Отзывы о Design District DAA (ex. ArtPlay)
Пользователь
2017-12-22 16:11
Интересность : Само по себе место ничего не представляет, очередная какая-то промышленная зона. Роль тут играют только проводимые мероприятия, которые часто бывают с довольно сомнительной организацией.
Расположение : Район говорит сам за себя. Сюда могут придти либо жители близлежащих домов, либо те, кто специально сюда приезжают.
Интерьер : Ну каком интерьере тут можно говорить, полный минимализм. Есть стены и крыша и на этом спасибо.
Обслуживание : Ужасная организация мероприятия. На билетах было написано, что выставка работает с 10 утра, на деле же двери открыли только в 15. Хорошо мы приехали всего на пол часа раньше. А как быть тем, кто приехал с другого конца города и уперся в закрытую дверь? При этом на дверях никакой информации о том, когда откроют нет, а охранник не горит желанием отвечать на вопросы.
Пользователь
2018-06-05 15:22
Интересность : Зависит от мероприятия
Расположение : Удобнее, чем, к примеру, до Стрит Арта, но и не центр.
Интерьер : Лофт, каким он бывает. Еще много работы, но классно
Обслуживание : Скажу, что в целом хорошее
Пользователь
2018-09-26 16:43
Интересность : В центре дизайна Артплей были на выставках, очень интересные экспозиции показывают, есть у них и концерты программа насыщенная, нужно следить за афишей, она постоянно обновляется. И даже могу сказать, направленности у них совершенно разные. Например, зашли на фестиваль домашних животных. Вы ступали интересные спикеры, с удовольствием послушали, узнали кое-что новое и зашли там в котокафе.
Расположение :
Расположился центр на Красногвардейской площади, где-то в районе Новочеркасской, друг отвез на машине, так что как от метро идти, не подскажу.
Интерьер : Большое здание, площадка огромная, по своей функциональности позволяет разместить различных резидентов и проводить фестивали.
Обслуживание : Все очень логично, умеют работать с большой группой людей.
Пользователь
2019-01-02 16:11
Интересность : Очень люблю этот выставочный центр. Постоянно хожу туда на различные выставки. Была на днях на лекции Паскаля Граво, очень понравилось, До этого ходила на мероприятие, посвященное Голландии и Бельгии, как ключевым фигурам в современном дизайне. Если вы хотите быть в курсе современных тенденций, вам обязательно нужно там побывать. Очень стоящая площадка.
Расположение : Центр дизайн расположился на Красногвардейской площади, он находится в районе Новочеркасской.
Интерьер : Очень современное место, отвечающее тому, о чем собственно они рассказывают.
Обслуживание : Много творческих людей там можно встретить. Классное общение.
Пользователь
2019-08-15 16:55
Интересность : интересного ничего не увидели, т.к. не попали ни на одно из запланированных мероприятий
Расположение : расположение не удобное
Интерьер : интерьер первого этажа на любителя, а больше нигде не были
Обслуживание : мне на почту приходит рассылка о мероприятиях в Артплее, 11 августа мы поехали смотреть выставку молодых дизайнеров, выставку "плотность пустоты", посетить фестиваль посвященный Корее и слушать лекцию дизайнера из Икеи (как было написано в рассылке). Администратор на входе сказал, что дни Кореи перенесли куда-то на Васильевский остров, а больше никаких мероприятий в это день нет, мы ему показывали письмо с рассылкой, он только разводил руками и говорил, что сегодня ничего нет. Что за развод мы вообще не поняли и от рассылок отказались.
Design District DAA (ex. ArtPlay)
Адрес
пл. Красногвардейская, д. 3, лит. E
картаРайон
Красногвардейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Услуги
|
/ 10
15 августа 2019 г. 16:55
мне на почту приходит рассылка о мероприятиях в Артплее, 11 августа мы поехали смотреть выставку молодых дизайнеров, выставку "плотность пустоты", посетить фестиваль посвященный Корее и слушать лекцию дизайнера из Икеи (как было написано в рассылке). Администратор на входе сказал, что дни Кореи перенесли куда-то на Васильевский остров, а больше никаких мероприятий в это день нет, мы ему показывали письмо с рассылкой, он только разводил руками и говорил, что сегодня ничего нет. Что за развод мы вообще не поняли и от рассылок отказались. интерьер первого этажа на любителя, а больше нигде не были расположение не удобное интересного ничего не увидели, т.к. не попали ни на одно из запланированных мероприятий
на страницу отзыва
/ 10
2 января 2019 г. 16:11
Много творческих людей там можно встретить. Классное общение. Очень современное место, отвечающее тому, о чем собственно они рассказывают. Центр дизайн расположился на Красногвардейской площади, он находится в районе Новочеркасской. Очень люблю этот выставочный центр. Постоянно хожу туда на различные выставки. Была на днях на лекции Паскаля Граво, очень понравилось, До этого ходила на мероприятие, посвященное Голландии и Бельгии, как ключевым фигурам в современном дизайне. Если вы хотите быть в курсе современных тенденций, вам обязательно нужно там побывать. Очень стоящая площадка.
на страницу отзыва
/ 10
26 сентября 2018 г. 16:43
Все очень логично, умеют работать с большой группой людей. Большое здание, площадка огромная, по своей функциональности позволяет разместить различных резидентов и проводить фестивали.
Расположился центр на Красногвардейской площади, где-то в районе Новочеркасской, друг отвез на машине, так что как от метро идти, не подскажу. В центре дизайна Артплей были на выставках, очень интересные экспозиции показывают, есть у них и концерты программа насыщенная, нужно следить за афишей, она постоянно обновляется. И даже могу сказать, направленности у них совершенно разные. Например, зашли на фестиваль домашних животных. Вы ступали интересные спикеры, с удовольствием послушали, узнали кое-что новое и зашли там в котокафе.
на страницу отзыва
/ 10
5 июня 2018 г. 15:22
Скажу, что в целом хорошее Лофт, каким он бывает. Еще много работы, но классно Удобнее, чем, к примеру, до Стрит Арта, но и не центр. Зависит от мероприятия
на страницу отзыва
/ 10
22 декабря 2017 г. 16:11
Ужасная организация мероприятия. На билетах было написано, что выставка работает с 10 утра, на деле же двери открыли только в 15. Хорошо мы приехали всего на пол часа раньше. А как быть тем, кто приехал с другого конца города и уперся в закрытую дверь? При этом на дверях никакой информации о том, когда откроют нет, а охранник не горит желанием отвечать на вопросы. Ну каком интерьере тут можно говорить, полный минимализм. Есть стены и крыша и на этом спасибо. Район говорит сам за себя. Сюда могут придти либо жители близлежащих домов, либо те, кто специально сюда приезжают. Само по себе место ничего не представляет, очередная какая-то промышленная зона. Роль тут играют только проводимые мероприятия, которые часто бывают с довольно сомнительной организацией.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (13)
| Карина | 2 апреля 2019 г. 17:34 |
На Дни Кофе сюда обожаю ходить. Надеюсь, что традиция продолжится, а цены останутся доступными. Я сама больше пожертвование кладу, если вижу, что люди стараются и делают всем интересно, приятно и вкусно. Кофе - божественный напиток, так много оттенков и во вкусе, и в аромате. А как он заряжает на активную жизнь, с ним в любую погоду, дождь и ветер я люблю пройтись по любимому городу. Центр Артплей радует интересным уже не один год, постоянно на слуху что-то новое. Место для тусовки молодежи и не только, наверное потому, что тут осталось немножечко халявы как бесплатные мероприятия и интернет.
 Ответить
0 /
0
| |
| Анастасия | 4 февраля 2019 г. 19:29 |
На территории Центра Дизайн Арт регулярно проходят всевозможные выставки, шоу румы и презентации инноваций. Все для интерьера, оригинальные решения для пространства, бывают очень интересные картины. Здесь можно найти мебель для жилья, которая будет явно отличаться от привычной всем классики.
Одним словом - отличное пространство для новичков, где можно проявить себя. Но, в тоже время, бывает и перебор, когда народу набегает столько, что пройти нереально. Огорчают цены, все ноу хау стоят немалых денег. До Дизайна Арт лучше приезжать своим ходом, большая беда с парковкой. Ближайшее метро Новочеркасская, далеко. Расстояние чуть больше километра. Ответить
0 /
0
| |
| Геннадий | 10 января 2018 г. 19:37 |
Ох, господа, я в это "замечательное" место пришел не на выставку единожды, а заниматься бизнесом, арендовал помещение и могу вам сказать следующее - это просто полнейший провал. Я два месяца (ноябрь-декабрь) был без отопления, можно поставить пушки, но мощность в 20А не позволяет поставить что-то мощнее 5 кВт, а отапливать надо 100 м. кв.! О пропускном режиме на территорию я даже слов подобрать не могу. Такое впечатления, что основной задачей охраны является достать арендатора и довести его до белого каления. Чтобы арендатор платящий деньги попал в свой офис, пусть даже и в первый раз, необходимо в -5 оббежать целый квартал, хотя есть прямой короткий путь к охране. Охрана сама не знает какие документы ей нужны, я отправлял 3 разных варианта списка сотрудников, фотографии, номера машин, паспортов... О наличии базы данных, e-mail, SMS (для временного въезда "Петровича", к примеру) в этом типа современном центре современного искусства вообще не слышали. Короче, если вы хотите переехать в овощной отдел в советский магазин годов эдак 70-х то вам в АртПлэй! Слава совку!
Ответить
0 /
0
| |
| Анна | 27 декабря 2017 г. 16:49 |
Отвратительное отношение к жителям близлежащей округи и полное попустительство со стороны "хозяев" проекта! Во-первых, не понятно, зачем огромную площадь, отведённую под танцполы, надо было делать со стороны жилых домов?! Режим тишины игнорируется организаторами полностью, здание превращается в гигантскую резонирующую колонку, плюс звук отражается от воды в Охте, в квартире прыгает мебель! Писали письмо директору - как в колодец бросили: реакции ноль! Во-вторых, почему у комплекса с такой огромной площадью и заточенного под массовые мероприятия нет парковки? Неподалёку есть платная, но никто ни на одно мероприятие не указал расположение этой парковки для посетителей. Недавно был концерт группы "Грибы", посетителям написали прямым текстом: парковки как таковой нет, но вы можете оставить машины на расположенных рядом улицах! В результате машинами было забито всё: пешеходные тротуары, в том числе под окнами жилых домов, дворы, места, не предназначенные для парковки совершенно. Во дворах Росгвардия шерстила эти машины на наркотики. Такси, привозящие и забирающие посетителей, паркуются на остановке общественного транспорта перед центральным входом, перекрывая автобусам подъезд к остановке, а пассажирам вход и выход, на сигналы водителей автобусов не реагируют! Те водители, которым лень искать подъезд к зданию, высаживают и подбирают пассажиров вообще в любом месте дороги, даже через ограждения.
Летом и осенью с каких-то дегустационных мероприятий из Артплэя расползалась молодёжь, едва стоящая на ногах, а пиво, вино распивали из пластиковых стаканов прям перед центральным входом, урн не наблюдалось, загадили всё вокруг! Есть мероприятия, которые не заявлены нигде и никак, но, тем не менее, проводятся. В планах владельцев устраивать фестивали и концерты на открытом воздухе на прилегающей территории. Господа, вы просто хамы и барыги, а не культурный центр! Ответить
0 /
0
| |
| Александр | 19 ноября 2017 г. 13:44 |
Сегодня приехал с дочкой на выставку, она оказалась закрыта. Но даже объявление на дверь не повесили.
Ответить
0 /
0
| |
| Елена | 25 апреля 2017 г. 18:24 |
Я жительница соседнего от Цетра дома (пр.Шаумяна,2). Организаторы не просчитали наши интересы: элементарной ночной тишины (хотя бы после 11.00 !) и бьющие в окна лазерные проекторы!! Пугает перспектива соседства с ночным клубом!!!
Ответить
0 /
0
| |
| Антон | 8 января 2017 г. 20:37 |
Выставка kosmos.love в спб это грабеж! У организаторов просто нет совести брать за такой отстой 500 рублей. Никаких экспонатов и артефактов, тупо 30 мин не интересного видео на проекторе и все. Не идёте. Посмотрите видео в интернете.
Ответить
0 /
0
| |
| Виктория | 7 января 2017 г. 14:42 |
Вымтавка Космос. Love стоит 500р. Знаете за что эти деньги? За то что вам покажут космос из проектора. Провал конкретный. Сам артплей пустой и ничего тут нет кроме названия
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Design District DAA
20.04.2022 в 20:42
«Искусство создавать» - это выставочный проект, в рамках которого представлены работы из личных архивов молодых арт-деятелей. Творческая коллаборация между дизайнерами, стилистами, визажистами демонстрирует процесс создания моды как искусства. Идеи и задумки переплетаются с набросками эскизов, они же продолжаются выкройкой и пошивом, далее стилисты создают инсталляции в образах для съемок, где сочетание изделий превращается в непостижимое искусство, а фотограф превращает весь этот процесс в картину.
Многогранное творчество молодых художников во многом определяет траекторию развития современного искусства и моды. Исследование культурных и визуальных кодов позволяет создавать и раскрывать способ творческого самовыражения. Героями нашей выставки стали Артем Брежнев, Мария Борисова и Карина Крапива, видение моды которых обрело материальную форму изделий на выставке.
Выставка состоится 22-23 апреля в нашем МОП на 2м этаже комплекса Design District DAA.
В фотостудии Photoproactor будет проходить финальная экспозиция выставки с видеосюжетом о героях и лекция.
📌22 апреля - пятница:
время работы выставки 11:00-20:00
лекция 18:00-19:00 спикером выступит Дарья Пойдина.
📌23 апреля - суббота:
время работы выставки 11:00-18:00
Адрес: Красногвардейская площадь, 3 Лит. Е
20.04.2022 в 20:41
В БЛИЖАЙШИЙ ЧЕТВЕРГ В НАШЕМ ПРОСТРАНСТВЕ ПРОЙДЁТ БИЗНЕС-КОНФЕРЕНЦИЯ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ.
🕐 21-22 апреля
10:30 -18:00
📍Красногвардейская площадь 3е, Design District DAA, конференц-зал №4.
Ссылка на регистрацию 👉🏻
https://design-conf.ru/spb#rec426181222
СПИКЕРЫ КОНФЕРЕНЦИИ:
🌟Евгений Тюрин
➖Президент Союза Дизайнеров и Архитекторов
🌟Олеся Худякова
➖Владелица и руководитель интерьерной студии Khudyakova.design г. Астрахань
🌟Ксения Измайлова
➖Автор блога «Просто Ремонт»
🌟Николай Сорокин
➖Владелец студии дизайна.
Эксперт в межличностных отношениях.
🌟Зоя Ти zoya_ti_design
➖Эксперт в области психологии цветовосприятия
🌟Юлия Васильева
➖Владелица студии дизайна интерьеров VASILEVA DESIGN, г. Санкт-Петербург
🌟Анна Макарова
➖Ведущий дизайнер мебельной компании
🌟Константин Цепелев
➖Профессиональный светотехник и светодизайнер. Основатель и генеральный директор BRIGHT BURO.
🌟Александр Коваль
➖Эксперт в области предметного дизайна
Только личный опыт, только практические кейсы.
РЕГИСТРАЦИЯ https://design-conf.ru/spb#rec426181222
20.04.2022 в 10:00
А вы знали, что совсем недавно Vokzal cafe предстал перед нами в кардинально новом свете?
⠀
Наши резиденты - одно из главных кафе на нашей территории, расширились, обновили дизайн и стали ещё более красивее и уютнее. Создали комфортные условия для работы, но также не забыли и про большие компании, разместив в своём помещении огромный стол.
⠀
Открытая барная стойка убирает барьер между персоналом и посетителями, от этого вы почувствуйте себя, как дома.
А ещё скажем по секрету, что теперь у них есть алкогольная карта🤔
⠀
Вы уже были в обновлённом Vokzal cafe?
Адрес: Красногвардейская площадь 3Е.
19.04.2022 в 10:00
В “Open Gallery” Design District DAA открылась новая выставка Вильгения Мельникова «Форма 8».
Посещение бесплатное.
Скульптуры находятся на 2м этаже, напротив шоурума Jung.
«Форма 8» часть большого проекта по исследованию экспериментальной скульптуры, выполненной из дутого металла. Исследование ведется в лаборатории OfelyArt c 2018 г. Метал раздувается с помощью очень высокого давления, в процессе деформируется объемная форма, после чего идет ряд сварочных процессов и хим. обработка. В результате получаются как крупные объекты, так и камерные формы среднего и малого формата.
У объектов созданных в данной манере есть ряд особенностей:
🔹 Форму можно контролировать на 85 % остальные 15 - это работа предела текучести металла.
🔹Создание максимально возможного напряжения и его резкий сброс (через полное мгновенное расслабление) выводит его через остаточную деформацию металла по законам природы.
🔹Объекты воспринимаются зрителем словно сделаны из мягкого невесомого материала, металл считывается только при прикосновении к скульптуре.
Сенсорный способ передачи конкретных чувственных переживаний через форму без использования словесного описания объекта
(наличие словесного описания способно только усиливать данный эффект). Автор уделяет особое внимание работе формы с пространством.
Автор:
Родился 25 ноября 1984г. в городе Ессентуки.
2002г. - 2007г. - Академия машиностроения.
2007г. - 2009г. - частная школа искусств Мироненко В.И.
2009г. - основал студию экспериментальной скульптуры OfelyArt в Петербурге.
2016г. - построил арт-резиденцию OfelyArt Home.
Вильгений 11 лет я экспериментирует со способами формообразования и работой формы с пространством. Сейчас нашел предмет основного исследования - это надувание объектов из металла (Гидроформловка). Выявляет его особенности, применяя как к абстрактной так и переосмыслению классической формы, создавая дутые металлические модули, получается создавать крупные самонесущие (без каркасные) объекты.
Приглашаем вас лично увидеть работы автора. Посещение открытого выставочного пространства - бесплатное.
Адрес: Красногвардейская пл. 3Е
Время работы комплекса: 11:00 - 21:00.
18.04.2022 в 10:00
Мы продолжаем радовать вас подборками, и на этот раз всеми любимая подборка фильмов и сериалов.
⠀
Обязательно сохраните пост, чтобы не потерять этот список.
⠀
🔹«Experimental City».
Документальный фильм о утопической попытке решить городские проблемы, создав полноразмерный город с нуля в лесах серверной Миннесоты.
⠀
🔹«Баухаус: лицо XX века».
Увлекательнейшая история создания и развития немецкой художественной школы, оказавшей огромное влияние на искусство, дизайн и архитектуры всего мира.
⠀
🔹«Антонио Гауди»
Фильм-восхищение работами великого Архитектора, преимущественно работающим в Барселоне. Кино понравится тем, кто больше любит смотреть, нежели слушать.
⠀
🔹Художники вывесок.
Что стоит за людьми, которые и в наше время занимаются этим делом? Из-за «встроенного адблока» мы уже не замечаем вывесок в обычной жизни. А ведь этому искусству больше 150 лет, только искусное владение кистью сменилось работой с графическими редакторами. Фильм раскрывает о том, как живут художники вывесок, с чем они сталкиваются и как держат грань между коммерцией и искусством.
⠀
🔹 The Artist Series by Hillman Curtis
Хиллман Кертис интервьюирует самых лучших дизайнеров и дизайн-студии нашего времени. В этом мини-сериале вы сможете заглянуть в святая святых, а именно — в процесс рождения идеи и создания контента.
⠀
🔹 «Правила дизайна»
Проект BBC, состоящий из нескольких фильмов. Подойдет как для начинающих дизайнеров интерьера, так и для профессионалов: множество полезных сведений и дельных советов о цвете, свете, текстурах, мебели. Настоящий кладезь знаний.
⠀
Вы смотрели что-нибудь из этого списка, кто поделится впечатлениями?
16.04.2022 в 10:00
Мекка Стрит-арта.
⠀
Бразилия – одна из тех стран, где искусство граффити считается чуть ли не национальным достоянием. Сан-Пауло для райтеров – все равно, что Париж для поклонников высокой моды. Именно в Сан-Пауло едут за вдохновением художники этого жанра, ведь там практически не осталось неразрисованных стен.
⠀
Считается, что расцвету в Бразилии граффити способствует социальное и имущественное расслоение общества. В Бразилии настолько много маргиналов и бедноты, резко контрастирующей с небольшой прослойкой очень богатых людей, что для выхода энергии обездоленным людям требуются стены, на которые можно выплеснуть свое негодование.
⠀
Социальная напряженность служит подкормкой для «фольклорного вандализма», как еще именуют южноамериканское граффити. Государство также поддерживает уличное искусство, выделяя официальные стены и считая, что лучше жители Фавелл будут выплёскивать свою энергию на стены, нежели в криминальную деятельность.
⠀
На стенах есть всё, от корявой мазни до профессиональной живописи и сплетенных в замысловатые монограммы букв. на незаконных стенах. Когда в 2005 году ликвидировали все рекламные баннеры и вывески на улицах Сан-Паулу, графиттчики немедленно изрисовали освободившиеся пространства своими шедеврами.
⠀
Галерист из Нью-Йорка, Джонатан Левин, уверен, что уничтожение граффити равнозначно уничтожению культуры.
В течении времени Сан-Паулу превратился в своеобразный музеем под открытым небом.
После того, как откроют все границы мира и все снова смогут летать спокойно, не хотели бы вы посетить Мекку стрит-арта, и вообще побывать в Бразилии?🤔
14.04.2022 в 10:00
Гений Баския или почему SAMO стоит так дорого?
⠀
Никогда не улыбающийся, первый известный темнокожий художник начинал с граффити от лица SAMO, играя в группе и продавая футболки и открытки. Его злило, что из-за цвета кожи люди говорили о его «гетто-детстве», которого у него не было. До развода родителей и попадания матери в психбольницу она привила ему любовь и искусству и моде. Даже рисуя граффити на улицах он был хорошо и модно одет.
⠀
После статьи Ричарда В 80-х Баския обрёл популярность и получал от неё удовольствие, играя в богатство. Он рисовал на дизайнерских вещах и сыпал купюры из окна своего лимузина. Образ босоногого художника с обложки в дорогом костюме, залитом краской впоследствии стал культовым.
⠀
Друг и подопечный Энди Уорхола играл с этой жизнью и теми, кто был готов платить за его работы, легко выставив покупателя за дверь или отправив на переговоры любовницу. Эксцентричный гений считал себя легендой ещё до того, как стал известным. Баския скончался от передозировки, превратив свою жизнь в арт-перформанс.
⠀
7 причин популярности и высокой цены работ Баския:
⠀
🔹Баския жил, как классическая звезда Rock'n'Roll и закончил в «клубе 27». В современном мире такая судьба поднимает ценность творчества.
🔹Система графических образов и его детский стиль прекрасно подошла для медиа-тиражирования, массовой культуры и моды. Фирменные короны и черепа SAMO можно встретить везде.
🔹Он актуален. Открытия, новые исследования и даже споры о месте художника в истории искусства только начинают разгораться.
🔹Спрос. Многим музеям и тем, кто сомневался придется докупать его работы, тем самым поддерживая спрос и ценность ещё долгое время.
🔹Последующие коллаборации с миром моды.
Off-White, Peloton, New Era, Herschel и тд.
🔹Его идеи близки и темнокожим и тем, кто борется за равные права. Переживший физическое и эмоциональное насилие, высказывающийся на острые политические темы художник в современном обществе является актуальным.
🔹Признание таких людей, как Энди Уорхол, Мадонна, Дэвид Боуи, а также лидеров мнений в сфере искусств, таких как Рена Рикард.
⠀
«Вы везунчик?» — спрашивает у Баския репортёр. «Еще и талантливый», — отвечает Жан-Мишель.
13.04.2022 в 10:00
Пара мыслей Королевы.
⠀
Королева деконструктивизма и всемирно известная женщина-архитектор Заха Хадид - первая женщина, получившая Притцкеровскую премию, чьи творения - на грани формообразования и законов геометрии, чьи здания полны искаженных линий, причудливых перспектив и динамики, чьё имя означает «блистательная» и чья карьера может являться поводом зависти любого архитектора размышляет об искусстве, разумном феминизме и преданности творчеству и себе.
⠀
🔹Об архитектуре:
«Не думаю, что архитектура – это только здание или простое ограждение. Она должна возбуждать вас, чтобы успокоить, чтобы заставить думать. Архитектура – это как человек располагает себя в пространстве, а мода – это как вы располагаете объект на человеке».
⠀
🔹О русских и супрематизме:
«Русские оказали большее влияние на мои ранние работы. Работы супрематистов вроде Малевича или Лисицкого выглядят как произведения искусства, потому что в них не указан масштаб, но в ту секунду, когда он появляется – это архитектура».
⠀
🔹О феминизме:
«Я феминистка в том смысле, что верю: женщины умные, способные и целеустремленные. Я верю в одаренность женщины, ее силу и независимость. Но мне не нравится, когда меня называют архитектором-женщиной, потому что я всегда считала, что важно не то, что я женщина, а то, что я архитектор».
⠀
🔹О прогрессе:
«Радикально изменилось понимание топологии. Раньше думали: архитектура всегда привязана к земле, связана с гравитацией, поэтому она должна быть приземленной и рациональной. Все было завязано на производстве, должно было оставаться плоским, однообразным – бесконечный конвейер. Вот это и изменилось. Современное здание буквально сливается с землей, отсутствует всякий зазор между идеей и ее производственным воплощением».
⠀
🔹О предназначении и характере:
«Я все время работаю, и у меня нет ни семьи, ни детей. Но у меня другая цель. Вся моя жизнь была непрестанной борьбой за то, чтобы воплотить свои идеи в бетоне. Думаю, у меня все получилось потому, что люди просто не знали, как себя со мной вести: я была сумасшедшая, порой злая и раздражительная, но упорная, настойчивая и одержимая».
⠀
Расскажите, понравились ли вам высказывания или какие ещё интересные факты вы знаете?
12.04.2022 в 10:00
Мы продолжаем радовать вас подборками, и на этот раз всеми любимая подборка фильмов и сериалов.
⠀
Обязательно сохраните пост, чтобы не потерять этот список.
⠀
🔹1. Искусство дизайна.
В The Art of Design — восемь эпизодов и каждый посвящен определенной сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, автомобилей, одежды, обуви, графическому сценическому дизайну и дизайну зданий - архитектуре.
⠀
🔹2. Vogue: Глазами редактора.
Как Vogue вырос из маленького журнала любителей моды до настоящего законодателя трендов? Фильм – закулисье создания публикаций одного из самых популярных изданий планеты, посвящённый его 120-летнему юбилею.
⠀
🔹3. Гениальный дизайн.
Наша повседневная жизнь полна привычных мелочей, которые мы не замечаем, но которые делают нашу жизнь гораздо комфортнее. «Гениальный дизайн» помогает понять ход мыслей тех, кто может придумывал простые, но гениальные идеи.
⠀
🔹4. Айрис.
Дизайнер интерьеров и коллекционер уникальных аксессуаров и нарядов Айрис Апфель – признанная икона стиля. 29 августа фешн-диве исполнилось 96 лет. Документальный фильм «Айрис» о жизни и стиле «редкой птицы» снял легендарный режиссер-документалист Альберт Майзелс.
⠀
🔹5. Навстречу вечности.
В Финляндии идет строительство одного из самых значительных объектов для человечества: вечного хранилища ONKALO для захоронения атомных отходов. В документальном фильме рассказывается о специалистах, которые ищут вербальные и невербальные способы предупредить будущие поколения о скрывающейся в хранилище опасности. Они используют все языки мира, аудиосигналы и пиктограммы, чтобы донести информацию потомкам через десятки тысяч лет. Дизайнерам будет интересно провести аналогию фильма со своей работой: важно мыслить на несколько шагов вперед, тогда дизайн будет более гибким и продуманным.
⠀
🔹6. Ширли: образы реальности.
⠀
Фильм состоит из сцен жизни девушки Ширли. Каждая из них является одним из оживших полотен американского художника Эдварда Хоппера. Хоппер соединил в своем творчестве стиль и идеи импрессионистов и реалистов. Его картины не проработаны в деталях и передают настроение умиротворенного одиночества пустынного города.
11.04.2022 в 10:27
Новая бесплатная выставка работ Алины Пайлозян в Design District DAA продлится до 12 Июня.
⠀
Мы обновили экспозицию на 2м этаже нашего комплекса и теперь вы можете насладиться новыми работами молодой художницы.
⠀
В связи с последними тяжёлыми событиями мы решили напомнить, что самое важное в нашей жизни. И этим важным является семья. Этой выставкой мы хотим донести до вас чувства любви и тепло семейного очага, для того, чтобы всем стало легче и теплее.
⠀
Для художницы Алины Пайлозян серия “Красный диапазон” - отражение важных событий в жизни, таких как поиск возлюбленного, встреча, любовь, рождение. Эта серия очень личная, семейная и даже пророческая, так как некоторые произведения предшествовали самим событиям. Часть серии была последний раз выставлена в галерее Fossart в 2019 году и передана в частную коллекцию. В последних работах
“Красного диапазона” доминирует образ ребёнка, ведь рождение ребёнка – это огромное событие в жизни женщины, которое автор видит по-своему.
⠀
Домашний очаг требует постоянного поддержания огня временем, эмоциями и действиями, но взамен даёт тепло и энергию, вдохновляет на творчество и жизнь.
⠀
Местонахождение выставки:
Общее пространство на 2м этаже комплекса Design District DAA.
Посещение: свободное.
Время работы комплекса: 11:00 - 21:00
09.04.2022 в 10:00
Ретрообстановка в бассейне отеля Beverly Hills.
⠀
Отель The Beverly Hills Hotel на бульваре Сансет — одно из культовых мест в Калифорнии. Гостиница была открыта еще до основания одноименного города и стала центром его общественной жизни, а жившие здесь голливудские звезды — от Чарли Чаплина и Рудольфа Валентино до Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор — сделали The Beverly Hills Hotel настоящей достопримечательностью.
⠀
Важный элемент отеля — открытый в 1938 году бассейн, для террасы у которого специально привезли песок из Аризоны. В этом году зона у бассейна получила новое оформление: дизайнеры из студии Champalimaud Design создали ретроатмосферу с помощью карамельных голубых и розовых оттенков и выразительных орнаментов.
⠀
Терраса бассейна The Beverly Hills Hotel включает не только удобные шезлонги, но и одиннадцать эффектных шатров, где можно укрыться от солнца и отдохнуть в комфортной обстановке. В их новом оформлении четко прослеживается влияние дизайна и графики 1950-х годов: Champalimaud Design сделали главным цветом по-калифорнийски яркий коралловый, который дополняет свежий бирюзовый оттенок.
⠀
Дизайнеры использовали ткани в широкую “пляжную” полоску, лаконичную плетеную мебель и столики со столешницами терраццо.
Ключевым декоративным элементом стали обои с огромными банановыми листьями — вошедшим в историю принтом, созданным для The Beverly Hills Hotel художником Доном Лопером в 1942 году.
⠀
Специально для редизайна зоны бассейна обои выпустили в новом розовом оттенке. Броский рисунок смотрится гармонично рядом с мебелью простых форм и строгой полоской и перекликается с тропической растительностью, окружающей бассейн.
⠀
Материал: AD Magazine.
08.04.2022 в 10:00
Вы уже видели первый в мире 3D-мост?
⠀
15 июля в Амстердаме открыли первый в мире стальной
пешеходный мост длиной 12,2 метров и 6,3 метра в ширину. Сама конструкция весит 6000 килограмм. Мост оснащен интеллектуальными датчиками, которые собирают данные, помогающие наблюдать за безопасностью пешеходов, передвигающихся по мосту.
⠀
Его дизайн разработала компания Joris Laarman Lab. Конструкция будет заменять старый мост, который находится на реставрации, в течение следующих двух лет.
⠀
Компания Autodesk и Институт Алана Тьюринга создали «цифровой двойник моста». Это позволяет специалистам отслеживать состояние безопасности моста в реальном времени. Располагая данными, муниципалитет может измерять транспортные потоки через мост и уровень загруженности в этом районе.
⠀
«Этим проектом мы установили новый стандарт для 3D-печати сталью и усовершенствовали эту технику. С помощью новой технологии мы можем производить металлические, гибкие по форме и стилю конструкции без потерь материала. В будущем мы сможем производить продукцию с меньшим количеством материалов и на совершенно новом языке дизайна», — заявил генеральный директор MX3D Гийс ван дер Фельден.
⠀
Дорогие читатели, не пугает ли вас такое будущее или вы считаете, что это логичное развитие технологий? Давайте устроим дискуссию!
06.04.2022 в 10:00
Музей Ханса Кристиана Андерсена по проекту Кенго Кумы.
⠀
Андерсен родился в 1805 году в Оденсе. И прославился на весь мир сказками “Русалочка”, “Гадкий утенок”, “Снежная королева” и другими. 30 июня в его родном городе открылся музей, который позволил взглянуть на жизнь и работу писателя его же глазами.
⠀
Чтобы спроектировать музей Ханса Кристиана Андерсена, архитекторам пришлось погрузиться в миры из его сказок. Создатели спроектировали несколько изогнутых зданий с психоделическими галереями и запутанными садами, которые пытаются перенести посетителей в миры, которые Андерсен описывал в своих сказках.
⠀
В пространствах практически нет углов в 90 градусов, все здесь округлое и плавное. У всего есть ощущение непрерывного движения. Помогают воссоздать атмосферу его многочисленных сказок работы десятков современных художников, иллюстраторов, композиторов и скульпторов.
⠀
Попадая в это неоднозначное место, посетители словно оказываются в сознании писателя. Понять, что правда, а что вымысел, практически невозможно. Ведь даже собственную автобиографию Андерсен представил запутанной. В какие-то моменты жизни он представил себя по-разному, потому что хотел, чтобы люди видели его другим.
⠀
При входе в музей посетители надевают наушники, в которых воспроизводятся диалоги Андерсена, голоса персонажей его рассказов. Технология точного определения местоположения включает различные звуки и диалоги в зависимости от того, как гость перемещается в пространстве.
⠀
Над проектом работало бюро Kengo Kuma and Associates, а выставочные пространства оформляла лондонская студия Event Communications.
05.04.2022 в 10:00
Мы решили поделиться с вами подборкой книг, ведь что в первую очередь, как не книги всегда давали нам знания, правда?
⠀
Сохраняйте подборку книг, чтобы не потерять!
⠀
🔹Д. Норман «Дизайн привычных вещей».
Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными.
🔹М. Бейрут «Теперь вы это видите».
54 эссе, в которых затронуты самые разные темы - история дизайна, городской дизайн, шрифты и архитектура, дизайнерские мистификации и поп-культура.
🔹З. Хадид «Архитектура нового времени».
Заха Хадид была революционеркой в мире архитектуры и единственной женщиной-лауреатом Притцкеровской премии. Книга - первое собрание работ с детальными фотографиями, чертежами и развернутыми комментариями.
🔹 М. Микалко «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно».
Эта книга - полная подборка техник креативного мышления. Она научит вас мыслить нестандартно и находить неординарные решения.
🔹И. Иоханнес «Искусство формы».
Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной автором в знаменитой международной школе Баухауз.
🔹 Т. Хайн «Тотальная упаковка. Неизвестная история и скрытые смыслы».
Увлекательная история о том, как появилась упаковка и постепенно превращалась в силу, которая управляет поведением покупателей и формирует облик магазинов и культуру потребительского общества.
🔷 М. Томич «Придумай. Сделай. Сломай. Повтори».
Книга предлагает полный набор из 60 приемов и техник, применимых для любого инновационного проекта.
🔹 Л. Эйсман «История пантона. XX век в цвете».
Визуальный тур, посвященный 100 годам развития самой популярной в мире цветовой модели.
🔹Д. Крейг «Шрифт и дизайн. Современная типографика».
Шрифтовой дизайн - это постоянно развивающееся искусство и каждое поколение дизайнеров привносит в него что-то новое и прогрессивное. Какова же современная типографика?
04.04.2022 в 10:00
Город-Храм Ангкор-Ват - является самой большой культовой постройкой в мире. Храм претендовал на место в списке новых семи чудес света и не зря его называют «душой кхмерского народа», ведь Ангкор в точности представляет кхмерское искусство, великую цивилизацию, сердце нации.
⠀
🔹История.
⠀
Во времена могущества Кхмерской империи Храм был возведен королем Сурьяварманом II, который посвятил его индуистскому божеству Вишну. Но в 15 веке в результате краха Кхмерской империи город-храм был заброшен и на несколько столетий полностью забыт. Всемирную известность Ангкор-Ват получил лишь в 1861 году, когда его обнаружил и детально описал французский путешественник Анри Муо.
⠀
«Один из этих храмов, воздвигнутый каким-то безызвестным древним Микеланджело и способный соперничать с храмом Соломона, мог бы занять почетное место в ряду самых красивых зданий нашей эпохи. Он величественнее всего, что осталось нам от Греции и Рима, и печально контрастирует с варварскими порядками, воцарившимися сейчас в этой стране". - писал Анри.
⠀
В 70-х годах XX века храм подвергся ужасающему вандализму со стороны «красных кхмеров», которые выступали против религии, но с возобновлением мира в Камбодже началась и реставрация Ангкор-Вата, который сейчас является одним из самых популярных туристических объектов мира. Он является символом национальной гордости и изображен на флаге Камбоджи.
⠀
🔹Архитектура
⠀
Величественный Ангкор-Ват впечатляет своей гармоничностью, четкостью плана и симметричностью архитектурных деталей. По количеству работ и использованных материалов этот комплекс превосходит пирамиду Хеопса. Практически каждый камень здания украшен барельефами или резьбой, на которых можно наблюдать сцены из жизни богов, а самой популярной фигурой является танцующая богиня Апсара. Это важнейшие архитектурные элементы храмового комплекса.
⠀
Все дороги и архитектурные элементы в комплексе ведут к возвышенному центральному прасату храма, который является домом для Вишну. Храм построен с учетом визуального восприятия. Можно смело сказать, что Кхмерская империя создала шедевр архитектуры, мировое наследие, подняв архитектурное мастерство на недосягаемый уровень.
03.04.2022 в 10:00
Мы продолжаем радовать вас подборками, и на этот раз всеми любимая подборка фильмов и сериалов.
⠀
Обязательно сохраните пост, чтобы не потерять этот список.
⠀
🔹1. Вселенная Кита Харинга.
Картина повествует о Ките Харинге — лице американского провокационного дизайна 80-х. Всё, что вы хотели узнать: что его сподвигло делать столь яркие картины, как он подружился с Мадонной, Йоко Оно и Энди Уорхолом.
⠀
🔹2. Овеществление.
Фильм создателя «Гельветики» Гарри Хаствита рассказывает о культуре потребления. Опрашивая таких дизайнеров, как Наото Фукасава и Карим Рашид, режиссер исследует процесс создания предметов, которые становятся повседневными. Этот фильм покажет, почему вещи, которыми мы пользуемся каждый день, выглядят и работают именно так.
⠀
🔹3. PressPausePlay.
Цифровая революция позволила каждому творцу реализовать свои возможности по максимуму. Создатели фильма пытаются разобраться – к чему же мы придём: к «Высокому Возрождению» в сфере культуры, или же мы утонем в океане посредственностей?
⠀
🔹4. Призрачная нить.
Драма режиссёра Пола Андерсона о закулисье лондонской индустрии моды середины прошлого века.
⠀
🔹5.«Лестница в небо».
Цай Гоцян – мастер, объединяющий в своем творчестве Восток и Запад, высокое искусство и повседневность, вековые традиции и современные стратегии. «Лестница в небо» – история жизни и творчества самого знаменитого художника Китая. Погружаться в мир Цай Гоцяна зритель будет под проникновенные шорох и свист – неотъемлемую составляющую работ артиста.
⠀
🔹6. «Почему человек творит?».
«Почему человек творит» рассказывает о природе творчества и подходах, которые принято использовать, занимаясь созданием чего-то нового. Отвечая на вопрос, почему, собственно, человек творит, авторы картины отмечают, что процесс творчества делится на несколько этапов. Кстати, в 1968 году этот короткометражный анимационный документальный фильм выиграл премию «Оскар».
⠀
Дорогие читатели, расскажите в комментариях, какие из этих фильмов вы смотрели, а какие собираетесь посмотреть?
29.03.2022 в 10:00
6 причин не покупать новые вещи.
⠀
🔹1 причина. Зачем покупать новое, когда наши резиденты, винтажный бутик "Arts & Vintage" продают очень красивый винтаж, а также создают произведения искусства собственными руками?😁
⠀
А теперь давайте серьезно.
⠀
🔹2 причина. Экономия ценных ресурсов планеты.
Как известно, на производство любого товара тратится большое количество и первичных ресурсов, таких как древесина, металл, нефть, но и базовых ресурсов, таких как вода и энергия. Например, ресурсов, затрачиваемых на производство одной хлопковой футболки тратится количество, необходимое человеку на 900 дней.
⠀
🔹3 причина. Снижение загрязнения планеты.
Например, индустрия моды занимает второе место по выбросам вредных парниковых газов, после нефтяного бизнеса. Полиэстер разлагается 200 лет, при этом каждую секунду выбрасывается боле 2,6 кг одежды.
⠀
🔹4 причина. Борьба с несправедливыми условиями труда.
Ежегодные доклады Human Rights Watch говорят нам о том, что некоторые бренды способствуют несправедливым и небезопасным условиям труда на многочисленных швейных фабриках. Корпорации заставляют поставщиков снижать цены и ускорять производственные процессы. Но и несоблюдение техники безопасности приводит к масштабным катастрофам.
⠀
🔹5 причина. Экономия.
Покупая подержанное, заплатить можно меньше. Обычно товар теряет 30% своей стоимости, когда потребитель выходит из магазина. Порой стоимость товара повторного потребления может снижаться до 90%. Сэкономленные деньги можно потратить на здоровую еду, образование или инвестиции, не правда ли?
⠀
🔹6 причина. Поддержка локальной экономики и социализации.
Покупая вещи повторного потребления мы поддерживаем человека и локальную экономику, а не корпорации. Если человек выставил на продажу вещь в вашем стиле, пластинку любимой группы или любую вещь, которая вам нравится, вероятно, что у вас похожие вкусы и это послужит поводом для интересного знакомства.
⠀
Наши резиденты "Arts & Vintage" угадают со вкусами практически любого человека, потому что их широкий ассортимент винтажной продукции удивит даже самого изысканного потребителя. Проверим?
⠀
Местонахождение резидента:
DAA ArtMall
Этаж 2 место 191 (Е2 191)
Адрес: Красногвардейская площадь 3Е.
28.03.2022 в 10:00
Какой материал выбрать и в чём их отличие?
⠀
Наши резиденты "Archive group", компания по производству столярной, корпусной и мягкой мебели по дизайн-проектам рассказывают про ТОП-5 материалов, которые чаще всего используются в мебельном производстве.
⠀
🔹МДФ+эмаль.
Это относительно дорогой, но очень удобный в работе материал. Дает максимальное количество вариантов отделки. Из него можно изготовить радиусные элементы, а ещё он легко поддается фрезеровке. Чаще всего используется для фасадов, декоров или открытых полок. Прочный и устойчивый к влаге.
🔹МДФ+шпон.
Выглядит как мебель из натурального дерева, но намного более функционален. По цене такой материал дешевле, чем мебель из массива. При этом, он более устойчив к влаге и к перепадам микроклимата. Так же, как и предыдущий вариант, имеет широкие возможности в отделке.
🔹ЛДСП.
Отличается невысокой стоимостью и высокой универсальностью. Простой в обработке. Износостойкий. Благодаря ламинированию, ЛДСП может имитировать любой материал. Но из него можно изготовить только прямые фасады. Фрезеровка и радиусные элементы невозможны.
🔹Пластик HPL.
Часто используем в изготовлении фасадов и отделке мебели. Лучше, чем ЛДСП переносит влажность. Более прочный, чем предыдущий вариант. Пластики тоже имитируют многие материалы - даже ткань и кожу. В целом — то, что лёгок в использовании и уходе.
🔹Массив. Натуральное дерево.
Прежде всего используем на профильных элементах: рамочки, декоры, балясины (на лестницах) и т. д. Экологично, безопасно, эстетично. Но этот материал дороже, впитывает влагу, выгорает на солнце и пересыхает при сухости воздуха. В общем, много сложностей.
⠀
Какой материал бы вы не выбрали, будьте уверены, что "Archive group" предложат вам все возможные варианты и вы вместе выберете лучший по вашему запросу.
⠀
Поделитесь в комментариях, какие материалы предпочитаете у себя дома именно вы?
⠀
Местонахождение резидента:
DAA ArtMall
Этаж 2 место 139 (Е2 139)
Адрес: Красногвардейская площадь 3Е.
27.03.2022 в 10:00
Необычная яркая квартира в центре Петербурга.
Основатели бюро ToTaste.studio Виктор Штефан и Макс Жуков призывают не бояться экспериментов.
«Не сильно изменив планировку от застройщика, мы объединили кухню с гостиной и присоединили коридор-прихожую, чтобы сразу от входа попадать в наполненное светом пространство с двумя окнами в пол, дерзким дизайном и яркими контрастными сочетаниями».
Центр притяжения всех гостей — двухместный огромный гамак-кокон, который можно раскинуть прямо посередине гостиной. С одной стороны он крепится к бетонному несущему простенку, а с другой — кажется, что просто к секции мебели, в которой скрывается встроенный холодильник. Хотя на самом деле за фасадами установлена металлическая труба, которая и несет на себе нагрузку лежащих в гамаке людей.
Но наш самый любимый элемент — это радиусный потолок в гостиной. Его плавный переход в зоне кухни на стену и далее в фартук до сих пор вызывает мурашки, когда мы приходим сюда уже в качестве гостей. Плюс ко всему в этот потолок встроены гипсовые, что делает его еще более живым и аморфным.
Чтобы поддержать бетонные колонны в гостиной, в обеих спальнях мы оставили бетонные потолки без отделки. Полы и стены санузлов укрыли нейтральных оттенков плиткой, при этом потолок покрасили в теплый оливковый тон — любимый цвет всей семьи. Чтобы водные процедуры доставляли особое довольствие, не только телесное, но и визуальное.
Мы создавали комфортное, а главное живое, нескучное пространство» - Рассказывают авторы проекта.
Дизайнеры: Виктор Штефан и Макс Жуков @totaste.studio
Фото: Сергей Красюк
В данной статье использован материал Elle Decoration. https://www.elledecoration.ru/interior/flats/neobychnaya-yarkaya-kvartira-78-m-v-centre-peterburga/
25.03.2022 в 10:00
Мы продолжаем радовать вас подборками, и на этот раз всеми любимая подборка фильмов и сериалов, которая всегда бьёт все рекорды по сохранениям.
⠀
Обязательно сохраните пост, чтобы не потерять этот список!
⠀
🔹Заха Хадид: дорогу осилит идущий.
Фильм ВВС о самой выдающейся женщине-архитекторе XX века. Фильм был снят в 2013 году, за три года до внезапной кончины Захи Хадид (Zaha Hadid) — первой женщины-архитектора, удостоившейся Притцкеровской премии.
⠀
🔹Урбанизированный.
Полуторачасовой фильм Гари Хастуита о городском проектировании и архитектуре, исследующий проблемы современной урбанизации. Режиссер создал действительно красивый фильм, который заставляет крепко задуматься о будущем человеческой цивилизации.
⠀
🔹Гельветика.
Трудно представить фильм, целиком посвященный одному шрифту, только если речь идет не о Helvetica. Разработанный в Швейцарии более полувека назад Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, шрифт без засечек быстро стал узнаваемым — он появлялся на корпоративных логотипах, схемах транспортных систем и произведениях искусства. Но фильм в общем-то не столько о конкретном шрифте, сколько о том, как типографика влияет на нашу жизнь и формирует пространство, в котором мы живем, от Соединенных Штатов до России.
⠀
🔹Одинокий мужчина, Том Форд.
Фильм понравится любителям ретро-стиля 60-х. Чудесные текстуры и цвета поистине завораживают, и в итоге создается впечатление, что дизайн здесь не менее важен, чем сам сюжет.
⠀
🔹Изображение и текст.
Фильм о работе художников и писателей в рекламе — тех, чьи творения видят миллионы, но кто сам остается за кадром. Just do it, Think Different, Got Milk? — эти слоганы стали символами эпохи, и «Изображение и текст» показывает тех, кто их придумал.
⠀
🔹Большие надежды.
Нашумевший в свое время документальный фильм о фантастической, утопической архитектуре XX столетия. Основной массив киноленты занимают интервью с такими архитектурными гениями, как Ле Корбюзье, Питер Кук, Паоло Солери, Оскар Нимейер.
⠀
Дорогие читатели, расскажите в комментариях, какие из этих фильмов вы смотрели, а какие собираетесь посмотреть?
24.03.2022 в 10:00
SOHO Design District.
⠀
SOHO - это бывший производственный район, в котором в XIX веке находились текстильные фабрики. До середины 80-х годов XX века здесь располагались художественные галереи. SOHO превратился в место паломничества художественной богемы Нью-Йорка, а производственные склады были переделаны в жилые апартаменты. SOHO - сокращение от South of Houston Street — «к югу от Хаустон-стрит», возникшее в 1968 году из заявлений художников на легальное жильё в Департамент.
⠀
Появление Design District.
⠀
В 2014 году Далия Латиф провела первую встречу с дизайнерскими салонами на территории SOHO с целью объединить их в одну экосистему. Она заявила: - «Этот район на протяжении десятилетий был известен, как международный центр дизайна, искусства, культуры и архитектуры и мы должны сделать так, чтобы он сохранил эту уникальную индивидуальность. Наше партнерство способствует совместной работе, направленной на поддержание этой истории и возможность стать большим ресурсом для профессионалов, студентов и энтузиастов в области дизайна.
⠀
Основатели увидели, что дизайнерские шоурумы - это естественная эволюция художественных галерей, которые впервые привлекли внимание всего мира к SOHO. Дизайн представляет собой искусство, которое можно использовать. Так появился SOHO Design District.
⠀
Что представляет собой SOHO сейчас?
⠀
Это квартал с наибольшей концентрацией лучших дизайнерских брендов мебели и освещения в Америке, например MoMA Design Store и Salvatori. SOHO Design District - источник вдохновения и средство обучения дизайну. В квартале ежегодно организовывают самые лучшие крупные и малые дизайнерские мероприятия. Также этот квартал насыщен самыми популярными брендами одежды, такими, как Chanel и Prada. И если вы любитель модных заведений, то территории располагаются самые модные рестораны и бары, например Fanelli Cafe и Savoy.
⠀
Из необычного: на территории расположен музей, посвящённый пожарным, в котором можно приобрести ежегодный Календарь с самыми красивыми пожарными Нью-Йорка.
⠀
Расскажите, кто-то из наших читателей уже посещал Американскую Мекку дизайна и архитектуры или только планирует?
22.03.2022 в 10:00
Феномен Энди Уорхола.
⠀Энди Уорхол добился известности, рисуя пером и чернилами модели обуви для журналов и занимаясь оформлением заманчивых витрин магазинов. Но все это было мелко. Он смотрел на работы художников с Манхэттена, за которыми начали охотиться кураторы из МоМА и его захлестывало отчаяние.
⠀В течение многих лет Энди экспериментировал с поп-мотивами. Он создал очень простой рисунок погибшего Джеймса Дина на фоне его перевернутой машины, карандашный портрет писателя Трумэна Капоте, сюрреалистическую картину с шахматистом (под влиянием Марселя Дюшана, которого очень почитал). И тем не менее к концу 1950-х Уорхол так и не нашел собственную тему или стиль. У него были только иллюстрации или убогие стилизации чужих работ: он оставался аутсайдером, робко заглядывающим в дверь большого искусства.
⠀Как это изменилось?
⠀Расспросив всех, кто пожелал его выслушать, о том, что же ему нарисовать, он наконец нащупал золотую жилу. Самый характерный и распространенный элемент поп-культуры - долларовая банкнота или пластинка жвачки. Уорхол решил взяться за образы суперпопулярные, рождающие ажиотажный спрос. Он задумал стать таким же смелым и дерзким, как реклама и продукты, окружавшие его на Манхэттене, полагая, что представить идеализированные образы безупречных людей и продуктов можно и как клише, и как классику.
⠀Уорхол зашел к матери пообедать и поразмышлять о поисках «низкого» мотива. Сев за стол, он принялся за свой привычный обед, который оставался неизменным вот уже двадцать лет: кусок хлеба и банка супа «Кэмпбелл».
⠀В июле 1962 года в галерее «Ферус» И. Блума на 32 отдельных полотнах были выставлены 32 картины «Банки супа “Кэмпбелл”». Каждое с изображением банки «определенного вкуса из линейки «Кэмпбелл». Но позже Блум предложил Уорхолу несколько изменить замысел, представив одно полотно вместо 32. Большая особенность Уорхола была в том, что он умел слушать и принимать советы и мнение со стороны. Так Ирвинг Блум стал соавтором одного из самых известных произведений искусства XX века.
⠀
Так началась эпоха...
20.03.2022 в 10:00
Как вам такая современная архитектура? Нам очень интересно мнение дизайнеров, архитекторов и просто ценителей экологичной красоты в современной частной архитектуре.
Дом Cosmos House в Пуэрто-Эскондидо спроектированный мексиканской архитектурной студией S-AR, состоит из трех частей.
⠀
🔹Первая часть представляет собой центральное ядро, в котором расположены жилые помещения, состоящие из спальни, кухни, столовой, гостиной и ванной комнаты.
⠀
🔹Вторая часть представляет собой внешнюю сетку из бетонных балок и колонн, которые размывают линии реальных размеров дома и создают внутренние дворики, террасы, периметрическую циркуляцию и пруд.
⠀
🔹Наконец, это крыша, с которой открывается панорамный вид на пейзаж и водное зеркало для чтения ночного неба и космоса (отсюда и название).
⠀
Из-за своего сейсмического местоположения Cosmos House использует конструктивную систему, которая может реагировать в случае сейсмической активности, исходящей с любого направления. Дерево - природный элемент, который со временем будет меняться, добавляет тепла и отражает окружающий пейзаж.
⠀
Чтобы сохранить ландшафт, используются долговечные местные материалы, не требующие особого ухода. Вся вода, используемая в доме, фильтруется цистерной из песка и камня, а собранная с крыши дождевая вода улавливается и перенаправляется одним водопадом для использования в садах, окружающих дом.
В Cosmos House есть ретро-атмосфера в сочетании с некоторыми умными современными элементами, которые не могут не впечатлить. Архитектура, лежащая в основе постройки, проделала большую работу в уважение окружающей среде, в которой находится дом, и использованию природных элементов для создания наивысшего экологического результата.
19.03.2022 в 10:00
Брера. Сердце Милана.
⠀
Design District - это широко распространенный и консолидированный формат на глобальном уровне, в котором территория, точнее её наполнение и дизайн являются рычагами развития не только сектора, но и всего города, определяя его новую идентичность. Design District Brera - то место, где искусство, мода и дизайн определяют неповторимую атмосферу.
⠀
Исторически сложившийся вокруг Академии изящных искусств, квартал Брера представляет собой очаровательный лабиринт пешеходных улиц, которые служат фоном для художественных галерей, выставочных залов и ресторанов. Название квартала происходит от средневекового итальянского слова «braida» или «brera», что означает «земля, очищенная от деревьев».
⠀
В этом квартале находятся Академия изящных искусств Брера и Пинакотека Брера (картинная галерея из 38 залов), что способствовало созданию своеобразной богемной атмосферы, благодаря чему квартал Брера иногда называют «миланским Монмартром». Здесь у дизайнеров появляется возможность продемонстрировать свои творения, наряду с другими областями искусства, представители которых располагаются не только, как резиденты, но и временные участники. Здесь же расположена астрономическая обсерватория, а возле здания — главный ботанический сад Милана.
⠀
Брера — один из самых популярных районов ночной жизни Милана. На пешеходных старинных мощеных улочках разместились многочисленные антикварные лавки, художественные галереи, бутики авторских произведений, а также уютные рестораны, множество баров и множество необычных мест, например даже салоны гадалок.
⠀
В самом центре Милана в квартале Брера встречаются классика, представленная в виде архитектуры прошлого, и современный облик города, ведь он постоянно развивается и появляются новые современные здания, которые сильно отличаются от исторического центра города. Тем и интересно такое культурное развитие силиконов наследия.
⠀
Кто-то имел счастье посетить этот квартал в Милане, поделитесь впечатлениями?☺
18.03.2022 в 10:00
Почему Banksy имеет такую популярность и его работы стоят миллионы?
⠀
🔹Анонимность.
Скрывая своё настоящее имя и внешность, он стал более медийным, чем самые раскрученные художники. Факторы и совпадения указывают на то, что это солист группы Massive Attack, но он утверждает, что они с Бэнкси просто друзья и он ездит с группой за компанию. Но нужна ли нам правда?
Или нам нужна надежда, что очередной шедевр появится не в пафосной галерее, а на стене малого городка? Надежда, что кто-то может поднять проблемы современного мира вопреки политкорректности? И Бэнкси дарит эту надежду, пока остается неизвестным.
🔹Простота и острый посыл.
Бэнкси начал использовать трафареты для экономии времени, но они стали его стилем. Его обезьяны и крысы протестуют против войн и капитализма, осуждают расизм и полицейское насилие, выражают солидарность с беженцами, благодарят героев борьбы с пандемией, а его снежинки поднимают вопрос ядовитой пыли строительных заводов. Его образы попадают точно в цель и не нуждаются в описаниях кураторов.
🔹Провокации.
Он продавал на улице свои подписанные дорогие принты за символическую цену, доказывая миру, что люди покупают имя, а не искусство как таковое. Он несанкционированно размещал собственные работы в классических музеях. Он встроил шредер в раму холста, разрезая работу на аукционе в качестве мести за её продажу, увеличивая стоимость в разы. Он доказал, что контекст стал важнее объекта.
🔹 Обратный эффект.
Игнорируя аукционы, он исправно обеспечивает им сверхприбыли. Уничтожая работу, провоцирует рост ее миллионной цены и высшего пиар-эффекта. Никто не покупает изображение, они покупают частичку мифа о таинственном провокаторе и сопричастность к нему. И именно этот миф - настоящее произведение искусства. Бэнкси показывает, что отвергает коммерцию. Но так ли это на самом деле?
И всё же главной причиной феномена Бэнкси является то, что улицам нужно искусство, обществу нужен кумир, искусству нужен лидер, аукционам нужен заработок, а Бэнкси нужна игра. Именно поэтому никому не интересно «Who is Banksy”, но все ждут его следующий ход.
Будем рады дискуссии в комментариях, нравится ли вам искусство Бэнкси, как к нему относитесь?
17.03.2022 в 10:00
Представляем вашему вниманию подборку лучших архитектурных и дизайнерских журналов для того, чтобы вы были в курсе последних новостей и могли черпать вдохновение из лучших источников.
✅Сохраняйте подборку, чтобы не потерять!
⠀
🔹AD Russia
Русскоязычная версия мирового журнала. Все лучшие проекты, рейтинги и интересные статьи на странице в Инстаграм. Вы с великим удовольствием найдёте для себя много красивого и вдохновляющего. Приятного просмотра!
🔹Architime
Архитектурный журнал Archi Time собирает всё самое интересное из мира архитектуры и дизайна, а также делает интересные подборки. Например, 10 лучших бруталистских зданий мира.
🔹Design Mate
Обратите внимание на Инстаграм с очень красивыми проектами и их описанием. Не редко они являются нашим источником вдохновения.
🔹Speech
Московский архитектурный журнал. Линии, геометрия и фасады зданий привлекают с первой фотографии. Интересный и красивый журнал, на который также стоит обратить внимание.
🔹Project Baltia Magazine
Наши партнёры выпускают интересный архитектурный журнал и проводят много интересных мероприятий на территории Design District DAA.
🔹Interior Plus Design
Издание для визуалов о дизайне, красоте, искусстве, архитектуре, интерьерах, мебели, декоре и важных тенденциях в современной культуре.
🔹Salon Magazine
Лучшие реализованные проекты общественных и частных интерьеров.
🔹Elle Decoration
Вряд ли для нашего комьюнити Elle нуждается в представлении, но если вы ещё не подписаны на их официальный Инстаграм, то это отличный повод сделать это.
🔹Dominterier magazine
Международное издание для архитекторов, дизайнеров, а также для всех, кому интересны модные тенденции в области создания интерьеров, искусство, антиквариат и шедевры мировой архитектуры. Издание сотрудничает с крупнейшим Американским журналом Florida Design Magazine.
13.03.2022 в 10:00
Продолжаем изучать мировой опыт дизайн-кварталов. На очереди солнечный Майами.
Даже если вы не любитель походов по магазинам, этот район заставит вас восхититься. Магазины здесь напоминают музеи, и попав в Miami Design District сразу становится понятно, что это модное и стильное место, где вас ожидают необычные здания, дизайнерские бутики и галереи искусств.
🔹История возникновения.
Территория когда-то была ананасовой фермой и владелец фермы построил историческое здание Moore Building в 20-х годах для своего семейного мебельного бизнеса. Магазин был одним из первых в США, где продавалась исключительно мебель. Позже район пришел в упадок и только в начале 00-х годов здесь начали открываться магазины. Крайг Робинс получил кредит на создание района и убедил многих ведущих дизайнеров принять участие в его создании.
Здесь размещены такие модные дома, как Dior, Hermes и Louis Vuitton. Все, без исключения, здания бутиков, являются новыми и построены по последнему слову строительной мысли из стильных, современных материалов — стекла, камня и металла.
🔹Творчество и искусство.
Более 150 художественных галерей, выставочных залов, творческих мастерских, архитектурных фирм, бутиков высокой моды, лавок с антиквариатом, закусочных и баров. Также здесь расположен музей при Институте Современного Искусства, и лучшие частные галереи города, которые можно посещать бесплатно.
🔹Модная и ночная жизнь района.
Каждую неделю здесь проводятся модные показы, выставки, концерты, лекции и мастер-классы. Ежемесячные арт-прогулки являются одним из самых популярных событий в Miami, во время которых все заведения открыты до 10 вечера. Художники презентуют свои работы прямо на улицах под аккомпанемент музыкантов. Весь квартал пропитан дизайном, искусством и модой.
Также район является местом сосредоточения огромного количества молодежных вечеринок и тусовок. Здесь часто организуют шумные презентации новых моделей самые известные автопроизводители. Чаще всего такие презентации сопровождаются приглашением известных диджеев и перерастают в ночную вечеринку.
Хотели бы вы посетить самый популярный Design District в мире?
11.03.2022 в 10:00
Образование очень важная часть развития, особенно в такой сфере, как дизайн. Если вы думаете освоить профессию дизайнера, но не знаете с чего начать - не переживайте. Мы подготовили для вас список лучших онлайн и офлайн школ Петербурга.
Сохраняйте пост и развивайтесь! А мы всегда поможем в этом.
🔹 Artgluck school
Art Gluck являлись нашими резидентами и мы постоянно слышим хорошие отзывы в нашем комьюнити, поэтому смело можем рекомендовать эту школу. 6 лет они помогают изучать главные инструменты современного дизайнера и архитектора — программы 3Ds Max + Corona / Revit / SketchUp / Photoshop / Procreate на профессиональном уровне.
🔹 Академия Штиглица
Знаменитая академия Штиглица в настоящее время представляет собой современный полихудожественный вуз. Подготовка специалистов осуществляется по программам бакалавриата, магистратуры, специалитета и аспирантуры. В структуру ВУЗа входят факультет монументально-декоративного искусства и факультет дизайна, объединяющих 20 кафедр.
🔹Art and Shock
Хорошо зарекомендовавшая себя школа. Art and Shock – школа компьютерной графики и дизайна. Они являются сертифицированным центром Autodesk. В школе преподают дизайн интерьеров, графический дизайн, веб-дизайн, 3d визуализация и др.
🔹Spbdesignschool
Международная школа дизайна предоставляет как очный вариант обучения, так и заочный. В своём распоряжении обучающих программ имеют ландшафтный дизайн, что встречается редко. Огромный опыт, международная квалификация.
🔹HSE Design
Школа дизайна HSE art and design school — подразделение Высшей Школы Экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира и ставшей лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS.
🔹DH
Школа дизайна DH - это школа европейского уровня. Высокое качество обучения, большой объём практики, возможность общения с профессионалами и стажировок в Европе.
🔹Арт этаж design school
Арт этаж design school обещают научить рисовать любого и мыслить как дизайнер. Множество обучающих программ, например: дизайн интерьера, проект своей квартиры, ландшафтный дизайн, интерьерный скетчинг.
10.03.2022 в 10:00
Гауди посвятил собору Саграда Фамилия 42 года жизни и это самое известное детище Архитектора.
Расскажите, кто из вас был в Барселоне и видел это шедевр?⬇
Гауди родился в городке Реус. Страдающий ревматизмом ребёнок рано открыл для себя мир фантазий, научился внимательно наблюдать и понимать язык природы. Например, своё финальное школьное сочинение он посвятил пчёлам. Это послужило основой для образов и идей архитектора.
Он ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства. Стены доводили его до безумия. Он избегал прямых линий, считая их порождением человека, а круги созданием Бога. Глаза его были разные: близорукий и дальнозоркий и он не носил очки, поэтому привычные для всех чертежи у Гауди выглядели несколько иначе. Все свои проекты он проектировал в виде своеобразных макетов, которые с помощью зеркал превращались в 3D модели.
Саграда Фамилия.
Гауди принял руководство работами уже после года строительства Собора и сразу принял решение отказаться от неоготики, оставив только основные формы. Основываясь на своей фантазии и оригиналом видении архитектуры он никогда не составлял предварительных планов, а делал наброски главных форм. В остальном импровизировал. Как результат - башни похожи на песчаные замки, а элементы крыш выполнены в стиле кубизм.
Каждую деталь он отделывал с особой тщательностью, считая, что "ангелы видят все". По замыслу, на фасадах здания подробно изображены : рождение, смерть и воскрешение Христа. Двенадцать башен символизируют апостолов, а центральный неф венчает башня, посвященная самому Христу. Колонны - главный несущий элемент внутри здания, напоминают деревья, крона которых поддерживает потолок. Они уходят в землю на 20 м., а их высота над землей - 70 м. Эти инженерные решения, интуитивно созданные архитектором, полностью соответствуют правилам механики, что было доказано современными расчетами.
Уход из жизни.
Однажды 73-летний Гауди, проходя между улицами Жирона и Байлен, был сбит трамваем и потерял сознание. Стражи порядка не узнали в нём известного архитектора и доставили в больницу для нищих, где 10 июня он скончался. Говорят, движение трамваев в Барселоне было запущено именно в этот день.
08.03.2022 в 10:00
Предлагаем вашему вниманию подборку дизайнеров интерьера с названиями инстаграм страниц из Санкт-Петербурга, на которых стоит обратить внимание по мнению Design District DAA.
В следующий раз, когда вам потребуется дизайнер, вам не нужно будет искать. Достаточно просто открыть наш пост, чтобы выбрать подходящего вам человека или стадию.
Поэтому сохраняйте пост, чтобы он был всегда с вами! Список и пару слов о каждом:
🔹@bricksdesign.ru
Шикарные дорогие интерьеры, и очень красивый Инстаграм, способный вдохновлять.
🔹@reroom_design
Красивые цвета в интерьерах, приятный Инстаграм.
🔹
Шикарный Инстаграм для вдохновения, более брутальные цвета. Атмосфера люкса.
🔹@akimenkov.ru
№1 в списке Elle Decoration.
🔹@studia_54
Пожалуй, самый популярный Инстаграм в СПБ, среди студий. И уж точно один из самых красивых. Также есть своё производство мебели.
🔹@design_buro_de_sense
Интересный выбор материалов. Осмысленный подход, красивые интерьеры.
🔹
Интересный блог о ремонте и дизайне.
🔹Команда @architect_polina_afonskaya и @architect_elena_trofimova
Обучение, интересные лекции, грамотное продвижение бренда.
🔹@aida_beglova
Красивые не перегруженные интерьеры. Построила нано дом из бытовки, который взорвал интернет.
🔹
Очень понравился Инстаграм и Эко-направленность.
🔹@interioburo
Красивые тёплые тона в интерьерах.
🔹
У ребят большой международный опыт.
🔹 @startdesign.spb
Нежные красивые интерьеры, гармоничный Инстаграм.
🔹 @wwwsushkowcom
Захватывающие масштабные проекты, красивые проекты ресторана.
🔹@alexey_volkov_ab
Знаменитая студия. Популярный и гармоничный Инстаграм.
🔹@lidesign_spb
Есть очень интересные и гармоничные решения.
🔹@olegkurgaev_design
По-Скандинавски уютные интерьеры.
🔹@right.design
Красивые интерьеры дизайнера Нелли Румянцевой.
