попадаешь в мир волшебной сказки с замечательными костюмами, многочисленными режиссёрскими находками. А второй спектакль увлёк меня азартом юных актёров. Причём они органичны не только в ролях своих сверстников, но перевоплощаются и в пожилых героев не менее убедительно! В спектакле много озорного юмора, и долгое время после него я не переставала улыбаться. Хочу побывать на этих спектаклях ещё раз.
Ответить
0 /
0
| |
| Татошка | 23 января 2014 г. 21:12 |
Оу как я люблю приходить в тют и смотреть на Вас, ребят!!! Вы все - талантища!!!!! Спасибо Вам за ваши труды и старания.. это все не напрасно, и я уверена что не одна я так считаю. Все детство я мечтала быть актрисой, сейчас заканчиваю школу и поступать планирую на юридический, но любовь к театру осталась со мной, и знаете, когда прихожу к вам то чувство такое невероятное.. вроде и завидую, что сама не выступаю уже пару лет нигде и что не такая талантливая, но еще и какое то чувство радости, счастья, родства какого-то.. Спасибо Вам за невероятные ощущения и эмоции после каждого спектакля, а некоторые я смотрела и не один раз:)
Ответить
0 /
0
| |
| Дмитрий О.Жученко | 19 января 2014 г. 0:20 |
Был несколько раз на разных спектаклях, смотрел на дочь и её друзей. ТЮТ - это особое место на карте Петербурга. Дети иногда уступают старшим в профессионализме, но почти всегда искреннее. Этот театр - место их личностного роста, их личной драмы и робких шагов выхода в большой мир, он больше, чем просто театр. Режиссёры: Ю.В.Красиков, А.А.Иванова, Ю.В.Круглова - настоящие подвижники, вожди детей, неизвестные миру герои. Больше всего понравился спектакль "Завтра была война" и Стеша Жученко в ролях Искры и Зиночки, а так же Маша Рубан в роли Вики Люберецкой.
Ответить
0 /
0
| |
| Козынченко Лариса | 17 января 2014 г. 23:34 |
Живу в Калининграде, но когда приезжаю в Питер всегда интересуются спектаклями этого коллектива. Очень нравится увлеченность ребят искусством. Спасибо руководству за воспитание наших детей.
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Театр Юношеского Творчества - ТЮТ
вчера в 21:52
Про работу над ролью Элмера в спектакле «В скрюченном домишке у скрюченного моря» нам рассказал Адриан Арзамасцев:
Работа над спектаклем началась в 70 сезоне. Он сам по себе невероятно интересный и необычный, каждый элемент, от персонажей и их костюмов, до бутафории, пропитан некой странностью. Это не может не поражать и восхищать. Помимо этого, тематика и стиль вдохновляют и помогаю в игре. Все это благодаря великолепным цехам!
Роль Элмера мне крайне интересна, за все время я начал лучше понимать персонажа и надеюсь, что этот процесс продолжиться. Учился жить на сцене, раскрепощаться, слушать партнера и работать с телом. Множество тем откликается мне, доверие, искусство и другие. За все время, мы углубляли и исследовали их.
Самой сложной и интересной является сцена монолога про детство, она менялась и обострялась. Каждый раз, играя ее, чувствую трепет, волнение и интерес.
Спектакль для меня наполнен светом и надеждой. "Дом", в который всегда можно вернуться и найти спокойствие. Что-то родное и близкое сердцу.
🎟Билеты https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=37645&PHPSESSID=flh4bfr7gplr3buj
вчера в 21:51
🌟 В преддверии спектакля "В скрюченном домишке у скрюченного моря" берем интервью у режиссёра — Анастасии Збигневны Журомской 🌟
Спектакль «В скрюченном домишке у скрюченного моря» основан на подростковом романе «Беверли отправляется в путь» Кейт ДиКамилло, правильно?
«Все верно. Инсценировка Ольги Варшавер.»
Почему вы выбрали именно это произведение для основы спектакля?
«Искала материал для постановки, читала пьесы, книги. В этой зацепила связь подростка с пожилым человеком. Мне кажется, это потрясающее взаимодействие, необходимое двум сторонам, когда потребности друг друга могут удовлетворяться.Пожилой человек — более открытый (не всегда, конечно), настоящий, в нем больше потребности делиться любовью, заботиться, больше терпения и спокойствия.А подросток — колючий, потерянный, нуждается в любви и принятии, в поддержке. Ему сложно понять и выразить себя, немало боли.Вот пожилой человек своей мягкостью эти ранки и заштопывает, окутывает теплотой. У меня бабушка потрясающе со сложными подростками взаимодействовала — мягко, но верно давала то, что необходимо. Мне кажется, мы недооцениваем бабушек, дедушек, а в них столько любви, жизни и желания делиться!»
Что бы вы хотели донести до зрителя через эту постановку? Есть ли в «Домишке» какой-то основной, первостепенный идейный мотив? Самое важное, что должен усвоить зритель.
«Зритель не приходит усваивать, он же не в школе. Он приходит за чувственным, эмоциональным опытом: увидеть в персонажах себя, пережить что-то близкое и уйти со спектакля с ответом или с новым вопросом, захотеть позвонить близким, попросить прощения.В спектакле ставятся вопросы взаимоотношений детей и родителей, одиночества, что порой чужие люди ближе чем свои. Что, если посмотреть на свою жизнь, то можно заметить, что все встречи в твоей жизни не случайны, а порой очень значимы. И если иногда кажется, что нет смысла, нет того, ради чего можно жить — встречаются люди, которые готовы неожиданно протянуть руку, даже если сначала это кажется абсурдным.Просить и уметь принимать помощь. Не бояться признать, что ты устал, запутался и тебе очень нужно доброе слово или объятие.И еще о том, что человеку порой так страшно сделать шаг вперед, что он стоит на месте и держится за свое прошлое.»
Можете ли вы назвать самую сложную вещь, через которую пришлось продраться при работе над этим спектаклем?
«Наверное, психология пожилых людей: понять, как они живут, чем, что их интересует, какие они, какой темп у их тела и жизни. С этим до сих пор работаем.Ради этого мы ходили в социальный центр и общались, танцевали, пили чай с пожилыми людьми. Это было очень полезно и стало важным толчком к понимаю их сути.»
А можно ли выделить что-то одно, самое интересное и дающееся легко?
«Играть подростков. Тут ребятам были актуальны многие проблемы, моменты, легче было понять, чем они живут и что хотят.»
Сколько времени ушло на создание спектакля?
«Один год. Правда, мы репетировали дополнительно по субботам.»
🎟БИЛЕТЫ https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=37645&PHPSESSID=flh4bfr7gplr3buj
12.11.2026 в 15:44
В преддверии спектакля "В скрюченном домишке у скрюченного моря " мы взяли интервью у помрежей этого спектакля - Миши Быкова и Насти Степановой
Миша Быков
Что для тебя спектакль "в скрюченном домишке у скрюченного моря"?
Этот спектакль стал для меня первым опытом выпуска премьеры. Я впервые своими глазами увидел рождение спектакля. От встреч в комнате, выучивания текста и появления первого репетиционного реквизита, до выхода актёров на сцену, где каждый цех работал в полную мощь для показа в прошлом сезоне. Не скрою, что, наверное, этот спектакль и его режиссёр - Анастасия Збигневна - во многом повлияли на моё отношение к театральному искусству. Я могу сказать, что "Домишко" стал для меня отдельным миром со своими людьми, сложностями и победами.
Что самое сложное для тебя в этой работе?
Я долго не хотел этого признавать, но всё же... Над спектаклем работает огромное количество человек. Большинство из них прикладывают огромные усилия, горят внутри. Но когда я вижу безразличие в глазах, отношение к спектаклю как к чему-то неважному, мне становится больно. Благо ребят, которые так относятся к нашему творчеству, очень немного, но справиться осознанием их позиции порой бывает непросто, ведь у нас технически сложный спектакль: огромное количество декораций, реквизит, фонограмм и костюмов, сложных гримов и много другого. Всё это работает на общий замысел спектакля, создавая незабываемы мир "у скрюченного моря".
Какие качества, на твой взгляд, необходимы помощнику режиссёра в работе над этим спектаклем?
Вопрос сложный и одновременно очень простой... важно быть готовым ко всему. Я не могу сказать, что сам хорошо справляюсь с этой задачей. "Домишко" - спектакль-сюрприз, на репетиции которого в любой момент может произойти всё что угодно. И от скорости реакции, знаний, выдержки, фантазии и изобретательности помрежа, порой, может зависеть очень многое. Это одновременно и прекрасно и безумно сложно.
Настя Степанова
Что для тебя спектакль "в скрюченном домишке у скрюченного моря"?
Для меня «в скрюченном домишко у скрюченного моря» - моя премьера, она является одним из способов проверить себя на прочность, спектакль является для меня выходом в мир нашего ТЮТа и главной отдушенной. Я стала работать с ним совсем недавно и он настолько влюбил в себя, что стал основной частью моей жизни и работы.
Что самое сложное для тебя в этой работе?
Самым сложным в работе помощника режиссера лично для меня является сдержанность. Такого рода работа подразумевает собой отсутствие эмоциональных всплесков. Когда меня этому учили в прошлом году, я не предавала этому значения, но вот когда вышла на работу, то стала замечать, как сильно это влияет на мою работу.
Какие качества, на твой взгляд, необходимы помощнику режиссёра в работе над этим спектаклем?
На мой взгляд, основными качествами должны быть: готовность к новому и оперативность. Очень часто в наш спектакль добавляют много чего-то нового, поэтому мне как помощнику режиссера нужно принять нововведения и оперативно включиться и включить в работу себя и всех-всех-всех!!
Билеты 🎟️
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=37645&PHPSESSID=flh4bfr7gplr3
09.11.2026 в 22:58
«В скрюченном домишке у скрюченного моря»
14 ноября - 17:00
15 ноября- 15:00
По роману Кейт Дикамилло «Беверли отправляется в путь»
Режиссёр: Анастасия Журомская
Это пьеса о взрослении, о первой любви, об одиночестве. О том, как важны любому человеку забота и внимание, как сильно люди нужны друг другу.
О случайных встречах, которые меняют жизнь.
О том, как важно помогать и просить о помощи. И о том, что доверять себе, миру... не всегда просто, но крайне необходимо.
🎟️Билеты появятся в ближайшее время
29.10.2026 в 23:49
В преддверии спектакля "Алые паруса" мы взяли интервью у помощника режиссёра спектакля - старшей помрежского цеха Елены Полехиной
Как ты попала в этот спектакль?
Спектакль достался мне в 70 сезоне, когда я еще была студией цеха помощников режиссера. Дмитрий Валентинович, мой педагог, тогда сказал мне: «Тебе, как будущей старшей цеха, будет полезно выпустить премьеру». Я без раздумий согласилась. Это была моя третья помрежская работа подряд. Теперь я и вправду старшая цеха.
Что бы ты посоветовала следующему помощнику режиссера, если бы передавала спектакль?
Следующему помрежу я бы посоветовала держать фокус и уделять огромное количество внимания к деталям, они в «Алых парусах» решают очень многое. Я считаю, что в целом главное в любом спектакле — это думать на шаг вперед и быть максимально
сконцентрированным.
Что для тебя значит этот спектакль?
Я очень люблю «Алые паруса». Вот прям искренне люблю. Это какая-то совершенно волшебная история, к которой я счастлива прикасаться уже второй раз. Благодарна Дмитрию Валентиновичу, доверившему мне этот мир и посчитавшего меня достойным помощником режиссера для этого спектакля. Рада, что наш показ в прошлом сезоне вырос в премьеру. Считаю это абсолютно заслуженным, считаю творческую группу спектакля очень сильной и надеюсь увидеться снова в 72 сезоне.
🎟️Билеты
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=37612&PHPSESSI
28.10.2026 в 21:04
В преддверии спектакля "Алые паруса " знакомим вас с историей создания текста
Замысел повести возник в 1916 году в Петрограде: Грин остановился у витрины магазина игрушек и увидел лодочку с белым шелковым парусом. Эта вещь поразила его, и он задумался - а что, если парус будет алым? Позже он вспоминал, что «в алом есть яркое ликование», и именно этот цвет стал символическим выражением радости и осуществленной мечты.
Работа над повестью шла долго и трудно, в условиях, далеких от романтики: в 1919 году Грина призвали в армию, и он носил наброски в походной сумке, пока не заболел сыпным тифом и не оказался в больнице. После болезни писатель бедствовал, но благодаря помощи Максима Горького получил комнату в петроградском «Доме искусств», где и завершил работу над текстом к декабрю 1920 года - интересно, что черновики он делал на старых банковских бланках из-за нехватки бумаги.
Изначально повесть называлась «Красные паруса», а действие происходило в революционном Петрограде, однако Грин изменил и название, и место действия на вымышленную Гринландию, уйдя от политики в чистую романтику. Всеволод Рождественский говорил: «Трудно было представить, что такой светлый, согретый любовью к людям цветок мог родиться здесь, в сумрачном, холодном и полуголодном Петрограде, в зимних сумерках сурового 1920 года; и что выращен он человеком внешне угрюмым, неприветливым и как бы замкнутым в особом мире, куда ему не хотелось никого впускать».
Глава «Грэй» впервые вышла в газете «Вечерний телеграф» в мае 1922 года, а полностью повесть была издана в 1923 году. Посвящена она жене писателя Нине Николаевне, которая стала прототипом главной героини - Ассоль.
Впоследствие прекрасное произведение об умении любить и мечтать было переведено на более чем 15 языков.
🎟️Билеты:
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=37612&PHPSESS
26.10.2026 в 13:11
«АЛЫЕ ПАРУСА»
31 октября - 17:00
1 ноября - 15:00
Автор - Александр Грин
Режиссёр - Евгений Сазонов
Это история, которую мы все знаем с детства, но в ней говорится о том, что иногда забывают и взрослые.
С первого взгляда может показаться, что такие вещи как вера в чудо, искренность, добро просты, но так ли это?
Так ли просто делать для других людей «чудо своими руками», как это сделал Грэй для Ассоль? Ведь оно рождается не само по себе, а из чьего-то терпения, чьей-то веры и желания совершить это чудо.
Это также история о том, как важно оставаться собой даже когда кажется, что весь мир против этого. Иногда, чтобы осветить жизнь другого, достаточно просто не гасить свет внутри себя.
🎟️Билеты появятся в ближайшее время.
16.10.2026 в 23:39
Стругацкие: формирование писателя АБС. Биографический очерк. ЧАСТЬ 2
Первой совместной публикацией стала «Страна багровых туч» (1959). В конце 50-х АБС ещё были очарованы идеями социализма, они ощущали себя причастными к глобальному процессу модернизации, которая осуществлялась благодаря новому устройству общества, новому устройству государства. Впрочем, в общественной работе братья никогда инициативы не проявляли.
В 55-м Аркадий с женой Еленой Ошаниной переехал в Москву, устроился редактором в ИНИ. Позже он будет заниматься переводческой деятельностью. Борис работал в Пулковской обсерватории инженером по счётно-аналитическим машинам, в 62-м был повышен до заведующего аспирантурой. А в январе 1964 Стругацким удалось стать членами Союза Писателей, благодаря чему у АБС появилось больше времени для творчества. В годы Оттепели Стругацкие уже являлись известными авторами. Этот период их литературной деятельности принято называть оптимистическим, они создавали «миры, в которых хочется жить младшим научным сотрудникам». Например, «Понедельник начинается в субботу», «Стажеры». Тем гротескнее кажется следующий этап их писательской деятельности, с мрачной абсурдистской повестью «Улитка на склоне». Она, как и прочие произведения Эпохи Застоя, в значительной степени была подвержена цензуре.
1970-е стали для Стругацких периодом глубокого идейного разочарования и тяжких потрясений. Цензура ожесточилась, повести «Отель…», «Пикник на обочине», «Сказка о тройке», роман «Град обреченный» — переписывались, сокращались и все равно не публиковались в течении многих лет самостоятельно, только в журналах. Масштабы литературного пиратства, незаконного самиздата, бытового копирования, перепечатывания достигли наибольших масштабов в 70-80-е годы. Стругацкие в тот момент — известнейшие фантасты СССР, которые впервые вынуждены писать в стол. Меняется и авторский подход АБС: жанр научной фантастики превратился для них в средство размышления о власти, свободе, нравственном выборе ученого и человека.
В годы перестройки АБС сумели наконец открыто публиковаться. Кризис советской идеологии ярко сказался на их произведениях. Это период гротеска, еще более выраженной абстрактности — «За миллиард лет до конца света», «Отягощённые злом». «Самые темные 70-е» прошли, оставив свой след на стиле и самоощущении братьев Стругацких. Утопия, даже сентиментальная память об утопии, несбыточной, зыбкой, — больше не описывалась в их повестях. Авторы все чаще указывали на слабость, незащищенность, наивность человека как индивида.
12 октября 1991 года Аркадий Натанович Стругацкий умирает. После его ухода заканчивается и «АБС», выдающийся писатель-фантаст. Борис Стругацкий занимается редактурой, переводами, заседает в жюри литературных премий. Как самостоятельный автор он гораздо менее плодовит и устойчив.
В интервью 1999 года Борис Натанович отвечал на вопрос о том, как в тяжёлые времена им с братом удавалось сохранять оптимизм в своих произведениях:
«У нас было («Бог дал») все, что (по нашему же мнению) необходимо человеку для того, чтобы быть счастливым: друзья, любовь и работа. Мы всегда были СЧАСТЛИВЫМИ людьми (хотя иногда и ныли, и жаловались, и плакали в жилетку — особенно друг другу). Отчего же нам было не быть оптимистами?»
Борис Натанович Стругацкий скончался 19 ноября 2012 года в Петербурге, в возрасте 79 лет.
В.П.
БИЛЕТЫ🎟️
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=31139&PHPSE
16.10.2026 в 23:39
Аркадий и Борис Стругацкие: биографический очерк. ЧАСТЬ 1
«Герои, несомненно, часть авторской души. Всегда. В этом смысле автор всегда «тратит себя» в своих книгах — как артист в своих персонажах, как хороший учитель — в своих учениках.» — Так говорил Борис Натанович Стругацкий в интервью 1999 года, отвечая на вопрос о том, как они с братом, Аркадием Натановичем, создавали свои произведения.
Вместе Аркадий и Борис Стругацкие образовывали уникальный творческий тандем, внёсший значительный вклад в развитие мировой и советской (российской) фантастики.
Сами АБС относили свои произведения к жанру «реалистическая фантастика», подразумевая, что они раскрывают проблемы человека и человечества наравне с тем, как это делают «реалисты», однако помещают персонажей в обстоятельства незаурядные, сверхъестественные, что разноображивает антураж и обостряет конфликт.
Аркадий Натанович Стругацкий родился 27 августа 1925 года в Батуми. Его родители, Александра Ивановна и Натан Залманович, поженились всего за год до этого, в 1924-м. До рождения Аркадия, Александра Ивановна работала учительницей начальных классов, а Натан Залманович служил в Советской Армии еще с начала гражданской войны. Вскоре после женитьбы его наконец демобилизовали. Именно в 25-м Натан Стругацкий впервые устроился в печати, что впоследствии повлияет на его карьеру искусствоведа.
В 26-м молодая семья переехала в Ленинград. Они поселились на пр. Карла Маркса, 4, в коммунальной квартире. Там провел своё детство Аркадий и там, 15 апреля 1933 года у него появился младший брат, — Борис. Раннее, довоенное детство мальчиков было вполне счастливым. Оба много и увлеченно читали: фантастику, приключенческие романы и детективы. БНС нравилось заниматься спортом: гимнастикой, настольным теннисом, волейболом; АНС увлекали робототехника, астрономия. Борис признавался: «Любовь к астрономии привил мне мой старший брат, который увлекался этой наукой, еще будучи школьником, — сам делал подзорные трубы и телескопы, наблюдал переменные звезды, рисовал Луну.»
Когда в 1941 году началась война, семья не смогла эвакуироваться из Ленинграда до начала блокады; в январе родители приняли трудное решение разделится: мать с восьмилетним Борисом осталась в городе, а истощенный и больной отец с Аркадием, которому уже исполнилось шестнадцать, предприняли попытку выехать. Из-за страшных условий, в которых пришлось добираться до станции, — голода, стужи, чудовищной антисанитарии, — по прибытии в Жихарево и погрузке на поезд среди пассажиров распространилась дизентерия. Никакой медицинской помощи им не оказали. Следующие девять дней в сыром, неотапливаемом вагоне, набитом людьми, оказались для Натана Стругацкого критическими. После прибытия в Вологду он скончался от голода и обморожения. Письмо от Аркадия дошло в Ленинград только летом.
Похоронив отца, Аркадий отправился в Чкалов, оттуда был распределен в колхоз. В 1943 его мобилизовали, он стал проходить военную подготовку в Актюбинском пулемётном училище. Благодаря хорошей успеваемости в учебе Аркадий сумел поступить в Военный институт иностранных языков Красной Армии в Севастополе. Значительную часть своей жизни Аркадий проведет на Дальнем востоке, работая военными переводчиком с английского и японского языков. Он демобилизовался только в 1955, старшим лейтенантом общих войск, с должности дивизионного переводчика. Впечатления тех лет можно проследить по многим произведениям Стругацких: «Извне», «Хромая судьба» и пр.
Борис же поступил на математико-механический факультет ЛГУ, на астрофизику. Там он встретил свою будущую супругу, Аделаиду Карпелюк. В годы обучения Бориса и службы Аркадия братья много переписывались. В середине 50-х начали возникать идеи о совместном написании фантастических повестей.
Часть 2 ––> в следующем посте!
БИЛЕТЫ 🎟️
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=31139&PHPSESSID=8dfja746b19h6
14.10.2026 в 23:42
Экранизации произведения "Отель «У погибшего альпиниста »"
27 августа 1979 года в Таллинне состоялась премьера экранизации повести братьев Стругацких "Отель «У погибшего альпиниста»", снятой режиссером Григорием Кромановым на киностудии "Таллинфильм". Изначально картина полностью снималась на эстонском языке, а для всесоюзного проката её дублировали на русский язык на "Ленфильме". Так, дублированную версию фильма показали в кинотеатрах только спустя год после эстонской премьеры.
Атмосфера загадочного горного курорта создавалась в двух совершенно разных местах. Внутреннюю обстановку отеля выстраивали и снимали в павильонах "Таллинфильма", а пейзажи величественных гор - в Казахской ССР, в урочище Туюк-Су неподалеку от знаменитого горнолыжного курорта Чимбулак под Алма-Атой.
Особый лоск и утончённость персонажам подарил знаменитый советский кутюрье Вячеслав Зайцев, который выступал художником по костюмам. Созданные им минималистичные и стильные образы идеально подчеркнули сложные характеры героев и загадочную атмосферу фильма.
Кинокартина не только завоевала любовь советских зрителей, но и получила международное признание. В 1980 году на Международном фестивале научно-фантастического кино в Триесте (Италия) картина удостоилась престижной награды - специального приза жюри «Серебряный астероид».
Даже спустя десятилетия произведение Аркадия и Бориса Стругацких продолжает завоёвывать сердца читателей и привлекать внимание режиссёров. Уже в 2027 году ожидается показ новой масштабной экранизации режиссёра Александра Домогарова-младшего, где роль инспектора Глебски исполнил Евгений Цыганов.
🎟️Билеты
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=31139&PHPSESS
13.10.2026 в 20:54
История создания произведения «Отель "У погибшего альпиниста"»
Отправной точкой написания произведения стал детективный роман Фридриха Дюрренматта «Обещание». Повесть с рабочим названием «В наше интересное время» была начата в январе 1969 и закончена 19 апреля того же года. Исходно идея была в том, чтобы расширить рамки традиционного детектива, создав детективно-фантастическое произведение.
Издали повесть в 1970 году, а в англоязычных странах она выходила под названием «Головоломка инспектора Глебски».
Борис Стругацкий говорил:
Мы задумывали наш детектив как некий литературный эксперимент. Читатель, по нашему замыслу, должен был сначала воспринимать происходящее в повести как обыкновенное «убийство в закрытой комнате», и лишь в конце, когда в традиционном детективе обычно происходит всеобщее разъяснение, сопровождающееся естественным провалом интереса, у нас сюжет должен был совершить внезапный кульбит: прекращается одна история и начинается совершенно другая.
🎟️Билеты:
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=31139&PHPSESS
12.10.2026 в 16:19
В преддверии спектакля "Отель «У погибшего альпиниста»" мы взяли интервью у Миши Быкова — помощника режиссёра спектакля
1. Что для тебя спектакль "Отель «У погибшего альпиниста»"?
Для меня спектакль "Отель "У погибшего альпиниста" — это отдельный мир, непохожий на другие. Я был за кулисами многих спектаклей ТЮТа, но атмосфера закулисья "Отеля" для меня самая интересная. Она складывается из потрясающей музыки, которую я переслушиваю не только на репетициях, но и в течение учебного года, из различных технических решений (не всегда легко реализуемых, но создающих отдельный мир спектакля), из необычных режиссёрских решений и яркой актёрской игры. Я очень рад работать с творческой группой Дмитрия Валентиновича, с бригадирами этого спектакля. Мне, как помрежу, очень приятно видеть радостные эмоции на лицах всех причастных к спектаклю при его упоминании и работе над ним.
2. Что самое тяжёлое и что самое интересное? В чем сложность этого спектакля для помощника режиссёра?
Спектакль, сам по себе, очень сложный... Но что-то нетривиально сложное назвать тяжело. В этом спектакле легче справиться с трудностями, ведь ты понимаешь, что после их преодоления в спектакле появляются детали, которые в дальнейшем производят невероятный эффект на зрителя. Из самых частых трудностей можно назвать работу с гарнитурами и проекциями.
3. Какое самое запоминающееся событие, репетиция или момент у тебя связан с «Отелем»?
"Отель «У погибшего альпиниста»" стал моей первой помрежской работой в жизни. Выделить что-то самое запоминающееся сложно. Наверное, я никогда не забуду написание явок и редактирование партитуры ночами, не забуду как на распределении спектаклей на первом помрежском занятии мне пели "О-о-о, какая-то засада!.." — песню из спектакля, как впервые увидел опускание софита, как меня выручали другие ребята, как давал звонки... Всё это осталось со мной, и я за это очень благодарен!
🎟️Билеты появятся в ближайшее время
11.10.2026 в 18:11
«Отель "У погибшего альпиниста"»
17 октября - 17:00
18 октября - 15:00
Авторы – братья Стругацкие
Режиссер – Дмитрий Лавров
Что нужно для настоящего детектива? Конечно же убийство, загадочные обстоятельства, подозреваемые, ну и, разумеется, герой, которому предстоит разгадать эту тайну.
Героем нашей истории стал Петер Глебски — обыкновенный полицейский инспектор. Он желал лишь сбежать от дел и забот куда-нибудь подальше, в отпуск, и, кажется, ему это удалось — он оказался в заснеженной долине в горном отеле “У погибшего альпиниста”.
Однако, кто же знал, что его долгожданный отдых превратится в детектив с песнями и танцами! Необъяснимые события, странные постояльцы отеля, и, конечно, главная загадка для господина Глебски — кто же убийца?
🎟️Билеты появятся в ближайшее время
07.10.2026 в 23:58
На выходных в нашем театре прошел спектакль "Сердце не камень". Предлагаем к прочтению отзывы некоторых зрителей:
Спасибо большое всем ребятам! Это такой спектакль… спасибо режиссеру, спасибо всем цехам, потому что действительно очень сильно трогает, особенно второе действите, когда были сцены с монологами, очень прорывало на слезы.
Очень душевно, спасибо вам огромное!
Смотрю эту постановку уже 2 раз. В прошлом году была премьера, а в этом году ребята оттачивали свое мастерство и это было феноменально!
2 акт меня поразил очень сильно в этот раз, все играли, как мне показалось, просто на максимум. 3 акт держал в напряжении. Я могу сказать, что очень люблю эту постановку и получил огромное удовольствие.
30.09.2026 в 17:33
Сердце не камень
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Пьеса Александра Николаевича Островского «Сердце не камень» была написана в 1879 году
Премьера состоялась 21 ноября 1879 года в Александринском театре в бенефис артиста Фёдора Бурдина
Публикация пьесы вышла в первом номере журнала «Отечественные записки» за 1880 год. Некоторые современники, например М. Е. Салтыков-Щедрин, считали сюжет сырым и написанным в спешке, а игру актёров — неудачной
Другие критики отмечали нравственную глубину пьесы и её актуальность
После премьеры пьеса
недолго оставалась в репертуаре Александринского театра, но позже, в возобновлённой постановке 1899 года, имела наибольший успех за всю дореволюционную историю спектакля
Режиссёр А. А. Санин, один из ближайших сотрудников Станиславского, применил новаторские приёмы: нарушил каноническую мизансцену и ввёл бытовые детали для более точной характеристики среды
Билеты
https://widget.muzaticket.ru/sites/beta/action?skey=160ea02af3df89f4ec416a0741a6325a&id=36710&PHPSESSID=mu7s1a9lrpf32j1
30.09.2026 в 01:05
В преддверии спектакля «Сердце не камень» предлагаем поближе познакомиться с автором пьесы 📚
Александр Николаевич Островский родился в Москве. И по отцовской, и по материнской линии его предки принадлежали к духовному сословию. Окончил духовную семинарию и его отец, однако сделался адвокатом.
Отец хотел, чтобы сын пошёл по его стопам и стал юристом. Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но не окончил его: он часто пропускал лекции, предпочитая им театр, и в итоге не сдал экзамен по римскому праву. Тогда отец устроил его канцеляристом в суд. Эта служба стала для будущего драматурга настоящей сокровищницей: он вёл протоколы заседаний, наблюдал за людьми, их судьбами, речью, конфликтами. Всё это позже превратилось в яркие типажи и сюжеты.
Параллельно с работой в суде Островский пробовал сочинять. К 1847 году он закончил прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», где описывал быт и нравы купеческой среды. В этих ранних работах он опирался на традиции Николая Гоголя и «натуральной школы» 1840-х годов. Тогда же появились и первые драматургические замыслы.
29.09.2026 в 00:17
«СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ»
3 октября - 17:00
4 октября - 15:00
Автор: А. Н. Островский
Режиссер: Д. Лавров
Богатый старик-купец Каркунов задумывает написать завещание, вызывая тем самым множество волнений и интриг вокруг своего огромного наследства. На первый взгляд история кажется самой бытовой и незамысловатой, но вместе с этим Островский поднимает глубокие и вечные вопросы о человеческой душе.
Как пойти против большинства, сохранив своё чистое сердце? Возможно ли отказаться от соблазнов, подстерегающих на каждом шагу?
Кто такой истинно верующий человек?
Спектакль «Сердце не камень» не даёт ответа, но позволяет подумать о жизни и течении времени, о вере и неверии, о том, что кроется внутри каждого из нас.
🎟️Билеты появятся в ближайшее время
27.09.2026 в 10:24
Дорогой Евгений Юрьевич!
От всей души поздравляем Вас с замечательным юбилеем — 90‑летием, которое Вы отмечаете 27 сентября! Эта дата — не просто круглая цифра, а настоящий праздник для всего театрального мира и, конечно, для всех, кто связан с Театром юношеского творчества.
Ваш творческий путь — это удивительная история преданности искусству. Всё началось в 1951 году, когда Вы пришли в драмкружок к М. Г. Дубровину. Тот первый шаг, тот самый юношеский интерес к сцене стали прочным фундаментом, на котором Вы потом построили целую вселенную — свой театр, свою педагогическую систему, свой неповторимый подход к раскрытию таланта.
С 1974 года, когда Вы стали художественным руководителем ТЮТа, театр обрёл своё особое лицо. Вы сделали его не просто площадкой, где учат играть роли, а настоящей школой художественного мышления. В ТЮТе под Вашим руководством ребята учились не только владеть голосом и телом, не только разбирать пьесы и выстраивать мизансцены — они учились видеть глубже, чувствовать тоньше, мыслить смело. И в этом огромная Ваша заслуга: Вы всегда видели в каждом юном артисте личность и бережно помогали этой личности раскрыться.
Сколько учеников прошло через Ваши руки и сердце! Сколько молодых людей благодаря Вам поверили в себя, нашли своё призвание и сегодня радуют зрителей в разных театрах страны. И самое главное — многие из них несут дальше Ваши принципы, Ваш подход, Вашу требовательность к себе и доброту к другим. Это и есть самое ценное наследие: не только спектакли, но и люди, которых Вы воспитали.
Особенно восхищает, что и сегодня Вы продолжаете быть в центре театральной жизни ТЮТа: участвуете в репетициях, направляете, подсказываете, зажигаете новые звёзды. Ваша энергия, профессионализм и бесконечная любовь к театру вдохновляют всех вокруг. Вы не просто сохраняете традиции театральной педагогики — Вы делаете их живыми, актуальными, нужными новому поколению.
Желаем Вам крепкого здоровья, неиссякаемого вдохновения и радости от каждого дня, проведённого в любимом театре. Пусть ТЮТ и дальше растёт и развивается, оставаясь тем самым домом, где рождаются таланты и крепнут характеры. Спасибо Вам за Ваш труд, за Ваше терпение, за Вашу мудрость и за ту особую атмосферу, которую Вы создали в ТЮТе.
С глубоким уважением и самыми тёплыми пожеланиями!
01.09.2026 в 00:01
🌟 САМОВЫРАЖЕНИЕ В ТЮТЕ! 🌟
ТЮТ - это то место, где можно свободно самовыражаться, ведь здесь царит атмосфера, созданная для этого!
Часто на открытие и закрытие сезона, Новый год и другие праздники ТЮТовцы ставят «капустники»! Капустник - это форма небольшого спектакля, который от начала и до конца ставят дети. Сами пишут сценарий, находят актёров и занимаются постановкой.
Ближе к Новому году проходит Вечер подарков, в рамках которого цеха придумывают поздравления и подарки друг другу. На Хэллоуин ребята приходят в своих образах, чтобы показать их на общей проходке. В течение сезона организовываются и другие мероприятия, где каждый может проявить себя.
Также большие возможности для самовыражения ребят появляются в цехах. Так, например, гримёры устраивают визаж-показы, где сами придумывают и создают себе образы на разные тематики, а после показывают их всему ТЮТу.
В каком бы цехе ты ни находился - всегда можно и нужно предлагать идеи, мысли и в целом проявлять себя.
30.08.2026 в 20:14
Идея ТЮТа заключается в придуманном Матвеем Григорьевичем Дубровиным принципе «круга». Суть в том, что цеха находятся наравне с актерами, их работа так же важна для создания спектакля, как работа актёров и режиссера. В течение студийного года поступивший занимается и в творческой группе, и в одном из цехов. После его окончания ТЮТовцы принимают участие в подготовке спектаклей и как актёры, и работая в своих цехах.
Также немаловажная идея, лежащая в основе ТЮТа – самоуправление. Существует Совет, который избирается каждый год. В него входят старшие всех цехов, председатель и секретарь. Чтобы стать старшим или председателем, нужно подать кандидатуру и пройти выборы, где все ТЮТовцы из зала могут послушать избираемого, задать интересующие их вопросы, а затем анонимно проголосовать. Каждый старший работает как внутри цеха, так и в Совете, принимая участие в решении общетютовских вопросов.
Задачей Совета является развитие ТЮТовской жизни: организация различных мероприятий, обсуждение предстоящих и состоявшихся спектаклей и многое другое.
29.08.2026 в 17:55
Матвей Григорьевич Дубровин — педагог, режиссёр и первый художественный руководитель ТЮТа.
Родился 12 июля 1911 года в Саратове. Уже в 12 лет организовал свой первый драматический кружок «Революционный театр», где поставил спектакль «Робин Гуд».
В начале 30-х Дубровин приехал в Ленинград и некоторое время учился на филологическом факультете Университета. Впоследствии поступил в театральное училище на режиссерское отделение. Перед началом войны был ассистентом режиссёра у Мейерхольда на постановке «Пиковой дамы» в Малом государственном оперном театре.
С 1939 года Дубровин на фронте. В начале Финской войны он руководил агитбригадой, а в 1941-м командовал стрелковой ротой на Невском пятачке. После тяжёлой контузии его отправили в город Хорог на Памире. Именно там, занимаясь созданием первого в Таджикистане музыкального театра, родилась идея, которую он позже воплотит в ТЮТе — театр, где «все люди были бы счастливы».
С 1950 года Дубровин работал во Дворце пионеров имени Жданова, где руководил детским драматическим кружком, а в 1956 году основал Театр Юношеского Творчества.
Поставил на сцене ТЮТа множество спектаклей, таких как: «Двадцать лет спустя», «На улице счастливой», «У опасной черты» и другие.
Также создал систему «круга», благодаря которой каждый может быть одинаково важен и нужен при работе над общим делом — спектаклем.
Матвей Григорьевич Дубровин умер 22 октября 1974 года.
28.08.2026 в 22:39
Анастасия Збигневна Журомская.
Поставила такие спектакли в ТЮТе как «В скрюченном домишке у скрюченного моря», «Вверх по лестнице, ведущей вниз» и другие.
«Первый год в студии очень важный для ребят и для меня как для педагога.
Студийцы знакомятся с ТЮТом, друг другом, педагогом и самими собой.
Первое полугодие обычно посвящено тренингам, творческим упражнениям на раскрепощение, внимание, на развитие навыков видеть правду на сцене и жить на ней.
Очень важно научиться ничего не играть, почувствовать себя, партнера на сцене. Много внимания уделяем физическим ощущениям, развиваем органы чувств, эстетическое восприятие, наблюдение. Поэтому ведем дневники ощущений, наблюдений, учимся видеть прекрасное.
Постепенно упражнения переходят в этюды разного характера.
Во втором полугодии начинаем работать над студийным спектаклем: подбор материала, читка, распределение ролей, разбор и этюды, репетиции, мизансцены. Ребята работают над ролями, продумывают костюмы, создают декорации. И ближе к концу года мы соединяем все с музыкой, светом. И происходит первая магия: встреча со зрителем.
Студийный год всегда очень показательный: познается кто какой человек, какой в творчестве и труде, но и передо мной стоят важные задачи: удастся ли создать пространство доверия, безопасности, чтобы каждый смог расслабиться и открыться. Донести важность поддержки, взаимопонимания и сотрудничества.
Студийный год прежде всего про объединение, про служение одной общей цели - творчеству, созданию спектакля, команды.
Когда в конце года группа объединяется и становится одним целым - для меня это победа творческая
На приеме обращаю внимание на искренность, человечность, на смелость быть собой, умение чувствовать: сострадать, любить, удивляться, восхищаться. На заинтересованность в происходящем, умение слушать других.
Очень важна смелость пробовать, не бояться ошибиться, активность внутренняя, жизненная позиция.
Но и важна для меня глубина человеческая: насколько поступающий размышляет, чувствует пространство, насколько он внимателен к жизни и другим людям.
Обращаю и на его личную потребность быть в театре».
28.08.2026 в 22:39
Дмитрий Эмильевич Тейбер-Лебедев.
Поставил такие спектакли в ТЮТе как «Слуга двух господ», «451° по Фаренгейту», «Маленький принц» и другие.
«Казалось бы, что тут сложного - выходишь на сцену, говоришь двигаешься, танцуешь. Ведь все это мы делаем в жизни и делаем прекрасно. Но не тут-то было. Выходим на сцену и как будто кто-то или что-то связывает нас по рукам и ногам. Нас не слышно, не видно, да еще и зритель вместо того, чтобы следить за нами и переживать за нас, начинает громко кашлять, ронять номерки, разворачивать шоколадку и т.д. В общем - скучает. Отчего так происходит и что нужно делать, чтобы этого не происходило, и является основной задачей занятий первого года студии ТЮТа.
Чтобы научиться правдиво существовать на сцене, мы весь первый год работаем под девизом: «Я в предлагаемых обстоятельствах». Ведь именно правдивое существование позволяет актеру завладеть вниманием зрителя, а зрителю переживать, сочувствовать отдельным персонажам и пьесе в целом. Первые полгода студия на базе этюдов и тренингов занимается развитием навыков, необходимых для актера в условиях сцены (сценическое внимание, сценическая вера, фантазия и воображение, освобождение от зажимов и т.д.). Из лучших этюдов составляется полугодовой показ, на который приглашаются родители. Во втором полугодии мы берем драматический материал (пьесу) и на её основе создаем учебный спектакль, который показываем в конце мая. За эти полгода ребята проходят полный цикл создания роли. От распределения ролей до создания образа. От застольного периода до выхода на площадку. Показ в конце мая является своеобразным зачетом, где присутствуют помимо родителей, педагоги ТЮТа и просто тютовцы. Вот такой насыщенный первый год у студии».
28.08.2026 в 22:38
Дмитрий Валентинович Лавров.
Поставил такие спектакли в ТЮТе как «Сердце не камень», «Сказки Севки Глущенко», «Отель «У погибшего альпиниста» и другие.
«Первый год обучения очень скоротечный: нужно объяснить ребятам не только азы актерского мастерства, пластики, сценической речи, но и рассказать, кто такой актер, по каким законам он существует, чем дышит. Помимо актерского мастерства, ребята одновременно получают образование в одном из цехов ТЮТа. Они узнают, как устроен театр, то, что называется, изнутри, из-за кулис, они проникают в потаенные, невидимые зрителю тайны театра. Всё это безумно интересно, сложно и необыкновенно, потому что театр - это целый, огромный мир, а ТЮТ - это настоящий театр, где учатся и работают дети.
Чтобы к нам поступить, вам придется пройти несколько испытаний, туров, читать стихи, басню, показывать этюды. Меня попросили дать вам несколько советов перед поступлением, и я, признаться, несколько растерялся. Кажется, так просто сказать: "Выучи басню, стихотворение, покажи на что ты способен…" Но… Мне кажется, это как-то похоже на поступление в профессиональный театр. Мы же не готовим из вас артистов, мы не готовим вас к поступлению в театральный вуз. Поэтому такой мой совет будет фальшивым. На что мы смотрим, когда идет прослушивание? Я могу сказать совершенно точно – мы скорее не слушаем вас, как вы читаете, а ведём разговор, в котором хотим у вас спросить: "Куда ты идешь поступать? Зачем? Чего от нас ждешь? Искренне ли ты хочешь посвятить свое время, силы, старания театру?" И если вы знаете ответы на эти вопросы, то, конечно, поступите. А остальное - наживное».
28.08.2026 в 22:38
Татьяна Олеговна Благовещенская.
Поставила такие спектакли в ТЮТе как «Дзаттере», «Когда я стану великаном» и другие.
«Это очень волнительный момент - встреча с новой студией, с новыми ребятами. Смотришь в незнакомые ещё лица и понимаешь, что эти люди станут еще одной частичкой твоей жизни.
Хочется сказать ребятам, которые собираются в этом году поступать в ТЮТ - постарайтесь быть свободными и ничего не бояться. Не так важно что и как вы читаете, важно - какой огонёк горит внутри, какой свет в глазах.
И мы обязательно встретимся!»
28.08.2026 в 22:38
Юлия Владимировна Круглова.
Поставила такие спектакли в ТЮТе как «Дикий», «Почти классика» и другие.
«На что я обращаю внимание на приёме ребят в ТЮТ?
На искренность и открытость. На то, может ли человек от себя что-то сказать или он всё вызубрил и повторяет с чужого голоса. Близко ли ему то, что он читает. Ещё мне очень важно, способен ли он слышать другого человека - педагога, друга или просто рядом сидящего на туре. Вот я даю этюд и смотрю - может ли человек быть внимательным к партнеру или он только себя презентует, интересен ли ему другой. Ещё я смотрю на то, нравится ли поступающему сам процесс игры, любит ли он меняться, быть разным, примерять на себя роли и ситуации, не боится ли пробовать и готов ли кинуться в любую воображаемую реальность. Кто может бесстрашно поверить в вымысел - добро пожаловать в Театр!»
28.08.2026 в 22:37
Елена Вячеславовна Куракина.
Поставила такие спектаки в ТЮТе как «Обыкновенное чудо», «Золушка», «Никто не поверит» и другие.
«В младшей студии в игровой форме мы развиваем актёрские навыки и конструктивные модели взаимодействия. Выполняем творческие задания и репетируем студийный спектакль.
В репертуарных спектаклях мы ищем и находим ответы на важные жизненные вопросы, с которыми сталкивается каждый человек, и решаем их созидательно.
Желаю на турах не бояться, выбрать свои любимые произведения и рассказать их с пониманием и удовольствием»
28.08.2026 в 22:36
ТВОРЧЕСКИЕ ГРУППЫ
Теперь мы расскажем вам о наших творческих группах. Помимо работы в цехах, ребята занимаются актёрским мастерством и ставят спектакли вместе с режиссёрами.
📌 В ТЮТе 7 режиссёров:
● Куракина Елена Вячеславовна
● Круглова Юлия Владимировна
● Лавров Дмитрий Валентинович
● Тейбер-Лебедев Дмитрий Эмильевич
● Благовещенская Татьяна Олеговна
● Журомская Анастасия Збигневна
● Сазонов Евгений Юрьевич
🖇️У каждого из них свой подход к занятиям. В следующих постах режиссёры расскажут о работе со студийцами и дадут советы будущим поступающим.
В конце студийного года вас ждут экзамены — и в цехе, и в творческой группе. После успешной сдачи вы сможете участвовать в обслуживании спектаклей и играть на сцене ТЮТа!
27.08.2026 в 11:53
Марина Гвоздевская расскажет нам о своём цехе в этом посте
«В модельерном цехе ребята шьют, ремонтируют костюмы и мягкую одежду сцены (кулисы, занавес и тд)
В первый год изучается теория. Студийцы узнают о видах ткани, учатся шить вручную и на машинке, изучают выкройки. А в конце года могут самостоятельно сшить костюм.
Создать или починить костюм/одежду сцены – непростое, но интересное занятие! Модельеры – очень сплоченный народ, ведь только работая в команде, можно создавать что-то волшебное, неземное!
Наш педагог, Василиса Дмитриевна, всегда готова прийти на помощь и показать, как правильно шить. С ней никакие, даже очень сложные наряды не страшны.
Модельерный цех состоит из девочек и мальчиков, которые хотят создавать что-то новое! Из ребят, которые готовы своими руками сшить настоящие старинные платья, современные фартуки или юбки и даже костюмы из будущего.
В Модельерном цехе тебя никто не осудит!»
26.08.2026 в 11:46
О зрелищном цехе нам расскажет Лиза Брискина!
«Зрелищный цех является связующим звеном между зрителями и закулисной жизнью. С помощью оформления фойе и создания программок мы помогаем гостям нашего театра погружаться в атмосферу спектакля.
На мой взгляд, главное качество, которым должен обладать зрелищник – это открытость. Каждый спектакль к нам приходит большое количество зрителей, и надо быть готовым к тому, что потребуется отвечать на многие вопросы, включая и вопросы про наш театр.
В первый год обучения в цехе студийцы не только учатся быть администраторами и зрелищниками, но и узнают многое о ТЮТе и его истории».
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Последний шанс увидеть Шишкина: афиша Петербурга на 7–8 ноября
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Маргарита Дьяченкова — о мистике, любви в «Нерожденной» и Петербурге, который её завораживает
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Лучшее за неделю
