Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Цикл лекций «От авангарда к метамодернизму: основные направления российского искусства XX–XXI века» посвящён основным направлениям в отечественном искусстве XX–XXI века и строится хронологически: от зарождения авангарда в 1910-е годы до последних художественных экспериментов 2020-х годов. Лекции сопровождаются подробным иллюстративным материалом, демонстрируются работы из собрания Русского музея, в том числе последние поступления в фонды.
Вместе с Анастасией Карловой, научным сотрудником Русского музея, мы рассмотрим ключевые произведения последнего столетия в контексте мировых художественных тенденций.
Лекция 1: «Авангард и абстракция: «Великая утопия» в искусстве 1910–1920-х годов».
На лекции мы познакомимся с одним из самых ярких периодов в истории мирового искусства — периодом зарождения и расцвета абстракционизма. Особое внимание уделим творчеству Казимира Малевича и Василия Кандинского, ставших родоначальниками направления, подробно рассмотрим понятия «абстрактное искусство», «суперматизм», «авангард», «лучизм», «орфизм» и других. Лекция сопровождается подробным визуальным рядом, в том числе демонстрируются материалы легендарной выставки в Русском музее «Великая утопия. Русский и советский авангард 1915–1932».
Лекция 2: «Советское искусство 1930–1950-х годов: социалистический реализм».
Период 1930–50-х годов стал временем формирования «Большого стиля» в советском искусстве. Социалистический реализм в изобразительном искусстве являлся единственным художественным направлением эпохи. Многие художники работали в области детской книжной иллюстрации (Е. Чарушин, В. Лебедев, Н. Лапшин), которая вошла в собрание Русского музея. Особое внимание уделяется творчеству художников довоенного Ленинграда. Период расцвета социалистического реализма будем рассматривать на примере произведений из коллекции Русского музея.
Лекция 3: «Неофициальное советское искусство в контексте международного арт-процесса 1960–80-х годов».
«Хрущёвская оттепель» положила начало художественному диалогу отечественного и международного искусства в 1960–80-е годы. Оставаясь в рамках неофициального направления, художники «второго русского авангарда» стали продолжателями традиций отечественной дореволюционной абстракции и одновременно участниками мирового арт-процесса. В работах Оскара Рабина, Владимира Немухина, Игоря Шелковского, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Вейсберга, Михаила Шварцмана, Евгения Рухина, Юрия Злотникова, Эдуарда Штейнберга, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова нашли отражение такие мировые тенденции, как абстрактный экспрессионизм, ташизм, минимализм, концептуализм и другие. На лекции демонстрируются работы из собрания Русского музея.
Лекция 4: «Российское искусство 1990–2020-х годов: от неоакадемизма к постинтернету».
На лекции мы рассмотрим постперестроечный период в отечественном искусстве, а также опыт практической работы Русского музея в области формирования коллекции современного искусства в 1990-е годы. Отдельно выделим период 2000-х годов как время формирования арт-истэблишмента: появляется система галерей, музеев, художественных премий, арт-критики. Особое внимание мы уделим периоду 2010-х — начала 2020-х годов, когда на арт-сцене заявило о себе новое поколение молодых художников. В их работах сочетаются предельная открытость, вплоть до шокирующей интимности, и холодная отстраненность цифровых технологий. Проанализируем последние поступления в фонды Русского музея после проведения выставки «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» (2021).
О лекторе:
Анастасия Карлова — ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея, кандидат культурологии, искусствовед, преподаватель современного искусства, куратор (в том числе выставки «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве», 2021).
