Отзывы о Александринский театр

Очень сильный спектакль. Затронул самые глубокие струны души. И это многократное повторение текста позволило лучше понять переживания героя и глубже погрузиться в то время.

Спектакль МАУЗЕР - Постановка ужасная. Все играли на совесть. Нет.не порекомендую. Не интересно. Скорее всего худшее, что я видела и слышала на сцене за все время. 90% спектакля актеры повторяли одни и те же слова и действия, Один и тот же текст слушать разными голосами и разными интонациями это выглядело как сектантский шабаш. Желание уйти появилось на 20 минуте спектакля. Люди начали покидать зал с 30 минуты.

Негативное впечатление. Очень примитивное и однобокое видение автором героев и времени . Ожидаемо. Желание обесценить и свести на свой уровень . Упоминание о бомбе хотелось бы дополнить информацией о тех, кто эту бомбу применил.

Вчера смотрела постановку Рощина по пьесе Горького "Дети солнца" Постановка, декорации, игра актеров - все безукоризненно. Я потрясена. Пьеса, написанная Горьким в 1905 году, звучит свежо и современно. Пьеса о нас и про нас. Страшно, жутко. Пьеса будоражит, заставляет думать, страдать. Вот она - сила искусства!!!!

Слов нет, чтобы передать свои впечатления о спектакле, мне было плохо физически, до тошноты и головной боли. Ничего не имею против новаторов , но если режиссёр столь смел и оригинален, пусть напишет свою пьесу и поставит в своём театре .Не надо коверкать Ростана и Александринский Театр!

Это сама неудачная постановка классики. Игра актёров слабая. Полное разочарование.

После просмотра постановки Валерия Фокина "Маскарада" побежала и сдала обратно ВСЕ билеты на его спектакли по русской классике! Это самый худший руководитель некогда замечательного Александринского театра....жуткая постановка, никакого отношения к искусству здесь нет!

Очень понравилось! Прочувствовала настроение литературы барокко: контрасты, мрак, спецэффекты, взрыв картины мира, фантастика. ОЧЕНЬ много иронии, местами содрогалась от смеха, периодически округлялись глаза. Здорово, но надо понимать, на что идёте. Жизневский потрясающий, конечно.

Эстетика и красота - это не про данный спектакль. Натужный эпатаж, вызывающий отвращение. Спектакль специально сделан без антракта, видимо, чтобы точно никто не сбежал.

Сюжет вызывает недоумение слабостью и поверхностностью.У актеров нет возможности проявить себя.Не понравился.Ни в коем случае не ходите! Тенденциозность и затянутость пьесы.

Идя на спектакль зашла прочитать отзывы. И только посмотрев его поняла насколько они не поняли постановку. Ведь в интонации и есть смысл, как одно и тоже может приподнестись, стоит только изменить интонационные нотки. Весь зал сидел до конца, и провожал актёров аплодисментами. Постановка актуальна на все времена, и наше не исключение. Смотрела не отрываясь. Рекомендую!

Отличная постановка! Сирано бесподобен, браво! Не всем понравится, но зал аплодировал стоя)

Скажем так - очень на любителя, оставляет неприятное впечатление. Хотя актёры играют хорошо.
С первой минуты начинается катарсис отчаяния и ничего не меняется до самого конца. Сюжета как такового нет в принципе.
Была бы возможность, вернул бы деньги. Благо со скидкой и не сильно длинная постановка.

Хотели с мужем отвлечься от проблем и получить эстетическое удовольствие,не получилось.Многие уходили из зрительного зала,смотреть противно.Мордобой,кровища,пошлятина,это и так по всем каналам ТВ.Думали,что в театре отдохнём от этого.Куда катится наша культура? В Александринский театр больше не пойдём и знакомым не посоветуем,пока там не сменится руководство.

Подскажите, где можно увидеть классический спектакль? Уже устал от новомодных интерпретаций.

24 февраля 2020 года увидели в Александринском театре просто феерический спектакль "Счастье" по произведениям М.Метерлинка ( в частности-"Синяя птица") в постановке А.Могучего. Спектакль для детей и взрослых -- и тем, и другим есть над чем подумать. Сценография, декорации и мультимедийное наполнение постановки - блестящие! В наш век компьютеров и различной техники, спектакль смотрится в современной "рамке" очень органично. Чудесный режиссерский ход
( "большие" родители и "маленькие" дети - захотите увидеть - сами оцените). В процессе спектакля так привыкаешь к ним, что когда "родители" и "дети " выходят на поклон, будучи обычного роста) - ты по иному их уже не воспринимаешь. Идея спектакля проста: что такое - счастье? Счастье - это любить. Счастье - это быть готовым пожертвовать чем-то дорогим, и даже жизнью, ради жизни тех, кого любишь Вот эта мысль очень доходчиво донесена и детям ( которые более тонко чувствуют такие посылы), и взрослым, которые в финальных сценах стараются не показывать свое растаявшее сердце, доставая платочки и прикрывая глаза. Все, кто смотрел этот спектакль, после его окончания стали немного чище и лучше.(Мне так кажется). Актерская игра выше всяких похвал. Активный "бесенок" - сестра Митиль ( Я.Лакоба)- это комета! Талант от Бога, она вся в роли, игра на грани прикола ( для взрослых) и абсолютная душа ребенка, понятная маленьким зрителям. Браво!!! Кошка Фрося, (В.Алексеева) - такую грацию только в мультиках видели, невероятная гибкость. С.Сидоренко и С. Балакшин (собаки Тобик и Бобик)- этакие "шаровые молнии". Молодцы!!! Да, пожалуй, все актеры сыграли спектакль от души, с полной отдачей. Актерский состав подобран безукоризненно, а сами актеры - мастера своего дела и большие таланты. Александринскому театру есть кем гордиться. Еще раз - БРАВО !!! (P.S. Музыкантам и дирижеру - отдельная благодарность). ИДИТЕ и СМОТРИТЕ! НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ.

Не помню, когда в последний раз была так разочарована, угнетена и даже разгневана... Каждый день на работе, на улице, в знакомых компаниях, в интернете, по телевизору только одну тему и мусолят, хочется абстрагироваться и поразмышлять о чем-то более высоком... И тут бац, получаешь удар откуда не ждали. Приходишь в Александринский театр и вместо того, чтобы насладиться потрясающей, глубокой классической постановкой вынужден смотреть этот жуткий аморальный бред и навязывание автором каких-то своих политических идей. Отвратительно, гадко, как будто плюнули в душу. Высмеять чувство патриотизма и другие глубокие чувства, как любовь и самоотверженность - просто низко по отношению, как минимум к старшему поколению, к ветеранам.
Конечно же, полное неуважение к автору произведения и к зрителям.
НИЗКО! ПОДЛО! ОТВРАТИТЕЛЬНО!!! Не ожидала.

В целом спектакль неплох, идея вневременной соотнесенности работает, текст Маяковского сохранен. Хорош визуальный ряд, однако музыкальное сопровождение невнятное, режиссер хотел, вероятно, какофонией подчеркнуть хаос и неопределенность, но получилось неубедительно. В спектакле был целый ряд затянутых сцен, неоправданных пауз, потеря темпо-ритма. У Маяковского действие динамичное, с быстрыми сменами планов и сцен, в спектакле смена идет неторопливо. Массовка работает хорошо, особенно, когда нужно показать драку или скандал. Прекрасно сделана сцена "Труд и капитал актеров напитал", но для современного зрителя комизм текста уже воспринимается с трудом. Можно выделить роли Победоносикова и Оптимистенко, они самые живые из персонажей. Непонятно, почему музыканты одеты в костюмы индейцев и латиноамериканцев. И совсем загадка последняя сцена с заключенными. Тем не менее рекомендую

Отвратительная постановка, аплодисменты актерам только за их труд и из уважения к театру, никакого удовольствия не испытала, а вспомнила телефильм Дороги Анны Фирлинг с гениальной Касаткиной, вот это была постановка!

15 сентября 2019 года в Санкт-Петербурге произошло очень значительное культурное событие. На сцене Александринского театра состоялась премьера моноспектакля народного артиста России Николая Мартона "Вертинский. Русский Пьеро." С огромным удовольствием с женой смотрели, слушали и восхищались Мастером, который на одном дыхании донес до зрителей не только творчество Александра Вертинского, но и раскрыл его образ как человека. Кто такой Вертинский? Модный певец кафе-шантанов с незамысловатыми песенками и грассирующим голосом? Вот и я, к своему стыду, воспринимал его творчество, как некое манерное действо. Но как я ошибался. Николай Мартон раскрыл и творчество А.Вертинского и его человеческую сущность. Каждая песня Вертинского - небольшой и очень эмоциональный рассказ, проникающий в самую душу. А стихи!!! Таких глубоких тонких стихотворений сегодня почти не встретишь. Нас всех закормили "В бананово-лимонном Сингапуре..." и мы думали, что это и есть весь Вертинский. Но нет. Это совсем не так. Николай Мартон смог так исполнить песни Вертинского и прочесть его стихи, что остается только преклонить перед ним колени. Великий Пьеро, который между выступлениями , будучи санитаром, сделал 35 тысяч перевязок раненым солдатам, Его стоит запомнить навечно хотя бы за "песню о мальчиках..." А ведь таких стихов и песенок ( как писалось в его афишах) гораздо больше. Николай Мартон исполнил произведения Вертинского блестяще, как может сделать Мастер высочайшего класса и гордость театрального Петербурга. А песни Вертинского в исполнении Н.Мартона ( на мой взгляд) лучше, чем это делал автор ( простите, но я так думаю). Этот моноспектакль - действительно значимое событие в культурной жизни Петербурга. Спешите увидеть, не пожалеете. Еще раз БРАВО Мастеру!.

18 апреля 2019 года посмотрели в Александринском театре невероятно интересный спектакль "Убийство Жан-Поля Марата. Впечатление от увиденного осталось надолго. Прежде всего хочется отметить режиссуру и сценографию спектакля - творение Андрея Калинина. Сказать по правде, мы шли на этот спектакль, чтобы увидеть его режиссерскую работу, так как видели его в "Демагоге". (Его игра поражает воображение и к концу спектакля невольно начинаешь относиться к нему как к его герою из спектакля, настолько он убедителен). Абсолютно не ошиблись в том, что Андрей Калинин - талантливый режиссер ( мы еще будем гордиться тем, что видели его первые постановки). Идея спектакля очень современна, игра актеров настолько завораживает, что когда спектакль закончился, то зрители долго не уходили со своих мест, аплодируя актерам. А после спектакля еще долго происходило осмысление увиденного Об актерской игре можно сказать только одно - это работа каждого и всей "команды" на 100%-ный результат. Все, абсолютно все ( не кривя душой) актеры выложились по полной. Если бы они так не сыграли , то такого мощного спектакля не получились бы. Браво всем! Всем!. Очень редко такое бывает, но это именно тот случай!. Спасибо всем, кто позволил увидеть настоящий, сильный профессиональный театр. Спасибо большое.

Понравился ли мне спектакль? Нет. Оставил ли он меня равнодушным? Нет. Понял ли я задумку и посылы? Да. Противостояние свободолюбивого гражданина и пошлого оппресивного общества ( насмешка над лже-патриотами, иерархическим устроем и религией, как институтом). Тема любви? Довольно традиционно и понятно, Правда, меня вводит в недоумение нередкое использование объектом любовного поклонения КУЗИНЫ ( двоюродной сестры) в классической литературе.Не понравилось ИСПОЛНЕНИЕ - затянутый видеоряд, пустая сцена и хождение актеров (непонятных персонажей) по залу, древнегреческую комедию можно было только обозначить, а не заставлять зрителя смаковать пошлость, ну и конечно же - удаление носа - зачем? В целом, спектакль "расспался" на куски.

Бывали скучные постановки,но этот спектакль превзошел все ожидания-полное непонимание происходящего,попахивало какой-то режиссерской психиатрией. Я бы еще поняла такую постановку в каком-нибудь ДК,но в Александринском...просто выброшенные 3часа и душевное опустошение.

Имел несчастье в этом театре видеть Сирано с Мартоном в главной роли. Смотреть современные бредни не советую. Лучше найти запись великого актера.

Это театральннвй Ужас и позор театрам . Берегите то светлое чувство , о театрах .

Чудовищный шлак! Безыдейная истерика одержимых людей. Всё «это» составило 30 минут. Из информационного содержания: год создания и местоположение. Переход по этажам на ощупь в темноте, минута в зале и сюрприз виде бумажной маски. И главный посыл: Театр испортил «Плохой зритель», который не хотел думать и требовал песен и танцев. Господ Юшков и Артёмов видимо записали свой эпилептический припадок под веществами. Другого разумного объяснения найти не могу. Никакого отношения этот результат жизнедеятельности к детям, театру, творчеству не имеет никакого отношения! Берегите детей и себя от такого.
Театр одержимых с соответствующим видением и постановкой.

Валерий Фокин поставил спектакль о величайшем человеке, которого можно раскрыть с самых разных сторон. Но высветил только то что он бандит. Ново это? Нет. Интересно это? Нет. Просто двойка.
Нет тройка. Гигантская статуя в конце - прекрасна.

Со студенческих лет не был в Александринке. Наконец я в Петербурге, у меня взрослый сын. С волнением готовился, билеты покупал заранее, а для сына это первый поход в настоящий театр... То, что мы увидели, было ужасно. Так хотелось отдохнуть от окружающей нас в современной жизни грязи, очиститься. Эпатаж, или как сейчас принято говорить хайп, удался. Как будто посмотрел очередное ток-шоу на телевидении. Мне вдруг стало так стыдно перед стенами этого театра. Сначала подумал, может я один такой мамонт, не понимающий "современного прочтения", но отзывы других зрителей успокоили - нас еще пока много. Второе действие - это даже не гротеск и не лубок. Это, я так понимаю, заявка на попадание в театральные фестивали Европы. Имею в виду заложенный посыл, идею о русском патриотизме. Сын из уважения ко мне ничего не сказал, но недоумение во взгляде говорило о многом. Не встали и не ушли до окончания только из-за работы актеров. Некоторые просто восхитительны. Понимаю, что мои комментарии - одни эмоции, но другого внутри не осталось.

Как жаль ,что не читал коменты перед походом в театр. ((( Блин 2 часа выкинуты в урны вместе с деньгами

В метро, по телевизору, в газетах идёт реклама: Оригинальное прочтение!!! В этом году Александринский театр открыл 263 -й сезон громкой премьерой главного режиссера театра Николая Рощина - постановкой "Сирано де Бержерак"!!!! Сто лет не была в Александринке, уговорила подругу с мужем составить компанию, за месяц, если не больше покупала билеты... В зале полный аншлаг!!! Гаснет свет... И тут....Я была готова и к оригинальному не стихотворному прочтению и к образам мафиози и к съёмкам во время спектакля... Но это!!! Полное отсутствие декораций, затянутое повествование с редкими остроумными вкраплениями, зачем-то через 5 минут Сирано оторвал себе нос) Из трёх часов, смогла высидеть 2,15...до антракта не дотерпела!!!! Увела засыпающего Серёгу, нервно смотрящюю на часы подругу и так не понявшего "где Дед мороз?))"мужа подруги

Акт первый-было, в общем то, неплохо. Местами даже смешно. Излишне дерзко и современно, но, вполне терпимо. Уговорила товарища, с которым пришли на спектакль остаться на второй акт. Я никогда так не ошибалась...
Акт второй-возможно, конечно, я чего то не понимаю, но по мне так это издёвка над искусством, а самое главное, над роскошным театром. ВОЗМОЖНО, если бы этот спектакль шёл где-то в другом месте-это было бы смотрибельно, но и то, на любителя. Но не в Александринском театре, нет. Вышла раздосадованная, злая и с чувством обиды за театр. Ужасно.

25 октября 2018 года с огромным удовольствием посмотрели спектакль Александринского театра "Блаженная Ксения. История любви." Режиссер очень бережно показал нам историю жизни и любви Ксении (любви не только к умершему мужу, а вообще к людям ( к тем, кто считал ее святой и к тем, кто считал ее сумасшедшей). Описать это сложно, но когда смотришь спектакль - становится очень понятно. Убедительная игра Анны Блиновой в роли Ксении, ее полное погружение в образ - большая удача спектакля. Браво!, Прекрасный актерский ансамбль делает повествование достоверным. И молодые актеры, и такие мастера, как И.Волков, С.Паршин, Н.Мартон - с блеском выполнили задумку режиссера. После просмотра спектакля остается светлое впечатление и надежда на то, что Ксения Блаженная всегда будет помогать нам, грешным и суетным, а ее любовь будет простираться над Петербургом. Спасибо всем, кто участвовал в постановке этого спектакля.

Посмотрели с друзьями спектакль еще 14 сентября, но написать об этом решил только сейчас, прочитав отзывы других зрителей, к сожалению, не очень позитивных. Сразу же скажу - спектакль понравился своей современной трактовкой, несколько провокационной, но очень понятной. Конечно, это классическое произведение Э.Ростана, многие рассчитывали увидеть романтическое действо в стихах, а нам показали наш, сегодняшний мир в прозе, с элементами возможно излишней жестокости (эпизод с ОМОНом). Основная идея ( как мне кажется)- личная свобода человека в не очень свободном обществе, нежелание притворяться и делать вид, что все хорошо, попытка бросить вызов несправедливой действительности. Сирано - бунтарь, понимающий, что ему не победить систему, но иначе он не может. Игра актеров Александринки - всегда на уровне!. Прекрасная сцена экипировки солдат перед боем, длинная, без слов, но - очень насыщенная, завораживающая. Солдаты готовятся к смертельному бою, девают форму с множеством элементов, которые их не спасут ни от пуль, ни от снарядов, но так надо. Пока идет эта сцена, успеваешь подумать о дьявольской природе войны, о тех , кто отдает свои жизни, порой вовсе не за правое дело, оставляя безутешными своих близких и друзей. Великолепная сцена с женитьбой Роксаны, монах-капуцын (Д.Белов) отжигает, молодец! Второе отделение стало для меня открытием. "Пьеса кардинала" актерами сыграна великолепно, с элементами гротеска и откровенного прикола. Этого следовало ожидать от режиссера Н,Рощина, каждый его спектакль для нас - открытие, он умеет ставить отличные спектакли. Об игре актеров можно сказать - они очень хорошие профессионалы! Особо хочется отметить игру Сирано (И.Волков), Кардинала/Капуцина (Д.Белов), Пастушка (М.Яковлев), Амурчика. Браво !!!

Странноватый спектакль. Много кича и эклектики. Зачем Сирано сражается с ОМОНом. Зачем додумали продолжение Клоризы?! Зачем все это?!

Лучший спектакль, на котором мне приходилось быть.
Как же смешно и грустно было смотреть на людей, которые цыкали весь спектакль, не понимая вообще ничего, в антракте ушли, а теперь пишут здесь свои впечатления.
Люди, которые готовы ходить на одни и те постановки из года в год, смеяться там, где положено смеяться, возвращаться домой и смотреть зомбоящик, креститься справа налево и крым наш.
Ваши слова - это просто очень смешно. Это как отзыв муравья о том, как кто-то пописал на муравейник.

За 3 часа, проведённых в кресле, мозг просто вскипает - настолько много смыслов вложено и переплетено! Отдельный респект режиссеру за сцену с венчанием - от такой насмешки над церковью сядящих рядом с нами теть чуть не расплескало!
Очень много интересных сравнений и интерпретаций, которые да, далеко не все могут вообще понять. Рядом с нами девочки искренне смеялись над толстеньким амуром и пастушком. Там где веселенькая музычка включалась - сразу смеялись...
Мы все в этой мясорубке...

Браво!

Мама, что происходит?!

Однажды в одном из крупных, еще ленинградских, театров шел детский спектакль. Это были новогодние каникулы, и артисты, видимо, чувствуя себя не очень бодро, достаточно формально играли некую сказку. Маленькие зрители, испытывая, в свою очередь, скуку, занимали себя разговорами, шумели – все это напоминало сумасшедший дом. Артисты что-то говорят на сцене, дети общаются в зале, и среди этого бедлама вдруг раздается звонкий, детский голос: «Мама, а что происходит?»

На предпремьерном показе спектакля «Сирано де Бержерак» в Александринском театре мне периодически хотелось крикнуть: «Друзья мои, что происходит? Мама, прости этих людей, прости... Они забыли, зачем создан этот вид искусства».

Зачем Ростан написал эту пьесу? Он создал историю про ЛЮБОВЬ. И знакомясь с этой историей в театре, все люди, молодые и пожилые, подтверждают свою веру в то, что на Земле существует это особое, великое чувство. Если об этом «мессидже» умолчать, то возникает законный вопрос: мама, так что все-таки происходит?

Я подумал, что интересно было бы воссоздать феномен, когда женщина, в данном случае Роксана, обнаруживает в себе высокое качество - и женское, и человеческое. Качество это - способность полюбить индивидуальность. Полюбить не «красивого самца», мужскую особь, а личность, творца. Существует прекрасный психологический постулат о том, что мужчина должен ощущать себя объектом бескорыстной любви. «Прости мне, милый, на прощание», - говорит Роксана в переводе Щепкиной-Куперник. – «любовь к тебе за красоту». Это же величайший стимул для развития человечества, искусства, науки! Вся жизнь мужчины тогда приобретает смысл. Но театром этот замечательный феномен утерян – невнятно сделанные сцены выступают тому подтверждением.

У Ростана пьеса называется «героической комедией», а ее подзаголовок - «поэт». В Александринском театре подзаголовком мог бы стать «боевик» - пожалуй, так бы и написали в афише. Горький говорил: «Я хотел бы прожить свою жизнь как Сирано» - речь идет о бескомпромиссности, о величии духа, о подлинном героизме, способности защитить друга, женщину, и все это превращено в такой… Но вернемся к героической комедии. Сирано входит в компании людей, напоминающей охрану телохранителей, и вот странность – входит чрезвычайно спокойно. Он не кипит от возмущения по поводу спектакля Монфлери, а спокойно выполняет чужую волю – ему сказали: надо их убрать, что-то у нас пошлость слишком разрослась, слишком развелась на сценах. Как-то все просто получается: Сирано пришел-договорился, бандиты его испугались, сбежали. Выходит, одна группировка бандитов договорилась с другой группировкой, и Сирано «убрал» их на уровне разговоров…

Что касается Роксаны, то это интересная, ответственнейшая, далеко не всеми осваиваемая, женская роль. Только тут она не женщина - девчушка с хорошей мордашкой. А команда? Ле бре, друг Сирано, и Рагно – они же разные персонажи, но перепутались до того, что стало обидно: автор давал каждому отдельную характеристику, собственный образ. Один старше, другой толще – хотя бы так, но эти-то все одинаковые. Одинаково одеты, одинаково играют, а современные костюмы и вовсе делают их безликими.

Я благодарен этому спектаклю только в одном: так как здесь все сделано не во имя автора, а вопреки ему, я вдруг ясно ощутил, что находится публика, принимающая такие спектакли, обнаруживающая в них свои прелести, может быть, даже любящая их. Если честно, это напоминает удовольствие от КВН: вышел человек с молотками на ОМОН – хохот. И зритель ждет следующих «гэгов», и платит деньги за то, что бы были такие неожиданные режиссерские шутки. Афише явно не хватает текста: «Сирано де Бержерак. Автор «гэгов», шуток и провокаций – господин Рощин. Содержание прочитайте перед тем, как идти в театр».

А последняя «пошлость» и вовсе сорок минут идет - зачем так много? Достаточно намекнуть, достаточно пяти минут - и мы все поймем. Нет, почему-то нужна «мясорубка», да только в результате получается, что пошлость торжествует. Во всех смыслах.

Мне обидно за автора. Обидно за артистов, которые могли бы сыграть интересные характеры. И, конечно, настораживает история с носом: на сцене появляется симпатичный Ваня Волков, которого можно запросто полюбить, с накладным, условным носом. «Ну, Слава Богу! – думаю я. - Хоть нос оставили!» А потом разочарование: разговор с Ле Бре - «Мне очень тяжело сознание порою, Что так я некрасив и так я одинок!» - убрали! И меня посещает режиссерская мысль: а мы - раз, и нос во время драки уберем, какое смелое решение! Во имя чего? Во имя самого факта эпатажа! Отодрали нос на наших глазах! Ну и все, и больше ничего за этим нет. Все слегка вздрогнули, и дальше стало еще менее понятно.

Я не знаю, что делать нам, зрителям. Наверное, стоит в конце этого отзыва вспомнить вступление к спектаклю, прозвучавшее из уст кардинала как: «Пусть новое слово в искусстве будет жить на сценах больших театров». И вот сейчас в каких-нибудь небольших театрах идет Сирано де Бержерак, где любят автора, а на больших сценах царствует вакханалия, вседозволенность и отсутствие уважения к автору.

Спасибо большое за постановку и за игру актеров ! Смотрел прям с наслаждением !

Кто-то явно пересмотрел телевизора. Фильмы разучились делать. И театр туда же катится. Езжайте с ним сразу в Европу или куда ещё - там от ОМОНа кипятком давно сияют. И никакие актёры не исправят положения дел. 10 раз подумаю впредь идти ли на подобное.

Замечательная комедия, современная интерпретация. Прекрасно воспринималась молодыми людьми и старшим поколением. Была очень сильная сцена патриотизма и любови к родине. Советую идти всей семьёй, эмоций получите множество!!!

Позорище! Ничего общего со Швейком, Гашеком! Стыдно было сидеть.

Если бы мне сказали, что в спектакле "Сирано де Бержерак" я увижу фарш из человеческого мяса, я бы решила, что разговариваю с сумасшедшим. Но это факт! Яркий красочный фарш из людей, не пожелавших продать свою Родину. И, очевидно, это - главная мысль режиссера. Такой подленькой и гнусной насмешки над чувством патриотизма я не встречала никогда. Основная мысль спектакля - только идиоты могут пожертвовать собой ради Родины. И особенно "хорош" амур, который бегает и трясёт гениталиями весь спектакль. Спасибо Рощину за прекрасное прочтение великого произведения Э.Ростана!!! На таких ценностях воспитывать молодое поколение - это явно чей-то заказ. И хорошо бы понять чей? Тьфу! Мерзость!

Это было ужасно. Шок от сцены насилия, противно и отвратительно. Только эти слова приходят на ум, чтобы охарактеризовать спектакль, и только тягостное состояние испытываешь, вспоминая о нем. Худшее, что я видела в своей жизни в театре.

Люди, которые пишут тут про "тошноту" и "бред". Что вы понимаете в театре? Вы вообще читали хоть что-то о теории театра, например?

Были в С-П недолго, хотелось посмотреть хороший спектакль. То, что увидели, можно охарактеризовать как "купание в помоях". Остались на 2-ой акт в надежде, что худшее позади, но после увиденного на сцене, началась физическая тошнота (не шутка и не метафора). Пришлось уйти!

Испорченное настроение: бред, фарс, пошлость, сарказм над ценностями - патриотизмом, религией, любовью. Ходило 3 поколения (24, 45, 70 лет). Все были в шоке от происходящего на сцене.

Отвратительный спектакль! Смотреть не возможно. Пол часа второго действия идет бред в перемешку с пошлым юмором и галлюцинациями режиссёра не по теме.

Ужасно! Не ходите, даже не теряйте время.Такой замечательный театр и такой ужасный спектакль.

Факты:
Прекрасная игра актеров +
Декорации и костюмы +
Музыкальное сопровождение +
Чтение стихов + ( очень редко и мало -)
Скучный, порой пошловатый сюжет -
Люди в возрасте 50+ ушли после первого акта -
Жестокость избиения главного героя -
Непонятное действие ( в течении 20 минут актеры одевались и ничего не происходило ) -

28 июня 2018 года состоялся прощальный показ "Ревизора" на сцене Александринского театра. Впечатление от спектакля прекрасное. Актерский состав (легенды театра и молодые артисты) блистательно сыграл бессмертное произведение Н.В.Гоголя, красиво, изящно, с элементами гротеска, предъявляя нам "вечных" персонажей - взяточников, казнокрадов и прочих государевых людей, кормящихся с должностей.. Спектакль классический, а тема, как никогда, современна. Вот и получается, что Городничий нам, зрителям, говорит: "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!" Такая правда жизни. Отдельно хочется отметить игру Д.Лысенкова (Хлестаков) - фейерверк энергии и необыкновенной легкости исполнения, придающей динамизм театральному действию. Все актеры выложились на 100 %, подарили настоящий праздник любителям театра. Большое спасибо. С Уважением Людмила и Дмитрий Таранковы.

27 июня сего года с огромным удовольствием посмотрели на сцене Александринского театра спектакль "Маскарад.Воспоминания будущего." Прекрасная постановка классического произведения М,Ю,Лермонтова, великолепные декорации, техническое оснащение сцены и, конечно же, игра актеров (но об этом ниже). Весь спектакль - это маскарад чувств, эмоций, борьбы с собственными "бесами", которые, в конечном счете побеждают, не давая герою "простить " свою жену, которую он заподозрил в неверности. Да и окружающие его доброхоты помогают ему убедить себя в этом. Он не смог, не захотел понять, пошел на поводу искусственно сплетенных интриг, и как результат - погубил ни в чем не повинную и любящую его жену, а в финале, узнав правду - гибнет сам. Вот так и получается: все вокруг не то, чем кажется на первый взгляд, внешние "маскарадные" костюмы окружающих нас людей обманывают нас, не дают возможность увидеть их истинную сущность.
Очень понравилась игра Неизвестного (Н.Мартон) - великолепная выправка, поставленный голос - персонаж, который предрекает беду. Игра Д.Лысенкова (Арбенин), как обычно, неожиданна, динамична и очень эмоциональна. Мы видим, как зараженный ложной мыслью о неверности жены, он рисует картинки измены в своем воображении, разжигает в костер огонек мести, он поглощен этим, его жизнь замыкается в отмщении, а узнав правду - он разрушается изнутри и то, чем он жил - уничтожает его разум. Все эти эмоции Д.Лысенков мастерски передает на сцене. Но! Самый шок, переворот сознания наступает, когда в начале второго действия он выходит к микрофону и говорит: " Это я для красоты так рассказываю. Жена мне изменяла, она сама говорила...." А дальше идет монолог нашего , современного упыря, который устал от совместной жизни с опостылевшей женой, в ходе конфликта на кухне, убил ее и, будучи поваром, аккуратно расчленил, пока дети в комнате смотрели мультики... Вот такой рывок из прошлого, классического, к сегодняшнему - реальному. Монолог произносится практически без эмоций, но - это самые сильные эмоции в спектакле. И уже смотришь спектакль классический, костюмированный, а в голове бродят мысли о том, что ничего нового в мире страстей и человеческих отношений не произошло, мы такие же, ведомые по жизни бесами наших эмоций. Пожалуй, это главная мысль увиденного, которая позволяет (надеемся), сто раз подумать , прежде чем совершить поступок, не купиться на эмоции, а услышать свой Разум. С Уважением Людмила и Дмитрий Таранковы.

17.06.2018 года. Александринский театр."Оптимистическая трагедия.Прощальный бал". Мы вновь, в который уже раз открыли для себя этот театр, его великолепных актеров и увидели мастерство режиссера. (После спектакля, кроме криков "Браво" звучали и крики "Питер"). Классическое произведение социалистического реализма (который на уровне подсознания отрицается из-за того, что такими произведениями мы были "перекормлены" в школьные годы) вдруг оказывается очень современным, нагруженным большим смыслом о природе и сущности людей. С нами говорят погибшие в революционной борьбе матросы. Перед нами происходит ломка людей , бывших свободными, в людей , которые в толпе всегда - "за", хотя в душе - "не за". Они, погибшие, говорят нам о своих ошибках, давая понять, что не стоит их повторять, ведь тогда, все равно,не станет лучше, а мы немного перестанем быть людьми, способными быть свободными, любить и быть добросердечными по отношению друг к другу.Самое большое открытие для нас - вокальные возможности актеров. Музыкальные номера в исполнении А.Блиновой (Комиссар), Т.Жизневский (Алексей)- прекрасное, а С.Мардарь (Боцман) - стал для нас открытием - прекрасный исполнитель. Хоровое исполнение артистами произведений советских песен и классики рока - "Пинк Флойд, Куин...- просто берет за душу. Похоже Александринский театр - альма- матер поющих актеров. Молодцы.

Если не отметить блестящую игру Д.Лысенкова (Сиплый) - это будет просто несправедливо. ведь именно его персонаж- провокационный ("за - "не за", "а что если я просто пошутил", лекция про "любовные болезни"), но чертовски притягивающий, этакий "бесик", который будоражит сознание зрителя, не позволяя "залипнуть" на революционной сообразности действий персонажей. Весь спектакль смотрится на одном дыхании и очень современен. Низкий поклон Свидетелям истории (Э.Зиганшина, А.Волгин) - это камертоны, встряхивающие наше сознание в процессе спектакля, напоминая весь трагизм нашей истории. Всем, участвовавшим в постановке спектакля огромное спасибо за высокое искусство. Браво!!! С Уважением Людмила и Дмитрий Таранковы.

Ужасная постановка! Реально в психушке побывали...

Все персонажи действительно пугают! Страшно выпускать их за пределы клетки! Они поданы не просто нездоровыми (хотя по пьесе должны были быть и здоровые), но и опасными, насильниками, антихристами и маньяками с топором, они все буйные, злые! Неужели в водолечебнице, да пускай и психиатрической лечебнице, спектакли ставят только с такими «актерами»? Даже пациент, спокойный, не изменяющий текст, играющий Марата, и то напугал, выбежав из клетки, запрыгнув на подоконник, получается, и от него тоже можно всего ожидать. И в качестве сарказма – слова директора лечебницы: «Мы пригласили сюда публику для чего? Для того чтобы показать, что на излечении находятся не какие-нибудь там отбросы, а вполне достойные люди». Может там и планировались «достойные люди», но в спектакле они урезаны, а поданы лишь буйные, и более того, поданы гротескно. Тем не менее, сам спектакль очень динамичен, эстетически красив, уместно ироничен, безусловно, стоит просмотра. Режиссер, хоть и видоизменил посыл пьесы, образы персонажей, все же сделал это интересно, видно, что проделана большая работа. Спасибо за хороший, яркий спектакль!

Плоско, примитивно. Странное чувство, что играют актеры, а стыдно мне. Ушел через 40 мин. Ни к классическому ни к современному театру этот продукт диарейной консистенции не имеет отношения.
Это какое-то бесталанное позорище. Несвязанный между собою набор реплик, топота ног, выкриков, проекции на декорации <снафа> и мелькающих гениталий. Сложно назвать это убожество спектаклем.
Хорошо, хлть ушли через 45 мин после начала

26.04.2018 года с женой и ее подругами посмотрели в Александринском театре спектакль "Ворон". Спектакль - великолепный, с ироничным отношением к зрителям ( особенно в финальных сценах с участием Норандо (Игорь Мосюк) - кстати отлично сыгравшего свою роль. Декорации и мультимедийное оформление спектакля очень современны и делают спектакль динамичным. Похоже, режиссер очень веселый человек, потому что он изложил эту историю с элементами стеба ( прошу прощения за сленг), иронизируя над пафосом и гротескными репризами главных героев, добавил и "черного" юмора, что сделало спектакль еще интереснее. Из актеров хочется также отметить игру Елены Немзер (Панталона), Тихона Жизневского (Дженнаро) и Валентина Зазарова (Миллон). Все актеры, задействованные в спектакле, справились с поставленной перед ними задачей, спектакль получился интересный. Спасибо артистам за доставленное удовольствие. Молодцы!!!

Когда идешь на спектакли, поставленные по произведениям Ф. М. Достоевского, всегда хочется чего-то большего, чего-то глубокого, то есть хочется, чтобы режиссер помог в усвоении произведения. Здесь, как мне кажется, так не произошло…

Начало нудное, медленное, заунывное, порой приходилось напрягать слух, вслушиваться. Ни в коем случае не претендую на роль театрала и искусствоведа. Столкновение пошлости с исчезающей интеллигентностью, агрессивной тупости с тонким вкусом, тухлой прозы жизни и из последних сил сопротивляющейся поэзии – вот конфликт, пунктирно собирающий всё путаное и мозаичное действие «Литургии Zero» (по «Игроку»). Вывод : я не поклонница режиссера Валерия Фокина. Все это демонстрирует смену курса Александринского театра. А жаль...

Когда нет таланта - тогда обязательно нужно снять штаны или заставить это сделать других. Это уже более 20 лет мы видим на российской эстраде, а в последние годы - и в русском театре. Разрекламированный как великий режиссер господин Фокин умудрился создать из гениального произведения Гашека примитивное шоу с раздеванием и матом. Весь спектакль построен на эпатаже, оглушении зрителей грохотом взрывов, шокирующих кинокадрах казней, примитивных и диких декорациях. За всем этим не видна игра актеров, она уходит на второй план. Актеры в спектакле - подневольные рабы, вынужденные снимать штаны, материться, похабничать в угоду извращенному сознанию режиссера. Неужели, чтобы создать такой примитив и грязь, нужно стать народным артистом и трижды лауреатом Государственной премии? Стыдно за Александрийский театр и Санкт-Петербург как культурную столицу России!

Отличный спектакль, сохранивший в себе дух оригинального произведения Гашека, но наполненный также и новыми смыслами. Очень мощный антивоенный посыл, разоблачение львиной доли романтики войны. Однозначно буду рекомендовать знакомым!

P.S: Те, кто волнуется за "воспитание будущего поколения", обратите, пожалуйста, внимание, на пометку "18+". Это искусство для зрелых людей.

Ужасно, бессмысленно, скучно. Вызывает возмущение и недоумение почему подобного рода действо показывают со сцены Российского государственного академического театра драмы? Есть альтернативные места для современного искусства. Как можно показывать такой бред широкой публике? Давайте перестанем воспитывать будущее поколение на такой мерзости!

Главная проблема в том, что многие не читали, не были в армии, не были на войне, не смотрели документальную хронику, не лечили и не хоронили... Живём в зефирном придуманном мирке и чуть сталкиваемся с Реальностью, как сразу: фи, пошло, невкусно, грязно, низко, глупо, мерзко... Вам черным по белому написали на афише: Швейк вернулся!!! Вернулся не абстрактно, не в аллегориях и метафорах, а вполне конкретно - прямо в нашу жизнь! И если вы его не замечаете вокруг себя, точнее именно для тех кто не замечает, автор стучит им вам в глаза, в мозг, в душу, бьёт им по вам из всех орудий. Прямо сейчас, под наши "патриотические" сопли, все вскрытое бесстрашным Фокиным на сцене и происходит. Сами знаете где, а если не знаете, то стыд вам и позор. В том и есть сила и величие автора, что он не гонится за кассовыми сборами и не делает попсы. Для него важнее диалог и правда. И как раз искренние и честные люди почувствовали этот спектакль и дали ему раскрыться в их мыслях, сердцах и душах, а кто ожидал "комедию с печальным смыслом" или "одаренную трагедию" может проследовать в окоп для смытия с себя розового романтизма. Или пройдитесь завтра до работы со своей оторванной ногой, может будет повод поржать... Этот спектакль про боль, слезы и смерть. Хватит ржать, все проржали уже! Вечная память! Слава Гашеку! Слава Фокину! Позор любой войне! Всем мира!

Если бы все билеты стоили по 200 рублей, зал бы опустел к концу спектакля. Ужас. Хочется взять и вымыть себе глаза и срочно бежать смотреть какую-нибудь класику (только не с постановкой Фокина).

Хочется жить без мата, но *ля.

Кроме испорченного настроения ничего, такой спектакль не заставляет помнить о погибших ребятах, хочется стряхнуть с одежды полученную от него

Я пошла на этот спектакль с родителями. Я сгорала со стыда... Не от голых членов и мата, а от бессмысленности "*овна", которое было повсюду... Что нам хотели сказать постановщики, которые насытили спектакль чернухой и абсурдом? Все очень глупо, низко, невкусно... Мне жутко стыдно перед своими родителями. Мой отец ни сказал после спектакля не слова... хотя он очень любит театр... потом мама сказала, что отец был очень разгневан, что такие спектакли идут на сцене государственных императорских театров!

Это нельзя показывать! Фокин надоел уже со своей чернухой и никчемной непрофессиональной режиссурой. Он изжил себя!!!

Академический театр имени А.С.Пушкина. И вдруг вот это... Товарищ Фокин забылся окончательно и бесповоротно. Современное искусство имеет место быть, но не на сцене Академического театра. Бесконечная пошлость, отвращение, грязь и мерзость. Черт побери, я видела гениталии актеров Александринки.... Зачем?? Как теперь это развидеть?? Да, война - это грязно и мерзко, но зачем так топорно и буквально показывать эту мерзость и грязь? Театр - это дом аллегорий и метафор... Сплошное разочарование. думаю, что больше никогда не пойду на постановки Фокина.

Жаль, что многие зрители кроме чернухи и обнаженки ничего не увидели. Лично на меня спектакль произвел очень сильное впечатление. От сцены с жуткими куклами-обрубками до сих пор ком в горле. Во время спектакля ощущаешь всю бессмысленность, омерзительность и в то же самое ужасающую будничность войны. Женщина-граната и врач просто великолепны. Спасибо не только за великолепную актерскую игру, но и за чудесную сценографию. Единственный минус - иногда было плохо слышно актеров.

Полное разочарование, грязь, пошлость, мат и все это в Александрийском театре. Пустая трата денег и времени.

Отвратно. Вакханалия, гениталии, кадры реальных казней.

Ужас. Бесконечный чернушный социальный ролик на тему "Нет войне". Началось с голых мужчин, закончилось демонстрацией реальных казней из интернета. Выворачивало наизнанку. Кошмар. Попытка донести очевидный факт топорными бездарными способами.

Я привела в кое-то веки родителей на спектакль в любимый Александринский Театр. Купила билеты на премьеру, на хорошие места в партере...воодушевленно шли насладиться игрой актеров и смыслом спектакля, посмеяться в конце концов... в итоге через час этого ужаса вышли прочь...худшее,что мне удалось увидеть! голые мужские достоинства, сцены насилия, мат, изнасилования....грязь..полный хаос..разочарование..неприятное послевкусие...это ПРОВАЛ

Хуже ничего не видела. Моё мнение Александрийский театр не место для мата, раздетых некрасивых мужчин. Разочарование и опустошение!!!!!!!

Полный хаос, шум, прыгающие по сцене проститутки, мат, мужские гениталии, некрасивые декорации. Гениальное произведение Гашека сведено к детсадовскому "Война - это плохо". Именно это пытаются втолковать зрителю половину спектакля. Раскрыть тему можно гораздо талантливее. Гашек в своём произведении показал абсурд войны, комедию с печальным смыслом, а тут прямо в лоб показывают трагедию, причём бездарную и пошлую.Современное виденье - тут без писек никуда!

Царство похабства, мерзости и дешёвой игры — конечно же, они это назовут "новым прочтением". Погорелый трэш-театр на Главной сцене Александринки. Я против цензуры, но по Сеньке шапка — этой отвратной постановке не место на Главной сцене Александринского театра. Режиссёр, скорее всего, наивно полагал, что выкрутится, сделав постановку без антракта, но к счастью на свете остались люди, которые не считают дурным тоном отбросить плохую книгу и, уходя, повернуться спиной к актёрам, участвующим в шабаше.

Не вздумайте ходить на это низкое действо — врагам такого не присоветуешь. Сколько раз встретите режиссёра этого трэша — столько раз плюньте ему в рожу!

Потрясающий спектакль! Актеры на высоте!! Спасибо огромное за то, что вы делаете!!!

Великолепная игра актеров, два часа пролетели незаметно!!! После спектакля остается масса положительных эмоций !

Не продумано. Для такого театра.Больше чем не удобно показывать такое. Надо сделать абонемент о театре и для детей спектакли.Лучший театр - стыдно.

Спектакль потряс. И потрясающие декорации, и костюмы, и сочетание классики с ультрасовременными приемами. Все время идет перекличка и зрителя бросает из одного времени в другое. И монолог после антракта - та же перекличка. Шокирует, выводит из созерцания деяний прошлого. И понимаешь, мир не стал гуманнее ни за сто лет, ни за двести...

Постановка хорошая; музыка,декорации,сценография ,пластика великолепна. Дикция актеров и
речь ( смотрел с с восьмого ряда), кроме Н. Мартона, почти никого не поймешь.
Совершенно не понятен монолог Арбенина - Семака ( спекткль 8.12.14.) о расчлененки. горе и позор режиссера

Спектакль не понравился. Зачем чернуха из уст Арбенина? Не надо дописывать за Лермонтова- сочиняйте своё и дописывайте сколько угодно!! Ну а Лысенков в роли Арбенина - это просто насмешка... Или ирония режиссёра??... Ему по фактуре подходит роль Шарикова.... Кстати, Р. Виктюку постановка активно не понравилась....

Впечатление? Шекспир это Шекспир!!! Попробуйте просто поставить ШЕКСПИРА и если это у Вас получиться то молодцы. Хотите поставить Шекспира в оригинальной постановке .. ну что же... дерзайте. НО! в этом случае Вы должны создать шедевр!!!!!!! А это .... НЕВЕРЮ!!!!!! Помесь бульдога с носорогом.

Общее впечатление - не определилось, игра актеров не вызывает нареканий, но режиссерское решение совсем не принимаю. Бомж - это мы, зрители?, ведь для него играют актеры свой спектакль, а мы его смотрим, нас помыли, одели, привели в театр (мы это сделали сами, конечно) и показывают нам очень своеобразную постановку совершенно прекрасного произведения, в завершение нас-зрителей, т.е. бомжа, снова возвращают на помойку...Новаторские решения с пивом и пр. не понравились, а когда с краснофакельским юмором шла классика, как например, заключительный монолог Катарины - это здорово! Наверное, все-таки общее впечатление - спектакль не понравился, рекомендовать не буду.